united rock league - febrero 2011
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Portal con información de conciertos, nuevas bandas, discos, entrevistas, opiniones y más. También hacemos radio. ¡Únete a La Liga Del Rock!TRANSCRIPT
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Directorio
Editorial
Los cambios siempre son positivos. En una era donde todo es tan cíclico, que puede desaparecer al cabo de un par de años, la naturaleza misma nos lleva a evolucionar, a buscar ser diferentes.
En nuestro país, observamos muchas variaciones en todos los entornos, políticamente, socialmente, musicalmente. El simple hecho de observar algo nuevo, por naturaleza humana, nos lleva tener sentimientos de esperanza, de FE.
Durante nueve meses que llevamos al aire para todos ustedes, hemos experimentado muchos cambios, los cuales, siempre hemos tratado de orientar a que sean positivos.
Aquellos que nos siguen desde el día número uno de esta publicación, notarán que a la fecha, tanto en imagen como en contenidos hemos logrado rebasar la barrera o definición de blog para convertir nuestro trabajo en lo que buscamos: Una publicación periodística que genere opiniones y despierte interés en proyectos independientes, tanto nacionales como extranjeros.
Los que comenzaron hace poco a estar al pendien-te de nuestra publicación, notarán mes a mes, que nuestros intereses van más allá, que buscamos estar en el epicentro de lo que se está gestando, de esa evolución que la industria musical ha experi-mentado y que, todos y cada uno de nosotros, hemos sido testigos.
En la publicación del mes de febrero evoluciona-mos, principalmente tanto en nuestro logo, como en la imagen del nuevo portal. Los contenidos los estamos enfocando en que sean trabajos que gene-ren una opinión en el lector y que se sientan confia-dos de posteriormente retroalimentar a cada uno de los que integramos United Rock League.
Bajo la línea de los cambios que se concretan en evolución, en United Rock League asimilamos el concepto, lo aplicamos y buscamos por todos los medios a nuestro alcance, refrescar lo que por inercia misma, exige cada uno de nuestros lectores. Todo lo nuevo que encontrarán, así como el conte-nido de nuestras secciones: Features, Rock Sound, Encore, Reviews y Band To Follow (versión electró-nica), están hechas pensando en ustedes, los que deciden si United Rock League sigue viva, o se va.Muchas gracias por seguir al tanto de nuestras publicaciones, evolucionamos para ustedes y por ustedes. Todos somos United Rock League. ¡Únete a la liga del Rock!
02-11
CONTENIDO
REVIEWS
EN PORTADAEntrevista a Chikita Violenta
EditorialDirectorio
Entrevista:Chikita ViolentaEntrevista:She´s a TeaseAtrapados enla red
San Valentin RebeldeThe Pretty ThingsThis is Not a Movie
Austin TVThe WhitestBoy Alive
¿All you needis love?
042821
09
101218
331617
Eat Pray Love27Rock Band 331Rage HD32Flashmob37
Entrevista:She´s a Tease28
04
CHIKITAVIOLENTA
Entrevista
Features 02/11
Tras tres años de su disco “Star & Sun Sessions”, el 2010 trajo el nuevo material de esta gran
banda, su aparición en el Corona Capital y su gira con Built to Spill (BTS) y Ra Ra Riot (RRR). Así es como en esta ocasión Andrés “Güero” Velasco, guitarrista y vocalista de Chikita Violenta nos
habla acerca de “Tre3s” su tercera producción discográfica y los
planes que tienen los integrantes de Chikita Violenta para este 2011.
04
Lamuss-¿Qué elementos hacen diferente este
nuevo material?
El Güero- Que ya logramos consolidar un
sonido como mas nuestro, en el disco anterior
“Star & Sun Sessions”, que también nos gusta
mucho, todavía estábamos encontrándole el
sonido, estábamos como buscándole y lo logra-
mos en algunos momentos, pero este disco ya
está un poquito más enfocado.
Esta vez llegamos al estudio con el material
mucho más armado desde un inicio, cuando la
tónica del disco anterior había sido más como
ir y “jamear” y sacar unas rolas por aquí y
otras por allá y al final conjugamos un disco
entero. “Tre3s” en su mayoría ya estaba
planeado desde antes, hubo una preproduc-
ción del disco con el productor, lo trajimos a
México, nos fuimos a una casita por Querétaro
con todos los instrumentos y nos enfrascamos
ahí una semanita, entonces entramos al estudio
con mas preparación en este ultimo disco,
además de que ya conocíamos al productor
desde antes y él a nosotros, por lo tanto ya
sabía que explotar y que pedir de nosotros y
nosotros también que pedir de él.
Otra cosa importante es que se grabo en un
estudio diferente, este último disco fue grabado
en una iglesia que el productor Dave Newfeld
hizo estudio.
Una iglesia como del siglo XIX, así que pudi-
mos jugar con los elementos de audio que nos
daba el lugar, tenía las salas de grabación
normales pero algunas cosas las podíamos ir a
grabar, -como baterías y voces- a la Capilla, le
dio un aire muy único y diferente a este disco.
Features 02/11
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Features 02/11
Lamuss- ¿Cuál ha sido su presentación más memorable o de las favoritas?
El Güero- ¡Uy! es que ya llevamos un rato tocando, entonces es difícil decir cuál. El Vive Latino pasado, el del 2007, ese nos encantó.
con BTS en Louisville Kentuchy estuvo increí-
ble, ¡nos encantó! También en New
Haven Connecticut, en Philadelphia estuvo
bueno
Ahora que nos fuimos de gira por Estados Unidos con BTS y RRR hubo varias memora-bles, especialmente la primera que tuvimos
y en Minneapolis. Hace poco tocamos en el Pasagüero y nos divertimos bastante.
Ha habido un montón,
ya es difícil tener la favorita, esperemos que vengan muchas
más favoritas ahora en este año.
CHECA EL VIDEO EN: WWW.URLMAGAZINE.
COM.MX
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Lamuss- Aparte de la Capilla y la manera en que grabaron ¿surgieron nuevas propuestas al momento de grabar este tercer material?
El Güero- Sí, esa es la manera en que nos gusta trabajar y al productor también. Cons-tantemente llegamos con algunas canciones que ya están “mapeadas” de principio a fin y vamos a hacer el track normal, pero siempre se deja mucho espacio a la improvisación y a los incidentales, en ocasiones hay muchas can-ciones que nacen en el estudio, igual estamos acabando una sesión y con una guitarra empezamos a tocar un “jam” y de pronto se convierte en una canción, como es la de “ATPG” del disco nuevo. Esa nació en el estu-dio, siempre nos ha gustado ese toque de los discos que tiene como sorpresitas, algunas cosas ya las teníamos desde un principio mas planeadas y luego van surgiendo muchas otras espontáneas.
Features 02/11
Lamuss- Como sabes el vive latino es uno de los festivales mas representativos de México y han estado en varias ocasiones, este año, están nuevamente en el cartel oficial ¿Con qué van a sorprender a sus fans este año y como se sienten?
El Güero- Antes que nada estamos rayadísi-mos de estar en el Vive Latino de nuevo, había-mos estado hace tres años y nos moríamos de ganas, pero no teníamos un nuevo material y ahora aprovechando que salió este último disco, estamos muy emocionados, fue una muy buena experiencia del pasado, nos ha tocado dar show en algunos festivales grandes como el ManiFest y el Corona Capital, pero el Vive Latino tiene una energía muy única y muy especial. Todavía no se que sorpresas vamos a tener, obviamente vamos a estar tocando cosas de este disco nuevo y algunas cosas viejas, tal vez algún invitado especial este con-templado, apenas vamos a armar ese show.
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Lamuss- ¿Cuáles son los planes o propósitos para este 2011 de Chikita Violenta?
El Güero- El disco salió ya en Estados Unidos, Canadá y Japón, estamos muy
emocionados, es la primera vez que lanza-mos algo fuera de México y creo que
vendrán algunas giras acompañando ese lanzamiento, obviamente el Vive Latino y algunas tocadas ya en el interior de la
República. Vamos a estar en Tijuana, Que-rétaro y Monterrey, además de que vamos a estar en el South by Southwest (SXSW) que se llevará a cabo en Austin, Texas, y eso es tan solo de aquí a los primeros
meses del año. ¡Todo pinta bien!
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¿All You Need Is Love?Texto por Willy Rock
Recomendaciones para tronar con tu pareja
Dile que te equivocaste de
business: Que la onda era
con una prima, hermana
o… ¡Mamá!
Carga nuevas fotos en
tu Facebook: Imágenes de
ti con otras chicas serán
una vía rápida al
truene seguro.
Puedes unir dos o más de estas recomendaciones para asegurar un truene exitoso, pero siempre
ten esto en mente: Mucho cuidado con lo que deseas porque se te puede cumplir.
Fingir cáncer: No
podrías someterla al
estrés de un una muerte
lenta y dolorosa, así que
lo mejor sería que estén
lejos.Darle su lugar: Dile lo
importante que es en tu
vida, sobre todo en
momentos trascendentales
como a la hora de lavar la
vajilla
Febrero llegó y con el, las paredes se tapizan con adornos y motivos del día de San Valentín,
corazones y cupidos por todos lados nos recuerdan que el amor todo lo puede. Pero a veces uno
se siente que The Beatles mintieron cuando afirmaron que All You Need Is Love, si es tu caso,
entonces podría serte útil una de estas…
Ocupar a su gato como
frisbee: Mirar como su
minino vuela a través de
la habitación la pondrá
de muy mal humor.
Inventar una venérea:
Amor despreocúpate,
después de todo si mi
cuerpo produce esa
sustancia verdosa debe
ser por una buena
razón.
Cambiar su nombre:
Funciona mejor eso de
llamarla con otro nombre
durante un momento de
pasión y justo después de
decirle lo mucho que la
amas
Usar frases trilladas: Si
por fin tuviste el valor de
cortarla, ocupa la clásica e
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El amor es…Ese estado de "imbecilidad
transitoria”. Ortega y Gasset
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De acuerdo con un sitio de internet, San Valen-
tín fue un obispo “rebelde” que se opuso al
decreto del emperador romano Claudio II,
quien prohibió a los miembros de su ejército
casarse, ya que consideraba a los hombres
casados como malos guerreros.
Fue así, como el obispo Valentín promovió de
manera clandestina el matrimonio entre las
parejas de enamorados. Tiempo después, el
obispo Valentín fue encarcelado y decapitado
el 14 de febrero, tras incumplir las peticiones del
emperador. De ahí, que el papa Gelasio institu-
yera el “Día de los enamorados”.
Con este antecedentes, United Rock League Ma-
gazine se revela, al igual que San Valentín, y
enmarca esta fecha como el día oficial del des-
amor, anti-amor o en palabras de Frasko, Direc-
tor de Relaciones Públicas y Medios de este sitio
web, el día del “Forever alone”.
Pero, ¿qué es el amor?, según Sternberg, el
amor está compuesto por un perfecto equilibrio
que conlleva el sentimiento de cercanía, unión y
afecto hacia otra persona; la pasión y el com-
promiso. Es así como el desamor o la desilusión
amorosa en términos psicológicos, se manifiesta
como la sensación de depresión y tristeza, man-
teniendo a quien lo experimenta en un verdade-
ro duelo.
Febrero es considerado por
muchos como el “mes del
amor”, esto se debe a la con-
memoración del denominado
como “Día de San Valentín”,
“Día del amor y la amistad” o
“Día de los enamorados”. A
pesar de eso, poco se ha
hablado en los medios de
comunicación de San Valentín,
a quien se le debe, religiosa-
mente, esta celebración.
Por eso, no es de extrañarse que en cierta
etapa del desamor se manifieste una sensación
de enojo o hasta odio a la persona que antes se
amaba.
Para esos momentos de odio, tristeza y desilu-
sión tiene las mejores rolas para acompañar
estos sentimientos:
Canciones en inglés y español:
Mannenquin” – Wire
“Girl i'm gonna leave you” – Led Zepelin
“Love song” -Tthe Cure
“Where did it all go wrong” - Oasis
“Drugs don´t work”- The Verve
“Look what you've done” – Jet
“Piece of my heart”- Janis Joplin
“For reasons unkown” - The Killers
“Black” – Pearl Jam
“Te puedes matar” – Los Daniels
“Vendedora de caricias” – Panteón Rococó
“Me puedes” – La Gusana Ciega
“Qué grosero” – Las Ultraosónicas
“Lo sabes tú” – Los Románticos de Zacateca
Si bien, las opciones son muchas, no obstante,
en los momentos de “corta venas” nada impor-
ta y la recomendación final para cerrar con
“broche de oro” es “Ojalá que te mueras” del
Grupo Pesado. 11
para todosTHE PRETTY THINGS Texto Por: James Velazquez
Las raíces de la banda se remontan a las reuniones de un grupo de amigos entre los que se encontraban Dick Tylor y Mick Jagger, se juntaban para tocar un poco de blues en la casa de los padres de Dick en Dartford al sureste de Londres, la banda en sus inicios la hicieron llamar Little Boy Blue and the Blue Boys. Cuando Tylor entro a la escuela de arte Sidcup, conocio a Keith Richards quien resultó ser un amigo de la infancia de Mick Jagger, Mick invito a Keith a entrar a los Little Boy Blue and the Blue Boys y también se agregó a la banda el guitarrista Brian Jons por este motivo Dick pasa de la guitarra al bajo y a mediados de 1962 cambian el nombre por el de Rolling Stones.
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Dick Tylor entra a la Escuela Central de Artes de
Londres y prefiere terminar sus estudios que
seguir con los Stones, pero esto no le quita la
inquietud de seguir haciendo música y en 1963
junto con Phil May (voz) deciden formar una
banda, se les une John Stax (bajista) amigo de
May y Brian Pendleton (guitarrista rítmico) que
es contratado por un anuncio en el periódico
durante su formación tuvieron varios bateristas
como Pate Kitley y Viv Andrews y se les ocurre el
nombre de “The Pretty Things” Su nombre lo
eligen de una manera un tanto irónica y sarcásti-
ca ya que tenían el pelo largo e iban en contra
de los estándares de la moda de aquellos
tiempos pero también por una de sus más gran-
des influencias Bo Diddley.
Su sonido era rebelde, un tanto violento e irreve-
rente incluso para la época y por eso las disque-
ras no confiaban en el sonido único de la banda
hasta que teniendo como managers a Jimmy
Duncan y Bryan Morrison comienzan a tocar en
diversos bares de Londres y se ganan una buena
reputación que les lleva a firmar con Fontana
Records a principios de 1964 algo que parcia
imposible.
La discográfica impone como baterista e Viv
Prince que a sus 19 años ya contaba con una
buena experiencia y que serviría para poner un
poco de disciplina al sonido de los Pretty Things,
pero las cosas les salieron al revés a la disquera
Prince era un extravagante y excéntrico y para el
siguiente álbum fue sustituido por Skip Allan.
El primer sencillo de The Pretty Things fue
Down” y “Honey I Need” que aparecieron en el
UK Singles Chart en 1964 y 1965, nunca pudie-
ron colocar un éxito en los Estados Unidos pero
en su país natal y algunos otros países de Europa
tuvieron un gran éxito.
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Les llego el momento de grabar un LP y solo
tardaron 48 horas en hacerlo, su primer
material salió en 1965 y llevo por nombre
“The Pretty Things”, era un sonido burdo,
crudo demasiado visceral lo grabaron casi
en directo lo cual le imprimía mas sentimien-
to y realidad a los sonidos, se reflejaban las
influencias de Bo Diddley, Chuk Berry y
Jimmy Reed con un sonido sucio y salvaje,
Bring Me Down”, “Get Yourself Home”,
“Big City”, “Roadrunner”, “Mama, Keep
You Big Mouth Shut”, “Honey I Nedd” y “13
Chester Street”.
Ya encarrilados y habiendo colocado el
álbum homónimo en el lugar #6 en el Reino
Unido sacan a finales de ese mismo año su
segundo álbum “Get the Picture” , fue
grabado en Stanhope Place donde se llevó
todo el proceso del disco, dejaba escuchar
unos Pretty Things más cómodos con el
trabajo de estudio y los procesos de produc-
ción quizá esto se debió a la contribución
del gran Jimmy Page en algunas de las
canciones dando como resultado el segundo
y mejor disco que contenía joyas como
además de “Cry To Me”, “Gonna Find a
Substitute” y después en la reedición se le
agregaron otras tres grandes “Midnight to
Six Man”, “L.S.D” y “Come See Me”.
Desafortunadamente para la banda el
álbum no tuvo el éxito que debía tanto popu-
larmente como económicamente.
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Después de este lamentable suceso a la banda se le vinieron más problemas que
provocaron la salida de Pendleton y John Stax pero para completar la banda se unió
el bajista y vocalista Wally Allen y el teclista, percusionista y vocalista John Poevy.
A mediados de 1966 la banda da a conocer un cortometraje llamado The Pretty
Things On Film que contenía material en vivo y un prototipo de video musical de
en el cine pero es posible conseguirlo hoy en día.
No presentaron material nuevo hasta 1967 que venía con toda la onda hippie de la
alejaron de las estruendosas guitarras, los tambores rompe tímpanos, los bajos que
hacen vibrar el pecho, los solos y letras que cambian mentes y dejándose llevar por la
época y espacio experimentaron con la psicodelia metiéndole arreglos de violín que
no tenían nada que ver con la esencia de la banda. Cabe mencionar que esta obra
fue la última en Fontana Records y la primera hecha completamente por la banda.
En 1968 sale el álbum más atascado de LSD bajo las faldas de la disquera Columbia,
ondas psicodélicas haciendo surcos en las mentes de quien lo escucha, colores y
-
sa y perfectamente amalgamadas para la implosión del individuo que entra en contac-
las representantes de esta obra maestro.
a contratar a The Pretty Things para componer y tocar las canciones. El dato curioso
de este disco es que al terminar el disco el aristócrata fallece de una forma extraña y
debido a esto el disco queda en el olvido, hasta que se encuentra el acetato original,
se copia y se publica posteriormente. Tenía un sonido malo, con demasiado ruido pero
En estas épocas se dedicaron a grabar música para películas pero con el nombre de
Iniciando la década el disco que procedió
a su gran obra fue el “Parachute” en
1970, ya sin Dick Tylor que decidió aban-
donar a la banda para dedicarse a otros
proyectos, fue editado en Harvest y
presentando el magnífico sencillo “The
Good Mr. Square” fue elegido como
disco del año en la prestigiosa revista
Rolling Stone, pero a pesar de todo el
talento y reconocimiento no tuvo gran
éxito en las listas de popularidad.
Después de todo esto grabaron unos
cuantos discos más pero cada vez con
menor éxito como “Freeway Madness” en
1972 que fue algo más progresivo como
por ejemplo del sencillo “Havana Bound”,
en 1974 salió “Silk Torpedo” y en 1976
“Savage Eye”, discos que salieron bajo el
sello de Led Zeppelin, Swan Song, en
1980 grabaron “Cross Talk”, posterior-
mente se reunirían con los Yardbirds des-
pués de esto se separarían hasta 1999
para conciertos nostálgicos y de recupe-
ración de su economía y sacar su último
álbum “Reage… Before Beauty”.
The Pretty Things es una banda que
impuso sus condiciones, que hacía ver a
los Stones como unos “buenos mucha-
chos”, que rompió esquemas y deformo
moldes, música que antecedió a bandas
de punk con su sonido poderoso que man-
daba destrucción total, se pueden parecer
a “The Kinks” o a “The Yardbirds” hasta a
The Rolling Stones pero en verdad tienen
un sonido único y diferente para las
épocas en donde vivieron su apogeo, por
circunstancias del destino y por la incom-
prensión de la gente de sus tiempos no
lograron el mismo éxito de sus “herma-
nos” los Stones, pero hoy en día sus
discos son clásicos del rock y es por eso
que les deseo The Pretty Things para
todos.
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Review 02/11
No hay plazo que no se cumpla y la noche del 21 de
enero Austin TV llegó al Escénica para saldar la deuda
musical que tenía con los regios. Hummersqueal fue el
encargado de preparar el ambiente que enmarcaría el
regreso de Austin TV a Monterrey. Mientras en la
ciudad se libra una batalla campal y la polarización se
hace evidente, en el Escénica, Austin TV fusionaba
sonidos para crear melodías llenas de armonía e
intensidad.
Desde los primeros acordes, Austin TV se conectaba
con su público, unión que se afianzó cuando uno de los
integrantes se acercó hasta los fans para darles la
bienvenida.
El Escénica explotó con Marduk. Al escucharse los
acordes de "El Baile y el Salón" de Café Tacvba, las
paredes del lugar se cimbraron cuando todos los
asistentes coreaban el característico paparupa-
paeueoeo. Después fue el turno de rendirle tributo a
Caifanes, al interpretar su versión de "Aviéntame".
Uno de los momentos más emocionantes del concierto,
fue cuando el grupo se vistió con una máscara de luces,
mismas que utilizarían después para interpretar "Ella
no me conoce” y unirla a "Around de world" de los
franceses de Daft Punk y poner a todo el Escénica a
bailar.
El grupo se mostró empático con la ciudad y los
regios. Cuando tenían oportunidad, lanzaban
mensajes que sin duda habrán de inspirar a muchos:
"¡No se rindan!"
"¡Somos libres, carajo!"
"¡Queremos verlos grandes en espíritu!"
"Nunca nos vamos a cansar de decirles: ¡Gracias por
estar aquí!"
Austin TV demostró en esa noche por que es una
banda de referencia en la actualidad, y por que las
expectativas de su nuevo disco. Una banda que ha
marcado la escena del rock nacional y que sin duda,
seguirá haciendo historia con eso tan mágico que
poseen en el escenario. 16
Review 02/11
Recordando los lentes que había perdido en su
visita anterior a la Ciudad de México, el también
integrante de Kings Of Convenience, Erlend Øye,
sacudió con su música y acompañado de los
demás miembros de The Whitest Boy Alive el José
Cuervo Salón la noche del 25 de enero del
presente. Un recinto que lució con lleno total y los
ánimos de la gente a tope pese a que no había
pasado ni un año de su última visita a México.
El show acústicamente fue algo que se disfrutó,
además de que la asistencia tuvo la oportunidad
de apreciar material nuevo de la agrupación,
tales como las canciones “Upside Down” y “Bad
Conscience”.
Definitivamente un concepto que pareciera senci-
llo, pero que posee una capacidad de generar
diversas emociones entre el público, como se
pudo percibir cuando la banda provocaba a
incendiar con un buen cierre la presentación de
esa noche con “Burning”.
Un concierto que mucha gente disfrutó e hizo
parecer el José Cuervo Salón, como el segundo
hogar de esta banda de origen Alemán.
The Whitest Boy AlivePor: Frasko Foto: Frida Escobar
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THIS IS NOT AMOVIEOlallo Rubio, es un personaje que ha marcado a toda una generación, una de las grandes voces de los 90’s que se caracterizó por ser directo, controver-sial e innovador, siempre con algo que decir.
Y es que, ¿Quién no lo escuchó en radioactivo? ¿Quién no ha descargado sus podcast? ¿Quién no ha visto su documental “¿Y tú, cuanto cuestas?”?
En esta ocasión Olallo nos presenta una nueva faceta, el chico que inicio como locutor en el radio a los 17 años, ahora es todo un hombre cumpliendo su más grande sueño -desde que tiene memoria-.
Así es como Olallo trae para todos nosotros su primer largometraje THIS IS NOT A MOVIE.
Entrevista por : Horacio Ramírez
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La aspiración de Olallo para hacer cine supera un simple gusto por el séptimo arte, es una necesidad que surgió desde su infancia, inspirado en películas como Star Wars y con el único fin de “Crear y Construir un Univer-so”. Dicho objetivo dio sus primeros pasos a inicios del 2008 con la preproducción de su primera ficción.
THIS IS NOT A MOVIE va más allá de cual-quier proyecto realizado por Olallo, esta ocasión se trata de una “ficción”, sin tratar de dar respuestas, llegando a la autocrítica y finalizando en la total destrucción.
Capitalismo y cultura del consumo, son solo algunos de los temas más recurrentes para Olallo Rubio, pero, ¿A dónde quiere llegar con todo esto?
La respuesta: Mandar un mensaje, crear conciencia, hacer una reflexión que culmina con toda esta idea (o parte de ella) en THIS IS NOT A MOVIE.
Pero, ¿Qué es THIS IS NOT A MOVIE? Fácil: “Es una película,acerca de una película, que NO es una película”, llena de personajes caóticos y una narrativa fuera de lo convencional, estimulados pormedios electrónicos como TV, cine, Internet, multi-media, acompañados de psicosis.
Todo lo anterior protagonizado por figuras contraculturales como Edward Furlong, Peter Coyote y musicalizado por Slash.
¿El título? Va mas allá de un simple “título”, la fascinación de Olallo por la palabra “movie” y el mismo medio es parte del “porque”, para los que no han visto la película, al final del tercer acto se justifica totalmente porque se llama así, recorde-mos que “es una película, acerca de una película, que NO es una película”.
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THIS IS NOT A MOVIE es una Ficción. “Nunca termina de ser una película, está consciente de que es artificial, la película comienza en blanco y negro y gradualmente se va iluminando, eso tiene una justificación mas que estética, narrativa. No hay nada mas artificial que el blanco y negro”.
THIS IS NOT A MOVIE está llena de elementos sorpresivos, el primero es el importante rol del personaje de Terminator Jonn Connor en el guión (Edward Furlong). “Partiendo del punto en el que aquel joven que se iba a convertir en el salvador de la humanidad y que iba a luchar con la tiranía de las maquinas está encerrado en una suite de un hotel en las Vegas esperando el fin del mundo, en un escenario apocalíptico”.
El segundo es la increíble actuación de Peter Coyote y para finalizar la esperada y sorprendente participación de Slash, que como Olallo, presenta una nueva faceta en esta película, donde verán al
Roses, influenciado por grupos psicodélicos de los 60 como The Pretty Things y The Open Mind, hasta el soundtrack de la película “La Montaña Sagra-da”, tocando de una forma nunca antes vista y escuchada.
Un proyecto ambicioso, de introspección, para llegar a los límites de profundizar en nuestra conciencia y la conciencia universal, un proyecto que se hizo pensando en un público a nivel mun-dial, con el rock siempre de referencia, influencia-do por tres grandes cineastas; Jodorowsky, Oliver Stone y Martin Scorsese. Esto es THIS IS NOT A MOVIE.
¿Cómo llegaron Peter Coyote, Edward Furlong y Slash a la película? ¿Qué actor quería el papel de Furlong? ¿Cómo fue la participación de Slash en THIS IS NOT A MOVIE? ¿Cuáles son los próximos proyectos de Olallo Rubio?
Para saberlo, te invitamos a escuchar la entrevista completa con Olallo para United Rock League.
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ATRAPADOS EN LA NUEVA REDTexto por: Israel Lara
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El sol picaba como pocas veces antes lo ha hecho sobre mi pobre cabeza. Al mismo tiempo, en un despliegue de valentía, me ocupaba de vaciar los diez litros de cloro en la piscina de la casa de mi novia, negándome estoico a atender a la voz que me pedía agritos salir del sol y dejar que el agua llegase al tono de verde que vemos actualmente en el lago de Chapultepec.
Mientras la tortura que representa el verano del cono sur se cernía sobre su servidor, en busca de un remanso de abstracción, comencé a reflexionar sobre mi artículo de este mes y es así, querido lector, que sin más preámbulos le invito a disertar sobre la siguiente entrega.
Corrían los noventas y una revolución total comenzaba a apode-rarse del mundo. La escena musical comenzaba a deleitarse con el grunge y el mundo consagraba a bandas como U2 y Guns & Roses, que si bien venían tocando desde los ochentas, los noven-tas les colocaron en el podio sagrado de los monstruos del rock. Pero no es a la escena musical a la que llegó la mentada revolu-ción, mejor dicho, no fue solo a ella que llegó. La revolución envolvió al mundo, si jóvenes, yo vi como emergió desde los recónditos y negros cerebros de los genios computacionales esa bestia negra llamada Internet que los setentas la vieron nacer, esa es harina de otro costal, yo la vi apoderarse del mundo.
Con el internet llegó la innegable necesidad de satisfacer al públi-co global, a los apetitos y necesidades humanos, la necesidad de hacer del sueño de Mcluhan una realidad y crear una aldea global de índole virtual que, sin temor a equivocarme, puedo decir que ha resultado mucho más eficaz que su par del mundo “analógico”. Analizándolo de otra manera y para meternos de lleno en la materia que nos ocupa, se obtuvo el medio que permi-tiría a todo el mundo comunicarse, se obtuvieron los canales, los emisores y receptores, pero algo faltaba para que el caldo de cultivo cuajara, algo que por milenios ha sido la piedra angular de la sobrevivencia humana, si señoras y señores, no exagero. ¿Qué es eso que faltaba?, la respuesta es simple y sencillamente Socializar. Así es, no una súper computadora, no la incesante
demás términos y prefijos que nuestros amables programadores se han encargado de hacernos aprender de forma eficiente y sistemática. Solo hacía falta decir “hola”.
Y el decir “hola” fue espectacular. El oeste conoció al este y el norte al sur. Los de aquí comenzamos a saber que hacían los de allá y los de allá se maravillaron que los de acá pudiéramos conocerlos. La ciencia dio pasos agigantados. Los científicos del mundo entero volcaron su sabiduría a la red global, los músicos se hicieron aún más populares, conocimos el pasado, nos aden-tramos en el presente y planteamos el futuro. Un nuevo mundo se abrió paso utilizando la supercarretera de la información. Inclu-so, incapaces como somos de dejar atrás nuestro instinto, extra-polamos modelos sociales y de socialización que nos permitieron relacionarnos unos con otros y fue así que se crearon las llama-das “Redes sociales”.
ES MAS
IMPORTANTE
TENER
SEGUIDORES
QUE
AMIGOS
“REALES”
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Una red social, no solo refiriéndome a las que nos ocupan si no definiéndolas desde el punto de vista de la sociología, es una estructura compuesta por grupos de personas, las cuales están conectadas por uno o varios tipos de relaciones, tales como amistad, parentesco, intereses comunes o que comparten conocimientos. El análisis de redes sociales estudia esta estructura aplicando una teoría conocida como la Teoría de Grafos e identi-ficando las entidades como "nodos" o "vértices" y las relaciones como "enlaces" o "aristas". La estructura del grafo resultante es a menudo muy compleja pues puede haber muchos tipos de lazos entre los nodos. La investigación multidisciplinar ha mostrado que las redes sociales operan en muchos niveles, desde las relaciones de parentes-co hasta las relaciones de organizaciones a nivel estatal. En su forma más simple, una red social es un mapa de todos los lazos relevantes entre todos los nodos estudiados. Se habla en este caso de
redes "sociocéntricas" o "completas". Otra opción es identificar la red que envuelve a una persona (en los diferentes contextos sociales en los que interactúa); en este caso se habla de "red perso-nal".
Hay que aclarar que el análisis de “redes socia-les” es tan amplio como las relaciones humanas y la naturaleza del ser. Pero iremos más allá. Me permitiré ampliar la disertación científica en aras de aclarar un poco el esquema que nos llevó a conocernos mejor unos a otros, a nuestro lado oscuro y a nuestro lado iluminado. El software primigenio utilizado como semilla en la creación de las redes sociales parte de la teoría de los “Seis grados de separación”, según la cual toda la gente del planeta está conectada a través de no más de seis personas. La teoría fue inicialmente propuesta en 1929 por el escritor húngaro Frigyes Karinthy en una corta historia llamada “Chains”.
El concepto está basado en la idea que el número de conocidos crece exponencialmente con el número de enlaces en la cadena, y sólo un pequeño número de enlaces son necesarios para que el conjunto de conoci-dos se convierta en la población humana entera. De hecho, existe una patente en los Estados Unidos de América conocida como “six degrees patent” por la que ya han pagado Tribe y LinkedIn. Hay otras muchas patentes que protegen la tecnología para automatizar la creación de redes y las aplicaciones relacionadas con éstas.
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features 02/11
Mark Zuckerbergfundador
Valor de Facebook
$42000mdd
500millones deusuarios
Es decir: Nuestras redes sociales actuales han tenido tanto éxito, veámoslo por favor con una perspectiva neutral y libre de prejui-cios, que han consolidado y aplicado de manera mayormente exitosa teorías que, al menos en sus ideas fundamentales, fueron consideradas dignas de obras de ficción o de estudios alejados de lo que podría considerarse “la vida cotidiana”. En sitios como Facebook, por poner el ejemplo más popular, disponemos de aplicaciones, llámese juegos, enlaces, grupos o un largo etcétera que reúnen por igual a gente de China, Canadá o Argentina. Otras redes como My Space se han constituido en verdaderas herramientas de promoción en cuanto se refiere a los grupos de rock y Twitter es sin duda alguna una herramienta tan útil como mal usada.
Porque tampoco hay que engañarse. También hay que ver la parte oscura de la cuestión. Así como exportamos al mundo virtual nuestros proyectos, como acercamos al mundo y como hemos provisto a las nuevas generaciones de información suficien-te para nutrir su cerebro, también hemos creado un espacio en que los apetitos de la psique pueden desbordarse y tornarse en actitudes mal sanas. No ha de culparse únicamente al internauta. La falta de una regulación internacional concreta sobre las leyes que rigen al ciberespacio es uno de los problemas que más afec-tan e incluso perjudican a quienes se esfuerzan por controlar un mundo que fácilmente puede zozobrar hacia la anarquía malen-tendida y el crimen impune. No somos ajenos a los casos en que, por medio de perfiles falsos, de identidades creadas maliciosa-mente con afán de engañar a otros usuarios, los llamados “depre-dadores” hacen de las suyas embaucando a personas que se dejan llevar por la buena fe o por el deseo de encontrar eso que hace falta en sus vidas; llámese amor, pasión, amistad o un simple momento de sinceridad compartida. Todo porque creamos en nuestra mente una idea de seguridad y privacidad que resulta muchas veces insuficiente cuando no falaz. Hay que tener algunas precauciones. Primero que nada así como nuestros padres nos decían cuando niños, no converses con extraños y no recibas dulces, debemos comportarnos igual con Internet.
Tratemos por un momento el caso Facebook. Facebook ha recibi-do todo tipo de críticas desde que alcanzó difusión global. Espe-cialmente debido al alcance que está teniendo entre menores, sus efectos psicológicos y sus alarmantes políticas de privacidad. Quizás el aspecto más dramático de la expansión de Facebook sea el cambio de los hábitos intelectuales.
En el momento de aceptar el contrato de términos de uso de la comunidad, el usuario cede la propiedad exclusiva y perpetua de toda la información e imágenes que agregue a la red social. Aunque el director ejecutivo Mark Zuckerberg, declaró, para tran-quilizar a los usuarios, que "nunca se utilizará esta información fuera del servicio Facebook", la red social obtiene facultad de utilizar esta información como desee.
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features 02/11
Evan Williams Socio fundador
Valor de Twitter
$3700mdd
200millones deusuarios
El 21 de abril del año 2010 se dio a conocer que Facebook planea hacer visibles las páginas de Internet
consultadas por sus usuarios, lo que ha levantado polémica debido a la perdida de la privacidad. "Pasa-
mos de una situación donde no teníamos un control suficiente, a otra donde Facebook vuelve públicas cate-
gorías enteras de informaciones, en una lógica de negocios" según Kurt Opsahl, abogado de “Electronic
Frontier Foundation” dedicada a la defensa de los internautas. En este caso vemos el alcance de la exposi-
ción a la que sometemos diariamente a nuestra propia vida, es la empresa, en quien depositamos la
confianza de mantener nuestra privacidad y nuestros lazos confidenciales quien amenaza con traicionar
esa confianza y transformar nuestra vida en un circo aun mayor que el que ya es.
Una herramienta, por más útil que sea, si es utilizada de la manera errónea puede resultar un arma mortal.
No hay que confundirse. La cuestión no es asustarle querido lector, solo prevenirle e invitarle a hacer un
uso correcto de las herramientas maravillosas que el ser humano ha desarrollado para crecer social e
intelectualmente. Les invito por ejemplo a centrarnos por un instante en una de mis herramientas preferidas.
Twitter es el gigante del microblogging por excelencia y un medio que nos permite, como comunicadores
enviar y recibir información crucial en tiempo real. Pero ¿qué pasa cuando el usuario utiliza la herramienta
de forma inadecuada?, pues lo mismo que si usamos el destornillador al revés. Se hace un trabajo pésimo,
se pierde tiempo, esfuerzo, se desvirtúa la herramienta. O diga usted si no tengo razón. ¿Qué preferiría
usted leer?, ¿los nuevos hechos trascendentales que pueden llegar a marcar al mundo o acaso el ultimo
chisme de la vedette de moda? Y es que no digo que no haya público para todo, si no usted no me estaría
leyendo y tendría en las manos alguna obra de García Márquez o del maestro Pérez Reverte. Pero hay
cosas que escapan a la paciencia y la comprensión que su servidor es capaz de albergar o dígame de que
sirven esos mensajitos twiteros de “estoy en la fila del banco y la de adelante esta buena”… cinco minutos
después “la de adelante pudo colarse porque estaba buena, yo sigo esperando”, es inútil, información
chatarra, ya casi nos cuentan cuando entran al baño y de qué color es el papel. No señores, basta de la
mala utilización, no digo que hay que ser todos corresponsales de Reuters pero por Dios, un poco de conte-
nido.
Otro aspecto preocupante de la red social es, como todo exceso en la vida, la adicción que es capaz de
generar. El rango de edad en el que esta propensión a la adicción a internet es más peligrosa se sitúa entre
los 15 y los 20 años, al igual que en el caso de la adicción a drogas, ya que el primer consumo de estas
sustancias suele darse entre los 13 y 15 años.
110millones detweets diarios
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features 02/11
Entre los síntomas que indican adicción a
las redes sociales se ha destacado la
creación de una identidad ficticia gracias
al anonimato de estas redes, el aislamien-
to social, la "automedicación digital"
ante una depresión, es decir, recurrir a
las redes sociales para superar el males-
tar, y problemas físicos como obesidad,
fruto de la vida sedentaria delante del
ordenador. Porque esa es otra y una que
me preocupa mucho. No niego que es
divertido el utilizar los juego de Facebo-
ok, Hi 5 o cualquier otra red. Yo mismo lo
hago y los encuentro entretenidos.
El problema radica en que estamos
perdiendo a la juventud ¿En dónde han
quedado las tardes de futbol con los
niños de la cuadra?, ¿en dónde las carre-
ras de esquina a esquina, corriendo o en
bicicleta?, ¿A dónde se fueron las rodillas
raspadas, los pantalones rotos, las
heridas gloriosas de los juegos de niños?
Estamos transformándonos en una socie-
dad fofa, sedentaria, inútil, sin diversión,
¿Por qué los jovencitos disfrutan más de
lo que pueden hacer en una computado-
ra que de lo que pueden hacer con su
cuerpo? Hemos de cambiar señores,
adaptarnos, no alejarnos, crear concien-
cia, dejar que los jóvenes sean capaces
45 millones USDingresos publicitarios 2010
de manejar las herramientas modernas,
es fundamental que lo hagan, pero
también que se raspen, que corran, que
jueguen, que se cansen, que lloren, que
aprendan a vivir, que aprendan que lejos
del ordenador también hay un mundo y
que si, es verdad que el mundo virtual es
espectacular, pero lo es más ese mundo
que te ahoga cuando corres sin parar
pero que te dibuja una sonrisa por haber-
lo hecho.
Me voy a despedir estimados lectores, no
sin antes dejar a su buen recauda algu-
nas recomendaciones que me parecen
pertinentes al caso. La primera es que
tengan cuidado, que disfruten de sus
redes sociales, de sus herramientas, pero
que lo hagan responsablemente.
La segunda lleva implícita la recomenda-
ción de tres películas, tan distantes como
las opciones del mundo virtual. La prime-
ra es “Red social”, una interesante adap-
tación sobre el momento crucial de la
creación de Facebook. La segunda es
“Wall-E”, película de animación que,
desde mi punto de vista, muestra un desti-
no que estamos alcanzando a pasos
agigantados y la tercera es
“Trainspotting”esta última es solo porque
hace poco la volví a ver y me parece una
muy buena pieza del cine contemporá-
neo que traerá recuerdos a los adoles-
centes noventeros, despertara conciencia
en los actuales y que además, como un
plus digno de observarse, tiene un soun-
dtrack de alta calidad.
Y la última recomendación es una
petición personal. Siéntense frente a su
máquina, la espalda recta, la mirada en
la pantalla. Ahora estiren su dedo hasta
el botón que enciende la computadora,
presionen hasta que se apague, póngan-
se de pie, caminen hasta la puerta y
disfruten del mundo que hay ahí afuera,
no hay nada mejor.
USD ingresos publicitarios 20101.86billones
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Eat, Pray, Love (Comer, Rezar, Amar) la nueva película de Julia Roberts y Javier Bardem, está basada en el libro de Elizabeth Gilbert.
Después de un divorcio traumáti-co seguido de un desengaño amoroso y en plena crisis emocio-nal y espiritual, Liz Gilbert (Jukia Roberts) decide empezar de nuevo y emprende un largo viaje que la llevará sucesivamente a Italia, la India e Indonesia, tres escalas geográficas que se corresponden con otras tantas etapas de búsqueda interior.
Este cinta es la bitácora de esa doble travesía, en la que Liz Gilbert descubrirá el placer sensual de la buena mesa y la buena conversación,la paz interior alcanzada mediante la meditación en Bombay y, por fin, el deseado equilibrio entre cuerpo y espíritu en Bali,.
Con una fotografía formidabley un diálogo confortante, Comer, Rezar, Amar se traduce en el deseo de conocerse a sí mismo, dejando atrás una vida construi-da como la conocemos, basada en sociedades, leyes y reglas para poder encontrar el verdade-ro espíritu, el amor y la felicidad.
Es una demostración del como las personas vivimos sin conocernos realmente, si piensas que tu vida está perfecta en todos los aspec-tos, te recomiendo que la veas, tal vez descubras que nada es lo que parece y un mundo está espe-rando por nosotros.
Eat
Pray
Love
Po
r V
irix
Vil
lam
or
COMER, REZAR, AMAR
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SHES´S A TEASEEntrevista a:
Por Karina Aguilar
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Una banda regia del colectivo Happy-fi, con un disco que fue
considerado como uno de los mejores en el 2010, sencillos como
“Datos Íntimos” y “Why?”, con un sonido único y canciones
bastante originales, ellos son She’s a tease en entrevista para
United Rock League.
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Carina Aguilar- ¿Como ven la escena electrónica en el D.F y en Monterrey con respecto a otros géne-ros como el rock? ¿sienten que ha crecido o como la perciben?
-quier canción.
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Feature 02/11
Aunque los juegos musicales ya dejaron de ser una novedad,
no podemos negar que sigue siendo muy apasionante tocar
rolas que en la vida real no podríamos ni siquiera intentar. Se ha
vivido una merma en las ventas de estos títulos que ya despier-
tan poco interés en los gamers de hoy, pero por suerte llego
Rock Band 3 que revive una llama que estaba por apagarse.
Tenemos varias mejoras, pero, las más sorprendentes e impac-
tantes son el wireless keyboard y un nuevo modo de juego Pro
Mode, el cual te permite aprender a tocar tu instrumento favori-
to de manera semejante a un instrumento en la vida real. Asimis-
mo, da la posibilidad de comprar la guitarra Pro Mad Catz o
Fender (aproximadamente 2 mil pesos) y tocar como todo un
profesional.
Esto da un nuevo giro a esta serie de videojuegos que va dirigi-
da a los músicos más exigentes que querían colgarse su guitarra
real y jugar, para los simples mortales, el tipo de juego básico
es igual a lo que estamos acostumbrado en los juegos de música
desde el primer Rock Band (RB3).
Harmonix implantó en RB3 muchas de las mejoras canciones
que fueron lanzadas en títulos pasados como The Beatles: Rock
Band y Green Day: Rock Band como los nuevos leaderboards y
la habilidad para que más de un jugador pueda cantar a la vez.
También, se tomaron ideas implantadas en la serie de Guitar
Hero que te permiten cambiar las opciones del juego individual-
mente para cada jugador y poder unirse o salir de una canción
sin la necesidad de volver a empezar. Todas estas mejoras
hacen que el juego sea mas fácil, ágil, rápido y divertido.
Ahora vamos a otro tema importante en esta serie de juegos, el
set list. Son en total ochenta y tres cortes que representan diver-
sas eras y momentos del rock y del pop. La inclusión del
Keyboard fue determinante a la hora de armar el set list porque
tenemos canciones dirigidas especialmente para el nuevo instru-
mento, tan solo por mencionar una tenemos la grandiosa
“Imagin” de John Lennon, al principio parece bueno este
cambio pero los demás instrumentos quedan un poco de lado, la
guitarra Pro solo es recomendable para gente que de en verdad
sabe tocar este instrumento, cualquier otro que lo intente podría
terminar un poco frustrado y fastidiado del juego, no es
recomendable si no sabes tocar la guitarra.
En conclusión, RB3 es un digno sucesor del RB2 y de paso es el
mejor juego de música hasta el momento ya que tiene una muy
buena evolución a entregas pasadas, la integración de los
modos de juego, las mejoras a la interfase facilitan la experien-
cia de juego. Como en todo, hay un “punto negro en el arroz”,
la inclusión de Juanes y Maná, se me hace un tanto fuera de
lugar, no por que sean malos si no creo que hay mejores expo-
nentes del Pop y Rock en español que los antes mencionados, ni
hablar algo malo tenia que tener RB3 que al final es un juego
ampliamente recomendable para jugar solo o en banda y en
modo fácil o Pro.
ROCK BAND 3Texto por Sergio Hernández
Encore 02/11
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features 02/11
Después de que pasara el tiempo y dejar a un lado algunas recomendaciones, finalmente me doy a la tarea de conseguir el juego para la ya reconocida portátil, y me encuentro con una gran sorpresa.
"Rage" es un título desarrollado por Bethesda y Id Software donde participamos siendo los protagonista de un show llamado "Mutant Bash TV" en un futuro post-apocalíptico, donde J.K. Stiles cuya función es la de un presentador, te guiará por diferen-tes niveles, poniéndote a prueba para ver si tienes lo necesario para sobrevivir a este festival de sangre y muertes. Los enemigos resultan ser una especie de mezcla entre zombies y mutantes, y en sus diversas presentaciones los encontrarás lentos, agresivos, saltando entre paredes o simplemente devorando uno que otro cadáver que esté por el nivel. Estas amenazas se pueden acercar a ti para atacarte con una hoz, a cuchillazos, o tal vez a mordi-das, pero habrá también habrá quien prefiera arrojarte piedras, o atacar desde el borde una puerta para evitar ser vistos. No puedo evitar hacer notar la similitud con el título de "Doom Resurrection" (también para estas consolas) mínimo en la parte de gameplay, ya que para movernos por los niveles, el sistema de avance es el mismo, "rail-shooter" donde el único control que tenemos para moverse, es hacia adelante y correr más rápido (a diferencia del antes mencionado) y esto si resulta una ventaja, sobre la parte para apuntar, haremos uso nuevamente del giros-copio integrado, claro, limitándose a las áreas en recorrido. Sobre armas, tenemos la opción de cargar hasta con 3 diferen-tes y la munición la iremos recogiendo por el camino, así como la salud, y el dinero, que es de lo fundamental o tal vez solo justifique que digan que es un programa de televisión ( no sé por qué me acuerdo de Smash TV) También a lo largo de los niveles encontrareos estos circulos de tiro al blanco, que la verdad aún no descubro para que sirven, pero se vuelve un objetivo más a la hora que disparas.
Otro punto que me llamo la atención, es que a la hora de recar-gar tu arma en selección, vemos esta parte de la barra donde si volvemos a presionar sobre "reload" podemos hacer el doble de daño, y recarga más rápido, y esto es un tanto similar a Gears Of War
En fin, lo encuentro muy divertido y calma la sed para quienes esperan este título ya para consolas grandes, además para quienes ya tienen alguno de estos productos de Apple de 4ta generación, podrán disfrutar del juego en "HD" Un detalle que si le encontré, es que para recoger los ítems, debes volver a presionar la pantalla, y en ocasiones, esto te lo toma como un disparo, pero bueno... tampoco se les puede pedir tanto, o quien sabe si más adelante salga un parche y lo arregle.
Por: Luis Antonio Ayala Fuentes
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THE MUSIC
The Music, 2002
Para empezar con una reseña y recomendación sencilla, les voy hablar de un disco que en su totalidad me parece muy bueno, hablo de The music con su primer disco homónimo que salió a la venta en el 2002
La banda inglesa originaría de Leeds, Inglaterra se formó desde 1999, y luego de un par de Ep y varios sencillos rolados por toda la comunidad, The music logran firmar con una disquera, para finalmente produ-cir esta joyita musical, de donde se extraen sencillos como: “take the long road and walking” “The People” y “Getaway”
Aunque más categorizados en áreas como Rock Alternativo, y contemporáneos del surgimiento de bandas un tanto “retro” como The Strokes, The Vines, o The Hives, (y que sin lugar a dudas han sido muy imitados) The Music trajo con su nacimiento, un estallido musical lleno de buenos beats, una voz y cánticos (por no llamarlos gritos – Robert Harvey) totalmente característicos como sonido de la banda, una batería (Phil Jordan) suficiente para levantarte el ánimo, unas guitarras (Adam Nutter) con buen poder, buen flow, buenos arreglos y buenas composiciones, también un bajo (Stuart Coleman) muy armónico de acuerdo a las diferentes melodías, y si muchos no acostumbran sentir la presencia de este instrumento, tengan por seguro que en este disco lo harán.
La energía que la banda transmite desde las primeras notas en sus temas, hasta las ideas audiovisuales que presentan en todos sus videos, están cargadas de intención y sí alguna rola no te pone a bailar, de seguro de hará mover la cabeza, o cuando mínimo, te harán arcar el ritmo con la punta de tu pie. En cancio-nes como “Turn off the lights” que empieza como una balada, se proyecta un sentimiento de desesperación, por lo que la banda termina haciendo de la desespera-ción un ritmo...
Rock Sound 02/11
ROCKSOUND
RECOMENDACIÓN DEL MES
The music en sí, consta de 10 tracks donde podemos disfrutar de canciones llenas de propuestas y sentimien-tos emitidos en la voz y en el mismo arte auditivo, siempre prenden y motivan, provocan e inspiran, entonces recomiendo a The music como un rock eufóri-co que NO puedes hacer como si no los hubieras escuchado.
…Ahora que si te gusto este primer álbum, debes escuchar su segunda entrega: Welcome to the North
Texto por: Luis Antonio Ayala Fuentes
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Acabamos de iniciar el 2011 y lo primero que llega a mis manos es un disco del 2010, no puedo decir que es Rap, ni pop. El disco esta cargado de un aire apocalíp-tico que no sé en que genero podria entrar el “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” de Kanye West. Posiblemente lo pondría en el genero del olvido por que este disco es para escucharlo una ves y olvidarlo para siempre…
Este es el quinto trabajo de estudio de “La promesa del Rap Americano” que inicia con una explosión musical no muy bien dirigida. El disco es de lo más rescatable, pues impresionante la producción
Texto por: Sergio Hernández
TRON LEGACYDaft Punk, 2010
que trae a sus espaladas. Se pueden encontrar grandes colaboraciones de “Kid Cudi” y “Raek”, “Jay-Z”, “Rick Ross” ,entre otros.
Este disco lo puedo calificar como una versión urbana del libro del Apocalipsis, que cuenta
MY BEAUTIFUL DARK TWISTED FANTASYKanye West, 2010.
como un profeta ve el mundo y poco a poco se hace pedazos a sus ojos, algo así como un cronista del fin de los tiempos, creo que los señores de “History Channel” podrían contratar al señor West para un especial sobre el fin del mundo, pues en el álbum, podemos encontrar mensajes sobre lo peor de la nación americana dirigida por Obama, marginación, crisis religiosa y hasta del difunto Michael Jakson.
Creo que si quisiéramos escuchar todo esto, bastaría con prender el televisor y ver la noticias y no tener que escuchar un disco completo de una versión “pop-rapera” de West.
Otro tema que me llamó la atención es la portada del disco que ha causado polémica por ser un álbum conceptual de “sexo interracial”. Esta presentación es grotesca y repulsiva pero al final puedo deducir que esta portada refleja el grado de retorcimiento mórbido de la imaginación de West y aunque el álbum no va por ese sentido, nos engaña a primera vista.
Pocas cosas son rescatables del Beautiful Dark Twisted Fantasy.
El mes de diciembre marco el regreso de Tron a las salas cinematográficas, la expectación alrededor de la película y en especial el Soundtrack era muy alta , se había prometido un “espectacular soundtrack” a manos de Daft Punk, pero al final lamentablemente el dúo Frances decepciono con un disco netamente del “montón”.
Hay que ver la película para apreciar completa-mente el trabajo de Daft punk, definitivamente endulza la película, pero al final no es un disco que colocaras en una fiesta para amenizarla, el dúo Frances nos muestra una faceta mas instrumental y emocional en las composiciones de los traks, menos Tecno y House, pocas son las rolas rescatables, entre estas tenemos “Derez-zed” que nos enseña al Daft Punk que todos conocemos,“Tron Legacy (End Titles)” otro tema rescatable y finalmente “End Of Line” vemos un ritmo mas consistente mas “punch” lastima que estos tracks no duran mas de 2 minutos cada uno.
No hay mucho de que hablar del trabajo de Daft Punk en Tron Legacy, es un disco que podemos escuchar sin problemas una ves y quedara en el olvido, me quedo con unos tracks que salieron a inicios del 2010 en los cuales se nota el gran trabajo que había hecho Daft Punk para la película, pero al final el Dúo Frances sufrió la censura de los directivos de Disney y tubo que rehacer por completo el disco.
Si tuviera que resumir en una oración el trabajo de Daft Punk seria la siguiente:
Fue un producto netamente SOBRE VENDIDO al igual que la película.
Texto por: Sergio Hernández
RockSound 02/11
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MUCHO FRESCOMilkman
TRANSITIONLeitvox, 2010.
Milkman en su producción discográfica titulada “Mucho Fresco”, se enfoca en crear un trabajo que al oído del escucha resultará algo divertido, muy entrete-nido e incluso bailable, además de contar con mucha calidad en la mezcla final.
Las grabaciones denotan un buen trabajo de fondo, con el empleo necesario de ciertas secuencias para generar ambientes que envuelven al oyente. Los beats son contagiosos, las letras nada complicadas, incluso las que están en inglés.
“Confused”, primer sencillo del disco, es una muestra clara del sonido y el camino que seguirán los otros seis tracks del EP. Los arreglos y secuencias muy organiza-dos, embonan muy bien con la voz. Ese teclado de inicio y que se mantiene a lo largo de la melodía, es determinante para que se convierta en un buen primer lanzamiento.
Otra canción que seguramente se convertirá en sencillo, con una temática algo ácid hasta cierto punto, será “Drunk” que contiene esa carga sentimental y mantiene secuencias que seguramente cautivarán a más de uno.
El disco de Milkman es un disco honesto, que sin duda, generará buenos y malos comentarios de parte de los que lo escuchen, ya que puede parecer extremadamen-te despreocupado en la forma de crear un argumento que no sea el de la fiesta, pero que en realidad es su esencia con la suficiente dosis de originalidad que distingue a este músico y productor.
Texto por: Frasko
Christian Cooley líder de este proyecto llamado “Leitvox”, Trip Hop hecho en México y de gran calidad, quien durante el 2010 lanzo su primer disco llamado Transition.
Creo que el tiempo que se tomo para producir este material fue muy bueno, debido a que desde el momen-to que lo empecé a escuchar me produjo un muy buen sabor de boca, ya que cuenta con una mezcla muy interesantes de voz, sonidos naturales y mezclas sintetizadas que al conjuntarlas dan como resultado una producción con 12 tracks impresionantes; de los cuales no pude decir, éste no me gusto; es algo difícil de lograr para ser la primera producción y además siendo un proyecto novedoso, el cual contiene un beat diferente, complejo pero a la vez caótico que lo hace aun más interesante.
Transition es un proyecto que está realizado en un estudio casero de su autor, quien al final a logrado traernos este material de gran calidad digna de compa-rarse con producciones que han sido realizadas en estudios profesionales, me atrevo a decir que es el mejor exponente de Trip Hop Mexicano.
Solo me queda una duda, ¿será igual escucharlo en vivo?
En conclución Leitvox es un muy buen proyecto musical ,altamente recomendable, el cual merece ser escucha-do a detalle, debido a que cada vez que escuchas las rolas vas encontrando cosas más agradables al oido en cada una de ellas.
Texto por: Montserrat Vallecillo
RockSound 02/11
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MÉXICO CITYBLUESLos Negretes, 2010.
Capturando una esencia Vintage en la realizaci de esta placa, Los Negretes plasman de forma muy clara el sentimiento y sentido de su música.
México City Blues es una pieza interesante dentro del rock independiente mexicano. Un disco que viaja entre el Garage y el acompañamiento de trompeta, nos plantea atmósferas densas, complejas y enigmáticas.
“Ella” abre el disco con sonidos que podrí clasificarse en el género Ska, pero que por momentos muestra caras totalmente diferentes que provocan sorpresa durante los más de dos minutos de duración de está melodía.
“Canción Lenta” refleja un paisaje oscuro totalmente introspectivo y experimental, con acordes sencillos como base, pero con participaciones extraordinarias de guitarras distorsionadas. Sonidos que se encuentran en determinados momentos para darnos una de las mejores piezas del disco.
Texto por: Frasko
STRANGEWAYS,HERE WE COMEThe Smiths, 1987
Considerada por muchos como una de las más influyen-tes bandas en el sonido actual del rock en el mundo, The Smiths, nos ofrece es: “Strangeways, Here We Come”, en su último álbum de estudio, su breve, pero exquisito historial.
El nombre del título, de acuerdo a varias fuentes, se refiere a la prisión ubicada en Manchester, Inglaterra, ciudad de donde es originaria esta mítica agrupación, que por aquellas épocas, llevaba por nombre Strangeways Prison.
El disco consta de diez canciones que redefinen el sonido de The Smiths, y con el cual cierran con broche de oro su corta carrera –en activo-. En este disco, Morrisey tan solo colabora tocando un instrumento
(Piano) en la canción “Death of a Disco Dancer”, todo lo demás queda a cargo de Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce.
En su totalidad, las letras son desgarradoras, entre las cuales están incluidas las melodramáticas “Girlfriend in a Coma” y “Unhappy Birthday”, fueron escritas por Morrisey y musicalizadas por Johnny.
Un disco que marcó la carrera de esta prodigiosa banda –en mala forma por que significó su retiro de los estudios-, donde encontramos melodías enérgicas con ritmos marcados, además de estupendos arreglos.
Simplemente, un disco épico que canción por canción, envuelve al escucha con la variedad de ritmos que se tejen sobre una misma superficie melancólica y por momentos depresiva como en “Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me”.
La última producción que nos heredaron estos señores, a los cuales se les ha reprochado mucho, ya que se encontraban en su máximo punto creativo, y dicho trabajo quedará registrado para la historia de la música contemporánea y señalado como uno de los mejores.
“Garibaldi de Noche” es una canción que comienza triste, lúgubre, melancólica y que posteriormente -casi a la mitad- revienta en una pieza sobresaliente.
“Liliana de Madrugada” es una de esas canciones totalmente atmosféricas, con detalles minúsculos que llevan al éxtasis. Una vez más las pequeñas notas de instrumentos que parecerían no tener fuerza, se convierten en protagonistas.
Para el track número cinco, “Lloviendo Sobre El D.F.”, las cosas cambian, ofreciendo una pieza que reúne todas las características de Ska pero sin llegar a serlo al 100%. Esos fondos de trompeta le dan una textura diferente a la canción completa.
Un disco con una categoría de excelente en cuanto a la propuesta y en cuanto a la experimentación y potencia que imprimen siendo una grabación que tiene un trasfondo austero. Honor a quien honor merece. Los Negretes se llevan las palmas con este disco, tanto que
estarán pronto en SXSW.
Texto por: Frasko
RockSound 02/11
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Recién hubo un Flashmob en el metro de la ciudad de
México, que consistió en organizar diferentes grupos
de personas para que entraran a diferentes vagones y
líneas de la ciudad, pero con la peculiaridad de que los
participantes viajarían en calzones por las rutas y termi-
narían su recorrido en el Palacio de Bellas Artes.
En Guadalajara la estación RMX y los tan carismáticos
integrantes de “La suerte del Conejo” han organizado
ya dos Flashmob, el primero fuera del Hospicio Caba-
ñas y sustentado en la rola de “Paper Plains” de M.I.A.
los participantes escribieron un secreto en un avioncito
de papel y acompañados del tema musical, se lanzaron
los aeroplanos intercambiando así sus enigmáticos
guardados….
Lo que más quiero compartir con ustedes, es la
experiencia de organizarse y unirse sin ninguna excusa
en sociedad, hacer posible un buen momento y encon-
trarnos como entidades propositivas, participativas,
evolutivas, simplemente divertidas…
Si investigan, encontrarán cantidad de Flashmobs intere-
santes y creativos alrededor del mundo, y por que no, si
se prenden, organizamos uno, o mínimo me invitan, yo
encantao de participar.
Encore 02/11
El término en sí, no lleva más de una década, y
aunque es familiar para algunos, que probablemente
ya han participado, pero también desconocido para
otros, los invito a conocer y motivarse antes estas intere-
santes propuestas que generan movimiento.
“Flashmob” hace referencia a un evento organizado y
fugaz, donde el objetivo es hacer algo inusual en algún
lugar público, para que después del “acto” los partici-
pantes se retiren con la única, pero la más confortante
satisfacción, de que participaron y se organizaron de
una manera no muy tradicional, y que seguramente se
divirtieron…
Con una previa convocatoria (ojo! tratando de no
utilizar los llamados “Mass Media” ejemplos; televi-
sión, radio y periódico), y haciendo uso solo de medios
de comunicación como mensajes de texto, redes socia-
les en Internet, o transmitir la información de boca en
boca, estos grupos se organizan para iniciar todos a
una hora previamente sincronizada y terminar a la
misma, identificarse con algún vestuario o accesorio, y
algunas veces a los mismos participantes se les conoce
como agentes. Algo importante sobre estos movimien-
tos, es que la mayoría de las veces se hace sin ningún
fin en particular y con el mero objetivo de entretenerse,
aunque ya en otras ocasiones, pueden tener algún
mensaje con fines sociales o políticos, que de cualquier
forma, siempre resulta muy atractivo documentar por
medio de fotos o videos curiosos.
Se dice que el termino nació tras un libro publicado por
el sociólogo Howard Rheingold titulado “Smart Mobs:
The Next Social Revolution” donde la propuesta gene-
ral es como la sociedad de hoy, puede llegar a
auto-organizarse, y aunque los primeros intentos de
Flashmob fueron fallidos, luego de algunas publicacio-
nes en revistas reconociendo y explicando el movimien-
to, el término se comenzó a globalizar llegando hasta
el punto en el que hoy en día, ya existen incluso organi-
zaciones encargadas de planear y darle difusión a
dichos eventos.
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PsicomagiaTexto por Juan Manuel Lopez
Una de las lecturas, tal vez no la más influyente dentro de la gente que gusta por el tarot y la “magia” de las “sanacio-nes espirituales” es Psicoma-gia, sin embargo este libro en particular es una “biblia” del entendimiento de los sueños y la espiritualidad. Alejandro Jorodowsky mejor conocido por su influencia en el cine de culto y surrealista, durante una entrevista con uno de sus mejores amigos, llevo esta misma a editarla y muestra a detalle cada una de las experiencias de los sueños, vivencias, influencia, enseñan-za y creaciones a través del tiempo durante alguna etapa en la vida de Jodorowsky.
Sus sueños y como se formo en cada una de sus creaciones que llevo a la realidad Alejan-dro muestra varios de los argumentos que son trascen-dentes para poder experimen-tar en su máxima expresión los sueños, momentos surreales y espontáneos, la creación de actos fenomenales y acciones que lo convirtieron en uno de los más solicitados con respec-to ala experimentación del tarot.
Psicomagia dentro de sus líneas muestra y describe como a base de la meditación puedes controlar y modificar tus sueños, tus pensamientos y acciones que pueden romper con la cotidianeidad del ser.
No esta fundamentado en el conocimiento científico por lo tanto no se sustenta bajos estos argumentos o métodos, esta clasificado como pseudociencia(conocimientos, metodologías, prácticas o creencias no científicas pero que reclaman dicho carácter).
Encore 02/11
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