Auguste Rodin (1840-1917)Del 10 de octubre al 24 de noviembre de 2011Exposición de esculturas de Auguste Rodin instaladas en la Plaza de la Virgen Blanca.

2011ko urriaren 10etik azaroaren 24raAuguste Rodinen eskulturen erakusketa Andre Maria Zuriaren Plazan.

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Exposición organizada con la colaboración del Musée Rodin, ParísParisko Musée Rodin-en laguntzarekin antolatutako erakusketa

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1. El pensador | Pentsalaria2. Jean d’Aire 3. Eustache de Saint Pierre 4. Pierre de Wissant5. Jean de Fiennes 6. Andrieu d’Andres7. Jacques de Wissant

A uguste Rodin nació el 12 de noviembre de 1840 en París.

Con tan sólo 14 años, ingresó en la Escuela Especial de Dibujo y Ma-temáticas (conocida como «Petite école»), donde aprendió a dibujar de memoria y el sentido del volu-men. Tras tres intentos fallidos de entrar en la Escuela de Bellas Artes, el artista continuó gran parte de su formación en el taller del escultor adornista Carrier-Belleuse, junto al que siguió en la manufactura de Sèvres y, en 1870, también en Bru-selas. Viajó a Italia, donde estudió apasionadamente la obra de Miguel Ángel, y se dio a conocer con La edad de bronce, cuya exposición en Bruselas y posteriormente en París provocó todo un escándalo, inclu-so se le llegó a acusar de haberlo realizado a partir de moldeados del natural. A partir de entonces recibió toda una serie de encar-gos públicos (como La puerta del infi erno, Los burgueses de Calais, Victor Hugo o Balzac), lo que no le impidió dar libre curso a sus expe-rimentaciones, como la fragmenta-ción, la ampliación o el ensamblaje, tomando como principales fuentes de inspiración la antigüedad y la naturaleza.

La carrera del artista despegó defi nitivamente en 1900, con la gran retrospectiva del Pabellón del Alma. Su fama se consolidó, y los encargos y exposiciones se multiplicaron.

Rodin murió en 1917 en su casa de Meudon, poco después de fallecer su eterna compañera, Rose Beuret. Su testamento es su obra: un modelo de trabajo y pacien-cia, los dos principales consejos y leitmotiv que Rodin ha legado a los jóvenes artistas.

Auguste Rodin 1840ko azaroaren 12an jaio zen, Parisen. 14 urte

soilik zituelarik, Marrazketa eta Ma-tematika Eskola Berezian sartu zen (“Petite école” deitzen zitzaion), eta bertan ikasi zuen bai buruz marraz-ten eta bai bolumenaren zentzua. Arte Ederren Eskolan sartzeko hiru ahalegin egin ondoren, artistak Carrier-Belleuse eskultore apaintz-ailearen tailerrean jarraitu zuen bere prestakuntzaren zati handi bat egiten. Prestakuntza horrekin batera, Sèvres-ko manufakturan ere ikasi zuen, eta baita Bruselan ere, 1870ean. Geroago, Italiara joan zen eta bertan Miguelangeloren obra aztertu zuen grina handiz; halaber, bere burua eman zuen ezagutzera Brontzearen aroa lanarekin. Lan horren erakusketak eskandalu ede-rra sortu zuen, aurrena Bruselan eta hurrena Parisen; izan ere, hustuketa naturaletik beretik egin zuela lepo-ratu zitzaion, hau da, modeloaren gorputzetik beretik. Harrezkero, hainbat enkargu publiko jaso zituen (adibidez: Infernuko ateak, Calaisko burgesak, Victor Hugo eta Balzac), baina horrek ez zion eragotzi bere esperimentazioekin jarraitzea, hala nola obra zatikatzea, handitzea edo mihiztatzea, inspirazio-iturri nagu-sitzat antzinaroa eta natura hartuz.

Artistaren karrerak 1900an hartu zuen indarra behin betiko, Arimaren Pabiloiko atzerabegirako erakusketarekin. Rodinen ospea errotu egin zen, eta enkarguak eta erakusketak biderkatu egin zitzaizkion.

Rodin 1917an hil zen, bere Meu-dongo etxean, bere betiko neska-lagun Rose Beuret hil eta gutxira. Rodinen testamentua da bere obra: lan eta pazientzia eredu bat, Rodinek artista gazteei utzi dizkien bi aholku eta leitmotiv nagusiak.

Cl. Lemery | Rodin mirando unos papeles Rodin paper batzuei begira | Aristotipia | 18 x 24,5 cm | Musée Rodin, París (Ph 196)

Auguste

10 octubre - 24 noviembre 2011 2011ko urriaren 10etik azaroaren 24raA R T E E N L A C A L L E A R T E A K A L E A N Vitoria-Gasteiz

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Calle Zapatería Zapatari kalea

Calle Herrería Errementari kalea

Calle Postas Posta kalea

Calle General Alava Alaba Jeneralaren kalea

PEFC/14-38-00072

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2011

Jacques de Wissant1886 | Bronce Brontzea | 212 x 125 x 74 cmMusée Rodin, París (S. 5839)

Jean d’Aire1886 | Bronce Brontzea | 205 x 65 x 63 cmMusée Rodin, París (S. 6138)

El pensador Pentsalaria Los burgueses de Calais Calaisko burgesak

Andrieu d’Andres1886 | Bronce Brontzea | 198 x 89,5 x 131 cmMusée Rodin, París (S. 6140)Foto Argazkia: Jean de Calan

Jean de FiennesHacia 1887aren inguruan | Bronce Brontzea | 202 x 115 x 70 cmMusée Rodin, París (S. 627)

Pierre de Wissant1887 | Bronce Brontzea | 214 x 106 x 118 cmMusée Rodin, París (S. 6139)

Eustache de Saint Pierre1886 | Bronce Brontzea | 215 x 73 x 113 cmMusée Rodin, París (S. 6141)

El pensador, gran modeloPentsalaria, modelo handia1903 | Bronce. Fundición Alexis Rudier1903 | Brontzea. Galdaketa: Alexis Rudier189 x 98 x 140 cmMusée Rodin, París (S. 2838)

L as distintas fi guras que pode-mos observar aquí forman par-

te del monumento Los burgueses de Calais, que Rodin recibió el encargo de realizar en 1884 para conme-morar el heroísmo de seis notables ciudadanos de Calais durante el asedio de la ciudad por parte de los ingleses en 1347, en el contex-to de la guerra de los Cien Años. Arriesgando la vida, este grupo de hombres se ofreció para entregar las llaves de la ciudad al victorio-so rey de Inglaterra, Eduardo III, como símbolo de rendición. La escena que Rodin decidió represen-tar es esa «lenta procesión hacia la muerte» de los seis burgueses.

Concebidas de forma aislada, distintas unas de otras, cada una de las fi guras fue directamente mo-delada a tamaño natural, primero desnudas y después vestidas, lo que permitió a Rodin hacer perceptible la estructura del cuerpo bajo el ropaje: «Los desnudos ya están, o sea, el interior ya está hecho […]. Está pues terminado lo que no se ve y constituye lo principal.» (Rodin a Omer Dewavrin, alcalde de Calais, julio de 1885).

Tras dos maquetas preparato-rias, los distintos personajes fueron agrupados en un monumento, que se terminó y se expuso por primera vez en París en 1889, en la galería Georges Petit.

Las reticencias expresadas por el comité encargado del seguimiento de la obra (que consideraba excesi-va la expresión de «vencidos» de los burgueses) y la quiebra del banco Sagot (donde se había depositado el producto de la suscripción lanzada para erigir la obra) retrasaron su fundición y la inauguración del mo-numento, que tuvo lugar en Calais en 1895.

La composición cúbica de la obra sitúa a todos los personajes en un mismo plano, respetando así su identidad y carácter propios. Rodin expresa en cada uno de ellos los distintos sentimientos que puede experimentar el hombre frente a la perspectiva de la muerte: la deses-peración, la resignación, la valentía, la refl exión, la duda.

Hemen ikus ditzakegun irudiak Calaisko burgesak monumen-

tuaren zati dira; obra hori 1884an egin zuen Rodinek, ingelesek hiria 1347an setiatu zutenean –Ehun Urteko Gerraren testuinguruan– bertako sei hiritar ospetsuk erakuts itako heroismoa oroitzeko. Bizia arriskuan jarrita, gizon horiek beren burua eskaini zuten hiriko giltzak entregatzeko Ingalaterrako errege garaileari, Eduardo III.ari, amore ematearen sinbolo gisa. Rodinek irudikatu zuen eszena sei burgesak “heriotzarantz darama-tzan prozesio geldoa” izan zen.

Banan-banan sortuta, zein bere ezaugarriz, irudi bakoitza tamaina naturalean modelatu zuen zuze-nean, aurrena biluzik eta hurrena jantzita. Horri esker, Rodinek gorputzaren egitura iradoki ahal izan zuen, arroparen azpian: “gorputz biluziak eginak daude, hots, barnea eginda dago […], Beraz, ikusten ez dena bukatuta dago, eta horixe da garrantzitsuena” (Rodinek Calaisko alkate Omer Dewavrini, 1885eko uztailean).

Lana prestatzera zuzendutako bi maketa egin ondoren, pertsonaiak monumentu batean bildu zituen. Monumentu hori 1889an erakuts i zen aurreneko aldiz, Parisen, Georges Petiten galerian. Obraren jarraipenaz arduratzen zen batzordeak jarritako erreparoek (bere ustez, burgesek erakusten zuten “galtzaile” itxura gehiegizkoa zen) eta Sagot bankuaren porrotak (bertan zegoen gordeta obra egin xedez harpidetzaz bildutako dirua) atzeratu egin zituzten monumentu-aren galdaketa eta inaugurazioa. Azkenean, ekitaldia 1895ean izan zen, Calaisen.

Obraren konposizio kubikoak plano berean jartzen ditu pertso-naia guztiak; era horretan, haien nortasun eta izaera propioak erres-petatzen ditu. Pertsonaia bakoitza-rengan, Rodinek irudikatzen ditu heriotza hurbil ikustean gizakiak izan ditzakeen sentimenduak: etsipena, amore ematea, adorea, hausnarketa, zalantza.

Inork ez dio ihes egiten bere patuari. Jean d’Aire zurrun eta

apaingarri edo anekdotiko guztiak kendu zaizkie, “forma adierazkor eta ederrak soilik daude, hain adierazkorrak, non aldarte-egoera bilakatzen baitira benetan” (Octave Mirbeau).

Rodinek ez zuen bere monu-mentua sortu ezein museotan edo erakin publikotan jartzeko, baizik eta plaza edo lorategi baterako, baina azken kasu horretan altuera handian jartzeko.

Hala, Rilke poetak esan zuenez –Rodinen idazkaria izan zen–, espazioak indartu egin dezake taldea berez, batasuna eta zentzua eman diezazkioke: “pertsonaiek ez zuten elkar ukitzen, elkarren on-doan ageri ziren, hondatutako baso baten azken zuhaitzak balira bezala. Elkarren arteko lotune bakarra airea zen, oso modu berezian parte

Ninguno de ellos escapa a su destino: Jean d’Aire se crispa y tensa los brazos como bajo el peso de esas llaves de la ciudad que debe entregar al rey de Inglaterra, y que él lleva en la versión vestida de la escultura; Andrieu d’Andres mues-tra su desespero ante la idea del suplicio sujetándose la cabeza con las manos; Jean de Fiennes, abrien-do brazos y manos, parece interro-garse sobre el cruel destino que va a arrancarle la juventud; Eustache de Saint Pierre, el mayor de todos ellos y alma del grupo, avanza al encuentro de ese destino; Jacques de Wissant duda, mientras que su hermano Pierre se muestra decidido a entregarse con valentía.

Vistiendo la túnica de los con-denados, con la soga al cuello y los pies desnudos, los burgueses son

hartzen baitzuen haiekin multzoan” (Rainer Maria Rilke).

Gaur egun, monumentua Ca-laisen dago, udaletxearen aurrean, altuera oso txikiko zutoin batean jarrita, ia lurzoruaren parean, artis-taren azken nahia betez, “publikoa iritsi ahal izan dadin gaiaren mami-ra, elizetako hilobietan bezala […]. Pentsatu nuen ezen, oso altuera txikian jarriz, taldea hurbilagotzat hartuko zela eta jendeak hobeto ulertuko zuela zorigaiztoaren eta sakrifi zioaren alderdia, dramaren alderdia” (Auguste Rodin).

Hélène Marraud Erakusketaren komisarioa

Actualmente, el monumento se encuentra en Calais, frente al ayun-tamiento, sobre un pedestal muy bajo, casi a ras de suelo, de acuerdo con la voluntad del artista, «para que el público pueda penetrar en la esencia del tema, como en las sepulturas de las iglesias [...]. Pensé que, colocándolo a muy baja altura, el grupo resultaría más próximo y el público entraría mejor en el aspecto de la desgracia y el sacrifi cio, en el drama» (Auguste Rodin).

Hélène Marraud Comisaria de la exposición

besoak tenk dago, Ingalaterrako erregeari eman behar dizkion hiriko giltza horien pisuak zapalduko balu bezala –eskulturaren bertsio jantzidunean, berak daramatza giltza horiek-; Andrieu d’Andresek bere etsipena adierazten du sufrikarioaren ideiaren aurrean, buruari eskuez eutsiz; Jean de Fiennes, besoak eta eskuak zabalik, gaztarorik gabe utziko duen patu krudelari buruz ari da galdezka, itxuraz; Eustache de Saint Pierre, guztien artean nagusia eta taldea-ren arima, patu horretara doan bidetik abiatzen da; Jacques de Wissant zalantzati dago, eta haren anaia Pierre, dirudienez, prest dago bere burua adorez entregatzeko.

Soilik kondenatuen tunikaz soilik jantzita, soka lepoan eta oinutsik, “burgesei” atributu

despojados de todo atributo decora-tivo o anecdótico, «sólo hay formas expresivas y hermosas, tan expresi-vas que devienen realmente estados de ánimo» (Octave Mirbeau).

Rodin no concibió su monu-mento para un museo ni para ningún tipo de edifi cio público, sino para una plaza o incluso un jardín, pero en ese caso a gran altura.

Efectivamente, y como señaló el poeta Rilke, que fue secretario de Rodin, el espacio puede, por sí mis-mo, potenciar y dar unidad y senti-do al grupo: «Los distintos perso-najes no se tocaban, se erigían unos al lado de otros como los últimos árboles de un bosque arrasado. Lo único que los unía era el aire, que participaba con ellos en el conjunto de un modo muy especial» (Rainer Maria Rilke).

En un principio, esta escultura fue concebida para formar parte de

una puerta monumental, La puerta del infi erno, destinada a su vez a un futuro museo de artes decorativas. Colocada en el centro del tímpano, representaba a Dante, al poeta, al creador, meditando sobre su obra. La pieza fue posterior-mente aislada de dicho contexto y se expuso por primera vez en 1888, luego fue ampliada y tomó el nombre de El pensador.

El cuerpo, tenso, «parece haber-se convertido en cerebro», hasta los mismos dedos de los pies, agarrados al borde de la roca. La totalidad del cuerpo de El pensador refl eja la actividad del pensamiento, que se expresa a través de cada uno de los músculos perceptibles bajo la piel.

Imagen del trabajo intenso en reposo, de la fuerza sometida al acto del pensa-miento, la escultura muestra el contraste entre un cuerpo atlético listo para la acción y su actitud inmóvil, que recuerda la postura tradicional de la meditación.

La obra también tuvo una dimensión simbólica. En 1906 se lanzó una sus-cripción pública y el bronce defi nitivo fue ofrecido «al pueblo de París». El pensador se inauguró ante el Panteón el 21 de abril de 1906, y aparecía así como un símbolo de la democracia frente a los problemas sociales y políticos de la épo-ca. En 1922 fue desplazada y transferida al Musée Rodin, con lo que perdió dicha carga simbólica y recuperó su carácter artístico.

El pensador continúa marcando a las masas, y las conciencias. En 1993 se expuso en la plaza de Tiananmen de Pekín, silencioso pero terriblemente presente, como un resistente fi el a su causa. En 2003, el Estado francés lo eligió para conmemorar el 40 aniversa-rio del Tratado del Elíseo, en Berlín, y fue colocado en la Pariser Platz, delante de la emblemática Puerta de Brande-burgo. Finalmente, en la primavera de 2007, representó a Francia en una gran exposición realizada en el marco de las celebraciones del 50 aniversario del Tratado de Roma en Italia.

La que es sin duda una de las más célebres esculturas abandona ahora el espacio tradicional del museo y sale a la calle, al encuentro de los viandantes, de la ciudad y sus habitantes.

Hasieran, eskultura hau ate monu-mental baten zati izateko asmatu

zen -Infernuaren atea-, dekorazio-arteen museo bat izango zen eraikinerako. Tinpanoaren erdian jarrita, Dante poeta eta sortzailea irudikatzen zuen, bere obraz hausnartzen. Geroago, pieza testuinguru horretatik isolatu zen eta 1888an erakutsi zen aurreneko aldiz; gero handiagotu egin zen eta Pentsalaria izena hartu zuen.

Gorputza tenkatuta dago, eta badi-rudi “burmuin bihurtu dela”, burutik behatzetaraino, azken horiek arrokaren ertzari oratuta ageri baitira. Pentsala-riaren gorputz osoak pentsamenaren jarduera islatzen du, zeren larruaren azpian antzeman daitezkeen muskulu guzti-guztien bidez adierazten baita. Atsedenaldiko lan trinkoa irudikatuz, pentsatzeko ekintzak berez dakarren indarra islatuz, eskulturak erakusten du ekintzarako prest dagoen gorputz atletikoaren eta meditazioaren postura tradizionala gogora ekartzen duen jarre-ra geldiaren arteko kontrastea.

Obrak dimentsio sinbolikoa ere izan zuen. 1906an, harpidetza publiko bat an-tolatu zen, eta behin betiko brontzea “Pa-risko herriari” eskaini zitzaion. Pentsala-ria Panteoiaren aurrean inauguratu zen 1906ko apirilaren 21ean; era horretan, demokraziaren ikur gisa agertzen zen, garai hartako arazo sozial eta politikoen aurrean. 1922an lekuz aldatu eta Musée Rodinera eraman zen. Horren eraginez, esanahi sinboliko hori galdu eta bere izaera artistikoa berreskuratu zuen.

Pentsalariak jarraitzen du eragin nabaria izaten, bai jendearengan eta bai kontzientzietan. 1993an, Pekingo Tia-nanmen plazan erakutsi zen, isilik baina presentzia ikaragarriz, bere kausari eus-ten dion erresistente tinko baten antzera. 2003an, frantziar Estatuak aukeratu zuen Eliseoko Itunaren 40. urtemuga ospatzeko, Berlinen, eta Pariser Platz-en jarri zuen, Brandenburgeko Ate enble-matikoaren aurrean. Azkenik, 2007ko udaberrian, Frantzia ordezkatu zuen erakusketa handi batean, Erromako Itunaren 50. urtemugaren kariaz Italian egindako ospakizunen barnean.

Eskulturarik ospetsuenen artean leku eztabaidaezina duen artelan honek mu-seoaren betiko esparrua utzi du orain eta kalera atera da, kaletarrekin, hiriarekin eta bertako bizilagunekin elkartzera.