tribe art #72 - maggio 2010

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La Guida mensile alle arti visive in Sicilia

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Dal 2003 news, recensioni, interviste, libri e un ampissimo calendario delle mostre in Sicilia caratterizzano TRIBE ART, il pri-

mo e unico free press dedicato alle arti visive siciliane. La rivista, stampata in 8.000/10.000 copie, viene distribuita gratuitamente in tut-

ta la Sicilia e in abbonamento in tutta Italia. È inoltre scaricabile dal sito TRIBENET.IT e diffusa tramite i maggiori social network.

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TRIBE ART #72 è in distribuzione

(anche) presso:

Arte Nuvò - Galleria d’ArteVia Giaconia 2 - Catania 095537449 * www.galleriartenuvo.it

Artesia - Galleria d’Arte Corso delle Province 32 a/b - Catania

0957227154 * www.galleriaartesia.com

Associazione Culturale SpazioVitale In

Via Milano 20 - Catania095371010 * www.spaziovitalein.it

CaAcB - Centro azienda Arte contemporanea Bannata

Contrada Bannata - SS 117 bis km 41 (EN)

0935681355 * www.agriturismobannata.it

Comitato Provinciale di Catania per l’UNICEF

Via Montesano 15 - Catania095320445 * www.unicef.it/catania

Farmacia Centrale - dott.ssa Terranova

Via della Maestranza 42 - Siracusa

093165320

Fondazione La Verde - La Malfa

Via Nicolosi 29 - San Giovanni La Punta (CT)

3385078352 * www.elenalaverde.it

Garden Hotel Via Madonna delle Lacrime 12/b - Trappeto (CT)

0957177767 * www.gardenhotel.ct.it

Librerie Cavallotto Corso Sicilia 91 e Viale Jonio 32 - Catania

095310414_095539067 * www.cavallotto.it

Mediateca Comunale di Enna “La casa di Giufà”

Via Civiltà del Lavoro 8 - Enna

093540242-3-7 * [email protected]

Museo Diocesano di Catania

Piazza Duomo / Via Etnea 8 - Catania

095281635 * [email protected]

Punto di Incontro di Acireale per l’UNICEF

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Via Ludovico Ariosto 12 - Acireale (CT)

0957635435 * www.unicef.it/doc/909

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T R I B E A R T # 7 2

E D I T O R I A L E

A leggere i risultati del sondaggio “Giovani & Cultura” realizzato da CTS (Centro Turistico Studentesco e Giovanile) in occasione della Settimana della Cultura che si è tenuta dal 16 al 25 aprile 2010, c’è un notevole interesse da parte dei gio-vani nei confronti del patrimonio storico-artistico. Alcuni dati: il 53% durante i viaggi visita sempre un bene culturale e il 59,1% lo fa in compagnia di amici. 3-4 volte l’anno, sempre insieme agli amici, visitano musei e beni culturali e il 53,60% dichiara di far rientrare sempre una visita ad un bene culturale. Il 13,8% lo fa qualche volta e solo lo 0,3% dichiara di non inserire mai l’arte e la cultu-ra nel proprio viaggio. Sembra essere l’interesse personale e lo studio (44,5%) o l’interesse generale per la località in cui si trova il bene culturale (38,9%) la motivazione che spinge i ragazzi ad avvicinarsi al patrimonio artistico-culturale che viene fruito per oltre la metà del campione con gli amici (nel 59,1% dei casi) o con la famiglia (nel 32,1%).Ma agli intervistati è stato anche chiesto di suggerire delle buone pratiche per l’incentivazione alla fruizione dei beni culturali e il 50,4% ha risposto che sono necessarie maggiori agevolazioni, sconti visite, bookshop, audioguide e il 26,8% auspica l’organizzazioni di eventi di grande richiamo come mostre, concerti e ras-segne. Oltre il 90% degli intervistati dichiara di conoscere i beni culturali della propria città e il 94,1% si dichiara molto interessato a essere informato sulle iniziative nei musei, che l’80% vorrebbe ricevere via e-mail. E in merito alla settimana della Cultura? Il 75,1% degli intervistati conosce l’evento e di questi il 17,7% ha partecipato alle passate edizioni. Peraltro i ragazzi sembra vogliano approfittare della preziosa occasione che consente di conoscere e riscoprire l’arte gratuitamente in una grande festa diffusa su tutto il territorio nazionale. Non a caso alla domanda: “Parteciperai all’edizione 2010 della Settimana della Cultura?” l’83,8% risponde in modo affermativo, mostrando interesse soprattutto per la propria città e dintorni (76,2%) e in modo minoritario per le altre città (23,7%). E infine una curiosità: qual è il monumento italiano preferito dai giovani? il Colosseo.Da questi risultati si deve partire per una politica dei beni culturali e del turi-smo che non sia solo di apertura di nuovi spazi ma una migliore fruizione di quelli già esistenti. Quale sviluppo si può immaginare per strutture come il Museo Arche-ologico Regionale di Lentini che nel 2008 (ultima statistica disponibile) ha avuto 92 paganti per un incasso di 298 euro? Eventi e una migliore accoglienza possono fare da calamita anche per i giovani più distanti dall’arte e dalla cultura, con iniziative a sostegno anche da parte di scuole e università che preparano le nuove generazioni alla vita.Sono proprio di questi giorni anche i dati di una ricerca di Tripadvisor, uno dei portali sul turismo più influenti, sull’appeal delle destinazioni turistiche: a sorpresa Reggio Calabria è 5° fra le 10 località turistiche emergenti nel mondo. I motivi? La cultura e la possibilità di passare a pochi chilometri dalla montagna al mare! Questa descrizione sembra ricalcare quella di un’altra città fra l’Etna e lo Jonio, Catania, che ottiene comunque un buon piazzamento in una classifica meno pre-stigiosa, posizionandosi al 16° posto fra le 25 località in Italia preferite dagli europei, 2 posizioni prima di Taormina...

I N D E X

NEWS / 4 . 5 .

NOTIZIE CORSI CONCORSI LINK

RECENSIONI / 6 . 7 . 8 .

SERGIO ZAVATTIERI. THE ANCIENT ROMANS PORTFOLIOdi Donato Faruolo

ROBERTO DE PIETRO. RISERVE NATuRALI IN SICILIA: uN VIAGGIO TRA BELLEZZA E DEGRADOdi Giacomo Alessandro Fangano

PIERO ROCCASALVO. OMBRE di Giovanna Caggegi

CROCE TARAVELLA. PAESAGGI uRBANIdi Andrea Lombardo

VIOLA Su TELA E Su CARTAdi Giovanni Scucces

SPAZI APERTI / 9 . 1 0

QuI FuORI. IBRIDAZIONI ESTETICHE di Chiara Tinnirello

MI FACCIO uNA DOMANDA MI DO uNA RISPOSTA di Giuseppina Radice

ExPLORING THE BOOKdi Anna Guillot

LA DuRA LEGGE DEL GOLdi Vincenzo Profeta / Laboratorio Saccardi

RICREAZIONE / 1 2 . 1 3

ARTE E ARCHITETTuRAdi Lucia Russo

DESIGN GRAFICA FuMETTI LIBRI CINEMA MuSICA PEOPLE

SEGNALAZIONI / 1 4 .

MOSTRE IN PILLOLE

CALENDARIO MOSTRE / 1 5 .

IL CALENDARIO DELLE MOSTRE DI MAGGIO 2010

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Nato nel 2003, su iniziativa di TRIBE Società Cooperativa, TRIBE ART è il primo mensile a distribuzione gratuita dedicato alle arti visive della Sicilia. Tante le rubriche, da “Spazi Aperti” a “Ricreazione”, il mega contenitore che vi parla di design, musica, fumetti, reciclo e molto altro. E poi recensioni, interviste, segnalazioni e un ricco calendario delle mostre siciliane.

TRIBE ART è:8.000 copie diffuse1 portale con oltre 30.000 accessi mensili;oltre 8.000 iscritti alla newsletter.

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RegistrazioneTribunale di Catania n°23 del 30/10/03

Editore e proprietarioTribe Società CooperativaVia Barbagallo Pittà, 24 - 95122 Cataniawww.tribearl.it

Direttore responsabileEnzo Baldacchino

Direttore editorialeGiacomo Alessandro Fangano

Segretaria di redazioneVanessa Viscogliosi

Hanno collaboratoGiovanna Caggegi, Donato Faruolo, Anna Guillot, Andrea Lombardo, Vincenzo Profeta, Giuseppina Radice, Lucia Russo,Giovanni Scucces, Chiara Tinnirello.

Pubblicità e impaginazioneTribe Società Cooperativawww.tribearl.it

StampaLitocon S.r.l. - Catania

2003-2010 TRIBE Società CooperativaLa riproduzione totale e parziale di testi e foto è vietata. Si permettono solo brevi citazioni indicando la fonte.

C O V E R

Piero Roccasalvo, Corpo 010 (2010)olio su carta da scena intelaiata, cm 180x150(ph Simone Aprile)courtesy Galleria Carta Bianca fine arts - Catania

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4 _ T R I B E A R T

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PREMIO CELESTE 2010

Il concorso, finalizzato alla promozione dell’arte con-temporanea in Italia, prevede la realizzazione di un evento espositivo, di un catalogo e l’assegnazione fina-le di quattro premi pecuniari (pittura, fotografia e grafi-ca digitale, video e animazione, installazione, scultura & performance) per un totale di € 20.000. Il modo più veloce per aderire è registrarsi al sito e caricare diret-tamente le opere. La mostra delle 40 opere finaliste, la votazione e l’ag-giudicazione dei premi si svolgerà presso la Fondazione Brodbeck, Catania, dal 29 ottobre al 5 novembre 2010.

categoriatutte

scadenza31.07.10

infowww.premioceleste.it

TALENT PRIZE 2010

Il premio è aperto a tutti gli artisti, nati a partire dal 1971, che operano nei campi della pittura, scultura, fotogra-fia, video. Il Talent Prize è un premio istituito allo scopo di determinare un vincitore e 9 finalisti attraverso una selezione operata da una consolidata giuria qualificata.Dalla scorsa edizione è affiancato dal “Premio Specia-le Fondazione Roma”, importante riconoscimento che viene attribuito a un artista particolarmente significativo a giudizio insindacabile della Fondazione. Il vincitore del Talent Prize 2010 avrà diritto a un premio acquisto pari a € 10.000.

categoriatutte

scadenza15.06.10

infowww.talentprize.it

PICASSO RECORD: uN SuO DIPINTOvENDuTO A 106 MILIONI DI DOLLARI

Un quadro che Pablo Picasso dipinse in un solo giorno è stato venduto a 106,5 milioni di dollari (82 milioni di euro), nuovo record mondiale per un’opera d’arte battuta all’asta. L’opera, “Nudo, foglie verdi e busto”, è del 1932 ed è stata esposta al pubblico solo una volta nel 1951. Proviene dalla collezione della californiana Frances Lasker Brody e raffigura Marie-Therese Walter, l’amante dell’artista spagnolo che si è ritratto sullo sfondo. La vendita da Christie’s a New York ha superato il primato stabilito appena a febbraio da una scultura di Alberto Giacometti, il “Walking Man I” battuto da Sotheby’s per 104,3 milioni di dollari. La serata di apertura delle aste di primavera di Chri-stie’s a New York, dedicata all’arte impressionista e moderna, ha fruttato 335 milioni di dollari e ha portato alla vendita dell’80% delle 69 opere presentate.

PASSIONE ITALIA

Seat Pagine Gialle con il patrocinio del Comitato Italia 150 e con la collaborazione di Epson, Fiaf e Nital, in occasione della celebrazione dei 150 anni dall’Unità d’Italia, bandisce un concorso fotografico artistico na-zionale volto a promuovere l’identità italiana attraverso lo sguardo creativo dei talenti presenti nelle diverse re-altà territoriali del Paese.L’iniziativa si struttura in tre distinti concorsi e le opere dei vincitori, al fine di favorirne la massima diffusione verso la collettività, saranno ospitate sulle copertine di PagineBianche, PagineGialle e TuttoCittà.

categoriafotografia

scadenza17.09.10

infowww.passioneitalia.it

Il Museo della Mafia, intitolato a Leonardo Sciascia da Sgarbi perché “simbolo di un’antimafia non retorica”, è stato realizzato in meno di due anni ed è costato circa 70 mila euro, contro i 42 milioni di euro spesi per quello di Las Vegas che sarà aperto a breve. A inaugurarlo il prossimo 11 maggio sarà il Presidente della Repubblica in visita a Salemi in occasione dei festeggiamenti per il 150° anniversario dell’unità d’Italia. Nella stessa giornata parteciperà alla mostra ‘La Sicilia, il suo cuore”, ritratti d’autore di Leonardo Sciascia, alla riapertura ufficiale del palazzo municipale attualmente chiuso per ristrutturazione, all’inaugurazione del Museo del Risorgimento, alla mostra “Paesaggi d’Italia”, realizzata in collaborazione con il Fai ed a una mostra sulla storia dell’Arma dei Carabinieri. Fra i momenti salienti della cerimonia inaugurale del Museo della Mafia c’è sicuramente la proiezione di una vecchia intervista del giornalista e parlamentare Lino Iannuzzi al capomafia Michele Greco, finora inedita, della durata di undici ore. Nonostante le denunce cautelative della famiglia, visto che non erano mai stati condannati in via definitiva per mafia, saranno esposti anche i documenti sui cugini Salvo, imprenditori vicini alla DC siciliana e considerati uomini d’onore. Sgarbi ha “risolto” la questione mettendo in mostra anche i documenti riguardanti le accuse di mafia contro di lui del 1995 quando la Dda di Reggio Calabria, a seguito delle affermazioni di un pentito, inquisì lui e Tiziana Maiolo (all’epoca parlamentari di Forza Italia) per concorso esterno e voto di scambio. A sottolineare lo stretto legame fra mafia e politica, ci saranno invece installazioni a forma di cabina elettorale, realizzate dall’artista siciliano Cesare Inzerillo. All’interno, ognuna racchiude quello che la mafia può offrire: un cadavere, una sedia dorata di un palazzo istituzionale, la doccia di un carcere. Ha spiegato Sgarbi: “la città che doveva ospitare il museo era Corleone, città di Provenzano e Riina, ma lì hanno avuto paura della parola “museo”.

A SALEMI NASCE IL MUSEO DELLA MAFIA: INTITOLATO A LEONARDO SCIASCIA, SARà INAuGuRATO DA NAPOLITANO

© Silvia Noferi, Hòtel Rèverie #1, fotografia analogica, 40x40cm, 2008 (part.). I premio fotografia - Premio Celeste 2009

L’ARTE DEI GIOvANIINvADE LE CITTà

> www.giovaniartisti.it

ARTEfATTO 2010

L’iniziativa, promossa dal Comune di Trieste, finalizzata alla valorizzazione dei giovani talenti e alla promozionee allo sviluppo dell’arte giovanile, prevede la realizzazio-ne di una mostra collettiva che si svolgerà durante ilmese di settembre 2010 nella città di Trieste.Sono ammessi a partecipare all’evento i giovani di qua-lunque nazionalità, di età compresa tra i 17 e i 35 anni, sia come singoli, sia come gruppi. Il tema è libero e sono possibli tutte le forme di espressione artistica (pit-tura, disegno, illustrazione, fumetto, scultura, mosaico, video art, arte tessile, installazioni, performance).

categoriatutte

scadenza31.05.10

infowww.artefatto.info

Gemine Muse, giunto alla VII Edizione è un viaggio tra opere, installazioni, realizzazioni sonore, performance e video. In programma fino al 18 luglio in 22 città italiane, coinvolge più di 120 talenti e 30 curatori in 19 sedi espositive e 3 percorsi diffusi nei centri storici di altrettante località. In Sicilia si svolgerà a Catania (Castello Ursino, 15-30 maggio con opere di Daniele Alonge, Edoardo Basile e Walter Di Santo) e Messina (Forte San Salvatore, 15 maggio-18 luglio con opere di Art’il, Giorgia Di Giovanni e Marvadanza, Cinzia Ferrara, n20, Maria Fausta Rizzo e Tarkus project, Nino Rizzo, Arturo

Russo e Demetrio Savasta).

C O R S I , C O N C O R S I E P R E M I

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fORNI RADDOPPIA LASuA PRESENZA A RAGuSA

Lo scorso 24 aprile è stato inaugurato nella cen-trale Piazza S. Giovanni di Ragusa “Spazio Forni Young”, che si aggiunge allo “Spazio Forni” di via Sant’Anna 105. Per i proprietari “è un conte-nitore culturale aperto a una visione più dinamica e attuale dell’arte. è l’inizio di un progetto più ar-ticolato che andrà evolvendosi e delineandosi nei prossimi mesi e comprenderà il coinvolgimento di giovani artisti che interagiranno con gli spazi cittadini, mai abbastanza valorizzati e apprezzati”.

Nella prima quindicina di febbraio la Commissione Cultura della Camera dei Deputati visiterà Cefalù, Monreale e Palermo. La visita consentirà di procedere sul percorso avviato, sin dagli anni novanta, per l’inclusione di Cefalù e del suo Duomo nella Lista Propositiva del Ministero dei Beni Culturali per l’iscrizione fra i beni patrimoni dell’umanità dell’UNESCO.Anche Palermo e il Duomo di Monreale, unitamente al Duomo di Cefalù, chiedono l’inserimento tra i patrimoni dell’umanità.Per ottenere il successo dell’eventuale candidatura italiana è stata ipotizzata l’attivazione di un Comitato promotore a livello mondiale.

SAbATO E DOMENICAPALERMO è In... vISIbILE

A passeggio tra catacombe o giù per la grotta scavata dai Beati Paoli o tra ricoveri antiaerei: ecco gli itinerari turistici più insoliti che rivelano un altro volto di Palermo. Con il progetto “Palermo In…visibile” si potrà andare alla scoperta dei locali ipogei della Palermo sotterranea, a partire da sabato 8 e domenica 9 maggio, per tutti i week end fino a giugno. Il costo del tour è di 10 euro, ma per chi lo volesse è possibile concludere gli itinerari in un ristorante nei pressi del mercato di Ballarò con l’aggiunta di 15 euro.

> www.comune.palermo.it

Dal 30 maggio 2010 sarà aperto al pubblico il MAXXI (Museo nazionale delle Arti del XXI Secolo) progettato da Zaha Hadid. Sabato 29 maggio ingresso libero al museo dalle 10 a mezzanotte (prenotazione obbligatoria sul sito). Tante e di qualità le mostre che saranno inaugurate il 30 maggio: Spazio. Dalle collezioni d’arte e d’architettura del MAXXI (fino a febbraio 2011), Gino De Dominicis. L’Immortale (fino a novembre 2010), Kutlug Ataman. Mesopotamian Dramaturgies (fino a settembre 2010), Luigi Moretti architetto. Dal Razionalismo all’Informale (fino a novembre 2010). In quei giorni sarà inoltre possibile visitare in anteprima l’ala del MACRO progettata da Odile Decq e esplorare il mercato dell’arte contemporanea con la fiera The Road to Contemporary Art

> www.fondazionemaxxi.it

C E f A L ù , M O N R E A L E E P A L E R M O P E R L’ U N E S C O

TOTEM CATANESI, nAtUrA MOrtA rEIncArnAtALo scorso 30 aprile in molti angoli di Catania le palme che erano state tagliate a causa del Punteruolo Rosso sono diventate parte di un’installazione dell’artista Luca Prete (Catania, 1978). Tre palme “reincarnate” si trovano in Piazza Europa, uno dei simboli dello scempio della città, altre sono sul viale Mediterraneo e lungo la Circonvallazione. “Mi ha spinto - afferma l’artista - il vedere queste piante diventare amorfe a causa della imbalsamazione approssimativa che la cura, invece di guarirle, ha offerto loro. Ho sentito la necessità di questo intervento, come un passaggio di energia fra me e la palme, come succede spesso nell’atto creativo. Invece di essere brutalmente tagliate dovevano essere “vitalizzate” come ho visto fare in tanti giardini privati con interventi curativi. Ora le palme sono lì, calve ma ancora forti, e le immagino come simboli di rinascita, totem - anime della nostra città”.

A SIRACuSA IL CLASSICO INCONTRA E OSPITA L’ARTE CONTEMPORANEA

Un “Ritratto di donna” da anni conservato in un deposito nel modenese e considerato una copia da Raffaello di cm 35 x 30 su tavola è stato attribuito al maestro di Urbino (1483- 1520) e dovrebbe essere stato dipinto tra 1518 e il 1520. Dovrebbe essere un frammento della prima lavorazione della “Madonna della Perla” del Museo del Prado di Madrid. La “Perla modenese’, così come è stata battezzata dal sovrintendente Mario Scalini che l’ha scoperta e dalla restauratrice fiorentina Lisa Venerosi Peciolini, è ricordata nell’inventario della quadreria Estense del Palazzo Ducale, redatto nel 1663, ove figura infatti un “ritratto di donna” riferito a Raffaello. Il dipinto appare impostato dal maestro e condotto a perfezione dopo la sua morte, con pochi tocchi, dall’allievo Giulio Romano.

ATTRIbuITO A RAffAELLO IL DIPINTO PErLA MODEnESE

La Galleria Regionale di Palazzo Bellomo e il Castello Maniace di Siracusa, preziosi scrigni che abitualmente ospitano opere d’arte antica, ospiteranno con sempre maggiore frequenza opere d’arte contemporanea.Al Museo Bellomo che già ospita capolavori quali “L’Annunciazione” di Antonello da Messina, saranno ospitate una serie di mostre d’arte contemporanea a cura del critico d’arte, prof. Carmelo Strano. Una preview si è avuta lo scorso 22 aprile, in occasione della Settimana della Cultura, con la presentazione della mostra “Neoiconoduli, figurazione internazionale complessa” (in alto un particolare della sala espositiva). La mostra, visitabile fino al 20 giugno, ospita opere di Valerio Adami, Vanessa Beecroft, Elastic Group of Artistic Research, Robert Gligorov, Maria Teresa Gonzàlez Ramirez, Mona Hatoum, Oki Izumi, Kali Jones, Anish Kapoor, Alfred Milot Mirashi, Alfio Mongelli, Enzo Rovella, Nordine Sajot, Andrés Serrano, Medhat Shafik, Marilena Vita, Li Wei. Il Castello Maniace dal 29 maggio ospiterà la mostra “Dee”, con fotografie, moda e gioielli. Il cuore del progetto sono le fotografie di Antonio Parrinello che ha seguito le fasi della “vestizione“ degli Acroliti di Morgantina, Demetra e Kore, da parte di Marella Ferrera. Le “Dee” sono state anche le Muse per una collezione di gioielli realizzata dal Maestro Orafo Massimo Izzo. La mostra “Dee” è visitabile a Catania presso il M&F - Museum&Fashion via Museo Biscari 16, di Marella Ferrera, ideatrice del progetto, fino al 25 Maggio.

A fAENZA IL FEStIvALArtE cOntEMPOrAnEA

Ideatori e cofondatori sono Alberto Masacci e Pier Luigi Sacco. Il festival è prima di tutto un luogo dove il sistema dell’arte contemporanea ha l’occasione per ritrovarsi e dare espressione al suo pensiero e dove nello stesso tempo il pubbli-co ha l’opportunità di comprendere l’arte nei suoi significati più profondi. è una comunità aperta a tutti coloro che credono nel ruolo forte che l’arte e la cultura contemporanea possono esercitare.

> festivalartecontemporanea.it

Sito dell’Associazione La Centrale dell’Arte, che mira alla costruzione di un centro di produzione e diffusione dell’arte contemporanea dal sud attraverso un’azione di promozione e sviluppo dal basso. Il nome è legato a un progetto di riqualificazione partecipata della Centrale del latte nel quartiere S. Vito di Cosenza, momento di un forte dibattito tra gli abitanti e gli amministratori del quartiere.

> www.lacentraledellarte.org

50 QuADRI E 500 bANDIERE SuLLA bELLA cOStItUzIOnE Lo scorso 19 aprile la Fondazione Antonio Presti - Fiumara d’Arte ha donato 50 tele agli ospedali Vittorio Emanuele e Santo Bambino, realizzate dagli studenti di Catania, prota-gonisti del progetto didattico “La Bellezza della Costituzio-ne”, in cui la “carta” è intesa come strumento di bellezza, legalità e democrazia. Lo stesso tema accomuna anche l’installazione delle 500 bandiere sui pali della luce della strada “Asse dei Servizi” che verrà realizzata nel mese di maggio e inaugurata in oc-casione della festa finale a Librino.

IL 15 MAGGIO TORNA LA nOttE EUrOPEA DEI MUSEI

Per il secondo anno il MiBAC partecipa a “La Notte dei Musei”, l’evento europeo, nato in Francia nel 2005, che apre gratuitamente le porte di musei e aree archeologiche dalle 20 alle 2, permettendo un’emozionante ed insolita fruizione del patrimonio artistico per tutti coloro che non riescono a farlo nei consueti orari di visita. Un’occasione unica anche per coinvolgere un pubblico più giovane e normalmente distante dal mondo della cultura. Molti dei luoghi d’arte coinvolti arricchiranno la proposta organizzando eventi quali concerti, mostre tematiche e suggestivi percorsi guidati.

> nuitdesmusees.culture.fr/index.php?l=ITA

“Una vita quasi inafferrabile“

Leonardo Sciascia e la sua isolaattraverso le immagini dei grandi

fotografi siciliani

Ferdinando Scianna Giuseppe LeoneMelo Minnella Enzo Sellerio

dal 22 Maggio al 3 Giugno 2010

ASSoCIAzIoNE CULTURALE ARTE NUVò

CORSI DI FOTOGRAFIA- Corso Digitale di Base

- Corso Avanzato di ritrattoCORSI DI DISEGNO E PITTURA

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Sabato 22 Maggio h. 18:30

vOLONTARI PER SPIAGGE E fONDALI PuLITI - CLEAN uP ThE MED

Dal 28 al 30 maggio Legambiente organizza una giornata di volontariato per ripulire le spiagge e i fondali dai rifiuti abbandonati permettendo a tutti di contribuire con un gesto concreto alla tutela dell’ecosistema marino. Attività apparentemente innocue spesso hanno un impatto devastante sull’ambiente: molti scambiano il mare e le spiagge per un’immensa discarica a cielo aperto dove abbandonare impunemente i resti del pranzo, piatti, bottiglie, buste di plastica, lattine, per non parlare dei mozziconi di sigaretta, accendini, pile scariche e bottiglie di vetro che diventano una vera minaccia per l’incolumità dei bambini. Con questo progetto Legambiente vuole: sensibilizzare i cittadini meno attenti e invitarli a non sporcare; influenzare le amministrazioni pubbliche affinchè investano maggiori energie per controllare e difendere il territorio da abusi e illegalità; chiedere maggiori risorse per la raccolta differenziata e la promozione del turismo sostenibile; più spiagge libere. Spiagge e Fondali puliti fa parte di una grande campagna internazionale per la tutela degli ecosistemi costieri e marini nel Mediterraneo.

> www.legambiente.eu/documenti/2010/0425_spiaggePulite

LE PRATIChE vIRTuOSE

IL MuSEO MAxxI DI ROMA APRE AL PubbLICO CON 4 MOSTRE

LACENTRALEDELLARTE.ORG

6 _ T R I B E A R T

R E C E N S I O N Igli eventi visti da noi

SERGIO ZAVATTIERI. THE ANCIENT ROMANS PORTFOLIOPALERMO*ZELLE ARTE CONTEMPORANEA

di Donato Faruolo

Se la migliore delle virtù della fotografia è quella di fornire documentarie certezze, allora Sergio Zavattieri non è un buon fotografo. Dopo Natu-ralia e Avvistamenti ufo, questa volta l’enigma celato nel suo “The Ancient Romans Portfolio”, fino al 24 maggio a Palermo presso Zelle Arte Contemporanea, è ancora

più conturbante. Cosa lega un individuo al proprio ritratto? Secondo una

definizione da dizionario, un semplice rapporto di somiglianza. Le que-

stioni poste dalle fotografie di antichi busti romani esposte in questa sede

sono decisamente più complicate.

A Zeusi, nel tentativo di raffigurare Elena, furono necessari “prelievi” dalle

cinque più belle vergini di Crotone. La necessità era quella di produrre

l’immagine di un soggetto lontano (fisicamente, temporalmente o con-

cettualmente) dal supporto materiale e per farlo ricorse all’ideale, alle vie

di concetto, per giungere a ciò che semioticamente si configura come

un’icona. Il personaggio di Zeusi diventa l’emblema di un modo di intende-

re il rapporto tra uomo e immagine nella cultura greca.

Cosa accade quando la distanza tra soggetto e supporto dell’immagine si

riduce? Cosa accade se l’immagine, piuttosto che rimandare ad un altro

trascendente ha la necessità di ribadire un’immanenza?

Il pragmatismo romano risponde, per voce di Plinio il Vecchio, con Buta-

des, il vasaio di Sicione, che volendo donare alla figlia un’immagine impe-

ritura dell’amante in partenza per la guerra, ne ricalca l’ombra su un muro

per farne un ritratto in bassorilievo. L’immagine per formarsi necessita di

una traccia, di un segno lasciato da una presenza che minaccia di svanire,

di un indice. Il piano dell’ideale comincia a sfibrarsi come il velo della

Veronica finché non si adagia sul volto del soggetto per prenderne le sem-

bianze. Non più il destino immutabile, ma la sorte disperata del singolo a

cui si tenta di far fronte con la disperata inefficacia del feticcio.

Il programma si compie con l’avvento della fotografia, dove è la traccia

stessa a formare l’immagine grazie ad un’alleanza strategica con le regole

di un cosmo dalla vita chimica. L’immagine non è più ricondotta al sogget-

to per rapporto di somiglianza, ma addirittura lo sostituisce, ne ribadisce la

presenza in beffa al tempo che passa, si fa garante di un’esistenza.

Una lunga premessa, questo il corto circuito: una luce fioca, un vecchio

sgabello e un tavolino di legno su cui è poggiato il portfolio. Le immagini

di Zavattieri si toccano con le mani come si farebbe con le cianotipie di

un archivio fotografico di reperti archeologici nell’ottocento. Nella stampa

torbida però le espressioni dei busti di antichi romani sono trattate con

un’attenzione alla singolarità che va al di là delle esigenze d’archivio e del

blocco di pietra scolpita. Non c’era alcuna vita da ribadire, se l’oggetto

da fotografare è morto come un monumento funebre la cui unica vita è di

ordine minerale, se mai archeologico. Eppure gli sguardi sembrano andare

dritti dal soggetto alla camera come in un ritratto fotografico orchestrato

tra un soggetto e un fotografo contemporanei tra loro. La storia e il tempo

stesso collassano e ancora una volta la fotografia si produce testimone,

ma solo della ragionevolezza del dubbio.

La mostra fotografica di Roberto De Pietro “Riserve

naturali in Sicilia: un viaggio tra bellezza e degrado”

ospitata dal 16 al 29 aprile presso Cavallotto Librerie di

Corso Sicilia. è stata inserita all’interno della rassegna

L’Angolo dell’Avventura, un progetto di Aldo Lardizzone

nato a Catania nel 2004 e realizzato insieme ad Anna

Cavallotto, in collaborazione con il centro studi di

Avventure nel Mondo. “L’Angolo” è un punto d’incontro

settimanale dove condividere le proprie esperienze di

viaggio ma anche progetti per nuove avventure in tutto

il mondo, creando momenti di aggregazione, scambio

culturale, confronto di esperienze tra tutti coloro che

hanno la passione del viaggio.

De Pietro, membro di Legambiente Catania e del Comitato

Tecnico Scientifico del Parco dell’Etna, si occupa da anni

di salvaguardia degli ambienti naturali in Sicilia, mettendo

in evidenza che la loro distruzione, quando non legata

a evidenti violazioni di legge, derivi quasi sempre da

valutazioni errate sotto il profilo tecnico ed economico. Ciò

gli permette di maneggiare con profondo rispetto, perizia

e rigore i soggetti degli scatti, che mostrano i chiaroscuri

delle bellezze naturalistiche di cui è ricca la Sicilia,

minacciata dall’incuria in alcune aree e da inutili e invasivi

interventi drastici in altre. Oltre al valore prettamente

estetico, gli scatti vogliono essere uno strumento di

sensibilizzazione nei confronti dell’opinione pubblica:

sono di questi anni le battaglie dei cittadini per bloccare

le trivellazioni in cerca di petrolio e gas naturali in Val di

Noto (patrimonio mondiale dell’umanità dell’UNESCO),

o le inutili costruzione di nuovi alloggi per gli americani

di Sigonella nell’area sottoposta a vincolo paesaggistico

e archeologico di Xirumi, vicino Lentini (SR), o ancora i

lavori alla riserva naturale orientata “La Timpa” di Acireale

(CT) che proprio De Pietro ha contribuito a bloccare con

un dettagliato esposto alla Procura della Repubblica,

corredato da fotografie sul paesaggio prima e dopo i lavori

(foto a sinistra). Ma l’opinione pubblica più informata si è

contraddistina anche per le battaglie “in positivo” come

quella per la costituzione del Parco nazionale degli Iblei.

La mostra è stata inserita fra le attività previste il 23 aprile

per la Giornata Mondiale del Libro e del Diritto d’Autore,

promossa dall’UNESCO. Giacomo Alessandro Fangano

C ATA N I A * C AVA L L O T T O L I B R E R I E / R O B E R T O D E P I E T R O . R I S E R V E N AT U R A L I I N S I C I L I A . . .

Qual è il peso di corpi simulacri di anime, cosa può o non può esprimere un corpo? Da questi interrogativi si genera e nasce la pittura inquieta di Piero Roccasalvo, autore della mostra personale “Ombre”, in corso fino al 29 maggio presso la Galleria Carta Bianca fine arts di Catania. La leggerezza pesante

di un corpo, l’oggettività di un volto che trasuda angoscia, graffia la tela

e macchia la pellicola pittorica fino a imprimerle il carattere topico del

perturbante, sono i caratteri che sintetizzano l’opera di questo artista.

L’ossessione per il corpo si insinua tra le pieghe cromatiche di questa

pittura che è una carnale incisione dove la “corporeità” gioca a rincorrere

ombre e si manifesta nella serialità di questi dipinti. I corpi scarnificati

si mostrano in tutte le loro parti, spogliandosi di abiti e giacche per

coprirsi della nudità che li smaschera avvicinandoli sempre più a simboli

dolenti. Roccasalvo d’altronde è sempre lì per farla finita con le immagini

perfezione preferendo catturare, come nell’attimo di uno scatto fotografico,

l’imperfezione e la materialità, intrappolandola sulla carta o sulla tela con

un segno forte e prorompente. Ecco allora che le ombre quasi graffiti che

si proiettano sulla carne, si colorano di ruggine o di grigi macchiati di

luce (come in “Corporuggine” o “Corpogrigio”) e le pennellate divengono

nervose, frante poiché evocano la condizione dell’uomo visto nella sua

nudità esistenziale. Perfino in “Corpogiacca” l’uomo rimane ingessato da

un abito che anziché coprirlo denuda la sua solitudine.

La serie di volti che si mostrano di profilo o frontalmente allo spettatore,

sono l’epifania di uomini ritratti nel loro mutabile rapporto con il tempo

che corre e trasforma la carne prospettando su di essa l’ombra degli

anni. La pittura dell’artista rifugge dal compiacimento visivo ma con

monocromaticità e attraverso l’uso di toni sobri e contenuti, tratta del

reale che, come giustamente fa notare Mauro Aprile Zanetti nel catalogo

che accompagna la mostra, non è “realismo illustrativo” ma equivale

a un nuovo modo di intravvedere la realtà e diviene espressione della

metamorfica e kafkiana essenza dell’uomo contemporaneo. Protagonisti

indiscussi di “ombre” sono gli occhi a volte tracciati con tratti rarefatti,

a volte quasi invisibili, forgiati da un novello Efesto e simboli lucidi

dell’angoscia. Le pupille fissano un nulla e cercano uno spettatore che li

riguardi. Nell’essenza materica di ombre che si proiettano su incarnati blu

piombo, si incastonano una serie di percezioni che sono visive e tattili allo

stesso tempo. Attraverso questi corpi vilipesi che rievocano la graffianti

deformazioni di Schiele e sintetizzano gli estri di Bacon, possiamo toccare

con gli occhi la crudeltà di questo secolo breve, la pelle infetta dal dolore,

la vacuità di scheletri anoressici (come in “Attesa III”).

Quello che si presenta dinanzi allo spettatore è un libro che si sfoglia tela

dopo tela mostrando visi che al contempo perdono i tratti somatici reali per

divenire volti senza sorriso, privi di zigomi e mascelle ridotti a simboli di

creature incorporee. Le “ombre” dipinte da Roccasalvo sono una moderna

natura morta, icone senza più un dio e contemporanei ex voto verso

cui, l’occhio di uno spettatore accorto, si accosta come in un santuario

primitivo. E il corpo nudo è sempre un corpo primitivo, spogliato da ogni

sovrastruttura, è l’unico che possa esprimere la verità e sottrarsi agli inganni

della fantasia, gli stessi inganni che Sade considerava inutili e superflui.

T R I B E A R T _ 7

Dopo la personale di Palazzo dei Normanni del

2009, Croce Taravella presenta la sua nuova

lettura della città con “Paesaggi Urbani”, alla

Galleria Mediterranea di Palermo, fino al 30

maggio. Si parte da Milano, per approdare ad

una nuova raffigurazione di Palermo e di New

York. Le prime tele in esposizione richiamano la

produzione precedente, le città “macchiate”, cit-

tà la cui trama appare sotto le macchie di colore

che si infrangono sulla tela.

Taravella usa, ancora una volta, colori cupi,

ma che cominciano a lasciare lo spazio al blu

e all’azzurro, spiragli di luce e di vita, che hanno

il predominio nelle opere dedicate a New York.

Pulita la superficie di lavoro dai corpi gialli,

marrone, verde opaco, l’artista lascia esplodere

la forza vitale della città. La sua è una ricerca

minuziosa nelle forme, nei colori e nei materiali

utilizzati: acciaio e alluminio sono le caratteristi-

che di questi nuovi lavori. Materiali che riflettono

la luce in modo diverso, a secondo del punto di

osservazione. Materiali che, prima della pittura,

devono essere preparati e lavorati, che ospitano

la fotografia originale, che fa da supporto reali-

stico, punto di inizio della selezione dei graffi da

lasciar apparire.

Taravella abbandona la confusione dei lavo-

ri precedenti per soffermarsi con grande cura

sulle ombre dei palazzi, delle scale di sicurezza,

delle insegne luminose, dei semafori, contraltare

naturale di una vita in evoluzione, che trova la

sua immagine nelle luci dei negozi, dei fari delle

macchine, degli appartamenti abitati. In alcune

opere risulta interessante la scelta di lasciar ap-

parire il metallo, supporto che diventa parte inte-

grante del paesaggio. Le tele di Croce Taravella

sono come fotografie in rilievo. Gli elementi della

narrazione, i cornicioni, i balconi e le finestre e il

fluire della vita in genere, hanno un peso e una

dimensione superiore alla produzione preceden-

te. Il suo canovaccio narrativo abbandona le

grandi macchie di colore per guardare i segni

prodotti dagli attori della città. E per i palermita-

ni? Per i palermitani c’è la “Vucciria”, quella di

oggi. Una luogo dimesso, di cui racconta l’ani-

ma con una superficie stuccata in precedenza

e poi dipinta e successivamente incisa: lì dove

il disegno ospita le saracinesche, la pavimenta-

zione con le grandi pietre, i cartellini con i prezzi

dei prodotti, gli scalini della Taverna Azzurra. In

questa “Vucciria”, per ironia della sorte la confu-

sione, la vucciria, sembra essere passata, come

una festa arrivata al momento dei saluti. E così

ci troviamo tra il silenzio del mercato e il chiasso

delle metropoli impersonali, in cui si corre a più

non posso. Questi nuovi lavori risultano più ric-

chi di accenti e di tonalità, di momenti di rifles-

sione incisivi che hanno preso il posto dei gesti

veloci e nevrotici del pennello della precedente

produzione. Anzi il pennello non lavora e non si

muove se non con la spatola, l’acciaio, i graffi

e il tempo.

Andrea Lombardo


P A L E R M O * G A L L E R I A M E D I T E R R A N E A / C R O C E T A R A V E L L A . P A E S A G G I U R B A N I

PIERO ROCCASALVO. OMBRECATANIA*GALLERIA CARTA BIANCA FINE ARTS

di Giovanna caggegi

sopra

Piero roccasalvo, volti (2009)

olio su carta da scena, cm 80x95

in alto, da sinistra

Piero roccasalvo, Corpogiacca (2009)

olio su tela, cm 110x150

Piero roccasalvo, Corporuggine (2010)

olio su carta, cm 191x160

Piero roccasalvo, Sequenza 05 (2009)

olio su carta, cm 35x78 (particolare)

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8 _ T R I B E A R T

Mare, cielo, paesaggi agresti. E ancora Modi-ca, la sua città, e lo Stretto, snodo cruciale per ogni isolano. è innegabile che l’autore di queste opere sia siciliano ed è palese l’attrazione che questi incantevoli scenari suscitano sull’artista.“Viola su tela e su carta” è il titolo della prima personale di Giovanni Viola,

artista modicano classe 1981, ospitata dalla Galleria Lo Magno di Modi-

ca, dal 10 al 30 aprile, sotto la curatela di Giuseppe Pitrolo.

La mostra si articola in una ventina di opere realizzate tra il 2007 e il 2009

a pastello e a olio che, come preannuncia il titolo, sono state eseguite su

tela e su carta.

Il tema dell’esposizione ruota attorno ad alcune raffigurazioni paesaggi-

stiche della terra iblea e, più in generale, siciliana, ambienti molto spes-

so sfuggevoli se vissuti nella frenesia del quotidiano. Viola non fa altro

che fissarli, coglierne i particolari e le atmosfere, trasferirli sul supporto

rendendoli, in questa maniera, imperituri. Il suo tratto delicato e la buona

combinazione cromatica riescono, in qualche modo, a nobilitare questi

luoghi “sospesi”, a inglobarne il pathos e a trasmettere al pubblico delle

emozioni.

Notevole è l’influsso subito da un Gruppo, come quello di Scicli, che ha

fortemente caratterizzato la scena artistica iblea e isolana degli ultimi de-

cenni, da cui Viola ha assorbito lo stile, le cromie e l’espressività, e in

particolare forte è stata l’incidenza di alcuni pittori che ne fanno parte quali

Guccione, Polizzi, e soprattutto Paolino, che, con le loro marine e i loro

paesaggi, fungono da muse ispiratrici per la ricerca artistica del giovane

pittore.

“Giovanni Viola vuol rischiarare – come scrive il curatore Giuseppe Pitrolo

nella presentazione in catalogo – il proprio animo dipingendo. I suoi pae-

saggi – mobili e geometrici, inquieti e rigorosi – sono quindi degli autori-

tratti. Autoritratti interiori attenti alle sfumature, al divenire, alle variazioni

cromatiche delle nuvole, delle onde, del territorio ibleo (non è un caso

che Viola prediliga il pastello). Sono paesaggi in cui è dipinto il colore del

pensiero. Ed in cui è latente la presenza di Dio. Sono paesaggi non “rubati”

ma restituiti. E onorati”.

Da uno sguardo attento alle opere, si capisce come l’artista stia a contem-

plare questi luoghi, ne coglie i particolari, le sfumature della luce, il riflesso

degli elementi, dal turchese e cobalto del mare, che si fonde talvolta con

l’azzurro del cielo, al giallo ocra delle pietre o delle aride distese erbacee,

dalle varie tonalità verdastre dei campi al violaceo e magenta di una gior-

nata giunta al tramonto.

L’intenzione è quella di catturare l’attenzione dello spettatore, estasiarlo

con le bellezze che la natura e il territorio ci offrono, scenari intrisi di fa-

scino che Viola riesce egregiamente a valorizzare e trasmutare “…su tela

e su carta”.

VIOLA Su TELA E Su CARTAMODICA*LO MAGNO ARTE CONTEMPORANEA

di Giovanni Scucces

in alto, da sinistra

Giovanni viola, Modica (2008)

olio su tela, cm 60x60

(collezione privata)

Giovanni viola, Senza titolo (2008)

pastello su carta, cm 35x25

Giovanni viola, Mare d’inverno (2009)

pastello su carta, cm 57,8x57,8

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Lunedì 10 maggio 2010 - (ore 17.30)AuDITORIuM DE CARLOLa poesia contemporanea tra avanguardia e tradizione

(“Ma la poesia [...] è un angelico virus che sta in aggua-to, un guerriero accucciato che ride e stringe le zampe alle sue prede”. Davide Rondoni)

Lungi dal ridurre parte della poesia del secondo dopo-guerra ad una reazione all’ermetismo e al linguaggio post-simbolista, sembra necessario ripercorrere il pro-cesso di superamento e rinnovamento del linguaggio po-etico attraverso le sperimentazioni neo-avanguardistiche

e l’affermarsi dell’uso del dialetto nell’ottica di uno spe-rimentalismo consustanziantesi in un realismo poetico che tocca tanto la struttura del discorso quanto il registro di cui esso si avvale.

Introduce e coordina: prof. Fernando GiovialeOspiti: Nino De Vita, Franco Loi, Edoardo SanguinetiInterviene: dott. Mattia Leombruno

Letture: Luca Iacona, Marina La Placa, Nicola Notaro, Lu-cia Portale e Valerio Santi, allievi della scuola d’Arte dram-matica “Umberto Spadaro” del Teatro Stabile di CataniaMusiche: Erminio Alberti e Ludovico Pipitò

w w w . I L V E R S O P R E S E N T E . I T

bT R I B E A R T _ 9

S P A Z I A P E R T Iestetiche, opinioni e riflessioni sul contemporaneo

1.1 Ricordando il clima mentale degli anni 1925-29 in cui si sfioravano limiti estremi Andrè breton, in una inter-vista del 1952, dichiarava che il gusto dell’avventura o forse il gusto del vagabondaggio - le goût d’errer - era ancora ben lontano dall’averlo abbandonato. Era il ricor-do di passeggiate (…on peut, en attendant, être sûr de me rencontrer dans Paris, de ne pas passer plus de trois jours sans me voir aller et venir, vers la fin de l’après-midi, boulevard Bonne-Nuovelle entre l’imprimerie et le boule-vard de Strasbourg.)1 o forse anche di avventurosi viaggi nel linguaggio non meno che nella strada o nel sogno che gli avevano procurato enorme piacere ma era, sicuramente, anche la dichiarazione di una disponibilità totale della sua coscienza (oggi ancora, io mi aspetto qualcosa uni-camente dalla mia completa disponibilità, dalla mia sete d’errare incontro a tutto)2 con il desiderio più o meno cosciente (je ne sais pourquoi c’est là, en effet, que mes pas me portent, que je me rends presque toujours sans but déterminé…) e una strana e oscura sensazione che è in quel luogo che ciò accadrà. Non ha certezza dell’accadimento (non arrivo a vedere, su quel rapido tragitto che cosa potrebbe, anche a mia in-saputa, costituire per me un polo d’attrazione, né nello spazio né nel tempo)3 né pensa che esso sia più o meno pre-vedibile, più o meno importante ma forse determinante per la sua vita, per il suo desiderio di errare nello spazio e nel tempo (o fuori dallo spazio e dal tempo). è questo uno degli aspetti della ricerca surrealista che culmina spesso in un incontro imprevisto che tende - esplicitamente o non - ad assumere i tratti d’una donna: NADJA.La ricerca che breton descrive non è necessariamente connessa alla comprensione che rimanda al modo di procedere dello sto-rico che ha al suo interno l’idea di incessante ricerca di fon-ti sempre nuove per una rinnovata interpretazione dei fatti. Non è un sistematico bisogno di comprendere ricercando che lo spinge, anzi per lui è proprio la parte di incomunica-bilità delle sensazioni elettive a costituire una fonte di piaceri ineguagliabili. Il concetto di ricerca di breton è a mio parere piuttosto da riferirsi a quelle che Gadamer ha definito esperien-ze extra metodiche della verità e anche alla figura (in senso reale e/o metaforico) del viaggiatore-esploratore che si spinge in regioni ignote e/o alla figura dell’ar-tista del ‘900, periodo in cui - a suo dire - la fanta-sia sta forse per riconquistare i propri diritti. Quan-do nel 1924 scrive il primo Manifesto del Surrealismo breton vede delinearsi finalmente una corrente d’opinio-ne grazie alla quale l’esploratore umano potrà spinge-re più lontano le proprie indagini, sentendosi autoriz-zato ormai a non considerare soltanto le realtà sommarie. Egli utilizza il termine quête nel significato più ampio di sete di errare, appunto, incontro a tutto individuando fatti che pur avendo tutte le apparenze di un segnale di

non facile decrittazione producano in noi certe concatena-zioni, certi concorsi di circostanze e che, non solo vanno assai al di là della nostra comprensione, ma potrebbero rendere difficoltoso il nostro ritorno ad una attività ra-gionata se non, nella maggior parte dei casi con un appello all’istinto di conservazione, e mi portano, in completa solitudine a scoprirmi inverosimili complicità.4

L’errare quindi per desiderio e/o per paura con la cer-tezza di una scoperta che potrebbe avverarsi e darsi nel-la sua immediatezza attraverso collegamenti improvvisi, coincidenze pietrificanti o verso regioni ignote anche della coscienza e della psiche quasi a volere scopri-re riflessi più forti di qualsiasi altro impulso men-tale, o a riuscire ad ascoltare accordi risonanti.L’errare attraverso quelle che egli stesso definisce sensa-zioni elettive5 che producono concatenazioni produttive di senso (non necessariamente di un senso) è sintetizzato nel-la meravigliosa utopia dell’errare, che potrebbe addirit-tura neutralizzare l’istinto di conservazione, all’interno della ragnatela - la più scintillante e la più graziosa cosa del mondo6 - superando o ignorando forse la paura di quel ragno che sta sempre nei paraggi.è un errare che egli intende addirittura come accrescimen-to di bene, (per lo spirito la possibilità di errare non è forse contingenza del bene?)7 che deriva probabilmente dall’acquisizione di quella capacità (e ciò è nel nostro interesse) di captare per poi sottometterle, se occorrerà, al controllo della nostra ragione… strane forze, nascoste nel profondo del nostro spirito capaci di incrementare quella di superficie o di lottare vittoriosamente contro di esse8.breton dichiara che i fatti che riferisce hanno un valore intrinseco poco controllabile ma lo introducono in un mondo a suo dire proibito. Nel momento in cui egli vive i casi fortuiti della sua vita concepita al di fuori del suo piano organico… nella misura in cui essa si consegna ai casi for-tuiti dal più piccolo al più grande, o narra la sua attesa di eventi è al tempo stesso fruitore del mondo e interpre-te dei suoi segnali: è l’artista che non solo trasforma i luoghi comuni mostrando un altrove ricco di sfumature meno note, scopre, manifesta e comunica al mondo i suoi segni perché altri possano fruirne ma utilizza il proprio disagio per testimoniare al mondo e, con il linguaggio privilegiato dell’arte, instillando anche un dubbio.Come dire: il senso nell’arte o - forse meglio - il senso dell’arte. Giuseppina radice

1 Andrè Breton, Nadja, To. Einaudi, 20072 Andrè Breton, L’amore fou, To. Einaudi, 19743 ivi4 Nadja, op.cit.5 Per i corsivi cfr.Nadja6 ivi7 ivi8 Andrè Breton, Primo Manifesto del Surrealismo, 1924

QUI fUORI . IBRIDAZIONI ESTETICHE

Il ricongiungimento tra critica ed estetica opera entro i margini di una separazione.

Dal compimento di questa disgiunzione, il giudizio e lo sguardo, l’estetica e la critica,

pur dovendo misurarsi con il divorzio dell’Opera dalla forma possono altresì ricorrere

l’una all’altra. Ciò può avvenire entro i bordi di una convergenza, di un accordo non

precettato tra gli effetti di un origine demoltiplicata e smezzata, la filosofia. Si prepara

un ritorno a casa, un ripiegamento filosofico dell’estetica e della critica. Ciò significa,

in prima battuta, che l’estetica si avvia a debordare dai propri confini disciplinari per

superare la scena integrale dell’estetico come oggetto precipuo di riflessione. Vice-

versa, ella ritorna al pensiero che l’ha fatta nascere e alla sua specificità: all’ontologia

dell’invenzione e della creazione. La funzione eminentemente spettatoriale dell’este-

tica, lo ripetiamo ancora una volta, si inscrive allora entro il dramma della mimesi

filosofico-poetica dell’Opera d’arte. L’osservare estetico si rivolge a se stesso e in

questa reversione ritrova stralci possibili di una funzione mai troppo calcata; si avvia

una riflessione autopoietica sull’arte, un pensiero artista del pensare quale riflessione

riflettente che riverbera fuori di sé. L’ufficio critico, in questa cornice, si trasferisce

nella sua validità ermeneutica abbracciando l’estetica. Ma questa ermeneutica riallac-

cia se stessa all’Opera di invenzione che interpreta, lasciandosi osservare da questa.

Palesemente, nel “lasciarsi osservare” si manifesta il frutto di una decisione mime-

tica che rovescia la mimesi passiva (platonica) dell’oggetto d’arte rispetto alle cose

e dell’osservatore rispetto all’opera, in azione, attività e compimento dell’invenzione:

da creazione a creazione. Il processo diventa univoco; la filosofia riabbraccia estetica

e critica copiando, tuttavia, l’ontologia dell’Opera d’arte, scegliendo di sostare tra le

maglie dell’invenzione demoltiplicata e differita dall’origine dell’operare artistico. La

scena di questo avvicendamento è sempre la stessa e risiede nell’attivazione di una

prassi mimetica tra l’opera d’arte, con la sua espositività radicale, e le discipline e i

saperi che se ne occupano. Dalla filosofia alla critica, et viceversa, sempre fissi sul

crinale fluido dell’estetica. Chiara Tinnirello

#13. Passages. Estetica, critica et viceversa

MI fACCIO UNA DOMANDA MI DO UNA RISPOSTA

#3. E come Errando Errare

Chiara Tinnirello è dottoranda in Scienze politiche, storiche e filosofico-simboliche presso l’Università degli studi di Messina. Ha svolto attività di insegnamento e coordinato iniziative editoriali. Si occupa di estetica, filosofia politica e filosofia contemporea. è possibile contattarla all’indirizzo: [email protected]

[email protected] è è Docente di Storia dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Catania. Svolge attività di Critico d’Arte. Ama l’ascolto. Cerca risposte per domande. Condividerebbe con piacere risposte e domande. Erra errando.

Anna Guillot è Docente di Decorazione e di Installazioni Multimediali nel Biennio specialistico di orogettazione Ar-tistica per l’Impresa presso l’Accademia di Belle Arti di Catania. E-mail: [email protected]

L’archivio delle rubriche di Spazi Aperti è disponibile sul portale www.tribenet.it

Il libro d’artista: una tipologia «s/definita» per un «esercizio traverso»1. Non c’è che da tentare, dunque, qualche possibile spunto tra i molti, utili a rende-re l’argomento accessibile. Si potrebbe iniziare dalla parola, e da Mallarmé grazie al quale il “corpo linguistico” ha riacquistato il respiro nel suo spazio, dopo essere stato a lungo costipato nella «beffa del poema a stampa»2. Si potrebbe iniziare col denunciare il limite imposto alla poesia dal libro stes-so, e puntare sull’innovazione che ha valorizzato i significati extra verbali. Passare dunque all’avanguardia storica, precisamente alla “rivoluzione tipo-grafica” che per prima ha colto la sintonia con il meccanico e il tecnologico del mondo nuovo. Si potrebbe riferire quanto ha detto Miccini, ideatore con Pignotti della Poesia Tecnologica o Visiva, nel 1963: «Il libro d’artista? A tutt’oggi non esiste una definizione soddisfacente [...] posso dire, con un entimema, che cosa “fa” e perché lo faccio, piuttosto che dire che cos’è. […] una pratica suggerita dal bisogno di manifestare una sorta di creatività che non si appaga di altre modalità espressive né le sostituisce […]. Certa-mente, tra le sue virtù, c’è quella del “maneggiare” e “manipolare” il libro, di controllare fisicamente ciò che vi si vuole inscrivere o figurare o anche sem-plicemente collocare e senza delegare ad altri – per la maggior parte censori e burocrati – la realizzazione (reificazione) delle idee, il piacere di mischiare veramente le carte, di violare oltre al senso delle regole dell’espressione anche le forme e le materie del libro, adeguarlo all’omologa trasfigurazione delle “cose” che contiene. E poi, eludere le grandi tirature industriali […]»3. Si potrebbe cominciare dagli anni ’60, da Fluxus, dalla Pop Art, dal Concet-

tuale e dall’Arte Povera. O seguire rigorosamente la linea proposta da Anne Moeglin-Delcroix4 e definire itinerari correlati agli intenti degli autori e all’in-sieme della produzione internazionale. E GUARDARE (una grossa fetta di libri d’artista si pone in primo luogo quale speciale e gratificante occasione visiva, al contrario del libro tradizionale che privilegia il testo, in quanto pura istanza intellettuale), RACCONTARE (raccontare e raccontarsi, in forma strettamente biografica e diaristica, o romanzata e reinventata, lasciando spazio all’immagine, e campo libero alla sperimentazione grafica, scritturale e linguistica), PENSARE (in senso concettuale e ideologico.

A iniziare dagli anni ’60, il libro si rivolge all’arte e al mondo ed è inteso come luogo d’azzardo) e CONSERVARE (archivio, classificazione, colle-zione). E rintracciare dunque i connotati attraverso i quali risalire all’iden-tità inequivocabile del libro d’artista? L’articolazione complessa di alcuni significativi progetti odierni5 conferma che la ricerca è in fieri. In prospettiva s’intuiscono ulteriori percorsi non orientati verso la semplificazione. Il che

non facilita l’identificazione dell’argomento e la messa a punto dei suoi con-torni. Ma tutto ciò è peculiare di ogni pratica trasversale. Un punto fermo e indiscutibile, al di là di qualunque tentativo interpretativo “esterno”, sta comunque nel dato di fatto che colui che opera, l’autore (l’artista), si col-loca inequivocabilmente nella dimensione del libro agendolo come «luogo d’azione spazio-temporale minimo»6.La nozione di libro d’artista è complessa, se non improbabile. Come vale per ogni «esercizio traverso», anche nello specifico, sarebbe vano dunque tentare una messa a punto univoca e condivisibile su larga scala. Piuttosto che bloccarsi sul problema della mancata definizione, potrebbe essere in-dicativo e rassicurante verificare che il contatto con la tipologia libraria del ‘900 per la quale correntemente è preferita la formula anglosassone “Arti-st’s Book”, consente l’individuazione del percorso dell’arte di un secolo. E di converso che la storia dell’arte, attraverso quella di tale libro, può essere regolarmente praticabile7. Il che non è cosa da poco. Anna Guillot

1 Scrive Luciano Caruso, «Il libro d’artista, cioè un esercizio “traverso” che di fatto si mantiene sempre sul bordo del “fuori” […]»,”Es polvo es sombra es nada. Pagine e libri d’artista in Italia”, in “Far Libro”, Ed. Centro Di, Firenze, 1989.2 Annota Pierre Garnier fornendo la chiave di lettura della Poesia Visuale e della Poesia Sonora a proposito di Giovanni Fontana, nel catalogo della mostra “Parole in Vista”, Caltanissetta, 2001.3 In “Parole in Vista”, Ed. Regione Siciliana, Palermo, 2001. 4 Anne Moeglin-Delcroix, con L. Dematteis, G. Maffei e A. Rimmaudo, ha curato la mostra “Guardare Rac-contare Pensare Conservare. Quattro percorsi del libro d’artista dagli anni ’60 ad oggi”, Mantova, 2004.5 Come nel caso di IN-BOOK OUT-BOOK IF-BOOK, 5a biennale LiberoLibrodArtistaLibero, Foligno/Spoleto.6 Non a caso la sezione della 36a Biennale di Venezia dedicata al libro d’artista, a cura di Renato Barilli e Daniela Palazzoli, era intitolata “Il libro come luogo di ricerca”. Da qui, la studiosa Annalisa Rim-maudo ha coniato «libro d’artista come spazio di sperimentazione», mentre chi scrive ha ipotizzato la formula «libro d’artista come luogo d’azione spazio-temporale minimo». 7 Più dettagliatamente in Europa.

EXPLORING THE BOOK / IL L IBRO D’ARTISTA: ABECEDARIO E CONTRIBUTI SCIENTIf ICI

# 2 . A r t I S t ’ S b O O K

Andy Warhol, “Andy Warhol’s Index (Book)”, 1967

ha vinto la Lega, ha stravinto con il PDL, il nord

ha ceduto alle lusinghe di bossi, realizzeranno

il federalismo fiscale (ma questi non erano al-

leati del Cavaliere che ha vinto le elezioni anche

con i loro voti e che ha abolito l’ICI?). buha...

faranno la Svizzera, la baviera nel nord Italia,

il loro Pil si alzerà finalmente da solo, contro

Roma ladrona, contro gli immigrati, gli extraco-

munitari, tutto si sistemerà, poi li rivoteranno

di nuovo. Il premier finalmente sarà sindaco

d’Italia, bossi primo ministro a vita col figlio

governatore della Lombardia, la sinistra affoghe-

rà nel populismo di Grillo e Di Pietro, il PD sarà

assorbito dal PDL, tutto sarà in mano loro, si fi-

nirà come nella Spagna di franco, finchè morte non

ci separi; per chi non lo sapesse lì al dittatore

è toccato morire per poter liberare la Spagna del-

la sua presenza. Cosa che presumo capiterà prima o

poi anche al nostro premier. Ma gli italiani del

nord amano questi loro governanti, forse neanche

tanto fascistoidi per come dovrebbero essere, an-

che se piazzano sottoposti e sottosegretariati

alla “pulenta e osei” in stile balilla; gli ita-

liani del nord ne sono innamorati, ipnotizzati,

godono come nell’ormai famoso orgasmo luttazzia-

no. Non hanno fatto niente e li amano, forse do-

vrebbero ringraziarli che non hanno fatto niente

e li ringraziano votandoli a vita, ne assaggiano

la vittoria, ne aumentano il potere forse per

fargli fare qualcosa di federale. E il Sud? Il

Sud è nel caos... potremmo candidare il sinda-

co leghista di verona, Tosi, a Napoli a Palermo

a Catania, il tanto amato dai suoi concittadini

veronesi Tosi... Oppure fare tutto parcheggio e

palazzine in cemento fino al mare così i palaz-

zinari berlusconiani ne godranno, ma il cavalie-

re non dorme, gli ha promesso cento milioni di

alberi... di liberarli dal cancro, si ma al Sud?

Il Sud è nel caos... amministrazioni mafiose,

clientelismo e Nichi vendola ultimo barlume di

una sinistra allo sbaraglio, lui Nichi ce la rac-

conta bene la sua fiction, ha vinto in una Puglia

inaspettatamente progressista. Ma urge una Lega

Sud... perché? Perchè il Sud è nel caos, e ha pen-

sato a una Lega Sud, tale governatore siciliano

Lombardo: è nel caos pure lui, perso tra destra

sinistra e magistrati, come se non lo sapessi-

mo... Ora su fatelo pure il federalismo fiscale

al nord, ma fatelo pure al sud... (ma qualcuno

si è mai chiesto come si fa questo benedetto fe-

deralismo fiscale?). buha... li voglio pure io i

marciapiedi nuovi e puliti, i mezzi di trasporto

pubblici, le metropolitane e i parchi, i musei e

gli ospedali dove si guarisce dal cancro, perchè

il Sud ha il cancro, oltre che il più importante

patrimonio artistico e paesaggistico d’Europa, e

da un po’ di tempo ha anche tanti giovani artisti.

forse non sono importanti come i tanti milioni

di giovani disoccupati che il Sud ha insieme ai

giovani artisti, ma garantire i primi, e dar voce

e spazio ai secondi è un dovere che dalle nostre

parti è una rarità, e che l’indisponente e ca-

strante unione Europea, di cui ci sentiamo parte,

fa da anni, spesso attraverso il semplice reddi-

to minimo garantito (o reddito di cittadinanza):

non ne parla nessuno in Italia, esiste da anni

in diverse forme in Spagna, francia, Germania,

Olanda, Regno unito e paesi scandinavi. I giovani

del sud sono mammoni, bamboccioni, attaccati alla

sottana della mamma? No, i giovani del sud sono

disperati, abbandonati, senza ammortizzatori so-

ciali e quando gli ammortizzatori sociali diven-

tano lavoretti precari alienanti, l’ammortizzato-

re sociale diventa la famiglia, la pensione della

mamma e del papà per chi è fortunato... Dunque

Lega Nord o Lega Sud che sia... cari governatori

ladroni ultra-stipendiati, cavalieri e vescovi,

vi aspettiamo al varco, astensionisti e non, ar-

mati di disperazione: questo sentimento sudista

per eccellenza! finchè morte non ci separi.

S P A Z I A P E R T I estetiche, opinioni e riflessioni sul contemporaneo

FINCHè MORTE NON CI SEPARI.LA DuRA LEGGE DEL GOL di vincenzo Profeta / Laboratorio Saccardi

G I O V A N N I f O N T A N A

SEIRENSento [ dunque suono poema sonoro per voce e suoni elettronici

da un’idea di Anna Guillot

enna mediateca comunale4 giugno 2010 ore 20.00

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1 0 _ T R I B E A R T

“Dobbiamo moltiplicare i momenti culturali dedicati al bello. Offuscare la bellezza significa dare spazio alla vio-lenza e non al dialogo. L’omaggio di questo importante dipinto del Maestro Jean Calogero al Museo Diocesano di Catania è un momento ricco di significato. Siamo riconoscenti ai figli del Maestro, Patrizia e Massimiliano, per questo atto di attenzione: la donazione è infatti un grande valore che deve essere coltivato con più entusiasmo nella nostra società”. Questo il commento di S.E. Mons. Salvatore Gristina, Arcivescovo Metropolita di Catania, espresso durante la cerimonia di donazione dell’opera “Sant’Agata”, svoltasi lo scorso 19 aprile presso il Museo Diocesano di Catania. L’opera, un olio su tela di cm 55 x 46, realizzato nel 1985 da Jean Calogero (1922-2001) ha come soggetto la Piazza Duomo del capoluogo etneo, addobbata, piena di pal-loncini e gremita per le festività agatine e sarà esposta al pubblico nelle sale del Museo catanese. “Una donazione – aggiunge S.E. Mons. Gristina – “che onora e responsabilizza il Museo”. “L’acquisizione del dipinto di Jean Calogero – ha dichiarato don Santino Salamone (già Direttore del Museo Diocesano di Catania) – è un ulteriore passo verso la creazione di una collezione d’arte sacra contemporanea ne-gli spazi del Museo Diocesano”. Un augurio che il neo direttore del Museo, mons. Leone Calambrogio, si auspica di far divenire realtà proprio partendo dall’impulso che l’opera può avere: “vogliamo che questo diventi un luogo di scambio di idee, di crescita umana, artistica e spirituale per gli artisti. Per realizzare questo progetto abbiamo avviato una serie di contatti e saremo coadiuvati da Giuseppe Vitale che con il suo impegno ha già contribuito alla buona riuscita di questa donazione”. Massimiliano e Patrizia Calogero, figli del Maestro, hanno spiegato la scelta di donare quest’opera con la volontà di regalare un dipinto alla città tanto amata dal padre. Con questo atto la famiglia avvia una delle prima iniziative volte a far conoscere meglio l’opera del Maestro in un percorso che culminerà con una grande mostra antologica.Fra gli ospiti presenti S.E. Grand’Ufficiale Commendatore Luigi Maina (Presidente del Comitato delle Celebrazioni Agatine), la stilista Marella Ferrera che ha molto amato il Maestro Calogero, tanto da dedi-cargli un’area del suo MF Museum & Fashion, e i critici d’arte prof.ssa Giuseppina Radice e prof. Carme-lo Strano. Quest’ultimo, partendo dal nome di Agata, patrona della città, che in greco significa “buona, nobile di spirito”, ha colto l’occasione per segnalare come la bontà e la bellezza fossero dei punti cardine nella tradizione filosofica greca. “La vera arte – ha asserito Strano – è quella che riesce a farle convivere, come nel caso di opere come quella donata che ci mostrano quella unione fra il sacro e il popolo che è tipica delle festività agatine e che Calogero, fra i nomi di spicco dell’arte internazionale del secolo scorso, ha saputo cogliere. Questo deve essere anche di stimolo per gli artisti, affinché si accostino alla creazione anche partendo dal senso del sacro”.

CalogeroJean 2010

Museo DiocesanoC a t a n i a , P i a z z a D u o m o / V i a E t n e a 8 . t . 0 9 5 2 8 1 6 3 5 dal lunedì al venerdì 9-13; sabato 9-13; domenica su prenotazionewww.museodiocesicatania.it * [email protected]

19 aprile 2010: un momento della donazione al Museo Diocesano di Catania

Artesia - Galleria d’arteSede dell’Archivio Fotografico Jean Calogero

Catania, Corso delle Province 32 a/b . t/f 095 7227154 dal lunedì al sabato 10-13/17-20.30 o su appuntamento

www.galleriaartesia.com * www.jeancalogero.itA N T O L O G I C A

IL DIPINTO “SANT’AGATA” DI JEAN CALoGERo DONATO AL MUSEo DIoCESANo DI CATANIA

Il libro è un viaggio teorico-creativo che Vittoria Biasi traccia attorno alle lingue del bianco, della sua scrittura poetica, ricerca della linfa primaria, mitologica da cui le espressività hanno mosso i loro segni. Consegnato alla storia, il bianco, sul finire degli anni ’50, è un fremito che attraversa l’Europa, le culture d’oltreoceano, accendendo luci monocrome lungo una linea immaginaria e di confine. Sarà un’arte senza incarnazione, che prende forma nella proiezione di un progetto interiore. L’autrice attraversa importanti

espressività creative spinte nelle trame del bianco, della luce, individuando contagi, coinvolgimenti, che con differenti media, nel nuovo millennio, avviano una ricerca reale di fisicità: una sorta di capovolgimento di clessidra, di visioni poetiche. Le esposizioni monocrome degli anni 50/60, coincidenti con rivendicazioni sociali, politiche, linguistiche, hanno segnato la reviviscenza dello spirito avanguardistico. Gli artisti, tra cui Manzoni, Castellani, Savelli, Fontana, hanno cercato l’antica simbiosi tra il sensibile e

l’invisibile, seguendo le tracce di Malevič. Dagli anni ’80/90, sulle soglie dell’abbandono del Novecento, gli artisti coinvolti nella monocromia hanno rivelato l’esigenza del rapporto “concreto” con l’esistenza, schiudendo la dimensione solipsistica del bianco a relazioni con il mondo esterno. Carlo Bernardini, Jacopo Benci, Lucia Romualdi, Paolo Radi e altri artisti hanno guidato il linguaggio estremo del bianco, della luce negli spazi reali della vita, della storia, della tradizione, proponendo un suprematismo partecipativo, in

dialogo con l’altro, considerato oltre del sé. Per la Biasi, il panorama internazionale, di artisti con storicità differenti, ma allineati su un pensiero e una centralità bianca realizza l’idea del viaggio attraverso immagini filmiche e corrispondenze con la scrittura nello spazio reale, fisico. Le derive del bianco si aprono con esperienze di corporeità creativa (Pippa Bacca, Marina Abramovič, Cristiana Palandri) e si concludono la scoperta di un’età bianca, corrispondente a quella della rivelazione in cui tutti i fiori nascono bianchi.

R I C R E A Z I O N Edesign grafica fumetti libri cinema musica people

Si può toccare. E ancora, si può inte-

ragire a vari livelli sensoriali gra-

zie alla tecnologia più innovativa.

Ciò che un tempo era affatto vietato,

è adesso l’idea portante degli Scien-

ce Centre, i musei di ultima gene-

razione che richiamano l’emotivo per

ristabilire il contatto tra la cultu-

ra scientifica e quella umanistica.

Anche la Sicilia ne avrà uno, a Cata-

nia. O meglio lo ha già, anche se non

ancora aperto al pubblico. Si chiama

città della Scienza ed è stato rea-

lizzato dal 2006 al 2008, nell’ambito

del progetto coordinato Catania-Lec-

ce, commissionato dall’università de-

gli Studi di Catania. Dal recupero di

una vecchia fabbrica in disuso all’in-

terno dell’ex quartiere delle raffi-

nerie di zolfo sorte a Catania tra il

XIX ed il XX secolo, è nata un’opera

architettonica che, una volta aperta,

segnerà un raccordo con la concezione

museale più moderna, e nella fruizio-

ne e nella forma. Pur sotto forma di

progetto, il cui autore è l’architet-

to Pietro Calì, la struttura è stata

mostrata dal 16 al 25 aprile presso

l’ex Manifattura Tabacchi di Catania

nell’ambito dell’evento “una fabbri-

ca per l’Architettura”, come espres-

sione della più recente e rilevante

produzione contemporanea in Sicilia.

All’angolo tra via Libertà e via Si-

meto (dove sorge) è visibile parte di

tale riconversione ispirata a traspa-

renza e leggerezza, grazie all’uso di

vetro, acciaio, titanio e alla ridu-

zione dei telai portanti. Si tratta

dell’ingresso e dell’atrio, ellittico

e coperto da una vetrata inclinata.

Da quest’area la cui forma ed esteti-

ca rimandano a una chiocciola e alle

scienze naturali, si sviluppa la strut-

tura di 2.200 mq, lambita da un lungo

corridoio riservato alle personalità

storiche mostrate con volto inedito.

Il museo sarà dedicato alla divul-

gazione delle scienze, dalla biolo-

gia alla multimedialità passando per

la robotica. Ma anche paleontologia,

mineralogia, zoologia, biodiversi-

tà. Per tutte, il percorso espositivo

funzionerà tramite exhibit interatti-

vi, schermi motion-capture, video e

altri innovativi strumenti comunica-

tivi nati dall’informatica. Piazzale

per esposizioni o eventi all’aperto

e auditorium saranno i luoghi prefe-

renziali degli studiosi. Il percor-

so museale, grazie ai vari effetti,

attirerà il visitatore nella cono-

scenza scientifica pluridisciplina-

re come fosse un esploratore. Alcu-

ni spazi permetteranno ai ragazzi di

cimentarsi nella modellazione o nel-

la costruzione dei robot insieme ai

tecnici dell’università di Catania.

La finalità della Città delle Scienze

è duplice: preservare la tradizione

costruttiva dell’architettura indu-

striale cittadina del primo Novecen-

to e promuovere il ruolo dell’uni-

versità e della ricerca tramite le

soluzioni tecnologiche. La serie di

volumi già citati si raccoglie quin-

di attorno al cortile su cui spicca

la ciminiera di quella camera di su-

blimazione ancora intrisa dell’odore

sulfureo e lasciata in mattoni per

la quinta isola tematica, dedica-

ta esclusivamente ad installazioni

sull’Etna ed alla mineralogia. Gli

esterni, conservano gran parte del-

la facciata originaria, ricordan-

do l’antica vocazione dell’edificio.

Il dialogo non scorrerà solo con

scienza e tecnica. La Città delle

Scienze aprirà al pubblico (si spe-

ra entro la fine del 2010), con al-

cune istallazioni di arte contempo-

ranea. Anche gli artisti, infatti,

interpretano, con la loro speciale

espressione, la realtà fenomenica.

uno per tutti, il caso degli “in-

setti robotici” di Antonio Corselli.

CITTà DELLA SCIENZA: IL MuSEO CAMBIA PELLE ANCHE A CATANIA ARTE E ARCHITETTuRA

1 2 _ T R I B E A R T

di Lucia russo

A R T E & L I B R I A R C H I T E T T U R E D E L B I A N C O . G A N G E M I E D I T O R E

arte dixit

L’autore deve essere nella sua

opera d’arte come Dio nell’universo,

onnipresente e invisibile.

Gustave Flaubert

1 3 . m a g g i o . 1 0 * 2 6 . g i u g n o . 1 0

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giovedì 13.maggio.10 ore 19.00

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R I C R E A Z I O N Edesign grafica fumetti libri cinema musica people

I D E E & C U R I O S I T à D A L W E B

Oltre due milioni di frammenti di plastica sono stati utilizzati dal fotografo chris Jordan per produrre un’opera d’arte riciclata di dimensioni titaniche. Jordan, sensibile alle problematiche ambientali, ha realizzato infatti una replica perfetta de “La grande onda”, la celebre xilografia del 1832 di Katsushika Hokusai. L’artista non è nuovo a questo tipo di imprese: in alcune opere precedenti, raccolte nella serie “Running the Numbers”, aveva creato immagini composte da bicchieri usa e getta, bottiglie di plastica e borse per la spesa, dando un’efficace misura visiva

dell’assurdità della cultura dell’usa e getta. un messaggio che continua a replicare anche ne “La grande onda“, ricordandoci che comportamenti scorretti e ripetuti provocano inevitabilmente disastrose conseguenze sull’ecosistema marino. Pettini, bottoni, spazzolini, centinaia di buste e bottiglie di plastica compongono la grande onda di spazzatura. un messaggio diretto alle nostre coscienze, travolgente come uno tsunami.

collegamenti> www.chrisjordan.com

1. come ti riciclo il floppy disk

I vecchi e i primi supporti di memoria di massa, i famosi floppy disk, sono diven-tati strumenti che si offrono molto bene al riciclo creativo. L’inglese Nick Gentry li ha utilizzati, per esempio, come tele su cui dipingere prevalentemente figure umane. L’intenzione dell’artista è quella di interrogarsi sulla distanza tra l’uomo e la materia. Volete disfarvi di floppy o vhs? Nella sezione “Donate” del sito del gio-vane autore trovate tutte le informazioni per spedire il vostro materiale obsoleto.

www.nickgentry.co.uk

2. come ti riciclo la carrozzeria dell’auto

Nei boschi della fredda Helsinki possiamo imbatterci in strane creature. Sono gli animali della designer finlandese Miina Äkkijyrkkä, giganti buoni nati dall’as-semblaggio di sportelli, lamiere e carcasse di vecchie automobili. La ricerca del materiale parte dalle aree di autodemolizione: la Äkkijyrkkä si muove a zonzo tra i relitti selezionando con accuratezza i suoi pezzi. Il risultato è una personale e, soprattutto, ecologica rivisitazione dei celebri Transformers.

www.akkijyrkka.com

3. come ti riciclo il bambù

Spiagge al buio? Ecco la soluzione. La società Igendesign ha realizzato il progetto “Flow” - Public light for the Third World per illuminare in maniera ecologica i litorali colombiani. Materiali ecologici, costo dell’energia nullo e manutenzione assente sono le caratteristiche di Flow. Il lampione, costruito con il bambù, è spiraliforme per catturare facilmente il vento, la cui energia viene incanalata nella dinamo che alimenta i Led posizionati sulla punta di ogni braccio.

igendesign.wordpress.com

ECODESIGn

h t t p : / / w w w . t r i b e n e t . i t / u t e n t i / A p o c a t a s t a s i /

R A N D O M > A N G E L O S P I N A ( C A T A N I A , 1 9 7 9 )

Con la mostra di Tanina Cuccia, hanno inizio le attivi-tà espositive della Casa della Divina Bellezza, luogo nato da un’idea di cammino alla ricerca della bellezza di Alfredo La Malfa. La personale dell’artista Palermi-tana di origine “arbëreshe”, che esporrà dal 29 maggio al 19 giugno, propone 25 opere frutto delle sue recenti ricerche artistiche. In esse, espresse con la forza del linguaggio contemporaneo dai forti accenti concet-tuali e materici, viene riproposto lo sfaldamento del concetto del sacro e il richiamo alla memoria come identità. Si tratta di frammenti di affresco quasi senza spessore, sospesi, sottili strati pittorici. Nel percorso artistico della Cuccia la tradizione bizantina è piena-mente compiuta ed è vitale. Tuttavia l’artista di Piana degli Albanesi vuole anche esprimere un altro aspetto di questo incontro fra le realtà create e la dimensione dell’“oltre”. L’iconografia bizantina ha rappresenta-to la piena coincidenza fra le due dimensioni, fino a raggiungere una compiuta realizzazione: l’umano che diventa divino, l’umano-divino – concedetemi questa espressione – che si presenta, nella forma dell’icona, agli umani affinché la nostalgia del divino ri-orienti le loro esistenze. Le opere di Cuccia esprimono l’oscurità in cui questa ricerca, questo percorrere pellegrinando

si deve realizzare. Ma anche la frammentarietà delle nostre intuizioni o visioni. A volte esse sono solo dei frammenti della nostra esistenza, che ci rivelano il sen-so della complessità; nel resto è l’oscurità a invadere il tutto. Le sue opere non vogliono andare oltre la tradi-zione bizantina ma vogliono, ancor oggi, inverarla. Le sue opere non manifestano un abbandono delle mete estetico-teologiche dell’iconografia bizantina, ma un andare in profondità negli stessi principi. Vogliono mo-strare la via per giungere alla plenitudine della sintesi dell’umano-divino, peraltro centrale nella rivelazione cristiana. La vita umana, quando è tesa alla ricerca di ciò che è il fondamento di essa, non può che essere segnata dalla singolarità della frammentarietà, dallo smarrimento dovuto alla polisemia del tutto. Ma è nella notte che il frammento diventa luminoso. E questa luce riporta anche i cammini più labirintici verso una solu-zione, e lo smarrimento si ricompone nel viaggio. Non importa se l’attesa si trasforma nella lotta; è necessario superare, con il coraggio e la tenacia possedute dalle creazioni di Tanina Cuccia, tutto ciò che si oppone ad una vita autentica, per giungere ad una dimensione pienamente realizzata, conforme a ciò che è radicato nel cuore umano.

C A N T I E R I A H E A D

Il Vittoria Jazz Festival organizzato da Francesco Cafiso ospita la mostra “Can-tieri Ahead” con opere di Andrea Cantieri. Il titolo dell’esposizione, che sarà inaugurata il 29 maggio alle ore 19.30 presso l’Ex Centrale Elettrica di Piazza Enriquez a Vittoria (RG) e che sarà visitabile fino al 30 giugno, prende spunto da un famoso album di Miles Davis, Miles Ahead+19. Per il curatore Andrea Guastella “intorno ai dipinti di Andrea Cantieri, ai suoi enor-mi ritratti di jazzisti, non si sente nient’altro che un liberatorio, poetico pianto. E, insieme al pianto, il grande concerto di questi angeli moderni, messaggeri di cielo in un mondo sempre più schiavo dell’angoscia, sempre meno capace di bellezza e libertà. Era John Keats, se non sbaglio, ad affermare che la filosofia avrebbe moz-zato le ali degli angeli: evidentemente non immaginava neppure le insidie derivate dalle moderne applicazioni della scienza, la solitudine del computer, dell’iPod e del cellulare. Sapeva, però, da buon romantico, quali minacce si celino in un tec-nicismo esasperato, come cioè gli artifici stilistici non siano semplici «strumenti di laboratorio ma trappole per dare la caccia agli angeli» (Nicolás Gómez Dávila)”.

La pittura di Elisa Anfuso (Catania, 1982) si può “definire come un processo intrinsecamente intersoggettivo”. “Con i suoi oggetti - piccoli, semplici e non meccanici - e la sua fantasia crea situazioni differenti, esperienze e situazioni immaginarie o reali; tra veglia e sonno gioca con l’implicito e l’esplicito delle relazioni interpersonali; trasforma in un atto comunicativo le sue funzioni osservative-affettive-esperienziali; connette pensiero e cuore, mente e corpo e con la massima naturalezza gestisce questo complesso meccani-smo integrandolo con piani logici differenti”. Su queste riflessioni della curatrice Giuseppina Radice si muove la seconda personale della giovane artista siciliana dal titolo “Sogno“, che si terrà, dal 29 maggio al 20 giugno 2010, negli spazi di Artesia - Galleria d’arte di Catania. I sedici dipinti su tela e i sei su carta che saranno in mostra si fanno “parola, storia, racconto”, divengono “resoconto del suo pensare le emozioni”. La sua pittura “è elaborazione conscia e inconscia degli aspetti razionali e/o emotivi della sua mente; è il mezzo per non perdere il contatto con la sua energia e per ampliare la sua consapevolezza di vita”. “Un po’ Alice un po’ Gulliver ama muoversi avanti-indietro-dentro-fuori indagando in maniera del tutto originale, inconsapevole e sicuramente non programmata la sua identità-io e la sua identità-noi”. Elisa Anfuso vive e lavora a Catania, dove si è diplomata presso l’Istituto d’Arte e si è laureata con il massimo dei voti presso l’Accade-mia di Belle Arti, dove ha recentemente conseguito la specializzazione in Discipline Pittoriche. In questi anni arricchisce la sua forma-zione frequentando stage di pittura e fotografia. Ha partecipato a importanti mostre e fiere d’arte, per le quali è stata selezionata fra gli altri da Paolo Giansiracusa, Lucio Barbera e Salvo Russo. Nel 2010 è tra i vincitori del prestigioso premio internazionale Arte Laguna.

Elisa Anfuso. Sogno

Tanina Cuccia. frammenti-memorie

una vita quasi inafferrabile

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S E G N A L A Z I O N Imostre in pillole

“Una vita quasi inafferrabile”, una terra che, reale e ruvida nelle sue mille contraddizioni, appare anch’essa inafferra-bile. è l’isola di Leonardo Sciascia, madre generosa e di-sillusa, è la Sicilia. La mostra, prodotta dalla Facoltà di Let-tere e Filosofia dell’Università di Catania e curata da Maria Rizzarelli e Mariagiovanna Italia, è una preziosa selezione di immagini realizzate dai più grandi autori della tradizione fotografica siciliana: Ferdinando Scianna, Giuseppe Leo-ne (foto a sinistra), Melo Minnella e Enzo Sellerio. Dal 22 maggio al 3 giugno presso la galleria Arte Nuvò di Catania.

dal 29.05.10 al 19.06.10 * Inaugurazione 29.05.10, ore 18

a cura di Francesco Marcello Scorsone e Alfredo La Malfa

TANINA CUCCIA FRAMMENTI-MEMORIE

Casa della Divina Bellezza - Via Roma 7, Forza D’Agrò (Me) +39 0942721028 * venerdì 17-19.30; sabato 10-12/17-19.30

visite anche su appuntamento INGRESSO LIBERO

C A L E N D A R I Ole mostre di maggio

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AGRIGENTO

in corso

LO SPASIMO E GLI SPASIMI IN SICILIA Chiesa di San Lorenzo - Via Atenea - Piazza Purgatorio fino al 30 maggio 2010lun > sab 10-13/17-19 | 0922552516

ROBERTO PEROTTI. I SEGNI DEL SACRO Museo Archeologico Regionale - Via Passeggiata Archeologica 12 fino al 27 giugno 2010mar > sab 9-19,30; dom > lun 9-13.30 | 0922401565

ASTRATTISMO SICILIANO Fabbriche Chiaramontane - Piazza San Francesco 1 fino al 18 luglio 2010mar > dom 10-13/16.30-20.30 | 092227729

ARTE CONTEMPORANEA PER IL TEMPIO DI ZEuSTempio della Concordia e Villa Aureafino al 3 ottobre 20109-13/15-18.30 | intero: € 2,00 | 0922621611

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CATANIA

in corso

? uBI CONSISTAM ? / uNICI = uGuALI 1°SPAZIOVITALE in - Via Milano 20fino al 9 maggio 2010mar > sab 17-20.30; dom 10.30-12.30095371010

ANTONIO PARRINELLO. IL PAESAGGIO SICILIANO NEL CINEMAPalazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121fino al 9 maggio 2010lun > sab 9-13/16-19; dom 9-13 | 0957428035

CONTAINERPalazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121fino al 12 maggio 2010lun > sab 9-13/16-19; dom 9-13

SANTOLO DE LuCA. DAuNOSTATOALL’ALTROGalleria d’Arte Orizzonti - Viale Ionio 61fino al 15 maggio 2010mar > sab 10-13/17-20 | 0957221869

VERONICA TANZI. VIA GRIMALDIBOCS - Via Gramignani 93fino al 15 maggio 2010sab 18-20 o su appuntamento | 3382203041

SCAu STuDIO/GIOVANNI CHIARAMONTE.10 OPERE DI ARCHITETTuRA IN 100 OPERE DI FOTOGRAFIAPalazzo Valle - Via Vittorio Emanuele 122fino al 16 maggio 2010mar > dom 10-13.30/16-19.30; sab 10-13.30/16-21.30intero € 8,00; ridotto € 5,00 | 0957152228

BuRRI E FONTANA. MATERIA E SPAZIOPalazzo Valle - Via Vittorio Emanuele 122fino al 16 maggio 2010mar > dom 10-13.30/16-19.30; sab 10-13.30/16-21.30intero € 8,00; ridotto € 5,00 | 0957152228

PuLCHERRIMA RES: PREZIOSI ORNAMENTI DEL PASSATOChiesa di San Francesco Borgia - Via Crociferifino al 23 maggio 2010mar > sab 9.15-12.45/15.15-18,45; dom 9-13.30 intero € 2,00; ridotto € 1,00 | 0957772268

PIERO ROCCASALVO. OMBREGalleria Carta Bianca fine arts - Via Riso 72bfino al 29 maggio 2010mar 16.30-19.30; mer > ven 10-13/16-19.30; sab 10-13095433075

SVELARE DINAMICOMACC - Museo D’Arte Contemporanea - Viale Regina Elena 10 (Caltagirone)fino al 13 giugno 20100933364170

SCIuRI, SCIuRI... PRIMAVERA DI FIORI AL MuSEO DELLA CERAMICAMuseo della Ceramica - Via Roma (Caltagirone)fino al 20 giugno 20109-18.30 | 093358423

IL PRINCIPE DI BISCARI. MEMORIA E FuTuRO DI uN CATANESE ECCELLENTEPalazzo Biscari - Via Museo Biscari 10fino al 25 giugno 20100917071653

GIOVANNI CHIARAMONTE. L’ALTRO NEI VOLTI NEI LuOGHIGalleria Credito Siciliano - Piazza Duomo 12 (Acireale)fino al 27 giugno 2010mar > dom 10-12/17-20 | 095600208

in programma

DANIELE MuSSO. MOuCHARABIACavallotto Librerie - Corso Sicilia 91dal 7 al 20 maggio 2010lun > sab: 9-13/16-20 | 095310414

ORA SEI COSTANTIGalleria Art’è - Piazza Porta Gusmana 10/11 (Acireale)dall’8 al 14 maggio a20108 maggio 2010, ore 18lun > sab 9.30-13/16.30-20.30 | 095604917

uGO LA PIETRA. DALL’ARGILLA A LA PIETRAFornace Hoffmann - Via Stazione Isolamento (Caltagirone)dall’8 maggio al 25 luglio 20108 maggio 2010, ore 10.300933364170

GIACOMO FAILLA. DI LuCE DI COLOREPalazzo della Cultura - Via Vittorio Emanuele 121dall’8 al 23 maggio 2010lun > sab 9-13/16-19; dom 9-130957428035

MARIO PERGOLA. HO CREATO PER NON DISTRuGGEREReba Project Space - Via Antonino Di Sangiuliano 138dal 9 al 23 maggio 20109 maggio 2010, ore 19.30lun > dom 17-20 | 3480327084

CARMELA SAMMARTINO. AMARE LA NATuRA Vecchio Bastione - Via del Vecchio Bastione 27dal 15 al 22 maggio 201015 maggio 2010, ore 1817-20 | 330367106

GEMINE MuSE. LE DuE GRANDI ISOLE DEL MEDITERRANEO: SICILIA E MALTA. DANIELE ALONGE, EDOARDO BASILE, wALTER DI SANTO Castello Ursino - Piazza Federico II di Sveviadal 15 al 30 maggio 201015 maggio 2010, ore 18lun > sab 9-13/15-19; dom 9-13 | 095438531

HOT FLOwING PIxEL FESTIVALCentro Culturale Alan Lomax - Cortile Archirotti 120 maggio 2010, ore 1020.30-22.30 | 0952862812

uNA VITA QuASI INAFFERRABILE. LEONARDO SCIASCIA E LA SuA ISOLAGalleria Arte Nuvò - Via Giaconia 2dal 22 maggio al 3 giugno 201022 maggio 2010, ore 18.30lun > sab 16.30-20.30 | 095537449

SANDRA CHINELATE | JGalleria Art’è - Piazza Porta Gusmana 10/11 (Acireale)dal 22 maggio al 5 giugno 201022 maggio 2010, ore 18lun > sab 9.30-13/16.30-20.30 | 095604917

ALICE VALENTI. OLTREILCARRETTOCastello Leucatia - Biblioteca Centro Culturale Rosario Livatino - Cortile Archirotti 1dal 23 al 30 maggio 201023 maggio 2010, ore 17.30lun > ven 9-13/15.15-19.15; sab 9-13 | 095221039

ELISA ANFuSO. SOGNOArtesia - Galleria d’Arte - Corso delle Province 32 a/Bdal 29 maggio al 20 giugno 201029 maggio 2010, ore 18.30lun>sab 10-13/17-20 o su appuntamento | 0957227154

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ENNA

in corso

LORENZO MARIA BOTTARI. L’ERRARE INQuIETO DEI MITICastello di Lombardia - Centro Storicofino al 10 maggio 2010lun > dom 10-18 | 095531123

IL RITORNO DELLE DEEMuseo Archeologico - Largo Torres Truppia (Aidone)fino al 13 dicembre 2010093587307

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MESSINA

in corso

VITA D’ANGELO / GIOVANNI RuGGERI. MANuFondazione Mazzullo - Palazzo Duchi di Santo Stefano - Vico De Spuches 3 (Taormina)fino al 12 maggio 2010mar > dom 9.30-13/16.30-19.30 | 0942620129

in programma

DEMETRIO SCOPELLITI. FRAMMENTI DI MEMORIAOrientalesicula 7 puntoarte - Via Mario Giurba 27 dall’8 al 20 maggio 20108 maggio 2010, ore 19lun > dom 17-21

GEMINE MuSE. LA LINGuA DEL MAREForte San Salvatore - Via San Raineri (Zona Falcata) dal 15 maggio al 26 giugno 201015 maggio 2010, ore 19

TANINA CuCCIA. FRAMMENTI-MEMORIECasa della Divina Bellezza - Via Roma 7 (Forza D’Agrò)dal 29 maggio al 19 giugno 201029 maggio 2010, ore 18ven 17-19.30; sab 10-12/17-19.30 visite anche su appuntamento | 0942721028

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PALERMO

in corso

PAOLO TARANTINI. L’uLTIMO ABITANTE - ELOGIO DELLA SOLITuDINEPalazzo Fatta - Piazza Marina 19 fino al 5 maggio 2010mer > dom 20-00

FuLVIO BORTOLOZZO / SALVATORE LEMBOLanterna Magica - Via Goethe 43fino al 7 maggio 2010lun > sab 16-19.30 | 091584193

DOMENICO ARONICA. PALERMITANI DOCLa Feltrinelli - Via Camillo Benso Conte di Cavourfino all’8 maggio 2010lun > ven 9-20.30; sab 9-21; dom 10-13.30/16-20.30 091781291

SGuARDI SuL MAREBartolo Chichi Art & Photo Gallery - Via Vann’Anto 16fino all’8 maggio 2010lun 16.30-19.30; mar > sab 9.45-13/16.30-19.30 0917828140

MASSIMO BONANNO. INFORMAZIONE. DAL PARTICOLARE AL GENERALESkip La Comune - Via Sampolo 135fino al 10 maggio 2010091361667

DuILIO SCALICI. uN VIAGGIO ALLA RICERCA DI SE STESSIPalazzo Fatta - Piazza Marina 19fino al 12 maggio 2010dalle 19.30

IMMAGIN-ARTEGalleria Biotos - Via XII Gennaio 2fino al 13 maggio 2010mar > sab 17-20; dom 17.30-19.30 | 091323805

ELENA LA VERDE. RADICIGalleria Studio 71 - Via Vincenzo Fuxa 9fino al 14 maggio 2010lun > sab 17-20 | 0916372862

JAuME MARZAL. FEMINALIAInstituto Cervantes - Via Argenteria Nuova 33fino al 14 maggio 2010lun > gio 9-13.30/15.30-18.30; ven 8-15 | 0918889560

ANTONIO MICCICHè. HAPPyHOuRSNuvole Incontri d’Arte - Via Matteo Bonello 21fino al 14 maggio 2010mer > ven 17-20 | 091323718

LINDA RANDAZZO. NESSuNO DI VERAMENTE IMPORTANTEZelle Arte Contemporanea - Via Bonello 19 / Via Fastuca 2fino al 16 maggio 2010mar > sab 17-20 | 3393691961

CRAyZONE | ROSK | LOST - NuOVE VISIONISpazio Cannatella - Via Papireto 10fino al 23 maggio 201016-19 | 3478623799

ROBy TAyLOT. GRANELLI DI SOLEGalleria di Villa Niscemi - Piazza Dei Quartieri 2fino al 24 maggio 20109-13/15.30-19.30

SERGIO ZAVATTIERI. THE ANCIENT ROMANS PORTFOLIOZelle Arte Contemporanea - Via Bonello 19 / Via Fastuca 2fino al 24 maggio 2010mar > sab 17-20 | 3393691961

FRANCESCO DE GRANDI / LuO xIAODONG. DIALOGuEGalleria dell’Arco - Via Siracusa 9 fino al 29 maggio 2010mar > sab 16-20 | 0916261234

CROCE TARAVELLA. PAESAGGI uRBANIGalleria Mediterranea - Via Mariano D’Amelio 12-28-30fino al 30 maggio 2010lun > dom 11-12.30/17.30-19.30 | 3335375808

L’uLTIMA CITTà. RITuALI E SPAZI FuNERARI NELLA SICILIA NORD-OCCIDENTALE DI ETà ARCAICA E CLASSICAConvento della Magione - Via Teatro Garibaldi 27fino al 20 giugno 20109-19 | 0916164258

uRSuLA SwOBODA. IL MIO NOME è DONNAPalazzo Ziino - Via Dante 53 fino al 26 giugno 2010mar > dom 9.30-18.30 | 0917407619

FASSBINDER. uNA FINE SENZA FINEGoethe-Institut - Via Paolo Gili 4fino al 30 giugno 2010lun > gio 10-13; mer 10-13/16.30-18.30 | 0916528680

DOMANI A PALERMO #11. CHRISTIAN FROSIFrancesco Pantaleone arte contemporanea - Piazzetta Garraffello 25fino al 1 luglio 2010gio 16-20 o su appuntamento | 091332482

in programma

DI FIORE IN FIOREGalleria Elle Arte - Via Ricasoli 45 dall’8 al 28 maggio 20108 maggio 2010, ore 18lun > sab 16.30-19.30 o su appuntamento 0916114182

IMAGINARIE. LETTuRE VISuALILoggiato di San Bartolomeo - Corso Vittorio Emanuele dal 14 maggio al 13 giugno 201014 maggio 2010, ore 18mar > sab 10-13/16.30-19.30; dom 9-13

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RAGUSA

in corso

SALVO BARONE. L’ALTROVEKoinè Scicli - Via Mormino Penna 40 (Scicli)fino al 3 maggio 2010mar > dom 17-20 | 0932843812

CLERICI-GuTTuSO. ILLuSIONE E REALTàSala Mazzone - Piazza Enriquez (Vittoria)fino al 5 maggio 2010lun > ven 10-13/17-20; sab > dom 10-13/17-22 | intero: € 3,00 0932987522

FuORI GIOCO PFM [PER FEDERICO MORINELLO]Galleria degli Archi - Via E. Calogero 22 (Comiso)fino al 12 maggio 201016.30-20.30 | 0932968025

ELMI PER GLI uOMINI. PER GLI DEIPalazzo Garofalo - Corso Italiafino al 28 giugno 20100932240457

in programma

SITE#1. SASHA VINCIPiattaforma Culturale Pass/o - Via Brenta 2 (Scicli)dal 9 al 23 maggio 20109 maggio 2010, ore 21mer > dom 18-23 | 3805134687

ANDREA CANTIERI. CANTIERI AHEAD+Ex Centrale Elettrica - Piazza Enriquez (Vittoria)dal 29 maggio al 20 giugno 201029 maggio 2010, ore 19.303497832422

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SIRACUSA

in corso

ANGELO SCROPPO. ANELITI DI VOLuTTà E INCANTAMENTIGalleria Roma - Via Maestranza 110 fino all’11 maggio 2010mar > dom 17.30-20.30 | 093166960

PAOLO GOLINO & CARMELO CANDIANOCentro di NOTOrietà - Corso Vittorio Emanuele 91 (Noto) fino al 12 maggio 201017-20 | 3476390763

SOVRAPPOSIZIONI/OVERLAPS. MONTEVERGINICONTEMPORANEOGalleria Civica Montevergini - Via Santa Lucia Alla Badia 1 fino al 25 maggio 2010lun > ven 9-13/16-20; sab > dom 9-13/17-21 093124902

NEICONODuLI. FIGuRAZIONE INTERNAZIONALE COMPLESSAGalleria Regionale di Palazzo Bellomo - Via Capodieci 14/16fino al 20 giugno 2010mar > sab 9-19; dom 9-13

L’ARMA PER L’ARTE IN SICILIACastello Maniace - Piazza Federico di Sveviafino al 22 giugno 2010mar > dom 10-13 | 09314508204

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TRAPANI

in corso

ANGELA CARRuBBA PINTALDI. RINASCITA 2010Chiesa degli Artisti di Sant’Alberto - Via Giuseppe Garibaldifino al 30 maggio 2010lun > dom 10-13/16-20 | 3297446886

in programma

EMILIO ISGRÒ. DISOBBEDISCO. SBARCO A MARSALA E ALTRE SICILIEConvento del Carmine - Via Giuseppe Garibaldi (Marsala)dal 13 maggio al 19 settembre 2010mar > dom 10-13/19-21 | intero: € 3,00 | 0923713822

Per ulteriori informazioni su questa e altre iniziative dell’UNICEF, per la provincia di Catania:

• Sede-Punto d’incontro di CataniaComitato Provinciale di Catania per l’UNICEF - Via Montesano, 15 - tel. 095320445 orari: 9 - 13 / 16 - 20; chiuso il lunedì mattina e la domenica; e-mail: [email protected]

• Punto d’incontro di Acireale (CT)c/o Cooperativa Sociale “Promozione” - Via Ludovico Ariosto, 12 - tel. 0957635435; orari: 16 - 20; chiuso il sabato e la domenica

uniti peri bambini

tribe art #72 - maggio 2010

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