UTOPIAS DE LA EDUCACION EN COLOMBIA

Darly Katerine Segura Cristanco.

Desde el momento en que nuestra cultura fue ciertamente cambiada por influencias sociales, culturales, políticas, religiosas, se genera un choque cultural en el cual muchos por miedo acogieron lo nuevo, y así mismo muchos otros lo rechazaron por defender lo suyo.

El escritor nos da a conocer la opinión de un pianista y compositor llamado Antonio María Valencia quien nos muestra algunos de los problemas que ha tenido nuestro país respecto a la formación musical.

Para nadie es un secreto que nuestro estilo imitador o más bien el estilo que nos han inculcado de imitar las músicas Europeas no es de ahora más bien se retoma a lo pasado a lo que vivió nuestro país antes, por tal razón para Latinoamérica recibir lo que viene de afuera es aceptable ya que a eso nos han acostumbrado, que como las músicas europeas son y han sido las mejores nosotros debemos hacer lo mismo, nos han oprimido a tal manera de no dejarnos hacer nuevas creaciones, de innovar, porque para nuestro entorno lo normal es lo que siempre hemos hecho y todo lo que sea diferente es algo anormal y rechazable.

Básicamente el maestro A.M Valencia lo que quiere con las incógnitas que hace, es saber hacia dónde se dirige la música, y que objetivo se tiene al hacer música; pero también vemos que Ardiles nos muestra como nosotros por miedo a experimentar y a fallar con lo poco que nos queda, de lo que nos dejaron nuestros antepasados nos dejamos llevar por las culturas europeas ya que rechazamos eso poco que nos queda de lo cual tenemos conocimiento y no acogemos lo nuestro por eso miedo a experimentarlo, porque simplemente nos han enseñado que tal vez no tiene ningún valor y nos han devaluado lo que ha sido y seguirá siendo nuestro.

Además el escritor nos muestra y da a conocer lo bueno que sería llegar al punto donde no haya rechazo de ninguna corriente musical, ni se enseñe estrictamente algo, más bien que sea un espacio donde se enseñe cultura y amor por lo nuestro y así mismo por lo que viene de afuera, así como está escrito un espacio donde se encuentren varios conocimientos que choquen e interactúen.

Latinoamérica tiene mucho que ofrecer, tiene mucho por dar y así mismo mucho por descubrir de lo que somos, de lo fuimos y lo que podemos ser si comenzamos por cambiar las actitudes que forzadamente nos han inculcado pero que no nos perteneces (o que así debiéramos mirarlo); todos tenemos algo que aportar a en el desarrollo cultural de nuestra nación, y de nuestro país

solo es cuestión de decisión, de aprovechar lo que hasta hoy tenemos, y de perder el miedo de mostrar eso que de nosotros nace.

De acuerdo con lo dicho anterior mente, Cristian Camilo Aranda Sandoval interviene dando a conocer, que: el propósito de este ensayo es mirar las preocupaciones y problemáticas del maestro Antonio María Valencia y hasta donde se puede llegar con la educación musical en Colombia.

La importancia de ponernos un ideal, un horizonte es precisamente para darnos una identidad como país, como personas para tener nuestro propio concepto frente al futuro, desde el principio la música llego a América como simple misión de conquista, con un discurso en el cual suponían que los nativos carecían de cultura, educación, y lo más interesante que no tenía leyes escritas por tal motivo carecían de racionalidad.

Es importante considerar el tema de la dominación ya que nos obligaron a tener sus costumbres su cultura y su lengua esto según Antonio María Valencia es de vital importancia porque nos ayudara a tener un ideal un horizonte acerca de nuestro futuro cultural.

Es un hecho que nuestro gran referente cultural es Europa, el problema esta es en recurrir a la imitación, apropiación y repetición de esos legados para ganar legitimidad.

El problema no es solamente que las referencias sean euro céntricas ya que no sería problemático porque latino América tiene influencia: india, africana y europea, el problema esta es en que vemos la cultura europea con admiración, veneración y de reconocimiento de superioridad. Estamos olvidando estas culturas indígenas y africanas que a su contacto con Europa se trasformaron en el rock, jazz, las músicas electrónicas y las músicas de tradición latinoamericana.

En tales circunstancias quienes entran a una institución se ven perjudicados por tales prejuicios su confianza su moral y su autoestima se ven atacadas vulnerables en términos existenciales y amenazada en términos laborales. Eso lleva a que los estudiantes opten por una postura ante la institución.

Algunos estudiantes entienden que la enseñanza de la música también esta en otros lados y noi se olvidan de sus raíces. Enriqueciendo a si sus proyectos personales, pero esto no debe duran para siempre tenemos gente que se pregunta ¿qué país musical tuviéramos si le diéramos espacio a las diferentes herencias musicales? Esas personas creen que músicas diversas tienen diferentes conocimientos que las experiencias musicales y pedagógicas se expanden.

Si esto no se logra la educación musical más que un estímulo, será un obstáculo para la creatividad y el crecimiento cultural de nuestro pueblo.

Es lamentable ver como las músicas tradicionales que se implementan en el sistema educativo tienden a volverse dogmáticas, ancladas al pasado olvidamos el proceso e idealizamos la meta, como respuesta de esto abordamos la música con seriedad y severidad olvidando lo placido, lo relajado, lo tranquilo. Se le enseña al estudiante que se tiene que esforzar que le cuesta su trabajo para así avanzar a la excelencia. Si no tomamos conciencia de que el futuro está en las músicas a-normales, creativas, innovadoras seremos el patio trasero de las músicas en el mundo. Pero no lo somos gracias a esta clase de música.

Nuestra educación musical necesita de las músicas tradicionales, campesinas de lo urbana que nos proveen de elementos para así poder darnos una identidad cultural, para poder conocer nuestro continente.

Un segundo problema es el reconocimiento internacional debe ser fundamental para evaluar nuestros avances en educación musical. Estos problemas se expresan en el ¿que enseñar? Viéndose a si a realizar un recorte, se suele hacer por las músicas tradicionales latino americanas y ni siquiera las músicas cultas contemporáneas son tenidas en cuenta.

Si queremos posicionarnos como potencia musical que somos debemos trabajar para encontrar formas nuevas de dialogo reciproco. Pero mientras la institucionalidad académica no entienda esa búsqueda y esas prácticas instituyentes seguiremos siendo atrapados en los estereotipos clasistas, racistas y dogmáticos a que nuestra fragmentada nos ha acostumbrado y nuestra educación musical carecerá de la fuerza que tienen sus tradiciones musicales.

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