trompeta -...

TROMPETA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Curso 2017/2018

Conservatorio Profesional de Música

“Rafael Frühbeck” de Burgos

Profesores:

Angharad Gonçalves Diez

Víctor Teresa Cubero

José Carlos Gollarte Martínez

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ÍNDICE.

Marco legal. 3

Curso 1º de Enseñanzas Elementales 5

Curso 2º de Enseñanzas Elementales. 8



Clase colectiva. 21

Metodología en Enseñanzas Elementales. 25

Pruebas extraordinarias. 26

Pruebas de acceso a un curso diferente de 1º de Enseñanzas Elementales. 28

Curso 1º de Enseñanzas Profesionales. 29






Metodología en Enseñanzas Profesionales. 55

Pruebas extraordinarias. 56

Pruebas de acceso a Enseñanzas Profesionales. 57

Aspectos comunes a las EE. EE y EE. PP. 59

1. Audiciones y Recital de 3º y 6º de Enseñanzas Profesionales. 59

3

2. Actividades extraescolares. 59

3. Materiales y recursos didácticos. 60

4. Medidas de atención a la diversidad. 60

5. Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura. 63

Anexo I: Estructura de las pruebas de acceso. 67

Anexo II: Repertorio pruebas de acceso. 71

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MARCO LEGAL

Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación,

tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como ga-

rantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en su artículo 6.2 atribuye al Gobierno

fijar las enseñanzas mínimas, que constituyen los aspectos básicos de currículo con el fin de

garantizar una formación común a todos los alumnos y la validez de los títulos correspondien-

tes. Así mismo, el artículo 6.4 determina que las Administraciones educativas competentes

establecerán el currículo de las distintas enseñanzas en él reguladas, que deberá incluir los

aspectos básicos relativos a los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que constituyen

las enseñanzas mínimas.

El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre fija los aspectos básicos del currículo de las

enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de

Educación.

El Decreto 60/2007 establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de

música en la Comunidad de Castilla y León.

Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula, y será el documento

por el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los docentes de este

departamento en el Conservatorio Profesional de Música de Burgos.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

CURSO 1º ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1. OBJETIVOS:

• Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correc-

ta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

• Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la emboca-

dura, de manera que posibilite un sonido correcto y conveniente.

• Colocar correctamente los labios y la boquilla sobre ellos para conseguir una embocadura

controlada.

• Producir sonidos uniformes con la boquilla.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro

del nivel.

• Tomar conciencia de la calidad del sonido y de la afinación, de manera que se corrija de for-

ma automática la calidad del sonido

• Iniciar en la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados.

• Iniciar en la práctica de las dinámicas.

• Interpretar un repertorio básico de ejercicios y obras acorde con el nivel, teniendo en cuenta

matices, frases, etc.

• Tocar de memoria fragmentos musicales fáciles.

• Leer a primera vista fragmentos musicales sencillos.

2. CONTENIDOS:

• Adopción de una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la

correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

• Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

• Fortalecimiento de los músculos faciales.

• Colocación de la embocadura, labios y boquilla.

• Vibración de los labios y estudio de la boquilla.

• Trabajo de la digitación cromática, al menos en el primer registro de la trompeta, y las escalas

indicadas para este curso.

• Iniciación en la flexibilidad y en las dinámicas.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva para obtener una buena calidad de sonido.

• Entrenamiento progresivo de la memoria.

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• Lectura a primera vista.

• Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces, estimulando la concentración, el sen-

tido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

• Conocimiento de las partes de la trompeta, montaje y cuidados básicos.

• El silencio como elemento indispensable para la concentración.

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios y obras.

✓ Valores rítmicos: redondas, blancas, negras y corcheas.

✓ Compases: 4/4, 2/4 y 3/4.

✓ Dinámicas y agógicas básicas.

✓ Iniciación a la comprensión de estructuras musicales sencillas (motivos, temas, fra-

ses,…) para llegar a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

✓ Uso del metrónomo.

• Participación en las audiciones programadas en el aula de trompeta.

Secuenciación por trimestres:

Debido a lo específico de este primer curso de trompeta y al tratarse de una enseñanza indivi-

dualizada la distribución de los contenidos dependerá en gran medida del ritmo de aprendizaje

y evolución de cada alumno, debiendo cubrir, al finalizar el curso, la consecución de objetivos y

contenidos especificados en la actual programación. No se debe olvidar que en el proceso de

enseñanza-aprendizaje de las enseñanzas de música cada contenido se debe trabajar de for-

ma continuada para seguir desarrollándolo de acuerdo con el nivel y creando además una in-

terrelación entre los diferentes objetivos del curso.

Teniendo en cuenta todo lo anterior el programa de cada curso se dividirá de forma equitativa

entre los tres trimestres, dividiendo los contenidos totales de todo el curso en tres partes y co-

rrespondiendo cada parte a cada uno de los trimestres. Dicha división afecta a cada uno de los

apartados de los que se conforma cada programa del curso: ejercicios-técnica, estudios y

obras.

3. REPERTORIO:

• Método de trompeta (vol.1) (hasta la pág. 49). J. F. Michel.

• Aprende tocando la trompeta (unidad 1 a 12). P. Wastall.

• De memoria: Escalas mayores y menores (natural, armónica y melódica) hasta 1 alteración y

escala cromática.

• Ejercicios técnicos propuestos por el profesor.

• Una obra a elegir por el profesor entre las siguientes u otras de similar dificultad:

• Premier Succes. Autor : L. Picavais.

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• Comptine. Autor : P. Bigot.

• Petit Menuet. Autor : J. Rucquois.

• Au Chateu de Chantilly. Autor : W. Dorsselaer.

4. EVALUACIÓN:

Criterios de evaluación:

• Conocer el instrumento, sus partes, montaje, limpieza y funcionamiento.

• Conocer el aparato respiratorio en cuanto a la producción del sonido y saber utilizar la respi-

ración diafragmática.

• Adquirir una posición corporal normal (con y sin instrumento), de las manos y de la emboca-

dura.

• Conocer y dominar los sonidos de, al menos, el primer registro cromático de la trompeta con

su digitación usual, atendiendo a la sincronización de la columna de aire, de la lengua y de

los dedos en la emisión.

• Producir un sonido relajado en el registro trabajado.

• Leer textos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión

• Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fra-

seo adecuado a su contenido y nivel.

• Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Siendo

imprescindible que el alumno interprete con corrección en lo referente a la lectura de notas y

figuras, así como las indicaciones dinámicas más sencillas.

• Interpretar en público (como solista y/o en grupo y/o de memoria) obras representativas de su

nivel, con seguridad y control de lo que se está haciendo.

• Manifestar, al tocar en grupo, la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta

al resto de los instrumentos o voces.

Además se valorarán las siguientes actitudes:

• Valorar la actitud del alumno hacia el instrumento y hacia el aprendizaje, mostrando curiosi-

dad e interés por el mundo de la música y su importancia como lenguaje artístico y medio de

expresión cultural.

• Cuidado y responsabilidad del instrumento y del resto de materiales.

• Asistencia, actitud y comportamiento en las clases.

• Valorar el trabajo en grupo.

• Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración

• Asistencia y participación en actividades complementarias y extraescolares.

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• Interés ante nuevas propuestas del profesor o de los compañeros.

Criterios de calificación:

Para la calificación tanto trimestral como final de cada alumno se valorarán los siguientes as-

pectos:

• El grado de consecución de los objetivos tanto en la clase individual como colectiva.

• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación de las clases

colectivas, audiciones y otras actividades que se programen.

• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento.

• Participación en actividades relacionadas con la asignatura.

Para emitir la calificación se tendrán en cuenta dos situaciones distintas pero sumativas:

• La primera es la evaluación continua, expresada en el seguimiento por parte del profesor del

progreso realizado durante las clases y audiciones.

• La segunda son las pruebas realizadas al final de cada uno de los trimestres y en las que el

alumno debe mostrar lo asimilado en cada uno de ellos

Actitud: 10%

Actividades: 10%

Calificación de su proceso de evaluación: 80%. Esta parte se divide principalmente en una

parte de trabajo técnico y otra de trabajo artístico, sin una no puede existir la otra y viceversa.

De este modo este apartado se subdivide a su vez en:

✓ Trabajo técnico: 50%

✓ Trabajo artístico: 50%

Sin la consecución correcta de la primera parte la segunda quedará anulada, ya que es imposi-

ble alcanzar un correcto nivel artístico e interpretativo si el trabajo técnico no está superado.

La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decima-

les, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco (alumnos/as que

superen los mínimos exigidos) y negativas las inferiores a 5 (alumnos que no superan los mí-

nimos exigidos).

Criterios mínimos exigibles:

Para que un alumno pueda promocionar es necesario que alcance la totalidad de los objetivos

propuestos, además debe interpretar correctamente al menos el 80% del repertorio programa-

do.

Actividades de recuperación:

Los alumnos cuya calificación sea negativa en los dos primeros trimestres podrán recuperar la

materia si al final del curso alcanzan los contenidos mínimos exigibles.

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El tutor emitirá a final de curso un informe individualizado y personalizado a cada alumno con

calificación negativa donde se reflejarán los objetivos y contenidos no superados así como las

actividades de recuperación.

El alumno podrá promocionar al curso siguiente con una de las asignaturas pendiente.

En caso de que en septiembre no haya superado ninguna de las dos asignaturas de 1º de E.E.

(lenguaje musical y trompeta), deberá repetir el curso.

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1. OBJETIVOS:

• Seguir profundizando y controlando los objetivos del curso anterior.

• Ampliar progresivamente la tesitura y digitación cromática del instrumento hacia el grave

(hasta fa#2) y hacia el agudo (al menos hasta sol4).

• Demostrar una flexibilidad que permita el paso de una nota a otra sin excesivo esfuerzo.

• Trabajar diferentes articulaciones.

• Interpretar un repertorio básico de ejercicios y obras acorde con el nivel, teniendo en cuenta

matices, frases, etc.

• Tocar de memoria fragmentos musicales fáciles.

• Leer a primera vista fragmentos musicales sencillos.

2. CONTENIDOS:

• Profundización y trabajo de los contenidos del curso anterior.

• Trabajo de la digitación cromática desde fa#2 hasta, al menos, sol4, y las escalas indicadas

para este curso.

• Trabajo de la flexibilidad de los labios con la práctica de intervalos ligados.

• Práctica de las dinámicas

• Práctica de las distintas articulaciones

• Entrenamiento progresivo de la memoria.


• Desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces, estimulando la concentración, el senti-

do de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios y obras.



Debido a lo específico de este segundo curso de trompeta y al tratarse de una enseñanza indi-

vidualizada la distribución de los contenidos dependerá en gran medida del ritmo de aprendiza-

je y evolución de cada alumno, debiendo cubrir, al finalizar el curso, la consecución de objeti-

vos y contenidos especificados en la actual programación. No se debe olvidar que en el proce-

so de enseñanza-aprendizaje de las enseñanzas de música cada contenido se debe trabajar

de forma continuada para seguir desarrollándolo de acuerdo con el nivel y creando además

una interrelación entre los diferentes objetivos del curso.

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obras.

3. REPERTORIO:

• Método de trompeta (vol.1, hasta el final). J. F. Michel.

• Aprende tocando la trompeta (hasta el final). P. Wastall.

• Le trompettiste en herbé (páginas 1 a 15). F. Daneels.

• Método completo para trompeta (páginas 11 a 15). J. B. Arban.

• De memoria: Escalas mayores y menores (natural, armónica y melódica) hasta 2 alteraciones

y escala cromática.


• Una obra a elegir, por el profesor, entre las siguientes u otras de similar dificultad:

• Petit Fresques. Autor : R. Mignion.

• Les Olympiades. Autor W. van Dorsselaer

• Cloches de Bretagne. Autor : L. Legron.

• Espoirs. Autor : E. Baudrier.

4. EVALUACIÓN:


• Posición corporal adecuada, de pie y sentado.

• Dominio de la respiración diafragmática.

• Conocimiento de la digitación cromática desde fa#2 hasta, al menos, sol4.

• Producir un sonido relajado desde el grave hasta el sol4.

• Dominio de la bibliografía indicada.

• Leer textos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión.

• Memorizar o interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fra-

seo adecuados a su contenido.

• Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

• Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

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• Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar ó cantar al mismo

tiempo que se escucha y se adapta al resto de los instrumentos ó voces.













pectos:











Actitud: 10%

Actividades: 10%






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nimos exigidos).




do.







El alumno podrá promocionar al curso siguiente con una de las asignaturas pendiente. Si la

asignatura pendiente es trompeta la recuperación deberá realizarse en la clase del curso si-

guiente.

En caso de que en septiembre no haya superado ninguna de las dos asignaturas de 2º de E.E.


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1. OBJETIVOS:

• Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

• Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.

• Tener una correcta colocación de labios, que posibilite una emisión y embocadura controla-das.

• Tener constancia de la calidad del sonido y de la afinación.

• Demostrar una flexibilidad que permita el paso de una nota a otra sin excesivo esfuerzo.

• Interpretar una pieza musical teniendo en cuenta matices, frases, etc. de una dificultad de acorde con este nivel.

2. CONTENIDOS:

• Profundización y desarrollo permanente de todos los contenidos de los cursos anteriores y afianzamiento de estos

• Aspectos musicales y expresivos de piezas instrumentales musicales.: ritmo, forma, melodía.

• Expresivos: timbre, tiempo, fraseo y carácter.

• Escalas mayores y menores hasta tres alteraciones en sus diferentes modalidades.

• Improvisación. Iniciación con pequeños motivos.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad del sonido.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

• Desarrollo de la flexibilidad de los labios con la práctica de intervalos ligados y de posición fija.

• Interpretar de una manera correcta en un registro cómodo y con intensidad adecuada.


Debido a lo específico de este tercer curso de trompeta y al tratarse de una enseñanza indivi-











obras.

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3. REPERTORIO:

• Le trompettiste en herbé (páginas 16 a 23). F. Daneels.

• Practical Studies (Vol. I, estudios 1 a 32). R. W. Getchell.

• Método completo para trompeta (páginas 16 a 19, 23 a 25 y 39 a 41). J. B. Arban.

• Embouchure builder (páginas 1 a 12). L. Little.

• De memoria: Escalas mayores y menores (natural, armónica y melódica) hasta 3 alteraciones

y escala cromática.


• Una obra a elegir, por el profesor, entre las siguientes u otras de similar dificultad:

• Aria. Autor : J. S. Bach.

• Contes Bretons. Autor R. Mignion.

• Cloches de Bretagne. Autor : L. Legron.

• Espoirs. Autor : E. Baudrier.

4. EVALUACIÓN:


• Posición corporal adecuada, de pie y sentado.


• Conocimiento de la digitación cromática desde fa#2 hasta, al menos, sol4.

• Producir un sonido relajado desde el grave hasta el sol4.


• Leer textos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión.




• Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo y nivel correspondiente.







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pectos:











Actitud: 10%

Actividades: 10%










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nimos exigidos).




do.







El alumno podrá promocionar al curso siguiente con una de las asignaturas pendientes. Si la


guiente.

En caso de que en septiembre no haya superado ninguna de las tres asignaturas de 3º de E.E.


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1. OBJETIVOS:


• Mantener una posición corporal que permita respirar con naturalidad y favorezca la correcta

colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

• Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.

• Mantener una correcta colocación de labios, que posibilite una emisión y embocadura contro-

ladas.

• Ampliar progresivamente la tesitura y digitación cromática hacia el agudo.

• Iniciar en las notas pedales y bending.

• Trabajar la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados, que permita el paso

de una nota a otra sin excesivo esfuerzo.

• Trabajar las dinámicas.

• Trabajar diferentes articulaciones.

• Saber corregir la afinación de las notas y la calidad del sonido.

• Interpretar un repertorio básico de ejercicios acorde con el nivel, teniendo en cuenta matices,

frases,…

• Tocar de memoria una obra de las programadas en el curso.

• Leer a primera vista fragmentos musicales.

2. CONTENIDOS:

• Profundización y desarrollo permanente de todos los contenidos de los cursos anteriores y

afianzamiento de estos.

• Reconocimiento por parte del alumno de la posición corporal correcta.

• Trabajo de la digitación cromática y las escalas indicadas para este curso.

• Iniciación a las notas pedales y bending.

• Trabajo de la flexibilidad de los labios con la práctica de intervalos ligados.

• Trabajo de las dinámicas.

• Práctica de las distintas articulaciones.

• Estudio de la emisión.

• Trabajo de ejercicios que desarrollen la mayor resistencia.

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• Desarrollo de la sensibilidad auditiva.





• Adquisición de nuevos elementos: notas de adorno, mordentes, grupetos, estudios de prepa-

ración al trino,…

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del reper-

torio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica

del alumno.

• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos,

temas, periodos, frases,…) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no

meramente intuitiva.



Debido a lo específico de este cuarto curso de trompeta y al tratarse de una enseñanza indivi-











obras.

3. REPERTORIO:

Se detalla una lista de métodos que serán concretados a principios de curso por cada profesor.

• Le trompettiste en herbé (hasta el final). F. Daneels.

• Practical Studies (Vol I). R. W. Getchell.

• Embouchure builder (hasta el final). L. Little.

• Lyrical Studies (estudios 1 a 16). G. Concone.

• Método completo para trompeta (repaso de cursos anteriores y páginas 20 a 22, 26 a 31 y 42

a 43). J. B. Arban.

• De memoria: Escalas mayores y menores (natural, armónica y melódica) en todas las tonali-

dades y escala cromática.

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• Iniciación al estudio técnico de ejercicios que el profesor crea conveniente (Stamp, Clarke,..)

• Tres obras a elegir (una de memoria), por el profesor, entre las siguientes u otras de similar

dificultad:

✓ Suite nº 1. Autor: G. Ph. Telemann.

✓ Sonata en sib. Autor: F. Veracini.

✓ Sonata en sib. Autor: J. B. Loillet.

✓ Piece pour Concours. Autor : L. Picavais.

✓ Rondino. Autor: A. Street.

✓ Dyptyque. Autor: J. Dovane.

✓ Concertino nº 1. Autor: J. Porret.

4. EVALUACIÓN:


• Posición corporal correcta, de pie y sentado.


• Conocimiento de la digitación cromática desde el registro grave hasta el agudo.

• Producir un sonido claro y relajado desde el grave hasta el agudo.

• Flexibilidad de acuerdo a este curso, en posiciones fijas e intervalos ligados.

• Dominio del repertorio de ejercicios, estudios y escalas programados.

• Interpretación correcta, dentro del estilo correspondiente, de las obras programadas con

acompañamiento de piano. Memorizando, al menos, una de ellas.

• Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.









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pectos:











Actitud: 10%

Actividades: 10%











nimos exigidos).

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do.

Al tratarse de 4º de E.E., tras el cual el alumnado acaba un grado y debe realizar una prueba

de acceso para continuar sus estudios en las enseñanzas profesionales de música, se prestará

especial importancia a los siguientes puntos a la hora de calificar:

• Reconocimiento por parte del alumno de la posición correcta del cuerpo, de la trompeta, de

las manos y de la embocadura, así como la importancia que tiene la respiración diafragmáti-

ca.

• Escalas mayores y menores (natural, armónica y melódica) en todas las tonalidades con se-

guridad.

• Realización de las distintas articulaciones con seguridad, claridad y comprensión, e iniciación

al doble y triple picado.

• Estudios y obras de memoria con seguridad.

• Escala cromática desde el fa#2 hasta, al menos, do4 ligada, picada y con diferentes articula-

ciones.







Al tratarse de un curso fin de grado el alumno no promociona al curso siguiente aún cuando

haya aprobado todas las asignaturas, ya que tiene que superar la prueba de acceso a ense-

ñanzas profesionales para proseguir sus estudios en el conservatorio.

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LA CLASE COLECTIVA

La clase colectiva se fundamentan en el contacto humano de todos los alumnos y cumple fun-ciones tanto educativas como contribuir al desarrollo de la personalidad, socialización y trans-misión de saberes.

En estas clases colectivas se pretende contribuir a la adquisición por parte de los alumnos de unos hábitos, actitudes, normas y valores, tanto para el desarrollo profesional como para el personal.

Además se trabajarán e intentarán mejorar todos los objetivos y contenidos de las clases indi-viduales a la vez que se realizan prácticas de grupo.

1. OBJETIVOS:

• Fomentar la cooperación y la integración de todos los alumnos de enseñanza elemental.

• Introducir al alumno/a en la práctica del trabajo en grupo.

• Analizar, debatir y valorar lo que han hecho otros compañeros o ellos mismos.

• Ofrecer soluciones alternativas a problemas técnicos y de interpretación.

• Improvisar rítmica y melódicamente y formar parte de improvisaciones en grupo.

• Explorar las ideas musicales contenidas en las obras.

• Comenzar a tocar en grupo y poco a poco iniciarse en obras sencillas de música de cámara.

• Conocer distintos tipos de instrumentos de su especialidad.

• Conocer y aplicar la técnica base del instrumento.

• Practicar la afinación en conjunto.

• Conocer y poner en práctica las diferentes convenciones adoptadas para las entradas, fina-

les,…en grupo.

• Escuchar música en directo o grabada.

• Conocer textos que hagan alusión a la historia de su instrumento y de la música en general.

• Preparar audiciones, conciertos...etc.

• Participar en las distintas actividades propuestas por el Centro para el alumnado.

• Realizar pequeñas audiciones entre los alumnos en las clases colectivas, escuchando y res-

petando a los compañeros.

• Dominar las partituras que se interpreten durante el curso.

2. CONTENIDOS:

• Adquisición de hábitos de estudio, correctos y eficaces.

• Lectura a primera vista de obras y fragmentos sencillos.

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• Iniciación a la compresión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, te-

mas, períodos, frases, secciones…) para llegar a través de ello a una interpretación conscien-

te y no meramente intuitiva.

• La afinación de acordes de tonalidades según nivel.

• Tocar frases y temas en diferentes matices y articulaciones, para que el alumno tenga con-

ciencia de las diferentes formas de articulación.

• Piezas a varias voces.

• Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la preci-

sión rítmica.

• La improvisación como aspecto fundamental para desarrollar la creatividad.



del conjunto.

3. REPERTORIO:

El repertorio será el que el profesor estime oportuno dependiendo del número de alumnos y

nivel de los mismos.

Los materiales y recursos didácticos serán los mismos que para las clases individuales, de-

biendo contar además con un aula con suficiente espacio, relativo al número de alumnos.

4. EVALUACIÓN:

Criterios de evaluación y calificación:

Las clases colectivas pueden influir positiva o negativamente en la calificación de la asignatura,

en lo referente a la asistencia constante o regular y la actitud.

Los criterios de evaluación fundamentales serán: asistencia a clase, comportamiento, adquisi-

ción de los contenidos propuestos y participación en las actividades programadas.

La calificación de la clase colectiva supone un máximo de un 20% de la calificación de la asig-

natura.

El alumno deberá superar la clase colectiva con un mínimo de 5 puntos para que el profesor

tutor realice la media ponderada con la calificación de la asignatura.

COLECTIVA DE 4º CURSO EE: BANDA

OBJETIVOS

1. Saber afinar a partir del La del concertino.

2. Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

3. Desarrollar el oído para conseguir una buena afinación respecto a los demás.

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4. Buscar el empaste con el resto de instrumentos.

5. Aplicar los contenidos técnicos adquiridos en la clase individual referentes a articulación,

fraseo, y desarrollo tímbrico.

6. Valorar y respetar la figura del director en sus criterios didácticos, disciplinares y de trabajo

en equipo.

7. Interpretar obras representativas del repertorio de banda, acordes con su nivel instrumental

y aprender a reaccionar ante las indicaciones del director.

8. Desarrollar la lectura a primera vista que permita acelerar el trabajo de las obras.

9. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo como: puntualidad, atención cons-

tante a las indicaciones del director, respeto al silencio fundamental para el aprendizaje y la

práctica musical y valoración del trabajo en equipo.

10. Valorar y concienciarse que la práctica grupal es un proceso de aprendizaje imprescindible

para el ejercicio profesional.

11. Adquirir criterios propios sobre cuestiones estéticas a través de las indicaciones del director

y de la experiencia bandística.

12. Responsabilizarse del material de trabajo proporcionado por el centro y por el profesor.

13. Participar con disciplina, autocontrol y dominio técnico-musical en los conciertos programa-

dos.

CONTENIDOS

Importancia de la afinación a partir del La del concertino.

La anacrusa como movimiento básico de la práctica orquestal, reaccionando ante las dife-

rentes anacrusas del Director.

Valoración del silencio como marco de la interpretación.

Aplicación en el repertorio propuesto de los golpes de las articulaciones básicas.

Afinación individual y dentro del grupo.

Equilibrio y empaste del sonido con los demás instrumentos.

Desarrollo de las posibilidades tímbricas del instrumento según las exigencias de la obra a

interpretar.

El compás como factor en la interpretación musical.

Práctica de la lectura a primera vista.

Conocimiento de las normas de comportamiento en la Banda: silencio y concentración para

ejecutar las indicaciones del Director, con la responsabilidad de anotarlas si fuera preciso y

estudio semanal de la particella.

Importancia del papel de todos y cada uno de los miembros de la Banda. Responder a la

responsabilidad de liderar secciones o acatar las indicaciones del jefe de sección.

El concierto. Normas, protocolo e interpretación pública.

REPERTORIO

El repertorio de la Banda, dada la extensa variedad de títulos y posibilidades existentes se es-

cogerá de acuerdo con la variedad, novedad, interés para los alumnos, aporte pedagógico y

dirigidos a la consecución de los contenidos programados.

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EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Los procedimientos de evaluación responden a las herramientas que utilizaremos para poder

calificar las acciones de nuestros alumnos.

Audiciones

Audiciones Públicas: Se establece un mínimo de dos audiciones públicas por curso, pu-

diéndose ampliar el número en función de los criterios del profesor que imparte la Banda.

Fichas de seguimiento

Se llevará un control de la evolución de cada alumno.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

2. Aceptar la disciplina de conjunto.

3. Repentizar una obra de dificultad progresiva.

4. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo la cuerda al

mínimo número posible de intérpretes por cada sección.

5. Interpretar coherentemente las obras programadas durante el curso.

6. Asistir a los conciertos públicos programados en el centro y en otros escenarios con las

obras ensayadas.

7. Asumir el papel de solista en pasajes de corta duración.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación numérica se elaborará en función de los criterios de evaluación establecidos

para la Banda.

Se valorará la superación de los objetivos marcados, teniendo en cuenta los criterios de eva-

luación, debiendo conseguir el alumno al menos los contenidos mínimos exigibles para obtener

una calificación de 5.

La calificación será numérica, del 1 al 10, siendo valores positivos a partir del 5 hacia arriba y

negativos por debajo del 5. El porcentaje establecido para la valoración de la Banda dentro de

la calificación total del curso será un 20%, siendo imprescindible obtener la calificación mínima

de 5 para poder realizar la media ponderada con el resto de las partes.

MÍNIMOS EXIGIBLES

1. El alumno tendrá que ser capaz de interpretar con suficiente seguridad y fluidez, las obras

programadas para el curso de acuerdo con las indicaciones del profesor – director.

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2. El alumno tendrá que mostrarse en todo momento responsable con el material personal y de

aula, ser puntual, tener una buena actitud a lo largo de la clase y respetar a los compañeros y

al profesor.

3. El alumno deberá participar en, al menos, dos de las actuaciones públicas programadas para

superar la asignatura.

28

METODOLOGÍA

La metodología es importante, pues sienta las bases para un correcto proceso de enseñanza -

aprendizaje.

El aprendizaje en los primeros años debe servir al alumno en dos aspectos fundamentales a la

hora de ponerse a estudiar: saber estudiar y hacerlo a gusto. Con esto conseguiremos que el

alumno vaya desarrollando sus facultades musicales.

Otro principio es el de asegurar la construcción de un aprendizaje significativo, para evitar

que el proceso de enseñanza responda puramente a un aprendizaje repetitivo. El material de

enseñanza se debe relacionar de forma significativa para que llegue a asimilarse e integrarse

en la estructura cognoscitiva del alumno, produciéndose entonces un aprendizaje significati-

vo, sólido y duradero. Si por el contrario no se alcanza dicha conexión se producirá un aprendi-

zaje meramente memorístico o repetitivo, sin arraigo en la estructura psicológica del alumno y

condenado a rápido olvido.

El aprendizaje significativo, debe abarcar los contenidos conceptuales, los de tipo procedimen-

tal y los relativos a normas, valores y actitudes, para lo cual el alumno debe tener una actitud

favorable, que se encuentre motivado. Es importante el factor “actitud” por parte del alumno, y

debe ser tenido en cuenta como parte esencial del proceso educativo.

La actividad no debe limitarse a la manipulación o acción externa sobre el instrumento, debe

ser también una actitud interna que le permita plantearse interrogantes, y con la ayuda del

profesor, buscar estrategias para resolverlos.

Es preciso favorecer el desarrollo de aquellas situaciones que pueda dar lugar a la expresión,

percepción, reflexión e intercambio de experiencias, prestando atención a individuales y

colectivas de los alumnos, creando el clima de seguridad y confianza que les permita desin-

hibirse y expresarse de forma original. Entonces, tenemos que prestar especial atención a la

motivación del alumno hacia las actitudes de comunicación y expresión.

Por último hay que tener en cuenta que los procesos de desarrollo y aprendizaje son diferentes

para cada alumno. Esto obliga al profesor a planificar actividades que por un lado atiendan a la

totalidad del grupo y por otro recojan sus necesidades individuales.

29

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS:

Prueba sustitutoria.

Aquellos alumnos que superen el 25% de faltas de asistencia durante el curso en cualquiera de

las asignaturas perderán el derecho a la evaluación continua en las mismas al no poder valo-

rarse el rendimiento del alumno mediante este procedimiento.

En ese caso podrán realizar una prueba sustitutoria establecida por la C.C.P. del Centro según

la ORDEN EDU/1118/2008 de 19 de junio por la que se regula la evaluación de las enseñanzas

elementales y profesionales de música y los documentos de evaluación, en la Comunidad de

Castilla y León.

En el caso de la asignatura de instrumento, la evaluación continua se perderá si se supera el

número estipulado de faltas bien sean en la clase individual, en la clase colectiva o entre am-

bas.

En el caso de que los alumnos sólo hayan perdido el derecho a la evaluación continua en uno

de los apartados sólo tendrán que realizar el ejercicio correspondiente al mismo.

La prueba deberá ser solicitada por escrito en la primera quincena de mayo a la jefatura de

estudios. Se informará al profesor de la asignatura y al profesor tutor.

La prueba se realizará en el mes de junio para todos los cursos excepto 6º que será en mayo, y

serán el/los profesor/es de la asignatura los encargados de evaluarla.

Convocatoria extraordinaria de septiembre.

Los alumnos que no superen la asignatura en la convocatoria de junio podrán superar el curso

en la convocatoria de septiembre siempre que, a través de una prueba, demuestren las capaci-

dades mínimas para poder promocionar al curso siguiente. Esta prueba será realizada por el

Tutor del alumno.

Aquellos alumnos que no hayan superado los objetivos y contenidos referentes a la clase co-

lectiva de instrumento realizarán además una prueba específica con el profesor asignado du-

rante el curso para este apartado de la asignatura.

Estructura de las pruebas extraordinarias de enseñanza elemental.

Parte teórica: En ella el alumno responderá a cuantas preguntas formule el profesor y

referentes a los aspectos teóricos y técnicos especificados en la programación del cur-

so.

Ejercicio individual: El alumno deberá interpretar los estudios y obras programados

para el curso, durante un tiempo determinado y acorde al nivel.

Clase colectiva (1º, 2º y 3º E.E.): Interpretación de dos obras o estudios trabajados

durante el curso.

Los contenidos mínimos exigibles, criterios de evaluación y criterios de calificación son los que

se recogen para cada curso en esta programación.

30

Estructura de la prueba extraordinaria de clase colectiva 4º E.E. (Banda)

Interpretar el repertorio trabajado durante el curso, en el papel que le asigne el director. Dicha

interpretación será acompañada con una grabación audio proporcionada por el centro.

Prueba de primera vista


Se evaluará:

El dominio del propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

La capacidad de adaptación al conjunto en cuanto a aspectos técnicos, sonoros y de afina-

ción.

El conocimiento y aplicación correctos de los gestos básicos del director que permitan la in-

terpretación coordinada.


Se valorarán a partes iguales la competencia instrumental individual, el funcionamiento dentro

de su sección y el grado de respuesta a las indicaciones del director.

Se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un mínimo de 5 para que el

alumno supere la asignatura.

Mínimos exigibles:

• Dominio técnico y expresivo de las obras.

• Correcta afinación, medida y tempo tanto individualmente como en grupo.

• Respiraciones con el conjunto.

• Prestar atención a las indicaciones del director.

31

PRUEBAS DE ACCESO A UN CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS ELEMENTA-

LES

1. La prueba de acceso a un curso distinto del primero, en una especialidad determinada,

siempre que no se haya cursado ninguno de los anteriores, tendrá como referente los objetivos,

contenidos y criterios de evaluación de las asignaturas de los cursos anteriores al que se aspi-

ra.

2. La prueba constará de los siguientes ejercicios:

a) Ejercicio de lenguaje musical, en el que se evaluarán los conocimientos teóricos y prácticos

del lenguaje musical de acuerdo con los contenidos establecidos en los cursos anteriores al

que realiza la prueba.

b) Ejercicio de instrumento, que consistirá en la interpretación de obras de distintos estilos en el

instrumento de la especialidad a la que se opte de entre las que determine el centro para el

acceso a los diferentes cursos de las enseñanzas elementales. Se valorará la ejecución de

memoria de las obras presentadas. Los centros publicarán con una antelación mínima de tres

meses a la celebración de la prueba de acceso una lista orientativa de obras adecuadas a esta

finalidad.

3. Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez puntos

hasta un máximo de un decimal, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en

cada uno de ellos para superarlo. El orden de realización de los ejercicios es indiferente y de-

pende de las posibilidades organizativas del centro.

4. De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación final de

la prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una escala de cero a diez

puntos hasta un máximo de un decimal, siendo precisa como mínimo una calificación de cinco

puntos para el aprobado. Esta calificación se obtendrá calculando la nota media a partir de los

resultados de los ejercicios de lenguaje musical y de instrumento, que componen la prueba,

ponderándose el primer ejercicio en un 30 por 100 y el segundo ejercicio en un 70 por 100.

32

ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

CURSO 1º ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1. OBJETIVOS:


• Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades expresivas del instrumento.

• Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación.

• Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música

instrumental, especialmente las referidas a la escritura y ritmo, e interpretar obras de diferen-

tes estilos acorde con el curso.


frases, etc.

• Tocar de memoria fragmentos musicales.


• Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

• Desarrollar hábitos de estudio correctos.

2. CONTENIDOS:

• Profundización y trabajo de los contenidos del curso anterior.

• Trabajo de la digitación cromática y las escalas indicadas para este curso.


• Desarrollo de la flexibilidad.

• Studio de las notas pedales.


• Estudio de la emisión y del staccato binario y ternario.

• Estudio de trinos, grupetto, doble apoyatura, mordente,…






33



del alumno.


• Conocimiento teórico de instrumentos afines.

• Comprensión de estructuras musicales.


Debido a lo específico de este curso y al tratarse de una enseñanza individualizada la distribu-

ción de los contenidos dependerá en gran medida del ritmo de aprendizaje y evolución de cada

alumno, debiendo cubrir, al finalizar el curso, la consecución de objetivos y contenidos especifi-

cados en la actual programación. No se debe olvidar que en el proceso de enseñanza-

aprendizaje de las enseñanzas de música cada contenido se debe trabajar de forma continua-

da para seguir desarrollándolo de acuerdo con el nivel y creando además una interrelación

entre los diferentes objetivos del curso.





obras.

3. REPERTORIO:

A principio de curso el profesor/tutor entregará a cada alumno una relación de obras, métodos

y estudios a trabajar durante el curso del siguiente listado orientativo:

• Practical Studies (Vol. II, estudios 65 a 93). R. W. Getchell.

• Lyrical Studies (hasta el estudio 24). G. Concone.

• Método completo para trompeta (repaso de lo anterior y páginas 32 a 36, 42 a 44, 48 a 50,

104 a 107 y 155 a 157). J. B. Arban.

• Technical Studies (estudios 1 y 2). H. L. Clarke.

• Método completo de trompeta (primera parte, desde la página 14 a la 31 ambas inclusive). G.

Balay.

• Warm Ups + Studies. J. Stamp




• Tres obras a elegir, por el profesor, entre las siguientes u otras de similar dificultad:

✓ Sonata en Fa. Autor: A. Corelli.

34

✓ Gaminerie. Autor: G. Friboulet.

✓ Eolo el Rey, autor F. Ferran.

✓ Intermezzo, J. Feld

✓ Andante y alegro, autor J. Guy Ropartz

4. EVALUACIÓN:




• Conocimiento de la digitación usual y demás posibilidades hasta el registro agudo.

• Producir un sonido claro y relajado desde el registro grave hasta el registro agudo.

• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.






• Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual, sin desligar

los aspectos técnicos de los musicales.

• Interpretar obras o estudios en público con seguridad y control y dentro del estilo correspon-

diente.


• Valorar la actitud del alumno hacia el instrumento y hacia el aprendizaje.




• Valorar el silencio como elemento indispensable para la concentración



35



pectos:

• El grado de consecución de los objetivos.

• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación de audiciones y

otras actividades que se programen.








Actitud: 10%

Actividades: 10%











nimos exigidos).




do.




36




El alumno podrá promocionar al curso siguiente con dos de las asignaturas pendientes. Si la


guiente.

En caso de que en septiembre no haya superado ninguna de las asignaturas de 1º de E.P.

(orquesta, lenguaje musical y trompeta), deberá repetir el curso.

37


1. OBJETIVOS:

• Seguir profundizando y controlando los objetivos de cursos anteriores.

• Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades expresivas del instrumento.

• Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación.

• Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura, ritmo y ornamentación.

• Interpretar obras de diferentes estilos acorde con el curso.

• Interpretar un repertorio básico de ejercicios acorde con el nivel.





2. CONTENIDOS:

Profundización y trabajo de los objetivos de cursos anteriores.

Estudio de la digitación cromática y las escalas indicadas para este curso.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva

Desarrollo de la flexibilidad

Estudio de las notas pedales.

Estudio de la emisión.

Trabajo de las dinámicas.

Práctica de las distintas articulaciones.

Estudio de staccato binario y ternario.

Estudio de trinos, grupetto, doble apoyatura, mordente,...

Desarrollo de la sensibilidad auditiva.

Conocimiento teórico de instrumentos afines.

Comprensión de estructuras musicales.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Lectura a primera vista.

Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.






38








obras.

3. REPERTORIO:



• Practical Studies (Vol. II, estudios 94 a 121). R. W. Getchell.

• Lyrical Studies (hasta el estudio 32). G. Concone.

• Método completo para trompeta (repaso de todo lo anterior y páginas 45 a 47, 51 a 56, 76 a

77, 80 a 82, 99 a 103, 108 a 109, 111 a 115, 158 a 161 y 175 a 176). J. B. Arban.

• Technical Studies (estudios 1 a 4). H. L. Clarke.

• Escalas mayores y menores (natural, armónica y melódica) en todas las tonalidades.

• Warm Ups + Studies. J. Stamp.

• Obras con acompañamiento de piano:

- Suite nº 2. Autor: G. Ph. Telemann.

- Petit Piece Concertante.Autor: G. Balay.

- Divertimento.Autor: Salvador Brotons.

- Fantasía en Mib. Autor: J. Ed. Barat.

- Badinage. Autor: E. Bozza.

4. EVALUACIÓN:


• Posición corporal correcta.

• Dominio absoluto de la respiración diafragmática.

• Conocimiento de la digitación usual y demás posibilidades hasta el registro agudo.

• Flexibilidad de acuerdo a este curso, en posiciones fijas y ligados.

• Dominio de los métodos, obras y escalas trabajados.

39


• Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fra-

seo adecuado a su contenido.

• Interpretar obras dentro del estilo correspondiente.


instrumento.

• Mostrar en los estudios y obras capacidad de aprendizaje progresivo individual, sin desligar


• Interpretar obras o estudios en público con seguridad y control.

• Actuar como miembro de un grupo.


• Valorar la actitud del alumno hacia el instrumento y hacia el aprendizaje.




• Valorar el silencio como elemento indispensable para la concentración





pectos:


• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación de audiciones y

otras actividades que se programen.








40

Actitud: 10%

Actividades: 10%











nimos exigidos).




do.









guiente.

En caso de que en septiembre no haya superado ninguna de las asignaturas de 2º de E.P.

(orquesta, lenguaje musical y trompeta), deberá repetir el curso completo.

41


1. OBJETIVOS:


• Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

• Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación.

• Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música

instrumental, especialmente las referidas a la escritura, ritmo y ornamentación, e interpretar

obras de diferentes estilos acorde con el curso.


frases, etc.





2. CONTENIDOS:

• Profundización y trabajo de los contenidos de cursos anteriores.

• Estudio de la digitación cromática y las escalas indicadas para este curso.


• Estudio de la flexibilidad.

• Estudio de las notas pedales y dobles pedales.





• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria y lectura a primera vista.




torio útiles para el desarrollo de la capacidad musical y técnica del alumno.


42















obras.

3. REPERTORIO:



• 60 estudios para trompeta. C. Kopprasch. (Vol.I)

• Método completo para trompeta (repaso de lo anterior y páginas 59 a 64, 83 a 84, 91 a 92,

110 a 111, 116 a 122, 132 a 136, 162 a 165 y 177 a 178). J. B. Arban.

• 24 vocalizaciones (estudios 1 a 8). M. Bordogni.

• Bel Canto for Brass, Frits Damrow

• Estudios Diarios. G. Concone

• Lyrical Studies. G. Concone.

• Cahier de Gammes. P. Thibaud.


• Warm Ups + Studies. J. Stamp

• Long Notes. Vincent Cichowicz





✓ Sonata VIII. Autor: A. Corelli.

43

✓ Invocation. Autor: R. Starer.

✓ Andante y Scherzo. Autor: H. Buser.

✓ Badinage. Autor: E. Bozza.

✓ Concert Étude. A. Goedicke.

✓ Pieza de Concurso. G. Balay.

✓ Aria y Scherzo. A. Aroutunian.

4. EVALUACIÓN:




• Conocimiento de la digitación usual y demás posibilidades hasta el registro agudo y de las

notas pedales, hasta las dobles pedales.

• Producir un sonido claro y relajado desde el registro grave hasta el registro agudo.


instrumento.






• Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual, sin desligar



diente.








44

• Valorar el silencio como elemento indispensable para la concentración.





pectos:


• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación en las audicio-

nes y otras actividades que se programen.








Actitud: 10%

Actividades: 10%











nimos exigidos).


Para que un alumno pueda promocionar es necesario que:

Alcance la totalidad de los objetivos propuestos.

45

Interprete correctamente al menos el 80% del repertorio programado.

Realice un recital a final de curso (ver página 63).

Para poder superar el curso el alumno debe tener una calificación igual o superior a 5, siendo

necesario obtener una puntuación mínima de 4 en ambas partes para realizar la media ponde-

rada, donde la nota de clase supone el 60% y el recital el 40%.







El alumno podrá promocionar al curso siguiente con dos de las asignaturas pendientes. La

asignatura de trompeta se recuperará en la clase del curso siguiente, aunque para superar la

asignatura es obligatorio realizar un recital y obtener al menos una calificación mínima de 4.

En caso de que en septiembre le queden al menos 3 asignaturas deberá repetir el curso com-

pleto.

46


1. OBJETIVOS:


• Desarrollar la capacidad diafragmática.

• Conocer y practicar la formación de la columna de aire y su compresión adaptada a la técnica

general.

• Desarrollar y perfeccionar la embocadura.

• Perfeccionar la emisión del sonido.

• Desarrollar la calidad y homogeneidad del sonido en los diferentes registros.

• Desarrollar la resistencia física.

• Utilizar los conocimientos musicales de su nivel para solucionar cuestiones relacionadas con

la interpretación: emisión, digitación, afinación, control de la dinámica, articulación, acentua-

ción y fraseo musical.

• Desarrollar el conocimiento de las convenciones interpretativas vigentes en las diferentes

épocas y estilos.

• Interpretar un repertorio de estudios y obras de diversas épocas y estilos.



2. CONTENIDOS:

• Profundización y trabajo de los objetivos de cursos anteriores.

• Seguimiento de la práctica para el control de la respiración diafragmática.



• Estudio de la digitación.

• Estudio de la emisión.

• Estudio de las notas pedales.



• Desarrollo de la flexibilidad.


47


• Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.



• Práctica de conjunto.

3. REPERTORIO:


y estudios a trabajar durante el curso del siguiente listado orientativo

• Método completo para trompeta (repaso de todo lo anterior y páginas 65 a 70, 78 a 79, 85 a 86, 93 a 103, 125 a 126, 131, 142 a 143, 147 a 148, 166 a 170 y 179 a 182). J. B. Arban.


• 60 estudios para trompeta. C. Kopprasch (Vol. II)

• 24 vocalizaciones (estudios 9 a 15). M. Bordogni.

• Escalas mayores y menores (natural, armónica y melódica) en todas las tonalidades.



• Obras orientativas con acompañamiento de piano:

➢ Fantasía eslava. Autor: C. Höme.

➢ Rhapsodie. Autor: E. Bozza.

➢ Sonata. Autor: J. Hubeau.

4. EVALUACIÓN:



• Control de la respiración diafragmática.


• Interpretar en público como solista obras representativas de su nivel con seguridad y control

de la situación.

• Completar la bibliografía indicada.

• Interpretación correcta de al menos 3 de las obras programadas.

48

• Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuada a las exigencias de la ejecución ins-

trumental.

• Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos

de los musicales.


instrumento.

• Ejecutar las obras con la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

• Resolver los problemas técnicos e interpretativos, demostrando progresivamente mayor auto-

nomía.

• Interpretar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa

y calidad artística.


• Interés por la asignatura.

• Atención y actitud en clase.

• Esfuerzo y constancia en el estudio.

• Nivel técnico e interpretativo.

• Mostrar interés por las explicaciones teóricas, audiciones y realización de trabajos sobre todo

lo relacionado con la interpretación individual y en grupo.

• Grado de consecución de los objetivos.



pectos:











49

Actitud: 10%

Actividades: 10%











nimos exigidos).




do.









guiente.En caso de que en septiembre le queden al menos 3 asignaturas deberá repetir el cur-

so completo.

50


1. OBJETIVOS:




general.








• Trabajar la trompeta en do


épocas y estilos.

• Interpretar un repertorio de ejercicios, estudios y obras de diversas épocas y estilos.





2. CONTENIDOS:

• Profundización y trabajo de los contenidos de cursos anteriores.

• Seguimiento de la práctica para el control de la respiración diafragmática.


• Estudio de la digitación.


• Estudio de la flexibilidad.

• Estudio de las notas pedales y dobles pedales.


51










del alumno.


• Trabajo de la trompeta en do.

• Conocimiento teórico y práctico de instrumentos afines (cornetín, fliscorno, trompetas en

mib/re y piccolo)


• Estudio de pasajes del Repertorio Orquestal.


Debido a lo específico de este segundo curso de trompeta y al tratarse de una enseñanza indi-

vidualizada la distribución de los contenidos dependerá en gran medida del ritmo de aprendiza-

je y evolución de cada alumno, debiendo cubrir, al finalizar el curso, la consecución de objeti-

vos y contenidos especificados en la actual programación. No se debe olvidar que en el proce-

so de enseñanza-aprendizaje de las enseñanzas de música cada contenido se debe trabajar

de forma continuada para seguir desarrollándolo de acuerdo con el nivel y creando además

una interrelación entre los diferentes objetivos del curso.





obras.

3. REPERTORIO:


y estudios a trabajar durante el curso del siguiente listado orientativo

• Método completo para trompeta (repaso de lo anterior y páginas 71 a 75, 127 a 130, 137 a

141, 144 a 146, 149 a 152, 171 a 174, 183 a 190 y estudios característicos del 1 al 6). J. B.

Arban.

• Long Notes. Vincent Cichowicz.

52

• Lip Flexibilities. Bai Lin.

• Concert Studies. Philip Smith.

• Vocalises. Frits Damrow

• 24 vocalizaciones. (estudios 16 a 24). M. Bordogni.




• Lip Flexibilities. Ch. Collin.

• Escala cromática y escalas mayores y menores (natural, armónica y melódica), de memoria,

en todas las tonalidades.


• Solos orquestales a determinar por el profesor (trompeta en sib y do). Orchester Probespiel.


✓ Concierto. Autor: A. Aroutunian.

✓ Concierto para trompeta y orquesta. J. B. G. Neruda.

✓ Solo de trompeta. Autor: T. Bretón.

✓ Rustiques. Autor: E. Bozza.

✓ Sonata. Autor: P.Hindemith.

4. EVALUACIÓN:





instrumento.



trumental.

53



• Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras, sin desligar los aspectos técnicos

de los musicales.


diente, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

• Interpretación correcta de, al menos, 3 de las obras programadas, una de ellas con trompeta

en do, mostrando la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márge-

nes de flexibilidad que permita el texto musical.


nomía.













pectos:











54

Actitud: 10%

Actividades: 10%











nimos exigidos).




do.









guiente.


pleto.

55


1. OBJETIVOS:




general.








• Trabajar la trompeta en do e iniciación en la trompeta mib/re y trompeta piccolo.


épocas y estilos.

• Interpretar un repertorio de estudios y obras de diversas épocas y estilos.

• Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa

y dominio técnico.

• Conocer y trabajar los solos más importantes de la literatura del instrumento que correspon-

dan a este nivel.


2. CONTENIDOS:

• Profundización y trabajo de los objetivos de cursos anteriores.

• Adquisición de hábitos de estudio que permitan al alumno conseguir los objetivos propuestos.

• Trabajo de los conciertos y solos del repertorio orquestal.

• Estudio de la evolución histórica del instrumento desde la antigüedad hasta nuestros días.

• Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las caracterís-

ticas de sus diferentes versiones.

• Estudio de la trompeta en do e instrumentos afines según la disponibilidad del centro.


56


• Práctica de conjunto.

3. REPERTORIO:

• Método completo para trompeta. J. B. Arban.

➢ 14 estudios característicos

➢ Fantasías y variaciones.

• Technical Studies (completo). H. L. Clarke.

• Warm Up from the middle. Claude Rippas

• Concert Studies. Philip Smith.

• Vocalises. Frits Damrow

• Lip Flexibilities. Ch. Collin.

• Daily Drills & Tecnical Studies. M. Schlossberg.


• Estudio de solos del repertorio orquestal y bandístico (indicados por el profesor).

• Obras orientativas con acompañamiento de piano:

✓ Concertpiece op. 11 y 12: Autor: W. Brandt.

✓ Legend. Autor: G. Enesco. (Trompeta en do).

✓ Intrada. Autor: A. Honneger. (Trompeta en do).

✓ Intrada. O. Ketting.

✓ Cascades. A. Vizzutti

✓ Concierto en mib. Autor: J. Haydn.

✓ Concierto en mib. Autor: J. N. Hummel.


4. EVALUACIÓN:





57

• Interpretar en público como solista obras representativas de su nivel con seguridad y control

de la situación.


• Interpretación correcta de al menos 3 de las obras programadas, una de ellas con trompeta

en do.


trumental.

• Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos

de los musicales.


instrumento.

• Ejecutar las obras con la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los

márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.


nomía.

• Interpretar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa

y calidad artística



pectos:











Actitud: 10%

Actividades: 10%




58








nimos exigidos).


Para que un alumno pueda promocionar es necesario que:

Alcance la totalidad de los objetivos propuestos.

Interprete correctamente al menos el 80% del repertorio programado.

Realice un recital a final de curso (ver página 63).

Para poder superar el curso el alumno debe tener una calificación igual o superior a 5, siendo

necesario obtener una puntuación mínima de 4 en ambas partes para realizar la media ponde-

rada, donde la nota de clase supone el 60% y el recital el 40%.








pleto. Si son dos ó menos sólo cursará aquellas asignaturas pendientes.

59

METODOLOGÍA

La metodología es importante, pues sienta las bases para un correcto proceso de enseñanza -

aprendizaje.

El aprendizaje en los primeros años debe servir al alumno en dos aspectos fundamentales a la

hora de ponerse a estudiar: saber estudiar y hacerlo a gusto. Con esto conseguiremos que el

alumno vaya desarrollando sus facultades musicales.

Otro principio es el de asegurar la construcción de un aprendizaje significativo, para evitar

que el proceso de enseñanza responda puramente a un aprendizaje repetitivo. El material de

enseñanza se debe relacionar de forma significativa para que llegue a asimilarse e integrarse

en la estructura cognoscitiva del alumno, produciéndose entonces un aprendizaje significati-

vo, sólido y duradero. Si por el contrario no se alcanza dicha conexión se producirá un aprendi-

zaje meramente memorístico o repetitivo, sin arraigo en la estructura psicológica del alumno y

condenado a rápido olvido.

El aprendizaje significativo, debe abarcar los contenidos conceptuales, los de tipo procedimen-

tal y los relativos a normas, valores y actitudes, para lo cual el alumno debe tener una actitud

favorable, que se encuentre motivado. Es importante el factor “actitud” por parte del alumno, y

debe ser tenido en cuenta como parte esencial del proceso educativo.

La actividad no debe limitarse a la manipulación o acción externa sobre el instrumento, debe

ser también una actitud interna que le permita plantearse interrogantes, y con la ayuda del

profesor, buscar estrategias para resolverlos.

Es preciso favorecer el desarrollo de aquellas situaciones que pueda dar lugar a la expresión,

percepción, reflexión e intercambio de experiencias, prestando atención a individuales y

colectivas de los alumnos, creando el clima de seguridad y confianza que les permita desin-

hibirse y expresarse de forma original. Entonces, tenemos que prestar especial atención a la

motivación del alumno hacia las actitudes de comunicación y expresión.

Por último hay que tener en cuenta que los procesos de desarrollo y aprendizaje son diferentes

para cada alumno. Esto obliga al profesor a planificar actividades que por un lado atiendan a la

totalidad del grupo y por otro recojan sus necesidades individuales.

60

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS:

Prueba sustitutoria.

Aquellos alumnos que superen el 25% de faltas de asistencia durante el curso en cualquiera de

las asignaturas perderán el derecho a la evaluación continua en las mismas al no poder valo-

rarse el rendimiento del alumno mediante este procedimiento.

En ese caso podrán realizar una prueba sustitutoria establecida por la C.C.P. del Centro según

la ORDEN EDU/1118/2008 de 19 de junio por la que se regula la evaluación de las enseñanzas

elementales y profesionales de música y los documentos de evaluación, en la Comunidad de

Castilla y León.

En el caso de la asignatura de instrumento, la evaluación continua se perderá si se supera el

número estipulado de faltas.

La prueba deberá ser solicitada por escrito en la primera quincena de mayo a la jefatura de

estudios. Se informará al profesor de la asignatura y al profesor tutor.

La prueba se realizará en el mes de junio, excepto los alumnos de 6º de EE.PP. que la realiza-

rán en mayo, y será el profesor de la asignatura el encargado de evaluarla.

Convocatoria extraordinaria de septiembre.

Los alumnos que no superen la asignatura en la convocatoria de junio podrán superar el curso

en la convocatoria de septiembre siempre que, a través de una prueba, demuestren las capaci-

dades mínimas para poder promocionar al curso siguiente. Esta prueba será realizada por el

Tutor del alumno.

Aquellos alumnos que no hayan superado los objetivos y contenidos referentes a la clase co-

lectiva de instrumento realizarán además una prueba específica con el profesor asignado du-

rante el curso para este apartado de la asignatura.

Estructura de las pruebas extraordinarias de enseñanza profesional:

Parte teórica: En ella el alumno responderá a cuantas preguntas formule el profesor y refe-

rentes a los aspectos teóricos y técnicos especificados en la programación del curso.

Ejercicio individual: El alumno deberá interpretar los estudios y obras programados para el

curso, durante un tiempo determinado y acorde al nivel.

Los contenidos mínimos exigibles, criterios de evaluación y criterios de calificación son los que

se recogen para cada curso en esta programación.

61

PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

Prueba de acceso a 1º de enseñanzas profesionales de música.

1. La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música valorará la

madurez, las aptitudes y conocimientos del aspirante para cursar con aprovechamiento estas

enseñanzas, de acuerdo con los objetivos establecidos en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de

diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesiona-

les de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y en el De-

creto 60/2007, de 7 de junio.

2. Al objeto de preservar el principio de igualdad que debe presidir la objetividad de la prueba

de acceso a las enseñanzas profesionales, la convocatoria para cada especialidad será única

para todos los aspirantes, sin distinción entre los que hayan cursado o no las enseñanzas ele-

mentales en el centro. Consecuentemente, el órgano de selección no tendrá en cuenta en nin-

gún caso el expediente académico de aquellos alumnos que hubieran cursado con anterioridad

estudios correspondientes a otros periodos formativos.

3. La prueba de acceso constará de los siguientes ejercicios:

a) Ejercicio de lenguaje musical, en el que se evaluará la capacidad auditiva y los conoci-

mientos teóricos y prácticos del lenguaje musical.

b) Ejercicio de instrumento, que consistirá en:

1.º Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento, con las dificultades

técnicas de los contenidos finales de las enseñanzas elementales.

2.º Interpretación de obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad instru-

mental a la que se opte de entre las que determine el centro para el acceso al primer

curso de las enseñanzas profesionales, de las que una, deberá interpretarse de memo-

ria. La interpretación de las mismas podrá ser con o sin acompañamiento, a iniciativa del

propio aspirante. Los centros publicarán con una antelación mínima de tres meses a la

celebración de la prueba de acceso una lista orientativa de obras adecuadas a esta fina-

lidad.

4. Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez puntos

hasta un máximo de un decimal, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en

cada uno de ellos para superarlos. El orden de realización de los ejercicios es indiferente de-

pendiendo de las posibilidades organizativas del centro y del procedimiento autorizado.

5. De conformidad con el artículo 5.1 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación final de



puntos para el aprobado. Esta calificación final se obtendrá calculando la nota media a partir de

los resultados de los ejercicios de lenguaje musical y de la especialidad instrumental, ponde-

rándose el primer ejercicio en un 30 por 100 y el segundo ejercicio en un 70 por 100.

CURSOS INTERMEDIOS

Pruebas de acceso a un curso distinto de 1º de EE. PP. de música.

1. De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, en la prueba de acce-

so a otros cursos distintos del primero de las enseñanzas profesionales de música el aspirante

62

deberá demostrar tener los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento estas

enseñanzas.

2. La prueba de acceso, en todas las especialidades, constará de los siguientes ejercicios:

a) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y prácticos del

curso para el que realiza la prueba de acceso: Lenguaje musical en el acceso a 2.º y 3.º, de

Armonía en el acceso a 4.º y 5.º, de Piano Complementario (para las especialidades que in-

cluyen esta asignatura en su currículo) e Historia de la Música en el acceso a 4.º, 5.º y 6.º, y

de Análisis o Fundamentos de composición en el acceso 6.º de las enseñanzas profesiona-

les. Además, para la especialidad de canto, este ejercicio evaluará los contenidos de los

distintos idiomas aplicados al canto según corresponda al acceso de cada curso.

b) Ejercicio en la especialidad instrumental o canto, que consistirá en:

1.º Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento o canto, con las di-

ficultades técnicas de las enseñanzas del curso anterior al que pretenda acceder.

2.º Interpretación de obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad instru-

mental a la que se opte o canto entre las que determine el centro para el acceso a cada

uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, de las que una, deberá interpretarse

de memoria. La interpretación de las mismas podrá ser con o sin acompañamiento, a ini-

ciativa del propio aspirante. Los centros publicarán con una antelación mínima de tres

meses antes de la celebración de la prueba de acceso una lista orientativa de obras

adecuadas a esta finalidad.

3.– Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez puntos,

y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos para superarlos.

El orden de realización de los ejercicios es indiferente dependiendo de las posibilidades organi-

zativas del centro y del procedimiento autorizado.

4.– De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación final de




resultados de los ejercicios para evaluar la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y

prácticos del curso para el que realiza la prueba de acceso, y de la especialidad instrumental o

canto, ponderándose el primer ejercicio en un 30 por 100 y el segundo ejercicio en un 70 por

100.

63

ASPECTOS COMUNES A LAS E.E. Y E.P.

1. AUDICIONES Y RECITAL DE 3º Y 6º DE ENSEÑANZA PROFESIONAL.

Se realizarán, al menos, tres audiciones públicas en el Centro (una por trimestre),

Además será de obligado cumplimiento la realización de audiciones internas en colaboración

con otros profesores del departamento siempre que lo considere oportuno el profesor. Además

el aula de trompeta colaborará, dentro del horario lectivo, en cuantas actividades sean necesa-

rias: audiciones de grupos, orquesta, banda.

En los cursos 3º y 6º curso de Enseñanzas Profesionales el alumno realizará un recital que

tendrá carácter obligatorio y evaluador de cara a la nota final de curso.

Las características del mismo serán las siguientes:

- Este recital tendrá una duración mínima de 15 min. en 3º EP y 30 min. en 6º EP.

- El repertorio estará formado por tres piezas de tres estilos diferentes.

- El tribunal evaluador estará formado por 4 miembros: el tutor/a del alumno y tres profesores

de la especialidad o si no los hubiera de las especialidades más afines.

- La calificación final del alumno será el resultado de la ponderación entre la calificación de la

evaluación continua del alumno por parte del tutor (60%) y la calificación del tribunal en el mo-

mento del recital (40%)

- La calificación correspondiente a la evaluación continua será fijada previamente por el tutor

siendo inamovible y secreta hasta determinar la calificación correspondiente al recital.

- Si en un tribunal solo existe un profesor especialista éste tendrá voto de calidad, siendo su

nota un 40% del total y la del resto de profesores un 20% cada uno.

- Si en un tribunal hay dos profesores especialistas su nota supondrá un 30% por cada uno y el

resto de profesores un 20% cada uno.

- Si en un tribunal hay tres o cuatro profesores de la especialidad su nota será el resultado de

la media de todas las calificaciones.

- Si entre las notas emitidas por los miembros del tribunal existe una diferencia de 3 o más

puntos entre la nota más baja o alta, ambas se eliminarán antes de hacer la ponderación final.

- Solo será posible ponderar ambas calificaciones (evaluación continua y recital) si cada una de

ellas es igual o superior a 4. El profesor podrá recomendar al alumno que no se presente al

recital si no ha alcanzado esa calificación mínima de 4 en la evaluación continua del curso.

2. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS.

El aula de Trompeta promocionará la asistencia a conciertos en el auditorio de Centro, la ciu-

dad y todos aquellos que considere interesantes para su formación, así como la asistencia a

cursos, campamentos musicales…

Se podrán realizar conciertos en diferentes centros educativos de la ciudad.

64

Se realizará, en la semana cultural, un curso de mecánica, mantenimiento y reparación de ins-

trumentos de viento metal o un curso de respiración o similar, siempre que sea posible.

Se realizará un curso específico con la colaboración de otro profesor de reconocido prestigio.

3. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

Aula con acústica adecuada para apreciar y valorar la emisión del sonido en su justa medida,

sin exceso de reverberación.

Boquilla de análisis, espejo, sillas, mesa, pizarra, papel pautado, atril, metrónomo, afinador,

piano.

Bibliografía adecuada a cada nivel, descrita en el repertorio de cada curso.

Equipo de audio y video.

Equipo informático con conexión a Internet.

Para los cursos a partir de 4º de EE.PP sería necesario contar con trompetas en distintos

tonos, como se especifica en los contenidos de los mismos, así como corneta y fliscorno, ins-

trumentos muy afines a la trompeta.

4. MEDIDAS DE ATENCIÓN AL DIVERSIDAD.

El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual de los servicios

educativos a sectores de población cada vez más amplios. El crecimiento cuantitativo de los

destinatarios de la educación conlleva un aumento de los factores de diversidad en el alumna-

do. Ello hace necesaria la previsión de un conjunto de medidas desde el sistema que implique

la definición de principios y la determinación de medidas organizativas y curriculares que atien-

dan esas diferencias y hagan posible que el alcance de la educación a muchos sea compatible

con una educación de calidad.

En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta fundamentalmente en la diferencia de

capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos cognitivos y de apren-

dizaje en los alumnos/as.

Los alumnos/as al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy diferentes.

Los procesos de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a, sus intereses y

motivaciones son diversos y se manifiestan diferencias notables. Esta diversidad inherente a la

persona deberá estar presente en la intervención, de forma que se ofrezca una respuesta edu-

cativa diferenciada que atienda a la diversidad del alumnado. Para ello, se han de buscar estra-

tegias didácticas diversas: la programación de distintos tipos de actividades, la búsqueda de

materiales variados etc.

La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de asimilación personal de

cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación nos lleva a considerar los aspectos

sensoriales como vehículo de los aprendizajes, que serán potenciados a efectos de que la co-

municación, expresión y desenvolvimiento sean eficaces. En el caso de alumnos/as con altas

habilidades específicas en el campo de la música, serán atendidos ayudándoles a desarrollar

sus capacidades plenamente.

65

La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente, para dar respues-

ta a las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de una evaluación individuali-

zada de la situación de partida de cada alumno/a, de donde puede desprenderse la necesidad

de plantear distintas intenciones y estrategias adaptadas a los diferentes ritmos y niveles de

ejecución. La atención individualizada puede ejercer una gran influencia educativa, al mismo

tiempo que hace más compleja y difícil la función pedagógica. El/la profesor/a ha de desarrollar

estrategias de actuación para todo el grupo, a la vez que estrategias que atiendan a la diversi-

dad del alumnado y a la individualidad de cada unos de ellos.

Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio (intereses, distin-

to grado de capacidad, motivación...) es una intencionalidad básica de la educación. La exigen-

cia de ajustar el modo de intervención educativa a las diferentes necesidades comporta, por un

lado, un trato personal con cada alumno/a y, por otro, una organización compleja del trabajo en

el aula, a menudo con la coexistencia de procesos metodológicos diferenciados dentro de ella.

Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o sustituir ele-

mentos nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse adaptaciones curriculares sig-

nificativas. Sin embargo, sí es posible realizar adaptaciones curriculares no significativas de

acceso al currículum, y estas deben hacerse cuando sea necesario. Así mismo deben ser reali-

zadas todas aquellas adaptaciones que sean precisas para atender el tratamiento de los supe-

rávit, e igual que en el caso de los aspectos metodológicos, las medidas de atención a la diver-

sidad incluidas en la programación didáctica se concretarán en las programaciones de aula, en

las que se incluirán actividades de ampliación, refuerzo y profundización junto con las propues-

tas de carácter general.

Debemos recordar que las normas que establece el currículum de estas enseñanzas ya con-

templan medidas de atención a la diversidad:

Posibilidad de permanecer cinco años en las Enseñanzas Elementales para aquellos alum-

nos, que debido a su grado de maduración en relación con los aprendizajes, precisen de un

tiempo superior a la duración de tales etapas educativas. Tal permanencia podrá ampliarse

en un año con carácter excepcional en supuestos de enfermedad u otros similares.

Realizar la matriculación en más de un curso académico.

Rasgos de diversidad de alumnado: respuesta didáctica.

Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación inicial

que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia para organi-

zar e interpretar correctamente esta información. En función de su diversidad, podemos esta-

blecer una tipología genérica del alumnado atendiendo a tres criterios específicos:

a) En función de su diferente nivel musical.

b) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación musical.

c) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas.

Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles revisiones de las

obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del espacio y de los

materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con las actividades o con

los contenidos expuestos en la programación, etc.

66

Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la atención a la diversi-

dad, ya que sin duda, en las enseñanzas de música, podrán suponer un apoyo indispensable

para adecuar actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que los precisen, ya sea en con-

tacto con ellos mismos a través de los profesores del resto de asignaturas o directamente con

los padres. El profesor de instrumento como tutor del alumno, deberá orientar y asesorar per-

manentemente al alumno/a, detectando los problemas e inquietudes que pueda manifestar. La

solución de muchos de los problemas musicales debe ser abordada en colaboración con otros

profesores implicados en su formación, por lo que es necesario mantener la comunicación en-

tre los mismos. De este modo también pueden obtenerse datos relevantes que permitan

reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones que sean necesarias.

La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por parte del profesor a

las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta educativa más

adecuada a sus necesidades. La atención a la diversidad en la enseñanza de una especialidad

instrumental puede manifestarse tanto a través de las características físicas de los alumnos/as

(por ejemplo, el tamaño de la mano), como en sus conocimientos previos o las distintas aptitu-

des que manifiestan, sean mecánicas o expresivas. La problemática que presenta la diversidad

de niveles de los alumnos/as se manifiesta de modo distinto en las clases individuales y colec-

tivas. Lógicamente, en las primeras es posible realizar una adaptación mucho más precisa.

Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el nuestro. Todos

los centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman artículos referidos a la no

discriminación y a la igualdad de derechos de los alumnos/as (DECRETO 51/2007, de 17 de

mayo, por el que se regulan los derechos y deberes de los alumnos y la participación y los

compromisos de las familias en el proceso educativo, y se establecen las normas de conviven-

cia y disciplina en los Centros Educativos de Castilla y León).

Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas especiales. Nuestra

obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los condicionamientos físicos y psíqui-

cos que una discapacidad determinada pueda conllevar. Solicitaríamos ayuda a la Junta Direc-

tiva o a la propia Consejería para poder estar en contacto con especialistas en la materia.

Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se puedan presentar en

los diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de Castilla y León ha publicado,

tales como:

• Plan Marco de Atención a la Diversidad.

• Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.

• Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.

• Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.

• Plan de Orientación Educativa.

La atención a la diversidad incluye una serie de decisiones que se desarrollarán a través de:

Optatividad.

Con el fin de orientar al alumno en la elección de optativas, teniendo en cuenta sus intereses,

sus capacidades, y los estudios que vaya a seguir, el Centro llevará a cabo las siguientes deci-

siones:

67

a) Elaboración de posibles currículos

b) Información a los alumnos en las horas de tutoría sobre la elección de las distintas optativas

y de sus contenidos. Para ello se entregará a los alumnos un cuadernillo informativo y se reali-

zarán ejercicios sobre la “toma de decisiones”, teniendo en cuenta las aptitudes y preferencias

de los alumnos. El tutor deberá orientar al respecto a los alumnos en función principalmente de

las habilidades del alumno y de la predisposición vocacional de éste.

c) Reuniones con los padres para informarles de todos los aspectos anteriores.

Otras medidas de atención a la diversidad.

Para atender adecuadamente los problemas de aprendizaje de los alumnos se seguirá el si-

guiente proceso:

a) Detectar y valorar las dificultades de aprendizaje de los alumnos. Este primer paso nos per-

mitirá conocer si es problema es transitorio o, por el contrario, es permanente. En este último

caso, se analizará si es debido al contexto sociocultural del alumno, a su historia educativa o a

condiciones personales unidas a superdotación, discapacidad sensorial o motora, otros trastor-

nos, etc. Esta detección la efectuará la Junta de Profesores de cada grupo en las reuniones de

los equipos docentes, en las sesiones de evaluación, o en cualquier momento en que se ob-

serve el problema. Se tendrá en cuenta la información recogida por los profesores en la eva-

luación inicial, en la marcha del curso y los informes finales de evaluación de años anteriores.

b) Aplicar alguna de las siguientes medidas:

- Actividades de apoyo y refuerzo.

- Adaptaciones curriculares no significativas.

- Programación de distintos tipos de actividades, búsqueda de materiales variados...

c) Evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno:

- Un trato personal con cada alumno.

- Procesos metodológicos diferenciados dentro del aula.

- Actividades de ampliación, consolidación, refuerzo y profundización, junto con las propues-

tas de carácter general.

Si algún alumno no responde como el resto a programas específicos que han demostrado a

través de los resultados su validez, en estos casos se hace necesario diseñar una serie de

actividades de refuerzo, con vistas a que el alumnado pueda alcanzar los mínimos exigidos a

través de unas estrategias educativas concretas; estas medidas pueden ir, desde modificar el

programa (sin disminuir su nivel), hasta aumentar la dedicación a este alumno, sin que esta

medida vaya en detrimento de los demás.

Ante los problemas surgidos, la tutoría debe asesorar el sentido de las modificaciones en la

programación de las materias afectadas o en el peor de los casos, tomar decisiones (consen-

suadas con el resto del equipo docente y las familias), sobre la viabilidad y la oportunidad de

los estudios musicales de su tutorando.

5. MEDIDAS PARA EL FOMENTO DEL HÁBITO DE LA LECTURA:

68

Consideraciones previas

Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno de los “bienes

culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo de la vida, aunque la

práctica diaria y las estadísticas desmientan la prioridad de este valor.

Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es una habilidad

estática que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una capacidad en permanente

evolución y se construye a lo largo de la vida en diferentes contextos mediante la práctica indi-

vidual y, sobre todo, con la interacción con otras personas.

Importancia de la lectura

El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues todas las acti-

vidades humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En cualquier caso, podemos

afirmar, que con la lectura llegan a la persona un cúmulo de bienes que la mejoran. La lectura

no sólo proporciona información (instrucción) sino que forma (educa), creando hábitos de refle-

xión, análisis, esfuerzo, concentración etc., y además recrea, hace gozar, entretiene y distrae.

También destacaremos por su importancia los siguientes aspectos:

• La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos; cuando se

lee, se aprende.

• La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en contacto con luga-

res, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio.

• La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.

• La lectura despierta aficiones e intereses.

• La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.

• La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La lectura exige

una participación activa, una participación dinámica. El lector es protagonista de su propia

lectura, nunca un sujeto paciente.

• La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.

• La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la capacidad de pen-

sar.

• La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando las buenas

emociones artísticas y los buenos sentimientos.

• La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone en acción

las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación con el rendimiento

escolar.

La Biblioteca en la función docente

La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición de hábitos

lectores. Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las áreas del Currículo,

como centro de recursos en cualquier soporte (libros, Cd-Rom, vídeo, audio, etc.) y como lugar

de dinamización y animación lectora, abierta a todos los miembros de la comunidad educativa.

69

Labor del docente

El “programa de lectura” debe ser una herramienta capaz de integrar todas las acciones en un

conjunto de medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en colaboración con la familia y

otras instituciones, encaminadas a potenciar y desarrollar en el alumnado las competencias

necesarias para practicar habitualmente la lectura, disfrutar leyendo y adquirir los conocimien-

tos culturales o científicos de forma eficaz, desde la coordinación de los procesos de enseñan-

za del profesorado y la colaboración activa de las familias. Al elaborar un programa de lectura

se deberán realizar propuestas didácticas concretas para dinamizar los fondos de la biblioteca,

en coordinación con los responsables de actividades específicas.

En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que nos movemos,

no podemos concebir el “programa de lectura” sin asociarlo al uso de la herramientas informáti-

cas, y sin ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas.

El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición por leer y el

necesario hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende, especialmente cuando

existe una intencionalidad en enseñarla y cuando se estimula con el intercambio de experien-

cias entre compañeros y compañeras, y se asocia a otros códigos de representación, entre los

que necesariamente destacan la expresión oral y escrita.

Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:

• Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla frecuentemente,

pues mal se puede enseñar algo que no se disfruta.

• Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumentos de aprendizaje, de investiga-

ción, de recreación.

• Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando su portada,

la importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su índice, es decir, a enseñar

a conocer las distintas partes que componen un libro y a saber cuál es su valor.

• Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia de la Música

y del Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la Educación, Diccionarios

musicales etc. El conocimiento de cada profesor de su disciplina le permitirá concretar los

recursos y medios más idóneos para su materia concreta.

OBJETIVOS

De ámbito escolar

• Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de los recursos

con que cuenta el Centro.

• Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada uno de los

grados que se imparten en el Centro.

• Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro.

• Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo.

70

• Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus hijos/as, de

tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de que los alum-

nos/as lean cada vez más y selectivamente mejor.

Actuaciones posibles

• Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril, Día del Libro Infantil y

Juvenil; 23 de abril, Día del Libro.

• Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas, artículos, libros,

monografías etc.

• Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de los instru-

mentos musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música etc.

• Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores insignes.

• Leer cuentos o textos directamente relacionados con el hecho musical.

• Fomentar la lectura de aquellos textos que hayan inspirado piezas musicales como com-

plemento imprescindible para el conocimiento de éstas en la búsqueda de una interpreta-

ción coherente y de calidad.

• Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las distintas

materias y especialidades que se cursan en el centro.

• Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a bibliotecas, librerías,

editoriales etc.

• Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.

Actuaciones posibles

• Actualización y puesta en funcionamiento de la Biblioteca del Centro.

• Coloquios con las familias.

• Visita a las bibliotecas públicas de la ciudad.

• Obtención del carnet de lector/socio de la biblioteca pública para padres e hijos.

• Asistencia a los eventos culturales que se produzcan en la ciudad.

• Asistencia a audiciones, conciertos y otro tipo de actuaciones que se lleven a cabo en el

Conservatorio.

• Suscripciones a revistas culturales y musicales.

• Lectura y análisis de los Planes de Fomento de Lectura establecidos por la Junta de Castilla

y León.

71

Profesores:

Angharad Gonçalves Diez, Víctor Teresa Cubero y José Carlos Gollarte Martínez.

72

ANEXO I

Contenido, criterios de evaluación y de calificación de las pruebas de acceso.

1. La prueba de acceso a un curso distinto del primero, en una especialidad determinada,

siempre que no se haya cursado ninguno de los anteriores, tendrá como referente los objetivos,

contenidos y criterios de evaluación de todas las asignaturas del curso anterior al que se aspira

en la especialidad correspondiente.

Nota: para la consulta pormenorizada de estos dirigirse a la programación de aula de la

asignatura.

73

PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS INTERMEDIOS DE EE. EE.

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA DE INSTRUMENTO.

La prueba de acceso a 2º, 3º y 4º de EE.EE constará de los siguientes apartados:

• Interpretación de memoria de las escalas programadas.

• Dos estudios.

• Una obra.

• Lectura de un fragmento, acorde al nivel, a primera vista.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Los mismos que aparecen en la programación del curso precedente al que desean acceder.

Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas y el acompañamiento con piano

en las obras que lo requieran (el pianista será aportado por el alumno).

CALIFICACIÓN.

El apartado instrumental se calificará con una sola nota numérica con un decimal, de 0 a 10.

De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación final de la

prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una escala de cero a diez



resultados de los ejercicios de lenguaje musical y de instrumento, que componen la prueba,

ponderándose el primer ejercicio (lenguaje musical) en un 30 por 100 y el segundo ejercicio

(instrumento) en un 70 por 100.

74

PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DE EE.PP:

Curso 1º:

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA DE INSTRUMENTO:

Ejercicio de instrumento, que consistirá en:

• Interpretación de tres obras o dos obras y un estudio de la programación del curso anterior,

una de ellas de memoria.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN:




CALIFICACIÓN:








Cursos 2º, 3º, 4º, 5º y 6º EE.PP.:

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA DE INSTRUMENTO:

• Interpretación de escalas y arpegios en todas las tonalidades y escala cromática, con velo-

cidad y de memoria.

• Dos estudios.

• Dos obras, de las cuales una deberá interpretarse de memoria.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN:




CALIFICACIÓN:


75







76

ANEXO II

REPERTORIO PRUEBAS DE ACCESO:

ACCESO A CURSOS INTERMEDIOS DE EE. EE. (2º, 3º y 4º)

Los alumnos deberán presentar la programación del curso precedente al que desean acceder,

superando los criterios mínimos exigibles para dicho curso.

El tribunal, a instancias de los especialistas de la materia, se reserva el derecho a la no

aceptación de las obras propuestas por el aspirante en caso de diferencia sustancial de

nivel con el acceso al curso al que se presenta

ACCESO A 1º DE EE.PP.

• Obras y estudios orientativos (debe presentar 3):


✓ Sonata en sib. Autor: F. Veracini.

✓ Sonata en sib. Autor: J. B. Loillet.

✓ Piece pour Concours. Autor : L. Picavais.

✓ Rondino. Autor: A. Street.

✓ Un estudio a elegir del Lyrical Studies, G. Concone: 8, 12, 15 ó 16


• 5 estudios a elegir del Lyrical Studies (desde el estudio 17 al 24). G. Concone.

• Estudios 1 y 2 con los ejercicios preliminares del Technical Studies. H. L. Clarke

• Tres obras a elegir entre las siguientes:

✓ Sonata en sib. Autor: J. B. Loeillet.

✓ Sonata en Fa. Autor: A. Corelli.

✓ Gaminerie. Autor: G. Friboulet.

✓ Eolo el Rey, autor F. Ferran.

✓ Intermezzo, J. Feld


• 5 estudios a elegir del Lyrical Studies (desde el estudio 25 al 32). G. Concone.


77




✓ Divertiemento. Autor: S. Brotons.

✓ Petit piece concertante. Autor: G. Balay.


• 3 estudios a elegir de 60 estudios para trompeta, Vol. I (desde el estudio 20). C. Kopprasch.

• 2 estudios a elegir de 24 vocalizaciones (estudios 1 a 8). M. Bordogni.

• Estudio 5 con los ejercicios preliminares del Technical Studies. H. L. Clarke


✓ Sonata VIII. Autor: A. Corelli.

✓ Invocation. Autor: R. Starer.


✓ Andante y Scherzo. Autor: H. Buser.

✓ Lied y Scherzo. Autor: J. Albrespic.


• 3 estudios a elegir de 60 estudios para trompeta, Vol. II. C. Kopprasch.




✓ Andante y Allegro. Autor: Guy Ropartz. (trompeta en do)

✓ Sonata. Autor: J. Hubeau.

✓ Rapsodia. Autor: E. Bozza.

✓ Fantasía Eslava. Autor: C. Höhne.



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• Estudios 6, 7 y 8 con los ejers. preliminares del Technical Studies. H. L. Clarke



✓ Solo de trompeta. Autor: T. Bretón.

✓ Rustiques. Autor: E. Bozza.

✓ Sonata. Autor: P.Hindemith.

Profesores:

Angharad Conçalves Diez, Víctor Teresa Cubero y José Carlos Gollarte Martínez

trompeta -...

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