transiciÓn al equilibrio robert ferrer i martorellpalabras de cirlot, en el diccionario de...

TRANSICIÓN AL EQUILIBRIO

Robert Ferrer i Martorell

Transición al equilibrioRobert Ferrer i Martorell

Espacio Valverde. MadridDiciembre 2016 / Enero 2017

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Robert Ferrer: consume el fuego las imágenespor Alfonso de la Torre

Catálogo

Biografía

Traducción al inglés

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Formas primeras, impasibles, herméticos poderes (…), puertas y guardianes, abismo y arco tendido sobre el abismo. Pablo Palazuelo1

Puerta abierta a lo invisible, mas también encontrada con lo poético, referir las creaciones de Robert Ferrer i Martorell (Valencia, 1978) inevitablemente nos con-duce, en esta morada del pensar, a un primer vestíbulo. Estancia de luces quietas, salón de los pasos perdidos habitado por huéspedes nobles de la pintura de otro tiempo, pienso en la reunión de nuestros Mompó, Sempere o Ràfols Casamada, estirpe inmemorial de pintores poetas. O en el Miró más concentrado: el que miraba la noche titilar en Normandía. Delgadeces son los ritmos cromáticos de Alfredo Hlito, quien también habita esa estancia, con suspendido aire de tiempo moderno. Estar bauhausiano, son Klee y su vecino Kandinsky y, desde sus pinares, una cofradía de geómetras y pintores claros, perseguidores de eso que hemos llamado el trabajo de lo visible. Además de ciertos artistas citados en este texto, algunos nombres inevitables llegan a la memoria: Carlos Cruz Díez, Sandu Da-rie, Richard Paul Lohse-Stiftung, Tomás Maldonado, Alejandro Otero, Alexandre Wollner, entre otros.

Y pensé también que estas puertas de Ferrer, tentadoras de lo invisible, abrían a otra estancia, donde reflexionaban Edmond Jabès e Yves Bonnefoy, poetas de la desnudez y la letargia, elogiadores de un mundo en suspensión habitado por calles desiertas. Vates de la puerta abierta a las preguntas. “Busqué el límite y en-contré lo ilimitado. Busqué lo ilimitado y encontré el límite”2, sentenciaba Jabès. Y más portones, esta vez a otra estancia, donde Maurice Blanchot, con una mueca, se pregunta por la certeza del blanco, tal Ferrer en alguna de sus monocromías, tempestades blancas.

Vibra la luz, con un cierto aire iniciático, evocador del hágase la luz3, y tarea del artis-ta tentar esa suerte de incandescencia, recordando a Malevich cuando señalaba la luz era, justamente, la posibilidad de la revelación4, pintura devenida un medio de conocimiento del mundo, pregunta del saber. Arte del pensar, el de Robert Ferrer, que nos ha detenido en el bulevar Saint Germain en ocasiones, chez Lina Davidov, frente a los extraños juegos de equilibrio de sus obras, danzarines formas sumer-gidas o estallantes en la transparencia, hilos o planos, exaltados círculos y cuadra-dos, formas en colores primarios viajeras allende la extensión de la obra, vibración poética de los signos entre la luminaria del espacio. Devenidos tales espacios en luminiscentes, parecerían extensión embriagadora de la luz, fulgor antes que vacío,

Robert Ferrer: consume el fuego las imágenes

por Alfonso de la Torre

1 PALAZUELO, Pablo-ESTEBAN, Clau-de. Palazuelo. Paris: Éditions Maeght, 1980, p. 147.

2 JABÈS, Edmond. Citado por BEN-HAMOU, Maurice. En el catálogo Distances. Paris: Hospital de la Salpê-trière-Chapelle de Saint-Louis, 1981.

3 Mención a la obra de Yaacov Agam, Que la lumière soit. Concebida para el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, VI/1967 (y a las hermosas imágenes de la « acción » de Hervé Gloaguen).

4 MALEVICH, Kazimir. La luz y el color (1923-1926). Lausanne: Jean-Claude Marcadé-Sylviane Siger, Éditions L’Age d’Homme, 1981.

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Pensamiento en torno a los enigmas del espacio pictórico, desplazamientos y fingimientos que no esquivan, tampoco, su relación con el vacío siempre desde esa dimensión poética. Parece tentar Ferrer la extensión del espacio, otrora transmutarlo plegándolo o doblarlo sobre sí, secciones o expansiones diversas, fragmentos viajeros en la ingravidez, construcciones trabadas como un cuida-doso forjador de transparencias que revelare el sueño de la agitada vida de las formas. Puertas tal tránsito, pues pareciere encontradas con misteriosos espacios abiertos o imponentes en su misterioso estar obscuro. Es Ferrer, así, otro imaginativo introvertido, otro caballero de la soledad12, un creador también con algo de pintor gramático, tentador de la elevación de misterios, un artista silencioso frecuentador de un aire extraterritorial en su propuesta, pues siendo pintor de enigmas su mundo ordenado no cesa en plantear formas de aire para-dójico que esquivan los meros juegos formales e indaga entrópico, más bien, en una suerte de aporía: en torno al fuego que consume las imágenes. Ciertamente vinculado a algunos de nuestros artistas más líricos pero, a la par, con un aire de soberana independencia en su obra que subraya en el encuentro de lo medido con el aire de accidente. Se eleva Ferrer del ras terrenal. Como en el ciclo de sus De somnis, serie de Pablo Palazuelo en los noventa, las obras de Ferrer semejan ahora embargadas de una cierta letargia y los dispositivos de ensoñación pare-cen convocarse en algunas de sus puertas pues en ellas Ferrer se desvela como otro soñador de las líneas.

Sabida su querencia por la mención de lo invisible, su obra no sólo promueve la reflexión en torno al espacio pictórico, sino su ampliación allende la superficie de la obra, extensión de las preguntas que tientan la penumbra en múltiples direcciones. Antisolemne, versos escritos con lo mínimo, reducido el color, deja Ferrer hablar a las líneas que, a veces, parecen elevarse en laberinto mas también, otrora, expandirse como declarada travesía, gozosa e imparable, imperiosa pareciere, a la tridimensión o, repentinamente, viajar al centro y concentrarse. Línea, tal emblema del movimien-to en el espacio, activadora por tanto de éste, mas también tentadora de la verdadera visión, ese extraordinario vehículo de energías que permita hacer visible lo invisible. Un quehacer concentrado que subraya aquel reposar sobre la tierra y volar 13 que viera Grohmann en Klee.

Me gusta recordar siempre, -ya saturado de poetas, acariciado por esta, también, letargia-otra-, que tentar el orden en el espacio indeleblemente sitúa a Ferrer bajo el signo de la malinconia, pues es la geometría un enigma, “exilio y meditación sobre el exilio”, decía Yves Bonnefoy14.

escarcha restallante en el largo día invernal. Le recordé, sus puertas blancas, leyen-do hace unos días a Georges Limbour, escribiendo de Klee: “Quand l’hiver glace sur les vitres un magnifique fond de cristal pullulant de prismes, d’étoiles, d’arbres aux rayonnements chargés de fruits et de fleurs”5.

Se vincula Ferrer a una estirpe de artistas frecuentadores de lo transparen-te: “Vibra aún / cristalina / sonora / contracción”, escribirá Palazuelo6. Y, en palabras de Cirlot, en el Diccionario de Símbolos: “el «estado de transparen-cia» se define como una de las más efectivas y bellas conjunciones de con-trario: la materia «existe», pero es como si no existiera, pues se puede ver a su través. No hay dureza a la contemplación, no hay resistencia ni dolor”7. Ingrávido mundo plástico, líricas estructuras del aire en la herencia de Lazslo Moholy-Nagy, Francisco Sobrino, Jesús Rafael Soto o Georges Vantongerloo, entre otros. Podría Ferrer firmar aquel mítico “Manifiesto” pergeñado por Au-guste Herbin, en el ilusionado Paris de los cincuenta, que defendía la utopía de un espacio concebido desde la exaltación lumínica: “por líneas, formas, su-perficies, colores y sus relaciones recíprocas y, para la tridimensión, un cierto volumen animado por planos, volúmenes, vacíos, exaltando la luz”8. O la ele-vación de las nuevas realidades que señala Sempere en esos años, constructor, también él, de misteriosos espacios poetizados, en forma de cajas luminiscen-tes: “el problema de la luz para ensanchar el horizonte de posibilidades del arte no figurativo (…) el elemento esencial es la luz. Nace de la obra misma y llega al espectador con toda la fuerza de su presencia física, poetizada, ma-terializada por planos simples y materiales coloreados o transparentes”9, dirá en otro “Manifiesto” que entrega en el Salón parisino de 1955, casi como un panfleto de la luz10.

Y pienso ahora que el aire de las construcciones de Ferrer está poblado por ese ru-mor poético, su tentativa de transición al equilibrio mas, también, por las tensiones que elevan las formas, devenidas energía y número. Sabemos son los destinos del Cosmos, los mandamientos conjuntos: “ils rendent visibles, sur l’étendue mesurable de la toile ou du papier, les mandements conjoints -Énergie et Nombre- qui président aux destinées du Cosmos”11. Erige Ferrer sus reflexiones tentadoras de la transgeo-metría, esto es, son búsqueda, el trabajo en torno a la propia palpitación de los sig-nos que quedarán así, tanto revelados como acariciando la pregunta en torno a su posible inmediata consunción: “desvelar”, “misterio”, “extinción”, “silencio” o “huellas”, han sido términos planteados por este artista, habituado a territorios poblados de tránsitos e incerteza.

12 DE LA TORRE, Alfonso. Pablo Palazuelo: el caballero de la soledad. Madrid: Galería Fernández Braso, 2016.

13 GROHMANN, Will. Paul Klee (1879-1940). Paris : Flammarion, 1955, s/p.

14 Citado por: CLAIR, Jean. Maquinis-mo y melancolía en la pintura italiana y alemana de entreguerras. En: Malin-conia. Madrid: Visor, 1999, p. 90.

5 LIMBOUR, Georges. Paul Klee. Paris: “Documents”, nº 1, IV/1929. Reproducido en: Georges Limbour. Spectateur des arts. Écrits sur la peinture. 1924-1969. Paris: Le Bruit du Temps, 2013, p. 43.

6 PALAZUELO, Pablo. Pablo Pala-zuelo. Inextinguible llama. Poemas (Antología de Alfonso de la Torre). Ma-drid: Ediciones del Umbral-Colección Invisible, nº 1, 2015-2016, p. 54.

7 CIRLOT, Juan-Eduardo. Diccionario de símbolos. Barcelona: Labor, 1992 (la edición consultada), p. 152. Publicado en Barcelona: Luis Miracle Editor, 1958.

8 HERBIN, Aguste. Premier Manifeste du Salon des Réalités Nouvelles. Paris, 1948.

9 SEMPERE, Eusebio-SOLDEVILLA, Loló. Manifiesto. Paris, 8/VII/1955.

10 Lo entregó junto a Lolo Soldevilla (1901-1971) en el “Salon des Réali-tés Nouvelles” (Paris, 1955): “la luz –escribían- es el elemento esencial”, también reivindicaban el “diálogo poético”. Está narrado, con mayor amplitud en: DE LA TORRE, Alfonso. Eusebio Sempere: Ida y Vuelta. Valen-cia: IVAM, 1998, pp. 55 y ss.

11 ESTEBAN, Claude: Présence de Pala-zuelo. En: Traces, Figures, Traversées. Paris : Éditions Galilée, 1985, p. 219.

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Serie: Porta a l´invisiblePapel, metacrilato, nylon sobre tablero contrachapado81 x 80 x 14 cm2016

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Serie: Porta a l´invisiblePapel, aluminio, metacrilato, nylon sobre tablero contrachapado51 x 40 x 11,5 cm2016

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Serie: Porta a l´invisibleAluminio y composite80 x 109 x 30 cm2016

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Serie: Porta a l´invisiblePapel, nylon sobre tablero contrachapado40 x 34 x 10,5 cm2016

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Serie: Porta a l´invisibleAluminio, fibra de vidrio, pvc, metacrilato, nylon sobre tablero contrachapado40 x 80 x 11,5 cm2016

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Serie: Porta a l´invisiblePapel, aluminio, fibra de vidrio, nylon sobre tablero contrachapado40 x 34 x 10,5 cm2016

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Serie: Porta a l´invisiblePapel, metacrilato, nylon sobre tablero contrachapado25 x 25 x 9,5 cm2016

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Serie: Porta a l´invisibleAluminio y composite170 x 200 x 70 cm2016

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2016“Transición al equilibrio”. Galería Espacio Valverde, Madrid*“Porta oberta a línvisible”. Instituto Cervantes, París*“Porte à línvisible”. Galerie Lina Davidov, ParísVolta New York Art Fair. Stand Espacio Valverde, Madrid.

2015“Fragmentos de lo invisible”, Galería Espacio Valverde, Madrid

2013“ Dévoilant la matière “, Galerie Lina Davidov, París*“Ritmes déxpansió”, Joan Oliver “Maneu” Galeria d’Art, Palma, Mallorca*

2012“El silencio de la luz”, Galería Espacio Valverde, Madrid*“Òrbites en construcció” Galería Addaya Centre dÁrt Contemporani, Alaró, Mallorca*“L’ombre de chaque orbite”, Galería Lina Davidov, París*“Llum en extinció”, Palau de la Música de València, Valencia*

2011“Rastres de llum”, Can Prunera Museu Modernista, Soller, Mallorca*

2010“Portrait intime du chaos”, Galería Lina Davidov, París“Lábstracció del temps”, Joan Oliver “Maneu” Galeria d’Art, Palma, Mallorca*“La memòria de la llum”, Galería Imaginart, Barcelona*“El Misteri dels cicles”, Galería Addaya Centre dÁrt Contemporani, Alaró, Mallorca*

2009Galería Giart, Gerona

2008Galería Mediterrania, Palma, Mallorca“Terra, cicles en equilibri”, CAM “La Llotgeta”, Valencia*

2007Galería Mediterrania, Palma, Mallorca*

Exposiciones individuales

Robert Ferrer i MartorellNacido en Valencia en 1978 vive y trabaja en Palma, Mallorca

* Exposiciones acompañadas de catálogo

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Feria ArtMadrid’13, Galería Joan Oliver “Maneu” Galeria d’Art, Palma de MallorcaRoom Art 2013 – Espai XXI. Museu Centre del Carme Valencia

2012L.O.M. “Conversations” Queen Street Gallery, SidneyFeria Iberoamericana de Arte FIA XXI, Caracas, Venezuela. Stand Galería Imaginart, BarcelonaBerliner Liste Art Fair, Berlin. Stand Galería Imaginart, BarcelonaSpoon Art Fair Hong Kong. Stand Galería Imaginart, Barcelona“Isleart” Galería Pall Mall Londres. Institut Ramon LlullFeria Internacional Art The Hague ARTI 2012 Stand Alicia Winters GaleríaAlicia Winters Galería “Luz, color…Silencio”, Arnhem. HolandaFeria Internacional de Arte Contemporáneo ODEÓN, Bogotá, Colombia. Stand Galería Imaginart, Barcelona“Illart” Forum Factory Berlin. Institut Ramon LlullArtMadrid’12 Stand Galeria Joan Oliver “Maneu” Galeria d’Art, Palma de MallorcaFeria JustMadrid’3 Stand Galeria Addaya Centre d’Art Contemporani, Alaró, Mallorca Stand Galeria Imaginart, Barcelona

2011Feria Room Art Fair, Madrid. * Stand Galería Addaya Centre dÁrt

Contemporani, Alaró, Mallorca Stand Galería Imaginart, Barcelona“Premis Llum 2011”, Confederación Empresarial Valenciana, ValenciaFeria Internacional de Arte Contemporáneo ODEÓN, Bogotá, Colombia. Stand Galería Imaginart, Barcelona“Llum” Tardor Art 2011, GGAC, Galería Imaginart, BarcelonaGalería Imaginart, BarcelonaFeria Internacional Foro Sur Caceres 11. * Stand Galería Imaginart, Barcelona Stand Galería Addaya Centre dÁrt Contemporani, Alaró, MallorcaFeria Art Madrid´11. Stand Galería Imaginart, Barcelona Stand “Vinil”, GGAC, Barcelona Stand Galería Joan Oliver “Maneu”, Palma, MallorcaFeria JustMadrid´2. Stand Galería Addaya Centre dÁrt Contemporani, Alaró, Mallorca*

2010Feria Cutlog 10, París. Stand Galeria Imaginart, Barcelona *“Vinil” Tardor Art 2010, GGAC, Galería Imaginart, BarcelonaFeria Internacional de Arte Contemporáneo KIAF10, Corea, Seúl. Stand Galería Imaginart, Barcelona*Feria Internacional de Arte Contemporáneo Swab10, Barcelona. Stand Galería Imaginart, Barcelona *“Imatges Raonades´10”, Galería Addaya Centre dÁrt Contemporani, Alaró, MallorcaJoan Oliver “Maneu” Galeria d’Art, Palma, Mallorca

2016Museo de la Universidad de Alicante (MUA): “Hipocamps”, Alicante, octubre 2016-enero 2017. * ‘Vanidades, intelecto y espiritualidad en colección Ars Citerior’ Centro del Carmen de Valencia. *“Problemas”, Galería Espacio Valverde, MadridArt Lima’4. Feria Internacional de Arte. Perú. Stand Espacio Valverde, Madrid.SP-Arte. Sao Paulo Brasil .Galería Collage Habana/Jackie Shor-arte“En un silenci quiet. Paisatges”Colección Ars Citerior Llotja de Sant Jordi, Alcoy*Art Madrid 16´ Galería Pep Llabrés Art Contemporani, Palma“Muy Fragil” Galería Pep Llabrés Art Contemporani, Palma

2015Parte. Feria Internacional de Arte Sao Paulo, Brasil. Stand Jackie Shor-arte.“Paisajes protegidos: de Folquer a Sao Paulo. Colección Ars Citerior” Museo de Bellas Artes de Castellón.Art Lima’3. Feria Internacional de Arte. Perú. Stand Espacio Valverde, Madrid.Galería Lina Davidov, París“Las geometrías posibles” Galería Odalys, MadridOne Project.Art Madrid 15 Galeria Pep Llabrés Art Contemporani, Palma“Trazos sensibles” Fundación Museo Salvador Victoria.JustMad’6. Madrid. Stand Espacio Valverde, Madrid.“La llum del mare nostrum” Homenatge

a Eusebi Sempere, Museu de la Universitat dÁlacant.

2014“New Geometry”. KaBe Contemporary Gallery, Miami.Galería Lina Davidov, ParísMARTE. Feria Internacional de Arte Contemporáneo Castellón. Stand Galería Espacio Valverde.Feria AAF Maastricht. Paises Bajos. Stand Alicia Winters Galería, Arnhem.Art Lima’2 . Feria Internacional de Arte. Perú. Stand Espacio Valverde, Madrid.Art Karlsruhe. Alemania. Stand Alicia Winters Galería, Arnhem.Art Madrid’14. Stand Joan Oliver “Maneu” Galeria d’Art, Palma.JustMad’5. Madrid. Stand Espacio Valverde, Madrid.

2013Feria Casa Arte. Madrid. Stand Espacio ValverdePINTA Art Fair.New York 2013.The Modern& Contemporary Latin American Art Show. Galería Espacio Valverde Madrid“60 años de geometría”colección Arts Citerior La Lonja, AlcoyOne Project.Art Madrid 13 Galeria Imaginart, Barcelona*Feria Internacional Art The Hague ARTI 2013 Stand Alicia Winters GaleríaGalería Lina Davidov, París “Raul Herrera, Javier Pagola, Guinovart, Robert Ferrer i Martorell”“Isleart” Real Academia Española en Roma. Institut Ramon Llull

Exposiciones colectivas

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Instituciones y colecciones públicas

Fundació Lluís CorominaFundació BarcelóColección Ars CiteriorJunta de ExtremaduraFundación FevalFundació SabadellUniversidad Politécnica de ValenciaColección Jimmy BelliltyAjuntament de Calvià, MallorcaAjuntament de Altura, ValenciaPalau de la Música de ValènciaBelas Artes da Universidade do Porto, PortugalObra pública “L´Horta, Terra Nostra” Santiago de Cuba, CubaAyuntamiento de Torrevieja, AlacantAjuntament d’Inca, Mallorca

Becas y premios

2011 Primer Premio “Arts Plàstiques”, Inca Beca “Creadors En Residència” un proyecto del ICUB y el CONCA, Barcelona

2010Accesit “Premi de pintura Fundació Barceló”, Palma, Mallorca

2009Primer Premio de Artes Plásticas “Rei en Jaume”, Calvià, MallorcaPrimer Premio de Escultura “Manolo Valdés”, Valencia*Mención de Honor “XII Premi de Pintura Fundació Mainell”, Valencia *Seleccionado “X Premio de Pintura Col·legi de Gestors Administratius”, Valencia*

2008Primer Premio “Art Jove”, Palma, Mallorca

2003Beca “Art Visual Conselleria de Educació i Cultura”, Generalitat Valenciana

2009“Paisatges, mirades contemporànies” Centro Municipal de Exposiciones de Elche, Alicante*Feria Cutlog 09, París. Stand Galería Imaginart, Barcelona* “Nit de L´Art’09”, Galería Addaya Centre d´Art Contemporani, Alaró, MallorcaPremios “Manolo Valdés”, Valencia *Premios “Rei en Jaume”. Ajuntament de Calvià, Mallorca“XXXVI Premis Bancaixa de Pintura, Escultura i Art Digital”, Centro Julio González, Ivam . València*“XII Premis de Pintura Fundació Mainel”, Galería Paz y Comedias, Valencia*“X Premis Gestors”, Museu Centre del Carmen, Valencia*Galería Ignacio de Lassaleta, Barcelona“Premis Llum 2010”, Confederación Empresarial Valenciana, Valencia

2008Premio “Art Jove”, Ses Voltes, Palma, Mallorca*“XXXV Premis Bancaixa de Pintura, Escultura i Art Digital”, Centro Julio González, Ivam, Valencia*“Blanc i Negre” Galería Ignacio de Lassaleta, Barcelona

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First forms, impassive, hermetic powers (...),Gates and guardians, gulf and bow stretched out over the abyss.Pablo Palazuelo1

A door open to the invisible, but also open to the poetic; approaching the creations of Ro-bert Ferrer I Martorell (Valencia, 1978) one is driven inevitably to a first lobby in this dwe-lling of thought, room of quiet lights, living room of lost steps inhabited by noble guests of another’s time. I think about a meeting of Mompó, Sempere and Ràfols Casamada, inmemorial lineage of poet painters. Or the more concentrated Miró, that saw the night twinkle in Normandy. The thin chromatic rhythms of Alfredo Hlito, also inhabits that room, with a suspended air of modern time. Bauhaus, Klee and its neighbor Kandinsky are also in this brotherhood of geometers and clear painters, persecutors of what we have called the work of the visible. In addition to certain artists mentioned in this text, some names inevitably come to mind: Carlos Cruz Díez, Sandu Darie, Richard Paul Lohse-Stiftung, To-más Maldonado, Alejandro Otero, Alexandre Wollner, among others.

The doors of Ferrer, tempting the invisible, are opened to another room, where Edmond Jabès and Yves Bonnefoy, poets of nudity and lethargy, praised a world in suspension inhabited by deserted streets. Avatars of a door permanently opened to questions. “I looked for the limit and found the limitless. I searched for the unlimited and found the limit 2”,wrote Jabès. More gates, this time to another room, where Mau-rice Blanchot, with a grimace, wonders about the certainty of the white, like Ferrer in some of his monochrome white storms.

The light vibrates, creating an atmosphere of initiation, evoking a let there be light3 and the artist’s task to tempt a kind of incandescence, like when Malevich pointed out that light was, precisely, the possibility of revelation4: Painting becoming a path of knowledge, wisdom about the world. Robert’s Ferrer art of thinking, has taken us to boulevard Saint Germain occasionally, chez Lina Davidov, where we could meet the strange games of balance in his works, dancing forms submerged or exploding in transparency, threads and planes, exalted circles and squares, forms in primary colors that travel beyond the extension of the artwork, poetic vibration of signs that live between the luminary of space. Such spaces becoming luminescent, they would seem to be a heady expanse of light, glare before emptiness, biting frost on the long winter day. I reminded about him and his white doors when a few days ago i was reading Georges Limbour writings about Klee: «Quand l’hiver glace sur les vitres a magnificent fond of pullulant crystal of prisms, d’étoiles, d’arbres aux rayonnements de fruits et of fleurs5 “

Fire consumed the images

by Alfonso de la Torre

1 PALAZUELO, Pablo-ESTEBAN, Claude. Palazuelo. Paris: Éditions Maeght, 1980, p. 147.

2 JABÈS, Edmond. Cited by BENHA-MOU, Maurice. In the Distances catalog. Paris: Hospital de la Salpê-trière-Chapelle de Saint-Louis, 1981.

3 Mention of the work of Yaacov Agam, Que la lumière soit. Designed for the Musee d’Art Moderne of the Ville de Paris, VI / 1967 (and the beautiful images of the “action” by Hervé Gloaguen).

4 MALEVICH, Kazimir. Light and color (1923-1926). Lausanne: Jean-Claude Marcadé-Sylviane Siger, Éditions L›Age d›Homme, 1981.

5 Limburg, Georges. Paul Klee. Paris: “Documents”, nº 1, IV / 1929. Reproduced in: Georges Limbour. Spectateur des arts. Écrits sur la peinture. 1924-1969. Paris: Le Bruit du Temps, 2013, p. 43.

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Doors to traffic, mysterious open spaces, magnificent in their own mysterious dark being. Ferrer is thus another introverted imaginative, another gentleman of solitu-de12, a creator that also shares certain painter attributes, tempting and elevating mysteries. Robert is a silent artist frequented by an extraterritorial air that fills his proposals, as a painter of enigmas, his ordered world does not cease to propose forms of paradoxical space, dodging mere formal games or innocuous entropy, he is rather working on a sort of aporia: around the fire that consumes the images. Certainly linked to some of our most lyrical artists but, at the same time, with an air of sovereign independence in his work that emphasizes the encounter of measure and accident. Ferrer rises from the earthly surface. As in the cycle of De somnis, Pablo Palazuelo’s series in the nineties, Ferrer’s works seem to be lethargic and the devices of reverie seem to be summoned in some of his doors, since Ferrer reveals himself as another dreamer of the lines.

Knowing his desire of the invisible, his work not only promotes reflection around the pictorial space, but the expansion beyond the surface of the artwork, an ex-tension of questions that tempt the gloom in multiple directions. Anti-solemn, with verses written in minimum elements, Ferrer speaks to lines that sometimes seem to rise in a labyrinth or expand as a defined passage, joyful and unsto-ppable, imperious as it seems, three-dimensional, while suddenly , they travel to the center and concentrate themselves. Lines become emblems of movement in space, extraordinary vehicles of energy that allow the invisible to become visible. A concentrated task that emphasizes the resting on the ground and flying13 that Grohmann saw in Klee.

I like to remember always -already saturated with poets, caressed now by another lethargy- that in trying to order space Ferrer is indelibly placed under the sign of malinconia, for geometry is an enigma, “exile and meditation on exile” as Yves Bon-nefoy described14.

Ferrer is linked to a group of artists that frequent the transparent: “Still vibrating / crystalline/ sonorous / contraction” Palazuelo wrote6. In Cirlot’s dictionary of sym-bols we can read “The state of transparency is defined as one of the most effective and beautiful conjunction of opposites: matter exists, but it is as if it does not exist, for it can be seen through. There is no hardness to contemplation, there is no re-sistance or pain.7”

A weightless plastic world, lyrical air structures in the tradition of Lazul Moholy-Nagy, Francisco Sobrino, Jesus Rafael Soto or Georges Vantongerloo, among others. Ferrer could sign the mythical “Manifesto” designed by Auguste Herbin in the illustrious Paris of the fifties, that defended an utopia of a space conceived as an exaltation of light: “lines, shapes, surfaces, colors and their reciprocal relationships, three-dimensional, a certain volume animated by planes, volumes, emptiness; exalting light. 8” Or the eleva-tion of the new realities that Sempere points out in those years, being himself another constructor of mysterious poeticized spaces in the form of luminescent boxes: “the problem of light and its capability to widen the horizon of possibilities of non-figura-tive art (…) The essential element is light. It is born in the work itself and reaches the spectator with all the force of its physical presence, poeticized, materialized by simple planes and colored or transparent materials9” he will write in another “Manifesto” delivered in the Paris Salon of 1955, almost as a pamphlet of light10.

I think about how the air in Ferrer’s constructions is populated by the same poetic rumor, a transition to equilibrium, but also by tensions that elevate the forms involved, that become energy and number. We know the destinies of the cosmos, the joint commandments: «visi-ble surpluses, sur l’étendue measurable de la toile or du papier, les mandements conjoints -Énergie et Nome- qui président aux destinées du Cosmos11”. Ferrer makes his tempting reflections of transgeometry, working around the self palpitation of signs that will remain both revealing and caressing the question about its possible immediate consumption: “un-veiling”, “mystery “,”extinction»,»silence» or “footprints “, are terms frequently used by this artist, accustomed to territories full of transits and uncertainty.

Thinking about the enigmas of the pictorial space, displacements and pretensions that do not dodge its relation with emptiness, a conception that is forged in a par-ticular poetic dimension. Ferrer seems to try to extend the space, transmuting it by folding it or folding it over itself and over various sections or expansions, fragments of weightless travelers, constructions locked by this careful forger of transparencies that will reveal the dream of the hectic life of forms.

12 OF THE TOWER, Alfonso. Pablo Palazuelo: the gentleman of the solitude. Madrid: Fernández Braso Gallery, 2016.

13 GROHMANN, Will. Paul Klee (1879-1940). Paris: Flammarion, 1955, s / p.

14 Cited by: CLAIR, Jean. Machinism and melancholy in the Italian and German painting between the wars. In: Malinconia. Madrid: Visor, 1999, p. 90.

6 PALAZUELO, Pablo. Pablo Palazue-lo. Inextinguishable flame. Poems (Anthology by Alfonso de la Torre). Madrid: Ediciones del Umbral-Colec-ción Invisible, nº 1, 2015-2016, p. 54.

7 CIRLOT, Juan-Eduardo. Dictionary of symbols. Barcelona: Labor, 1992 (the edition consulted), p. 152. Published in Barcelona: Luis Miracle Editor, 1958.

8 HERBIN, Aguste. Premier Manifeste du Salon des Réalités Nouvelles. Paris, 1948.

9 SEMPERE, Eusebio-SOLDEVILLA, Loló. Manifest. Paris, 8 / VII / 1955.

10 He gave it to Lolo Soldevilla (1901-1971) in the “Salon des Réalités Nou-velles” (Paris, 1955): “the light,” they wrote, “is the essential element”, also claimed “poetic dialogue.” It is narrated, with greater amplitude in: OF THE TOWER, Alfonso. Eusebio Sempere: Round trip. . 55 et seq.

11 ESTEBAN, Claude: Présence de Palazuelo. In: Traces, Figures, Traversées. Paris: Éditions Galilée, 1985, p. 219.

Valverde 30 28004 Madrid.Asela : +34 639 632 236 // Jacobo: +34 609 572 226www.espaciovalverde.com // [email protected]

Edita: Espacio Valverde

Texto: Alfonso de la Torre

Diseño y maquetación: Aníbal Guirado / Ramon Giner

Traducción: Espacio Valverde

Impresión: Bahía Indústria Gràfica

D.L.:

Agradecimientos:

A Asela Pérez Becerril y a Jacobo Fitz-James Stuart por toda la dedicación,

amor y respeto que siempre tienen por mi trabajo. Por creer en mí.

A Alfonso de la Torre por la implicación en este proyecto

y por haber sido tan generoso con nosotros.

A Ramón Giner por todo el empeño y dedicación en este catálogo.

Y como siempre a Aina Albo Puigserver por toda la entrega y

la paciencia que conserva con los años a mi lado.

Con la colaboración de: