ud 10 renacimiento: arquitectura del quattrocento

Unidad 10El arte del Renacimiento (I)Arquitectura del Quattrocento (siglo XV)

Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

https://fueradeclase-vdp.blogspot.com/

¿Qué debéis tener en cuenta?

• Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas.

• Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

• Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio



Esquema de la unidad1. Los cambios del siglo XV en Europa.2. Florencia y el Renacimiento.3. Características generales de la arquitectura del

Renacimiento.4. El mecenazgo en la Italia renacentista. 5. Arquitectura del Quattrocento en Florencia:

- Filippo Brunelleschi:- Cúpula de Santa María de las Flores- Iglesia de san Lorenzo

- Michelozzo di Bartolomeo:- Palacio Medici-Riccardi

- Leo Baptista Alberti:- Fachada de Santa María Novella- Palacio Rucellai

Los cambios del siglo XV en Europa

La sociedad del siglo XV es mucho más audaz y dinámica que la de siglos anteriores debido a diferentes cambios en la ciencia, la política, la economía, el pensamiento …


Cambios en la difusión del conocimiento gracias a la invención y perfeccionamiento de la imprenta de tipos móviles de Gutenberg (1453).


Cambios en la concepción del universo. La teoría geocéntrica de Ptolomeo será revisada y superada por Copérnico.


¿Cómo se llamaba la teoría enunciada por Nicolás Copérnico?

Cambios en la concepción del propio mundo. Descubrimientos geográficos, apoyados por avances científicos ligados sobre todo a la astronomía y la navegación.


Cambios políticos. El siglo XV supone ve como se consolidan las

monarquías autoritarias, logrando imponer su poder a los señores feudales.


Fachada de la Universidad de Salamanca

Cambios económicos. En el terreno económico, los descubrimientos geográficos desarrollaron las rutas comerciales, y con ellas las actividades mercantiles y financieras.


Cambios filosóficosA partir del siglo XV se comienza a dar un auge de postulados neoplatónicos, y revalorización de la importancia del hombre y sus capacidades. A esta corriente de pensamiento se la conoce como:

Humanismo*.


Cambios filosóficosAsí, pues (Dios) creó al hombre cual obra de la naturaleza infinita y colocándolo en el centro del mundo, le habló de este modo: “No te he dotado, oh Adán, ni de un lugar determinado, ni de aspecto propio, ni de virtud concreta alguna, porque el lugar, características y virtudes que desees han de venir dados por tu propia decisión y consejo. La naturaleza limitada de los otros lo está por leyes que yo he prescrito. Tú las determinarás todas, sin ninguna barrera que te constriña, según tu libre arbitrio, a cuya potestad te entrego. Te coloco en el centro del mundo, para que, desde allí, mejor puedas vislumbrar todo lo que hay en el mundo. No te hice ni un ser celeste, ni un ser terrenal, ni mortal, ni inmortal para que Tú, como libre y soberano artífice de ti mismo, pudieses moldearte y esculpirte en la forma que prefieras. Podrás degenerar (en el nivel de) las cosas inferiores, podrás, según tu voluntad, regenerarte en las cosas superiores, que son divinas […]”.

Giovanni Pico della Mirandola. “Oración acerca de la dignidad del hombre”, 1496


¿Qué cualidad del ser humano destaca Pico della Mirandola sobre el resto?

FLORENCIA Y EL RENACIMIENTO.



¿Qué significa “Renacimiento”?



La palabra renacimiento significa volver a nacer, o reinstaurar.


Aunque Italia estaba fragmentada en pequeñas repúblicas y ciudades-estado, desde el siglo XIV (Trecento) existía la percepción de un pasado glorioso, común a todos los territorios: La Antigua Roma.


En el campo del arte, sobre todo desde la aparición de Giotto, Dante o Petrarca, el pasado clásico se tomó como referencia para considerar que algo era extraordinario.


Para un italiano culto del XIV, los bárbaros (godos) tuvieron la culpa de la desaparición de Roma en el 476.


Las repúblicas del siglo XV

miraban con orgullo su lejano pasado.


Veían los siglos que les separaban de él como un lastimoso periodo, un parón en su grandeza, una etapa intermedia(EDAD MEDIA) y oscura entre dos periodos gloriosos.TU OPINIÓN

INTERESADespués de haber estudiado

el arte gótico ¿Te parece justa una visión tan negativa

del mismo?


Y creían que a ellos les correspondía reavivar su glorioso pasado.


Fue en, en el siglo XV, en una pequeña república de la Toscana:

Florencia, donde comenzará el Renacimiento, de la mano de un grupo de artistas que querían crear un arte nuevo


¿Por qué el

Renacimiento se inició en Florencia y no

en Roma?


El visitante que acudía a Florencia a mediados del siglo XV, no dejaba de maravillarse ante el aspecto de la ciudad.


Aunque no estaba terminada su catedral, el Duomo prometía ser una de las mayores de Europa

FLORENCIA Y EL RENACIMIENTO.Su elegante baptisterio octogonal con mármoles incrustados en la fachada, y su costoso mosaico, daba muestra de la prosperidad de esta opulenta ciudad.


Y es que Florencia era una populosa y mercantil ciudad de 50.000 personas. La quinta más grande de Europa tras Milán, Venecia, París y Nápoles.


Un próspero centro comercial, en torno a la industria de la lana, y cuya moneda: el florín, se había convertido en poco tiempo en la moneda más estable de occidente.


La imagen de la Roma imperial era un modelo muy atractivo para diferentes gobernantes (recordad a Carlomagno).

Julio CésarObra de Nicolás Coustou (XIX)

Capilla Palatina de AquisgránAlemania (IX)


Pero no encajaba en una ciudad que alardeaba de sus instituciones republicanas.Palazzo VechioFlorencia

El descubrimiento de que Florencia había sido fundada cuando Roma aún era una república legitimaba sus instituciones políticas y les animó aún más a continuar su modelo.


Acrónimo de la frase latina Senātus Populusque Rōmānus ('El Senado y el pueblo de Roma')

Siguiendo postulados republicanos (Cicerón) consideraban que la riqueza es buena si su empleo beneficiaba a todos. De manera que se veía con buenos ojos la adquisición de bienes materiales, si eso conllevaba el enriquecimiento de otros y el embellecimiento de calles y barrios.


Palacio Medici-Ricardi (Michelozzo Di Bartolomeo, 1444)

Del mismo modo, el mecenazgo en Florencia era muy particular. En una sociedad de comerciantes, banqueros y gentes pertenecientes a oficios liberales, se creaban comisiones que invertían y supervisaban proyectos públicos.


Loggia della Signoria (Florencia, XIV)Lugar de asambleas y comercio.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA


RECUERDA…Explica las

características esenciales del

Renacimiento italiano y

su periodización a partir

de fuentes históricas o

historiográficas.


CARACTERÍSTICAS


La primera idea que hay que tener clara respecto al Renacimiento es que no es una copia de nada anterior, sino que pretendía ser un arte nuevo, reflejo de una nueva sociedad.


CARACTERÍSTICAS


Una de las principales características de la arquitectura renacentista es el cambio de concepto espacial. Frente al espacio espiritual propio del gótico, el arquitecto renacentista busca un espacio perfecto, en el nada sobra y nada falta (“belleza ideal” aplicada a la arquitectura).

Proyecto de Donato Bramante para la Basílica de San Pedro Vaticano (1506)

1


CARACTERÍSTICAS


Por ello tenderán a usar las formas geométricas más

perfectas: el cubo y

la esfera, tanto en plantas, como en alzados.

Geometría de San Pietro in Montorio (Donato Bramante, 1502)


CARACTERÍSTICAS


Tal perfección se logra a través del orden, la simetría, el equilibrio, la proporción y la geometría.

Estudio geométrico de la fachada de Santa María Novella, Leon Baptista Alberti (1455)


CARACTERÍSTICAS


Era frecuente que en las obras renacentistas estuviese presente la proporción aurea* o divina proporción.


CARACTERÍSTICAS


Lo cual no era algo novedoso….


CARACTERÍSTICAS


Ya que está presente en la naturaleza.


CARACTERÍSTICAS


Y por supuesto, en el ser humano…

Hombre de Vitruvio (XV)Leonardo da Vinci


CARACTERÍSTICAS


Y por supuesto, en el ser humano…


CARACTERÍSTICAS



CARACTERÍSTICAS


Otra característica de esta arquitectura es la búsqueda de la claridad y los volúmenes puros. Son edificios de líneas nítidas y acabadas.

Santa María Novella, Leon Baptista Alberti (1455, siglo XV) Catedral de Siena (1215-63, siglo XIII)

2


CARACTERÍSTICAS


¿Cómo se logra esto en este edificio?

Capilla de la familia Pazzi (Santa Croce, Florencia, 1429) Brunelleschi


CARACTERÍSTICAS


Es una arquitectura de

proporciones humanas, hecha por y para el hombre, ya que el hombre se convierte en el centro de la obra de arte.

San Lorenzo (Florencia, 1421)

Filippo Brunelleschi.

3


CARACTERÍSTICAS


Ambas bóvedas se encuentran a 44´5m del suelo, pero… ¿Transmiten la misma sensación ambos

espacios?

San Lorenzo Basílica de San Pedro Vaticano Catedral de Colonia


CARACTERÍSTICAS


Por último, pero no menos importante, destaca la inspiración en la Antigüedad, recuperando elementos como columnas, cubiertas , plantas… para crear edificios nuevos.

Panteón de Agripa (¿Apolodoro de Damasco?siglo II) Villa Rotonda de Vicenza (Andrea Palladio, siglo XVI)

4


CARACTERÍSTICAS


¿Qué elementos de la Antigüedad distingues en la

imagen?

San Andrea de Mantua Siglo XV (L.B. Alberti)


EL MECENAZGO


RECUERDA…Describe la práctica del

mecenazgo en el

Renacimiento italiano, y las

nuevas reivindicaciones de

los artistas en relación con

su reconocimiento social y la

naturaleza de su labor.



Todo este impulso novedoso no hubiera sido posible sin la aparición de una nueva clase de promotor: el

mecenas*. Estas personas, no sólo encargaban y adquirían obras de arte, sino que protegían y promovían a determinados artistas de su gusto.

Julio II ordenando a Bramante, Miguel Ángel y Rafael la construcción de San Pedro del Vaticano. 1827

Horace Vernet

EL MECENAZGO



Los mecenas del Renacimiento serán ,en su mayoría, burgueses enriquecidos que buscarán alcanzar la nobleza o equipararse a ella, usando el arte como vehículo de prestigio social.

Cosme de Medici (Cosme “El Viejo” 1389–1464) Retrato póstumo del fundador de la dinastía Medici

realizado por Pontormo en 1520

EL MECENAZGO



EL MECENAZGO

Este hecho contribuye al propio prestigio del artista, que deja de ser visto como un mero artesano, sino como un personaje de carácter intelectual y cortesano, con una profunda formación en varios saberes. “El hombre total”.

Tumba de Miguel Ángel en la iglesia de Santa Croce (Florencia)

Obra de Vasari (1570)



EL MECENAZGODe entre todos los ricos comerciantes y banqueros, nobles, reyes y clérigos, en la Italia del Renacimiento destacaron dos focos artísticos con sus propios mecenas. Siglo XV: Quattrocento Siglo XVI: Cinquecento

Florencia será el centro artístico, y una familia de

comerciantes y banqueros: los Medici, los principales

mecenas

Roma será el centro artístico, y los diferentes

Papas los principales mecenas



EL QUATTROCENTO (Florencia, siglo XV)

RECUERDA…Especifica las

características de la

arquitectura renacentista

italiana y explica su

evolución, desde el

Quattrocento al manierismo.




El siglo XV, o Quattrocento fue la primera etapa del Renacimiento en Italia.




Florencia será el centro artístico, y una familia de

comerciantes y banqueros: los Medici, los principales

mecenas, junto a diferentes gremios de

oficios.




En 1418 el poderoso gremio de la lana convocó un concurso para completar la catedral de Santa María de las Flores, obra gótica del siglo XIV, obra de Arnolfo di Cambio, y sin cúpula desde hacía más de 50 años.

RECUERDA…Identifica, analiza y comenta

las siguientes obras

arquitectónicas del

Renacimiento italiano:

cúpula de Santa María de las

Flores en Florencia y de

Brunelleschi




La labor era casi imposible. Se debía cubrir un espacio de 43’5m de luz, que comprendía la anchura de las tres naves, y se debía partir de un tambor octogonal de 4m de grosor.




El concurso lo ganó Filippo Brunelleschi, un reputado orfebre sin experiencia como arquitecto, pero cuya idea asombró a todo el mundo. Tanto por lo audaz de su propuesta, como por ser la más estudiada y viable económicamente.




Brunelleschi propuso levantar la cúpula sin cimbras* que la sostuviesen, y había explicado su proyecto con la ayuda de dibujos, proyecciones en perspectiva, y maquetas. Algo increíblemente novedoso para la época.




Para buscar precedentes de una cúpula de tal magnitud había que remontarse a la Antigüedad, con el Panteón de Agripa (43’4m), y a la primera edad de oro del arte bizantino, con Santa Sofía de Constantinopla (33’5m).



EL QUATTROCENTO (Florencia, siglo XV)El grueso tambor hacía imposible una cúpula maciza, por lo que Brunelleschi diseño una bóveda de doble casco, con ocho paramentos de ladrillo (trabajados en opus spicatum) trabados entre sí, aligerando el peso de la cubierta y contrarrestándose el uno al otro.



http://www.hectornavarroviajes.com/

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Iglesia de San Lorenzo de FlorenciaFilippo Brunelleschi (1421)

EL QUATTROCENTO (Florencia, siglo XV)RECUERDA…

Identifica, analiza y comenta




interior de la iglesia de San

Lorenzo, en Florencia y de

Brunelleschi




Arquitectura del Quattrocento



Identifica al menos 4

características de esta planta.

PLANTAIglesia de San Lorenzo de FlorenciaFilippo Brunelleschi (1421)






1. Planta basilical de cruz inscrita.

2.Con tres naves, la central más alta y ancha.

3.Y capillas laterales

4.El transepto poco marcado en planta.

PLANTA




Arquitectura del QuattrocentoELEMENTOS

SUSTENTANTES

Identifica al menos 5 características de este alzado



1.El principal elemento sustentante es la columnas de “piedra serena”

2.De fuste monolítico y liso

3.Capitel compuesto de ocho volutas

4.Segmento de entablamento sobre el capitel a modo de cimacio

5.Arcos de medio punto


Arquitectura del QuattrocentoELEMENTOS

SUSTENTANTES





Identifica los 3 tipos de cubierta de San Lorenzo que aparecen en la

imagen

ELEMENTOS SOSTENIDOS



1.La nave lateral y el transepto se cubre con un artesonado con casetones






2. Las naves laterales se cubren con bóvedas vaídas*



Esquema (arriba)Representación en plano (izquierda)




3. El crucero se cubre con una cúpula sobre pechinas








Espacio interiorDescribe en cuatro líneas el espacio interior destacando al menos 2 aspectos de los que no hayas hablado en los puntos anteriores. Por ejemplo: Concepción espacial y la iluminación.


Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.comIglesia de San Lorenzo de FlorenciaFilippo Brunelleschi (1421)





Espacio interior

1- El espacio interior resulta bastante claro y diáfano, gracias a la esbeltez de las columnas, la sobria bicromía y la luz limpia que entra por óculos y ventanas.2- Tiene unas proporciones comedidas3- Teniendo en cuenta el punto de vista del espectador, para crear una perspectiva que se concentra en el presbiterio.





Rasgos del autor Observa estas imágenes de otras obras de Brunelleschi y deduce 4 características de su estilo como arquitecto.

Iglesia del Santo Espíritu (Florencia) Capilla de la Familia Pazzi (Florencia)




Rasgos del autor Pl

anta

y f

acha

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e la

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illa

Pazz

i




Rasgos del autor

Iglesia del Santo Espíritu (Florencia) Capilla de la Familia Pazzi (Florencia)

1- Recuperación de elementos clásicos (columnas, arcos de medio punto, casetones, cúpulas...)2- Volúmenes puros y figuras geométricas3- Bicromía (blanco -muro- y gris -elementos arquitectónicos)4- Columnas de fuste liso en "piedra serena"





Contexto de la obra1- Florencia en el siglo XV (ya visto)2- Encargo particular de la familia Medici, los mecenas más poderosos de Florencia, que hará de esta iglesia uno de sus símbolos, contratando a artistas de la talla de Miguel Ángel para continuar trabajando en este edificio.

Sacristía nueva , 1519 (izquierda)Entrada de la Biblioteca Laurenciana, 1525 (arriba)Ambas de Miguel Ángel




Palacio Medici RiccardiMichelozzo di Bartolomeo (1444)





Palacio Médici-Riccardi en

Florencia





PLANTA

Encuentra al menos 2 aspectos que comentar acerca de esta planta.





PLANTA

1- El palacio aún no tiene una planta totalmente regular, a pesar de que tiende a la forma cuadrangular.

2- Sus estancias se articulan en torno a un patio porticado cubierto con bóvedas de arista y de bóveda de lunetos*.





ALZADOLo más singular de este palacio es su alzado

Analiza y enumera al menos 4 rasgos destacables del alzado de este palacio





ALZADO1. Fachada articulada en tres pisos que marcan un

sentido muy horizontal del edifico.2. Gradación del aparejo del muro, desde un

almohadillado rústico* en el inferior, a uno suave en el piso intermedio y una sillería perfectamente escuadrada en el último.

3. Límites nítidos y claros cerrados con una cornisa muy saliente.

4. Vanos geminados en el segundo y tercer piso dispuestas con cierta regularidad.





ALZADO¿Qué elementos del patio dirías que pertenecen al

Renacimiento?





Rasgos de autorBúsqueda de formas y volúmenes

sencillos (formas geométricas simples)

Racionalización de elementos góticos, como las ventanas geminadas.

Uso de elementos clásicos (sillares almohadillados, cornisas, arcos de medio punto)

El palacio que crea es netamente urbano, alejado de la imagen de fortaleza, pero manteniendo un carácter macizo, sobre todo en su piso inferior.





Rasgos de autor

Palacio de los Papas (Avignon, Francia XIV))


Jairo Martín



Influencia posterior

Palacio Strozzi, Florencia (1490)Palacio Rucellai, FFlorencia (Alberti, 1455)

Palacio Pitti, Florencia (1458)



Fachada de Santa María NovellaLeón Baptista Alberti (1455)





Palacio Médici-Riccardi en

Florencia





Leon Baptista Alberti, fue un ingeniero, tratadista y arquitecto genovés. Su obra De re aedificatoria o El Arte de Edificar (1450), pretendía ser una actualización de Los Diez Libros de Arquitectura, del tratadista clásico Marco Vitruvio Polion, descubierto en 1415.





En Santa María Novella (Florencia), una iglesia gótica de tres naves, diseñó una fachada de mármoles bícromos al estilo toscano, pero empleando elementos de la arquitectura clásica.





Alberti ordenó la fachada en dos cuerpos ornamentados con figuras geométricas polícromas, siguiendo la tradición medieval toscana.





El cuerpo inferior, y el grueso friso que lo separa del superior, da el aspecto de un arco de triunfo prolongado horizontalmente.





En el cuerpo superior, coronado con frontón triangular, dispuso dos aletones con forma de volutas para mitigar la diferencia de anchura respecto al cuerpo inferior, y dar así una mayor sensación de unidad a la fachada.





Aunque significativa, esta obra no presenta alguna de las características más representativas del estilo de Alberti, como por ejemplo: el empleo de un orden gigante*, o el empleo de bóvedas de cañón con casetones.

San Andrea de Mantua (Alberti)




Palacio RucellaiLeón Baptista Alberti (1455)





Palacio Rucellai en Florencia




Palacio RucellaiLeón Baptista Alberti (1450)El palacio fue construido entre por Bernardo Rossellino, siguiendo un diseño de Leone Battista Alberti.





Lo más significativo es el tratamiento de la fachada:- Dividida en tres pisos

separados por un friso.- Uso de aparejo

almohadillado suave en los tres pisos.

- El piso bajo se eleva sobre un zócalo reticular, con pequeños vanos cuadrados y sillares irregulares que pretenden dar cierta sensación de solidez.





Lo más significativo Unas ventanas y pilastras decorativas dotan de cierto ritmo vertical y contrarrestan la sensación de horizontalidad de los frisos y la cornisa.


Glosario esencial del temaHumanismoProporción aurea (divina)MecenasQuattrocentoBóvedas vaídasAlmohadilladoOrden gigante

La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas han sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse en contacto a través del siguiente correo:[email protected] fueradeclase-vdp.blogspot.com

Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web y presentaciones de uncafeconleonardo.weebly.com/ con el permiso de su autora, la profesora Mª José Pinilla. Textos: bachiller sabuco, Historia del Arte: http://perseo.sabuco.com/historia/arte.htmIMÁGENES:Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet vía Pixabay.com; wikimedia.org y Flickr.com. Casi todas son de dominio público, salvo las obtenidas de la web de Editorial de Construcción Arquitectónica y de flickr.com, las cuales tienen su correspondiente enlace al perfil de su autor. Se ha prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.

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