UNIVERSIDAD DEL DESASTRE

CIBERMUNDO

1

TRABAJO REALIZADO POR: Gregorio Llames Gutiérrez, 2013-11-01

RESUMEN

Paul Virilio hombre visionario denominado como arqueólogo del futuro, pensador y

filosofo, que construye un pensamiento revolucionario, clave para entender los

procesos artísticos de la sociedad occidental, a través de la industria del armamento y de

los mecanismos de control mental de los ciudadanos por los gobiernos. Presento este

breve trabajo haciendo un recorrido transversal partiendo del manifiesto de Adolf Loos

con un análisis de los recientes estudios visuales de Martin Jay y José Luis Brea

apoyándome de manera oblicua y despreocupada contra un bunker de una playa

cualquiera, observando la nueva perspectiva que trae el tiempo a lomos de una ola.

PALABRAS CLAVE: Arquitectura, velocidad, cibermundo, parresía, oblicuo,

arquitectura, visión, perspectiva temporal.

INDICE

PROEMIO………………………………………………………………………………3

BLITZKRIEG Y LAS TRES DIMENSIONES…………………………………………4

LA RELACIÓN OBLICUA…………………………………………………………….6

PALEOFUTURO……………………………………………………………………….7

BIBLIOGRAFÏA……………………………………………………...………………..10

2

El impulso de ornamentarse el rostro

y cuanto se halle a su alcance

es el primer origen de las artes plásticas.

Es el balbuceo de la pintura; todo arte es erótico.

Adolf Loos

PROEMIO

A veces pienso que este trabajo lo podría hacer en un instante, con dos palabras,

principio y fin, esta acabado, entremedias un milisegundo, ya esta todo visto, escrito y

leído. En nuestra sinapsis neuronal ya ha sucedido el trayecto entre, yo emisor y tu

receptor, todas las cosas y hechos que hemos experimentado en toda la vida durante

todas las generaciones. El fotón a velocidad de la luz atrapado en el ámbar de la tarde,

persistencia retiniana, el rayo verde, obra la estética de la desaparición, el sonido de la

ultima ola, practica las sutilezas del doppler dance. Sigo el procedimiento y me recojo

en silencio en San Bernadette1. En un instante con mi caparazón de hormigón siento que

soy parte de la Voyager, soy la Voyager y estoy saliendo de la heliosfera. Desde que salí

de Blak Mountain2 ahora si que estoy solo, “no direction home”. En la realidad del

tiempo nunca se detiene3. Y sin certezas duraderas todo el mundo intenta llegar al mar.

Pero no vayamos tan deprisa, este es un trabajo de historia del arte procedamos con

calma. Recordar como decía el poeta; que la calma es el atributo del arte en su especie

más elevada.4 Hagamos un viaje al pasado unos siglos atrás cuando la humanidad en

occidente, durante un breve lapso de tiempo, recupera su conciencia de ser. En el

preciso momento que en la academia florentina en un simposio en la villa Médicis,

aquellos grandes hombres, Lorenzo que los convocaba, Donatello, Ghiberti, Miguel

Ángel, Leonardo, y tantos otros, Alberti debió exclamar “los hombres lo pueden todo

si quieren” prefigurando la modernidad. Más que un regreso a la antigüedad, el

Renacimiento aparece hoy como el surgimiento de un periodo en el que se franquean

todos los intervalos, una fractura morfológica que afecta de inmediato al efecto de lo

1 Iglesia de san Bernardote en Nevers, Realizada por Paul Virilio y Claude Parent. 2 Compartiendo en este trabajo, desde el colegio de Blak Mountain a Virilio. La escritura como proceso y no como producto y no considero el lenguaje como un sistema coherente de correspondencias referenciales, valorando mas el desarrollo poético que el resultado, y en permanente oposición a cualquier ideología dominante.3 Cita de Rodin en VIRILIO Paul, La Maquina De Visión, Madrid Cátedra, 1998, p. 10.4 Cita de John Ruskin.

3

real: a partir de la comercialización de los instrumentos astronómicos y cronométricos,

la percepción geográfica se lleva a cabo con la ayuda de procedimientos anamorfóticos5.

Los pintores contemporáneos a Copérnico, por ejemplo Holbein, ejercen un arte donde

ese primer desatino de los sentidos adquiere un lugar preponderante gracias a

interpretaciones ópticas especialmente mecanicistas6. Tener muy en cuenta el proceso

creativo de Leonardo, del mecanismo al organismo y de este a la energía. De ahí a la

teoría de Einstein, de la destrucción del átomo, liberador de una energía que nos a

convertido a la humanidad en jibakusas7. La visión empieza a ser, vista de teleobjetivo,

el paisaje se aleja, el mundo se empieza a hacer pequeño, lleno de no lugares 8 hasta hoy

en día que la imagen moderna solo nos ofrece porciones9 de realidad en un sueño de

Elpenor10

BLITZKRIEG Y LAS TRES DIMENSIONES

Paul Virilio es hijo de la guerra relámpago, nació en medio de divisiones mecanizadas

que pasaban a toda velocidad y aviones que surcan el aire supersónicamente. Guerra en

tres dimensiones que, controlan y parcelan, el espacio cartesiano, en todas las

direcciones, todo el paisaje a la vista, estampa pintoresca de los bombardeos a distancia.

Desde arriba se ve una topografía cambiante y desde el punto de vista del ojo, un cielo

de fuego. Los sonidos de la voz-ruido, a través de un aparato de radio, traen noticias,

voces de tal poder de simulación que vuelven a las sociedades moralmente imbéciles.

Se han perfeccionado los campos de concentración de las trincheras de la primera Gran

Guerra. Todo el espacio humano ya es el “campo” físico, del que se horrorizaba Adorno

y virtual sedente, delante de una pantalla que emite la nueva luz divina en una elusión

en la que todos participamos dependiendo de nuestro “gusto.”

5 HAUSER, Arnold: Origen de la Literatura y del Arte Modernos, volumen 2º: Pintura y Manierismo, Guadarrama, Madrid, 1974,

pp. 68-72. La discontinuidad e irrealidad del espacio pictórico es consecuencia, sobre todo, de la renuncia al efecto perspectivista e ilusionista...los distintos sectores (de la representación) constituyen unidades perspectivistas completamente independientes, cada una con su propia óptica y su punto de alineación, de tal manera que la totalidad de la escena se convierte en un conglomerado de varios sistemas visuales.6 VIRILIO Paul, La Maquina..., p.14.7 Nombre que recibieron los supervivientes de Hiroshima, después del ataque nuclear.Cuando escribo estas líneas hace poco que ha sucedido el “desastre” de Fukuyima y hoy mismo acaban de lanzar otra alarma de tsunami, y de volver a evacuar la “zona”, me siento como el la película de Stalter de Tarkovsky, el conflicto moral va aumentando.8 Hoy, el valor estratégico del no-lugar de la velocidad ha suplantado definitivamente al del lugar. en VIRILIO Paul, La Maquina De Visión, Madrid Cátedra, 1998, p. 45.9 Vease la nota 5 en el sentido de la nueva perspectiva temporal que propone Virilio.10

Aquí copio la nota completa en VIRILIO Paul, La Maquina…,1998.p.21. Síndrome de Elpenor, del nombre del héroe de la Odisea que cae de la terraza del templo de Circe. Ejerciendo los automatismos motores ordinarios del despertar en un lugar no habitual, el sujeto era víctima de una amnesia topográfica... el hecho se repite a menudo a bordo de medios de transporte rápido. Vincent Bourrel, secretario general de los ferrocarriles franceses, señala, por ejemplo, numerosos accidentes comparables al histórico, del presidente Deschanel, que cayó del tren, a principios de siglo.

4

El año pasado hice un trabajo sobre el teatro griego, también de estos hechos así, a

vuelapluma, donde quedan más cosas fuera que dentro. Ahora al releer los textos de

Virilio encuentro en su Estética de la Desaparición una idea. La primera producción de

nuestra conciencia sería su propia velocidad en su distancia temporal, por lo que la

velocidad se convierte entonces en idea causal, idea anterior a la idea.11Y me acuerdo -

aunque no la incluí en el trabajo- del teatro de la memoria, simónideo, y de aquel primer

zeatron12 en Grecia. Algo que a Virilio quizá por su fortísima impresión claustrofóbica

de la pantalla-bunker, que desde adentro fragmenta el espacio y desde afuera su mole de

hormigón y varilla de hierro, acogota el ánimo, le paso desapercibido. La potenciación

de la voz del actor, y su visión para el espectador, estaba relacionada con la división que

existía en el teatro antiguo entre el actor y el espectador. Existe una razón puramente

acústica para esta división: la voz de alguien que está situado en los asientos

escalonados de un teatro al aire libre se debilita por dispersión a medida que desciende y

es más débil de lo que sonaría a ras del suelo. Esta división tenía gran importancia en

los espacios teatrales utilizados para la política. En Atenas durante el siglo V a. c., el

uso de un teatro para la política tuvo como escenario la colina de Pnyx, a unos diez

minutos de camino al suroeste del ágora. La colina de Pnyx… El teatro, por el contrario,

presentaba un diseño riguroso que organizaba a la multitud en filas verticales y

potenciaba la voz solitaria del orador, exponiéndole a todos y haciendo visibles todos

sus gestos. Se trata de una arquitectura de exposición individual. Mientras que la vida al

aire libre del ágora se desarrollaba fundamentalmente entre cuerpos que caminaban o

estaban en pie, la colina del Pnyx utilizaba políticamente los cuerpos sentados de los

espectadores. Éstos tenían que realizar la tarea de gobernarse, desde una postura pasiva

y vulnerable. En esa posición escuchaban la voz desnuda que hablaba desde abajo…

¿Podía la configuración de las piedras proporcionar a los hombres algún control sobre el

calor de su carne?... Sin embargo, el Pnyx cuyo diseño diáfano ponía de relieve la

seriedad de prestar atención a las palabras, colocaba literalmente al pueblo en una

posición vulnerable. Podían ser responsables de sus actos sólo si no se movían, pero en

esa inmovilidad se convertían en prisioneros de las voces individuales.13

11 VIRILIO Paul, La Maquina..., p.11.12 La palabra«teatro» deriva del término griego zeatron, que en traducción literal puede ser vertida como «un lugar para ver». Un zeoros es también un embajador, y un teatro es ciertamente una suerte de embajada en vir tud de la cual se trae una historia de otro tiempo o lugar a los ojos y oídos de los espectadores.13 SENNET, Richard, Carne y Piedra, Madrid Alianza, 1997. pp., 62-71.

5

Sentado en el bunker mira el fragmento de mar un soldado alemán, escuchando su

telefunken.14 Mira las arrugas del agua que le devuelven el reflejo de su imagen,

cuarenta años más tarde, sentado en el lugar que habita, delante del televisor. “Hoy en

día las viviendas pueden incluso tener buena distribución, facilitar la vida práctica, tener

precios asequibles, estar abiertas al aire, la luz y el sol; pero: ¿albergan ya en sí la

garantía de que acontezca un habitar?15” Me parezco al que llevaba el ladrillo consigo

para mostrar al mundo cómo era su casa16.

LA RELACIÓN OBLICUA

“El estado de crisis que se instala sin ningún género de dudas en cualquier actividad

humana, el retorno a un principio de unidad que invalida cualquier clasificación,

cualquier límite, la gran contracción de valores y disciplinas, indican la proximidad de

un hecho sin precedentes. En el curso de la historia hemos asistido a numerosas

transformaciones sociales, pero nunca hemos sido testigos de la mutación del hombre en

sí mismo.” Con este manifiesto en la revista Architecture Principe, el arquitecto Claude

Parent y Paul Virilio, en el tono admonitorio y apocalíptico de la época, editan esta

publicación, planteando un nuevo orden urbano, no solo como nueva forma salvadora

también como destino ineludible y sin embargo no podemos obviar, la fina observación

y agudeza critica, que lleva a la reflexión sobre los síntomas de la sociedad que le rodea,

lector de la realidad, que hacen Parent y Virilio en su función oblicua.

Volvemos a los pensamientos cruzados a la velocidad luz, desde el “hemiciclo de

Pitágoras” este nos enseño el modo simbólico de enseñanza, semejante a la instrucción

egipcia, aun contra nuestra voluntad, la belleza de las ciencias. De la misma manera

Virilio formula a través de una sencilla invención, de la horizontal y vertical – + | = +,

este es el método tradicional , cartesiano, gravitatorio, vertical, el piensa en , desde el

punto de vista de Pierce17, una, hipótesis/abducción/invención, ∕ + \ = X, oblicuo mas

oblicuo igual a un nuevo espacio en donde habitar y circular, un nuevo suelo donde

pisar, el teorema oblicuo, el encuentro con lo ctonico, del suelo en arquitectura,

14 La producción del Volksempfänger (la Radio del pueblo) fue iniciada por el Ministerio de Propaganda (Goebbels), una vez que Hitler estaba en el poder. Llegó a ser producida en masa de la noche a la mañana, y fue vendida a un precio que era económico para que cada casa tuviese una. La recepción fue limitada con las frecuencias de emisoras de radio alemanas. La intención desde luego era, que la voz (el voto) de Führer debería alcanzar a cada alemán a (en) casa. Las radios primero fueron presentadas en la 10a feria de Radio alemana en agosto de 1933 bajo el nombre VE (Volksempfänger) 15 HEIDEGGER, Martin “Habitar, Construir, Pensar”, Conferencias y Artículos, Barcelona, Ediciones del Serbal, 1994, p.128.16 Cita de Bertolt Brecht, en, BENEDETTI, Mario, La Casa y El Ladrillo, México, Siglo XXI, 1978, p. sin nº.17 FULLAONDO BUIGAS DE DAMAU, Diego, La Invención de la Fonction Oblique, Tesis Doctoral, Universidad Politécnica de Madrid, 2011, pp.108, 167.

6

fascinante después de tanta; arco, bóveda, columna y fachada. De este trabajo de

colaboración de Virilio y Parent, nos queda dibujos de trazo grueso18, toscos en su

momento difíciles de descifrar incluso por especialistas, que algo nerviosos, con el

desasosiego del vértigo que produce, no la suave línea de la colina del campo o de la

playa, sino esta línea oblicua que nos quita la segura sensación de gravedad newtoniana

y, como paso con Pitágoras las gentes contemporáneas no se mostraron partidarios del

nuevo método planteado, por el “arqueólogo del futuro” la colaboración cesa en mayo

del 68 y Virilio plantea el nuevo paso, lo que hay que hacer, “la imaginación al poder.”

Hay algo en la persona de Virilio y en su trabajo que es curioso, Virilio en un momento

en estos años, dice. “Llegué a la arquitectura por las playas no por la escuela.19” Y al

ver su tesis de los Bunker, en las fotos, se observa la inclinación de las playas, la

inclinación, oblicua, de los Bunker20, socavados durante eones por la danza del agua y la

luna. Me acuerdo de el crujido sordo de la arena bajo mis pies, desnudos, circulando por

el hemiciclo, oblicuo de la playa, que forma la naturaleza, al subir y bajar la marea, la

orilla y de cómo mi cuerpo al caminar, a lo largo de la playa, siente que un pie, esta más

arriba que el otro. Me imagino, que en la mente de Virilio, se empezó a formar el

fenómeno de la sensación y el pensamiento, mediante la introducción de imágenes

[eidola] externas, pues ni la una ni el otro pueden producirse separadamente de la

imagen que penetra en nosotros.21

PALEOFUTURO

Si se vuelve a la comparación de Galileo y al descifrado del libro de lo real, se trataría menos aquí de

este analfabetismo de la imagen y de esa fotografía incapaz de leer sus propias fotos, evocadas por

Benjamín, que de una visión disléxica. Hace tiempo que las últimas generaciones comprenden con

dificultad lo que leen, porque son incapaces de representárselo, dicen los profesores... Para ellas,

las palabras han terminado por no formar imágenes, puesto que, según los fotógrafos, los cineastas

del cine mudo, los propagandistas y publicistas de principios de siglo XX, la imágenes al ser

18 Todavía no había nacido Katia la ayudante de Frank Gehry.19 FULLAONDO BUIGAS DE DAMAU, Diego, La Invención de la Fonction..., 2011, p. 201, cita a, Francis Rambert cita estas palabras de Paul Virilio en “Absolument Atypique, Resolument Moderne”, dentro de Claude Parent, L’Oeuvre Construite, L’Oeuvre Grahique, Cite de L’architecture & du pratimoine, Paris, 2010, p. 24.20VIRILIO, Paul, Bunker Archéologie, Centre Georges Pompidou, Paris January, 1975, p. 90, 180.21 GOMEZ, de LIAÑO, Ignacio, Filósofos Griegos, Videntes Judíos, Siruela, Madrid, 2000, p. 40. Y el propio Virilio en VIRILIO Paul, La Maquina De Visión, Madrid Cátedra, 1998, pp.11, 13. abunda en esta idea.

7

percibidas con gran rapidez debían reemplazar a las palabras: hoy, ya no tienen nada qué reemplazar

y los analfabetos y

disléxicos de la mirada no dejan de multiplicarse.22Es aquí donde entra el futuro en las

nuevas relaciones del ver, de lo escópico, por parte de los artistas al plantear las nuevas

propuestas para despertar la mirada y las conciencias ante lo que denuncia Adolf Loos

en su manifiesto. Y por lo tanto, con un ponerse entonces en evidencia que la

constitución del campo escópico es cultural, o, digamos, está sometido a construcción, a

historicidad y culturalidad, al peso de los conceptos y categorías que lo atraviesan. O

dicho de otra forma, y resumiendo finalmente: que el ver no es neutro ni, por así decir,

una actividad dada y cumplida en el propio acto biológico, sensorial o puramente

fenomenológico. Sino un acto complejo y cultural y políticamente construido, y que lo

que conocemos y vemos en él depende, justamente, de nuestra pertenencia y

participación de uno u otro régimen escópico –para utilizar una noción que debe su

elaboración reciente, como es bien sabido, a Martin Jay, y acaso anteriormente a la

reflexión de Michel Foucault23. Este último entendió que la transición al mundo

moderno precisamente en términos de un desplazamiento epocal de la verdad como una

función del modo de vida correcto -moral, auto-controlado, incluso ascético a la verdad

como evidencia del mundo exterior dada por los sentidos, en particular por la vista 24.

Foucault estuvo impartiendo unas conferencias en Berkeley que fueron agrupadas como

Fearless Speech,25 en las cuales desarrolló un análisis de la noción griega de parresía26 o

"franqueza al contar la verdad."Existe disyunción entre hablar y ver, entre lo visible y lo

enunciable: lo que se ve nunca aparece en lo que se dice, y a la inversa27.

La implicación de todo esto, sugeriría, es que hay una ruptura radical entre un régimen

de verdad basado en la aparentemente desinteresada evidencia de los ojos y uno basado

en la sinceridad del hablante28. La única solución reside en la creación, explica Daniel

Buren29, de una cosa desconectada de la que le precede, esta última ya no expresa nada.

22 VIRILIO Paul, La Maquina..., p. 19.23

BREA, José Luis, Cambio de régimen escópico: del inconsciente óptico a la e-image, p148, 149.

24 JAY, Martin, ¿Parresía visual? Foucault y la verdad de la mirada. p.12, 13.25 FOCAULT, Michel, Discurso y verdad en la Antigua Grecia, Paidós, Barcelona, 2004.26

La parresía es una actividad verbal en la que el hablante tiene una relación específica con la verdad a través de la franqueza, una cierta relación con su propia vida a través del peligro, un cierto tipo de relación consigo mismo o con otros a través de la crítica (autocrítica o crítica a otras personas), y una relación específica con la ley moral a través de la libertad y el deber. Más concretamente, la parresía es una actividad verbal en la que el hablante expresa su relación personal con la verdad como un deber para mejorar o ayudar a otras personas (así como a sí mismo)27 DELEUZE, G, Foucault, Barcelona, Paidos, 1987, p. 93.28 JAY, Martin, ¿Parresía…, p. 14, 15.29 Artista contemporáneo próximo a la corriente de arte conceptual crea sus obras en el mismo lugar donde se exhibirán. Se trata de

instalaciones muy ligadas a la arquitectura y el entorno paisajístico y las denomina “cabane eclatée”. 

8

La comunicación artística deja de existir. Duchamp antes había escrito. “No he dejado

de pintar. Cada cuadro debe existir en el espíritu antes de ser pintado en la tela y cuando

se pinta ésta siempre se pierde algo. Prefiero ver mis cuadros sin ese barro.”¿Que tiene

que suceder para que se tome conciencia y nos libremos de la vigilancia panóptica de la

intolerable violencia del ojo? Recuerda Virilio. En Occidente, la muerte de Dios y la

muerte del arte son indisociables y el grado cero de la representación no hace más que

llevar a cabo la profecía enunciada mil años antes por el -colaboracionista- Nicéforo,

patriarca de Constantinopla, durante la querella iconoclasta: “Si se suprime la imagen,

no sólo desaparece Cristo, sino el universo entero.30” Su universo, el del poder, el que

gobierna a toda velocidad, en la sombra, controlador, manipulador y corrupto. Cuando

será la humanidad del futuro, como preconiza Paul Virilio antes de que ocurra el

desastre o Adolf Loos en su manifiesto. La carencia de ornamento ha conducido a las

demás artes a una altura imprevista. Las sinfonías de Beethoven no hubieran sido

escritas nunca por un hombre que fuera vestido de seda, terciopelos y encajes. El que

hoy en día lleva una americana de terciopelo no es un artista, sino un payaso o un pintor

de brocha gorda. Nos hemos vuelto más refinados, más sutiles. Los miembros de la

tribu se tenían que diferenciar por colores distintos, el hombre moderno necesita su

vestido impersonal como máscara. Su individualidad es tan monstruosamente vigorosa

que ya no la puede expresar en prendas de vestir. La falta de ornamentos es un signo de

fuerza espiritual. El hombre moderno utiliza los ornamentos de civilizaciones anteriores

y extrañas a su antojo. Su propia invención la concentra en otras cosas31.

El gran evento que amenaza para el siglo XXI en conexión con esta velocidad absoluta

es la invención de una perspectiva de tiempo real, que suplantará a la perspectiva del

espacio real que fue inventada por los artistas italianos del Quattrocento. Todavía no ha

sido suficientemente enfatizada con cuanta profundidad, la ciudad, la política, la guerra

y la economía del mundo medieval fueron revolucionadas por la invención de la

perspectiva. El ciberespacio es una nueva forma de perspectiva. No coincide con la

perspectiva audiovisual que ya conocemos, Es una perspectiva completamente nueva,

libre de cualquier referencia previa: es una perspectiva táctil32.

30 VIRILIO Paul, La Maquina..., p, .30.31

LOOS, Adolf, “Ornamento y delito”. paperback nº 7. http://www.paperback.es/articulos/loos/ornamento. [25/10/2013]

32 VIRILIO, Paul, «Velocidad e Informacion » Le Monde Diplomatique, Agosto de 1995.

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