UNIT 01 William Shakespeare 윌리엄 셰익스피어

Extensive Reading A (번역)

Section One: English and American Literature

Part A/ Great English Literature: 16th to 18th Century

UNIT 01 William Shakespeare 윌리엄 셰익스피어

1 윌리엄 셰익스피어는 1564년부터 1616년까지 생존했던 엄청나게 영향력 있는 영국의 시인이자 극작가이다. 그는 많은 사람들에게 영어에서 가장 중요한 작가로 간주된다. 그의 희곡은 그의 작품 중 가장 높게 주목 받는 부분이다. 왜냐하면 그 희곡들은 다수의 심오한 철학적 쟁점들을 역점두어 다루었기 때문이다. 게다가 그 희곡들은 기교적인 측면에서 명성이 자자하다. 셰익스피어의 소네트들 또한 매우 중요한데, 그것들이 영어 운문(시)에서 가장 정교한 작품으로 기술되기 때문이다. 그의 영향력은 흠잡을 데 없고, 그의 작품은 그의 생애동안 그랬던 것처럼 오늘날에도 여전히 찬미되고 있다.

2 셰익스피어는 또한 희극과 비극 둘다를 저술하는데서 탁월했기 때문에 주목할 만하다. 희극들은 주로 셰익스피어 초기 생애 동안에 저술되었다. 변덕스러운 캐릭터들과 많은 신비스러운 요소들을 이용해서, 그는 인간의 필요조건, 특히 사랑에 대해서 말해주는 익살스러운 상황들을 나타내었다. 예를 들면, 한 여름밤의 꿈은 요정에 의해 숲에서 거주하게 된 네 명의 아테네 사람들을 그린다. 이 희극의 인간 캐릭터들은 사타로스 (반인반수의 숲의 신)를 포함한 신비스러운 동물들과 상호작용을 하고 결국에는 사랑에 빠지게 된다. 십이야는 셰익스피어의 유명한 희극들 중 또 다른 하나이며 여러 캐릭터들의 불운을 뒤쫓는다. 익살스러운 거 외에도 이 희곡은 또한 인간의 정체성과 성의 분별에 관한 주제를 역점두어 다룬다. 셰익스피어가 쓴 이러한 각본들과 여러 다른 희극들은 저술된 이후 400년이 넘도록 오늘날까지도 여전히 널리 읽혀지고 있으며 공연되고 있다. 그것들은 또한 영화로도 각색되고 있다.

3 셰익스피어 경력의 후반부는 그의 비극으로 대표된다. 그 비극들은 인간본성의 더 어두운 부분을 다루면서 그의 희극과 극적으로 대조된다. 여러 편의 비극들은 또한 극적인 요소들이 적용된 역사적인 상황을 근간으로 한다. 맥베쓰는 권력과 배반의 욕망으로 인해 발생할 수 있는 비극을 잘 보여준다. 이것은 또한 막연히 스코틀랜드의 실제 왕(똑같이 맥베쓰라는 이름의)을 근거로 하고 있다고 믿어진다. 여기서 권력에 굶주린 군주가 제왕과 그의 많은 가까운 친구들을 죽임으로써 왕좌를 찬탈하려고 한다. 결국에 그가 권력을 쥐게 된 방식으로 인해 맥베쓰는 시달려서 미치기 직전으로까지 간다. 로미오와 줄리엣 같은 그 밖의 각본들은 겉보기에 대수롭지 않은 상황에서 발생할 수 있는 비극을 강조한다. 로미오와 줄리엣에서, 상반되는 앙숙 집안 출신의 두 젊은 연인들은 서로 사랑에 빠진다. 최후에 그 연인들은 각자의 집안에 그들의 갈등을 탄원하고 불화는 시시하고 어리석다는 것을 깨닫도록 하면서, 그들의 금지된 사랑을 숨기려다 그 결과로써 자살하고 만다. 인간의 사악함에 대한 공포를 다루는데다가, 셰익스피어는 그의 글에 심오한 철학적 사색을 뿌려놓는다. 그의 희극들처럼, 셰익스피어의 비극들도 역시 오늘날 연극과 영화 둘 다로 공연되고 있다.

4 작가로서의 성공 외에도, 셰익스피어는 또한 문학에 대한 공헌으로도 널리 알려져 있다. 그의 출판에 앞서 극장은 두 개의 다른 부문으로 나누어졌다. 튜더왕조의 도덕 우화극(교훈극)이 대중들에게 인기가 많았다. 이러한 우화적인 각본은 보통 고분분투 이후 부도덕을 넘어서 선행의 삶을 선택하는 주인공들을 이용해서 더 광범위한 도덕적 진실을 그리기 위해 코미디와 법석 떠는 해학을 사용했다. 그 시기에 학구적인 각본은 대학 주위에서 평판이 좋았다. 고전적 로마의 공연에 근거하여, 희곡들은 보통 라틴어로 공연되었고 엄격한 학구적인 규범을 고수했다. 게다가 그것들은 도덕 우화극이 일반적으로 간과했던 더 심오한 철학적 쟁점들을 다루었다. 셰익스피어 이전 극작가들의 영향 덕분에, 학구적 희곡과 도덕 우화극은 함께 나오기 시작했다. 그러나 셰익스피어는 이 두 가지 장르를 이전에는 결코 이루어 진 적이 없는 방식으로 혼합한 것으로 유명하다. 그의 희곡들이 여전히 도덕적 쟁점을 다루는 동안, 그것들은 또한 더 심오한 철학적 논쟁과 질문들을 통합했다. 더욱이 셰익스피어는 참으로 포괄적인 과장된 경험을 만들어내면서, 익살맞은 상황과 주목하지 않을 수 없는 줄거리를 그의 희곡들 속에 포함시켰다.

5 오늘날까지도 이 유명한 극작가를 둘러싼 많은 불가사의가 있다. 여러 학자들은 현재 그의 종교적 신앙과 성에 대한 태도, 심지어 그의 정체성에 대해서 질문을 제기하고 있다. 몇몇 학자들은 셰익스피어가 한 사람이 아니라 같은 필명으로 책을 출판한 한 무리의 작가들이라고 주장한다. 그러나 그를 둘러싼 논쟁에도 불구하고 셰익스피어가 뒤에 남겨놓은 유산은 참으로 주목할 만하다. 그의 희곡들이 저술된 이후 400년 동안 여전히 공연되고 있다는 사실은 그의 천재적 재능에 대한 입증이다.

UNIT 02 The Metaphysical Poets 형이상학파 시인들

1 형이상학파 시인들은 17세기동안 활동한(시를 쓴) 엉성하게 조직된 영국 시인 집단이다. 이 집단에 속한 대부분의 사람들은 서로 서로를 알지 못했고 서로의 작품을 잘 읽지 않았다. 그럼에도 불구하고 학자들은 그들 시에 나타난 문체상의 접근법과 주제의 범주 때문에 그들을 한데 묶는다. 이름이 말해주듯이, 그들은 시를 이용해서 많은 근본적인 철학적 질문들을 탐구했다. 존재의 감정적인 측면에 호소하기 보다는 형이상학파 시인들은 지적인 문제에 대해서 시를 썼다. 그러나 그들의 서정시조의 문체는 가장 건조한 개념들을 매력 있게 만들었다.

2 형이상학파 시인들 중 가장 저명한 사람은 존 던이다. 던의 시는 특히 생생한 언어와 재치 있는 수사학적 장치의 풍부한 사용으로 인정된다. 그의 시 전체에 걸쳐서 수많은 찬란한 은유, 미묘한 동음이의의 익살(소리는 같은데 의미가 다른 말을 이용하는 재담)과 재미있는 역설들이 발견된다. 그의 많은 작품들은 반어법을 쓰고 있을 뿐 아니라, 인간 감정을 향한 그의 냉소적인 태도를 반영한다. 낭만적으로 묘사된 감정에 중점을 두기보다 그는 사랑과 죽음 그리고 종교를 둘러싸고 있는 더 심오하고 더 추상적인 수많은 생각들에 대해서 시를 썼다. 그러나 그의 시의 고결하고도 해방된 주제에도 불구하고, 던의 작품은 그의 삶과 뒤엉켜 연결되어 있다. 인생의 일정표를 따라서, 우리는 사건들이 그의 시 주제에 영향을 미치는 그 심원한 순간을 확인할 수 있다. 초반에, 그가 미혼이고 연애 중이었을 때, 사랑은 던 시의 전체에 걸쳐 중심적인 주제였다. 그러나 아내의 죽음으로 그는 죽음(죽음을 면할 수 없는 운명)에 대한 문제를 탐구하기 시작했다. 생애의 끝 무렵에, 그는 영국 국교도의 성직자가 되었고 종교적인 논쟁점들을 탐구하기 시작했다.

3 형이상학파 시인들 중 또 다른 사람인 앤드류 마블은 영국 국교회 목사의 아들이었다. 마블은 육체와 정신의 관계를 둘러싸고 있는 많은 논쟁들과 관련된 서정시를 썼다. 영혼과 육체 사이의 문답이라는 시에서, 그는 문체상에 시적인 느낌을 지니고 있지만 더 심오하고 더 전문적 철학적 논쟁들을 역점 두어 다루는 육체와 영혼 사이의 대화를 펼쳐 놓는다. 형이상학파 시인들 중 또 다른 사람인 조지 허버트는 마찬가지로 종교와 관련된 다수의 논쟁점들에 대해서 시를 썼다. 허버트의 시는 성직자라는 그의 직책 때문에 확실히 알려지고 만들어졌다. 그러나 그의 작품들은 성직과는 관계없는 다른 형이상학파 시인들에게 영향을 미쳤다. 영향력의 미약한 연결 관계를 통해서 궁극적으로 형이상학파 시인들은 시 문학의 영역에서 차차 유력한 세력이 되어갔고 되었다. 예를 들면, 허버트의 학생이었던 헨리 본은 유명한 영국 시인인 윌리엄 워즈워드의 작품에 영향을 미쳤다.

4 형이상학파 시인들이 서로 서로를 모르는 다소 불분명한 연결 관계에도 불구하고, 그들의 기법은 여전히 꽤 일치한다. 거의 모든 형이상학파 시인들은 일련의 개념을 설명하기 위해서 복잡하고 광대한 은유를 사용하는 시적 장치인 기상(기발한 비유)을 사용하였다. 예를 들면, 존 던은 이슬 한 방울에 대하여 라는 시에서 인간의 영혼을 이슬 한 방울과 비교하였다. 은유는 단 한 줄로 쓰이는 것이 아니라 보통 전체 시의 지배적인 주제가 되었다. 은유의 역동성과 그 복잡성을 연구하는 것은 형이상학파 시인들의 대표적인 접근법이었다. 티 에스 엘리엇은 형이상학파 시인들은 전반적으로 독자의 마음보다는 정신을 끌어들이는 논쟁들과 관련이 있다는 것에 주목했다. 형이상학 시의 핵심에 있는 철학적인 개념들이 시를 규정짓는 특성이지만 기상의 사용은 그들을 더 커다란 시인의 집단으로 한데 묶어준다. 엘리엇트는 또한 그들 시의 진짜 본질은 경험을 넘어선 사고에 대한 흥미를 강조했다는 것에 주목했으며 이것은 형이상학파 시인들을 그 다음 시대 대부분의 다른 저명한 시인들과 구별지어 주는 것이다.

5 형이상학파 시인들은 몇몇 사람들에게 반낭만주의로 불린다. 대부분의 형이상학파 시인들이 죽은 이후에, 시류에서는 낭만주의 운동이 시작된다. 낭만주의는 전체적 개념보다는 단 하나의 경험에 대한 저술과 더 관련이 있다. 영향력 있는 낭만주의 시대는 형이상학적 접근법을 전도(顚倒)시켰다. 기상의 기교를 사용해서 더 추상적인 생각을 설명하는 단순한 장치로써 경험을 사용한다기 보다는 낭만주의 시인들은 단순하게 미를 경험하는 것과 경험 그 자체에 대한 저술에 초점을 두었다. 그 자체로 형이상학적 영향은 낭만주의 시인들의 영향에 가려져서 이후의 시류에서 상대적으로 최소화 되었다.

UNIT 03 왕정복고기의 희극

1 왕정복고기(The Restoration)는 17세기 찰스 1세와 의회와의 내란이라는 한 판 승부 후에 이어진 영국 역사의 한 시대이다. 영국의 내란(Civil War)은 왕의 처형과 왕의 상속자의 추방이후, 영국을 지배한 청교도 지도자인 올리버 크롬웰의 통치에 의해 특징지어진다. 청교도 통치의 시기는 극장과 대중 공연을 불법화했기 때문에 유명하지만, 그럼에도 크롬웰이 자신의 통치를 시작한 몇 년 후 그 여세를 잃게 되고 왕위의 계승자는 영국을 통치하기 위해 돌아온다. 이 중대한 시기는 왕정복고기로 알려져 있다. 영국의 왕인 찰스 2세는 나라를 통치했고, 왕정복고기의 통치를 이끌었다. 이 기간 동안에 극장은 다시 합법화되었고, 공연예술의 열렬한 팬이었던 찰스 2세의 지지를 받았다. 이 시대는 왕정복고 희극(Restoration Comedy)이라고 알려진 음탕하고 외설적인 연극의 장르를 유래하게 했다.

2 왕정복고 희극은 여러 가지 이유로 주목할 만하다. 첫 번째로, 왕정복고 희극의 문체는 극도로 도덕적이고 매우 보수적인 청교도들의 관점에 대한 격렬한 반발을 대변한다. 그 결과로 생긴 희곡들은 그 시대에 비해 성적으로 도발적이며 대담했다. 그 결과, 의상들은 가장 최근의 유행을 따라가기 위해 거의 매주 바뀌었고 당시 사건들에 대한 몇 몇 농담들이 희곡 속에 쓰여 졌다. 그 시대는 또한 유명 배우들의 처음 도래로 특징지어졌다. 관객들은 특정한 배우들에 주목하기 시작했고, 공연은 거기 나온 배우들에 기반을 해서 선전이 되었다. 연극을 보는 관객도 또한 변했다. 영국의 내란 전, 연극은 귀족 구성원들에게만 거의 독점적이었다. 급증하던 영국의 중산계급은 사회의 비귀족 구성원들이 티켓을 사는 것을 허용했다. 연극표를 팔려는 대상들이 달라졌기 때문에 공연도 마찬가지로 달라졌다.

3 이 변화의 대부분은 찰스 2세의 도착 바로 직후 시작된 극장 환경에 의해 가속화되었다. 그가 권력을 다시 잡았을 때, 왕은 두 개의 단체에게 왕권 특허를 주었다. 이 특허는 무대 공연에 독점권을 주었다. 하지만, 연극 공연에 대한 비교적 적은 시장은 두 극장들이 맹렬하게 경쟁하도록 자극했다. 이 두 단체들은 크고, 화려한 장식이 된 극장들은 건설했다. 유료 관객을 위해 경쟁하도록 강요당한 채, 이 두 집단은 문화적 유행에 보조를 맞추고 취향의 변화에 극도로 민감해지려 시도했다. 이것은 대중 남,녀 배우들을 향한 요구를 만들어 냈고, 그래서 잘 알려진 공연자들에게는 월급이 올라갔다. 새로운 연극들 또한 매우 수요가 높았고, 한 연극 단체가 다른 단체보다 조금 앞서게 만들 수 있었다. 새롭고 인기 있는 모든 것들에 대한 이 열광적일만큼 경쟁적인 기세 때문에, 최근에 합법화된 극장 환경은 새로운 생기가 그 안으로 불어 넣어지게 해 주었다. 하지만, 한 단체는 결국 두 번째 단체보다 우세했고 그것을 흡수했다. 경쟁의 부재는 공연자들의 감소된 월급을 가져왔다. 이 새로운 급료 체계에 화난 채, 공연자들은 항의했고 그들만의 극단을 만들어 경쟁했다. 이것은 결국 마술사, 줄타기 곡예사 그리고 동물들을 포함한 선정적인 공연으로 이어졌고, 결국 왕정복고기의 희극 시대를 끝냈다.

4 대부분의 왕정복고 희극은 많은 영향들로부터 대량으로 차용했다. 예를 들어, 극작가들은 희랍이나 로마의 고전 연극들로부터 뽑아 왔지만, 영감을 얻기 위해 또한 프랑스나 스페인의 연극에 눈을 돌렸다. 청교주의를 향한 왕정복고기의 공격은 성적인 주제들이 대부분의 연극 속에 편입되도록 부추겼다. 이러한 다소 천한 플롯들은 사회적 변화와 변화하는 문화적 견해들에 대해 언급을 하는데 후에 재활용이 될 것이다. 경쟁하는 극단들은 교육받은 귀족들에게 사회적 관심사와 논쟁들을 제기하는 반면 왕정복고 희극의 시작을 가리켜주는 인종적이고 감정적인 플롯들을 유지시킴으로써 계속 중산계급에게 호소했다. 그러나 점잖고 예의 바른 빅토리아조 사회로의 진화와 함께 그것이 부적절하고 예절이 없다고 여겨졌기에 왕정복고 희극은 일반 대중에게 많은 호소력을 잃어버렸다.

5 그것의 쇠퇴는 18세기와 19세기 동안 많은 학자들이 왕정복고기의 희극을 무시하게 만들었다. 그러나 관심은 현대에 부활되었다. 많은 문화 학자들은 왕정복고 희극과 그것의 인기로부터의 몰락을 교양에 대한 통설과 그것이 어떻게 변하는지를 관찰하기 위해 이용했다. 왕정복고 희극은 변화하는 문화적 견해들에 대한 흥미로운 예로 남아있다.

UNIT 04 걸리버 여행기

1 조나단 스위프트의 걸리버 여행기는 쓰여진 가장 중요한 문학 작품들 중 하나로 많은 이들에게 여겨진다. 스위프트의 생전에 풍자는 인기 있는 문학적 기교였다. 그것은 접근방법을 알려주는 전제와 가정을 취하고 그것들을 과도하게 실행함으로써 주어진 상황의 부조리함을 부각시키려 했다. 스위프트의 수필, 겸손한 제안은 많은 이들에게 발생기적인 풍자작품으로 여겨진다. 그 안에서, 스위프트는 아이러니하게 아일랜드 가족들이 그들의 아이들을 팔아서 잡아 먹히도록 한다고 주장함으로써 아일랜드 인들에게 영국 정부의 정책들에 대해 논평을 했다. 그토록 불쾌하고 부조리한 정책을 제시함으로서 스위프트는 영국의 많은 실제 정책들안에 있는 비인도성을 부각시켰다. 게다가, 풍자는 걸리버 여행기 이면의 동기이고, 그것은 대체로 18세기 유럽에 대한 더 전면적인 비판을 제공했다.

2 그 책은 그가 수 많은 여러 나라를 방문하면 세계를 여행한 대로의 여행가의 모험 일지라는 특성이 있다. 그의 첫 이야기는 단지 15 센티미터 정도 키의 사람들이 거주하는 나라인 릴리퍼트에 관한 것이다. 걸리버가 릴리퍼트의 법원을 관찰할 때, 그는 릴리퍼트가 다른 나라와 전쟁 중임을 발견한다. 그리고 적의 해군 함대를 포획함으로써 그들의 노력을 도운 후, 완전히 적국을 침략해서 그들을 더 돕는 일을 거부했기 때문에 그는 재판에 회부 된다. 결국, 걸리버는 탈출하지만 두 나라 사이의 전쟁을 관찰하는 일이 얼마 지나지 않으면 그 전쟁이 많은 부분이 프랑스와 영국 사이의 전쟁에 분명히 향해지게 된다. 두 번째로, 걸리버는 그보다 12배는 큰 사람들이 사는 나라 보롭딩낵(거인국)을 방문한다. 거인 나라에서의 몇 몇 모험 후, 그는 그러한 일들에 대한 이야기를 듣는 데 혐오감을 표현하는 거인국의 왕과 유럽의 상황을 논할 기회를 가진다. 걸리버와 왕과의 토론은 그 대화의 허구적 맥락에도 불구하고 분명히 스위프트가 유럽 내 사건들의 전반적 상황을 직접 비판하게 해 주는 기반으로 쓰인다.

3 다음으로 걸리버 자신은 자기가 떠 다니는 나라 라퓨타에 있는 것을 발견한다. 라퓨타는 음악과 수학에 몰두해있지만, 그 국민들은 그것들을 실제적인 목적을 위해 어떻게 사용하는지를 알지 못한다. 그는 라퓨타에서, 이 곳은 스위프트가 실제적 적용이 없는 과학적 발전을 더 비판한 곳인데, 집으로 돌아 오는 길에 또한 다른 나라들을 방문하게 된다. 비록 라퓨타가 허구적이라 할지라도, 걸리버의 관찰 대부분은 유럽과 관계가 있다. 라퓨타에서 집으로 되돌아온 후, 걸리버는 그의 여생동안 가정적인 사람이 되기로 맹세한다.

4 그의 결심에도 불구하고, 걸리버는 휴이님이라는 나라를 향한 또 다른 멋진 여행에서의 모험을 떠난다. 두 개의 극도로 이질적인 종들이 이 나라에는 살고 있다. 휴이님들은 지성의 종족이자 이성적인 말을 닮은 존재들이다. 야후들은 무시무시할 정도로 야만적이고 부도덕한 백인들의 원시적 종이다. 걸리버는 자신이 비록 야후가 인간 종족들과 더 비슷함에도 불구하고, 야후보다는 휴이님들의 친구가 되기를 더 좋아함을 알게 된다. 대부분의 비평가들은 책의 이 네 번째 부분이 가장 공격적이라고 여긴다. 스위프트가 이 예에서 퍼붓고 있는 비난이 노예제도--스위프트가 글을 쓸 당시 유럽이 깊숙이 관여했던 무엇--와 관련이 있기에 이것이 전혀 놀라울 것은 없다. 더욱이, 더 원시적인 사람들의 많은 유럽 국가들에 대한 종속은 유럽 인종들이 단순히 여러 면에서 다른 인종들보다 낫다는 주장들에 의해 정당화 되었다. 이 장에서, 스위프트는 그렇지 않다는 것을 분명히 제시하고 있다.

5 걸리버 여행기는 진정으로 중요한 문학 작품이다. 그것은 구조상으로도 뛰어나다. 스위프트가 사용한 풍자에는 그것을 향한 수많은 층위와 다면들이 존재한다. 심지어 더 중요한 것은 스위프트가 그 시대의 대중문화를 비판하기 위해 소설을 사용한 방식이다. 복잡한 풍자를 사용하면서, 스위프트는 18세기 유럽 문화의 거의 모든 양상, 전쟁부터 그 전반적인 정신까지 비판을 용케 해냈다. 더욱이, 스위프트는 이상적인 대안적 돌파구를 제시하는 일을 피해낸다. 그가 방문한 모든 사회는 어떤 면에서는 훌륭하지만 또한 무언가가 부족했다. 절대적인 이상을 제시하는 것을 피하는 반면, 아주 복잡한 풍자를 이용하는 스위프트의 능력은 굉장하다. 만약 그 외에 것이 없다고 해도, 걸리버 여행기는 시대를 초월하는 방식 때문에 중요한 채로 남아있다. 책에 나온 많은 단어들은 영어방언으로 섞여 들었고, 많은 수의 현대 영화와 책들이 계속 이 작품을 참조한다. 그것(이 작품)이 만든 문화적 표시는 지워지지 않는다.

UNIT 05 브론테 자매의 소설들

1 브론테 자매들은 패트릭 브론테 목사의 딸들이었다. Charlotte, Emily, and Anne were three sisters famous for their writing. 샬롯, 에밀리와 앤은 그들의 글쓰기로 유명한 세 자매였다. 다른 두 자매인 마리아와 엘리자베스는 샬롯과 에밀리와 기숙학교에 다니던 중 죽었다. 남은 세 명의 자매들은 그것들이 출판되었을 때 널리 유명해진 많은 수의 영향력 있는 소설들의 작가가 되고자 했다. 오늘날, 브론테 자매들의 작품들 중 많은 것들이 문학적 정전의 일부, 즉 쓰여진 최상의 문학을 가리키는 작품집으로 간주된다. 샬롯의 작품인 제인 에어와 에밀리의 작품인 폭풍의 언덕들은 출판된 소설들 중 가장 훌륭한 것들 중 두 개였다. 그 두 작품들은 자매들의 삶으로 상당히 충만해 있다. 좋지 않은 건강 때문에 남은 세 자매들은 자신들의 문학적 경력을 상당히 짧게 하면서 그들의 삶에서 꽤 일찍 죽었다.

2 제인 에어는 부자 이모에 의해 키워진 젊고 가난한 고아 소녀의 삶을 따라간다. 그 책의 많은 부분은 기숙학교에서의 제인의 교육을 이야기하는데, 그 부분은 의심할 바 없이 기숙학교에서의 샬롯 자신의 경험에 영향을 받았다. 결국, 제인은 학교의 선생이 되지만, 로체스터씨 소유의 대저택인 톤필드에서 가정교사가 되기 위해 떠나기로 결심한다. 소설의 나머지 부분은 로체스터씨와 제인 사이에 서서히 형성되는 관계를 살피는데 소비된다. 처음에 그는 다소 그녀에게 퉁명스럽지만, 후에 존경과 사랑이 그들 사이에 자라난다. 서로에 대한 그들의 감정에도 불구하고, 제인은 그녀가 높은 계급의 귀족을 사랑하기에 너무 천하다는 생각에 고통을 받는다. 결국, 제인은 로체스터 씨가 사실 베르다라 하는 미친 여인과 결혼을 한 상태라는 것을 발견한다. 이 뜻밖의 사실 때문에 그녀는 톤필드로부터 도망을 친다. 상당히 후에 그녀는 돌아와서 결국 그 집에 불타 무너져 버린 것을 발견한다. 제인은 후에 베르다가 저택에 불을 지르고 지붕에서 뛰어 내림으로써 자살을 했다는 것을 발견한다. 로체스터 씨는 그녀를 구하려 시도했지만, 실패를 하고 그러던 중 불구가 되고 부분적으로 눈이 먼다. 이 불쌍한 연인들은 시간이 지난 후 다시 만나고, 결혼을 하고 결국 아들을 낳는다.

3 에밀리 브론테의 폭풍의 언덕은 히스클리프라고 하는 검은 피부의 비천한 계급의 남자를 대해야 하는 몇 몇 등장인물들의 관계에 초점을 맞춘다. 히스클리프는 처음에 자기가 일하는 저택에서 알게된 유복한 여인 캐더린과 사랑에 빠진다. 다른 남자와 약혼을 한 캐더린은 우연하게 히스클리프의 마음을 상하게 한다. 그는 즉시 떠나고 몇 년이 지난 후 상당히 부유한 채로 그 지역으로 돌아온다. 그리고 캐더린 남편의 여동생과 분풀이로 결혼을 한다. 결국, 캐더린은 아이를 낳다 죽고 히스클리프를 자신들의 딸의 양아버지로 만든 채, 그녀의 남편 또한 죽는다. 히스클리프의 양녀는 결국 구애자를 발견하고 단지 양아버지의 죽음 후에 그와 결혼을 한다. 마침내, 그들의 인생 내내 히스클리프와 캐더린을 괴롭혔던 똑같은 열정은 젊은 이들에게는 행복의 원천이 된다.

4 심지어 두 소설이 복잡한 사랑 이야기임에도 불구하고, 다른 층위에서 진행되는 상당한 양의 깊은 사회적 비평이 존재한다. 제인 에어에서 샬롯 브론테는 계급 관계와 결혼을 벗어난 사랑의 가능성을 탐구하기 위해 허구적 스토리 라인을 사용했다. 게다가, 소설 속 미친 베르다의 초상은 소설이 출간된 시기에 미친 사람들이 바라보아지는 방식에 대한 문제를 제기한다. 폭풍의 언덕 또한 계급의 문제를 언급하지만, 인종간의 사랑에 관한 그 시대의 견해에 대한 통찰력을 제공하는 인종간의 긴장이라는 요소를 첨가한다. 아마도 앤 자신의 경험에 의거한 가정교사의 삶에 대한 분명한 묘사를 제공하는 앤 브론테의 유명한 작품인 아그네스 그레이가 그러는 것처럼 샬롯과 에밀리의 이야기는 복잡한 사랑 이야기 시리즈보다 그 시대의 문화적 인식에 대한 생생한 그림을 그린다.

5 전체적으로 본다면, 브론테 자매의 작품은 여러 가지 방식으로 보아질 수 있다. 성별 관계 문제, 계급 투쟁, 인종 편견 그리고 인간의 감정은 이 소설들에서 언급되는 모든 주제들이고 오늘날 학자들에게 토론과 논쟁의 원천이다. 브론테 자매의 소설들은, 문학 정전에서 그것들의 위치를 분명하게 정당화하며, 여러 가지 이유에서 역사적으로 의미 있고 중요하다

UNIT 06 오스카 와일드

1 오스카 와일드는 영향력 있는 아일랜드 극작가이며 소설가, 시인이자 몇 몇 주목할 만한 책들과 단편들로 유명한 학자였다. 그렇지만, 그는 아마도 공인으로서의 그의 지위 때문에 가장 유명할 것이다. 와일드는 유명한 아일랜드 소설가인 어머니와 유명한 귀 전문의 겸 안과의인 아버지 사이에 1854년에 태어났다. 그의 부모들은 유명한 사교계 인사들이었고 아일랜드 사교계에서 고위층 사람들을 종종 접대했다. 그와 같이, 와일드는 어린 시절동안 상당한 양의 문화에 노출되었다. 그는 후에 더블린의 트리니티 칼리지에서 고전을 공부하려 했으며 그의 일생동안 학자로서 몇 개의 상을 탔다.

2 이 기간 동안, 와일드는 유미주의로 알려진 운동에 관여하게 되었다. 이 운동은 후기 빅토리아 시대에 인기가 높았으며, 많은 이들에 의해 예절과 관습에 초점을 둔 빅토리아 인들에 대한 반항으로서 간주되었다. 미학 운동의 옹호자들은 예술이 오로지 한 가지 목적--세련된 심미적 기쁨--을 위해서 복무해야 한다고 믿었다. 이 자세가 한 발짝 더 나아가면, 미학은 또한 인생은 예술은 모방해야 한다고 역설한다. 이 주의를 따르면서 와일드는 대학에서 세기말적인 생활양식을 취했고 자신의 방을 깃털로 장식했다. 그는 또한 다소 여성적인 의복을 입기 시작했다.

3 게다가, 와일드는 또한 자신의 대학시절 다른 남성들과 수많은 성적 관계에 탐닉하기 시작했다. 이러한 연애 사건들은 그의 일생동안 계속 되었고, 와일드는 특히 플라톤과 같은 많은 그리스의 고전 사상가들을 인용함으로써 그것들을 정당화했다. 그리스인들이 했던 것처럼 주장하면서, 와일드는 나이를 먹은 남성과 십대 소년 사이의 관계가 -- 거기에서는 신체적 애정이 공유되고 양쪽의 상대방을 위한 심오한 지적 성장이 따라오는 것인데--가장 아름다운 종류의 관계라고 믿었다. 와일드는 영국과 미국을 포함한 많은 나라들에서 이러한 미적 가치들을 과시하기 위해 여행을 계속 다니려 했다. -- 이 여행들에서 와일드는 동성애를 넌지시 비치는 와중에서도 미학적 이상들을 신봉했다. 이런 식으로 많은 비평가들이 그를 비판했지만, 그는 놀라울 정도로 많은 곳에서 환대를 받았다.

4 동성애에 대한 그의 기호에도 불구하고, 와일드는 1884년에 결혼을 했으며, 부인과 사이에 두 명의 아들을 두었다. 이 시기 동안, 와일드는 상당한 양의 시간을 자신의 가장 유명한 소설인 ‘도리안 그레이의 초상’을 쓰는데 보냈다. 이 소설은 그의 신체적 아름다움을 높게 평가하는 예술가에 의해 (초상화가) 그려진 젊은 남자, 도리안 그레이를 뒤쫓는다. 도리안은 미의 추구와 감각의 충족을 최상의 가치들로 수용하는 인생에 대한 아주 쾌락주의적 접근을 옹호하는 그를 그려준 예술가의 친구인, 헨리 경을 계속 만난다. 인생에 대한 이런 접근방식을 들은 후, 도리안은 자신이 어느 날 노화해 자신의 신체적 아름다움을 잃을 것이라는 인식아래에서 무너짐을 느끼고, 자신의 초상화가 자기 대신에 나이를 먹을 것을 소원하며 큰 소리를 지른다. 그의 소원은 받아들여지고, 도리안은 수많은 쾌락주의적 동성애적 행동들을 추구한다: 각각의 행동들마다, 초상화는 변하며 노화의 신호와 그의 죄의 반영을 보여준다. 마침내, 도리안은 초상화 안의 추함을 고치기 위해 아무것도 할 수 없다는 것을 발견하고, 칼로 그림을 찌르는데, 그 행동은 결국 그를 죽이는 일이 되어 버린다. ‘도리안 그레이의 초상’은 원래 1890년에 출간이 되었으나, 와일드가 많은 변화를 가했고 1891년에 재출간을 했다. 그것은 서구 문학의 고전 작품들 중의 하나로 여겨진다.

5 그의 문학적 걸출함에도 불구하고, 와일드는 동성애 행위 때문에 결국 1895년에 재판에 회부된다. 그의 동성애를 단죄하는 것에 덧붙여, 재판은 또한 와일드의 많은 문학 작품들을 파헤쳤다. 그는 부도덕하다는 이유로 비난 받았지만, 이 작가는 자신의 세계적으로 유명한 기지를 이용하면서 자신을 적절히 방어할 수 있었다. 배심원단은 결정에 이를 수 없었다. 또 다른 재판이 같은 해 또 열렸고, 와일드는 역겨운 외설 때문으로 유죄 판결을 받고 2년 동안 고된 노동을 치르도록 선고받았다. 결국, 와일드는 감옥에 갇혔고 감방에서 글을 쓰도록 허락을 받았다. 이 시기 동안에 와일드의 아내는 그와 이혼을 했고, 새로운 이름을 가졌다. 감옥으로부터 나왔을 때, 와일드의 인생은 비틀거림 속에 있었고, 뇌막염으로 죽기 전까지 나머지 3년을 자신이 스스로 가한 유배 속에서 보냈다. 그의 문학 작품들은 오늘날에도 계속 높게 평가되며, 어떤 이들은 그를 대안적인 생활 방식을 받아들이는 데 있어서 초기의 개척자로 간주한다.

UNIT 07 W. B. 예이츠의 시

1 노벨 문학상 수상자인 윌리엄 버틀러 예이츠는 현대시에 대한 그의 공헌 때문에 꽤 인정을 받는 아일랜드의 작가이다. 예이츠의 아버지는 화가였으며 젊을 때부터 몇 몇 재정적 어려움에 직면했었다. 이것 때문에, 그들의 어머니는 예이츠와 형제들을 수년간 가르쳤다. 이 시간 동안, 그녀는 종교와 신화를 상당히 이용하는 많은 아일랜드의 민담으로 그들을 즐겁게 했다. 가족은 드디어 예이츠가 고등학교를 다녔던 더블린으로 이사를 했다. 그는 또한 많은 시간을 자신이 수많은 중요한 아일랜드의 문화계 인사들과 접할 기회를 가졌던 아버지의 미술 작업실에서 보냈다. 그가 아버지의 작업실에서 만났던 사람들과의 접촉이 그러했듯이, 신화와 어머니가 예이츠와 함께 키웠던 영적인 면에 대한 강조는 그의 글쓰기에 없어서는 안 될 부분이 되었을 것이다.

2 W. B. 예이츠의 초창기 글쓰기는 주로 영적인 것과 신비주의라는 문제들과 관련이 있었다. 그의 어머니로부터 배운 어린 시절의 수업을 이용하면서 예이츠는 많은 양의 아일랜드 민담들을 포함시켰다. 영국의 가장 주요한 낭만주의 시인들 중 하나인 퍼시 셸리 또한 그에게 많이 영향을 미쳤다. 이 기간 동안, 예이츠는 많은 시들을 만들었고 가장 주목할 만한 것은 ‘오이진의 방황’이었다. 이 장시는 그로 하여금 완성하는데 거의 2년이 걸리게 했으며 아일랜드 민담들로부터 많은 인물들을 끌어다 넣었다. 그것은 또한 모든 예이츠 시에서 중심이 되는 주제를 명상의 삶에 대비되는 행동의 삶이라 명명했다. 예이츠가 낭만주의적 영향력을 받았기 때문에 그는 조용하고 말수가 적은 명상의 삶에 대해 어떤 호감을 느꼈다--대부분의 그의 글쓰기에서 시종일관 되풀이되는 접근방식이다. 게다가, 예이츠는 또한 낭만주의자들의 흥미를 끈 주제들--특히 사랑--에 대하여 글을 썼다. 자신이 자기 아버지의 작업실에서 만났던 문화적 명사들에 영향을 받았기 때문에, 그는 또한 낭만적이고 영광된 시각으로 보통의 아일랜드 소작농들을 묘사한 아일랜드의 민족주의와 연관된 많은 주제들에 대해 글을 썼다.

3 아일랜드 민족주의의 대의에 관한 커지는 관심은 예이츠가 ‘아일랜드 문예 부흥’이라고 알려진 운동에 관여하도록 자극했다. 그는 이 당시 유사한 대의명분에 흥미를 지닌 많은 다른 작가들과 교류하는 한편, 아일랜드의 민족주의라는 주제를 다룬 많은 연극 대본들을 썼다. 1889년에 예이츠와 그의 동료들 몇 명이 애비 씨어터를 열기 위해 공동으로 출자를 했는데, 이것은 후에 결국 ‘아일랜드 국립 극장’으로 다시 개관했다. 예이츠의 몇 몇 희곡들은 아일랜드 국립극장에서 공연이 되었고 그는 그의 죽음까지 그 기관에 관여했다. 그 극장의 개관뿐 아니라, 예이츠는 또한 1902년에 던 에머 출판사를 개업함으로써 아일랜드 문예 부흥에 기여했는데, 그 출판사는 문예 부흥과 관련이 있는 작가들에 의해 쓰여진 70개가 넘는 작품들을 계속적으로 출판했다.

4 예이츠 인생의 후반부는 예이츠의 글쓰기를 바꾸어 놓은 미국의 유명 시인, 에즈라 파운드와의 교류 때문에 주목할 만하다. 그들의 직업적 관계는 예이츠가 당시의 시인들 사이에 일반적이었던 비정형 시를 도입하지 않았기 때문에 장애가 많았다. 대신에, 예이츠는 더 정형화된 거의 오로지 전통적인 운문 형식으로 글을 썼다. 비록 그가 자신의 시의 주제들에 대해 보다 더 직접적인 접근방식으로 초점을 맞추기 위해 결국 자기 글쓰기의 주제를 바꾸려 했음에도 불구하고, 정형화된 운문은 그가 죽을 때까지 예이츠 글쓰기의 일부로 남아있을 것이다. 인생의 후반에 예이츠는 또한 아일랜드 정부의 상원의원으로서 봉사했다. 그는 북 아일랜드와 남 아일랜드의 통합을 용이하게 해줄 종교와 무관한 정부의 정책들을 계속 요구했다. 예이츠 인생 후기의 글쓰기는 주제상에서 변한다: 그의 시는 나이가 드는 경험에 초점을 맞추며 더 인간적이 되었다. 1939년에 자신의 희곡 ‘연옥’이 처음 상연하는 것을 보기 위해 마지막으로 애비 씨어터를 찾은 후 얼마 되지 않아 죽었다.

5 W. B. 예이츠의 서구 문학에 대한 영향력은 부정할 수 없다. 그는 많은 이들에게 20세기의 가장 재능 있는 시인들 중 하나로 간주된다. 더욱이, 그가 ‘아일랜드 문예 부흥’에 끼친 공로는 통일된 아일랜드의 정체성을 형성하는데 필수적이었다. 하지만, 가장 예이츠는 그의 낭만주의적 문체와 영적인 주제들 때문에 가장 탁월하게 기억된다. 그것들을 읽어보면, 인생의 세세한 디테일들은 초점으로 모아지지만, 진정한 아일랜드의 정신이 깃든 관점으로부터 바라보아진다.

UNIT 08 토마스 하디

1 토마스 하디는 자연주의를 추구한 뛰어난 영국의 작가들과 시인들 중 하나이다. 자연주의자들은 믿을 만한 허구적 환경을 창조하려 애썼다. 일상적이고, 매일의 사건들에 대한 하디의 애착은 그의 교육과 연관이 있을지도 모른다. 그는 채석공의 아들이었고, 원래는 자기 아버지의 발자국을 따르도록 정해져 있었다. 하지만, 그의 어머니는 하디가 더 위대한 일을 추구하도록 격려했던 박식한 여성이었다. 하디는 일을 계속해 상을 받는 건축가가 되었지만 또한 글쓰는 직업에 몰두했다. 이런 노동계급의 삶이 그의 자연주의적 글쓰기 스타일에 중요한 역할을 했을 가능성이 높다. 보통 사회의 귀족 계급들인 낭만주의자들이나 초현실주의자들과 달리, 하디는 그의 양육과 이어지는 경력 덕택에 일상의 보통 사람들과 접촉했다.

2 이러한 자연주의적 시야 속에 하디는 영국의 몇 몇 지역과 눈에 띠일 정도의 유사함을 지니고 있던 웨섹스라는 허구의 지역을 창조해냈다. 그가 관해 적었던 많은 지역들은 영국의 실제 장소들을 거의 정확하게 그린 것이다. 사실, 몇 명의 학자들은 하디의 소설들을 산업혁명 이전의 영국의 지역들 중 일부를 묘사한 지리학적 업적으로 바라보아 왔다. 그의 자연주의적 학습에도 불구하고, 하디의 성격은 종종 작가인 자신을 괴롭혔던 많은 문제들로 사로잡혀 있었다. 하디의 작품 내내 널리 퍼져있는 중심적인 주제들 중 하나는 세계를 겉보기에도 명백한 신의 부재와 화해시키려는 시도이다. 그가 기독교인이었음에도 불구하고, 하디는 종종 신이 존재하지 않을지도 모른다는 생각과 투쟁했으며, 신이 없는 것이 가능할 수 있는 우주라는 관점에서 많은 그의 소설들은 숙명론적 감정들에 초점을 맞추고 있다--다시 말하자면, 우주에 신성한 힘이 존재하지 않을지도 모른다는 계시를 어떻게 사람이 다루는가를 뜻한다.

3 ‘더버빌의 테스’는 대부분의 사람들에 의해 하디의 최고 작품으로 간주된다. 이 소설은 그녀의 아버지에 의해 부유한 부르조아 가족에게 일하도록 보내진, 테스 더비필드라 불리는 젊은 소작농 여성을 주시한다. 그녀가 일을 하는 집의 아들인 알렉은 테스를 유혹해 임신을 시키며 그녀는 잠시 그의 정부가 된다. 그녀는 후에 그 대저택을 떠나고 아이를 낳는데, 그 아이는 태어난 직후에 죽는다. 그녀 스스로 새로운 인생을 이루려는 의도를 지닌 테스는 새로운 직업을 얻고 목사의 아들인 앤젤 클레어와 사랑에 빠지며, 구애 기간 후에 결혼을 한다. 그들의 결혼식날 밤, 테스는 자신의 과거의 경솔한 행동을 인정한다. 충격을 받은 채, 앤젤은 곧 테스를 져버리고 그녀는 그녀의 가족과 함께 살기위해 떠나는데, 그녀의 아버지가 죽고 가족이 그들의 오두막에 대한 임대차 계약을 잃을 때 결국 부랑자가 되어 버린다. 알렉은 다시 나타나서 테스에게 자신의 정부가 되어서 그녀가 자신의 가족을 부양할 수 있도록 설득한다. 그녀는 동의하지만, 그 후에 얼마 안 되어서 앤젤이 돌아오고 테스에게 그에게 되돌아 올 것을 요청한다. 그녀는 앤젤의 제안을 거절하지만, 자신의 결정에 대해 분명히 당황한다. 알렉은 그녀의 불행을 조롱하고 격노의 발작에서 테스는 알렉을 칼로 찔러 죽인다. 그녀는 앤젤과 함께 시골로 도망치지만, 결국 추격을 당하게 되고 마침내 잡혀서 처형당한다. ‘더버빌의 테스’는 타락한 여인에 대한 논란거리가 될 만큼 동정적인 묘사를 포함해서 여러 가지 이유 때문에 주목할 만하다. 게다가, 하층 계급민들에 관한 하디의 초점은 그 시대의 작가들 사이에서는 꽤 보기 드물었다.

4 하디의 시는 대부분의 비평가들에 의해 그의 소설만큼이나 높게 평가받지 못하지만, 그의 소설들처럼 주제들은 절망감과 동반되는 숙명론의 저류를 지니고 있다. ‘더버빌의 테스’와 유사하게 대부분의 하디의 시는 인간의 고통과 겉보기에 피할 수 없는 우리의 숙명을 바꿀 수 없는 무기력함에 관한 것이다. 신성한 힘의 가능할 수 있는 부재는 그의 시에서 가장 두드러지는데, 그 시들은 나날의 인생에서 신성적인 도움의 가능성이 없다는 인식에 직면했을 때 인간의 상태를 탐구하는 것에 열중한다. 하디는 또한 작품을 쓰는데 자신의 개인적 경험을 많은 자신의 시들의 주제로서 탐색했다.

5 뛰어난 이야기꾼으로서 뿐만 아니라, 하디는 또한 그의 동시대인들 중 거의가 할 수 없었던 것과 달리 중산계급의 삶을 포착할 수 있었다. 그의 직업과 양육은 그가 그 시대의 대다수 다른 작가들처럼 하층 계급의 영국인들의 어려운 현실을 외면하도록 허용하지 않았다. 그와 같이, 통찰력 있는 사회적 비평 때문뿐만이 아니라, 변환기에서 19세기 영국의 정확한 묘사 때문에도 그의 글쓰기는 뛰어나다.

Part B/ Great American Literature: 18th and 19th Century

UNIT 09 Edgar Allan Poe 애드거 앨런 포우

1 애드거 앨런 포우는 미국 태생의 작가이자 시인이다. 그의 작품은 미국 낭만주의 운동의 선봉을 맡았고 황량하고 섬뜩한, 문체상의 요소들로 유명하다. 포우의 부모님은 그의 청년 시절에 돌아가셨고 그래서 그의 초기 생애의 많은 부분은 부모님의 죽음에서 회복하려는데 보내졌다. 담배 상인인 존 알랜이 포우를 양자로 삼고 그를 키우려고 하였지만, 포우의 도박 버릇으로 인한 의견 충돌 때문에 포우는 알랜 가족과 헤어지고 군 입대하였다. 군대 근무병과에서 제대한 이후, 포우는 다수의 저술과 편집 일에 종사하였지만, 그의 술 버릇으로 인해 이러한 일의 많은 부분을 잃었다. 결국 그는 그의 고모와 살게 되었고 대단히 어린 사촌과 결혼하게 되었다.

2 포우는 그의 문학 작품으로 잘 알려져 있지만, 포우 생애의 많은 부분은 실질적으로 문학 이론의 이론적 부문에서 편집과 저술하는데 보내졌고, 이것은 포우를 시와 예술에 대한 자기 자신만의 생각을 형성하도록 이끌었다. 포우의 견해로 보면, 모든 예술 작품들은 예정된 독자들에 대해 단 하나의 효과를 가지도록 열망해야 한다; 유일한 단 하나의 감정이 한 편의 예술 작품을 통해 전달되어야 한다, 전달 매체에는 상관없이 말이다 - 전달 매체가 글로 쓰여 졌든, 공연으로 나타났든 아니면 그림으로 표현되었든 상관없이. 이것은 포우가 잡지에 출판된 최고의 이야기와 짧은 서정시를 쓸 수 있도록 이끌었다. 포우는 좀 더 긴 작품들, 특히 서사시를 중히 여기지 않았는데, 서사시는 일반적으로 독자에게 다양한 효과를 내려고 애쓰기 때문이다. 게다가 예술은 독자에게 가치 기준을 가르쳐 주거나 도덕적 교훈을 나타내는 것과 같은 더 숭고한 목적을 이행해야 한다고 주장하는 당대의 여러 다른 사상가들과는 반대로, 포우의 낭만주의적 성향은 예술은 그 자체를 위해서 만들어져야 한다고 주장하게 하였다.

3 포우는 또한 무시무시한 분위기를 만들기 위해 운율과 반복을 이용해서 조직적 오보격으로 만든 그의 서정시로 유명하다. 갈가마귀는 아마도 포우가 쓴 가장 유명한 시 일 것이며 이것은 그의 단 하나의 진실한 사랑인 레노어의 죽음을 비통해 하는 해설자를 쫓아간다. 갈가마귀는 사별한 남자를 방문하러 오는데, 이 남자는 새가 지하세계에서 온 것이라고 믿는다. 그래서 그는 갈가마귀에게 그의 죽은 사랑에 대한 많은 질문을 하게 된다. 그 남자의 고통에도 불구하고 갈가마귀는 단지 “이젠 끝이야” 라는 대답만을 한다. 이 단어의 반복은 상실감에 해설자의 고통만을 증가시킬 뿐이다. 그러나 포우의 문학 이론대로, 이 시는 자기 파멸에 대한 심술궂은 인간의 욕망을 탐구하는 대신, 도덕적 교훈을 제공하기 위해서 그 상황을 조정하려 하지 않는다. 갈가마귀는 최종적으로 섬뜩한 분위기와 결부된 피할 수 없는 절망감을 전달하는데, 이것은 포우를 규정짓는 문학 스타일이 되었다.

4 같은 맥락으로, 포우의 단편 소설은 유령이 나올 것 같은(무시무시한) 어두운 요소들을 절망감과 연결시킨다. 많은 주제가 상실감과 인간의 피할 수 없는 사망에 대한 두려움과 결합되어 있다. 예를 들면, 어셔가의 몰락은 해설자가 옛 친구를 방문했을 때 그를 뒤쫓는다. 그는 자기 친구의 여동생이 죽었고 현재 집안에 있는 지하 납골소에 묻혀있다는 것을 알게 된다. 해설자와 그의 친구는 그녀의 장례식을 치르는데, 그 다음 주 동안에 그들은 어떤 이유인지 자기들이 마음의 평정을 잃는다는 사실을 알게 된다. 집 주인은 환각 증상을 일으키기 시작하고 결국에는 사망한 여동생이 집안에 다시 나타나서 자기 오빠 위로 쓰러지면서 광폭하게 그를 죽인다. 해설자는 그 사유지에서 도망쳐 나오고 그 집이 그걸 둘러싸고 있는 습지 속으로 가라앉는 것을 돌아서서 보게 된다. 썩어가는 대저택의 장면이 이야기 전체에 걸쳐 기괴한 요소를 동반하는 것은 일반적으로 고딕풍의 장르에서 전형적이다. 포우에게 있어서 어셔가의 몰락은 두 사람이 여자 장례식을 치른 후 갑자기 더욱 무서워지게 되었을 때, 인간 공포에 대한 탐구였다. 이 이야기는 심리적 망상증에 대한 이야기이므로 심한 공포 이야기는 아니다. 포우가 쓴 여러 다른 이야기들은 유사한 주제를 탐구하며 어셔가의 몰락처럼 명백하게 결코 폭력적이거나 잔인하지 않다.

5 술꾼이나 도박꾼과 같은 그의 공공연한 이미지 때문에 포우의 작품은 미국에서 불완전하게 받아들여진다. 그러나 대부분의 포우의 작품은 프랑스와 러시아를 포함한 수많은 다른 나라에서 번역되었고 영향을 미쳤다. 최근에 그가 더욱 비판적인 주목을 받긴 했지만, 현재 그는 당대 위대한 미국 작가들 중의 한 명으로 간주된다.

UNIT 10 월트 휘트만

1 월트 휘트먼은 많은 이들에 의해 미국의 문학 고전에 있어서 최고의 시인으로 여겨진다. 미국 내에서의 그의 널리 퍼진 명성에 더하여, 휘트먼의 작품들은 또한 25개가 넘는 언어로 번역이 되어 왔으며, 세계적으로 널리 읽히고 있다. 대부분의 다른 시인들과는 달리, 휘트먼은, 그의 시는 비정형시와 초월적인 주제에 관한 초점으로 특징지어지는데, 그의 죽음에 앞서 유명해졌으며 흥미롭게도 사후 아주 짧은 기간 후에 많은 사람들이 그를 ‘미국의 시인들 가장 위대한 시인’이라고 불렀다. 휘트먼은 많은 이들에 의해 가장 훌륭한 미국의 초월주의자들 중 하나로 여겨지는데, 많은 그의 작품들이 전통적인 종교적인 사고들의 의해 방해를 받지 않는 직관에 의해서만이 이해될 수 있는 존재의 영적 상태가 있다는 것을 제시하기 때문이다. 실제로, 휘트먼의 시가 탐색하는 많은 사고들은 당시의 대부분의 종교 단체들에게는 금기였다.

2 휘트먼의 문체는 전통적인 시적 규범에서 벗어났고, 엄격하게 정형화된 5음보 율격을 고수하지 않으며 엄격한 시적 규칙을 가지고 있지 않았고 대부분의 낭만주의 시인들에 의해 신봉되었던 기교들을 무시하는 비정형시를 대신 사용했기 때문에 주목할 만하다. 휘트먼의 가장 유명한 작품은 1855년에 처음 출간된 ‘풀잎’이라고 제목이 붙고 자신의 일생에 걸쳐 시인에 의해 두고두고 개정이 되었던 그의 시선집이다. ‘북소리’라 제목이 붙은 부분은, 예를 들어, 에이브러험 링컨의 죽음 후에 그 선집에 추가되어졌다. 그것은 미국 남북 전쟁에서 자원 간호병으로의 휘트먼의 군복무에 대한 많은 시편들을 담고 있다. 모든 휘트먼의 시에서 지배적인 중심 주제는 미국의 탐구였다. 이 주제는 미합중국의 미덕과 악덕을 탐색하는 문학작품에 대한 랄프 왈도 에머슨의 요구에 의해 부추겨졌다. 그 시대의 대중적인 도덕적 관점과 반대로 휘트먼의 시는 감각적인 것에 초점을 맞추었다. 그것은 자연과 세상 속 개인의 역할을 찬양한다. 휘트먼의 시는 또한 겉보기에 흔한 일들을 칭송과 인식의 주제로 삼기 때문에, 인간의 신체와 영혼을 고무시킨다.

3 ‘내 자신의 노래’는 ‘풀잎’에서 분명히 가장 인기가 있는 시이다. 그것은 52개의 번호가 매겨져 있는 부분들로 나뉘어져 있고, 미국의 다양한 면들을 탐구한다. 그 시의 범위는 독자에게 시의 화자가 개인적으로 휘트먼은 아니지만 미국의 여러 부분들 출신의 많은 다양한 개인들이라는 느낌을 준다. 이 다양한 부분들은 이후에, 모든 이들이 공유하고 참가하는 초월적 자연이 존재한다는 것을 제시하면서, 시의 통일성속으로 함께 합쳐진다. 이 통일성은 시의 처음 세 행에서 강조되어 있다: “난 내 자신을 찬양하며 내 자신을 노래하노라, / 그리고 내가 취하는 것을 당신들도 취하리라, / 나에게 속하는 모든 원자들이 당신에게 그만큼처럼 속할 것이기 때문이다.” 그 시를 통틀어서, 휘트먼은 모든 이와 만물들 속에 존재하는 무한적이고 끝없는 감각을 강력히 주장함으로써 자아의 초월적 본성을 강조한다. 이것은 그 이전의 많은 초월주의자들의, 가장 눈에 띄게는 랄프 왈도 에머슨인데, 글쓰기속에 공통적인 주제이다.

4 모든 휘트먼의 시는 그 자신의 경험으로 나타내어진다. 나라의 남북전쟁에서의 시인의 경험을 탐구한 ‘북소리’에 더해, 많은 다른 시편들은 평소에 간과되어졌던 인생의 국면들을 탐색한다. 예를 들어, ‘직업을 위한 노래’에서는 휘트먼은 나라의 노동하는 사람들에 대해서 글을 쓴다. 그는 ‘만약 다른 어느 누구도 소유하지 않는다면, 내가 대중들 앞에서 당신들이 어떤 사람들인지를 소유한다’고 선언함으로써 시속에서 노동자들의 소유권을 취한다. 휘트먼은 또한 다시 한 번 자신의 초월적 믿음들을 보여주면서 나라 전체와 그 자신을 통틀어서 모든 노동자들 사이의 단결에 대해 넌지시 비춘다.

5 궁극적으로, 월트 휘트먼의 시는 초월주의적 비정형시에 있어서는 하나의 실험 그 훨씬 이상이다. ‘풀잎’에서의 시편들은 나라 전체를 묘사하는 작품의 실체를 제시한다. 휘트먼은 미국적 삶의 궁극적 특성을 감싸 안는데 성공적이었다. 게다가, 그는 미국 시에 관한 영속된다는 표식을 남겼다. 몇 몇 사람들은 심지어 미국의 시는 휘트먼과 관련해 두 개의 구별되는 영역으로 나누어진다고 주장해 왔다 : 그의 전통에서 계속을 추구하려 하는 사람들과 그에게 도전을 추구하려는 사람들. 게다가, 그의 시는 대중문화에서 많은 표현수단들 속으로 섞여져 왔다.

UNIT 11 에밀리 디킨슨

1 에밀리 디킨슨은 많은 이들에 의해 미국의 문학 고전에 있어서 가장 중요한 여성 시인으로 여겨진다. 그녀의 영향력은 부정할 수 없으며, 월트 휘트먼과 나란히 그녀는 미국의 시적 전통에서 새로운 기술을 확립했다. 디킨슨은 그녀의 모든 인생 동안을 메사츄세츠에서 보냈고, 자신의 집이라는 보호처를 거의 떠나지 않았다. 그녀는 오빠가 하나 있었는데, 그는 그녀의 가장 절친한 친구와 결혼을 했으며, 여동생이 하나 있는데, 그녀는 출판된 많은 디킨슨의 시편들속에서 중요한 역할을 했다. 디킨슨은 전통적인 영어 문법과 라틴어 등의 교육을 받았지만, 또한 수학, 역사, 기하학 그리고 생물학에도 접했다. 하지만, 그녀의 다소 광법위한 교육에도 불구하고 디킨슨은 자신의 집 바깥에서의 성공을 추구하지 않았다.

2 대부분의 디킨슨의 시는 그 시대의 다른 시들 사이에서 쉽게 눈에 띤다. 그녀는 발라드와 찬가적인 음보에 특별한 재능을 가졌지만, 또한 그녀의 글속에 비일상적 문법과 이미지들을 사용했다. 더 눈에 띠게는 그녀의 시는 수많은 대쉬들과 대평상적으로 대문자로 표시되지 않는 대문자화된 단어들을 사용한다. 이 비일상적인 기교는 디킨슨 시의 모든 출판본에서 논쟁의 주제이여왔다. 그녀의 시는 초기 판본들은 문법 때문에 엄청나게 교정이 되었고, 문체도 상당히 변형이 되었다. 더 최근에는 대쉬의 길이가 디킨슨 자신이 다양한 길이의 대쉬들을 사용했기 때문에 강렬한 논쟁의 주제가 되었다. 몇 몇 사람들은 이러한 대쉬들의 길이가 그녀의 시를 이해하는데 근본적이라고 믿으며, 그들의 원래 형태인 필사본을 읽는 것을 주장한다. 시행들 사이의 휴지에 상관없이 그녀의 많은 시편들은 그것들에 대해 아주 분명한 운율을 가지고 있으며 거의 어느 음조로든 ‘노래’불리워 질 수 있다. 그녀가 죽은 후, 그녀의 가족은 1700여 편이 넘는 그녀의 시들로 가득 찬 40여권의 공책들과 우연히 마주쳤다. 오로지 그 시들 중 10편만이 그녀가 죽기 전에 출판이 되었고, 그녀 여동생의 노력들에도 불구하고 그들 중 많은 것들이 디킨슨이 당연히 받아야 하는 비평적 주목을 받기 시작한 20세기가 될 때까지 출판이 되지 않은 상태로 있었다.

3 디킨슨의 일생은 미스터리 속에 싸여있다. 이것은 부분적으로는 그녀가 여성이었고 그 당시에 대부분의 여성들의 삶과 글쓰기가 중요하지 않게 여겨졌다는 사실 때문일 수도 있다. 그녀의 죽음이후에, 그녀는 종종 그녀의 대부분의 인생을 집 안에서 보낸 은둔자로서 묘사되었다. 최근의 연구는 그녀가 사교적으로 내성적이었으나 그럼에도 불구하고 많은 친구들과 아는 사람들이 있었다고 제시했다. 디킨슨은 미국의 남북전쟁을 겪으며 살았고, 나라 전체를 바꾸어 놓은 갈등과도 많이 유사하게 그녀의 시는 미국의 문학적 전통을 바꾸어 놓았다. 그녀는 미국시에 있어서 찬미가적 음보의 수용에 커다란 기여를 했다. 많이 흥미롭게도, 그녀의 글쓰기는 현실로부터 대체로 초연해 있는 채로 남아있다. 남북전쟁은 그녀의 기교나 주제에 분명한 영향을 미치지 않았다--그녀가 반역사적이고 내향적이라는 관점에 공헌한 관찰이다.

4 디킨슨은 1886년에 신장병으로 사망했다. 그녀 시편들의 사후 출판물들은 처음에 미국에서 초라하게 받아 들여졌지만, 그녀는 후에 그녀의 기교와 문체로 인정을 받았다. 역사가들은 그녀의 행동과 연관된 많은 소문들과 그녀의 글속의 시적 반영들을 탐구하면서 그녀의 인생을 비평적 연구의 주제로 연구했다. 그녀의 성적 취향도 특히 열띤 논쟁의 중심에 있다. 어떤 학자들은 그녀가 양성애자였고 그녀의 젊은 시절 동안에는 여성들과 성관계를 맺었을 것이라고 주장을 해 왔지만, 그러한 주장들에 대한 증거는 정황적인 상태로 남아있다. 또한 디킨슨과 단지 그녀가 ‘주인’이라고 부르기만 한, 추측컨대 아마도 남성 애인인 그 어떤 사람 사이에 교환되었던 많은 편지들이 존재한다. 그녀의 성적 취향에 관계없이 최근의 연구에서 묘사되는 에밀리 디킨슨은 대중에 의해 전통적으로 유지되었던 그녀의 은둔적 이미지에 상반되는 방향으로 가고 있다.

5 비록 많은 사람들이 디킨슨의 시를 그녀의 실제 삶속에서 일어난 사건들에 기반을 둔 것으로 여긴다 할지라도, 이것은 단순한 접근법이다. 디킨슨의 오빠와 마벨 루미스 토드라는 편집자는 그녀가 죽은 후에 많은 그녀의 작품을 편집했다. 그들은 원래 필사본에 있던 그녀의 시편들 속의 전체 시행들에 상처를 냈다. 하지만 이러한 변형에도 불구하고, 그녀의 작품은 디킨슨이 정상적인 사회생활을 했다는 것을 명백하게 제시한다. 그녀는 단순한 은둔자가 아니라, 의미심장하게 중요한 시인이었다. 그녀의 삶과 상관없이, 그녀는 여전히 미국의 시적 전통의 근본적인 일부분이다.

UNIT 12 Nathaniel Hawthorne 나다니엘 호손

1 나다니엘 호손은 19세기 초반에 태어난 미국의 소설가이자 단편 소설 작가이다. 많은 호손의 선조들은 17세기에 식민지 개척자로서 미국으로 왔다. 이러한 배경 때문에, 호손의 대부분의 작품은 식민지 시대 미국을 배경으로 각색된다. 이것은 허구의 관점에 의해서지만 흥미롭게도 식민지 시대 미국에 대해 어렴풋이나마 알게 해준다. 대부분의 그의 초기 생애는 집에서 저술하면서 보내졌고 그가 1837년 출판하게 되기 전까지 호손은 상대적으로 무명의 생활 속에서 살았다. 그러나 그의 첫 번째 소설의 출판 이후, 호손은 그의 작품으로 잘 알려지게 되었다. 1850년에 주홍글씨의 출판으로 그는 미국 문학의 대가들 사이에 한 자리를 확보하게 되었다.

2 주홍글씨는 청교도적인 17세기의 보스턴을 배경으로 하며 자기 아내를 자기보다 먼저 식민지에 보내놓은 매우 늙은 학자의 아내, 헤스터 프린에 대한 이야기를 한다. 그녀가 도착한 이후, 그녀는 임신을 했고 펄이라는 딸을 낳지만 그녀는 그 지역 사회의 수장들에게 아이 아버지의 이름을 밝히기를 거부한다. 그 결과로서, 헤스터는 그녀의 죄를 공공연하게 드러내는 주홍 글씨 A를 그녀의 옷 위에 지니도록 명받는다. 헤스터와 펄은 지역사회로부터 외면당한 채, 미천한 신분과 빈곤 속에서 보스턴의 변두리에서 산다. 마을의 지도자는 헤스터에게서 펄을 데려가려 하지만, 이들은 목사인 딤스데일에게서 도움을 받는다. 딤스데일은 그녀의 사정을 논의하고 가족이 함께 지내도록 해준다. 딤스데일은 이후에 펄의 아버지인 것으로 밝혀지는데, 그는 자기 죄의 결과로서 격심한 육체적 병으로 고통을 받는다. 오랜 시간동안 헤어져 있은 뒤, 그와 헤스터는 재결합을 하고 그들의 딸을 데리고 그 식민지를 떠나기로 결심한다. 그러나 헤스터는 마침내 식민지에 도착한 자신의 남편이 그들의 탈출을 방해하고 아마도 엄중한 복수를 계획할 것이라는 것을 알게 된다. 그들이 작정하고 출발하려고 하던 날, 더 이상 비밀을 간직할 수 없었던 딤스데일, 헤스터, 펄은 마을 처형대에 서게 되고 목사는 그의 딸이 그에게 키스할 때 마침 병으로 죽어가면서 공개적으로 죄를 고백한다. 책은 몇 년이 흐른 뒤에 끝이 난다. 펄은 유럽의 귀족과 결혼을 하고 헤스터는 보스턴에서 불명예스러운 A가 새겨진 무덤에 묻힌다.

3 청교도 문화에 대해 역사적으로 어렴풋이나마 고찰한 것과 초기 아메리카에서 성의 관계를 탐구한 것 외에도, 주홍글씨는 호손이 미심쩍게 자유 해답식으로 남겨놓은 많은 상황들이 훌륭하다. 가장 현저하게, 소설의 끝은 헤스터가 다른 사람 옆 무덤에 묻혀있는 것을 보여준다. 두 사람의 무덤은 보석으로 A자가 장식된 하나의 묘비를 공유한다. 그러나 호손은 누가 헤스터 옆에 묻혔는지는 불분명하게 남겨두었다. 그것은 딤스데일이라고 추정하는 사람이 있는 반면, 그녀의 남편이 헤스터 옆 무덤을 차지하고 있다는 것 또한 매우 가능한 일이다. 이러한 애매모호한 분위기는 소설 전체에 걸쳐 널리 퍼져있다. 게다가, 주홍글씨는 미국 문화의 많은 부분에서 그 주제가 터부시 되던 시기에 간통이라는 논쟁을 기꺼이 끄집어내었기 때문에 주목할 만하다.

4 호손은 스스로 가장 위대한 미국 낭만주의자 중의 한 사람으로 간주되는데, 인간의 상상력과 자연의 이상화된 형상뿐만 아니라, 사회적 제약에 반해 개인적 자유를 찬미한 운동을 대표한다. 그는 또한 그 당시 랄프 월도 에머슨과 같은 부류 사람들과 친분을 나누는 초월주의 공동체의 회원이었다. 주홍글씨 전체에 걸쳐, 이러한 영향력은 꽤 또렷이 보여진다. 호손에 의하면 보스톤을 둘러싸고 있는 숲은 문명의 잘못된 구속으로부터 멀리 떨어져있는 은신처로 표시되는데, 이곳에서 인간의 진실된 성격이 드러날 수 있다. 이것은 수많은 초월주의의 교의(敎義)들과 일맥상통한다.

5 비록 호손의 생애에 대해서 많은 부분이 알려져 있다 하더라도, 그의 특작은 미스테리하게 남아있다. 몇몇 사람들은 호손의 아내인 소피아가 실제 호손의 후반부 소설을 썼으며, 이것은 여권주의 주제와 이상에 중점을 둔 경향이 있다고 주장했다. 이것이 사실일거라고 제시하는 상당한 양의 증거가 있지만, 다른 사람들은 주장하기를 호손의 작품은 한 정치가로서 자신의 공적인 이미지에 해가 될까 두려워서 자신의 이름으로 스토리를 출판하기 꺼려했던 프랭클린 피어스에 의해 쓰여졌다고 하였다. 실질적으로 누가 호손인지에 관계없이, 미국 문학에서 그의 중요성은 부인할 수 없다. 그의 책의 주제들, 그가 제시한 풍부한 묘사와 그가 제공한 역사적인 배경은 참으로 비범하다.

UNIT 13 허먼 멜빌

1 허먼 멜빌은 19세기 미국의 본질을 나타내는 작가들 중의 하나이다. 멜빌은 그의 인생이 글을 쓸 시간을 찾아내는 일을 어렵게 만들었던 많은 고난들에 의해 특징지어지기 때문에 그의 시대의 다른 많은 뛰어난 작가들과 구별된다. 대학에 들어간 얼마 후, 멜빌의 아버지는 죽었고 그는 자신의 어린 동생들을 부양하도록 기대를 받았다. 얼마 후, 그는 자신의 가족과 절연하기로 결심하고 배의 승무원으로 배를 탔다. 그는 그 일이 매력적이라고 생각했고, 가르치는 일로 짧은 시간을 보낸 후, 남쪽의 바다를 탐험했던 또 다른 배의 승무원으로 배를 탔다. 멜빌의 가장 인정받는 소설인 ‘모비 딕’의 많은 부분은 아마도 이러한 여행의 결과로 착상이 되었을 것이다. 하지만, 멜빌은 그 배가 마퀴사 군도에 도착했을 때 그 배를 떠났고, 몇 주 동안을 순진한 원주민들과 살았는데, 그 일은 그의 다른 두 작품들을 위한 토대를 제공했다. 이 형성기는 멜빌의 소설에 빼놓을 수 없다.

2 ‘모비 딕’은 그것이 처음 출판되었을 때 실망스러울만치 성공적이지 않았지만, 멜빌의 사망 후 상당한 인기를 얻었다. 배에서의 자신의 이전의 경험을 끌어들이면서, 멜빌은 에이합 선장이라고 불리는 의족을 한 사람의 이야기를 하는데 그 사람은 그의 다리를 앗아간 책임이 있다 하는 흰 고래인 모비 딕에 엄정한 복수를 기도하고 있다. 그 배의 모비 딕에 대한 추격은 고래잡이 공정에 대한 다양한 장들로 나머지 부분들이 채워져 있다. 사회, 자연 그리고 의미를 추구하는 인간의 투쟁을 포함한 수 많은 광범위한 주제들이 이야기의 전편을 통해 존재하고 있다. 에이합의 고래에 대한 망상적 추구는 오로지 한 명의 생존자만 남겨두고 모비 딕이 배를 공격해 파괴시키는 것으로 결론이 난다.

3 이 소설은 한 인간의 삶속에 존재하는 의미에 관해 많은 중요한 질문들을 제기한다. 에이합의 배에 탄 승무원들은 그의 궁극적 목표--흰고래를 죽이는 일--를 이루기 위해 그와 함께 일한다. 하지만, 선장은 너무 거기에 집중을 한 나머지 만약 그가 성공했다면 그는 무엇을 했을까 라는 것을 누구든지 궁금해 할 것이 틀림없다. 더구나, 어쨌든 자연을 패배시키려는 그들의 열광적인 추격은 미국의 산업혁명에 관한 진술로 해석이 될 수 있다. 확장하고 산업화를 하려는 겉보기에 끝이 없어 보이는 추구가 어떻게 산업화 시대를 규정했는가와 유사하게 에이합의 추구는 그의 전 인생을 규정하고 그의 유일한 목표이다. 좀 더 깊게 읽어보면, 모든 승무원들은 종교적 함의를 지닌 이름들을 가지고 있는데, 몇 사람들로 하여금 모비 딕이 실제로는 신을 나타낸다고 주장하게 부추긴다. 오로지 하나뿐의 대의로써 신을 추격하는 것은 승무원들의 사망으로 이어지는데, 종교와 관련해 이 책을 다소 심오한 진술로 만든다.

4 멜빌은 또한 그가 이부작으로 출판한 ‘대서인 바틀비’라 불리는 단편으로 명성이 있다. 미국 문학에서 가장 주목할 만한 작품들 중 하나로 많은 이들에 의해 여겨지는 이 소설은 중요한 서류들을 필사하도록 법률사무소에 의해 고용된 대서인 바틀비의 이야기다. 처음에 능력있는 직원이었던 바틀비는 ‘난 그렇게 하기 싫어’라는 변명을 하며 일하기를 거부하기 시작한다. 결국 바틀비는 해고되지만, 그는 계속 직장으로 출근을 한다. 질문을 받을 때는 바틀비는 자기는 차라리 어떤 변화도 가져오기 않는 것이 낫다고 설명한다. 그의 고용주는 일터를 비워버리지만, 바틀비는 계속 되돌아온다. 그 결과로 새로운 세입자는 그를 부랑죄로 체포되게 만들고 그는 감옥에 갇힌다. 그의 전 사장이 그 곳으로 그를 방문해 그가 더 영양가 있는 식사를 즐길 수 있도록 그에게 돈을 제공하지만, 바틀비는 이 제안을 또한 거절한다. 그는 먹지 않기로 결심하고, 결국 감옥에서 굶어 죽는다. 이 이야기는 바틀비가 자본주의가 탄생시킨 영혼이 없는 노동자들을 상징한다는 것을 제안하는 읽기방식을 포함한 여러 가지 방식으로 해석될 수 있는 가능성을 가지고 있다. 그 결과, 이 이야기는 부조리성과 실존주의적 색채를 띠고 있는 그의 초기 작품들 중의 하나로 간주되어 왔다.

5 멜빌의 소설작품들은 그 당시에는 뛰어나지 않았지만, 20세기에 재발견되었고 오늘날 비평적 주목을 받는 주제이다. 반대로, 그는 또한 시도 출판했지만, 비록 그의 시가 처음 출판되었을 때 훨씬 더 애호를 받았음에도 불구하고 그는 시로 유명하지는 않다. 멜빌은 범위 면에서 널리 미치는 그의 야심 있는 주제들과 겉보기에 사소한 세세한 것들에 초점을 맞추는 그의 문체때문에 가장 잘 알려져 있다. 멜빌이 1891년에 사망했을 때에 그는 실제로 무명이었지만, 그의 기억은 그의 문학과 함께 부활해왔다. ‘모비 딕’과 ‘대서인 바틀비’는 미국 문학의 실체에서 핵심적인 글로 여겨진다.

UNIT 14 해리엇 비처 스토우

1 19세기 중반 미국에서, 노예제에 대한 논쟁이 한창이었다. 나라의 북쪽 지역 전체에서는 노예제 폐지론자 집단들이 그 제도에 대한 항의에 있어서 목소리를 크게 내기 시작했다. 반면에, 남부의 주들은 노예제도를 영속시키는 것을 좋아했는데, 노예제는 그들의 농업 경제에서 핵심적인 부분이었다. 하지만, 정치적인 영역에서 노예제에 대한 갈등은 주로 경제적인 요인들에 기반을 둔 것이었다. 북쪽의 주들은 최근 새로운 기술에 투자를 했고 유례없이 많은 제조업 상품들을 생산하고 있었다. 반면, 영국도 또한 제조업 상품들을 생산하고 있었는데, 그것들은 북부에서 만들어진 상품들보다 더 좋은 품질을 가지고 있었다. 북부의 주들과 영국은 둘 다 남부를 그들의 상품들을 위한 잠재적 시장으로 바라보았다. 남부의 소비 시장을 확보하기 위해서, 북부의 사람들은 영국의 상품에 관세를 부과하기 위하여 국회 내에서 자신들이 다수임을 이용했다. 그 결과, 보통의 남부 사람들은 관세가 없었으며 훨씬 더 가격이 낮았을 고품질의 영국 상품들 대신에 단지 하질의 북부 물품들만 접했다.

2 대체로, 북부인들은 노예제와 관련한 도덕적 문제들에 대해서 관심이 없었다. 노예 폐지론자들은 자신들의 동료 북부 시민들 대다수에게 노예제와 관련된 도덕적 문제가 정치적으로 고려되어야 한다는 것을 확신시키는 것이 어렵다는 것을 알았다. 그 결과, 대다수의 북부인들은 이것을 윤리적 논쟁의 문제로 만들기 보다는 이 문제에 대한실용적인 경제적 해결책을 발견하는 일에 더 관심을 두었다. 노예 폐지론자들은 노예제와 관련된 문제들을 정치적, 경제적인 것이 아니라 윤리적인 것으로 만드는 방법이 필요했다.

3 해답은 ‘톰 아저씨의 오두막’이라는 제목이 붙은 해리엇 비처 스토우가 쓴 책의 형태로 나왔다. 이 책은 사실 스토우가 신문에 내기 위해 썼던 짧은 단편 소설들을 모아 놓은 것이다. 비록 그것이 허구적 이야기이라 할지라도, 그 이야기속의 많은 사건들은 그녀가 읽었던 책들과 미국의 노예제도에 연관된 사람들에게 그녀가 행했던 인터뷰들에 의해 영감이 얻어진 것들이다. 그것은 1852년에 출판되었고, 일주일 내에 만 부 이상이 팔려 나갔다. 그것은 미국 전역을 휩쓴 즉각적인 성공작이었고, 2년내에 60개의 언어로 번역이 되었다. 그 책은 그를 팔려고 내 놓은 남부의 농장주에 의해 소유된 노예, 톰 아저씨와 주변의 이야기이다. 이어지는 이야기는 노예 매매의 잔인성과 남부 주에서의 노예들에 대한 끔찍한 노동 환경을 묘사한다. 소설이 있는 그대로 노예제를 묘사하는 방식은 노예 폐지 운동이 그것이 필요로 하는 도덕적 시각으로 노예제도를 묘사하도록 허용했다. 그 책이 출판된 지 10년도 안 되어서 미국의 남북전쟁이 시작되었고, 크게는 노예제와 관련한 도덕적 논쟁에 의해 촉발되었다.

4 ‘톰 아저씨의 오두막’은 노예제에 대한 윤리적 고려를 이슈화했을 뿐 아니라, 그것을 북부의 주들과 남부의 주들 사이에 갈등 이면의 주요한 문제로 만들었다. 북부의 정치적 책략은 저 쪽으로 밀려났으며, 노예제의 부도덕성은 대부분의 사람들의 마음속에서 유일한 고려사항이 되었다. 남부의 많은 이들이 책에 실린 이야기를 부정했지만, 그들의 응답은 대체로 묵살되었다. 스토우는 또한 그녀의 책이 영국이 북부에 가담하도록 확신시키기를 희망했지만, 그들은 그 싸움에서 중립인 채로 남아 있었다. 하지만, 그녀의 소설은 남북전쟁과 관련된 국제 사회의 연루에도 영향을 주었다. 그녀의 책이 없었더라면, 영국은 남부 주들의 편으로 전쟁에 참가했을 것이 거의 분명하다.

5 스토우의 소설은 전 세계에 극단적인 영향을 주었다. 남북전쟁에서 북측의 승리는 적어도 부분적으로는 그 소설의 덕택일 수 있다. 그것은 영국이 남부를 돕는 것을 막았을 뿐 아니라, 또한 북측에서 전쟁에 대한 상당한 양의 지지를 얻었다. 이 소설은 그것이 역사가 미국에서 전개된 방식에 극적인 효과를 미쳤던 것처럼 같은 방식으로 펜의 진정한 힘을 나타낸다. 게다가, 이 소설은 번역이 되어 왔으며 전세계의 반분리주의 운동속에서 사용되어 왔다.

UNIT 15 세뮤얼 클레멘스

1 세뮤얼 클레멘스는 유명한 작가이자 강사이며 풍자가였다. 그는 마크 트웨인이라는 그의 필명으로 더 잘 알려졌다. 트웨인은 미국의 남북전쟁을 앞 둔 시절에 미주리 주에서 자라났다. 미국 역사상 전쟁 전 시대라고 알려진 이 시기는 북부의 주들과 남부의 주들 사이의 상당한 양의 투쟁에 의해 특징지어진다. 이 시기 동안에 미주리 주는 여전히 노예제도를 합법적인 제도로 인식하고 있었다. 이러한 조건들은 트웨인의 글쓰기에 주목할만한 영향을 미쳤고, 그의 소설에서 다루어지는 배경과 주제의 원인이 되었을 것이다. 트웨인은 자신의 책들의 출간으로부터 상당한 양의 성공을 실현시켰음에도 불구하고, 수많은 다른 직업에 종사했다. 그의 생애동안에 트웨인은 광부, 증기선 운전사 그리고 강사로 채용이 되었다. 미국 전역에서의 그의 경험의 풍부함은 그에게 자신의 글쓰기에 놀랄만한 양의 내용물을 제공했는데, 그것은 많은 사람들이 트웨인이 최초로 ‘미국의 위대한 소설’인 ‘허클베리핀의 모험’을 썼다고 주장하게 부추겼다.

2 허클베리 핀의 모험들은 미주리에 있는 트웨인의 고향과 매우 흡사한 가상의 마을에서 일어난다. 허클베리 핀은 이 어린 소년이 막 상속받은 돈에 손을 대기 위해 허클베리 핀의 양육권을 취하고자 하는 자신의 주쟁뱅이 아버지로부터 벗어나려는 노력의 일환으로 마을에서 도망친다. 허클베리는 뗏목을 타고 미시시피 강을 따라 내려가기로 결심하고, 그러는 와중에 짐이라 하는 도망 노예와 한 팀이 된다. 그리고 이 둘은 미시시피 강을 따라 일리노이 주의 카이로로 향하기로 결정을 하는데, 그 곳은 짐이 법적으로 해방된 것으로 인정을 받을 수 있는 아무 주로나 도망을 칠 수 있도록, 그들이 강을 거슬러 오르는 증기선을 타려는 곳이다. 이 두 사람은 그들이 강을 횡단하면서 많은 모험을 하며 서로간의 유대감을 키우지만, 허클베리는 갈등을 한다. 그는 짐이 도망 노예이고 그를 도울 때에는 자신이 무언가 비합적인 무언가를 하고 있는 것을 안다. 게다가, 노예 제도를 합법적으로 인식하는 대부분의 주들에 있는 종교 단체들 또한 노예들이 탈출하는 것을 돕는 사람들을 비난했다. 소설의 전체에서 허클베리는 자신의 일생동안 옳다고 이야기를 들었던 것과 그의 마음속에서 올바르다고 알고 있는 것 사이에서 갈등한다. 결국, 그는 자신에게 제기되었던 사회적 규범들을 떨쳐 버리고, 짐이 도망하는 것을 돕는다. 소설은 허클베리가 그의 고향으로 되돌아오는 것으로 끝나는데, 거기에서 그는 자신의 아버지가 죽은 것을 발견한다. 짐은 풀려나고 허클베리는 서쪽으로 가려는 자신의 결심을 이야기한다.

3 ‘허클베리핀의 모험’은 많은 이유로 주목할 만하다. 이 소설은 자신의 가족에 대해 한 사람이 가진 의무를 살피고 있다. 더욱이, 허클베리는, 그가 계속적으로 자신에게 제기된 시각과 자기가 실제로 올바르다고 알고 있는 것을 화해시키려 투쟁하기 때문에, 미국 문학에 있어서 가장 역동적인 등장인물들 중의 하나로 인식되어 왔다. 트웨인이 공공연하게 노예제에 대해 반대는 하지 않았다 할지라고, 이 소설은 그가 거기에 대해 다소의 유보시키고 싶은 마음을 느꼈을지도 모른다. 어떤 비평가들은 허클베리가 경험하는 윤리적 곤경들은 속성 상 자서전적이며, 노예제에 대한 트웨인의 내적 투쟁을 나타낸다고 제시해왔다.

4 소설 그 자체도, 그 당시의 지방어를 사용하기 때문에, 또한 문체적으로 훌륭하다; 다시 말해, 트웨인은 올바른 철자를 쓰기보다는 등장인물들의 말투를 실제 쓰였던 식으로 썼다는 뜻이다. 이것은 이 책의 전 배경에 그 당시에 매우 새로웠던 실제감과 몰입감을 제공한다. 하지만, 이 소설은 특히 출판 이후의 기간에 논란거리가 된 미국의 흑인들에게 조롱적인 단어를 담고 있다. 그 결과로, ‘허클베리핀의 모험’은 비록 그 책을 관통해 널리 퍼져있는 주제들이 인종차별주의적인 것은 아니었음에도 불구하고 때때로 학교와 도서관에서 금서가 되었다.

5 트웨인이 상당한 양의 주목을 얻었던 다른 책들을 썼지만, ‘허클베리핀의 모험’이 가장 인기가 있다; 그것은 오늘날 미국 전역에서 공립 학교들에서 계속적으로 널리 읽혀지고 있다. 그 소설에 대표적인 미국의 기념물들의 종합한 것--미시시피 강, 지역어의 사용 그리고 신랄한 사회적 논평은 그 책을 미국에서 출판된 가장 중요한 책들 중 하나로서의 인식을 얻게 해 주었다.

UNIT 16 헨리 제임스

1 비록 헨리 제임스가 미국의 소설가였지만, 그는 사실 대부분의 자신의 책들을 런던에 거주하는 동안 썼는데, 그 곳에서 그는 그가 죽던 해에 귀화한 영국 시민이 되었다. 1843년에 지식인 가정에 태어난 제임스는 저명한 사회 이론가이며 강연자인 그의 아버지의 이름을 따랐다. 제임스는 유럽에서 그의 형성기의 많은 해를 보냈다. 그 곳에서 그는 외국어를 배웠으며 미국인들과 유럽인들 사이의 차이점들에 대해서 민감하게 되었다. 이러한 각성은 그의 특성인 소위 ‘국제 소설’을 포함해서 그의 후년의 글쓰기를 위한 바탕을 형성했다. 그가 생산적으로 글을 쓴 삶의 기간은 51년이나 된다. 이 시기 동안에 그는 20편의 소설들, 112편의 단편들과 12편의 희곡, 몇 권의 여행서와 문학 비평을 썼으며, 문학적 저널리즘의 중요한 실체를 나타냈다.

2 제임스는 문학적인 경력을 쌓기 위해 2년간 공부를 한 후에 1864년 하바드 대학의 법대 대학원에서 중퇴를 했다. 그는 초기에 정기적으로 발행이 되던 ‘월간 아틀랜틱’에 단편 소설 작가로 ‘사실주의’ 장르에서 자신의 이름을 알렸다. 그는 거의 10년 동안을 소설, 서평 그리고 기사를 쓰는 일로 자신의 글짓기 실력을 연마하면서 뉴 잉글랜드 지방에서 살았다. 그는 재능있는 단편 소설 작가로의 굳건한 명성을 얻었다. 1869년에 그는 프랑스, 이탈리아, 스위스, 그리고 뉴 잉글랜드에 1871년에 되돌아가 정착하기 전에 단지 1년만 살았던 잉글랜드를 여행하면서 유럽으로 돌아갔다. 1872년에 그는 다시 해외로 여행을 했고, 1875년과 1876년에 파리에 살았고, 마지막으로 1876년 후반에 런던으로 이사갔다. 여기에서 그는 여생동안을 위한 자신의 집을 만들었다.

3 제임스는 1875년에 자신의 첫 번째 대표작 소설인 ‘로드릭 허드슨’을 발간했다. 그것은 이탈리아에 살면서 서로 충돌하는 자신의 예술적 충동들과 정열들로 허우적대는 미국인 조각가를 다루었다. 제임스는 자신의 많은 소설들에서 유럽에 사는 미국인 추방자라는 이 등장인물적 장치로 되돌아 오곤 했다. 그의 기본적 주제는 순수하고 열정적이며 민주적인 미국의 젊은 문화와 현명하지만 부패하고 귀족적인 유럽의 세련된 노년의 문화 사이의 충돌을 수반한다. 로마에 사는 젊은 미국인 여성의 이야기인 ‘데이지 밀러(1878)’는 그에게 국제적인 명성을 가져다 주었다. 그의 다음 작품인 ‘유럽인들(1878)’은 그의 명성을 확고하게 해주었다. 1881년에 그는 많은 이들의 그의 최대걸작이라 여기는 ‘여인의 초상’을 출간했다. 제임스 자신은 이 작품을 ‘대사들(1903)’과 함께 자신의 최고의 책이라고 여겼다.

4 ‘여인의 초상’에서 언급되는 여인은 유럽의 사교계에 자신의 미국적 기준을 타협시키는 것을 거부한 뉴욕 출신의 건방지고, 자신감이 강하지만 경험이 미숙한 젊은 여인 이사벨 아처이다. 그녀의 부자 고모에 의해 유렵에 데려가진 이사벨은 결혼으로 가는 예상된 길을 걷느니보다 차라리 자신의 자유를 누리겠다는 결심이 견고하다. ‘난 결혼으로 인생을 시작하고 싶지 않아요’라고 그녀는 주장한다. “한 여성이 할 수 있는 다른 일들이 있는 걸요.” 사실, 몇 몇 사람들은 이사벨이 영문학사상 초기의 여성 해방론적 주인공들중의 하나라고 주장한다. 이사벨은 그녀를 따라 유럽에 온 미국인과 영국인 귀족, 두 명의 구애자를 거부하고 결국 국적을 버린 미국인 길버트 오스몬드의 청혼을 받아들인다. 낭만적인 이사벨은 그녀가 오스몬드에게서 자신의 ‘자유’를 찾을 것이라고 믿는데, 그는 사실은 잔인한 남자다.

5 비평가들은 국적을 버린 미국인들의 삶에 대한 지각 있는 묘사와, 제임스가 인식하기에 자유에 관한 고집과 권력에 대한 욕망이 주입되어 있는 미국인의 성격에 관한 근원적인 면들을 꿰뚫어 보는 통찰력 때문에 ‘여인의 초상’을 환영했다. 실제로 일찍이 이사벨은 ‘나는 내 자유가 너무 좋아’라고 인정한다. 후에 그녀는 ‘나는 내 운명을 선택했으면 좋겠어’라고 분명히 말한다. 문학적인 산문에서 제임스는 영국과 미국 사회를 대조시키고 영국인과 미국인들이 기대하는 것들에 있어서의 차이점들을 부각시킨다.

6 헨리 제임스가 그의 생전에 성공적인 작가였던 반면, 1940년대와 1950년대는 그의 작품 속에서 관심거리가 새롭게 바뀌었다. 그의 글들은 많은 언어들로 번역이 되었다. 20세기 후반경에 그의 작품에 대한 재평가가 그의 문학적 지위를 더 올려 놓았다. 그는 그의 소설들의 이해하기 어려운 미묘함 때문에 박수갈채를 받는다. 회고를 하면서, 비평가들은 그의 등장 인물들의 내면적 삶을 제임스가 초상으로 그린 것들 속에서 20세기에 꽃피웠었을 ‘의식의 흐름’ 문학 운동의 맹아를 찾아냈다.

Section 2 Geography

Part A/ Geographical Techniques

UNIT 17 Geography in General 일반적인 지리학

1 종종 “모든 과학의 어머니” 라고 불리는 지리학은 때때로 지나치게 단순화된 학문 분야이다. 지리에 관한 연구는 위치와 지형을 명명할 수 있는 것 보다 훨씬 더 많은 것을 포함하고 있다. 이에 반하여, 지리학은 사람과 장소, 그리고 지구와의 관계를 발견하고 이해하려고 노력한다. 이것은 신설된 이후로 많은 방식으로 발달되어 왔다. 게다가 현재 지리학 분야의 안팎에서는 많은 학구적인 의견 분열이 일어나고 있다; 이러한 의견 분열은 세상을 연구하는데 서로 다른 견해를 제공한다.

2 지리학의 기원은 고대 그리스로 거슬러 올라갈 수 있는데, 이곳에서 지리학이라는 용어가 처음 에라토스테네스(그리스의 지리학자)에 의해 만들어졌다. 그리스인들은 땅의 지면 부피와 사람들의 분포에 초점을 두었고 지리학을 철학으로써 뿐만 아니라 과학으로써 접근하였다. 이것은 플라톤이나 아리스토텔레스를 포함한 많은 유명한 철학자들의 연구에서 공통의 주제였다. 초기 그리스인들은 지리학에 셀 수 없을 정도로 많은 공헌을 하였다. 고전주의 시대 과학자들은 알려져 있는 세계를 그린 최초의 축척 지도를 만들어냈다. 더구나 그 시대 철학자들은 지구가 구형이라고 알고 있었다. 설혹 그렇다 하라도, 로마 제국의 몰락 이후, 유럽인들은 세계가 편평하다는 생각으로 되돌아가면서 지리학적 지식에서 퇴보하였다. 그러나 중세시대 유럽에 의해 지리학에서 사라진 땅은 이슬람 세상으로 만들어졌다. 이슬람 과학자들은 그리스 철학자들의 전통을 기반으로 연구를 진행하였고 자신들의 이론을 향상시켰다.

3 이후에, 마르코 폴로, 크리스토퍼 콜롬버스, 제임스 쿡과 같은 유명한 탐험가들은 이슬람의