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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA
FORMATO GUÍA DE CÁTEDRA
1. Identificación del curso
1.1 Escuela / Departamento: Ciencias Sociales, Humanidades y
Artes
1.2 Código: CS
1.3 Programa: Música 1.4 Código: FAC-MUS
1.5 Carrera: Música 1.6 Código: MUS
1.7 Nivel: Pregrado
1.8 Curso: Bajo Eléctrico VI 1.9 Código: MUSI12026
1.10 Área de Formación: Música 1.11 Línea de Conocimiento: (MUSI)
1.12 Clase: SEXTO SEMESTRE 1.13 Modalidad: Presencial
1.14 Periodo Académico: Primer periodo 2017
1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 1.16 Créditos: 4
1.17 Horas Presenciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11
1.19 Profesor: Álvaro Martín Gómez Acevedo 1.20 ID: 100000936
2. Justificación
Una vez iniciado el aprendizaje, el estudiante se encuentra sumergido en un largo proceso que
exige estricta continuidad si efectivamente desea llegar a ser un bajista competente. El trabajo a
realizar en el presente nivel garantiza tales condiciones y prepara al alumno para sus
posteriores pasos.
3. Articulación en el Plan de Estudios
3.1 Pre-requisitos: Bajo Eléctrico V 3.2 Código: MUSI 00293
3.3 Co-requisitos: 3.4 Código:
3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso:
3.6 Relación con el Núcleo Integrador: “Música y Región” Actividades, trabajos individuales y
grupales desarrollados alrededor de los compositores, las obras y en general, las diversas
manifestaciones musicales del contexto regional.
4. Competencias
4.1 Competencia Institucional: Ser profesional
4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia
-Ejecución de una pieza solista en el estilo
de tapping a dos manos.
-Conocimiento de líneas de bajo
características de algunos aires
colombianos. Aplicación de diferentes
posibilidades técnicas para ampliar sus
opciones de ejecución.
-Conocimiento y ejecución de escalas
modales griegas basado en esquemas de
digitación predeterminados, y sobre
cualquier tonalidad.
Correcta ejecución de los ejercicios propuestos
durante el curso, traducida principalmente en
precisión, seguridad y calidad de sonido.
5. Contenidos (Unidades y Temas)
“Eruption”: Adaptación para bajo solista de una pieza exponente del estilo tapping.
- “Espíritu Colombiano”: Línea de bajo del pasillo del maestro Luis E. Bermúdez. Ejecución
tradicional y ejecución con tapping, realizando simultáneamente la labor de bajista y de otro
instrumento de soporte armónico (guitarra o piano).
- Escalas modales griegas: Relativas a la escala mayor. Estudio de sus esquemas de digitación.
Ejecución sobre la totalidad del diapasón y en diferentes tonalidades.
6. Actividades:
6.1 Del Docente:
- Desarrolla el curso dentro de la metodología de cátedra.
- Selecciona y asigna los materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para la
lectura, la práctica, el estudio etc.
- Expone o desarrolla temas específicos del programa
- Hace revisión y seguimiento de tareas y desempeño del estudiante
- Evalúa el desempeño académico, da a conocer a los alumnos sus resultados y asigna las
notas correspondientes
- Sugiere y orienta metodológicamente al estudiante para su trabajo personal.
- Atiende las consultas de los estudiantes
6.2 De los Estudiantes:
- Realizar las lecturas, trabajos y tareas asignados por el docente.
- Asigna el tiempo de estudio necesario a los materiales y obras del programa dentro de los
parámetros y orientaciones del docente
- Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados
- Promueve y participa en las actividades, eventos, conciertos, audiciones programadas
dentro de la asignatura
6.3 Del Equipo Docente:
- Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área.
- Trabajar en la Revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las
Guías de Cátedra correspondientes al área.
- Apoyar al docente en el desarrollo de su programa.
- Unificar criterios de participación y aportes al Núcleo Integrador.
- Coordinar la socialización de logros y realización de eventos y actividades derivadas de la
actividad del área.
- Seleccionar los trabajos que irán al Portafolio de Trabajos y Tareas.
- Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.
7. Estrategias de evaluación
Dos de las sesiones programadas para el semestre estarán destinadas a evaluación del
estudiante, durante las cuales este hará demostraciones prácticas de las habilidades adquiridas
en el instrumento. Tales sesiones apuntan específicamente al registro de notas, pero dentro de
la evaluación no se excluye el seguimiento del desempeño global del estudiante durante el
transcurso del semestre.
8. Instrumentos de Registro
Registro de notas y guías de observación.
9. Recursos
9.1 Bibliografía Básica
-GOMEZ ACEVEDO, Alvaro Martín. Adaptación del tema “Eruption” para bajo eléctrico a partir
de la versión original para guitarra por Edward Van Halen.
-GOMEZ ACEVEDO, Alvaro Martín. Transcripción de la línea de bajo del tema “Espíritu
Colombiano” por Luis E. Bermúdez. Adaptación de la misma en versión para tapping a dos
manos.
-GOMEZ ACEVEDO, Alvaro Martín. Recopilación de escalas y arpegios modales de diversas
fuentes audiovisuales.
9.2 Bibliografía Complementaria
9.3. Audiovisuales
HAMM, Stuart. SLAP, POP AND TAP FOR THE BASS. Hot Licks Video, 1988.
9.4. Enlaces en Internet
http://www.activebass.com/
9.5. Software
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 10
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
Instrumento VI - Batería
Línea de
conocimi
ento
MÚSICA
Código
materia:
MUSI12026Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento Ciencias sociales, humanidades y artesPrograma que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: 9/08/20172. Restricciones de:
Conocimiento Orden
PrerrequisitoMUSI12024
Correquisito
3. Justificación3.1 Justificación (En relación con el campo de formación y con la titulación):
Trabajar en la formación musical del alumno suministrándole la información y asesoría sobre las diferentes
áreas de estudio de la batería.
Guiar al estudiante para el correcto uso de la bibliografía, videografía y demás información existente.
Desarrollar una actitud responsable como músico frente al instrumento y frente a la sociedad que lo rodea y
percibe sus resultados.
3.2 Propósitos (En relación con la competencias de formación):
Tener capacidad para la autocrítica.
Actuar con profesionalismo frente a los estándares desarrollados.
Manifestar conciencia y pertenencia en el estudio de la materia.
Combatir el conformismo y la desaplicación.
Saber aceptar nuevos aprendizajes y enfrentar nuevos retos.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
El estudiante poseerá un correcto
manejo de terminología y teoría
musical utilizada en la percusión
popular.
Capacidad para entender y reproducir métodos de enseñanza,
ritmos o arreglos musicales escritos.
Conocimiento de los fundamentos
técnicos y su aplicación.
Interiorización de los movimientos y posturas correctas del baterista
profesional en todo momento bajo cualquier reto o trabajo
profesional.
Capacidad auditiva y memoria
muscular a un alto nivel para lograr
transmitir sus conocimientos e ideas
con gran precisión.
Interpretación e imitación de patrones rítmicos, fills e
improvisaciones con continuas repeticiones y un manejo exacto de
sus dinámicas, digitación y métrica.
Un perfil investigativo que con la ayuda
de las nuevas tecnologías le ayude a su
continua formación e incremente su
nivel profesional.
Bateristas polifacéticos capaces de
intervenir producciones musicales
profesionales y generar aportes tanto
en sesiones de grabación como en
espectáculos en vivo.
Constante investigación y propuestas a sus colegas músicos o
docente para implementar herramientas sonoras, variaciones
rítmicas y arreglos musicales.
Tempo interno estable, ubicación correcta en el estilo musical,
lectura de arreglos y scores.
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
Lectura de lecciones en un nivel
inicial, medio y avanzado.
Métodos Buddy Rich's Modern
Interpretation Of Snare Drum Rudiments,
Podemski's Standard Snare Drum Method,
Método Ruso para redoblante Instituto
Superior de Arte Cuba y Charley Wilcoxon
The All American Drummer 150 Rudimental
Solos.
Lectura fluida de
las lecciones
vistas y ejercicios
a primera vista de
métodos
similares.
Rudimentos y su aplicación. Estudio de los métodos Vic Firth The
Rudiments A Learning Sequence y Stick
Control For The Snare Drummer, Jojo Mayer
Secrets Weapons For The Modern
Drummer.
Alan Dawson.
Repetición
continúa de los
rudimentos y su
aplicación.
Lectura e independencia aplicada. Estudio del método The New Breed Gary
Chester.
Syncopation
Improvisar sobre
un patrón u
ostinato a un
tempo estable.
Géneros populares como Rock,
Pop, Funk, Jazz y Blues.
Estudio de los métodos John Riley The Art
Of Bop Drumming, Jim Chapin Swing
Method, Rick Latham Advanced Funk
Studies.
Análisis conceptual de estos géneros,
haciendo énfasis en la evolución de la
batería y citando ejemplos concretos en
improvisación de intérpretes históricos y de
las nuevas generaciones.
Estudio de los métodos en video Dave
Weckl The Next Step, David Garibaldi Tower
of Groove: Complete, Jeff Porcaro
Instructional Drum, Aaron Spears Beyond
The Chops, John Blackwell Technique
Grooving, and Showmanship, Dennis
Chambers In The Pocket.
Playalong sobre temas de los diversos
generos.
Correcta
interpretación de
canciones con
una amplia
diferencia entre
los diferentes
estilos.
Ritmos Folclóricos Colombianos,
Afrocubanos y Brasileros.
Estudio de adaptaciones de la percusión
folclórica colombiana a la batería por medio
de transcripciones, ejemplos audiovisuales
y playalong.
Abarcar la mayor cantidad de géneros
posibles de las diferentes zonas del país
empezando por la música andina y los
ritmos con mayor proyección internacional
como Cumbia, Porro, Porro Chocoano,
Currulao, Chandé, Vallenato.
Dominio de la
independencia
rítmica corporal,
concepto y estilo
propuesto por
cada corriente
musical.
Estudio de los métodos Ruy Lopez-Nussa
Ritmos de Cuba, Jimmy Branly AfroCuban
Drumming, Horacio “El Negro” Hernandez
Conversations In Clave; abarcando los
principales ritmos afrocubanos como lo son
Pilón, Son, Danzón, Cha Cha Cha, Conga,
Abakua, Guguankó, Songo, Palo,
Mozambique, Timba.
Estudio de métodos en video como
Changuito La Historia del Songo, Ignacio
Berroa Mastering the Art of Afro-Cuban
Drumming y Robby Ameen Funkifying The
Clave.
Estudio de los métodos Ed Uribe The
Essence of Brasilian Percussion and Drum
set, Brazilian Rhythms for Drum Set and
Percussion Berklee Press.
Playalong sobre grandes exponentes de
estas corrientes musicales.
Ejercicios avanzados en pedal
sencillo para bombo
Estudio de la técnica talón punta.
Adaptación de lecturas básicas de
redoblante al bombo.
Aplicación de Paradidles entre mano y
bombo.
Estudio de fills o grooves de bateristas que
han marcado diferencia en la utilización del
pedal Sencillo como Jojo Mayer, Aaron
Spears.
Estudio de los métodos Carmine Apice
Realistic Rock, Marco Minneman Extreme
Independence, Thomas Lang Creative
control.
Adaptación de paradidles a dos pies.
Aplicación de los
retos técnicos
alcanzados en
grooves e
improvisación.
Estudio de ostinatos contra improvisación.
Escobillas. Estudio de los metodos John Riley The Art
Of Bop Drumming, Peter Erskine Drum
Concepts and Techniques.
Adaptación de ritmos brasileros y
colombianos a las escobillas.
Estudio del método del baterista Philly Jo
Jones.
Interpretación de
repertorio e
improvisación con
escobillas.
Transcripción, construcción e
interpretación de Solos.
Transcripción de ritmos, fills y solos
completos con los cuales el estudiante se
sienta identificado, trabajando de manera
progresiva en su complejidad.
Interpretación de solos transcritos de: Max
Roach, Roy Haynes, Elvin Jones, Philly Jo
Jones, Tony Williams, Art Blakey.
Análisis de transcripciones realizadas,
trabajo en sus matices, identificación de sus
partes, frases y aplicación de estas en
ejercicios de playalong o ensambles.
Lectura correcta
de solos
transcritos y
correcta
aplicación de
fragmentos
tomados.
Aproximación a otros instrumentos
de percusión y su interacción con
la batería.
Estudio nivel básico de otros instrumentos
de percusión correlacionados con la batería
dentro de la música popular, como
instrumentos típicos y folclóricos
colombianos, brasileros, afrocubanos y
otros de la música popular como Timbales,
Bongó, Cajón.
Correcto
acompañamiento
rítmico a la
batería con otro
instrumento de
percusión,
improvisar sobre
los patrones que
este propone.
Lectura de scores y arreglos
musicales.
Estudio de scores y arreglos de
agrupaciones u orquestas de la música
popular por medio de un trabajo de
investigación y transcripción por parte del
estudiante.
Estudio de métodos como Best of Steely
Dan (Transcribed Scores), The Beatles
Complete Scores.
Ejercicio de Play
Along con
correcta
interpretación de
los elementos
prefijados en una
partitura guía.
Música electrónica y nuevas
corrientes
Estudio de géneros musicales donde la
batería recientemente ha encontrado un
espacio o desarrollo valioso como Drum
And Bass o Afrobeat.
Acompañamiento e improvisación sobre
secuencias.
Creación de ritmos o variaciones originales.
Ejecución de
ritmos
contemporáneos
e inéditos sobre
repertorio
adecuado o
composiciones
propias.
Recursos:Buddy Rich's Modern Interpretation Of Snare Drum Rudiments.
Ted Reed, Syncopation for The Modern Drummer
Ed Uribe, The essence of Afro-Cuban percussion and Drum set. Warner Bros, publications.
Podemski's Standard Snare Drum Method.
Charley Wilcoxon The All American Drummer 150 Rudimental Solos.
Vic Firth The Rudiments A Learning Sequence
Stick Control For The Snare Drummer.
Rick Latham Advanced Funk Studies
The New Breed Gary Chester.
John Riley The Art Of Bop Drumming .
Jim Chapin Swing Method.
Ruy Lopez-Nussa Ritmos de Cuba.
Ed Uribe The Essence of Brasilian Percussion and Drum set, Brazilian Rhythms for Drum Set and
Percussion Berklee Press.
PC, amplificador de sonido, Bibliografía, Set de batería.
6. Estrategias Pedagógicas
6.1 Para el desarrollo personal y de pensamiento:
Encuentros o clases grupales para proyección de videos, exposición de sus avances y recibir aportes de
compañeros en otros niveles.
Asistencia a clases magistrales, festivales y recitales.
Conformar agrupaciones o proyectos musicales independientes a la institución.
6.2 Para facilitar el aprendizaje y desarrollo de habilidades
Consulta e investigación de nuevos materiales de apoyo distintos a los recibidos en clase, como nuevos
libros, videos o conceptos manejados por reconocidos intérpretes.
Compararse con grandes intérpretes en cuanto a la adopción de movimientos, factores estéticos y manejo
conceptual de las herramientas adquiridas.
6.3 En relación con el Núcleo Integrador
Realizar transcripciones rítmicas del repertorio autóctono y latinoamericano para lograr un mejor
entendimiento de la riqueza musical de la región y su posterior ejecución.
Implementar todos los avances adquiridos en los retos técnicos propuestos dentro de la asignatura para
impulsar y proyectar con calidad la música folclórica o autóctona.
7. Evaluación y Registro de resultados7.1 Evaluar
El alumno se someterá periódicamente junto a la culminación de cada uno de los objetivos planteados a
revisiones por parte del profesor y se tendrán en cuenta aspectos como la evolución en técnica, lectura,
concepto e improvisación en dos parciales semestrales.
7.2 Calificar
Las evaluaciones contaran con ejercicios de lectura escogidos en el momento dentro del material
bibliográfico así como ejercicios de primera vista de algún nuevo método, ejercicios de acompañamiento
con algún músico invitado o playalong, así como ejercicios de improvisación sobre formas musicales y a dúo
junto al docente.
7.3 Registro
Fichas, guías de observación.
Calificar:
Registro:
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
Buddy Rich's Modern Interpretation Of Snare Drum Rudiments.
Biblioteca,
servidores en
internet, copias
personales del
docente.
Ted Reed, Syncopation for The Modern Drummer Biblioteca,
servidores en
internet, copias
personales del
docente.
Ed Uribe, The essence of Afro-Cuban percussion and Drum set. Warner Bros, publications.
Biblioteca,
servidores en
internet, copias
personales del
docente.
Podemski's Standard Snare Drum Method.
Biblioteca,
servidores en
internet, copias
personales del
docente.
Charley Wilcoxon The All American Drummer 150 Rudimental Solos.
Biblioteca,
servidores en
internet, copias
personales del
docente.
Vic Firth The Rudiments A Learning Sequence
Biblioteca,
servidores en
internet, copias
personales del
docente.
Stick Control For The Snare Drummer.
Rick Latham Advanced Funk Studies
The New Breed Gary Chester.
John Riley The Art Of Bop Drumming .
Jim Chapin Swing Method.
Ruy Lopez-Nussa Ritmos de Cuba.
Ed Uribe The Essence of Brasilian Percussion and Drum set, Brazilian Rhythms for Drum
Set and Percussion Berklee Press.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA
Jimmy Branly AfroCuban Drumming
Horacio “El Negro” Hernandez Conversations In Clave.
Carmine Apice Realistic Rock
Marco Minneman Extreme Independence
Thomas Lang Creative control.
Peter Erskine Drum Concepts and Techniques.
Buddy Rich Great Solos.
Vinnie Colaiuta The Unreal Drum Book
Best of Steely Dan (Transcribed Scores).
The Beatles Complete Scores.
AUDIOVISUALES
Dave Weckl The Next Step.
David Garibaldi Tower of Groove: Complete.
Jeff Porcaro Instructional Drum.
Aaron Spears Beyond The Chops.
John Blackwell Technique Grooving, and Showmanship.
Dennis Chambers In The Pocket.
Changuito La Historia del Songo.
Ignacio Berroa Mastering the Art of Afro-Cuban Drumming.
Thomas Lang Creative Control.
Jojo Mayer Secret Weapons For The Modern Drummer.
ENLACES DE INTERNET
www.youtube.com
www.drummerworld.com
www.moderndrummer.com
www.hudsonmusic.com
SOFTWARE
Reason
Protools
Fruity Loops
Cubase
BASES DE DATOS
Copias personales del docente.
OTROS
Metrónomo.
Transcripciones independientes.
9. ObservacionesNunca sentirse satisfecho con el trabajo realizado y entender que en el mundo entero hay miles de
bateristas desarrollando grandes ideas y que sin importar nuestra ubicación o posición no podemos ignorar
ese movimiento y al contrario debemos sumarnos a ese trabajo disciplinado e incansable que lleva al
desarrollo humano.
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 5
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
INSTRUMENTO VI - CANTO
Línea de
conocimi
ento
MÚSICA
Código
materia:
MUSI12026
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTESPrograma que Administra el curso o módulo MÚSICA
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: 18/02/20182. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito MUSI12024
Correquisitos
3. JustificaciónEl dominio de metodologías para el reconocimiento y apropiación de los procesos que intervienen en la
fonación, así como el desarrollo exploratorio de recursos estilísticos y tímbricos para la interpretación de
músicas vocales, son estrategias que se integran al modelo tradicional de enseñanza y aprendizaje de las
músicas vocales, basado en la escucha activa y la imitación. Así también, la interpretación de las músicas
vocales ha sido objeto de un proceso de evolución marcado por la academia, por el uso de lenguajes
compositivos contemporáneos y por la implementación de herramientas tecnológicas y de comunicación
que han diversificado y masificado las fuentes y las maneras de interpretar. La cátedra de canto propone la
implementación de las destrezas técnicas y musicales adquiridas para interpretar diversos repertorios como
solista y músico miembro de ensambles en diversos formatos, mediante la apropiación y realización de
análisis musicales y de contexto, la selección apropiada de repertorios y la realización de conciertos como
espacios de difusión.
En el VI nivel del curso se trabajará: lección VII de Vaccai, vocalización 6 de Panofka, ejercicio “modal
scales” del método Scat, un aria de ópera (Romanticismo) o canción popular universal, un aria de oratorio u
obra latinoamericana y una obra de música colombiana.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
Comprender que la técnica vocal está al servicio de la salud y el cuidado de su cuerpo.
Aplica los ejercicios enseñados por el profesor a su proceso
vocal individual; realiza preguntas y resuelve problemas
individuales a través del nuevo conocimiento con orientación
del profesor.
Escucha y sigue el proceso de formación vocal propio,
realizando preguntas y aportando soluciones para los
posibles problemas vocales que se presenten.
Cuida su aparato vocal evitando situaciones que lo pongan
en riesgo, según los aportes recibidos en clase y su consulta
personal a través de la lectura sobre el tema.
Realiza diariamente y de manera consciente diversos
ejercicios vocales para el cuidado y desarrollo de su voz.
Cuida su cuerpo en general, entendiendo que una voz sana
requiere un cuerpo sano.
Realiza todas las actividades de clase con energía, conciencia
y buena disposición.
Toma como punto de partida para su proceso vocal “la
imaginación”, logrando así la conexión de su aparato
fonador.
Identificar y superar las dificultades técnico-vocales que surjan dentro del proceso formativo.
A través del proceso vocal vivido en clase y del conocimiento
teórico adquirido, inicia la identificación de sus limitaciones
vocales a la vez que busca, con ayuda del profesor,
soluciones a éstas.
Realiza preguntas, consulta y organiza sistemáticamente la
información obtenida.
Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos
relacionados con el contexto y la estructura de los materiales
y repertorios asignados.
Utilizar la investigación formativa como apoyo al estudio del repertorio seleccionado para consolidar las decisiones interpretativas de dichas obras.
De acuerdo a su desarrollo vocal individual, interpreta el
repertorio asignado dentro de los parámetros técnicos y
estilísticos correspondientes.
Como resultado de la búsqueda de información sobre el
repertorio del curso, toma decisiones interpretativas y las
aplica en la ejecución de las obras.
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
FUNDAMENTOS ANATOMICOS YFISIOLOGICOS DEL CANTO
FONACIÓN:
- Emisión de vocales y
consonantes.
- Dicción y pronunciación de
acuerdo al idioma.
3
Consulta de
recursos
audiovisuales y
comprensión
teórico práctica
del contenido a
través de
ejercicios
técnicos.
DESARROLLO VOCALINDIVIDUAL
Ejercicios de integración: respiración,
fonación, emisión, articulación.15
Correcta
ejecución de
Ejercicios de taladro
Ejercicios para relajar articuladores
Ejercicios de agilidad melódica
Ejercicios de agilidad fonética
Ejercicios melódicos para abrir el sonido
ejercicios técnicos
de alta
complejidad que
integren la
respiración,
resonancia,
articulación y
agilidad y
apertura sonora,
en pro de la
relajación física.
Consulta y
exposición verbal
sobre las
temáticas.
ESTILO: ORATORIO Y LIED Generalidades: historia y evolución.
Compositores y obras.
Trabajo escrito
sobre las
temáticas
trabajadas.
INTERPRETACIÓN
Estudio de fraseos (agógica),
articulación, acentuación, dinámica y
ritmo en relación al texto.
Improvisación vocal: creación y emisión
melódica sobre escalas pentatónicas,
mayores y menores.
Obras escogidas de acuerdo a las
características vocales individuales y a
los objetivos vocales del nivel.
12
Examen con
jurado y
evaluación
práctica de los
aspectos técnicos
desarrollados por
el estudiante
durante el
semestre.
Recursos:Se guiará al estudiante a través de la escucha activa e imitación y apoyo teórico. Con base en el
material vocal del estudiante, el profesor aportará soluciones a los problemas encontrados y le
enseñará a utilizar la técnica vocal en beneficio de su desarrollo vocal individual, contribuyendo esto
a su formación como cantante.
Fuentes documentales impresas y digitales (libros, artículos, audios, entre otros).
Partituras de repertorio universal, de acuerdo con el nivel y métodos de canto.
Aula con piano y espejo.
6. Estrategias Pedagógicas
1. El estudiante realizará la consulta sobre elementos de contexto de cada una de las obras asignadas,
empleando bibliografía, discografía y videografía sugerida por el profesor.
2. Asistirá a los conciertos programados por el Programa de Música y participará en la práctica de
conjunto correspondiente con su nivel.
3. Con la guía del profesor el estudiante interpretará el repertorio asignado de acuerdo al nivel cursado
y se hará revisión y seguimiento de tareas y del desempeño del estudiante.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:
Seguimiento del trabajo vocal realizado en clase: La nota del primer y segundo corte del curso tendrá
un valor correspondiente al trabajo realizado en clase y al desarrollo vocal logrado durante el
semestre.
Audición final: El estudiante participará en una audición (concierto) que se realizará al final de
semestre con el repertorio trabajado en el curso.
Evaluación teórica: Como punto de partida del trabajo de interpretación, el alumno realizará un
trabajo teórico que le dé algunos elementos para argumentar sus decisiones interpretativas respecto
a cada obra a interpretar. Este trabajo se rige por los parámetros establecidos por el profesor de
acuerdo con los lineamientos de investigación formativa del Programa.
Calificar:- Se emitirá calificación de 0 a 5.
- Número de calificaciones semestrales: 4
- El porcentaje de cada calificación es el siguiente:
En el primer corte se realizarán dos evaluaciones equivalentes al 25% de la nota cada una.
En el segundo corte la primera nota equivale al 30% y la segunda tiene un valor de 70% (Examen
final). Las pruebas no admiten habilitación.
Registro: Las notas se registran en Cosmos, conforme al cronograma académico establecido por la
Universidad. Se registran en el sistema dos notas (50% / 50%), una en cada corte académico durante el
semestre.
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
McKinney, J. C. (1994). The diagnosis and correction of vocal defaults: A manual for
teachers of singing and for choir directors. Nashville: Genovox Music Group.784.9
Piñeros Lara, M. O. (2004). Introducción a la Pedagogía Vocal para Coros Infantiles.
Bogotá: Ministerio de Cultura.782.5
http://www.sheetmusiclib.com.aure.unab.edu.co SIBU UNABBibliografía Complementaria:
Seidner, W., & Wendler, J. (1982). La voz del cantante: Bases foniátricas para el desarrollo del canto.
Berlin: Henschel. Arte y sociedad.
Vaccai, N. (1878). Practical method of Italian Singing. Boston: Geo. D. Russell.
Parisotti, A. (1894). Anthology of Italian song. New York: G. Schirmer, Inc.
Henri Panofka op.81: the art of singing: twenty-four vocalises for soprano (m.-soprano or tenor) --
Milwaukee: G.Schirmer, [s.f.]
Concone, Giuseppe. Concone op.9: fifty lessons for medium voice -- Milwaukee: G. Schirmer,
[s.f.].
Escudero, M. d. (1987). Educación de la Voz 3. Madrid: Real Musical.
Stoloff, B. (1996). Scat! Vocal improvisation techniques. New York, Estados Unidos: Hirschfeld.
Ferrer, J.S. (2008). Teoría, anatomía y práctica del canto. Barcelona, España: Herder Editorial.
9. Observaciones
Asistencia puntual a clase: Este curso es esencialmente práctico, siendo la asistencia y puntualidad a
clase elementos clave para el correcto desarrollo de la misma.
Preparación del material requerido para cada clase: El estudiante debe realizar estudio individual
previo del material asignado para cada clase, para así facilitar la revisión de los avances obtenidos y
aportar soluciones a posibles problemas vocales encontrados.
Preparación de material complementario: Realiza las lecturas, trabajos y tareas teóricas asignadas
por el profesor.
Participación activa en clase: desarrolla de manera activa el proceso experiencial del estudio de su
propio instrumento, entendiendo dicho proceso como un estudio de carácter permanente e
individual.
Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados.
Participa en actividades, eventos, conciertos y audiciones programadas por el Programa de Música.
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA
GUÍA DE CÁTEDRA CLARINETE VI
1. Identificación del curso 1.1Escuela / Departamento: Ciencias Sociales, Humanidades y Artes
1.2 Código: CS
1.3 Programa: Facultad de Música 1.4 Código: FAC-MUS 1.5 Carrera: Música 1.6 Código: MUS 1.7 Nivel: Pregrado 1.8 Curso: Clarinete VI 1.9 Código : MUSI 1.10 Área de Formación: Específico 1.11 Línea de Conocimiento: MÚSI
1.12 Clase: Sexto Semestre 1.13 Modalidad: Presencial 1.14 Periodo Académico:
1.15 Intensidad Horaria Semanal: 1 1.16 Créditos: 4 1.17 Horas Presénciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11
2. Justificación Este curso es de vital importancia porque forma al estudiante en el campo instrumental específico (Clarinete), a partir del conocimiento de elementos básicos de respiración, ataque y emisión del sonido, buscando siempre una correcta postura corporal que permita desarrollar a plenitud todas las posibilidades técnicas del instrumento. Es importante la adquisición de un sonido adecuado; condición primordial de todo buen instrumentista, en los registros CHALUMEAU o grave, medio y agudo, consolidando cada vez más el paso entre un registro y otro; para ampliar progresivamente la tesitura en el Clarinete. Es imprescindible crear conciencia en el estudiante en torno a la práctica diaria de escalas, ejercicios progresivos en diversas articulaciones, estudio de métodos que permitan el desarrollo técnico y estudio de obras en que el clarinete se destaque, tales como: Obras para clarinete con acompañamiento de piano, duetos, tríos, cuartetos, grupos de cámara y por último obras para clarinete solista con acompañamiento de orquesta sinfónica. Es en esa medida como se va adquiriendo la madurez y la consolidación como un instrumentista de gran nivel.
3. Articulación en el Plan de Estudios 3.1 Pre-requisitos: Clarinete V 3.2 Código: 3.3 Co-requisitos: 3.4 Código: 3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso: El estudiante inscrito en el curso de Clarinete VI requiere de la interpretación de estudios que involucren todos los electos técnicos hasta ahora desarrollados. Comprensión, ejecución, afianzamiento de los elementos de embellecimiento o adorno instrumental tales como, la apoyatura, la acciacatura, el grupito, el trino, y el mordente. Conocimiento de la tabla de los trinos. Ejecución de 16 estilos de estudio fácil, e iniciación de los estudios progresivos y melódicos del JEAN-JEAN. El estudiante de este curso requiere de buenas habilidades lectoras puesto que dentro de las actividades y objetivos de la asignatura se plantea la necesidad de un avance progresivo en los diversos métodos que se van a ir alternando para la adquisición de la técnica con la correspondiente supervisión del profesor puesto que la vastedad de los mismos permite su profundización en dichas sesiones. Así mismo es necesaria una actitud positiva en torno a la práctica diaria del instrumento y es pertinente la audición de destacados clarinetistas a nivel mundial de manera tal que permita conocer más ampliamente los estilos y los compositores a través de su música. 3.6 Relación con el Núcleo Integrador: Música y Región. A través de audiciones establecer criterios de interpretación de los diversos géneros de la música colombiana.
4. Competencias 4.1 Competencia Institucional: Ser Profesional 4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia ♦Desarrollar y solucionar problemas digitativos para cada mano
por separado, a través de estudios concebidos para tal fin.
♦ Conocer los elementos necesarios para el desarrollo digitativoen determinados pasajes del clarinete que presentan dificultad.
♦Ejecutar ejercicios que implican dificultad media involucrando
♦Ejecuta con suficiente destreza y de memoria escalas mayores, menores y cromática combinando articulaciones.
♦Ejecuta con rapidez intervalos de tercera a octava consecutivamente en todo el registro del instrumento.
♦Presenta audiciones periódicas en clase del repertorio
elementos de articulaciones variadas.
♦Continuar el mejoramiento digitativo y del sonido a partir de la ejecución de arpegios en todas las tonalidades a buena velocidad.
seleccionado. ♦Realiza una adecuada presentación de la obra con
acompañamiento de piano ante un jurado. ♦Desarrolla un sonido adecuado en el instrumento. ♦Sigue una rutina de estudio clara para la preparación de
sus trabajos.
5. Contenidos (Unidades y Temas) ♦ 20 estudios progresivos y melódicos, (JEAN-JEAN). ♦ LEFT HAND STUDY ( estudios para la mano izquierda). KalmenOpperman ♦ RIGHT HAND STUDY ( estudios para la mano derecha). KalmenOpperman ♦ Estudio de arpegios con digitaciones de posiciones dobles. ♦Audiciones de piezas de música colombiana. ♦ Interpretación de obra con acompañamiento de piano: Rabaud, sonata para clarinete y piano. 6. Actividades: 6.1 Del Docente: √Presentación de las pautas para el desarrollo de los contenidos. √Desarrolla el curso dentro de la metodología de taller. √Tratamiento de los temas correlacionados en forma coherente. √Motivación permanente. √Revisión periódica del proceso llevado por estudiante √Da a conocer a tiempo los resultados de las evaluaciones realizadas. 6.2 De los Estudiantes: √Práctica diaria para desarrollar habilidades y destrezas interpretativas. √Trabajo metodológico y progresivo. √Compromiso consigo mismo y con el instrumento. √Presentar evaluaciones y tareas en las fechas y horarios acordados para tal fin. 6.3 Del equipo docente: - Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área - Trabajar en la revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las guías de cátedra correspondientes al área. - Apoyar al docente en el desarrollo de su área - Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.
7. Estrategias de evaluación Exámenes parciales. Seguimiento clase a clase. Montaje y presentación de obra con acompañamiento de piano. Montaje y presentación de una pieza de cámara a 2 clarinetes.
8. Instrumentos de Registro Audiciones. Formato de seguimiento de clase.
9. Recursos 9.1 Bibliografía Básica - DIDER, Yves. Les gammes du clarinettiste. Paris: Editions Henry Lemoine, 1971. - GALPER, Avrahm. Clarinet: Tone, Technique and Staccato. Toronto: Mharva Music, 1999. - LANGEY y FISCHER, Carl, Tutors. Usa: Carl Fisher, 1945. - LEFEVRE, Xavier. Método de Clarinete. Buenos Aires: Ricordi. 1965. - MAGNANI, Aurelio. Método Completo de Clarinete. París: Evette et Shaeffer, 1900. - OPPERMAN, Kalmen. Modern Daily Studies for the Clarinet. USA, KalmenOpperman, 1952. - ROMERO, Antonio. Método completo para clarinete. Madrid: Unión musical española, 1987. - SHAW, Artie. Método Para Clarinete, Una Escuela De La Técnica Moderna. Buenos Aires: Ricordi, 1941. - STIEVENARD, Emile. Practical Study of the Scales. New York: G. Schirmer, 1922.
9.2 Bibliografía Complementaria - MOZO, Felix. Método de clarinete. Primera parte. Madrid: Real musical, 1984
- Rabaud, sonata para clarinete y piano.
9.3. Audiovisuales
- MICHAEL GARSON. Clarinet Solos. Alfred Publishing, 1994.
- CAROL CUELLAR. The New 15 Popular Instrumental Solos. Warner BROS, 1996. 9.4. Enlaces en Internet - LA PAGINA DEL CLARINETE: www.clarinete.8m.com - CODAMUSIC: www.finaleshowcase.com - INTERNATIONAL CLARINET ASOCIATION: www.clarinet.org - THE CLARINET PAGES: www.sneezy.org - THE CLARINET PAGES:http://hem.passagen.se/eriahl/clarinet.htm - BOOSEY & HAWKES: http://www.boosey.com
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA
FORMATO GUÍA DE CÁTEDRA
1. Identificación del curso
1.1 Escuela / Departamento:
Ciencias Sociales, Humanidades y Artes
1.2 Código:
CS
1.3 Programa: Música 1.4 Código: FAC-MUS
1.5 Carrera: Música 1.6 Código: Mus
1.7 Nivel: Pregrado
1.8 Curso: Contrabajo VI 1.9 Código: MUSI12026
1.10 Área de Formación: Música
1.12 Clase: SEXTO SEMESTRE 1.13 Modalidad: Presencial
1.14 Periodo Académico: Primer periodo 2017
1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 1.16 Créditos: 4
1.17 Horas Presenciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11
1.19 Profesor: Carlos Manuel Acosta D’Lima (escuela
arco francés)
Álvaro Martín Gómez Acevedo (escuela arco alemán)
1.20 ID: 100000029
100000936
2. Justificación
Curso fundamental para el estudio y desarrollo del instrumentista en su capacitación profesional
como futuro intérprete en distintas agrupaciones cono orquestas de cámara, orquestas
sinfónicas, bandas, en calidad de solista y en cualquier otra significación musical especializada
que así lo requiera. De los cursos para instrumento y en su debida formación, el Contrabajo
pertenece a la familia de las cuerdas y como instrumento clásico y popular ya ha forjado su
personalidad y escuela dentro de un contexto instrumental que lo hace imprescindible por su
registro sonoro que se corresponde a los sonidos mas graves y fundamentales en la
orquestación. Su existencia se remonta desde principios del siglo XVII, cuando por diversificar la
gran familia de las violas, se concibió como el instrumento ideal que ejecutara e interpretara “el
continuo” y mantuviera los conceptos más profundos y sonoros para las orquestaciones de ese
entonces. A partir del siglo XIX y con el auge del Romanticismo, su cuota sonora lo convierte en
el instrumento adecuado para duplicar el sonido de los violonchelos, fagotes y tubas, definiendo
así en la familia de las cuerdas, el sonido más grave que se puede identificar en una
orquestación. En la actualidad, para el Contrabajo se ha desarrollado una escuela exigente y
con una personalidad estética que facilita y aporta recursos aplicables a todas las tendencias
musicales. Existen dos escuelas principales de las que se han derivado algunas mezclas y
variantes: La Escuela Alemana y La Escuela Francesa. Ambas técnicas y modalidades, y como
opción para los alumnos, se imparten como enseñanza en la carrera de Música.
3. Articulación en el Plan de Estudios
3.1 Pre-requisitos: Contrabajo V 3.2 Código: MUSI12024
3.3 Co-requisitos: 3.4 Código:
3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso:
Poseer la capacidad musical que le permita una correcta interpretación de las obras propuestas
para este nivel. Familiaridad y desarrollo con variantes de arco sobre las escalas F, C, G, Dm,
Gm, Am, Em, Eb, E y Gb. Escalas a dos octavas. Interpretación solística sobre obras para
Contrabajo.
3.6 Relación con el Núcleo Integrador:
“Música y Región” Actividades, trabajos individuales y grupales desarrollados alrededor de los
compositores, las obras y en general, las diversas manifestaciones musicales del contexto
regional.
4. Competencias
4.1 Competencia Institucional:
SER PROFESIONAL
4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia
Se continua desarrollando la destreza del
alumno en la técnica de la interpretación
musical de las diferentes obras musicales
que se imparten en este nivel.
● Ejecución de obras y estudios sencillos.
● Progreso psicomotriz en ejercicios sencillos de
lectura con el instrumento.
● Independencia de manos derecha e izquierda.
● Ejercicios de lectura con instrumento.
● Ejercicios de escalas sobre acordes dados.
5. Contenidos (Unidades y Temas)
El Capodastro (uso del pulgar).
Escala de C a dos octavas.
Ejercicios y aplicación de variantes de arco en el uso del capodastro.
Décima, undécima, décimo- segunda y Trigésimo- segunda posición.
Inicio a las sonatas barrocas transcritas para contrabajo (Marcello, Bach, Eccles)- mínimo 2
movimientos.
6. Actividades:
6.1 Del Docente:
- Desarrolla el curso dentro de la metodología de cátedra.
- Selecciona y asigna los materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para la
lectura, la práctica, el estudio etc.
- Expone o desarrolla temas específicos del programa
- Hace revisión y seguimiento de tareas y desempeño del estudiante
- Evalúa el desempeño académico, da a conocer a los alumnos sus resultados y asigna las
notas correspondientes
- Sugiere y orienta metodológicamente al estudiante para su trabajo personal.
- Atiende las consultas de los estudiantes
6.2 De los Estudiantes:
- Realizar las lecturas, trabajos y tareas asignados por el docente.
- Asigna el tiempo de estudio necesario a los materiales y obras del programa dentro de los
parámetros y orientaciones del docente
- Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados
- Promueve y participa en las actividades, eventos, conciertos, audiciones programadas
dentro de la asignatura
6.3 Del Equipo Docente:
- Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área.
- Trabajar en la Revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las
Guías de Cátedra correspondientes al área.
- Apoyar al docente en el desarrollo de su programa.
- Unificar criterios de participación y aportes al Núcleo Integrador.
- Coordinar la socialización de logros y realización de eventos y actividades derivadas de la
actividad del área.
- Seleccionar los trabajos que irán al Portafolio de Trabajos y Tareas.
- Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.
7. Estrategias de evaluación
Previos, exámenes, audiciones y conciertos
8. Instrumentos de Registro
Registro de notas y guías de observación
9. Recursos
9.1 Bibliografía Isaac Billé, Parte 1, II y III Curso Práctico
Edoard Nany, estudios técnicos.
E Madenski - Estudios sobre acordes.
W. Gadziñski - Wibór Etiud Zeszyt 1
9.2 Bibliografía Complementaria Edoard Nany Método
Pierre Hellouin. Método
9.3. Audiovisuales
9.4. Enlaces en Internet
9.5. Software
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 3
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo: Instrumento VI - Flauta
Línea de conocimien
to MUSICA
Código materia
MUSI12026
Crédito: 4
Horas totales
12
Horas Clase 1 Horas Independientes
11
Facultad/ Departamento Humanidades y artes Programa que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual Fecha de actualización de la guía: Marzo 30 de 2018
2. Restricciones de: Conocimiento Orden
Prerrequisito MUSI12024 Correquisitos
3. Justificación
Este sexto semestre en el instrumento a nivel universitario es de trascendental importancia para la formación del futuro intérprete de la flauta traversa no sólo como músico sino como una persona capaz de asumir los retos y responsabilidades que implican el estudio de la flauta a nivel profesional. Se busca crear compromiso y el apropiamiento de la disciplina que implica el estudio formal de la música. Desde la profundización en el instrumento el estudiante debe ahondar en el repertorio tanto cuantitativa como cualitativamente con el fin de preparar su recital de grado
4. Competencias de formación Competencia Resultado de aprendizaje esperado
El estudiante demostrará la adquisición de una disciplina diaria de estudio del instrumento
Procesos cumplidos en cada clase
El estudiante mostrará avances en cuanto al manejo técnico del instrumento
Procesos cumplidos en cuanto a la adquisición de conciencia en cuanto a afinación, estructura rítmica y vinculación de contenidos de diversas asignaturas
El estudiante demostrará su aprecio por todos los procesos en los cuales la música cumpla un papel fundamental
El alumno asistirá a diversas actividades musicales como conciertos, seminarios y talleres que le permitan ampliar su visión del universo musical
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación del
aprendizaje
Postura- Respiración • Todas las temáticas se trabajan simultáneamente en cada clase
3 Examen final
Sonoridad • Idem 3 Examen final
Técnica • idem 3 Examen final
Estudios • idem 3 Examen Final
Repertorio • idem 3 Examen finnal
Recursos: Instrumento Repertoriuo y método
6. Estrategias Pedagógicas
1. Clase magistral 2.Análisis de Grabaciones. 3. Interacción con otros estudiantes en talleres y festivales 4. Participación activa en conciertos como intérprete.
Otra: 7. Evaluación y Registro de resultados
Evaluar: SE evalúa el proceso durante el primer y segundo corte y un examen final con interpretación de las obras o estudios asignados
Calificar: Se califica en cada ítem con nota numérica de 1 a 5
Registro: Sistema Cosmos
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notación
topográfica
Pierre Yves Artaud : 10 ans Avec la Flûte : Compendio de repertorio del cual se escogerán las obras más relevantes para el estudiante desde el periodo barroco hasta el siglo XX, dependiendo del nivel personal de cada estudiante. El estudiante debe poder enfretar los contenidos de obras sugeridas en el compendio para los niveles 8 y 9
9. Observaciones
Esta guía de cátedra se adapta según los niveles de ingreso a la carrera y los logros del semestre anterior por parte del estudiante. No hay un modelo estándar, cada estudiante es diferente a otro y pretender uniformizarlos a todos no es pedagógicamente recomendable. Los parámetros aquí consignados varían de un estudiante a otro.
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA
GUÍA DE CÁTEDRA – GUITARRA CLÁSICA VI
1. Identificación del curso
1.1 Escuela / Departamento: Escuela de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes 1.2 Código: CS
1.3 Programa: Facultad de Música 1.4 Código:
1.5 Carrera: Música 1.6 Código: MUSI
1.7 Nivel: Pregrado
1.8 Curso: Guitarra Clásica VI 1.9 Código : MUSI 12026
1.10 Área de Formación: Música 1.11 Línea de Conocimiento: MUSI
1.12 Clase: Sexto semestre 1.13 Modalidad: presencial
1.14 Periodo Académico: Primer semestre 2018
1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 hora 1.16 Créditos: 4
1.17 Horas Presénciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11
1.19 Profesor: Silvio Martínez Rengifo 1.20 ID :16238712
2. Justificación
Este curso es pertinente en el programa, porque es a través del instrumento que el alumno estimula y desarrolla su sensibilidad.
En este curso, la importancia para el proceso de formación del estudiante es el estimulo y desarrollo de su criterio estético.
En términos de conocimiento, procesos, habilidades y actitudes, este curso le aporta al estudiante comprensión de la técnica,
interpretación de estilos en las épocas correspondientes, autocontrol de sus emociones a través de las audiciones en público y
un gran sentido de la responsabilidad frente a la sociedad.
3. Articulación en el Plan de Estudios
3.1 Pre-requisitos: Guitarra Clásica V 3.2 Código:00396
3.3 Co-requisitos: 3.4 Código:
3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso: El alumno debe identificar los elementos
técnicos vistos en el curso anterior. El alumno debe estar en posesión de un sonido claro y enérgico.
3.6 Relación con el Núcleo Integrador: A partir de este nivel, el alumno participa activamente con su instrumento en los
diversos eventos musicales que tienen relación con el Núcleo Integrador.
4. Competencias
4.1 Competencia Institucional: Ser profesional.
4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia
Dominio básico de la técnica del instrumento a través de
los ejercicios, estudios y obras correspondiente al curso
que realiza.
Precisión rítmica, coordinación en los movimientos de las
manos, independencia en el movimiento de los dedos de
ambas manos, calidad tímbrica y sonora, características de
la literatura del instrumento, rapidez y claridad en la
ejecución.
Conocimiento del contexto de las obras y materiales del
programa.
Actitudes, comportamiento y respuesta del estudiante frente
a las obligaciones propias de esta asignatura.
El alumno debe interpretar los estudios u obras frente al profesor en
el aula de clase y en audiciones frente al público.
Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos relacionados
con el contexto y estructura formal de los repertorios asignados.
Participa de manera comprometida y respetuosa en las clases y
eventos de socialización de su trabajo.
5. Contenidos (Unidades y Temas)
Reseña histórica del instrumento
Literatura del instrumento
Melodías, arpegios, acordes, melodías acompañadas y sucesión de terceras y sextas.
Precisión rítmica, coordinación en los movimientos de las manos, independencia en el movimiento de los dedos de ambas
manos, calidad timbrica, y sonora características de la literatura del instrumento rapidez y claridad en la ejecución.
6. Actividades:
6.1 Del Docente:
El curso se desarrolla dentro de la metodología del taller.
Se selecciona y asigna los materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para su lectura, práctica y dominio.
Se exponen y desarrollan temas específicos del programa.
Se hace la revisión y el seguimiento de las tareas y el desempeño del estudiante.
Evaluar el desempeño académico, dar a conocer a los alumnos sus resultados y asignar las notas correspondientes.
Sugerir y orientar metodológicamente al estudiante para su trabajo personal.
Atender las consultas de los estudiantes
El profesor hace entrega de todos los materiales que el estudiante debe realizar en este curso
El profesor revisa y digita las partituras.
El profesor hace una exposición práctica de los estudios u obras que el estudiante debe realizar.
6.2 De los Estudiantes:
E l estudiante debe estar en clase con su propio instrumento y todos los materiales correspondientes al nivel que cursa.
E l estudiante debe traer en dominio técnico las obras u estudios que se le encomiende.
Asignar el tiempo de estudio necesario a los materiales y obras del programa dentro de los parámetros y orientaciones del
docente
Presentar sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados.
Promover y participar en las actividades, eventos conciertos audiciones programadas dentro de la asignatura.
6.3 Del Equipo Docente:
Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área
Trabajar en la revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las guías de cátedra correspondientes.
Apoyar al docente en el desarrollo del programa.
Unificar criterios de participación y aportes al núcleo integrador.
Coordinar la socialización de logros y realización de eventos y actividades derivadas de la actividad del área.
Seleccionar los trabajos que irán al portafolio de trabajos y tareas.
Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.
7. Estrategias de evaluación:
Realización de trabajos escritos.
Audiciones individuales y con jurado.
Presentaciones y sustentaciones ante público general.
Para la competencia ciudadana el comportamiento, responsabilidad y cumplimiento en el aula, en la entrega de trabajos, pruebas
y tareas, en la presentación de audiciones y conciertos.
8. Instrumentos de Registro Fichas como guía de observación
9. Recursos
9.1 Bibliografía Básica
Fernando Sor (op 60 )
Dionisio Aguado
Silvio Martinez (12 estudios )
Johan Sebastian Bach
Fernando Fernandieri
Leo Brouwer
Robert de Visse
Mauro Giuliani
Frank Poulen
Alexander Tansman
Adrian Le Roy
9.2 Bibliografía Complementaria
Escuela Razonada de la Guitarra ………………Emilio Puyol
METODO COMPLETO………………Dionisio Aguado
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 4
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
INSTRUMENTO VI - GUITARRAELECTRICA
Línea de
conocimi
ento
MÚSICA
Código
materia:
MUSI12026
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento Ciencias Sociales, Humanidades y ArtesPrograma que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: 20/01/20182. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito MUSI12024
Correquisitos Ninguno
3. Justificación
A través del tiempo las músicas populares han evolucionado desarrollando sus propias formas,
estilos y formatos instrumentales. La guitarra eléctrica usualmente está presente en estos formatos
y tanto como acompañante o como solista, necesita un estudio particular.
En Bucaramanga la demanda de este tipo de estudios ha ido en aumento, por lo cual el programa de
música ha decidido cubrir esta necesidad a partir de la enseñanza metódica de la guitarra eléctrica
en músicas populares como el Jazz, Funk, Blues, Rock, Latinas y nuevas tendencias en músicas
folclóricas.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
Posición correcta en ambas manos al
ejecutar la guitarra. Manejo
independiente de las dos manos.
Manejar escalas (menores, pentatónicas)
y arpegios con agregados.
Interpreta el repertorio asignado dentro de los
parámetros técnicos correspondientes.
- Conocer recursos estilísticos
y articulaciones.
Interpreta el repertorio asignado dentro de los
parámetros estilísticos correspondientes.
- Conocer contexto y etapas históricas del
Jazz (Swing) y del Blues.
- Se ubica en contexto histórico adecuado del repertorio.
- Conocer acompañamiento, melodía y forma
de Standards.
- Conoce y maneja formas adecuadamente.
- Conocer contexto y ficha técnica de
obras y materiales del programa.
(Referencia de Autor, estilo y análisis
general de la pieza)
Muestra interés por conocer y profundizar los
aspectos relacionados con el contexto y la
estructura formal de los materiales y repertorios
asignados.
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
TÉCNICA
Escala menor melódica y sus
modos.
Armonización de escala menor
melódica.
8
Examen de
clase y
evaluación final
con Jurados.
ARMONIA-TEORIA Conocimiento y uso práctico de
acordes. Drop 4
Análisis armónico standards jazz
y blues
Articulaciones, estilos de swing,
blues, funk
16
Revisión en
clase.
LECTURA Estudios y piezas para guitarra
Standards16
Revisión en
clase.
LENGUAJE Blues, Jazz tradicional, Funk.
8
Examen de
clase y
evaluación final
con Jurados.
Recursos:Libros y métodos impresos y en PDF. Material Audio-visual
6. Estrategias Pedagógicas
1. Charlas temáticas.
2. Sugerencias de consulta. (conciertos en vivo y en video, páginas web, libros, grabaciones
específicas)
3. Sugerencia estratégica de estudio individual. Rutinas, calentamiento, orden y refuerzo de temas
específicos.
4. Participación en talleres, prácticas y conciertos desarrollados en la facultad y fuera de ella.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultados
Evaluar: Evaluaciones en clase y examen final con jurados.
Calificar: Tipo : 0 a 5
Primer corte equivalente al 50%
Segundo corte equivalente al 50%
Registro: Se registran las notas en las fechas asignadas en el cronograma académico por el
sistema
de Cosmos
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
Bibliografía Complementaria:
Real book (Old y New, latin)
Karpa, Gustav - Estudios ritmico estilisticos
Wise, Les - Inner Jazz
Ferguson, Jim - All soloing blues
Ferguson, Jim - Comping
Molotkov, Vladimir - Improvisacion de jazz para guitarra
Meola, Al Di / Aslanian, Bob - Guitar method
Peter Geiling – Progressive Blues Solos
Jack Wilkins – Essential Jazz Etudes
A. Sukhikh – Popular songs by soviet and foreign composers
Ross Bolton – FUNK GUITAR The essential guide.
W. Leavitt – Melodic Rhythms for Guitar
Joe pass - The Joe Pass Guitar Method
Wes Montgomery – Jazz Guitar Solos
9. Observaciones
Principalmente los diferentes métodos hacen parte de la colección personal de los maestros.
Proceso: Formulación del Currículo y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 3
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo: INSTRUMENTO VI - OBOE
Línea de conocimi
ento MÚSICA
Código materia:
MUSI12026
Crédito: 4
Horas totales
12
Horas Clase 1 Horas Independientes
11
Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTES Programa que Administra el curso o módulo MÚSICA
Niveles de Formación Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría Profesional x Doctorado
Modalidad Presencial x Dual Virtual Fecha de actualización de la guía: 12 de abril de 2018
2. Restricciones de: Conocimiento Orden
Prerrequisito MUSI12024 Correquisitos
3. Justificación El oboe es un instrumento fundamental en la orquesta sinfónica, con una tradición musical que se remonta a la época barroca en Francia. Aunque tradicionalmente, el oboe ha sido fundamental en la interpretación de música clásica y ensambles como quinteto de maderas y música de cámara, su sonoridad se integra cada vez más frecuentemente en ensambles musicales que interpretan diferentes géneros como música contemporánea, música popular, música colombiana, entre otros. En el contexto regional, existe una creciente necesidad de oboístas expertos en el instrumento para liderar procesos de educación musical e interpretación.
4. Competencias de formación Competencia Resultado de aprendizaje esperado
Competencias Cognitivas
• Comprende la importancia de una correcta postura en la emisión de la calidad sonora del instrumento.
• Aplica la correcta embocadura. • Se interesa y es curioso por la historia y construcción de las obras.
Competencias Actitudinales
• Asume una disciplina de estudio personal constante del instrumento • Avanza progresivamente en las tareas propuestas • Trabaja de forma colaborativa con los compañeros compartiendo
los instrumentos disponibles en el Escuela de Música. • Participa activamente en el desarrollo de la clase.
Competencias Procedimentales • Desarrolla el hábito de revisar la boquilla (caña) para comprobar su estado.
Proceso: Formulación del Currículo y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 2 de 3
• Incorpora una rutina de calentamiento adecuado para preparar el cuerpo y la respiración con el fin de lograr una correcta interpretación.
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación del
aprendizaje
1. Escalas Escalas mayores en cuartas.
Todo el semestre
• Examen parcial practico
• Participación en clase
• Autoevaluación
2. Ejercicios y Estudios
Ejercicios técnicos de Barret, Hinke u otro método. Estudios de Ferling. El alumno debe tocar por lo menos 8 estudios de Ferling durante el curso del semestre.
Todo el semestre
• Examen parciales practico
• Participación en clase
• Autoevaluación
3. Obras
El alumno debe presentar por lo menos dos movimientos de una sonata o concierto en el examen final. Se puede presentar obras de Britten, Hindemith, Nielsen, Marcello, Schumann, Poulenc, y Saint Saens.
Todo el semestre
Montaje y presentación de obra con acompañamiento
4. Elaboración de cañas de oboe Elaboración de cañas de oboe: El alumno domine los fundamentos de la elaboración de sus propias cañas.
Todo el semestre Taller practico
Recursos: • Escuchar grabaciones en el internet • Escucha de grabaciones proveídas por el Docente
6. Estrategias Pedagógicas 1. Trabajo en clase
a. Modelaje: El docente interpreta las escalas, estudios y obras frente a sus estudiantes para que ellos observen y escuchen una ejecución correcta del instrumento. Los estudiantes hacen sus interpretaciones y el docente corrige y los va aproximando a la interpretación del modelo presentado.
b. Presentación de trabajos gradualmente más complejos: El docente asigna y el estudiante propone nuevas obras con mayor nivel de complejidad para que sean supervisadas e interpretadas en clase.
c. Perfeccionamiento en la ejecución e interpretación del instrumento. El docente explica áreas de mejoramiento en la afinación, sonido, respiración, musicalidad, matices, entre otras.
2. Trabajo independiente
Proceso: Formulación del Currículo y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 3 de 3
a. El estudiante se le asigna ejercicios, estudios y obras para ser practicadas fuera de clase y desarrollar el hábito de practicar identificando los problemas que presenta la interpretación y de resolverlos inteligentemente.
7. Evaluación y Registro de resultados Evaluar: El proceso de evaluación será individual y se tendrá en cuenta la adquisición y desarrollo progresivo de las competencias; el estudiante demostrará su competencia mediante :
• Evidencias de saber y hacer a través de exámenes parciales, seguimiento a clase, montaje y presentación de obra con acompañamiento, calidad de ejecución en el oboe, desarrollo de los ejercicios propuestos, avance en su proceso formativo.
• Evidencias de las competencias actitudinales y axiológicas que den cuenta del compromiso ético en el transcurrir universitario.
Calificar: Dos cortes valor 1 50% y valor 2 50% Total 100%
Registro: Las calificaciones se registraran en la plataforma COSMOS UNAB
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía Notación
topográfica Ferling, Franz (1837) 48 Famous Studies for Oboe op. 31 New York: Edwin F. Kalmus.
Proveído por el docente
Ledet, David A. (1981) Oboe Reed Styles: Theory and Practice. Bloomington: Indiana University Press.
Proveído por el docente
Light, Jay. (1983) The Oboe Reed Book. Des Moines. Proveído por el docente
Weber, David B., Ferald B. Capps, and Vendla K. Weber. (1990) The Reed Maker’s Manual: Step-by-Step Instructions for Making Oboe and English Horn Reeds. Phoenix, AZ: Authors
Proveído por el docente
Bibliografía Complementaria
9. Observaciones
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 4
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
INSTRUMENTO VI - PERCUSIÓN
Línea de
conocimi
ento
Música
Código
materia:
MUSI12026
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTESPrograma que Administra el curso o módulo MÚSICA
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial x Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: Enero de 20182. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito MUSI12024
Correquisitos Ninguno
3. Justificación
“Percusión VI busca el perfeccionamiento de la técnica en los diferentes instrumentos de la percusión
sinfónica para poder continuar con el trabajo interpretativo en los diferentes géneros musicales y épocas.
permitiendo la participación en las agrupaciones sinfónicas de la ciudad y enriqueciéndolas con la variedad
instrumental que poseemos”
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
Desarrollo técnico en el redoblante,
timbales, placas y multipercusión
Se continúa el trabajo técnico en el redoblante, los timbales
sinfónicos, método Haskell Harris, Zegalski o similares. Obra. Placas
en cuatro baquetas e independencia motriz con los diferentes
instrumentos empleados en el ejercicio de la multipercusión.
Desarrollo de lectura rítmica
Mediante el estudio semanal de los ejercicios del método Escuela
moderna de redoblante de Morris Goldemberg, Delecluse u obra del
repertorio universal para redoblante.
Desarrollo de solfeo melódico
Se avanza en la lectura ritmo- melódica en las placas ( marimba,
xilófono y glockenspield) con obras del repertorio de la percusión
sinfónica para placas.
Desarrollo de apreciación musical
En las placas se trabajan obras del repertorio colombiano para
continuar la formación artística del estudiante.
Se trabaja paralelamente el repertorio universal.
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
Desarrollo técnico
Perfeccionamiento de la técnica
mediante la rutina diaria de ejercicios y la
guía de lectura de Stick Control4
Evaluación
práctica
Desarrollo Auditivo específico
Se avanza en la lectura ritmo- melódica
en las placas( marimba, xilófono y
glockenspield) con el Método para
xilófono de Morris Goldemberg a la par
se trabajan obras del repertorio
colombiano para continuar la formación
artística del estudiante.
Se trabaja paralelamente el repertorio
universal.
2Evaluación
práctica
Desarrollo Rítmico
Mediante el estudio semanal de los
ejercicios del método Escuela moderna
de redoblante de Morris Goldemberg.
Método para redoblante de Jacques
Delecluse.
4Evaluación
práctica
Desarrollo motriz en el redoblante
Se avanza en el método hacia el estudio
del flam. Se inicia el trabajo del método
para Redoblante de Jacques Delecluse.4
Evaluación
práctica
Desarrollo técnico de la
multipercusión
Inicio del trabajo de independencia
motora con los diferentes instrumentos
empleados en el ejercicio de la
multipercusión.2
Evaluación
práctica
Recursos:Redoblante
4 timbales sinfónicos
Instrumentos de percusión para los sets de multiple
Marimba o xilófono cromático
Partituras
Atril
6. Estrategias Pedagógicas
1. Realización de actividades complementarias como audiciones musicales de la
familia de la percusión en video o en vivo.
2. Participación en los diferentes festivales o concursos que estén a su nivel.
3. Participación en los conciertos de la Facultad de Música de la UNAB.
4. Integrar el ensamble de percusión del programa.Otra:
7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:Exámenes prácticos.
Audiciones privadas con jurado.
Conciertos en público.
Calificar:Tipo de calificación de 0 a 5
Registro:Sistema Cosmos
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
- STICK CONTROL for the Snare Drummer by GEORGE LAWRENCE STONE. Stone
Percussion Books LLC
- MODERN SCHOOL FOR SNARE DRUM by Morris Goldenberg. CHAPPELL & CO.
- MODERN SCHOOL FOR XILOPHONE, MARIMBA, VIBRAPHONE by Morris
Goldenberg.
- TIMPANI METHOD by Haskell W. Harr
Biblioteca de la
Facultad/
Biblioteca
personal.
Bibliografía Complementaria
9. ObservacionesMantenerse en constante evaluación del trabajo realizado para de esta manera valorar su avance musical y
de ser necesario, mejorar su rendimiento.
Stick Control: se debe trabajar una columna semanal aumentando la velocidad con la guía del
metrónomo.16 semanas de clase 16 ejercicios para llegar a la página 13.
Goldemberg para Redoblante: Se debe trabajar un ejercicio quincenal en el tempo establecido en el método.
16 semanas de clase para 8 ejercicios.
Goldemberg para xilófono: se debe trabajar todas las semanas para generar la memoria motriz en las placas
y estudiar el repertorio personal.Timbal sinfónico: se avanza en la técnica con el método y se trabaja el repertorio de manera contínua.
Multipercusión: se realiza el proceso de forma práctica con el método se recomienda trabajar todas las
semanas para desarrollar la memoria motriz
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 4
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
Instrumento VI- Piano
Línea de
conocimi
ento
Música
Código
materia:
MUSI12026
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento Ciencias sociales, Humanidades y ArtesPrograma que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: enero de 20182. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito MUSI12024
Correquisitos
3. Justificación A través de la historia, el piano como instrumento ha jugado un papel importante dentro del devenir
musical.
Sus posibilidades armónicas, melódicas y sonoras, así como su rango de extensión permiten que sea un
medio de comunicación propicio para los diferentes géneros musicales. Desde su aparición en el marco del
siglo XVIII hasta nuestros días el piano ha sido utilizado como instrumento solista y acompañante para
otros instrumentos y la voz. Entendiendo la importancia social y cultural que tiene el piano con su amplio
repertorio universal, surge la necesidad de seguir formando intérpretes que encuentren en él un medio
propicio de expresión, además de desarrollar sus destrezas y habilidades musicales orientadas a facilitar la
comprensión y el desarrollo de los conceptos y elementos propios del lenguaje musical.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
Maneja los elementos técnicos básicos de la ejecución pianística
Ejecuta las escalas, arpegios, acordes y los estudios técnicos propios
de su nivel.
Comprende el lenguaje pianístico Interpreta el repertorio asignado dentro de los parámetros técnicos
y estilísticos correspondientes.
Desarrolla un criterio musical que conduzca a una interpretación según su nivel.
Escucha, analiza y argumenta apropiadamente sus decisiones
interpretativas.
Asume responsablemente los compromisos propios de la asignatura.
Participa de manera comprometida y respetuosa en eventos de
socialización de su trabajo (clases, audiciones, conciertos, talleres
etc.)
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
Trabajo técnico
Ejecución de 4 escalas con 3-5 signos de
alteración a elección incluyendo sus
respectivos arpegios, acordes, escalas
cromáticas.
8
Ejecuta de
manera correcta y
fluida las escalas,
arpegios y
acordes
Trabajo sobre los estudios técnicos (1 o
2)16
Ejecuta de
manera correcta y
fluida los estudios
asignados
Trabajo interpretativo Ejecución de dos piezas 16
Ejecuta de
manera correcta y
fluida las piezas
asignadas
Ejecución de un movimiento de la
sonata (o variaciones, rondós)16
Ejecuta de
manera correcta y
fluida obra de
gran formato
Recursos:Las biografías de los compositores
Comparación y análisis de los videos y grabaciones encontradas.
6. Estrategias Pedagógicas
1. Taller.
2. Lectura y análisis del texto musical
3. Demostración por parte del profesor en el piano.
4. Observaciones y Comparaciones.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:El estudiante será evaluado en cada clase analizando sus conocimientos, comportamiento, logrosy cumplimiento.
Calificar:Se realizaran los siguientes previos: Primer previo con trabajo técnico, estudios y trabajo deinvestigación .Segundo (con jurado)- pieza y estudio tocado en el primer previo. Tercero- pieza.Cuarto (con jurado)- obra de gran formato (un movimiento de una sonata o variaciones/ rondo) yla pieza tocada en el tercer previo. Todo el repertorio se ejecuta de memoria. Cada previo secalificará sobre 5.0 y tendrán un porcentaje del 25 % cada uno.
La escala de calificación será para todos los exámenes de 0.0 a 5.0.
Registro:Las calificaciones aparecerán publicadas en Cosmos en las fechas establecidas.
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
Bach, J.S. El Clave bien temperado 786.2/B118c/V1
Bach, J.S. Franzosische suiten BWV 812-817 786.2264/B118fBartok, B. Album for piano 786.2264/B292
Beethoven, L. Variaciones para piano 786.2264/B415/V1
Beethoven, L. Selected Works for piano 786.2/B414
Debussy, C. Album for piano 786.2264/D289/V.1
Grieg, E. Lirische Stucke fur Klavier786.2264/G848/V1(2)
Haydn, F.J. Sonatas completas 786.2/H415V1(4)
Mejia, A. Obras para piano 927.862/M516Mendelssohn-Bartoldy, F. Selected songs without words 786.2/M537Mozart, W.A. Sonaten,fantasien un rondi fur klavier 786.41/M939/V1Prokofiev,S. Album for piano 786.2264/P964Ravel,M. Album for piano 786.2264/R252aSaint-Saens, C. Album for piano 786.2264/S152Scarlatti, D. Ten sanatas 786.2123/S286Schubert, F. Impromtus et moments música ux pour piano 786.2264/S384iSkriabin, A. Album for piano 786.2264/S998
Bibliografía Complementaria
9. Observaciones
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 3
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
INSTRUMENTO VI - TROMBÓN
Línea de
conocimi
ento
MÚSICA
Código
materia:
MUSI12026
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento Ciencias Sociales, Humanidades y ArtesPrograma que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: 20/01/20182. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito MUSI12024Correquisitos Ninguno
3. Justificación El trombón de vara, con sus características físicas que lo convierten en un elemento único dentro
de la familia de los instrumentos de viento de metal, es hoy por hoy uno de los más requeridos en
muchas de las diversas conformaciones existentes de ensambles instrumentales tales como la
orquesta sinfónica, banda sinfónica, quinteto de bronces, banda de jazz u orquestas de baile, entre
otros. Además de ello, sus posibilidades como instrumento solista abarcan un amplio espectro
dentro del repertorio universal, tanto en material original como en adaptaciones de obras pensadas
inicialmente para otros instrumentos. Es por ello que el aspirante a trombonista debe adquirir una
formación sólida, traducida fundamentalmente en el dominio de las técnicas existentes y aceptadas
para la correcta ejecución del instrumento, además del conocimiento del repertorio básico existente
y requerido para su adecuado desempeño profesional.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
Escalas Db y B mayor y Bb y G# menor
con sus ejercicios
Correcta ejecución de los ejercicios propuestos durante
el curso, traducida principalmente en precisión,
seguridad y calidad de sonido.
Arpegios fundamentales, del V grado en
Db y B mayor y del VII grado en Bb y
G# menor
Interpreta el repertorio asignado dentro de los
parámetros técnicos y estilísticos correspondientes.
Articulaciones: Detache, tenuto, legato,
marcato, martelé y staccato y sus
combinaciones
Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos
relacionados con el contexto y la estructura formal de los
materiales y repertorios asignados.
Ornamentación: apoyaturas, mordentes
y glissando
4-6 estudios escogidos por el profesor
1 obra de gran forma y 3-4 piezas de
diferente carácter
Participa de manera comprometida y respetuosa en
eventos de socialización de su trabajo (conciertos,
talleres, exposiciones, conversatorios, etc.)
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
TÉCNICA
Escalas Db y B mayor y Bb y G#
menor con sus ejercicios
Arpegios fundamentales, del V grado
en Db y B mayor y del VII grado en
Bb y G# menor
Articulaciones: Detache, tenuto,
legato, marcato, martelé y staccato y
sus combinaciones
Ornamentación: apoyaturas,
mordentes y glissando
8
Examen de
clase y
evaluación final
con Jurados.
LECTURA
4-6 estudios escogidos por el
profesor
1 obra de gran forma y 3-4 piezas de
diferente carácter
16Revisión en
clase.
LENGUAJE
4-6 estudios escogidos por el
profesor
1 obra de gran forma y 3-4 piezas de
diferente carácter8
Examen de
clase y
evaluación final
con Jurados.
Recursos:Libros y métodos impresos y en PDF. Material Audio-visual
6. Estrategias Pedagógicas
1. Charlas temáticas.
2. Sugerencias de consulta. (conciertos en vivo y en video, páginas web, libros, grabaciones
específicas)
3. Sugerencia estratégica de estudio individual. Rutinas, calentamiento, orden y refuerzo de temas
específicos.
4. Participación en talleres, prácticas y conciertos desarrollados en la facultad y fuera de ella.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultados
Evaluar: Evaluaciones en clase y examen final con jurados.
Calificar: Tipo : 0 a 5
Primer corte equivalente al 50%
Segundo corte equivalente al 50%
Registro: Se registran las notas en las fechas asignadas en el cronograma académico por el
sistema
de Cosmos
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
1. V.Venglovskiy. Estudios escogidos vol. I
2. O.Blum. Estudios para trombón
3. E.Seidel. 24 estudios para trombón
4. V.Venglovskiy. Ejercicios diarios
5. D.Ryeznik. Recopilación de obras sencillas para trombón
6. B.Grigoriev. Recopilación de obras para trombón
7. Piezas de los compositores sovieticos. Recopilación
8. V.Blazhevich. Pieza de concierto #5
9. E.Raiche. Conciertos para trombón y piano #1 y #2
10. Piezas de los compositores franceses. Recopilación
9. Observaciones
Principalmente los diferentes métodos hacen parte de la colección personal de los maestros.
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 8
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
INSTRUMENTO VI - TROMPETA
Línea de
conocimi
ento
MÚSICA
Código
materia:
MUSI12026
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento Ciencias Sociales, Humanidades y ArtesPrograma que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: 04/11/20172. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito MUSI12024
Correquisitos Ninguno
3. Justificación Durante el tiempo de aprendizaje el alumno debe asimilar la práctica de la interpretación musical
profesional, saber trabajar independientemente sobre una obra musical y estudios auxiliares, adquirir
práctica de la lectura a primera vista, la lectura de las partituras orquestales para trompeta con
deferentes afinaciones (en A, C, D, Es, E, F) y tener conocimiento de una gran cantidad de obras del
repertorio solista y de cámara.
Este curso pretende formar los profesionales de la música con una sólida preparación académica, a
través de una educación que integre el conocimiento y el manejo práctico de las técnicas
particulares de esta especialidad, sustentada en la teoría musical y en la cultura general, que les
permita desenvolverse adecuadamente en un ámbito profesional que contribuya a la promoción de
la cultura musical.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
- Dominar los contenidos técnicos
básicos y de interpretación
- Leer partituras de transcripción.
- Ejecuta de manera correcta y fluida las obras
correspondientes a este nivel, manteniendo un
pulso estable, balance entre melodía y
acompañamiento
- la lectura de las partituras orquestales para
trompeta con deferentes afinaciones (C,A)
- Aprender de diferentes tipos de
articulación.
- Ejecuta correctamente el ataque de lengua,
siguiendo las orientaciones dadas para la emisión
del sonido.
- Manejar movimientos en escalas y
arpegios aplicando diferentes tipos
de articulación.
- Realiza los ejercicios de respiración con o sin
boquilla, para una interpretación adecuada de la
trompeta. Ejecuta correctamente los ejercicios
propuestos para la interpretación y debida
ejecución.
- Escuchar y analizar las obras
asignadas en el programa del
semestre
- Muestra interés por conocer y profundizar los
aspectos relacionados con el contexto y la
estructura formal de los materiales y repertorios
asignados
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
ARTICULACIONES
Y ADORNOS
Todos tipos de articulación
Saber utilizar los adornos en diferentes
estilos de la música. 16
Examen de
clase y
evaluación final
con Jurados.
TECNICA DE ATAQUE
TRIPLE Y DOBLE
Los ejercicios especiales para control y
desarrollo técnica de respiración.
Los ejercicios especiales para el
desarrollo sonido y timbre (notas largas
con matices, vocalices )
Métodos de flexibilidad
16
Revisión en
clase.
REPERTORIO
4 escalas con sus arpegios y con
diferentes tipos de articulación (con 6
alteraciones).
Cinco o seis estudios de diferentes tipos
de técnica.
Una o dos piezas de carácter diferente y
una obra de forma grande.
Ejercicios de los diferentes tipos de
técnica.
16
Examen de
clase y
evaluación final
con Jurados.
Recursos:Libros y métodos impresos y en PDF. Material Audio-visual
6. Estrategias Pedagógicas
1. Charlas temáticas.
2. Ejemplos realizados por parte del profesor
- Aprendizaje por imitación
3. Sugerencia estratégica de estudio individual. Rutinas, calentamiento, orden y refuerzo de temas
específicos.
4. Participación en talleres, prácticas y conciertos desarrollados en la facultad y fuera de ella.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultados
- Evaluar: Son 2 calificaciones con porcentajes 50% aplicados para cada corte de notas.
Evaluaciones en primer corte y examen final con jurados.
Calificar: Tipo : 0 a 5
Primer corte equivalente al 50%
Segundo corte equivalente al 50%
Registro: Se registran las notas en las fechas asignadas en el cronograma académico por el
sistema
de Cosmos
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
Bibliografía Complementaria:
1.Trumpet duos edited by Rudolf Borst and István Loránd
por Borst, Rudolf ed | Loránd, István ed Budapest EMB 1973
2. Fantasy for trumpet and piano
por Hidas, Frigyes Budapest EMB 1984
3. Two miniatures for trumpet and piano
por Dastych, Jerzy Kraków Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1964
4. In the Gershwin's garden for trumpet and piano
por Dastych, Jerzy Kraków Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1993
5. Old music arrangements of 17th-18th century works for trumpet and piano
por Kalinowski, Jerzy sel. and arrang Kraków Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1992
6. Etudes finales trumpet [or other brass instruments]
por Trognée, Emile Joseph Bulle Bim 1995
7. 30 etudes mélodiques trumpet or other treble clef brass instrument
por Trognée, Emile Joseph Bulle Bim 1995
8. 25 etudes tecniques trumpet or other treble clef brass instrument
por Trognée, Emile Joseph Bulle Bim 1995
9. Andante e Polacca for trumpet and orchestra Bb + C + D trumpet and piano reduction
por Herrmann, Gottfried Bulle BIM 1989
10. Brass playing concepts + 12 original studies
por Sandoval, Arturo Bulle BIM 1991
11. B'Shertah for clarinet [Bb], trumpet [Bb or C]& piano
por Friedman, Stanley Bulle BIM 1996
12. Concerto per tromba e banda tromba [Sib & Do]e piano [reduzione], tromba e banda [originale]
por Ponchielli, Almicare Bulle BIM 1985
13. 3 miniatures for trumpet and piano
por Plog, Anthony Bulle BIM 1994
14. Concerto in E flat major for horn [trumpet], strins, and continuo
por Neruda, Jan Krtitel Jirí Bulle BIM 1990
15. Kino concertino for euphonium [or trumpet or flugelhorn]and string orchestra euphonium [or
Bbtrumpet or glugelhorn]and piano reduction
por Kassatti, Tadeusz Bulle BIM 1996
16. Pieces de trompettes et timbales a 2, 3 et 4 parties
por Philidor, André Danican Bulle BIM [s.f.]
17. Etudes & duets trumpet or [other] instruments : book 1, level 1-2 Anthony Plog
por Plog, Anthony Bulle BIM 1992
18. Konzert opus 17 [1965]for trumpet, trombone and orchestra trumpet, trombone solo with piano
reduction
por Koetsier, Jan Bulle BIM 1991
19. Lignes rouges en oblique pour trompette et percussion
por Ceuninck, Emile Bulle BIM [s.f.]
20. Concert en Mi b pour trompette & piano ou orgue Georg-Philipp Telemann
por Telemann, Georg Philipp. Paris Gerard Billaudot 1974
21. Deux chorals pour trompette et orgue
por Bach, Johann Sebastian Paris Gerard Billaudot 1981
22. Andante et allegro commodo pour trompette ou cornet et piano
por Baudrier, Emile Paris Gerard Billaudot 1968
23. ABC du jeune trompettiste
por Thibaud, Pierre Paris Gerard Billaudot 1982
24. Concert etude opus 49 for Bb trumpet [cornet]and piano
por Goedicke, Alexander New York MCA Music Publishing 1946
25. Aria pour trompette et orgue ou piano
por Albinoni, Tomaso Paris Gerard Billaudot 1983
26. Fantasietta pour trompette Ut ou Si b et piano
por Bitsch, Marcel Paris Alphonse Leduc 1950
27. Badinage pour trompette Ut ou Si b et piano
por Bozza, Eugene Paris Alphonse Leduc 1950
28. Lider método completo para trompeta e instrumentos de pistones José Luis Medrano Olea
por Medrano Olea, José Luis Madrid Real Musical 1990
29. Concerto Trompetenkonzert / trumpet concerto Hob.: vlle, 1 Joseph Haydn; herausgegeben
von/edited by Edward H. Tarr / H. C. Robbins Landon
Wien Universal Edition 1982
30. Play Bach 8 famous works for trumpet Johann Sebastian Bach
por Bach, Johann Sebastian Heerenveen De Haske 2001
31. 50 classical studies for trumpet compiled and edited by Bram Wiggins
por Wiggins, Bram Corby Fentone Music 1992
32. 1st trumpet play with Real Brass Ensemble
Heerenveen De Haske 1999
33. Concert studies for trumpet 16 new studies from grade 3 through 6 written for and performed by
Philip Smith principal trumpet New York Philharmonic
por Smith, Philir arr. Wilmore Curnow Music 2001
34. Concerto 2 solo pieces with Wind Ensemble accompaniment André Waignein, Kees
Schoonenbeek
por Waignein, André | Schoonenbeek, Kees. Heerenveen De Haske 2000
35. Jazz duets & solos grade 4 6 duets and solos for trumpet with written improvisations
por Vizzutti, Allen Hagendorn De Haske 1998
36. Allen Vizzutti presents 20 dances for trumpet Allen Vizzutti
por Vizzutti, Allen Hagendorn De Haske 1999
37. Allen Vizzutti fusion grade 4
Hagendorn De haske 1998
38. Allen Vizzutti jazz tracks trumpet Bb/C grade 3-4
Hagendorn De Haske 1997
39. Meet the great masters! 18 favorite classics for young players : piano accompaniment grade 1-
2 arranged by James Curnow
por Curnow, James arr. Wilmore Curnow Music Press 2000
40. Classics for the young trumpet player
Wilmore Curnow Music Press 2001
41. Guía de iniciación a la trompeta Ministerio de Cultura. Dirección Nacional de Artes. Area de
Música. Programa Nacional de Bandas
por Colombia Ministerio de Cultura Bogotá Ministerio de Cultura 2001
42. Conciertos para trompeta
Deutsche Gram mophon [1967-1968]
43. 7 arie con tromba sola for D trumpet, soprano & basso continuo (with optional
violonchello) Alessandro Scarlatti, edited by Henry Meredith
por Scarlatti, Alessandro | Meredith, Henry ed The Brass Press 1980
44. Capriccio brasiliano for trumpet (Bb or C) and piano Zoltán Kovács
por Kovács, Zoltán. Vuarmarens Bim 2001
45. Scherzo iberico trompette Ut ou Sib et piano Paolo Longinotti
por Longinotti, Paolo Bulle Bim 1984
46. Four miniatures for trumpet (fluegelhorn) & piano Joseph Turrin
por Turrin, Joseph Vuarmarens Bim 2000
47. Intrada for trumpet and piano Joseph Turrin
por Turrin, Joseph Vuarmarens Bim 1999
48. Konzertstück für Trompete und Klavierauszug Jost Meier; realization: Pierre-Alain Monot
por Meier, Jost | Monot, Pierre-Alain Bulle Bim 1990
49. Royal march and great chorale from L'Histoire du Soldat for cornet and piano (with optional
percussión) Igor Stravinsky; transcribed by Stephen L. Glover
por Stravinsky, Igor Fiodorovitch | Glover, Stephen L. trans. Nashville Bim 1972
50. Pearls for trumpet and piano Roland Szentpali
por Szentpali, Roland. Vuarmarens Bim 2001
51. Valse lente cornet a pistons (ou trompette) et piano Emile Joseph Trognée; edited by Anatoly
Selianin
por Trognée, Emile Joseph | Selianin, Anatoly Vuarmarens Bim 1995
52. 3 arias for soprano, trumpet and keyboard Georg Friedrich Haendel; arranged by James Ode
por Haendel, Georg Friedrich | Ode, James arr Vuarmarens Bim 1976
53. Scherzo (1954) for Bb trumpet and piano Ilia Emmanuilovich Shakhov
por Shakhov, Ilia Emmanuilovich Vuarmarens Bim 1980
54. Nocturne for trumpet (opt. flugelhorn) and strings Anthony Plog
por Plog, Anthony Bulle Bim 1993
55. 2 scenes for trumpet, soprano and organ Anthony Plog, text by Daveda Lamont
por Plog, Anthony | Lamont, Daveda coaut Vuarmarens Bim 1977
56. Qual mormorio giocondo per canto solo, tromba, 2 violini e basso continuo Alessandro Melani;
revisione e realizzazione del basso continuo Antonio Frigé
por Melani, Alessandro | Frigé, Antonio rev Vuarmarens Bim 1996
57. Quai bellici accenti per canto solo, tromba e basso continuo Alessandro Melani; revisione e
realizzazione del basso continuo Antonio Frigé
por Melani, Alessandro | Frigé, Antonio rev. Vuarmarens Bim 1996
58. All'armi pensieri cantata for soprano, D trumpet & basso continuo Alessandro Melani
por Melani, Alessandro. Vuarmarens BIM 1976
59. Intrada giocosa für trompete und orgel (Klavier) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
60. Tanzende Finger für trompete in B und Klavier Paolo Baratto
por Baratto, Paolo. Vuarmarens Bim 1993
61. Stella Maris sonate für Hoch Bb-Trompete & Klavier Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Bulle Bim 1993
62. Helvetia für Trompete in B und Orgel (Klavier) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
63. Andantino für Solotrompete und Klavier (oder Orgel) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
64. O! Solis splendor sonate für Trompete & Streicher (Klavier) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
65. Lied ohne Worte für B-trompete und Orgel (Klavier) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
66. Lux aeterna sonata für 2 Trompeten in Bb und Orgel (Klavier) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
67. Poculum Regis sonate für Es-Trompete & Streichorchester (oder Klavier / Orgel) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
68. I Tre Re für 3 Trompeten und Orgel Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Bulle Bim 1996
69. Jubilate für 3 Trompeten und Orgel Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Bulle Bim 1993
70. Die Echowand für 4 Trompeten Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Bulle Bim 1993
71. Intrada 4 trumpets Cyril James Squire
por Squire, Cyril James Bulle Bim 1986
72. Andante trumpet and piano Johannes Brahms; transcribed by John F. Sawyer
por Brahms, Johannes | Sawyer, John F. Nashville The Brass Press 1971
73. Mundial - concerto version 1 pour trompette et piano, percussion (ad lib.) Daniel Tosi
por Tosi, Daniel. Bulle Bim 1995
74. Duetti per trombe pour 2 trompettes Sib (ou Ut) Edgar Cosma
por Cosma, Edgar. Bulle Bim 1989
75. Trumpet chorus book Fats Navarro, transcribed by Charlie Shoemake
por Navarro, Fats | Shoemake, Charlie. Bulle Bim 1989
76. 48 lyric studies based on the vocalises of Concone and Bordogni for trompet (or other treble clef
instruments) Thomas Stevens
por Stevens, Thomas. Vuarmarens Bim 1997
77. Canti natalizi per due instrumenti soli Paolo Baratto
por Baratto, Paolo. Bulle Bim 1993
78. The complete solfeggi Giuseppe Concone: transcribed and edited for trumpet and other clef
instruments by John Korak
por Concone, Giuseppe | Korak, John ed. Montrose Balquhidder Music 2001
79. Dialogues for trumpet, piano and percussion Richard Halligan
por Halligan, Richard. Montrose Balquhidder Music 1997
80. Fifteen selections from Arban's the art of phrasing for Bb cornet or trumpet with piano
accompaniment compiled and edited by James Bovinette
por Bovinette, James ed. Montrose Balquhidder Music 2002
81. The H.A. VanderCook solo colection 25 characteristic pieces for solo trumpet and piano foreword
by Rob Roy McGregor
por VanderCook, Hale Ascher | McGregor, Rob Roy int. New York Carl Fischer 2005
82. Como prepararse para audiciones y conciertos, estudios de literatura orquestal para la
trompeta Audition and performance preparation for trumpet; orchestral literature studies Rob Roy
McGregor
por McGregor, Rob Roy. Montrose Balquhidder Music 1998-2003
83. Trumpet salutations for six B-flat trumpets to the Irish Guards Fanfare Trumpets Nigel Coombes
por Coombes, Nigel. Weltfield International Trumpet Guild 2005
84. Cuaderno de ejercicios para trompeta Juan Francisco Mancipe Nuñez
por Mancipe Nuñez, Juan Francisco. Bogotá Ministerio de Cultura 2005
85. Toot suite for trumpet and jazz piano Claude Bolling
por Bolling, Claude. Milwaukee Hal Leonard 1982
86. Three duets for trumpet and string bass William Presser
por Presser, William. Bryn Mawr Tenuto Publications 1971
87. Trumpet pedagogy a compendium of modern teaching techniques David R. Hickman ;
ilustraciones de Holly Nielsen
por Hickman, David R | Nielsen, Holly il. Chandler Hickman Music editions 2006
88. Sonatine [partitura] pour trompette & piano Jean Francaix
por Francaix, Jean. Paris Max Exhig 2012
89. Concertino [partitura] pour trompette en Ut (ou Si b) et orchestre a cordes G. Delerue
por Delerue, Georges. Paris Alphonse Leduc c1951
90. The trumpet method an intermediate / advanced method Allen Vizzutti
por Vizzutti, Allen. [New York] Alfred 1990
91. New concepts for trumpet [partitura] innovative etudes, duets and studies Allen Vizzutti
por Vizzutti, Allen.
•
9. Observaciones
Principalmente los diferentes métodos hacen parte de la colección personal de los maestros.
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 4
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo: INSTRUMENTO VI - TUBA
Línea de conocimi
ento MÚSICA
Código materia:
MUSI12026
Crédito: 4
Horas totales
12
Horas Clase 1 Horas Independientes
11
Facultad/ Departamento Ciencias Sociales, Humanidades y Artes Programa que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual Fecha de actualización de la guía: 04/11/2018
2. Restricciones de: Conocimiento Orden
Prerrequisito MUSI12024 Correquisitos Ninguno
3. Justificación Durante el tiempo de aprendizaje el alumno debe asimilar la práctica de la interpretación musical profesional, saber trabajar independientemente sobre una obra musical y estudios auxiliares, adquirir práctica de la lectura a primera vista, la lectura de las partituras orquestales y tener conocimiento de una gran cantidad de obras del repertorio solista y de cámara. Este curso pretende formar los profesionales de la música con una sólida preparación académica, a través de una educación que integre el conocimiento y el manejo práctico de las técnicas particulares de esta especialidad, sustentada en la teoría musical y en la cultura general, que les permita desenvolverse adecuadamente en un ámbito profesional que contribuya a la promoción de la cultura musical.
4. Competencias de formación Competencia Resultado de aprendizaje esperado
- Dominar los contenidos técnicos
básicos y de interpretación
- Ejecuta de manera correcta y fluida las obras correspondientes a este nivel, manteniendo un pulso estable, balance entre melodía y acompañamiento
- la lectura de las partituras orquestales.
- Aprender de diferentes tipos de
articulación.
- Ejecuta correctamente el ataque de lengua, siguiendo las orientaciones dadas para la emisión del sonido.
- Manejar movimientos en escalas y arpegios aplicando diferentes tipos de articulación.
- Realiza los ejercicios de respiración con o sin
boquilla, para una interpretación adecuada de la tuba. Ejecuta correctamente los ejercicios propuestos para la interpretación y debida ejecución.
- Escuchar y analizar las obras
asignadas en el programa del semestre
- Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos relacionados con el contexto y la estructura formal de los materiales y repertorios asignados
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación del
aprendizaje ARTICULACIONES Y ADORNOS
Todos tipos de articulación Saber utilizar los adornos en diferentes estilos de la música.
16
Examen de
clase y evaluación final
con Jurados. TECNICA DE ATAQUE TRIPLE Y DOBLE
Los ejercicios especiales para control y desarrollo técnica de respiración. Los ejercicios especiales para el desarrollo sonido y timbre (notas largas con matices, vocalices ) Métodos de flexibilidad
16
Revisión en clase.
REPERTORIO
4 escalas con sus arpegios y con diferentes tipos de articulación (con 6 alteraciones). Cinco o seis estudios de diferentes tipos de técnica. Una o dos piezas de carácter diferente y una obra de forma grande. Ejercicios de los diferentes tipos de técnica.
16
Examen de
clase y evaluación final
con Jurados.
Recursos: Libros y métodos impresos y en PDF. Material Audio-visual
6. Estrategias Pedagógicas
1. Charlas temáticas.
2. Ejemplos realizados por parte del profesor
- Aprendizaje por imitación
3. Sugerencia estratégica de estudio individual. Rutinas, calentamiento, orden y refuerzo de temas específicos.
4. Participación en talleres, prácticas y conciertos desarrollados en la facultad y fuera de ella.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultados
- Evaluar: Son 2 calificaciones con porcentajes 50% aplicados para cada corte de notas. Evaluaciones en primer corte y examen final con jurados.
Calificar: Tipo : 0 a 5 Primer corte equivalente al 50% Segundo corte equivalente al 50%
Registro: Se registran las notas en las fechas asignadas en el cronograma académico por el sistema de Cosmos
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notación
topográfica
Bibliografía Complementaria:
s
9. Observaciones
Principalmente los diferentes métodos hacen parte de la colección personal de los maestros.
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 7
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
Instrumento VI -Viola
Línea de
conocimi
ento
Música
Código
materia:
MUSI12026
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes
Programa que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: NOVIEMBRE 20172. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito MUSI12024
Correquisitos Ninguno
3. JustificaciónEligiendo viola como el instrumento principal para su formación profesional de músico, el estudiante destaca
su interés por aprender este instrumento de arco. En el proceso de aprendizaje, la asignatura de instrumento
ocupa lugar primordial proponiendo los temas y contenidos que ayudan a llegar a este propósito.
El papel de la viola es fundamental en la orquesta y en los grupos de cámara ya que da profundidad y apoyo a
la armonía, enriquece sonoridad con su timbre muy particular. Además, desde los finales del s.XIX este
instrumento ha ganado terreno entre los demás instrumentos de cuerda frotada y en la actualidad existe un
repertorio amplio para la viola solista (con y sin acompañamiento).
La clase de práctica instrumental tendrá como fin el perfeccionamiento de las capacidades técnicas del
alumno, así como la información en todo lo que refiere a aspectos históricos y estilísticos, que le permitan
abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento, en todas sus distintas
agrupaciones y épocas.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
Ciudadana Se comporta respetuosamente con el profesor y con sus
compañeros de estudio.
Disciplinar
Maneja adecuadamente los contenidos teóricos y metodológicos
para comprender y estudiar los problemas que se presentan en el
aprendizaje de ejecución de viola.
Determina los objetivos de estudio, organiza sus estudios
individuales y distribuye tiempo de estudio de forma racional y
efectiva.
Desarrolla las habilidades relativas a las técnicas de aprendizaje: la
concentración y la memoria.
Desarrolla su creatividad interpretativa y la expresividad necesaria
para la interpretación del programa del semestre (expresión
corporal y la ejecución, verbalización de ideas musicales y
emociones u otros recursos apropiados).
ProfesionalParticipa de manera comprometida en eventos de socialización de
su trabajo (conciertos, talleres, exposiciones, conversatorios etc.) y
en las clases.
Investigativa Investiga y analiza las obras del repertorio asignado y las técnicas
aplicadas utilizando las fuentes bibliográficas y audiovisuales.
Hace un trabajo escrito sobre una de estas temáticas (Para el desarrollo correcto de estos trabajos teóricos se ofrecen las asesorías).
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
Posición Posición del instrumento, manos,
brazos y cuerpo16
Cumple con las
exigencias
técnicas respecto
a la posición
adaptándola a las
particularidades
de su cuerpo y de
las nuevas
técnicas.
Golpes de arco
Detaché
Legato
Martelé
Staccato
Spiccato
Golpe de Viotti
Golpe puntillo
Doble detaché
Sus combinaciones
16
Conoce las
determinaciones
teóricas y las
exigencias
respecto a los
golpes de arco
estudiados
durante el
semestre y
cumple estas
exigencias en su
ejecución.
Afinación, el ritmo y tempo
Afinación diatónica y cromática
Ritmos diversos
Tempi
Agógica
16
Produce preciso
alturas de los
sonidos, sabe y
aplica las técnicas
para corregir los
errores de
afinación.
Reconoce y
produce
correctamente los
ritmos y las
métricas del
repertorio
asignado. Maneja
de manera
controlada y
consiente el
tempo incluyendo
la agógica
necesaria.
Producción de sonido y el fraseo
musical
Velocidad de paso de arco.
Presión del arco sobre la cuerda.
Punto de contacto con la cuerda.
Distribución del arco.
Diferentes tipos de frases.
Diferentes ataques de sonido
16
Tiene
conocimientos
teóricos sobre
producción de
sonido y los
referentes
auditivos respecto
a la calidad y
características del
sonido de viola.
Aplica
correctamente
estos
conocimientos
para producir un
sonido adecuado
en cada caso
concreto de una
obra o ejercicio.
Reconoce
diferentes tipos
de fraseo y sabe
lograrlo en su
ejecución
utilizando
conocimientos en
la producción de
sonido y vibrato.
Técnica de posicionesPosiciones
Técnica de diferentes tipos de los
cambios de posiciones
16
Ubica
correctamente y
con soltura la
mano izquierda
en las posiciones
estudiadas, hace
los cambios de
posición de
diferentes tipos
sin tensiones y
con la técnica
correcta
Técnica de las dobles notas Dobles notas
Acordes8
Ejecuta
correctamente las
secuencias en
dobles notas
demostrando
buena afinación,
correcta presión y
desplazamiento
suave y seguro
durante los
cambios de
posiciones.
Hace los acordes
afinados, sabe
ejecutar
secuencias en
acordes.
El cromatismo Las escalas y secuencias cromáticas 8
Conoce los tres
tipos de digitación
para las
secuencias
cromáticas, toca
las escalas y
secuencias
cromáticas con la
digitación del
deslizamiento y
de alternación de
los dedos.
Técnica de los adornos y efectos
Los armónicos naturales y artificiales
Apoyaturas, trinos cortos y largos,
mordentes y grupetos
8
Reconoce los
signos de
anotación de los
adornos y efectos,
los ejecuta
correctamente.
Vibrato
Velocidad, intensidad, amplitud y
técnica del vibrato.
Aplicación del vibrato en el
repertorio
16
Conoce técnica de
vibrato y lo utiliza
vibrato en la
interpretación de
manera correcta y
consciente.
Técnica de agilidad de los dedosAgilidad en los pasajes tipo escala
Agilidad en los pasajes tipo arpegio16
Demuestra la
agilidad en los
movimientos de
los dedos en los
pasajes de
diferentes tipos.
Estudio de las obras para desarrollo
técnico y montaje del repertorio
(Seleccionado acorde con lasexigencias y temáticas del nivel. Serecomienda incluir las obras de loscompositores colombianos y/olatinoamericanos)
1 escala con golpes de arco y con
sus diferentes arpegios en tres
octavas
1 escala cromática
1 estudio
1 obra polifónica (mínimo un
movimiento)
1 pieza (cantilena o técnica)
1 obra de gran forma a escoger
entre: Concierto (I o II y III mov.),
Sonata (mínimo 2 movimientos),
Variaciones.
16Presenta el
material del
repertorio técnico
y artístico
cumpliendo con
las exigencias del
mismo.
Recursos:Partituras. Libros. Audiovisuales. Conciertos en vivo.
6. Estrategias Pedagógicas
1. Explicaciones teóricas y demostraciones prácticas por parte de profesor.
2. Práctica de ejecución e interpretación del material musical y su análisis como las estrategias principales
en el desarrollo de la clase.
3. Consulta de fuentes (partituras, libros, audiovisuales
4. Uso de los conocimientos y herramientas musicales de las materias teóricas (solfeo, contextos y otros)
5. Trabajo escrito como investigación formativa sobre algún tema en particular del programa del
semestre.
Otra: Eventualmente asistencia y/o participación a los master class con los músicos externos.
Presentación pública del trabajo del semestre.
7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:La evaluación se hace por medio del análisis permanente en el aula de clase del proceso y de los resultados
del trabajo individual. Se utiliza autoevaluación como una herramienta para el desarrollo de autocrítica. Como
instrumento principal de evaluación es la audición frente el profesor y frente a un jurado. Todo el material
preparado para cada evaluación debe ser presentado de memoria.
Calificar:- Tipo de calificación 0 a 5
- Número de calificaciones: 4
- Cada calificación tiene el porcentaje de 25% en la nota final
Registro:Las notas se registran en la web de la página Cosmos dentro del cronograma de las actividades establecida
por la universidad.
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
L´Alto classique collection Vol.1-3, Paris M.Combre 1973 787.3
Bach J.S. Six cello suites S.1007-1012 for viola solo NY International 1971787.41858264/B118] (1
Handel G. Koncert h moll for viola, PWM 787.3264/H135] (1).Locatelli P., Sonata in g minor for viola and piano PWM 1992 787.2183/L811] (1Mazas J. Studies op.36 for viola PWM 1993 787.3264/M475/V.1
Miniatury na altówke, PWM787.3265
Music for viola, Budapest EMB 1985787.3264
Old music for viola with piano of 17th and 18 th centeries Budapest EMB 1963787.3264
Sevcik O., Op.1 parts 3 & 4 school of technique for viola, London Bosworth 1953 787.3/S497] (1).
Stamic K. Concerto in D major No.1 for viola and orchestra PWM 787.3264/S783] (1).
Veracini.F. Sonata h molll for viola and piano PWM 1991787.2183/V474]
(1).
Volmer B., Viola Studies, Mainz Schott,1986 787.3Bibliografía Complementaria
Partituras:
Antología de las obras para viola, Moscú Música 1976
Bezrukov G, Oznobischev K., Escalas y arpegios para viola, Moscú Muzyka 1988
Bruni A., Método para viola, Muzgiz 1937
Campagnoli B. Caprices op.22, Peters
Corelli A. La Folia para viola y piano
Flesh C., Escalas y arpegios para viola
Glinka M., Sonata para viola y piano
Hammer Xaver 6 sonatas para viola y piano, Edition Peters
Handel G.Sonata a moll para viola y piano
Khandoshkin I. Concierto para viola y orquesta de cuerdas, Kiev Ucrania Musical 1982
Kreutzer R. 42 Estudios, PWM 1957
Mazas J. Etudes especiales for viola, G.Schirmer, USA 1972
Piezas clásicas para viola Muzgiz 1961
Schradieck H. The school of violin technics Book 1 for viola
Vanhal J. Rondo for viola and piano EMB Budapest
Libros:
Cardús C. Estructura y sonoridad de los instrumentos de arco. Real Música Madrid
Cirujeda G. Cómo superar la ansiedad escénica en músicos, Madrid Mundimusica 2004
Deschaussées M. El intérprete y la música, Madrid Rialp 2009
Desportes I. y Bernaurd A. Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel, Madrid
Real Musical 1995
Drosser Ch. La seducción de la música, Barcelona Ariel 2012
Flesh C. Los problemas del sonido en el violín. Real Música Madrid 1995
Fubini E., La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX, Madrid Alianza 1999
Hoppenot D. El violín interior. Real Música Madrid
Zamacois J., Temas de estética y de historia de la música, Barcelona Labor 1990
Goldázar Gaínza J. Afinación y temperamentos históricos, Madrid Alianza 2004
Klein-Vogelbach S., Lahme A. y Spirgi-Gantert I. Interpretación musical y postura corporal un desafío para
músicos, profesores, terapeutas y médicos, Madrid Akal 2010
Lawson C y Stowell R La interpretación histórica de la música, Madrid Alianza 1995
Murray Schafer R. El paisaje sonoro y afinación del mundo, Madrid Intermedio 2013
Pirfano I. Inteligencia musical, Barcelona Plataforma editorial 2013
9. Observaciones
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 8
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
Instrumento VI -Violín
Línea de
conocimi
ento
Música
Código
materia:
MUSI12026
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes
Programa que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: NOVIEMBRE 20172. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito MUSI12024
Correquisitos Ninguno
3. JustificaciónEl violín es uno de los más difundidos y completos instrumentos musicales de la actualidad. La
riqueza, la expresividad y la calidad de su timbre al igual que sus grandes posibilidades
interpretativas, asignaron a este instrumento un papel fundamental en la orquesta sinfónica, en
diferentes tipos de ensambles de cámara, en la práctica de interpretación solista y no solamente,
dentro de la tradición de la música llamada clásica, sino en las diversas manifestaciones musicales
populares de donde entre otras cosas se deriva su origen. De hecho en las músicas populares de
varios países europeos, especialmente eslavos, el violín constituye la esencia misma de su folclor, al
igual que en algunas culturas americanas que lo adoptaron e integraron a su música convirtiéndolo
en un signo particular. Es el caso de la música country norteamericana y la música popular
mexicana.
El violín como instrumento clásico nació aproximadamente a finales del siglo XV como resultado de
una larga evolución de muchos siglos de los instrumentos de arco que le antecedieron. En los siglos
XVI-XVII por los luthieres italianos ya se determinó y estableció el violín con todas sus formas y
parámetros técnicos que nosotros conocemos en actualidad. Precisamente a los maestros de Italia
pertenecen los ejemplos más perfectos y valiosos de violín que conservan su valor artístico y
cultural hasta ahora.En la medida en que se fue desarrollando la música, el violín simultáneamente fue construyendo una técnica
particular, siempre ligada a la música misma, que cada vez iba demandando mayores exigencias técnicas y
expresivas al intérprete generando la aparición de escuelas de interpretación que han mantenido una
permanente dinámica hasta nuestros días. Entre las más destacadas escuelas se puede mencionar la
escuela italiana, alemana, franco-belga, rusa y norteamericana.
De igual manera, mientras evolucionaban las formas y se ampliaban los géneros musicales, el violín fue
cumpliendo diversos papeles que abarcan desde la interpretación solística (en muchos casos la más
exigente) y diversas agrupaciones de cámara, hasta las conformaciones orquestales más amplias y
complejas.
La historia de violín cuenta con una fila de los grandes violinistas virtuosos: Paganini N., Vieuxtemps H.,
Wieniawski H., Joachim J., Kreisler F., Poliakin M., Oistrakh D., Kogan L., Heifetz J., Francescatti Z., Menuhin Y.
y otros. En varios países del mundo existen competiciones internacionales de la interpretación del violín.
Hoy en día el violín es un instrumento universal ligado a innumerables y variadas músicas por lo que su
demanda se hace cada vez más creciente. Esto ha llevado a la creación de métodos alternativos de
enseñanza, algunos de ellos orientados a la formación masiva (Suzuki).
En conclusión podríamos afirmar entonces que la demanda de violinistas con una formación sólida se hace
indispensable para mantener el necesario equilibrio musical que nuestra sociedad requiere, buscando que
todas las gentes tengan acceso al conocimiento y al disfrute de la música de diferentes espacios y épocas de
la humanidad.
Eligiendo el violín como instrumento principal para su formación profesional de músico, el estudiante
destaca su interés por aprender este instrumento de arco. En este proceso de aprendizaje del dominio de
instrumento la asignatura de violín ocupa un lugar primordial proponiendo los temas y contenidos que
ayudan a llegar a este propósito.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
Ciudadana Se comporta respetuosamente con el profesor y con sus
compañeros de estudio.
Disciplinar
Maneja adecuadamente los contenidos teóricos y metodológicos
para comprender y estudiar los problemas que se presentan en el
aprendizaje de ejecución de violín.
Determina los objetivos de estudio, organiza sus estudios
individuales y distribuye tiempo de estudio de forma racional y
efectiva.
Desarrolla las habilidades relativas a las técnicas de aprendizaje: la
concentración y la memoria.
Desarrolla su creatividad interpretativa y la expresividad necesaria
para la interpretación del programa del semestre (expresión
corporal y la ejecución, verbalización de ideas musicales y
emociones u otros recursos apropiados).
ProfesionalParticipa de manera comprometida en eventos de socialización de
su trabajo (conciertos, talleres, exposiciones, conversatorios etc.) y
en las clases.
Investigativa Investiga y analiza las obras del repertorio asignado y las técnicas
aplicadas utilizando las fuentes bibliográficas y audiovisuales.
Hace un trabajo escrito sobre una de estas temáticas (Para el desarrollo correcto de estos trabajos teóricos se ofrecen las
asesorías).
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
Posición Posición del instrumento, manos,
brazos y cuerpo16
Cumple con las
exigencias
técnicas respecto
a la posición
adaptándola a las
particularidades
de su cuerpo y de
las nuevas
técnicas.
Golpes de arco
Detaché
Legato
Martelé
Staccato
Spiccato
Golpe de Viotti
Golpe puntillo
Doble detaché
Sus combinaciones
16
Conoce las
determinaciones
teóricas y las
exigencias
respecto a los
golpes de arco
estudiados
durante el
semestre y
cumple estas
exigencias en su
ejecución.
Afinación, el ritmo y tempo
Afinación diatónica y cromática
Ritmos diversos
Tempi
Agógica
16
Produce preciso
alturas de los
sonidos, sabe y
aplica las técnicas
para corregir los
errores de
afinación.
Reconoce y
produce
correctamente los
ritmos y las
métricas del
repertorio
asignado. Maneja
de manera
controlada y
consiente el
tempo incluyendo
la agógica
necesaria.
Producción de sonido y el fraseo
musical
Velocidad de paso de arco.
Presión del arco sobre la cuerda.
Punto de contacto con la cuerda.
Distribución del arco.
Diferentes tipos de frases.
Diferentes ataques de sonido
16
Tiene
conocimientos
teóricos sobre
producción de
sonido y los
referentes
auditivos respecto
a la calidad y
características del
sonido de viola.
Aplica
correctamente
estos
conocimientos
para producir un
sonido adecuado
en cada caso
concreto de una
obra o ejercicio.
Reconoce
diferentes tipos
de fraseo y sabe
lograrlo en su
ejecución
utilizando
conocimientos en
la producción de
sonido y vibrato.
Técnica de posicionesPosiciones
Técnica de diferentes tipos de los
cambios de posiciones
16
Ubica
correctamente y
con soltura la
mano izquierda
en las posiciones
estudiadas, hace
los cambios de
posición de
diferentes tipos
sin tensiones y
con la técnica
correcta
Técnica de las dobles notas Dobles notas
Acordes8
Ejecuta
correctamente las
secuencias en
dobles notas
demostrando
buena afinación,
correcta presión y
desplazamiento
suave y seguro
durante los
cambios de
posiciones.
Hace los acordes
afinados, sabe
ejecutar
secuencias en
acordes.
El cromatismo Las escalas y secuencias cromáticas 8
Conoce los tres
tipos de digitación
para las
secuencias
cromáticas, toca
las escalas y
secuencias
cromáticas con la
digitación del
deslizamiento y
de alternación de
los dedos.
Técnica de los adornos y efectos
Los armónicos naturales y artificiales
Apoyaturas, trinos cortos y largos,
mordentes y grupetos
8
Reconoce los
signos de
anotación de los
adornos y efectos,
los ejecuta
correctamente.
Vibrato
Velocidad, intensidad, amplitud y
técnica del vibrato.
Aplicación del vibrato en el
repertorio
16
Conoce técnica de
vibrato y lo utiliza
vibrato en la
interpretación de
manera correcta y
consciente.
Técnica de agilidad de los dedosAgilidad en los pasajes tipo escala
Agilidad en los pasajes tipo arpegio16
Demuestra la
agilidad en los
movimientos de
los dedos en los
pasajes de
diferentes tipos.
Estudio de las obras para
desarrollo técnico y montaje del
repertorio
(Seleccionado acorde con lasexigencias y temáticas del nivel. Serecomienda incluir las obras de loscompositores colombianos y/olatinoamericanos)
1 escala con golpes de arco y con
sus diferentes arpegios en tres
octavas
1 escala cromática
1 estudio
1 obra polifónica (mínimo un
movimiento)
1 pieza (cantilena o técnica)
1 obra de gran forma a escoger
entre: Concierto (I o II y III mov.),
Sonata (mínimo 2 movimientos),
Variaciones.
16Presenta el
material del
repertorio técnico
y artístico
cumpliendo con
las exigencias del
mismo.
Recursos:Partituras. Libros. Audiovisuales. Conciertos en vivo.
6. Estrategias Pedagógicas
1. Explicaciones teóricas y demostraciones prácticas por parte de profesor.
2. Práctica de ejecución e interpretación del material musical y su análisis como las estrategias
principales en el desarrollo de la clase.
3. Consulta de fuentes (partituras, libros, audiovisuales
4. Uso de los conocimientos y herramientas musicales de las materias teóricas (solfeo, contextos y
otros)
5. Trabajo escrito como investigación formativa sobre algún tema en particular del programa del
semestre.
Otra: Eventualmente asistencia y/o participación a los master class con los músicos externos.
Presentación pública del trabajo del semestre.
7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:La evaluación se hace por medio del análisis permanente en el aula de clase del proceso y de los resultados
del trabajo individual. Se utiliza autoevaluación como una herramienta para el desarrollo de autocrítica.
Como instrumento principal de evaluación es la audición frente el profesor y frente a un jurado. Todo el
material preparado para cada evaluación debe ser presentado de memoria.
Calificar:- Tipo de calificación 0 a 5
- Número de calificaciones: 4
- Cada calificación tiene el porcentaje de 25% en la nota final
Registro:Las notas se registran en la web de la página Cosmos dentro del cronograma de las actividades establecida
por la universidad.
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
Dont Y. 24 vorbungen zu Kreutzers und Rodes Etuden fr violin , op.37, Pudapest EMB 1958787.2264/D688]
(1)
Early Classicism, Budapest EMB 1982 780.9033/F944] (1).Guilels E., Ejercicios diarios 24 escalas y arpegios para el violinista, Madrid Real Musical
1990787.2193
Haydn J., Concierto No.2 for violin in G major PWM 1993 787.2264Kreisler F. Violin stucke PWM 1992 787.2264Leclair J-M., 6 Sonates pour violin avec la base continue, Budapest EMB 1985 787.2183Locatelli P. Sonata en g minor for violin and piano, PWM 1992 787.2183/L811] (1).
Masterpieces for violin and piano Budapest EMB786.2265/M515/V.2] (2).
Mozart W.A. Sonatas para violín y piano, Madrid Real Musical 1992 786.2183/M939/V.1]Mozart W.A. Violin concertó No.1 in B major for violin and piano K 207, Melville Belwin
Mills
787.2186264/M939v] (1).
Mozart W.A. Violin concertó No.2 in D major for violin and piano K 211 NY Edwin Kalmus787.2186264/M939vi] (1).
Mozart W.A. V concert A dur KV219 for violin and orchestra, PWM 1991 787.2264/M939v] (1)Romantisism II, Budapest EMB 1983 780.9034/R759r]Singende Geige beliebte stucke fur violine und klavier PWM 1992 786.2265Spohr L., VIII concert a moll op.47 PWM 787.2264
The italian Baroque, Budapest EMB 1981780.9032/D229]
(1)
The late Baroque, Budapest EMB 1981 780.9032/D229d] (1).Bibliografía Complementaria
Partituras:
Bach J.S. Sonatas y partitas para violín solo
Bach J.S. Concierto E dur para violín y orquesta
Corelli A. La Folia, PWM
Fiorillo F. 36 estudios, PWM 1966
Grigorián A. Escalas y arpegios, Moscú Música 1988
Haydn J. Sonatas para violín y piano
Kabalevsky D., Concierto C dur para violín y orquesta
Kreutzer R. Estudios, Moscú Música 1991
Kreutzer R. Concierto No.19 para violín y orquesta
Mazas G. Estudios op.36, Praha Editio Supraphon 1979
Mozart W.A. Concierto No.3 in G dur for violín and orchestra
Mozart W.A. Cocnierto No.4 in D dur for violín and orchestra
Piezas de los compositores colombianos y latinoamericanos
Sevcik O., Preparatory exercises in double-stopping for the violin op.9, G.Schirmer Inc.1905
Sevcik O., The bowing school op.2
Sevcik O., School of Violin Technique, Op.1
Schradieck H. Ejercicios Vol.1, Moscú Música 1982
Schubert F., Tres sonatinas para violín y piano
Viotti G.Concierto No.23 y No.28 para violín y orquesta
Vieuxtemps H. Concierto No.4 d moll para violín y orquesta
Libros:
Cardús C. Estructura y sonoridad de los instrumentos de arco. Real Música Madrid
Cirujeda G. Cómo superar la ansiedad escénica en músicos, Madrid Mundimusica 2004
Deschaussées M. El intérprete y la música, Madrid Rialp 2009
Desportes I. y Bernaurd A. Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel, Madrid
Real Musical 1995
Drosser Ch. La seducción de la música, Barcelona Ariel 2012
Flesh C. Los problemas del sonido en el violín. Real Música Madrid 1995
Fubini E., La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX, Madrid Alianza 1999
Hoppenot D. El violín interior. Real Música Madrid
Zamacois J., Temas de estética y de historia de la música, Barcelona Labor 1990
Goldázar Gaínza J. Afinación y temperamentos históricos, Madrid Alianza 2004
Klein-Vogelbach S., Lahme A. y Spirgi-Gantert I. Interpretación musical y postura corporal un desafío para
músicos, profesores, terapeutas y médicos, Madrid Akal 2010
Lawson C y Stowell R La interpretación histórica de la música, Madrid Alianza 1995
Murray Schafer R. El paisaje sonoro y afinación del mundo, Madrid Intermedio 2013
Pirfano I. Inteligencia musical, Barcelona Plataforma editorial 2013
9. Observaciones
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 4
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
INSTRUMENTO VI - VIOLONCELLO
Línea de
conocimie
nto
MÚSICA
Código
materia:
MUSI12026
Crédito: 4Horas
totales12
Horas Clase 1
Horas
Independientes11
Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTES
Programa que Administra el curso o módulo MÚSICA
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: 18/11/17
2. Restricciones de:
Conocimiento Orden
Prerrequisito MUSI12024
Correquisitos
3. Justificación
En el sexto semestre de violonchelo a nivel universitario es de trascendental importancia continuar reforzando el
apropiamiento de la actitud profesional y de la disciplina de la práctica constante que son aspectos vitales para la
formación del futuro intérprete. Se espera que el estudiante demuestre la integración efectiva de los conocimientos que
ha adquirido durante los semestres anteriores.
El objetivo fundamental será consolidar a largo plazo el desarrollo del estudiante, no sólo como músico sino como una
persona capaz de asumir los retos y responsabilidades que implican el seguir una carrera musical a nivel profesional.
Se busca crear compromiso y el apropiamiento de la disciplina que implica el estudio formal de la música.
4. Competencias de formación
Competencia Resultado de aprendizaje esperado
El estudiante demostrará la adquisición de
una disciplina diaria de estudio del
instrumento.
Procesos cumplidos en cada clase
El estudiante mostrará avances en cuanto al
manejo técnico del instrumento.
Procesos cumplidos en cuanto a la adquisición de conciencia en cuanto a
afinación, estructura rítmica y vinculación de contenidos de diversas
asignaturas
El estudiante demostrará su aprecio por
todos los procesos en los cuales la música
cumpla un papel fundamental.
El alumno asistirá a diversas actividades musicales como conciertos,
seminarios y talleres que le permitan ampliar su visión del universo musical
El estudiante se vinculará con procesos
grupales.
Si el estudiante muestra las suficientes capacidades y compromiso podrá
integrarse a los proyectos grupales como la orquesta de instrumentos de
arco de la facultad
El estudiante podrá integrarse a la Orquesta
Sinfónica de la UNAB luego de presentar
una audición ante el director de la misma.
Si el estudiante muestra las suficientes capacidades y compromiso podrá
integrarse a la Orquesta Sinfónica de la UNAB como violonchelo de fila
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas SemanasEvaluación del
aprendizaje
Posición general Al ser un tema de gran complejidad, el
acompañamiento se hará de manera continua
4 meses La evaluación es el
mismo proceso de
acompañamiento y
de mejoramiento
por parte del
estudiante
Manejo de la técnica del arco Al ser un tema de gran complejidad, el
acompañamiento se hará de manera continua
4 meses La evaluación es el
mismo proceso de
acompañamiento y
de mejoramiento
por parte del
estudiante
Fortalecimiento de la mano izquierda.
Afinación, precisión en la digitación
Las escalas hacen parte del desarrollo continuo
de la técnica del violonchelo y permiten tanto el
conocimiento del instrumento como el manejo de
la afinación y de la precisión con la que los
sonidos deben disponerse en las piezas
musicales. El aprendizaje de las técnicas
alternativas permite conocer otros elementos que
dan variedad al sonido del instrumento. La
técnica en las posiciones de pulgar se hace
indispensable.
4 meses La evaluación es el
mismo proceso de
acompañamiento y
de mejoramiento
por parte del
estudiante
Escalas a dos, tres y cuatro octavas,
arpegios con diversas articulaciones.
Apropiación de las dinámicas
musicales. Técnicas adicionales:
pizzicato, col legno, sul ponticello, sul
tasto. Aplicación de la técnica de
pulgar.
Se utilizarán los siguientes métodos: David
Popper, Grützmacher. Se interpretarán piezas de
Bach, Marcello,Saint Säens, Vivaldi,
Rachmaninov, Klengel, entre otros y
dependiendo de la afinidad del estudiante con
ciertos repertorios. Se podrán incluir piezas de
música de cámara como dúos de violonchelos o
con otros instrumentos melódicos que impliquen
un desarrollo técnico considerable
4 meses Evaluación con
jurado de los
aspectos técnicos
desarrollados por el
estudiante
Ejercicios técnicos y piezas musicales
de grado alto- intermedio que exijan el
uso de la posición de pulgar.
Al ser un tema de gran complejidad, el
acompañamiento se hará de manera continua
2 meses Evaluación con
jurados de otros
instrumentos de
cuerda frotada de
los aspectos
técnicos y
musicales
desarrollados por el
estudiante
Recursos:
1. Asistencia obligatoria a los conciertos y actividades planteadas desde la Facultad.
2. Asistencia a eventos que se presenten en otras instancias de la ciudad
3. Asistencia a clases, talleres o actividades que impliquen la relajación y el acondicionamiento físico del cuerpo así
como la liberación de stress.
6. Estrategias Pedagógicas
1. Lectura de textos que hagan una reflexión sobre la labor de destacados intérpretes del instrumento.
2. Asesoría personalizada al estudiante para debatir temas del quehacer musical.
3. Asistencia a los conciertos y diversas actividades que se planean desde la Facultad de Música.
4. Asistencia a clases, talleres o actividades que impliquen la relajación y acondicionamiento físico del cuerpo así como
la liberación de stress.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultados
Evaluar:
Se harán dos evaluaciones generales con jurado. La primera, para lograr la calificación del primer 50%. Aquí se
evaluarán las habilidades técnicas del estudiante. La segunda prueba se hará en la segunda mitad del semestre para así
conseguir el 100% de la calificación. En esta prueba se evaluarán los desarrollos técnicos y musicales del instrumentista
al finalizar su semestre.
Adicionalmente, se obtendrá una calificación antes del primer y del segundo examen, esta vez, sin jurado y al interior de
la clase. Al comenzar el semestre se le comunicará al estudiante la fecha en la que deberá presentar esta prueba de sus
avances en el instrumento.
8.3 Registro
Sistema COSMOS
Calificar:
Calificaciones de 0 a 5
Primera calificación: 25%
Segunda calificación: 25%
Tercera calificación: 15%
Cuarta calificación: 35%
(La distribución de porcentajes de calificaciones podrá variar dependiendo de cada docente, con excepción del valor del
examen de ciclo que está estipulado por la dirección del Programa)
Registro: COSMOS
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNABNotación
topográfica
TORTELIER, Paul. El Violonchelo. Así interpreto, así enseño. LABOR, 1975
LEE, Sebastian. Method for cello including melodious and progressive studies op.31, book 1S.
New York Carl Fischer [s.f.]
FEULLIARD, Louis. Tägliche Übungen. Ed. B.Schott´sSöhne, Mainz, 1919.
LÄNGIN, Folkmar. Método Práctico para el estudio del Violonchelo. Ed. Breitkopf und Härtel
–Wiesbaden, 1965.
SÜCH, Percy. Piezas Clásicas para Principiantes. Libro I. Ed. B. Schott´s Söhne-Mainz. London,
New York, 1957.
imslp.org
imslp.org
imslp.org
Bibliografía Complementaria:
Prieto, Carlos. Las aventuras de un violonchelo. Fondo de Cultura Económica de México. 2003
BLUM, David. Casals. El arte de la interpretación. Idea Música, 2000.
Documentales. Mstislav Rostropovich
https://www.youtube.com/watch?v=dn-zZls0kdk
https://www.youtube.com/watch?v=Ict-wF-nDqs
9. Observaciones
Los contenidos que se muestran en esta guía se adaptan a los principios básicos de la técnica del violonchelo.
En cuanto a las obras y recursos técnicos que se proponen, siempre se deben tener en cuenta las posibilidades del
estudiante.
Se debe propender porque el estudiante escuche música y eventualmente sugiera piezas musicales que le interesen y
que, eventualmente, pueda llegar a interpretar.