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Gracias a: Núria y Ricard (Opportunity Knocks), Ezequiel, John yAlberto (Starlites), Jan Kroll (Redstar73), Vicent (Jamaican Memories),Toni Face (Liquidator), Sobo (Up-Beat), Xabi (Brixton), Joan y Xavi (s9bar), The Corporation zine (gracias por la invitación),

Terrassa Desembre 2004apdo de correos 81 08220 Terrassa

[email protected]@gmail.com

*Trench town no se responsabiliza de la adicción que puedaprovocar esta revista a sus lectores

Buenas campeones, bienvenidos a la quintaorgia escrita de esta fenomenal revista de músi-ca jamaicana que aunque un poco tarde (tendri-amos que haber sacado este fanzine hacecacho, ya no nos acordamos de cuando hacedel último número) finalmente podeis respirartranquilos el calido aire de las playas deJamaica porque el Trench Town ha llegado ya avuestras manos. Antes de daros la charla nosgustaria agradeceros la gran aceptación que hatenido el numero cuatro del que ya se han ago-tado practicamente todas las existencias. Laverdad es que desde que salió el pasadonumero de este zine han pasado cosas tangrandes como el Martins ska festival, pedazo defiesta donde pudimos ver lo mejor de PrinceBuster, Neville Staple, the Starlites, DaveBarker, Lord Kaya & the Kinky Kookoo's,Peeping Toms,…. Y lleno de sorpresas como laaparición fuera de cartel de Rico Rodriguez.Pero toda cara positiva tiene que tener algunanegativa como el Ja'h Sound festival francésque despues de tirarnos 9 horas de cochedimos con el puto pueblo donde dios perdió la gabardina y resultó que Derrick Morgan, Los Jamaican All Stars¡no habían asistido! Y con los 30 Euros que pagamos solamente vimos a Dave Barker y a Dennis Alcapone, dosgrandes piezas pero ya un poco vistos por estas tierras. Pensamos que nos podriamos comprar algún disquil-lo francés de calidad, pero nos encontramos con el fenomeno Ragga y Dancehall de 20 duros a chorro.Otra mala noticia es que nos han dejado dos personajes muy importantes en la historia de la música jamaicana.Primero fue Phyllis Dillon y unos meses después Coxsone Dodd. En este número hacemos un articulorepasansdo la vida de Phyllis a modo de homenaje. Queríamos hacer un especial para Coxsone pero debido aproblemas que no vienen al caso no hemos podido hacerlo (ya se que hemos tenido tiempo, pero son cosasque pasan). Pero tranquilos que en el próximo número, seguro que alguna cosa haremos, porque CoxsoneDodd se lo merece.Una buena experiencia fué el concierto que los New York Ska jazz ensemble ofrecieron en Palamós, muy buenoy de mucha calidad y que por cierto vimos con un poco de recelo porque los NYSJE tendrian que haber toca-do unos dias después en Terrassa, nuestra ciudad, pero el colectivo que monta las actividades para jovenes dela fiesta Mayor encontró que no eran lo suficientemente "radicales" y contrató a los Skaparrapid. Ese grupo tan

STAFFalejado de la escena que tocan heavy sincopado y quehizo mover a tanto niño radical, heviata, rapero y met-rosexual, por suerte el dia después tocó Codi deBarres, el grupo de ska local,que dió el toque de aut-enticidad a esa fiesta roquera. Este quinto numero vadedicado a esos que lucharon en vano hasta el ultimomomento para que los neoyorquinos tocaran en nues-tra ciudad donde el amor a los buenos ritmos brilla porsu ausencia.

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El día 15 de Abril del presente año falleció ala edad de 59 años, en su casa de Long Islandla cantante Phyllis Dillon, después de per-manecer dos meses en el hospital, debido alcáncer que padecía. Phyllis actuó por últimavez en el festival Star 'R' Us el día 14 deFebrero en Montego Bay. Después de laactuación marchó a Nueva York, donde fuehospitalizada. Los médicos afirman quepadecía el ya comentado cáncer, además deartritis, que le provocaba fuertes dolores.Según informaba su hermana Blondell Dillon-Beckford "Estoy contenta por lo menos,porque ya no sufrirá más"

Phyllis Dillon nació el 1948 en Linstead, St Catherine,nunca se trasladó a vivir a Kingston, cosa que hubiera facil-itado las grabaciones, pues los estudios solo se encontra-ban en la capital. Ella misma se consideraba una chica depueblo. Cuando terminaba las sesiones de grabación,nunca se quedaba, se marchaba directamente paraLinstead, con el autobús.

Los inicios musicales de Phyllis se remontan a la época enque iba a la iglesia, donde cantaba espirituales, un iniciomuy típico de los cantantes jamaicanos, al igual quemuchos cantantes de R&B en Estados Unidos. También seinició en concursos de talentos tipo Opportunity Hours ocantando en el colegio. Seguidamente entró en unapequeña banda llamada "The Vulcans", una banda deLinstead, que hacía conciertos por todo Kingston, tambiénen Ocho Rios o en Montego Bay. Una noche, después de

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un concierto en Glass Bucket en Kingston, el guitarristaLyn Taitt, hombre de estudio de Duke Reid, así como unode los pioneros del rocksteady, se encontraba en la sala. Seacercó a Phyllis para felicitarla por su voz y le preguntó siestaba interesada en grabar para Duke Reid, porque legustaba mucho su manera de cantar. Le preguntó si teniaalguna canción propia, ella le respondió que si y Lyn le ofre-ció que viniera a Treasure Isle el domingo siguiente. Así escomo empezó la carrera de Phyllis, con el único sello en elque trabajó (siempre estuvo con Duke Reid), porque segúnella misma comentaba, todos los estudios eran exacta-mente lo mismo, Coxsone trabajaba y pagaba igual queFederal, igual que Beverly's, igual que todos. Prefería estarcon un solo ladrón, en lugar de tener problemas con todos.

Nos situamos en 1965, este es el año en que Phyllis firmasu contrato con Duke Reid, aunque no es hasta el año sigu-iente que graba su primer tema, "Don't Stay Away", estacanción la firma ella misma y se trata de un tema rocksteadyde gran calidad, por eso llegó directamente al número unode las lista RJR Top 40, permaneciendo en este lugardurante 4 semanas. Aunque este éxito no se convirtió enuna recompensa económica para Dillon. Afirma ella querecibió 5 dólares, pensándose que era mucho y en realidaddebía serlo, pues el nivel económico de la mayoría dejamaicanos era y sigue siendo bastante bajo, aunque estono justifica el hecho de que Duke Reid se llevara una buenatajada por la canción. Además no cobró royalties, Duke lecontaba que el tema no funcionaba, aunque todo el mundolo cantaba. Aún así Phyllis afirma que Duke era una per-sona amable y de trato fácil. Porque parece ser que si no tequejabas no tenías problemas con él. Esta situación merecuerda a "El Padrino".

Volvemos a Phyllis, el tema "Don't Stay Away" fue graba-

by Xavi

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nos tenía acostumbrados. Este último tema apareció en elsello Trojan (TR-015) junto "We Have Happiness" bajo elnombre de Shirley Kaye.

También graba "Long Time No Nice Time", un tema origi-nal de Bob Marley que él tituló "Nice Time" dedicado a suprimera hija, ya que este es el apodo que tenía. El tema encuestión aparece como single en el sello Cool Soul Label,un sello jamaicano, que la verdad, no he encontrado refer-encias ni información alguna.El Diciembre del año 1967, Phyllis se va de Linstead parainstalarse a Long Island, justo al lado de Nueva York, queera la ciudad donde trabajó. La razón por la cual decidiómudarse fue el hecho que, aunque era una de las mejores

voces femeninas ycon mas éxito dela isla, no ganabalo suficiente paravivir, no se lepagaba lo que sedebería pagar a unartista con eseéxito.

Cuando llegó aEstados Unidostuvo que trabajaren varios empleostemporales hastaque consiguió untrabajo fijo en unbanco donde tra-bajaría durantemuchos años.Durante laprimera época enEstados Unidosreunió a un grupode compatriotasjamaicanos yformó una bandal l a m a d aBuccaneers, conla que tocó endiversas ciudades,pero lo dejó pocotiempo mas tarde,se dio cuenta que

el negocio musicalera igual en cualquier sitio. Ella misma cuenta en una entre-vista realizada por Jim Dooley el 1998, que con losBuccaneers hacían conciertos en diferentes ciudades cadadía y al llegar le decían que se trataba de un concierto bené-fico y que no iban a cobrar. Esta situación como es lógico,no puede soportarse durante mucho tiempo, uno tiene queganar dinero para comer.

Antes de 1972, año que se retiraría del mundo musicalhasta 1991, se dedicó a viajar a Jamaica un par de veces alaño para grabar en Treasure Isle. Duke Reid era quien lellamaba para ofrecerle cantar algunas canciones, como lafantástica "Don't Touch Me Tomato", un tema con una delas letras mas divertidas y mas "cachondas" de la música

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do en una sola toma, con la banda de Lyn Taitt, TommyMcCook y los Supersonics y con un tal Charlie"Organaire" Cameron, del que no había oído hablarnunca, tocando el solo de harmónica que aparece en la can-ción. Mas tarde salió en el sello Doctor Bird (DB-1061) conla canción "What Now" en la cara B, Tommy McCook &The Supersonics tocan esta canción instrumental para elmercado británico.

En 1967 saca dos canciones mas, llamadas "A Lovely WayTo Spend An Evening" y "Things Of The Past", las dos enun mismo single de la Trojan TR-006, así como en el selloTreasure Isle, con la referencia TI-7003. Se trata de dosversiones, la primera que estaba en la cara B es una can-ción inter-pretada enforma debalada, queno es nadadel otromundo, pero"Things OfThe Past"es un rock-steady delos buenosque inclusotocan losIntensifieden el álbum"Cut 'nShut".Los doss igu ien testemas son"Perfidia" y" R o c kSteady", enla cara Aesta la ver-sión deA l b e r t oDomínguezal estilo,como no,rocksteady yen la cara Besta laf a m o s a"Rocksteady" un himno de la época escrita por ella mismay con los Jamaicans haciendo los coros, su referencia esTI-7015. Cuando Phyllis la escribió la llevó a Duke Reidpara grabarla, pero no gustó en un principio, Duke dijo queera demasiada aburrida, refiriéndose a la letra", por lo quePhyllis la rescribió para convertirla en la famosa canción.

El mismo año, antes de trasladarse a vivir a Nueva York,graba un par de temas mas "Leave It In The Hands OfLove" y "Make Me Yours", los dos producidos por DukeReid, como todos, y que puedes encontrar actualmente enel recopilatorio "Work Your Soul", por lo tanto puedesdeducir que se trata de dos temas soul, no rocksteady como

LP One life to live editado el 1972

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timiento, que arreglos, que todo.Otra que grabó ese año es "Walk Through This

World" que salió en el subsello de laTrojan, Duke (DU-76) creado el 1968

para sacar temas producidos porDuke Reid, aunque a partir del

tercer single sacaron temasde otros productores, entre

los temas mas famosos deesto sello esta"Elizabethan Reggae"que llegó al numero 20de las listas británicasel 1970.

Llegamos finalmenteal año 1972, que esel año que Pyllis seretiró temporalmente(20 años) de la indus-

tria discográfica, peronos dejó su primer y últi-

mo LP (los otros álbumesque podemos encontrar

son recopilatorios como elMidnight Confessions del

año 2000 de la WestsideRecords), llamado "One Life To

Live" que por fin hace justicia a la can-tante mas exitosa que pasó por Bond

Street. El álbum contiene la canción que le danombre, las editadas anteriormente como "Long Time NoNice Time", pero la mayoría era la primera vez que salían a

la luz, "The LoveThat a WomanShould Give AMan",. La versión delos Beatles"Something" hastaun total de docetemas.

Como ya he men-cionado antes,después de esteálbum y darse cuentaque en EstadosUnidos tampocopodría ganarse lavida como cantante,Phyllis decidió reti-rarse, trabajar duroen el banco dondeestaba y sacar ade-lante, ella sola, susdos hijos Nigel yJanice, ya que se

había divorciado de su marido. Tuvieron que pasar diecin-ueve años, el 1991, para volver a encontrarnos con Phyllisy esto debemos agradecérselo a Michael Barnett, directorde MKB Productions, esta promotora organiza elHeineken Startime, un festival jamaicano que durante doceaños se ha dedicado a traer la "creme de la creme" de los

jamaicana (si no sabéis de que va os recomiendo pil-lárosla, no la pondremos en el fanzineporque en muchos otros podréisencontrarla incluso traducida),esta es una vieja canción tradi-cional de estilo mento (yasabéis, el ritmo que pre-dominó en Jamaicaantes de llegar el R&By mas tarde el ska)pero su versión esrocksteady y saliópara Treasure Islecon la referenciaTI-7041 en la caraB, en la A encon-tramos "I WearHis Ring". Elmismo año 1968grabó otros temascomo por ejemplo"Do It Right" con losThree Tops o "LoveLetter" tema de R&Bmuy tranquilito que hizoa dúo con Alton Ellis, muyadmirado y querido por ella,ya que siempre le agradeció elhecho que creyera en ella y le ani-mara a seguir cantando. Para los colec-cionistas cabe mencionar la referencia (TR-622, en la cara A esta "Angel Of The Morning" de JoyaLandis). Otra canción que grabó ese mismo año con Altones "Why Did You Leave", untemazo rocksteady de losHeptones, que estos grabaronoriginalmente para CoxsoneDodd el 1967.

Nos situamos en el año de laexplosión reggae, 1969. Eseaño grabó muy buenos temas,entre ellos el "Get On TheRight Track" (TR-671) junto aHopeton Lewis, pero antesque este graba "Doing TheReggae (aka Boys & GirlsReggae)" y otra vez conHopeton "Love Was All IHad", el primero en la cara B yeste último en la cara A del sin-gle TR-651.

En Octubre del mismo año sele atribuye la canción "LipstickOn Your Collar" del single TR-686, pero realmente se trata deuna vocalista jamaicana desconocida.Al año siguiente, o sea en 1970, Phyllis y Alton Ellis vuel-ven a juntarse para grabar uno de los mejores rocksteadysque se han escrito, "Remember That Sunday", que cancióntan perfecta, que compenetración con las voces, que sen-

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artistas jamaicanos, Prince Buster, Alton Ellis, Toots,Boris Gardiner, Ken Boothe,...y la propia Phyllis que enJunio (1991) actuó delante de 5000 personas, después queBarnett insistiera durante cinco años hasta convencerlaque tenía que actuar. Le gustó tanto la sensación de volvera actuar y ver como la gente le animaba tanto, le aplaudía yle transmitía su entusiasmo que después de este conciertodecidió ampliar su gira para actuar en Inglaterra, Japón,Alemania,...hasta el febrero de este año que actuó por últi-ma vez en el Star R' Us, otro festival reggae que se hace enMontego Bay, después del cual volvió a Nueva York dondefue ingresada debido a los fuertes dolores que estabasoportando.

Parece ser que la intención de Phyllis, según informa suhermana en el Jamaican Observer, era actuar durante untiempo, volver a trabajar en Nueva York unos cinco añosmas y reunir el suficiente dinero para montarse una casa enLinstead donde quería retirarse definitivamente y pasar susúltimos días. Desgraciadamente el cáncer le ganó la batal-la. Pero su música siempre estará con nosotros.

Para terminar el artículo voy a transcribir algunos comentar-ios de gente que la conoció, para dar una visión mas ampliade su personalidad y de cómo pasó sus últimos días.

Alton Ellis; Estaba escuchando la radio esa mañana y notéque estaban tocando muchas canciones de Phyllis.Inmediatamente intenté saber si realmente nos había deja-do. Era una persona maravillosa, verdaderamente maravil-losa con una dulce voz que a todos gustaba. Éramos muybuenos amigos sobretodo al principio de nuestras carreras,estuve muy contento cuando visitó Inglaterra el 1997 paratocar en mi Rocksteady Gala Show. Es un gran pérdida parami y para la música.

Marvin "Horseman" Pitterson, promotor del Star R' Us dijo"Padecer cáncer en varias partes de su cuerpo debía sercomo un infierno, pero continuó representando las pocasmujeres de su época haciendo conciertos. De hecho, la edi-ción de este año del Star R' Us estará dedicado a su memo-ria. Personalmente quiero extender mis condolencias a sufamilia, amigos y los fans que ciertamente la echaran demenos".

Michael Barnett de MKB Productions; "La industria de lamúsica jamaicana ha perdido a uno de sus iconos. Ella fueuna pionera del rocksteady y ayudó a establecer una esce-na para otras artistas femeninas. Phyllis se convirtió en unabuena amiga mía y puedo decir que se trata de una personamuy afectuosa e ingeniosa. Ella era además humilde ynunca confió en lo bueno que era. Vamos a echarla demenos cada día.

George Nooks, cantante de reggae; "ella era una gran vet-erana. Será siempre extrañada. Es una de las fundadoras,siempre me ha gustado su música y siempre lo hará".

Delroy Morrison de Dynamic Sounds; "Como amante de lamúsica jamaicana clásica, Phyllis Dillon es una de misartistas favoritas. Tiene una canción que es mi himno per-sonal "I've Only Got One Life To Live", siempre recuerdola letra, su voz y lo buena persona que era. Mis condolen-cias a la familia y amigos".

Delroy Carroll de Solar Entertainment; "Ella es un icono delreggae que se ha ido demasiado pronto pero su legadomusical vivirá para siempre".

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Hace tiempo que no os vemos en concierto, os vimos por últimavez hace 2 años. Explicadnos que habéis hecho durante este tiem-po, Cambios en el grupo, conciertos,...

Ezequiel: Bueno, pues ha entrado Eduardo tocando el teclado y Johntocando la trompeta.John: Yo entré justo después del II Martins.Ezequiel: Y los demas seguimos siendo los mismos.

Vosotros tocasteis en el II Martins Ska Festival. Como ha sido laexperiencia esta segunda vez y si habéis notado alguna diferenciasignificativa?

Ezequiel: La organización estuvo mejor la primera vez. Este año hasido un poco desastre.Alberto: Calla, que no nos van a contratar. (Risas)Ezequiel: Y la primera vez estábamos mas verdes. Era la primera vezque tocábamos. Acabábamos de sacar el maxi, pero no habíamos toca-do todavía, nos ofrecieron tocar y así empezó toda la historia.Estábamos con las canciones un poco verde. Tuvimos que preparar unrepertorio sin canciones propias.Ahora estamos mucho mejor, ya tenemos todas las canciones propiasmas otras versiones y...se me ha ido la olla. Jejejejjeje

Que os ha parecido compartir cartel con Prince Buster, DaveBarker,...?

Ezequiel: Gente muy maja, muy natural, pues a gusto.John: Estuvimos allí, en el backstage, con Dave Barker, empezó a salu-dar a toda la gente de los camerinos, nose muy natural.

Que os parecieron sorpresas como la de Rico, que no estaba en elcartel en un principio. Aunque a lo mejor no era sorpresa paravosotros.

Ezequiel: Claro que fue sorpresa, cuando llegamos no sabíamos nadade quien iba a tocar. O sea que no sabíamos que no iba a tocar OwenGrey. Que tocara Rico Rodríguez, hay gente del grupo le pareció mejorque a otra.

Nos han contado que habéis vendido discos en Méjico y Japón.

John: Eso dicen.Ezequiel: Si Xabi creo que mandó algunos a Japón y Alemania.

Estamos convencidos que toda esta gente quiere otro disco.

Ezequiel: Estamos en ello. El próximo mes entramos a grabar (mayo2004), la grabación durará una semana y un fin de semana, o sea que9 días y luego lo que tarden en mezclarlo.

El estilo será en la misma línea que el anterior?

Ezequiel: Pues sí, pero iremos metiendo cositas de funky y soul, hastaalgun tema con violínes, a lo string reggae.

Que evolución creéis que ha tenido el grupo desde los BananaBoats?

Ezequiel: Con los Banana Boats hacíamos ska más rápido, luegoempezamos a tranquilizarnos y con Starlites en principio era rocksteadyy mirábamos mas para lo clásico. Ahora metemos cosas de funk,empezando también a hacer early reggae. Intentar imitar aquella músi-ca.

Si pudierais fichar para siempre a un artista jamaicano, a quienescogeríais?

Ezequiel: Para siempre? Jajajajaja Pues a mi me gusta WinstonFrancis, Prince Buster.John: Bueno eso es personal, a cada uno le gusta artistas diferentes.En mi caso, sacrificaría mi sitio para que viniera Johnny Moore. Le ced-ería mi sitio, cogería las maracas y le limpiaría las boquillas.Jejejejjejeje.

En otra entrevista leímos que sois treintañeros. Supongo que ten-dréis familia, curro y demás. Como os lo hacéis para compagi-narlo?

Ezequiel: Nosotros lo llevamos muy tranquilo. Menos los dos jovencil-los y yo, los demás tienen hijos. Todo el mundo curramos.John: Al igual esto es lo que nos quita de tocar más.Manager: Ya se lo habían planteado así desde el principio, ya se sabeque mucha gente por problemas de trabajo, pues no puede ir a algúnconcierto, entonces al que se puede se puede y al que no pues no seva. Ya les gustaría poder ir mas de marcha.

Creéis que toda la gente que está en el movimiento, va a seguircuando tenga 30 años?

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TThhee SSttaarr ll ii tteess ,, ee ll ggrruuppoo rr ii oo jjaannoo qquuee ttaann ttoo aaññoorraa--mmooss ,, ppoorr ff ii nn ssee ddee jjaarroonn ccaaeerr ppoorr nnuueess tt rraass tt ii ee rr rraassddee nnuueevvoo eenn uunnaa aappaarr ii cc iióónn ddee ll uu jjoo eenn ee ll VV ll MMaarr tt ii nnsssskkaa ffeess tt ii vvaa ll ddoonnddee aapprroovveecchhaammooss ppaarraa hhaacceerr ll eessuu nn aa ss pp rr ee gg uu nn tt ii ttaa ss dd ee ll oo mm áá ss ii nn tt ee rr ee ss aa nn tt ee ss ..DDeessppuuééss ddee ggrraavvaarr uunnaa mmaaqquueettaa ,, uunn dd ii ssccoo yy aa ll aaeessppeecc ttee tt ii vvaa ddee ll sseegguunnddoo,, SSttaarr ll ii tteess ssee ccoonnssoo ll ii ddaannccoommoo uunnaa ddee ll aass mmee jjoorreess bbaannddaass ddee ll aa ppeenn iinnssuu llaa ..

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Ezequiel: Ha gente que le gustará y profundizará en el tema y seguiráy otros que se apuntarán al bacalao!! Jajajajejejeje.

Sabemos que en la Rioja no hay casi afición a la música sincopa-da: Porque creéis que esto es así?

Ezequiel: No sé, no lo entiendo la verdad. Hay poca afición. Algunagente suele hacer conciertos de ska, pero hacen ska mas rapidito.Tampoco hay bares.

Normalmente tocáis por el País Basco?

Ezequiel: No tocamos mucho, en el año pasado tocamos 10 veces.Tocamos en Euskadi, Catalunya y en Madrid. En la Rioja tampoco haybares que pongan reggae de manera contínua.Bueno ahora hay uno, aunque ponen hip-hop y algun momento algo dereggae.

Veis mucha diferencia entre la escena del País Basco, Catalunya yMadrid?

Ezequiel: En Barcelona hay muchos skinheads, en Madrid quizás haymas mod, mod skatalítico. En Euskadi hay de todo, toda la gente quele gusta el ska.

Vuestro cantante Chimbo vimos que era un tipo muy activo en elescenario...

Ezequiel: Y debajo de él!!

Leímos en algún sitio que os quería hacer bailar unos pasos debaile, donde los aprendió?

Jhon: En el video "This Is Ska".

Creéis que es bueno que haya actividad en el escenario?

Alberto: Si si, si veis a la gente moviéndose, te anima a moverte, sitodo el mundo esta parado, como es en nuestro caso, jeje no nos move-mos mucho. Pero si te contagia, te anima.

Que os gustaría transmitir cuando estáis en el escenario?

John: Pues AMR.Ezequiel: AMR. Actitud Mental Rocksteady. Y eso, que escuches lamúsica y te llegue. Cuando hacéis canciones quieres que lleguen a lagente.

En Brixton Records parece que estáis muy bien y os tratan muybien.

Ezequiel: Si en Brixton, lo bueno es que es un amigo, no es unarelación de productora, es una relación de amigo.Brixton esta haciendo mucho por la música ska, para la movida. Se pre-

ocupa para traer a la gente jamaicana, para hacer conciertos, ropa, dis-cos, todo la movida.

Habéis participado en muchos recopilatorios como Brixton Cats oGlobal Ska. Ha sido satisfactoria la experiencia?

Ezequiel: Si, esta bien para darse a conocer. También salimos enrecopilaciones extranjeras, eso nos ha permitido ir a Francia, estuvi-mos hace 2 meses en Burdeos y en Renees. La gente había escucha-do la canción, había comprado el disco y quería saber mas denosotros. Esto te abre muchas puertas por ahí.

Cual ha sido el lugar mas lejano donde habéis tocado?

Con Banana Boats estuvimos en Rabat, Marruecos.Le gusta a la gente el ska allí?

Alberto: Si mucho, se lo pasaban bién.Manager: Era un poco raro al principio, estaba toda la gente sentadaen un salón.Alberto: Empezamos todos (txec txec, a tocar vaya) se abrieron laspuertas y se levantaron todos y empezaron a correr hacia la primera filadel escenario.

Habladnos un poco de los temas que versionais ahora.

Ezequiel: Hacemos la "She's My Girl", la "Black & White" de MichaelJackson, la hacemos en clave ska, paraparapapa paraparapapapa,jajajjejeje. "Never Never" y "Operación Sol". Antes hacíamos el "Swing& Dine".

Nosotros os consideramos unos veteranos del ska. Queremossaber que consejos les daríais a los grupos jóvenes queempiezan.

Ezequiel: Consejo?...Pues que se lo tomen con calma, que trabajen,se lo pasen bien, que tengan las cosas claras y disfrutar.Alberto: Que se lo tomen con calma porque tampoco hay tantosconciertos. Nosotros hemos estado ensayando sin tener conciertos ninada y disfrutas igual en los ensayos. Llevamos años tocando y te jun-tas para ensayar porque te lo pasas bien, somos amiguetes, te juntasun día a la semana, te lo pasas de puta madre y si hay conciertos vasy tocas y sino pues nada.Ezequiel: Lo guapo es sacar canciones propias, hacer arreglos, bus-car cositas, intentar hacer un sonido auténtico. Esto es lo mas chulo detener un grupo.

Nos gustaría que despidierais la entrevista al 100% estilo rock-steady.

Pues muchas gracias por acordaros de nosotros y ya sabeis AMR.Actitud Mental Rocksteady.

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En este número inauguramos la nueva sección "clásicos dehoy", sección que se encargará de dar un repaso a todos esosgrupos actuales que son ya auténticos clásicos de la música queamamos. Y que mejor para empezar una sección de este estilo,que presentar a los Intensified desde sus inicios hasta elmomento en que pudimos conocerles bién.

Fue en el año 1990 cuando Steve Harrington, líder de la banda, volvióde un viaje a Australia que le reforzó las ganas de fundar una bandade ska. Steve era un fiel seguidor de los ritmos jamaiquinos.Coleccionaba viejos discos de ésta música y seguía el crecimiento dela escena por todo el mundo.

Al volver aFolkstone, reunió aun grupo de ami-gos metidos en elmundo de la músi-ca, pero no fuehasta después delverano, y una vezescuchado y reclu-tado a nuevosmiembros, queIntensified debutaen Bottoms, unasala de Folkstone,

un jueves 20 de diciembre con The Allsorts, una banda australiana.La primera canción que tocaron los Intensified, fue una versión de U2"With or Without you". Dos días después tocan el Metronome concinco bandas locales mas, y finaliza el año, desafortunadamente, conla cancelación de un concierto justo la vigilia de fin de año debido aunos problemas.

Pero lo que finalizó con una cancelación, dejó paso al año mas ocu-pado del grupo, en parte porqué el grupo tiene que pagar la maqueta"…Tense" que es nombrada mejor maqueta del año por el famosofanzine inglés "Rude". El año comenzócon varias actuaciones en Folkstone,pero poco a poco se empezaron a dar aconocer en Ashford actuando en algunasala de la localidad. El grupo creció conla incorporación de un trompeta y percu-sionista. Intensified debuta en la capitalbritánica con un concierto en el RockGarden, y tocan con la compañía de losHotknives en Bognor. Durante esaépoca, llegan a mover grupos de segui-dores de todo el país por todos los rin-cones, llegando a tocar en Chester yCoventry (cuna de la Two-Tone), conThe Cosmics. Lee Thompson de losMadness se une a la banda mientrasIntensified apoya a The Nutty Boys en la universidad de Kent(Canterbury) para interpretar los temas "The Prince" y "Swan Lake".Además, la segunda demo de la banda, "Carnival", refuerza la reputa-ción del grupo en todos los fanzines del continente.

El grupo siguió actuando y encabezando carteles en distintos localesde Inglaterra como el mencionado Metronome de Folkstone, pero noes hasta el 17 de abril del 92 que los intensified pueden actuar conuna leyenda del ska. La cita seria en el Dublin Castle de CamdemTown (London) con los Bakesy's y The Newmatics, donde los intensi-fied actuarían con Rico Rodríguez. Este mismo año la banda actúa enel London Ska Internacional Festival VI con presencia de LaurelAitken, The Selecter y de Rico entre otros. Este mismo año se une algrupo Paul Carter (voz) que realiza su debut en Ashford, y con esta

formación el grupo graba su primer single "Marguerita" en CourtfieldStudios (Ashford), que es un tributo a Don Drumond, el temase vendepor si solo y lo presentan en Bottoms (Folkstone) en una noche triun-fal.

Desde octubre del 92 hasta abril del 93 el grupo se ve condicionadopor los negocios de Toby Day y obliga a tocar el bajo a LewisAtherton. La banda vuelve a los directos con una fiesta en el club defutbol de Folkstone y con un nuevo miembro, el saxo Pete McLaren.Este mismo año actuan otra vez entre grandes con un gran conciertoen el Sanctuary de Milton Keynes con Rico Rodríguez y su banda yThe Trojans. Phil Hancock hace su última aparición con la banda enOxford Street (London), en una muy buena actuación, pero deja elgrupo por diferencias entre ellos. Atherton se encarga de el teclado enuna noche agradable con los Maroon Town, Loony Tunes y Bakesy'sen una actuación en Eastleight. El single "Sea of love" sale a la ventaen formato edición limitada de la mano de George Marshall, de lapublicación Skinhead Times.

En seguida los Intesified se hacen mas populares, y se dan cuenta deello en Bottoms, un 23 de Abril del 94, local que consideraban comosu casa. Pero esta vez el concierto tiene algo de especial, y es queactúan frente a 100 personas aproximadamente. Éste concierto daconfianza al grupo para reservar la sala con capacidad para 1500 per-sonas de Folkstone (Leas Cliff Hall) y actuar, en una noche acertadapara Intensified, con los Bad Manners. La última maqueta del gruposuena realmente bien y es por eso que realizan su lanzamiento-pre-sentación del single "Unpack the Dominoes" en Leas Cliff Hall. SeanForwerdew de THe Soft Verges, ayuda a los Intensified con la colabo-ración en el teclado. Éste año es muy importante para la evolución dela banda, y concluye con una brillante actuación debut en Alemania,en el Burgerhaus Kalk de Colonia, dando soporte a House of Rhytm ya The Hotknives. Esto es el principio de una buena realacion con lapromotora alemana Moskito Promotions.

Intensified parecía consolidarse ya que a principios del 95 actuabanya delante de muchas personas en la mayoría de conciertos. La

banda viaja a Italia para actuar en Turín,Milan y Venecia, pero la experiencia noes nada agradable ya que en Turín sonobligados a huir de unos matones concuchillos. Por aquel entonces la bandacuenta nada menos que con 13 com-ponentes con el mencionado Seantodavía en el teclado.

Las cosas vuelven a coger un buenrumbo en Bélgica donde tienen unaactuación espectacular en el CaféLeopold de Tienen, y posteriormenteen el Postdam Ska Festival de Berlindonde se codean con Dawn Penn, ThePioneers, Arthur Kay & The Originals,

The Ventilators… pero la cosa no aguanta mucho porqué otra vezpeligra el futuro de la banda con la marcha de cuatro miembros.La formación restante vuelve provisionalmente al directo en octubre,con algunas actuaciones en Banbury y Canterbury. Realizan el single"Boss a Botheration" de la mano de Black Perl.

En el 96 aparece un nuevo miembro en el grupo, el teclista TrevorGriggs de The Originals, que se une a ellos y realiza su primer con-cierto en junio en una sala de Londres. El verano volvería a situar a labanda en lo mas alto en el Maidstone River Festival despues enFolkstone dando soporte a Pato Banton, y finalmente en elInternacional Festival de Ashford, donde tendrían una actuación mag-nífica junto a varios grupos, ente ellos a Jools Holland & His Big Bandcomo cabeza de cartel.

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L E N I R O S P Y L A C R C A

A E S O N N U O A L U M O H O

R G O K T D U B T A O T C E O

A T G R E N Y M I H S A K A L

S O H A U L E A G E H B S R A

N O S K R A T M G C A M T T G

O G U A R A C H A N L O E M O

T U S L U Y X H R A J B A O O

U K Y E B H C U E D U R D H B

A T M E C O L T R A N E Y S A

En este nueva sopa de letras de Recreo en la Isla, vais a encontrar (o, por lo menos de esto se trata) 16 estilos(o ritmos) caribeños.Soluciones del número anterior: Receiver, Ras, Elmo, Brixton, Boa, Pork Pie, Sock It, Studio One, Tralla, Grover (aunque en la sopa poneGroover), Island, Soul Jazz (tambien hay un error y pone Souli Jazz), Mcs, Heartbeat, Jamaican Gold, Hellcat, K-Industria, Colibrí, Liquidator,Plastic Disc, Trojan, Pama, Moon, Two Tone, Soledad, Tp

Vuelven los viajes "largos" para la banda actuando dos fines desemana consecutivos primero en Alemania y posteriormente enHolanda y Bélgica, con Atherton ya en sus filas. Finalizan el año de lamejor manera posible, actuando en Ashford con sus compañeros Dr.Ring Ding & The Señor All Stars.A principios del 97 la banda se une aHotknives para dar un par de conciertosen Alemania y vuelven a Inglaterra paragrabar su LP "Yard Shaker" en DeltaStudios de la localidad de Chartham. Perootra vez se quedan sin teclista ya queTrevor les abandona durante la grabaciónde dicho L.P. De todos modos la bandavuelve a volar hacia Berlin para actuar porsegunda vez en el Postdam Ska Festivalen compañía de Phylis Dillon, HopetonLewis, Maroon Town… y vuelven paraactuar de nuevo en el River Festival deMaidstone. En otoño realizan su viaje maslargo, actuando en Alemania en noches consecutivas en Münster,Mildstedt, Erlangen y Marburg. Y terminan actuando en noviembrecon The Toasters, y en Diciembre con ni mas ni menos que Malariansy Hepcat, grupo muy admirado por la banda. Se realiza finalmente elsingle "Fat Cat" con el sello Black Perl.En el 98 la banda estuvo tranquila en cuanto a conciertos a principiosde año, y no fue hasta verano que no tuvieron algo realmente intere-sante, cunado actuaron en el Reggae Summer Jam con Skatalites,Dr. Ring Ding, Jimmy Cliff, Dennis Brown… y vuelven a Alemania enAgosto para tocar con Mr. Review, Dr. Ring Ding, The Hotknives yThe Toasters. Algo curioso fue los dos conciertos en un solo día quetocaron en septiembre de este año en Gilligham y posteriormente enFolkstone, su ciudad. En noviembre vuelven a tocar con Hepcat enLondres, esta vez en compañía también de Marshal Peanut.

El 99 empieza con un par de fechas con los Hepcat, una en elGarage de Londres y otra en la sala Melkweg de Amsterdam, dondetambién actuaron con The Toasters. Pero no es hasta octubre que labanda no efectúa un viaje interesante, y lo hace en motivo de su pro-moción del nuevo disco "Faceman sound" grabado con Grover, en 8

fechas por Alemania y Suiza en compañía de de los colegas de selloSka Trek. El disco recibe muy buenas críticas y finaliza el año con lagrabación del single "Glamour Girls" éste último también por BlackPerl.

El año del décimo aniversario de la bandase salda con conciertos en Alemania,Bélgica y por supuesto Inglaterra actuandocon grupos como The Trojans, The UncalledFour, Zydeco Active… pero el evento masdestacado es la aparición de una nuevasegunda voz -Katie- que le da un toqueespecial. El concierto del décimo aniversarioque duró 3 horas y que conlleva la reapari-ción de Shaun Joyce y Tom Hodges segraba para dar cuerpo al nueve álbumCut'n'shut que rememoraría estos primerosdiez años de la banda.

El siguiente año comienza con un tour para promover el discoCut'n'Shut formado por dos partes, una referente al concierto del déci-mo aniversario y otra de rarezas. El teclista Andy Pearson vuelve conla banda en un concierto en la Gaz Mayall's night con mas de 100personas gozando de la fiesta. Intensified vuelve a tocar en el ReggaeSummer Jam, pero siendo ya, pieza destacada en el festival.

Y no es hasta el 19 de septiembre del 2001 que no podemos gozarde esta banda tan formidable en nuestra tierra. En una noche increí-ble de la banda en la Sala Garatge de Barcelona se dieron a conoceren Catalunya, y los tres dias posteriores lo hicieron en Granada,Madrid y en el País Basco, viaje del que dicen tener muy buenosrecuerdos, entre otras cosas por visitar (aunque fuese por fuera) ados de los estadios mas impresionante de Europa, el camp Nou y elBernabéu. A partir de esta fecha ya no nos perdemos ningún conciertode esta banda en las tierras de la península y es que a los Intensified,vale mucho la pena conocerles, ya que para mi son una de las mejo-res bandas en activo.

Adaptación al castellano y comentarios por Jordi

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Llevas mucho tiempo en activo en la escena ska. ¿Cuandomiras atrás cual crees que ha sido la mejor época?Es una pregunta difícil de responder. Diferentes épocas hansido buenas por diferentes razones. Antes de empezar KingApparatus iba a los conciertos solamente como fan y estabamuy bien. No había ninguna intención de estar conectado a laescena o tener un negocio, ir a los conciertos simplemente eramuy divertido. Después de muchos años dudo si volveré a sen-tir lo que sentí durante esa época.

Cuando las cosas empezaron a funcionar en King Apparatusera increíble. A finales de los 80 no había muchas bandas quetocaran ska, así que tocar con otras bandas de ska era muyexcitante. Fuimos afor-tunados en Torontoporque bandas ameri-canas y europeasvinieron y tocaron.King Apparatus tocócon muchas bandasbuenísimas aquel día,parecía que habíamucho potencial aque-lla época.

Cuando las cosas ibana toda velocidad paraKing Apparatus tam-bién fue increíble.Mantenerse unomismo tocando músi-ca es una cosa espe-cial. Viajar de ciudaden ciudad tocando enconciertos es una exis-tencia muy agradable,especialmente cuandoeres joven. Para unabanda alternativa demúsica es necesario un gran esfuerzo y dedicación. CuandoKing Apparatus hacía gira todo el tiempo, la banda y la escenajamaicana eran mi realidad 24 horas al día 7 días a la semana.Hay cosas positivas y negativas en esta forma de vida, perovivir de esto es increíble.

Empezar a tocar como solista acústico fue una etapa muybuena. Entre mitad y finales de los 90, la escena en EstadosUnidos era muy buena y había muchos y buenos conciertos

donde tocar y muchas buenas bandas haciendo giras todo eltiempo. Antes de que la música ska se viera sobrexpuesta, losactos que habían estado pagando deudas durante años sin-tieron que el trabajo hecho debía ser recompensado. Paramuchos no funcionó de esta forma, aunque fue una etapa exci-tante siendo un artista ska. Empezar a tocar un set acústicocuando yo era el único que hacía esto también fue increíble.Ahora mismo es una gran época. Estoy mas ocupado quenunca con giras en Japón , Canadá y Europa este otoño. Voya sacar una colección de "best of" en sellos de Japón, Europay Brasil.

Este año pasado he estado trabajando con un batería y unbajista y haciendo concier-tos por California con elnombre de Chris MurrayCombo, aunque todavíatoco como solista. Elnuevo grupo ha ido muylejos este último año poreso estamos trabajandoen un álbum. Después deaños trabajando comosolista, combinar las dosfacetas es muy divertido.

Organizas conciertos enLos Ángeles en un sitiollamado "Blue BeatLounge". ¿Cual es laidea del club y comoesta funcionando?

Me ofrecieron unos bolosen Knitting Factory enHollywood y he aprendidoestos años a decir que sicuando la oportunidad tellega, en lugar de arrepen-

tirme después. Cuando acepté los conciertos supe que nece-sitaba un concepto y un sistema para traer gente semana trassemana, así que empecé a trabajar la idea del Blue BeatLounge con Brian Dixon de los Aggrolites y empezamos a traerdiferentes bandas cada semana para tocar conmigo, creandoun pequeño concierto de ska cada martes por la noche.Inicialmente parecía que los conciertos durarían tres meses,pero estoy emocionado y sorprendido de poder decir que elBlue Beat Lounge lleva diecinueve meses en funcionamiento y

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EEEEllll ccccoooo llll eeeeggggaaaa JJJJoooonnnn KKKKrrrroooo llll llll ddddeeee RRRReeeeddddssss ttttaaaarrrr77773333 nnnnoooossss ooooffff rrrreeeecccceeee uuuunnnnaaaa eeeennnntttt rrrreeeevvvv iiii ssss ttttaaaarrrreeeeaaaa llll iiii zzzzaaaaddddaaaa aaaa llll qqqquuuueeee ffffuuuueeeerrrraaaa llll ííííddddeeeerrrr ddddeeee llll oooossss KKKKiiii nnnngggg AAAAppppppppaaaarrrraaaattttuuuussss yyyy qqqquuuueeeeaaaacccc ttttuuuuaaaa llllmmmmeeeennnntttteeee tttt rrrraaaabbbbaaaa jjjj aaaa ssssoooo llll oooo hhhhaaaacccc iiii eeeennnnddddoooo uuuunnnn sssseeeetttt aaaaccccúúúússss tttt iiii ccccoooo ddddeeee mmmmúúúússss iiii ccccaaaasssskkkkaaaa,,,, hhhhaaaabbbb iiii eeeennnnddddoooo ssssaaaaccccaaaaddddoooo 2222 dddd iiii ssssccccoooossss eeeennnn eeeessss tttteeee ffffoooorrrrmmmmaaaattttoooo.... UUUUnnnn aaaarrrr tttt iiii ssss ttttaaaa ccccoooonnnnmmmmuuuucccchhhhoooossss aaaaññññoooossss ddddeeee eeeexxxxppppeeeerrrr iiii eeeennnncccc iiii aaaa yyyy ccccaaaarrrr rrrreeeerrrraaaa qqqquuuueeee sssseeee ppppeeeerrrrmmmmiiii tttteeee rrrreeee iiii nnnn--vvvveeeennnnttttaaaarrrr llll aaaa mmmmúúúússss iiii ccccaaaa qqqquuuueeee hhhhaaaa eeeessssccccuuuucccchhhhaaaaddddoooo ttttooooddddaaaa ssssuuuu vvvv iiii ddddaaaa....

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After Hours, pero ha estado en la escena psychobilly de LosÁngeles durante años.

Jeff toca el contrabajo en las canciones de ska y algunas derocksteady y el bajo eléctrico en todos los reggae y la mayoríade canciones rocksteady. Los tres cantamos, la armonía vocales una parte muy importante de nuestro sonido.

Principalmente tocamos mis temas, pero también tenemos un

buen repertorio de clásicos jamaicanos. CMC ha empezado agrabar un álbum pero estamos muy ocupados haciendoconciertos estos días así que no estoy seguro cuando va aestar terminado, ahora mismo es todo lo que puedo decir.CMC estará de gira por Japón en septiembre durante diez días,esta será la primera gira seria. Espero que la banda sigahaciendo giras después de terminar el álbum.

He oído que has hecho algunas grabaciones con losSlackers. ¿Cuándo estarán listas?

He grabado todo un álbum con material de Slackers comobanda de apoyo. Algunas canciones todavía necesitan sermezcladas, pero el álbum está terminado. Slackers, al igual queyo, tenemos una agenda muy apretada, por eso hemos tarda-do dos años para empezar a grabar.

Tu antigua banda, King Apparatus, no es muy conocida enEuropa. En cambio en Canadá y Estados Unidos eras bas-tante grande. ¿No es así?

King Apparatus funcionó muy bien en Canadá. Cuandoempezamos a tocar, los sellos discográficos no estaban intere-sados en la música ska, la onda Two Tone había venido y sehabía largado. Nosotros hicimos cosas con un sello independi-ente llamado DIY y trabajando duramente conseguimos montaruna escena a través del país e hicimos suficiente dinero parasubvencionar incursiones en los Estados Unidos.Las cosas parecían ir muy tranquilas para King Apparatus,aunque tuvimos una serie de furgonetas que se estropearon.La segunda canción que escribí para King Apparatus fuenúmero 1 en la emisora alternativa de nuestra ciudad, Toronto,la ciudad mas grande de Canadá, cuando la grabación masseria que habíamos hecho era una maqueta en cassette contres temas. Entramos en "Made For TV" en el concurso de tal-entos anual de la radio local y las peticiones de los oyentes

esta mejor que nunca. Hemos traído bandas de Japón,Australia, Rusia, Canadá, Irlanda y de muchos sitios deEstados Unidos, así como sesiones DJ de Paul y Steve deIntensified o Gaz Mayall. En un año y medio, Blue Beat Loungese conoce internacionalmente y ha rejuvenecido la escena skade Los Ángeles. No podría estar mas contento con la maneraen que Blue Beat Lounge ha evolucionado.

Has hecho muchos conciertos solamente con tu guitarra.¿No te sentías un poco extraño alprincipio?

Mi primera gira como solista fue real-mente la mas estimulante. Estuve enla carretera durante siete semanascon los Let's Go Bowling en 1996. Miálbum de debut tenía que salir antesde la gira, pero los diferentes retrasoshicieron que no tuviera copias hastala última semana de gira. Ademáshubo problemas de comunicaciónentre el manager y el agente de labanda, que significó que no cobrarapor avanzado ninguno de los concier-tos. Finalmente nadie había escucha-do mi material como solista y nadiesabía que iba a tocar solo. Esto sor-prendió a muchas audiencias. Ensitios con un gran mercado con unaescena ska fuerte no había proble-mas ya que me conocían de King Apparatus, aunque el setacústico cogió a mas de uno por sorpresa.

Cada noche cuando subía al escenario la gente se preguntaba"¿quien es ese chaval con la guitarra acústica?" Una vez meoían tocar, mucha gente entendía y se divertía con lo que esta-ba haciendo. En realidad algunas personas se sorprendieronenormemente, nunca habían visto algo parecido. Sin embargopara otros les tomó cierto tiempo y reflexión para apreciar miaproximación de solo acústico con estilo ska. Después de estagira nunca he tenido problemas en tocar solo.

Ahora, como antes has mencionado tienes una banda quese llama Chris Murray Combo. ¿Que podemos esperar deesta banda? ¿Vais a grabar algo?

Chris Murray Combo esta formado por Ben Farrar a la batería.Ben era el batería original de See Spot, una banda inspirada enlas raíces del ska. El bajista es Jeff Roffredo, que también hahecho giras con See Spot (después de que Ben se fuera) y con

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hicieron subir hasta el número uno nuestra can-ción, haciendo saltar una canción de U2,increíble.

Este golpe de suerte fue un punto de inflexión ennuestra carrera, dejamos nuestros trabajos paradedicarnos al grupo a tiempo completo. Dio aKing Apparatus una credibilidad en la industriadiscográfica canadiense que las bandas de skararamente tenían, cosa que hizo nuestra vidamas fácil.

Haz un top 5 de álbumes.

Lo siento, voy a hacer un top 6. No puedodejarme ninguno de mi lista.-The Specials - The Sepcials: Aunque no fue elprimer ska que escuché, sin este álbum proba-blemente estaría haciendo otra cosa con mi vida.Escuché este álbum cuando era un adolescentey me encantó la energía, las canciones y el ritmo.No creo que haya un álbum de ska modernomejor que este.

- The Skatalites - Stretching Out: Este álbumtiene toda la aspereza de la era de las graba-ciones originales, sin ningún truco de estudio queno me gustan en grabaciones posteriores. Muybuenas canciones, buenas introduccionesvocales de la mano de Lord Tanamo, una var-iedad de preciosos fallos hacen de este álbumuno de mis favoritos.

- Elvis Costello - Get Happy: Este fue el primerálbum de Elvis Costello que tuve y ningún otro haestado tan arriba en mi lista personal. Veinteincreíble canciones, intensas letras e interpreta-ciones vocales y los Attractions en su mejormomento.

- The Upsetters - Super Ape: La primera pro-ducción de Lee Perry que me compré tenia queser este álbum clásico - mi buena suerte. Vi unacopia en la tienda de música de segunda manodurante un par de meses sin comprarlo porqueno sabía que era exactamente. Gracias a diosacabé comprándomelo. Es claramente Lee Perryen su mejor momento.

- The Clash - The Clash (US version): Esteálbum tiene mas intensidad, mas ritmo y lasmejores canciones que en cualquier álbum depunk que yo conozca. Aunque mayoritariamenteescucho reggae ahora, cuando era mas jovenestaba muy influenciado por la onda punk. Ahoramismo me gusta la música en un sentido mastranquilo, pero cuando era joven me encantaba laagresividad del punk y este álbum en particular.La versión norteamericana de The Clash incluía"White Man In Hammersmith Palais", que mehace estremecer solamente de pensar en ello.

- The Slits - Cut: Actitud punk y estética reggaeen la producción no es una definición muy exac-ta para describir este álbum. Si no has escucha-do "Cut", sal y cómpralo. Las canciones y los

arreglos son altamente innovadores. La vozprincipal de Ari Up es escalofriante. La produc-ción de Dennis Bovell esta muy inspirada.Absolutamente clásico.

¿Por que te trasladaste a LA? ¿Cómo es laescena allí?

Empecé a pasar por LA con King Apparatus aprincipios de los 90. En aquel momento,habíamos empezado a dejar de viajar duranteunos meses en pleno invierno cuando estar enla carretera no era nada agradable y tampocodel todo seguro.

Entonces bandas de LA como Jump With Joey,Hepcat, Ocean 11, Mobtown, See Spot y Yeskaestaban volviendo hacia la era original del skacomo punto de inicio de su sonido, mientras quemuchas bandas en América estaban mirandohacia la Two Tone o bandas posteriores comoThe Toasters. Esto me intrigó mucho. Nuncahabía visto ninguna banda tocar "roots ska" yesas bandas lo estaban haciendo bien.

Había hecho algunos buenos amigos en LA yviendo lo bonito que podía ser Diciembre yEnero en un lugar considerablemente mascaluroso que en Canadá, empecé a pasar mastiempo en LA. Un par de años después de la dis-olución de King Apparatus me instalé allí perma-nentemente.

Cuando empecé a hacer giras por California conKing Apparatus, la escena en LA era muy fuertey bandas de todos los estilos tocaban juntas enun mismo proyecto. Durante los 90 la escena deska tradicional se hizo muy fuerte hasta llegar alpunto de que las bandas tradicionales sola-mente tocaban con las de su mismo estilo. Laescena 3rd wave principalmente se instaló enOrange County, un distrito de LA, con bandascomo Reel Big Fish y Save Ferris.

Las escenas de LA y Orange County raramentese mezclaron durante años. Si el ska tradicionalera tu rollo, no había mejor escena que en LA,por otro lado la escena de LA se hizo muy rígi-da acerca de lo que aceptaba. Fue difícil inclusopara mi cuando empecé a tocar mi set acústicoregularmente. Si no tenías una sección fuertede vientos y los trajes adecuados, la escena deLA no quería saber nada de ti. Finalmente laescena de LA aceptó lo que estaba haciendoporqué les hablé musicalmente, pero me llevócierto tiempo romper esta barrera.

En estos días, la escena de LA ha cerrado el cír-culo y bandas de diferentes estilos tocan juntasotra vez. Blue Beat Lounge ha sido una parteimportante en este cambio. Yo he puesto con-scientemente bandas de diferentes estilos jun-tas y bandas que sabía que la escena roots noaceptaría aunque fueran buenas bandas. Elresultado ha sido que muchos chicos que no

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estaban expuestos a lamovida clásica vienen a vera grupos como Aggrolites oGo Jimmy Go y gentemayor que nunca se pon-dría en la escena 3rd waveo skapunk han aceptadolas varias aproximacionesal ska aunque tenganclaras y fuertes preferen-cias por el ska clásico y elrocksteady.En conjunto creo que laescena en LA esta mas enforma, mas vibrante yabierta de mente que haceaños.

Estabas en una banda deapoyo de Prince Buster.¿Cómo fue? ¿Cómo esPrince Buster como per-sona?¿Has planeadoalgo con él?

Esta fue una gran experien-cia. Tocamos en el SierraNevada World MusicFestival, que es un largoevento anual que se haceen California. El grupo hizo4 o 5 ensayos antes deconocer a Prince Buster ydespués uno más con él. Para el concierto yo hacía los coros ytocaba la harmónica pero en los ensayos cantaba yo. Elmomento mas importante para mi fue el ensayo con PrinceBuster. El festival tenía una chabola instalada para que los gru-pos que lo necesitaran pudieran ensayar y la banda empezó atocar antes de que Buster llegara. Yo estaba cantando"Blackhead Chineman" cuando miré afuera y vi a Buster llegar,acabé la estrofa, entró Buster y le pasé el micrófono, la bandacontinuó tocando y él cantó lo que faltaba. Después de esto nosconocimos.

No hicimos mucha vida social con Buster, pero estuvo bien tra-bajar con él. Siendo modesto, la banda era excelente y conocíael material muy bien. Nos dijo que estaba contento con nuestrosonido, esto nos ayudó a relajarnos y pasarlo bien tocando lascanciones.Durante el tiempo que hicimos la gira juntos, se habló de hacermas conciertos, pero no se tradujo en nada. Creo que él no hatocado en Estados Unidos desde esa gira el pasado verano. Via Buster otra vez en Londres el pasado Diciembre cuandotoqué en Gaz's Rockin' Blues.

¿Cuál es tu opinión acerca de las descargas desdesoulseek o kazza?¿Acerca de la copia de cd's? ¿Crees queesto destruirá la escena?

Cuando era un niño yo grababa los álbumes que me prestabanlos amigos y mis amigos se grababan los que les prestaba yo.Técnicamente esto infringe las leyes de propiedad intelectual,pero no es exactamente nuevo y todavía no la ha destruido.

Creo que hay resultados positivos y negativos. Muchos chicosno tienen suficiente dinero para comprar álbumes, pero es

cuando eres joven que tienes tiempo para escuchar música.Mucha gente forma su gusto musical cuando es joven y estamúsica le acompaña para siempre. Si alguien se interesa en mimúsica después de bajarse un tema de Internet y después con-tinúa escuchándola durante años y compra los álbumes, creoque en conjunto el efecto para mi es positivo.

Muchos artistas famosos están perpetuamente en deuda consu sello discográfico y sacan dinero de las giras, así que quiensufre son las discográficas. Esto no está bien, pero no hacetanto daño a un artista famoso, como a una banda independi-ente que se ha gastado su dinero para sacar un CD y luchapara vivir de ello.Definitivamente los artistas pierden dinero cuando la gentehace copias ilegales de los discos.

Tocas en una banda, organizas conciertos y publicas unzine llamado Ska World. ¿Nunca has pensado en montarun sello?

He pensado en ello y se me ha propuesto varias veces. Quizásalgún día monte uno. Ahora mismo estoy demasiado ocupadotocando en conciertos y viviendo como artista como para dedi-carme a montar un sello, especialmente si esto significa quedebería estar pendiente de las carreras y las ventas de otrasbandas.Si empezara un sello en un futuro próximo, este sería parasacar a la venta mi propio material o álbumes como el que hehecho con Slackers o el álbum de muestras que voy a sacardentro de poco (actualmente ya esta a la venta). Trabajaría auna escala pequeña para sentirme mi propio responsable yconseguir metas que pudiera alcanzar.Voy a pensar en ello. Quien sabe, podría ser.

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Un mismo año regaló al mundo musical dos verdaderosmaestros cuyos nombres se verán, a menudo, aliados:Miles Davis (Miles Dewey Davis Jr;25/5/1926 - 28/9/1991) y John Coltrane(John William Coltrane; 23/9/1926 -17/7/1967). Aunque parece que, comomaestros, deberían pertenecer a épocasmás embrionales de la música en generaly del jazz en concreto, ambos nacieroncuando el jazz ya había pasado la adoles-cencia, en 1926, y ciertamente, sin el con-texto en el que se desenvolvieron, quizásnada hubiera sido igual. Ambos fueron lasfiguras más importantes en el jazz posteri-or al bebop.

En éste año, pues, en Hamlet, Carolina delNorte, nació un profeta que revolucionó la música negragracias a sus dosis altas de dedicación y a su constan-cia, ganando un pulso a los niños prodigio. Sus padreseran de clase media baja. Su padre, que era sastre, toca-ba aficionadamente el violín y el clarinete. Y su madre,hija de un predicador, tocaba el piano y el órgano. Élempezó a tocar la corneta y después el clarinete. Peroingresó a la orquestra del instituto tocando el saxo alto

por imperativo del director. Con trece años, murió supadre y su abuelo. Parece que lideró un trío en Filadelfia,

dónde se trasladaron aquél año. En 1945ingresó en la banda militar del ejército, enHawai. John Coltrane -apodado "Trane"- noempezó a dedicarse como músico profesion-al a su saxo alto hasta finales de los añoscuarenta, a lo largo de los cuales tendría laoportunidad de hacerlo junto a músicos comoEddie Vinson, Earl Bostic, o los ya crecidosDizzy Gillespie y Johnny Hodges.

En 1947, estando de gira con la banda deKing Kolax, pudo conocer a su ídolo -comono- Charlie Parker "The Bird", con quien,además, participó en una jam session.Después se enroló con la banda de

"Cleanhead" Vinson, donde dejó de seguir el rastro desu ídolo, para dedicarse al rhythm-and-blues. Fue Vinsonquién le empujaría a darel paso de dedicarse alsaxo tenor, instrumentoque en principio no legustaba, pues carecía dereferentes evidentescomo los tuvo con elsaxo alto en "Bird" yotros. Entonces empezóa fijarse "sobretodo enLester Young y sufraseo melódico", comodijo él mismo. Y, mástarde, descubrió aColeman Hawkins, quele fascinó como nadie lohabía hecho antes. Ya enesa época, "Trane" empezaba a entorpecer su carreracon el alcohol y las drogas. En 1949, entró en la big bandde Gillespie -como saxo alto otra vez, y sin ningún solo-dónde pudo hacer sus primeras grabaciones comer-ciales. Allí conoció a otros jazzmen como el saxo tenorPaul Gonsalves (quién mas tarde haría carrera en laorquestra de Duke Ellington), o Yusef Lateef.

Los siguientes pasos que haría "Trane", configuraronuna corta etapa que podríamos denominar de diversifi-cación. Toco swing con Earl Bostic y Johnny Hodges,bebop con el Dizzy Gillepie Sextet, y rithm-and-blues

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con Gay Crosse and His Good Humor Six. Se terminóésta fase de pluralidad musical en 1954 por culpa de lasdrogas, que le hicieron mucho daño -tanto a él como a sureputación- y le privarían de encontrar trabajo hasta1955.

Fue -casualmente-en el mismo año enque murió CharlieParker, "The Bird",en 1955, cuandoJohn Coltrane tuvola oportunidad deembarcarse en elMiles DavisQuintet. Ésa era laprimera bandaestable que MilesDavis pudo formar y,debido a los proble-mas que Rollins -entonces preferidopor Miles ante"Trane" en el puestode saxo- tenía conlas drogas, y debidotambién a la presiónque "Philly" JoeJones -batería habitual de Miles- y Red Garland -elpianista de Miles- ejercieron sobre Davis, éste acabo porcontratar a Coltrane. Esto fue cuestionado porque, anteel hueco dejado por Rollins, la preferencia del momento-según críticos- llamaba contratar a Stitt.

Estas dificultades para destacar, hay que entenderlas ensu contexto. Coltrane nunca estubo aceptado por la críti-ca, y es que estaba en un puesto difícil ya que en sumismo instrumento tenía competidores de primera líneacomo los grandísimos Coleman Hawkins, BenWebster, y Lester Young, o como los jóvenes StanGetz, o Gerry Mulligan y Lee Konitz y, en un nivel máspróximo al de Coltrane, aunque con un mejor puesto de

salida, estaban SonnyStitt y Sonny Rollins.En Rollins (favoritotambién por la crítica)encontramos un para-lelismo con "Trane", deun lado, por su formade tocar y, por otro, enlas relaciones queambos mantuvieroncon las drogas. Perolos problemas person-ales de Rollins lefueron apartando delpanorama. A todasestas complicaciones,se le puede añadir quehabía otra formación,

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liderada por Max Roach y Clifford Brown, preferida porla crítica a la de Miles. Miles no podía competir ante elvirtuosismo bebop de Brown. Y el quinteto no daba latalla. Estaban, a parte de Miles y "Trane", Jones (un

batería mediocre), Garlan(buen acompañante, perosolista como tantos), yPaul Chambers (un bajistasin experiencia, aunquecon un buen futuro).Además, el quinteto deMiles era más experimen-tal que no el combo deClifford Brown, cosa quejuega en contra de la com-ercialidad. Y "Trane" teníaque buscar su propio estilo,además de dar de comer auna familia recién creada -su esposa tenía ya unahija-.

Así fue que, en 1957, dejó,por fin, las drogas y el alco-hol. También en 1957grabó un par de discos, delo mejor de su legado. Poruna parte, su primer disco

(y buenísima canción con el mismo nombre) Blue Train.Y, por otra, grabó Trinkle, Tinkle junto a TheloniousMonk, quién influyó de gran modo en "Trane". "Desdelos tiempos de Charlie Parker, el sonido más electrifi-cante que he escuchado en el jazz contemporáneo", dijoel trombonista Jay Jay Johnson, "se encuentra en éstagrabación. La cosa era increíble, como cuando uno

escucha a DizzyGillespie y The Bird".

El año siguiente,Coltrane iba a volverjunto a Miles Davis yéste le regalaría unsaxo soprano con elque amplió el reperto-rio de sonoridades, ylas aplicó también enel saxo tenor. En1959, grabó con labanda de Miles undisco (imprescindible

en cualquier discoteca de jazz: Kind of Blue -firmado porMiles Davis-) junto a Bill Evans, Cannonball Adderley,Paul Chambers, y Jimmy Cobb. Basta con escuchar AllBlues o So what (con solo de "Trane"), para darse cuen-ta de la trascendencia del trabajo. Para éste disco, Milescreó, pocas horas antes de grabar, unos diagramas ori-entativos. Nunca antes habían tocado -ni escuchado-estas piezas únicas. Y todo esto sirvió a Coltrane parapasar por delante a Rollins, en la lucha por ser la refer-encia del momento, y al quinteto de Miles, para hue-

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spedarse la comodidad de ser una de las mejores forma-ciones del momento. Y en 1960 grabó con OrnetteColeman otro gran disco: The Avant Garde, empapán-dose del estilo free jazz.

Ya por ésta época, "Trane" empezóa interesarse por la música india, yesta influencia se podrá observaren sus próximos trabajos, al igualque las influencias de Davis oMonk en éstos últimos años, hastatal punto que hubo -otra vez- ungiro en el desarrollo de "Trane". Así,grabó Gian Steps, tema que se vio(y se ve) como un tema estándarpara todo saxofonista.

En 1961, mientras en Berlín se con-struían muros, "Trane" construía su libertad máxima,estableciendo su propia formación, empezando así a lib-erar su concepción y su sonido único, y adelantando enreconocimiento al propio Miles Davis, quién, por suparte, supo mantenerse al margen y continuar creciendopor su propia cuenta. Grabó en 1961 Africa Brass y Liveat the Village Vanguard. En 1962, Olé. En 1963 Alabama.En 1964 Live at theBirdland. Y en 1965, laculminación musical de"Trane", A Love Supreme,un disco de tres únicostemas capaces de influ-enciar a medio mundo,del jazz, de las músicasrockeras o próximas, delas jamaicanas,... Fue,por supuesto, elegidodisco del año por larevista "Down Beat", y élel jazzman y saxofonistatenor del año. Luegoamplió la banda con seisvientos más y un segundocontrabajo, y grabó, conun estilo más van-guardista, y en unasesión improvisada,Asension. Con todo eso,también grabó con DukeEllington, callando lasbocas más críticas.

En febrero de 1967, debido a un cáncer de páncreas,John Coltrane dio con la muerte, teniendo cuarentaaños de edad. En su funeral, al que fueron más de unmillar de personas, Coleman y también Ayler interpre-taron un tema especial por la ocasión: Holiday For AGraveyard y Truth Is Marching, respectivamente. "Trane"dejó atrás una veritable influencia. Sus discos son un ref-erente para todos. Era un artista como pocos: compro-metido, humilde, sincero, que creció de lado del

movimiento negro, en lucha por conseguir la igualdad delos derechos civiles en una sociedad racista y desigual,aportando pensamientos, y modernizando su música,animando con ésta a no dejar sus raíces culturales

africanas, derrochando igualdad y libertad.Coltrane no tuvo demasiado tiempo paradar lo que podía. Pero marcó fuerte a los cin-cuenta, y fue, junto a Ornette Coleman, elmaestro de los sesenta. Tubo que lucharpara conseguir ser quién fue, pero teníaclaro dónde había que ir. Así, partiendo delbebop ortodoxo de Parker y Gillespie, llegóa medio de un camino que solo él sabía, ynadie pudo retomar su dirección. Dijo de sumúsica que: "tomo un punto de partida y voyla más lejos posible. Desgraciadamente,nunca me pierdo en el camino. Y digo des-graciadamente porque me interesaría

mucho descubrir caminos que ni siquiera puedo imagi-nar". Eso demuestra su coraje y valentía para innovar.

Terminaré el artículo dedicado a John William Coltrane,con tres citas. Primero, unas palabras de Art Davis, unode sus contrabajistas: "Coltrane tocaba un tema durantehoras. Un tema podía durar una o dos horas sin que él se

repitiera o resultaraaburrido… El públicoempezaba a gritar(…) Algunos críticosintentaron minimizarsu importancia, perocualquiera podía oírgritar a la gente. Fuela comunidad negrala que estimuló aColtrane, se reuníanpara oírle (…) Johntenía ese poder decomunicación, elpoco común poder delos genios… y porquelo tenía, yo le con-sidero un profeta." Yyo también. Por otraparte, el pianistaKeith Jarrett, dijo,después de sumuerte: "De prontotodo el mundo sintióun gran vacío, perono era un vacío lo

que él hubiera querido dejar sino más espacio para quetodo el mundo hiciera lo que debía hacer." Y -por fin- aca-bando, Miles Davis: "Trane era el saxofonista máspotente, el más rápido que nunca he visto. Podía tocarmuy rápido y muy fuerte, lo cual es extremadamente difí-cil (…) Cuando tocaba era apasionado e inflexible, encambio cuando no tocaba era tranquilo y amable (…) Enmí grupo, Trane, nunca anotaba nada. Simplementetocaba."

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Bienvenidos de nuevo a "Scooter Club", la sec-ción del Trench Town donde tocamos un poco eltema de las Scooters…que a mucha gente leresbala un poco pero que a una minoría inteli-gente le atrae sexualmente y le aporta una grandosis de lujuria como a mi.Pues bien, menos chorradas y entremos en mate-ria, En el pasado TT (el nº4) hablamos del gran film"Vacaciones en Roma" (Roman Holiday), esa obramaestra que le dio muchísima fama a nivel europeoa la Vespa en el año 1955. Pero remontémonos alTrench Town 3 (si no lo tienes a que esperas aescribirnos) tratábamos la primera parte de la his-toria de la Vespa en España y comentamos que fueuna maravilla desde el febrero de 1953 hasta el1962 que a partir de ese momento es substituidapoco a poco en la mayoría de hogares por el utilita-rio Seat 600, que protege a los viajeros del frío y dela lluvia, puede montar mas tripulantes y equipaje,…., en fin, que es mucho mas cómodo para la población.Buscando un nuevo auge, la gente de Moto Vespa S.Asaca la Vespa 50 al mercado y resulta ser un fracasomás, como los modelos 75cc, 166cc, 150 Sprint, 150GS, y 125 Super. El ciclomotor Vespino es el único pro-ducto que tiene aceptación pero igualmente la cosa va demal en peor.LA CAIDA y REMONTADA DEL MITO EN LAPENÍNSULA

Es flipante que el Vespino se vendiera bien y la Vespaya no, la Vespa había caído del pedestal en el que sehabía subido después de tantos años de liderazgo. Losmandamases de la marca no se podían quedar de bra-zos cruzados porque si lo hacían tenían los días conta-dos en el duro mercado de la competencia. Así que usan-do el gran capital conseguido durante tantos años detriunfos (al final siempre se tiene que romper la hucha) lafactoría Piaggio decide remodelar y dar una nueva ima-gen a la Vespa, este era el nacimiento del modelo 125 SL(que llegaba a los 75 Km/h, con 4'5 cv. y 4500 r.p.m) i 160GT (que alcanzaba los 90 km/h, con 6'8 cv. y 5200 r.p.m),

las dos con intermitentes en elmanillar al estilo europeo y con adornos en los acaba-dos. Mientras tanto la factoría compra Gilera y la absor-be, importando sus motos mas preciadas y fabricandociclomotores de esta ultima marca de 49 cc. En 1977 secrean los modelos P125X y P200E, dos scooters conuna línea mas juvenil y moderna (para la época, claro)en las que la factoría automovilística Fiat había colabo-rado en el diseño final (si queréis saber por qué leer elTT#2, pagina 17, 4º párrafo, 3ª linea) y que serian pre-sentados en sociedad ese mismo año en el Salón deMilán. Esta vez los de Piaggio estarían de suerte porqueuna terrible crisis azotaba el mercado del automóvil,pues el incremento del precio del combustible habíasuperado el nivel económico que muchas familias pre-tendían gastarse con el bajo sueldo que tenían y sobre-todo este cambio afectaba a la juventud que disponíaigual que en la actualidad, de poco dinero. Los grandesnegociantes de la marca italiana con fábrica en Españaempezaron a apostar una vez más en la historia de laVespa por la juventud, un cliente que siempre había ser-vido de comodín en los momentos difíciles, solamentetenían que rejuvenecer la idea de la "Vespa carca" para

Vespa 150 GS

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los padres y mostrar una "vespa molona e innovadora"para los chavales y chavalas. Empezaron estilizando un

poco todo lo que tenían y el resultado fue el modelo 125T3, aunque este conservaba la línea general disponía deun motor de dos tiempos mas pequeño pero igual depotente, una maleta en el lateral izquierdo del chasis, 7cv. de potencia, 90 km/h de velocidad máxima y 5.500r.p.m.. Y evidentemente la jugada les sale perfecta, pueslos jóvenes pican y devuelven a la Vespa a esa posición

de campeona en el podium de ventas del mercado espa-ñol. Claro está que la marca no dejará de tener contentoa ese público tan fiel que le aporta tantos beneficios,Motovespa lo tiene que explotar al máximo dando a par-tir de entonces unos acabados juveniles a su modelos yuna potenciación incrementada por piezas italianas talescomo Polini y Pinasco. Como acabo de decir Piaggiopor un lado basa su negocio en los jóvenes pero siemprecon el recelo de que es una edad difícil y muy influencia-ble, las modas van y vienen y eso, aunque desde el triun-fo, no deja descansar bien a los dueños de la factoríaVespa, así que les conviene tener contentos a esos que

ya no son tan jóvenes y con ese pensamiento en 1981sacan al mercado la Vespa P-200-E y P-150-CL. Con la200cc. nacía un tipo de suspensión nuevo y muy sofisti-cado que evitaba el hundimiento en las frenadas y dabamucho más confort y estabilidad. Vespa se manteníalíder del mercado español con mucha diferencia y no seduerme en los laureles porque en el 83 saca la familiade modelos PK (Piaggio Kompact). Muchos de losmodelos de esta familia de la Vespa tienen el arranqueautomático Elestart (Motor eléctrico de medio caballo depotencia alimentado a través de una batería de 12 y 7Voltios y alojado en un rediseñado nuevo semicarterderecho). Los años 80 fueron tiempos dorados para laVespa, en un periodo de tiempo de cuatro años (80-84)se habían vendido 40.000 scooters más que en la déca-da de los sesenta. En 1986 llegaba a España el nuevo motor de Piaggiocon menos consumo y reprise, con 5 transfers que seriael padre de nuevos modelos como la XL, la T5 Sport, laTrópico, la Amazonia,…La factoria Piaggio sabía per-fectamente que sacando nuevos modelos solo consegui-rian alargar la muerte que tarde o temprano le llega a unproducto que con el mismo espiritu que en su inicioaguanta en el mercado casi treinta y cinco años.

En los 90 algunas ideas y modelos (como La Cosa, PXmejorada) salieron a la venta pero no tuvieron éxito, puesPiaggio estaba triunfando en el mundo entero con susmodelos aerodinámicos muy alejados de la estética y elespíritu Vespa, es entonces que podemos decir que elmito de la Vespa, ese entrañable vehículo que movilizópaíses enteros y que enseñó y posibilitó un estilo de vidaen muchas sociedades y culturas, tiene su fin a principiosde los 90, años que a pesar de producir la modernaVespa ET no consiguen que la esencia de la Vespa vuel-va a alzar el vuelo.

Vespa 125 S

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Año 1967, Merc abre su legendaria tienda en Carnaby Street, en pleno Soho londinense. En el año 1999 Merc abre por primera vez una tienda fuera de Inglaterra; Carnaby Streeten Barcelona; London style a orillas del Mediterráneo.

Barcelona 2004, tras cinco años de estrecha colaboración con Merc London, empezamosuna nueva etapa como UK-LOOK. Seguiremos ofreciendo las últimas tendencias deInglaterra, de Londres, porque creemos que es y seguirá siendo pionera en los movimien-tos culturales de la juventud actual.

Dedicando una atención especial a las tendencias consideradas más clásicas, intentare-mos ampliar nuestro catálogo con las más actuales. El centro de inspiración estará siem-pre vinculado a Carnaby Street, en el Soho londinense, lugar de visita obligada para cual-quier joven que descubra Londres.

Desde aquí nuestro agradecimiento al equipo humano de Merc por el apoyo incondicionalque nos han brindado durante todos estos maravillosos años. En adelante seguiremosdisfrutando del trabajo en común igual que ahora.

Al igual que Merc London estaba muy ligada a la música de los 60's y 70's como UK-LOOK seguiremos apoyando a grupos nóveles de música que tengan su inspiración en elSka y el Soul de estos gloriosos años. Lo hicimos con los Moonrakers de nuestro amigoArmand y ahora con los Saturday Kids que además de posar para nuestro último catálo-go, intentan abrirse paso en la escena musical (visitar su página webwww.saturdaykids.com).

http://www.uk-look.com

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UUUUnnnn ccccaaaa llll uuuurrrroooossssoooo ssssáááábbbbaaaaddddoooo ddddeeee vvvveeeerrrraaaannnnoooo,,,, ddddeeeessssppppuuuuééééssss ddddeeeeuuuunnnnaaaassss aaaagggg rrrr aaaaddddaaaabbbb llll eeeessss ccccoooommmmpppprrrraaaassss ppppoooo rrrr BBBBaaaa rrrr cccceeee llll oooonnnnaaaaqqqquuuueeeeddddaaaammmmoooossss eeeennnn uuuunnnn bbbbaaaarrrr nnnnaaaaddddaaaa mmmmáááássss yyyy nnnnaaaaddddaaaa mmmmeeeennnnoooossssqqqquuuueeee ccccoooonnnn llll oooossss OOOOppppppppoooorrrr ttttuuuunnnn iiii tttt yyyy KKKKnnnnoooocccckkkkssss ,,,, uuuunnnnaaaa ddddeeee llll aaaassssmmmmeeee jjjj oooorrrreeeessss bbbbaaaannnnddddaaaassss qqqquuuueeee aaaahhhhoooorrrraaaa mmmmiiii ssssmmmmoooo eeeessss ttttáááánnnn eeeennnnaaaacccc tttt iiii vvvvoooo.... LLLLaaaa mmmmaaaayyyyoooorrrr ííííaaaa ddddeeee ssssuuuussss mmmmúúúússss iiii ccccoooossss pppprrrroooovvvv iiii eeeennnneeeennnnddddeeee llll aaaa BBBBaaaannnnddddaaaa yyyyaaaa ddddeeeessssaaaappppaaaarrrreeeecccc iiii ddddaaaa ddddeeee OOOOssssoooonnnnaaaaAAAAmmmmuuuussss iiii cccc SSSSkkkkaaaazzzzzzzz BBBBaaaannnndddd qqqquuuueeee mmmmuuuucccchhhhoooossss aaaaññññoooossss aaaatttt rrrráááásssssssseeee ggggaaaannnnóóóó aaaa llll aaaa aaaaffff iiii cccc iiii óóóónnnn sssskkkkaaaattttaaaa llll íííí tttt iiii ccccaaaa aaaa ppppuuuu llll ssssoooo.... EEEEnnnn eeee llllbbbbaaaarrrr nnnnoooossss eeeennnnccccoooonnnntttt rrrraaaammmmoooossss ccccoooonnnn NNNNuuuurrrr iiii aaaa yyyy RRRRiiii ccccaaaarrrrdddd,,,,tttteeeecccc llll aaaaddddoooo yyyy ssssaaaaxxxxoooo tttteeeennnnoooorrrr rrrreeeessssppppeeeecccc tttt iiii vvvvaaaammmmeeeennnntttteeee,,,, eeeessss ttttooooeeeerrrraaaa eeee llll pppprrrr iiii nnnncccc iiii pppp iiii oooo ddddeeee uuuunnnnaaaa ggggrrrraaaannnn aaaammmmiiii ssss ttttaaaadddd…………

¿Que componentes tocan ahora en OpportunityKnocks?

Marc Mena: trompetista Agustí Arumí: saxo alto ymiembro de Amusic Ricard Viñets: saxo tenory miembro de AmusicAhmed Boukarrouh: gui-tarra Núria Guillén: piano,hammond y voz, y miem-bro de Amusic Á l v a r o T a b o r d a :bajo/contrabajoLlorenç Roca: batería

Siempre que hacéis unconcierto os deben col-gar la etiqueta de ex -Amusic Skazz Band…

Si, solo en los conciertos, lo hacen para así ahorrarse lasexplicaciones sobre el grupo, para que la gente sepa pordonde va la cosa, para que nadie se confunda y piensealgo que no es, mas o menos todo el mundo conocíaAmusic Skazz Band, pero que quede claro que nunca loponemos nosotros.

Con Amusic tocabais mucho mas ska jazz y ahoranotamos que os tira mas el reggae y el rocksteady…

Con Amusic todo era ska jazz o ska clásico, teníamosmas paralelismo en los tempos y ahora hemos buscado

algo jazzero como canciones standard que nos gustaseny con las versiones no hacemos las típicas, quizá esta-mos volviendo un poco la filosofía de los principios deAmusic retornando a las raíces. Tenemos algún reggae yalgún ska lentecillo que nos traen otras sensacionescomo la de evolución, esta es la parte que quizá rompemas con Amusic. ¿Tenéis algo grabado ya?

Bueno, si, tenemos una maqueta que grabamos el añopasado, pero te confieso que no la hemos repartido nivendido en ningún sitio. La utilizamos para buscar bolos,para que la pongan en algún bar concreto y en un pro-grama de radio de un colega. Una de las razones masevidentes de que no lo hayamos echo es porque no ten-

emos ni el mismobatería ni el mismo can-tante que cuandoempezamos.

Teloneásteis a LaurelAitken en su ultimoconcierto enBarcelona, ¿que ospareció?

Laurel buenísimoaunque estaba ya muypachucho físicamente,se le veía muy cansado,la organización estuvoyendo de culo toda lanoche para que todoestuviera apunto, puesLaurel se agobiaba

muchísimo. En el concierto Laurel lo dio todo porquetenia problemas hasta para subir al escenario.

Nosotros hemos ido a dos de vuestros conciertos,¿cuantos habéis hecho desde que hace poco volvis-teis a la carga?

uuuuiiiiiiiiiii…..pues sois buenos fans de Opportunittyporque solamente hemos hecho cuatro conciertos(risas)….dos en Barcelona, uno en Manlleu y uno enSabadell.

Tenéis componentes en otras bandas ¿verdad?

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Si, hay gente del grupo que toca con los the Cabrians, losSoweto, los Oldians y los Muyayo.

Pero…¿Con que estilo os sentís mas cómodostocando?

Con clásicos instrumentales, porque el grupo esta com-puesto por buenos instrumentistas, aunque seria muycomplicado dar una respuesta a esta pregunta porque enel grupo cada uno tiene su opinión y no todos coincidimosen eso. Con el repertorio que tenemos actualmente todosestamos cómodos, puede pasar que algún tema tecueste mas que otro pero eso se entiende. Yo ( Nuria)desde que toco con hammond me he tenido que adaptarporque ahora puedo hacer muchas mas cosas que con elpiano y también los temas son mas lentos y eso te cam-bia la dinámica al tocar.¿Que os pareció la organización y el concierto engeneral de la sala Seattle en Sabadell?

Estuvo muy bien, quedó todo en familia, la sala es muypequeña pero hay que reconocer que Jose, el chico quelo montó, se lo curró muchísimo imprimiendo un postemuy chulo a todo color y se gastó mucho saldo del móvil,finalmente el pobre tubo que hacer grandes esfuerzoseconómicos para pagarnos tanto a nosotros como a losOldians, gente como esta esla que falta en la escena. Loúnico negativo fue que no fuenuestro mejor bolo porque nonos oíamos bien en el esce-nario y las miradas eran laúnica ayuda que teníamos.

¿Los temas los componealguien en particular o loshacéis entre todos?

Esta tarea generalmente estábastante bien repartida, nor-malmente me toca a mi(Nuria) hacer mas temas peroesta vez Ricard ha hechomuchos y algo esporádico de Marc que trajo uno o dos,pero nos gusta repartirnos los deberes.

¿Qué influencias musicales tenéis?Cada uno en el grupo tiene las suyas pero las mías(Nuria) van desde Monty Alexander ( porque es un autorbuenísimo de jazz y está dentro de la movida jamaicanahasta la música clásica, no me cierro en ningún tipo demúsica. A Ricard le gusta toda la música jamaicana yjazz que se toque el saxo.

¿Qué proyectos tenéis para el año que viene?

Grabar algo y hacer muchos bolos, solo podemos pedireso

¿Cómo os iniciasteis en la música jamaicana? ¿que

grupo fue el primero que escuchasteis?

Escuchando Bad Manners, Potato, Skatalites y desdeentonces evolucionando en gustos dentro de estemundillo. (Nuria recuerda) Mi padre de pequeña meponía mucha música negra, solamente tenia diez años yun día encontré por casa un disco de los Madness, teniamucho jazz y soul, discos de Otis Redding, Sam Cooke,etc.. Aunque lo primero que me compré fueron losSkatalites y Dr. Ring Ding y el útimo que me he compra-do es uno de Monty Alexander.

¿Como véis el estado actual de Catalunya en cuandoa Grupos de música jamaicana?

Hay muchos mas grupos ahora que hace unos años ytienen mas calidad, fuera de Catalunya hay menos movi-da.

¿Como convenceríais a la gente para que se metanen el mundo de la música jamaicana?

Se tendría que vender como la mejor medicina paraestar alegre…pues los jamaicanos siempre hacen temasalegres aunque vivan en la miseria y pasen miles depenalidades. Estaría bien que lo recetaran los psicólogos

contra la depresión. La formade vida de los jamaicanos esejemplar y solo de un sitio asípodía salir esta música tangenial. Cuando tu pones ska,reggae o rocksteady a la gentela respuesta siempre es positi-va, y si se lo pones a los niñosestos siempre bailan. Pero lotriste es que nunca lo van aconocer con profundidadporque a los medios de comuni-cación no les da la gana.

Contadnos alguna anécdotadel grupo.

Una anécdota que me hace ilusión explicar es la delprimer concierto que hicimos en Barcelona con otrosgrupos, en el que había mucha expectativa porque entrecomillas era el retorno de los que habían sido AmusicSkazz Band. Entramos desde el final de la sala y lagente nos aplaudió hasta que empezamos a tocar.Nosotros somos de Osona, pero ese día nos sentimosqueridos por la gente de Barcelona. Eso con Amusic nonos había pasado nunca. Eso es algo que se agradecemucho. Fue muy bonito

Carta blanca, decid lo que queráis

Mucha suerte con esto del fanzine, os estamos muyagradecidos porque gente como vosotros tira esta esce-na adelante. Gracias.

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Finalmente para terminar el viernes, actuaron los Skarface, que parecíaque tenían prisa para terminar, ya que tocaron a un ritmo que no podíanni seguir los amplificadores. Así que cogimos el mensaje que nosquerían enviar, y decidimos irnos. Aún así, y haber decidido irnos en lasegunda canción, el ritmo al que tocaban era tal, que les dio tiempo a

tocar cinco temas mas antes que nosotrossaliéramos del pabellón.

El segundo día del Martins empezó con laactuación de Los Discípulos, que se dedi-caron a tocar canciones del primer disco aun ritmo que se le podría denominar ska-core. La verdad es que como ya imagináiseste grupo no es del agrado del staff deéste humilde fanzine, con lo cual seentiende que su actuación no fue que dig-amos un momento brillante de la noche.Cuando el tiempo se les iba acabando,hubo un intercambio de opiniones entrealgunos skins y el cantante, y en defensade este ultimo, diremos que fue quien tubola intervención mas lucida de los dos, alinvitarlo a pasar detrás del escenario para

besarse un ratillo con él y darle las gracias por haber sido insultado. Pormi parte creo que el cantante tenia razón al decir que tiene que habergrupos para todos los gustos, aunque el publico ni nosotros entendimosque hacían un grupo así en un Martins.

A pesar de lo sucedido y del cabreo general, lo mejor estaba apunto dellegar. Y digo lo mejor porque creo que era la actuación más esperadade la noche por la mayor parte de los asistentes. Con una cazadora decuero aparecióen el escenario,a c o m pa ñ a d ode la banda deDelroy Williamsy de éstemismo que lehacia los coros,el mismísimoPrince Buster,que dejó alpúblico boquia-bierto con elrepertorio quenos ofreció. Unrepertorio esperado, o mejor dicho deseado, que Prince Buster supomuy bien como ofrecernos. Canciones como Madness, Al Capone,Rough Rider, Enjoy yourself... entre muchas otras, para ir finalizandocon One Step Beyond la mejor actuación de la noche y del Martins,según la opinión general. La verdad es que Prince Buster estuvo fran-camente bien y ya esperamos tener la oportunidad de verle en directootra vez y es que como dijo aquél, quien tuvo retuvo. Y Prince Bustertuvo y todavía retiene.

Otra nota positiva de la noche fue la actuación siguiente a la de PrinceBuster. Se subieron al escenario ni mas ni menos que los Intensified,que la verdad es, que no recibieron la calurosa bienvenida quemerecían. Seguramente debido a que la gente todavía tenían a Princeen la mente y no se mostraron muy receptivos, los Intensifiedempezaron un poco fríos y sin demostrar todo lo que llevan en susadentros. Pero está claro que el talento siempre vence y poco a pocosu actuación consiguió animar al público que acabó cantando y corean-do la mayor parte del repertorio que ofrecieron. Tresure Island, Jawel inmy crown, Glamour girls, Morality panic… Todas ellas muy conocidas

MARTINS FESTIVALTàrrega (Lleida) 2 y 3 ABRIL 2004

Ya que este número ha salido con retraso, no os extrañará quecomentemos en nuestra sección de conciertos el Martins de éste año,ya que el número anterior salió poco antes que este evento. Dicho lodicho, seguiré explicando que pasódurante aquel fin de semana…

Llegamos a Tàrrega, y en cuantoentramos el pabellón comenzó todo. Sesubieron al escenario los Starlites, a losque ansiábamos ver, ya que aunque sonuno de los mejores grupos de la penínsu-la, y de echo lo demostraron durante laactuación, no hay forma de poder verles.El concierto estuvo realmente bien y ani-maron al público rápidamente, cosa muyimportante si tenemos en cuenta quedespués de tantos kilómetros que recor-ren y recorremos algunos para unMartins, siempre se espera empezar conbuen pié. Y así lo hicieron, porqué losStarlites entre el show rítmico de su can-tante y el buen rocksteady que practican, nos dejaron realmente con-tentos y con ganas de volver a verles. Muy bien para ellos. AMR!

A continuación debía subirse al escenario la estrella del sábado, OwenGray, pero no fue así por motivos desconocidos, y en sustitución de ély por sorpresa, apareció el mismo Rico Rodríguez acompañado ni masni menos que por los Peeping Toms. Pues que decir… la sorpresa fueun alivio al mal trago de la primera noticia dada. Los Pepping Tomsestuvieron muy bien y Rico… pues Rico ya sabemos todos como estáde tembloroso y lento en las entradas, a veces a destiempo, pero esRico, y mientras él esté con la música Jamaicana, nosotros estamoscon él. Así que ésta colaboración, fue una buena medicina para todosy quedó bien claro entre el público que no pararon de bailar en ningu-na de las canciones que tocaron.

Se tenía que subir al escenario Neville Staple, y así lo hizo. Vestido deauténtico rudy, como siempre, Neville ofreció el repertorio esperado.Temas que había tocado con Specials, que aunque el ritmo estuvo unpelín acelerado y quizás podía haber cansado en algún momento, nofue así ya que a todos nos gustó recordar varios de los temas de aque-lla banda de la Two Tone. Canciones como "To much to young","Monkey Man", "A message tou you rudy"… que hicieron que Neville

agradara.

Después sesubió DaveBarker con losLord Kaya &the Kinky CooCoo's, y loúnico que sepuede decires que detodos losc o n c i e r t o sque hemosvisto de DaveBarker desdeel último

fanzine hasta éste, éste fue donde estuvo mas lucido. La banda leacompañó francamente bien y Dave demostró una vez mas que es unode los artistas mas en forma del momento y con mas ganas.

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por todos, hicieron de los Intensified de lo mejorcito de la noche, ya quede no ser del factor Prince Buster, para mi hubiesen sido los mejoresde aquél sábado.

Para finalizar la noche, la organización nos ofreció la actuación de LordKaya & the Kinky Coo Coo's. La verdad es que como ya veníamos

diciendo en ante-riores números,estos chicos detierras catalanascada día estánmejor, o quizásd e b e r í a m o sdecir estaban…porque como yadebéis saber elgrupo se hadividio, por unlado Lord Kaya ypor el otro losKinky Coo Coo's.Pero vamos a loque vamos. Éstegrupo llevabauna progresiónbrutal tantoi n s t r u m e n t a l -mente comovocalmente y lo

demostraron con alguna versión de Bob Marley que casi gustó mas quela original. El repertorio, pues mas o menos esperado por los que leshemos visto mas de una vez, pero eso sí, mucho mejor que la últimavez que les vimos y que ya nos sorprendieron gratamente. El sobre-saliente de la noche se lo llevó el saxo tenor, que también toca con losFlight 404 y que es realmente bueno, al utilizar un saxo barítono pocohabitual en este tipos de conciertos y que gustó al público asistente. Laverdad es que lo hicieron muy bien aunque no podamos decir quefueron los mejores. Pero creo que pueden estar muy tranquilos si dec-imos que estuvieron a la altura de los mejores del Martins. Sólo desear-les lo mejor en los nuevos caminos que han tomado y pedirles quesigan progresando igual. Jordi

SKA AUTHENTICSala d’Espera (Sabadell) 21 MAYO 2004

El viernes 21 demayo en la salaSeattle, laantigua Salad'Espera deSabadell, secelebró unconcierto bajo elcartel de SkaAuthentic, dondeactuarían TheO p p o r t u n i t yKnocks, y Theoldians.La verdad es que

al concierto se acercó el publico justo para llenar la pequeña y míticasala. Aunque hay que decir, que a parte de algunos incondicionales dela escena, también había alguna cara desconocida. El concierto estuvobien. Los Oldians primero, que siguen en su línea ascendente en losconciertos y que cada día están mejor, ofrecieron un buen repertorio detemas. Mientras que los Opportunity, por su parte, volvieron ademostrar lo grandes músicos que son. Para mi, es el grupo con mayorproyección del territorio catalán, y que seguramente si todo les salecomo les debe salir, dejaran huella importante en toda la península,como ya hicieron algunos componentes con los Amusic. Un grupo queama el directo, y que aunque ese día no se escuchasen muy bien entreellos, como declara Núria en nuestra entrevista, no lo dieron a conoceren ningún momento al publico.

En definitiva, un buen concierto por el módico precio de 6� que ademáscabe destacar que lo organizó Jose, exento de cualquier asociación uorganización, y eso es de agradecer, ya que poca gente se atreve aorganizar un evento así jugándose su capital.

Jordi

TOOTS & THE MAYTALSSala Apolo (Barcelona)Sábado 29 MAYO 2004

La verdad es que no se que decir de los conciertos de Toots Hibbertque no se haya dicho, no lo digo en tono despectivo, ya que personal-mente y a nivel de staff del zine siempre es de nuestro agrado queToots venga a tocar en Barcelona, (concretamente la sala Apolo queparece ser que le ha cogido gustito), lo que decía, supongo que a todofan de la música jamaicana no se pierde oportunidades como esta,aunque ya lo haya visto por quinta vez o más, no hay problema nosgusta repetir estas fiestas y si son con frecuencia mejor.El principal motivo de su actuación fue su nuevo disco que ha sacadocon colaboraciones conocidas por cualquiera, ya que en el disco colab-oran a parte de fenómenos jamaicanos como U-Roy, Skatalites, MarciaGriffiths; gente como Manu Chao, No Doubt, Eric Clapton, Ryan Adamsy un puñao de artistas de proyección internacional, cada uno de ellosha colaborado en dar un cambio a sus mejores hits, ya lo digo ahoraque para mi les han dado demasiado cambio, haber si me explico; quela de Monkey Man sea casi punk...ya me suena, además pierdemuchísimo con guitarras distorsionadas, es el primer tema que nombropor que fue el que me dio más rabia al escuchar el disco en un granalmacén de mi ciudad. Claro la opción de vender música jamaicanapara las masas es muy respetable, y ya me gustaría a mi que todo elmundo supiera quien es Toots.Hablando del concierto, suerte que no trajo a ninguna colaboración, sino hubiera echo un poco de rabia, a si que lo que hizo es tocar todossus hits pero tal y como son originalmente y así nos quedamos mástranquilos y en nuestra salsa. La gente disfruto como siempre, algunosaun más, hablo de todos aquellos fans que para el final del conciertoinvadieron el escenario y se pusieron a bailar junto a Toots y su banda.Hubo alguna canción que se pasaron de alargarla pero allí la peña nose entera por que el clima en que te sumergen estos jamaicanos es for-midable y es por eso que quiero que venga otra vez más y que no secanse de hacerlo.

NasiusCONCERT NYSJE + CABRIANS Palamós (Girona) 26 JUNIO DE 2004

Hace unos meses, antes de la Fiesta Mayor de nuestra ciudad,Terrassa, me enteré que había la posibilidad que nuestro Ayuntamientotrajera a los New York Ska-Jazz Ensemble para las fiestas. Pero elConsejo de Juventud, que es el organismo encargado de organizar loseventos musicales y juveniles en general, decidieron que los NYSJE noeran lo bastante conocidos para la mayoría, con lo cual se decidieron

finalmente por los mas que malos, malísimos Skaparapid, banda depseudo-ska y hardcore.Esta noticia hizo descubrir en mi unos sentimientos de rabia e impoten-cia como hacia tiempo que no sentía. No me podía creer además quelos Skaparapid cobrasen lo mismo que una banda tan y tan buena yque viene de Nueva York.Pero afortunadamente, otra ciudad catalana fue mas inteligente y con-

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trató a los NYSJE para sus fiestas, juntamente con los Cabrians, labanda de pornoska mafioso mas importante que conozco.El evento tuvo lugar al lado el puerto, en un sitio quizás un poco reduci-do por la importancia del grupo, aunque no estuvimos muy apretadosen ningún momento.El primer grupo fueron los Cabrians del Maresme, que iban de etique-ta como siempre. Este grupo tiene un repertorio clásico, ska de laprimera época, rocksteady y early reggae. Con bastantes versiones,entre ellas tocaron Police Woman, Big 5, Montego Bay, Wise Woman(que bien que les suena esta canción). Esto de hacer versiones esta bien porque la gente las conoce en gen-

eral y puede disfrutar, pero me parece un poco exagerado que muchosgrupos se dediquen exclusivamente a esto de las versiones, lo quetienen que hacer es estrujarse un poco la cabeza e intentar hacer depropias, y no lo digo por los Cabrians, porque también hacen cancionesoriginales, es solamente una reflexión que se me ha ocurrido ahora.Creo que si nos dedicamos solamente a copiar, la música que quere-mos se morirá. ¿Qué se recordará dentro de unos años de nuestraescena si nos dedicamos a la copia de los clásicos únicamente?Después de este paréntesis, sigo con el concierto; al terminar losCabrians, subieron lo reyes del ska-jazz, con la misma formación quenos visitó en la sala Bikini de Barcelona el año anterior, exceptuando eltrombonista y el bajista.Lo que siempre me sorprende de esta banda es el nivel musical quetienen sus instrumentistas, es un nivel solo comparable a los músicosde jazz de calidad. Los solos de cada uno de ellos fueron increíbles,sobretodo los del gran Freddie "Rocksteady" Reiter, que como siemprees capaz de tocar su saxo o su flauta de forma magistral. El pianista uti-lizaba dos teclados, uno con el sonido hammond y otro con sonidopiano, con los que hacía maravillas. El guitarrista con su estilo blueseroy su particular voz que acompaña perfectamente los ritmos mas lentos.El bajista no era tan bueno como el anterior, pero estuvo correcto. Elbatería nos deleitó con un solo casi al final del concierto que impre-sionó a todos los presentes.Si nos referimos al repertorio, estuvo centrado en su último trabajo,"Minor Moods" lógicamente, que a mi parecer es mejor que el "GetThis". También recordaron temas viejos como "Low Blow", "Nasty ByNature", "Mr Pitiful", "Harlem Nocturne", "Buttah", etc. Las versionesque destacaría son dos, primero la "Skalloween" de Skatalites ydespués por divertida la "Obladi Oblada" de los Beatles.Al final tocaron mas de una hora, agradecidos estamos por ello y massiendo un concierto gratis. En definitiva un gran concierto. En reali-dad...¿cuándo nos han fallado los NYSJE?

Xavi

JAH SOUND, STUDIO ONE TRIBUTE Lezan (Francia) 30 AGOSTO 2004

Una tarde de verano, hacia las tres y media, cogíamos el coche ysalíamos hacia Lezan (pueblecito francés del sur del país galo) rumboal Jah Sound!, allí nos esperaban Derrick Morgan, los Jamaican AllStars, Dave Barker, etc.. Era un día algo malo para salir ya que era unade las jornadas de operación salida por lo que mucha gente iba a cogerel coche par viajar y corríamos el riesgo de pillar caravana. Pues elviaje empezó y aunque paramos varias veces a mear, comer y otrasmuchas cosas que se deben hacer en un largo recorrido, no pillamosnada de atascos hasta entrar a Francia. Hacia el final de la tarde lleg-amos a Montpellier donde un poco perdidos fuimos a preguntar enfrancés a un abuelito típico francés, el sujeto resulto ser el borracho delpueblo y el tío empezó a contarnos su vida sin dejar el mapa que lehabíamos enseñado. En una estación de servicio nos miraron mal porestar fumando tabaco y una mujer en un paso de peatones nos subióel cristal del coche al notar que queríamos preguntarle algo. Dimosvueltas por miles de carreteras, ya eran las once de la noche y justoen un pueblecito cuando ya hablábamos de volver vimos un cartel delJah Sound!, pegué un frenazo y Jordo latin Boy salió corriendo delcoche todo emocionado, los demás corríamos detrás de él, ladesilusión vino cuando el Capullo que hizo el póster no indicaba dondese situaba el pueblo que abarcaba los acontecimientos. De repente laventana que estaba justo al lado del letrero se abrió y salió un viejecitaque escandalizada por tanto grito de desespero nos dijo que Lezan erael pueblo de al lado. Felices como codornices llegamos al festival casia las doce de la noche, y sin rechistar nada pagamos religiosamente elprecio de 30 euros por cabeza, al llegar al sitio donde estaba la tarimavimos a un grupo francés de roots reggae que no nos gustó nada.Xavio vio a unos skinetes y les preguntó cuando iba a tocar DerrickMorgan. Los tíos se pusieron a reír y contestaron que eso seria imposi-ble porque Derrick Morgan estabaenfermo y los Jamaican All Stars no habían venido. Después del can-

sancio producido por tantas horas de volante empecé a ver a los skinsdobles ymuy bor-rosos ypensé queme iba adesmayartras saberla horriblen o t i c i a .Nos con-formamoscon DaveBarker yD e n n i sA lcaponeq u eaunque yalos ten-emos muyv i s t o ss i e m p r eson agrad-ables deescuchar.C u a t r oh o r a sd e s p u é sde llegarv o l v i m o shacia casatristes , cansados y con una gran sensación de haber sido atracados(no de coña nos ibamos a quedar a dormir entre tanto hippy y en unlugar tan sucio). La gran sed de venganza que tenia hizo que unoscuantos insultos (en francés, claro) a viva voz salieran del coche cuan-do pasamos por delante de las taquillas al irnos. Por lo que a mi respe-ta no pienso volver a Francia sin la garantía de que el concierto quevamos a ver vale la pena porque todos los conciertos que se montanaquí son mucho mejores que esa Merde.

RudyPep

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espectáculo pero lo de cantar no es lo suyo.Después le tocó el turno a Dave Barker, quizás el artista jamaicano quemas veces hemos visto en directo. Es por eso que no nos podemos lim-itar a comentar lo de siempre, aunque el repertorio no estaba demasi-ado alejado de lo habitual y los vientos estaban hechos con sinteti-zador, con loque parecíaque estuvieranmatando uncerdo.La nota negati-va del eventofue la batallacampal que semontó fueradel concierto.Hacia las dosde la noche ungrupo de bone-heads o naziso garrulos eng e n e r a lempezaron aincrepar y ap r o c l a m a rbasura verbal,h a c i e n d oapología nazi.Con lo queskinheads (seentiende anti-nazis) que asistían al concierto se acercaron donde estaban los bone-heads. La consiguiente batalla ya estaba iniciada, después empezó allegar gente, que sin ganas de pelea (como era nuestro caso) queríanver lo que pasaba. O sea que había mas de la mitad de asistentes fueradel concierto mientras los dos grupos se metían a palos.Según informa el "Diari de Girona" dos vecinos del pueblo padecieronuna herida en la cabeza y un corte en la ceja, aparte de veinte per-sonas con contusiones. Después de que la gente se dispersara y ter-minara la pelea, llegaron los "mossos d'esquadra" con mas de treintaefectivos, aparte de dos furgonetas y varios coches. ´Lo patético del tema, aparte de la pelea como tal, fue que los nazisamenazaron al concejal de "Benestar i familia" del ayuntamiento, por elhecho de haber permitido un concierto de música reggae en el pueblo.Informaba el día después el alcalde, que si hubieran sabido que elconcierto pudiera crear problemas no lo hubieran organizado. O sea que la moraleja es obvia, ¿que coño conseguimos para la esce-na con estos comportamientos?

Se que los hijos de puta de los nazis empezaron el revuelo. Perodevolviendo la contestación y poniéndonos a su nivel, solamente con-seguiremos que se asocie la música jamaicana con los disturbios, loque llevará que se convierta en una música vetada por todos losmunicipios y por consiguiente será cada vez mas difícil, de lo que yaes, montar conciertos.

Xavi

SKA MITINGAnglès (Girona) 3 SEPTIEMBRE 2004

Jamaicanada, es la palabraque se me ocurre si nos refer-imos a los conciertos y festi-vales de este verano. Primerofue en Lezan y después este,y por lo que me han contadoen Bologne también. Merefiero a que fallen losgrandes artistas jamaicanos aúltima hora. Ya hemos conta-do lo que pasó en Lezan. Estavez tenía que actuar AltonEllis pero no fue así. Aunqueesta vez solucionaron lapapeleta con Winston Francis,un artista poco conocido, perono por eso de menor calidad,sino todo lo contrario. Esteartista que empezó en StudioOne durante la época rock-

steady, que cantó junto a Alton Ellis, Derrick Harriot, Bob Marley,durante los 80 con los Melodians, etc. Nos ofreció un repertorio declásicos jamaicanos, que sonaron francamente bien, su voz junto a losbuenísimos Freetown como banda de apoyo arreglaron con creces ladecepción inicial.

Pero antes de Winston tocaron los Aggronauts y los Granadians. Losprimeros con nuevo cantante, tocaron su repertorio habitual, mezclan-do los ritmos early reggae y soul/funk. Cabe comentar que su nuevocantante, con una voz soulera a la vez que rota proporciona otro nivelal grupo, da mas espectáculo, aunque no le gustaran las luces encen-didas.Después de los barceloneses, llegaron los Granadians, con su estilopersonal, con la chulería que los caracteriza pero que les hace tanentrañables. Su sonido, ya sabeis, early reggae a nivel extraterrestre,la calidad de estos rudies es casi immejorable, su sonido es muy autén-tico, en gran parte gracias al hammond que toca Teddy Boy, ya quepocos son los grupos que se atrevan a transportar este monstruo quedebe pesar como varios muertos. Aunque hay que ponerle un pero. Elmomento en que Teddy Boy se atrevió a cantar un tema soul. Ofreció

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SLACKERS & FRIENDSSelect Cuts

Este álbum fue editado el 2002 en Estados Unidos,pero no ha llegado a nuestras tierras hasta este año2004, debido a problemas de distribución. Se tratade un disco con colaboraciones con el ya habitualen los discos de The Slackers, Glen Adams, el quefuera organista de los Upsetters; también estanCornell Campbell de The Uniques; Doreen

Schaeffer, Chris Murray, Congo Ashanty de The Congos; el percusionista queacompaña David Hillyard, Larry McDonald,...Los temas del disco van desde elreggae mas auténtico hasta el dub mas profundo como en la canción “SchoolingThe Youth”. Pasando por algún tema ska como en la canción “The Party” quecanta Doreen Schaeffer con su maravillosa voz. Pero también hay rocksteadycon la canción “Thinking Of You” otra vez con Doreen. Una canción bastantecuriosa es “Matey Exterminator” porque se trata de una versión dancehall deltema que aparece en el álbum “Wasted Days” con el nombre “Pets Of TheWorld”. El tema “Running From Safety” que no tiene nada que ver con la músi-ca jamaicana, pues se trata de una canción pop bastante pegadiza. Otra versiónque puedes encontrar, al estilo deejay esta vez, es “Grabalicious Man” que esla “Knowing” del álbum “The Question”. Un total de 11 temas de todos los palos, incluso temas que no son de ningúnpalo jamaicano. Un buen disco de los Slackers, a mi parecer no el mejor, perosi altamente recomendable. Xavi

STUDIO ONE FUNKSoul Jazz Records

La competencia de Trojan a nivel de recopilatorios esSoul Jazz Records, y la verdad es que están editandomaterial muy bueno de Studio One. En este caso seriael Funky Kingston que sacó la Trojan hace unosmeses pero creo que incluso mejor, porque el matizfunky esta mas presente en este disco, sobretodo en

temas como “High Em High” que toca Jackie Mittoo. Otro punto a favor deeste disco es que incluye mas rarezas, ya que en el de la Trojan se trataba decanciones por todos conocidas con cierto punto funky y en este hay artistas queno había escuchado nunca como Lee Arab o Prince Noonie. El disco contienediecinueve temas de estilos tan distintos como el ska, el reggae o deejay con elya mencionado toque funky.

Xavi

LONE ARK - CountrysideBrixton Records

Lone Ark es el proyecto de R. Sánchez (Loud &Lone, Basque Dub Foundation) en solitario pero nosolo, cuenta con la colaboración de Iñaki Yarritu yDanny Rowe de los BDF; Dubby Ambassah, percu-sionista y selector; Iñigo Elexpuru de Ound Dealers,Borja Juanco de Loud & Lone, así como miembros

de Nortones y Super Ape.El resultado es un disco de puro roots-reggae, con un sonido y unos maticesmuy auténticos. El secreto es el A-Lone Ark Muzik Studio (su propio estudio),que vendría a ser el Black-Ark de Lee Perry. Este sonido se aprecia sobretodoen la versiones dub, donde los efectos, de gran calidad, te transportan, te per-miten volar. Esto no es todo, este disco también te hace reflexionar, pero no latípica y tópica reflexión de muchísimas bandas de roots, donde sus temas vandesde la legalización hasta lo jodida que esta la sociedad, etc. Se trata de letraselaboradas, personales y críticas. En general un disco muy completo, de grancalidad, muy recomendable, sobretodo para los amantes del roots-reggae, peroigualmente aconsejable para los que escuchan early reggae.

Xavi

HEPCAT - Out Of NowhereHellcat

Este disco es la reedición del primer largo de Hepcat,elaborado el 1993 por la Moon Ska Records, peroesta vez bajo el sello Hellcat Records. El disco con-tiene los trece temas que podías encontrar en el discodel 93, mas dos temas, “Nigel” y “Club Meditation”.Entre los temas originales están “Dance Wid Me”,

“The Secret” que también encontramos en el álbum “Right On Time”, pero enesta ocasión un poco diferente, “Same O Same” del gran David Hillyard, queen aquella época tocaba con los californianos y “Skavez” que encontraras en elprimer disco en solitario de Hillyard.Entre las versiones estan “Hooligans” de los Wailers, “Caravan” una de las can-ciones mas versionadas por artistas jamaicanos así como jazzísticos o “Train ToSkaville”, no la de Ethiopians, sino de los Soul Brothers en Studio One. Elálbum contiene además un librillo con la historia del grupo, comentarios de losintegrantes sobre las canciones, el logo del grupo durante sus diferentes etapasy fotos como la de David Hillyard muy joven con la cabeza rapada.Imprescindible, aprovecha antes que se acaben y cómprate el disco de quizás lamejor banda de revival clásico de la música jamaicana, que aunque fue elprimero, suena como cualquier otro, es decir excelente. Xavi

JAZZBO - Black FridayLiquidator

Liquidator nos ofrece una banda al más puro estiloSkatalites, son unos excelentes músicos, a destacarlos dos vientos, que ya habían tocado en otras bandas.Los hermanos Johannsen líderes de Jazzbo y fun-dadores de Yebo, y Dückers piano miembro vital deEngine 54. Jazzbo hacía cuatro años que no sacaban

un LP, pero los miembros de la banda han estado en muchas bandas europeas,a parte de tocar con Laurel Aitken, Rico, Derrick Morgan, Toots & TheMaytals, Desmond Dekker... Este álbum cuenta con dieciséis temas instrumen-tales; versiones de Tommy McCook, L. Sterling, Don Drumond, etc, auténticosclásicos del ska y jazz interpretados a raja tabla debido en parte al sistema degrabación. Nasius

WAILERS - The Best of The WailersJAD Universal

Este “the best of” de los Wailers no es el típico conlas mismas canciones de siempre y que además tesabes de sobra, es una reedición de una producciónde Leslie Kong. El disco contiene diez temas másdos versiones de las canciones “Shakedown Party”y “Soon Come”. Entre los diez originales constan

“Stop That Train”, “Caution”, “Cheer Up” ...El cd tiene el diseño del LP origi-nal sacado en su día por Beverly’s Records. Junto a este cd, Universal ha reeditado Soul rebels, Soul revolution Party II, yUpsetters Revolution Rhythm. Nasius

BARNALITES - Jamaican FlavourAutoproducido

Gran sorpresa el trabajo de estos diez jóvenesbarceloneses de sangre caliente, los Barnalites, que yallevan un tiempo dejándose ver por la escena y este essu primer disco, Jamaican Flavour. Cinco cortes, unaintro muy cachonda a cargo de Olivetti y Reyerta ycuatro temas de ska al puro estilo jamaicano ejecuta-

dos al detalle. Un cantante que despunta y un contrabajo son dos de las carac-teristicas que mas me han gustado en ellos. Lo que quizá tiene mas mérito esque se la han auto editado y auto producido y se nota un gran y duro trabajo conmucha dosis de ilusión y afición a la música que todos amamos. Sin duda unade esas formaciones que podrían tocar perfectamente en un Martins Ska festi-val. Con tanto talento y tablas es muy importante que no dejen escapar la opor-tunidad de seguir actuando y grabando porque últimamente algunas bandas deBarcelona están desapareciendo, si hacen caso de este consejo llegaran lejos.

RudyPep THE SLACKERS - War criminalHellcat

Al igual que un montón de artistas se han posicionado en contra de la guerra de

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Irak y en contra de Bush, los Slackers hacen lo mismocon un EP, con 5 cinco temas muy variados,“Propaganda”, “Rider” “International War Criminal”,“Keep It Simple” y “Crazy” son los nombres de loscortes”. Encontramos un par reggaes, una especie derock con parones, otro tema fiestero y un ska todosellos con el toque personal de estos neoyorquinos con-trarios al absurdo belicismo. Nasius

STINGERS ATX - All In A DayGrover

En el Trench Town #1 comentábamos el primer discode Stingers Atx en esta misma sección, grupazo que(con un increíble y solitario trombón) Grover se habíasacado de la manga. Pues estos músicos de Texas yatienen su segundo trabajo a la venta y mantienen laidea del trombón solitario, que me parece fantásticaporque suena tan bien que no hacen falta mas vientos.

Podríamos decir que esta entrega es una continuación de lo mismo, porquesiguen en la misma línea de música jamaicana variada toda con un toquemelancólico que solo ellos sabrían explicarnos si nos contaran su secreto.Victor Rice repite como productor de este segundo disco que también es labomba, ¡queremos ya un tercero!

RudyPep

TROJAN SIXTIES BOX SETTrojan Records

Este box set esta compuesto por versiones de can-ciones mas o menos famosas de los años 60 interpre-tadas por gente como Boris Gardiner, ErnestRanglin, Gladstone Anderson, The Uniques, LloydCharmers, Roland Alphonso...Entre los temas mas

famosos hay la típica “Je T’Aime”, “Games People Play” de Inner Circle,“Sugar Sugar” de The Archies, “Left With A Broken Heart” de los Paragons yun largo etcétera de versiones de bastante nivel que gustara a muchos, inclusogustaría a mis padres.

Xavi

PEEPING TOMS - Maximum Rhythm &ReggaeLiquidator

Esperado segundo disco de la banda descendientede los grandes Malarians con presentación de lujo,formato digipack con un librillo muy bien diseñado.Encontrarás tres temas de ska clásico alegre (la can-ción “Carolina” tiene una harmónica que se sale),

un string reggae con violines y palmaditas, un rocksteady, un reggae triste ymelancólico a lo “Red River Valley”, un ska jazz muy relajante, dos repeti-ciones en clave dub muy conseguidas y como primicia el himno de la banda(pensábamos que seria en ska). En definitiva, mucha calidad para lo poco quedura. Lo que si tendría que poner en el paquete de tabaco que sale en la porta-da es que este disco al igual que la nicotina produce adicción.

RudyPep

JAMAICA ALL STARS - Right TrackPassage Productions

Excelente debut de este combo de galácticosjamaicanos como Justin Hinds, Johnny Moore, SkullySimms (percusionista), Sparrow Martin (directormusical de la Alpha Boys School), Jerome Hinds (hijode Justin, batería), Adolphus Lewis (bajista), Bryan

Alvrick (guitarrista), Junnior Herbert (piano), Stepper (saxofonista), CarronMcGibbon (trombonista) y Larque (saxofonista), creado a partir de un docu-mental que hizo Pierre Marc Simonin sobre la música de Jamaica. Es imposi-ble que salga un cd malo o aburrido con tanto crack junto, aportando su grani-to de arena. Estos All Stars consiguen compenetrarse y tocar de hasta un totalde ocho estilos, según ellos mismos apuntan en la caja, quizá el mas original esel skalypso, una fusion perfecta entre estos dos estilos. Si es jamaicano ybueno, dos veces bueno.

RudyPep

SKA-J - Men in The Street Black Butcher Records

Gran sorpresa nos hemos llevado después deescuchar este disco de los Ska-J. Un grupo vene-ciano que tocan un ska-jazz de altísimo nivel. Labrass esta formada por dos saxos tenores y un trom-bón y son los mas destacados. Su compenetración esincreíble, juegan a dos voces, marcándose unos

solos cuidadísimos y de gran calidad. El disco son una serie de directos graba-dos entre el 2002 y 2004, es decir que se trata de una recopilación de los temasque más tocan, lástima que la mayoría sean versiones. Tres temas que tocanSkatalites, un meddley de temas de New York Ska Jazz Ensemble, otros dos delgran compositor Henry Mancini (Pink Panther, The Flinstones), una versión dejazz y solamente una canción original, que justamente es la mas floja. Xavi

EASTERN STANDARD TIMEArrivals & DeparturesMegalith Records

Disco recopilatorio de esta banda americana querecoge temas interpretados en el Midnight Sun Tour2003, gira que ofrecieron por toda Europa, y que enBarcelona tuvimos ocasión de ver en la Sala Bikini.Abre el disco la canción “All day all night”, concre-

tamente la que tocaron en la Sala Bikini, que ya demuestra el ritmo que estegrupo tiene. El disco contien 15 temas mayoritariamente ska-jazz dondedestacaríamos en particular la cualidad de los vientos, que son de sobra deprimera línea. También encontramos algún tema reggae como “Eye of Store”interpretada en Vicenza, algún rocksteady como la versión “People get ready”,e incluso algún reggae con incursiones dub como “Dr. Sauce” interpretada enStrasbourg. El disco es mayoritariamente instrumental, y por eso destacamosprimordialmente la calidad de los músicos que queda patente en el disco,aunque las canciones donde interviene el cantante, como por ejemplo “Sitdown Servant” o “Someday Someway” entre otras, son también cortes adestacar. Muy buen disco para los seguidores de ska-jazz, y para los rudeboysen general, que no encontrareis ninguna canción desechable. Jordi

ALTON ELLIS LIVE WITH ASPOPatate Records

Álbum de directo de Alton Ellis acompañado de labanda francesa ASPO (About Some Precious Oldies).El disco contiene doce clásicos de Alton, “RememberThat Sunday”, “I’m Still In Love You” (que bien quesuena esta canción sin el matao de Sean Paul),“Rocksteady”...y quizás lo que falta es algún tema

nuevo porque los clásicos son buenos porque sino no serian clásicos, pero algu-na novedad de vez en cuando, alegra los oídos. Como es habitual en losconciertos de música jamaicana, los artistas suelen tocar un meddley (variascanciones en una), en esta ocasión es el tema que abre el disco. Lo que tambiénes habitual es que el cantante se dedique a parar los temas y volverlos aempezar, cosa que a mi parecer no se debería hacer ni en un concierto. Aún asíes uno de los mejores directos que he escuchado últimamente, un poco cortopero de gran calidad. Lástima del formato en que se presenta, que es una fundade cartón. Jordi

LOS GRANADIANS El temperamental sonidode los granadians vol.1Liquidator

Brutal y acojonante el último trabajo de estos seisalienígenas que intentan drogar a los terricolas conreggae...y lo han conseguido...porque a mi este Lpme tiene mas enganchado que la mas dura de lasdrogas. Por fin ya tenemos en las manos la larga

duración de una banda que con solamente singles y demos se ha convertido enuno de los estandartes de Liquidator y se ha hecho un hueco imprescindible enla escena musical jamaicana de la península. Once temas algunos cantados yotros instrumentales de puro reggae y rocksteady (sonido mono y los diseñosde la portada y la contraportada que rinden homenaje a los discos editados enlos años 60) que los hace originales y únicos en el mundo entero y en toda lagalaxia. Mi enhorabuena a estos chavales que han calado tan hondo en nuestroscorazones, por cierto, el disco tiene una chorrada de lo mas graciosa oculta enel último corte, genial. ...."No te miento....tequiero a ti...y en mi corazón..soloestás tu"....Queremos otro disco YA!!! RudyPep

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¿Donde puedes encontrar el Trench Town?Listamos a continuación los puntos de venta:

- Boogaloo Records: c/ Regina 13 A, Sevilla.www.boogalooprecords.com- Brixton Records: c/ Kresaltxu 4, Getxo Biskaiawww.brixtonrecords.com- Daily Records: c/ Sitges 9, Barcelona www.dailyrecords.net- J a m a i c a n M e m o r i e s :www.jamaicanmemories.com- Liquidator Records: www.liquidatormusic.com- Kingston Reggae Shop: c/ Dereschos 27 bajosValència - Músicas de Régimen: C/Angel Guimerá 21local 6,7,8 Manresa. - Rimshot: c/ Gignàs 30 Barcelona- Runnin-Riot: www.boss-sounds.com- Up-Beat: c/ Espíritu Santo 6, Madrid www.up-beat.com- 1917: c/ Pintor Fortuny 30, Barcelona- Martulina Divina: c/Sant Antoni 11, Vic

Sitios donde podras hojearlo mientras te tomasalgo:

- S9 Bar: c/ Montserrat 94, Terrassa- Baumann: avda Jacquard 1, Terrassa- Jazz Cava Terrassa: Psje Tete Montoliou,Terrassa- Coffe Shop Amsterdam: Rambla St Nebridi,Terrassa- L’Illa del Tresor: c/ Joaquin Costa 26 Castelló- Cafè Bar el Follet: c/Torrella, Terrassa

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