1

Våren 2018

Kjære kunstvenner!

Et nytt år og et nytt LARS. Vi byr på fine opplevelser for medlemmene av Venneforeningen. Vi har

beskrivelse av vårens aktiviteter, og der er referat fra noen av aktivitetene vi hadde i høst. Vi har en litt

større omtale av Hugo Frank Wathnes skulpturer i Stavanger i forbindelse med at han døde i høst. Og

ikke minst – vi avslører hvor 2018 kunstturen går!

I tillegg har vi tatt med ARoS direktør Erlend Høyerstens kloke ord om kunstens betydning i verden i

dag, «om ansvaret for å hindre verden i å falle i søvn».

• Kunstlunsjene Side 1

• Filmkveld side 2

• Årsmøte side 2

• Kunstmuseets kuppelkupp side 2

• Kunstmuseets foredrag side 2

• Kunstsafari/gallerivandring side 3

• Årets kunsttur side 3

• Statuer i Stavanger side 4

• Info om styre etc side 6

• Vårens kalender 2018 side 7

• Referat kunsttur 2017 Vedlegg 1 – side 9

• No Man is an Island (artikkel) Vedlegg 2 - side 13

• Referat Kitty Kielland helg Vedlegg 3 – side 15

VIKTIG: ALLE MÅ VISE MEDLEMSKORT FOR Å KOMME GRATIS INN PÅ MUSEET.

RESEPSJONSPERSONALET HAR IKKE OVERSIKT OVER MEDLEMMENE

Program for våren

Kunstlunsjene

Kunstlunsjene er hver første fredag i måneden og starter kl. 12:00. Noe å spise eller drikke kan kjøpes

i kafeen. Ta gjerne med venner, men disse må betale kr. 50,- for å komme inn på utstillingene.

Fredag 2. februar: Museumspedagog Helga Nyman om det nye Bill Viola-verket: Man Searching for

Immoratality/Woman Searching for Eternity

Fredag 2. mars: Museumspedagog Elin Lillebråten (ikke tema ennå)

Fredag 13. april (flyttes pga. montering av ny utstilling) Konservator Inger M.L. Gudmundson snakker

om skyene i I.C. Dahls og Lars Hertervigs landskapsmalerier

2

Fredag 4. mai: Avdelingsdirektør Hanne Beate Ueland om utstillingen: Love Story – Candice Breitz

Fredag 1. juni: Konservator Vibece Salthe om utstillingen: Kvinne – 1970-tallets feministiske

avantgarde,

Filmkveld

En filmkveld i februar er ikke å forakte. Den 20. februar kl 19:00 viser vi en film om den tyske

kunstmaleren Paula Moderdohn-Becker. Hun var representant for den tidlige ekspresjonismen og hun

var opptatt av arbeidene til Paul Cèzanne, Vincent van Gogh og Paul Gauguin. Paula Moderdohn-

Becker fikk et gjennombrudd etter sin død – hun døde ung, bare 31 år gammel, av blodpropp.

Paula Moderdohn-Becker 1905 Mutter und kind 1906/1907

Arrangementet er gratis for medlemmer, men venner er også velkomne, men de må betale kr 50.

Dørene åpnes kl 18:30, og før filmen vil det bli en orientering om kunstneren. Vi selger vin og andre

forfriskninger. (Ta helst med kontanter – det er lettere for oss).

Årsmøte

Venneforeningens årsmøte er kl 19:00 den 14. mars. Dersom noen har saker eller temaer de vil ha

diskutert på møtet, så må disse sendes til John Magnus Nygaard innen 07. februar på

jomagnyg@online.no .

I tillegg til vanlige årsmøtesaker har vi et foredrag av Arve Opdal kalt «Arve Opdal presenterer

Galleri Opdal». Mange vil sikkert ha glede av å høre hvordan han har bygd opp galleriet som

presenterer så mange spennende kunstnere.

Kunstmuseets Kuppelkupp

Kunstmuseets Kuppelkupp fortsetter også i vår så sett av følgende datoer:

8. februar, 26. april og 24. mail, men tema er ikke avklaret ennå.

3

Kunstmuseets Foredrag

I forbindelse med utstillingen «Dark side of the Moon» av Nathalie Djurberg og Hans Berg

arrangerer museet to foredrag:

11.januar Kl. 18-19 Pris Voksen kr. 90 (honnør kr. 60, stud. kr. 50)

Om den elektroniske musikkens historie fra Francis Bacon til Hkeem

I dette spennende musikkforedraget forteller journalist og musiker Guttorm Andreasen om den

elektroniske musikkens historie, fra den spede begynnelsen på slutten av 1800-tallet til dagens

dominerende lyd. Det blir historier, anekdoter, teknologi, tilfeldigheter og spennende sammenhenger.

Og du får selvfølgelig høre all musikken underveis!

1.mars kl 18 – 19 Pris Voksen kr. 90 (honnør kr. 60, stud. kr. 50)

Å fortelle verden: Om makt, eventyr og virkeligheter

Ingvil Hellstrand er førsteamanuensis og undervisningsleder i Nettverk for kjønnsforskning ved

Universitetet i Stavanger. Hun har undervist i kjønnsforskning og visuell kultur siden 2008 og her

snakker hun om:

Hvordan skaper feministiske eventyr og spekulativ fiksjon alternative verdener? Hva kan slike

historier fortelle oss om etablerte virkelighetsforståelser? Foredraget tar utgangspunkt i at produksjon

av kunnskap om verden er en form for fortellings-praksis, og at det dermed spiller en rolle hvem som

forteller, hva som formidles og for hvem.

Man kan lese mer på Stavanger kunstmuseums hjemmeside.

Kunstsafari/gallerivandring

I likhet med hva vi gjorde i 2017 vil vi arrangere en kunstsafari til et kunstnerfellesskap, et atelier eller

en utstilling, eller dra til en av våre nabobyer på museums-/galleribesøk. Dette vil kun bli annonsert

via email. Så de av våre medlemmer som ikke har email bør alliere seg med noen som har det, for å få

informasjon om «spontanarrangementer». I høst hadde vi to galleribesøk:

Galleri Opdahl

Ca. 40 medlemmer fra Venneforeningen var onsdag 4. oktober på omvisning på Galleri Opdahl

i utstillingen «Drain» til den britiske kunstneren Rebecca Ackroyd. Hun er bare 30, men har allerede

rukket å markere seg internasjonalt som en svært betydningsfull kunstner som benytter seg av ulike

teknikker og uttrykksformer. Trond Borgen hadde en svært interessant, informativ og tankevekkende

omvisning. En stor takk til ham og Arve Opdahl som åpnet galleriet for oss. Stavanger kunstmuseum

har forøvrig kjøpt inn ett av kunstverkene fra utstillingen.

BGE Contemporaty Art

Onsdag 29. November møtte 90 medlemmer av Venneforeningen opp i Kannik for å oppleve

åpningsutstillinggen i det nye galleriet BGE Contemporary Art. Vi ble ønsket velkommen av

gallerieier Eli Lilleeng Ertsvaag, som fortalte om bakgrunnen for etablering av galleriet. Deretter

orienterte daglig leder Brit Christin Anker Paulsen om utstillingen og kunstneren Michael Kvium. Vi

takker for en fin kunstnerisk opplevelse i arkitektonisk flotte omgivelser.

4

Kunstsafari eller gallerivandring er noe vi vil fortsette med, men det

vil nok bli planlagt spontant etter som vi ser utstillinger som er

interessante å besøke. Vi vil sende ut epost med invitasjon til

kunstsafarier eller gallerivandringer.

Michael Kvium “Fools I” 2017

Kunst tur 2018 Årets kunsttur er nå bestemt og går til Firenze i Italia. På grunn av stor turiststrøm og varme er turen

lagt til siste uke i oktober, 21.10 – 26.10. Vi har fly fra Stavanger via Amsterdam til Firenze. I byen

har vi fått en flott og kunnskapsrik guide, Catherine Wallerman Huhn. Hun er født i Sverige og

oppvokst i Firenze hvor hun fortsatt bor. Catherine er autorisert guide for Firenze og omegn. Hun vil

guide oss på svensk.

Firenze –Ponte Vecchio

I tillegg til besøk på mange museer og i kirker, får vi en dags busstur til Sienna og San Gimignano.

Det er inkludert frokost,4 lunsjer m/drikke og 2 middager med tre til fire retter og drikke i prisen.

Hotellet vi skal bo på er meget sentralt og i gåavstand til alle severdighetene. Turen koster i kr 14.500

men med tillegg for enkeltrom. Program med detaljer er et separat vedlegg.

Påmelding fra kl.09:00 torsdag 8. februar til bente@tiramisu.no eller telefon 924 55 622

Statuer i Stavanger - Billedhoggeren Hugo Frank Wathne gikk bort i september 2017, 85 år

gammel. I dette Lars har vi derfor valgt å se nærmere på kunstneren Wathne og noen av hans mange

lokale verk.

Bakgrunn

Han ble født i Stavanger i 1932 som sønn av kunstmaleren Frank Wathne og Birgit. Til tross for

dårlige tider hadde byen et blomstrende kunstnermiljø som faren Frank var en del av. Etter en kort

læretid hos Stavangerkunstneren Magnus Vigrestad ble det klart at det var kunstner Hugo måtte bli.

Han fortsatte med formell utdannelse på skoler i inn og utland under kyndig veiledning av datidens

fremste kunstnere. I den keramiske avdelingen på Statens håndverks- og industriskole i Oslo (1950 -

1954) lærte han om keramiske materialer, metoder og glasur. På Statens kunstakademi (1954-57) fikk

han under professor Per Palle Storm en grundig innføring i det klassiske, naturalistiske håndverket.

For å få mer fordypning i nonfigurativ og abstrakt billedhoggerkunst søkte han seg inn på Kunst- og

håndverkskolen. Der ble han kjent med verk av datidens internasjonale størrelser som bl.a. Henry

5

Moore. Wathne var også innom freskoklassen på Kunstakademiet i København, og hadde studiereiser

til en rekke land, bl.a. Italia, Egypt og Frankrike ( Académie de la Grande Chaumiere i Paris).

Kunstneren

Med en slik solid og variert bakgrunn er det lett å forstå hvorfor Hugo Frank Wathne laget kunstverk i

så mange ulike materialer og former. Han var svært kreativ og produktiv.

”Forstenet insektliv” 1987, Skeie skole, Hundvåg

Første separatutstilling var i Stavanger Kunstforening i 1955, og han debuterte på Høstutstillingen i

1957. Det første offentlige arbeidet var ”Folungene” i Johannesparken (1960), betalt av Stavanger bys

kulturfond.

Wathne er representert i en rekke gallerier, innkjøpt av både det offentlige og private, har vunnet

utallige oppdrag til både offentlig og privat utsmykning, og laget utallige byster.. Han har også

utformet en rekke medaljer og priser, som for eksempel ”Maktå”, Rogaland Teaters kunstnerpris.

I Stavanger, og ellers i Rogaland, finnes et stort antall kunstverk signert Hugo Frank Wathne. Vi har

bare valgt ut et par. Kanskje Venneforeningens medlemmer kan finne flere selv?

Kilde. «Hugo» av Fredrik Koch og foto: Solveig Fløgstad

6

”Lenden” 1980, Lendeparken ved Straensenteret ”Leiv Isaksen” 1997, v/Rogaland Teater

7

Venneforeningens styre:

Leder: John Magnus Nygaard, jomagnyg@online.no;

Nestleder: Eli Frøyland Olsen, eli.froyland.olsen@gmail.com,

Kasserer Torill Synnøve Lura, torillsl@me.com,

Sekretær Helge Endresen, hedagendre@gmail.com,

Medlemsregister: Solveig Fløgstad, solveig.flogstad@lyse.net

Medlemsinformasjon og LARS: Eva Nilsson, eva.nilsson@lyse.net.

HUSK – 10% på kjøp i museumsbutikken

Alle foreningens medlemmer får 10% på kjøp i museumsbutikken, men kun mot

fremvisning av medlemsbevis. Dere har sikkert blitt fristet av alle de flotte gaveartiklene og

bøkene! Og det kan jo være gaver til en selv – ikke bare til andre. Kom og la deg friste!

”ELEKTROINSK INFORMASJON”

Har du e-postadresse? Har vi fått den? Jo flere e-postadresser vi får, jo mer porto sparer vi

ved utsendelser, og vi har flere penger til å støtte kunstmuseet med. Vi vil minne om at

melding om endring i adresse, e-mail adresse eller annet, kan gjøres til Stavanger

kunstmuseums resepsjon, til kunst.venneforeningen@museumstavanger.no eller til

eva.nilsson@lyse.net. Telefonnummer til Stavanger kunstmuseum er: 51 84 27 00.

Vår hjemmeside finner du under Stavanger kunstmuseums’s hjemmeside. Adressen er:

http://stavangerkunstmuseum.no/venneforeningen

Vi legger lenke til LARS ut på hjemmesiden slik som vi også har gjort med tidligere nummer.

Redaktør av LARS er Eva Nilsson så eventuelle klager, innlegg, forslag kan sendes til henne.

Har du ikke fått betalt kontingenten?

Da kan du hente en giro med medlemskort i kunstmuseet eller gi oss beskjed så sender vi en

giro til deg!

8

VÅRENS KUNSTKALENDER - Husk medlemsbevis

Våre

n 2

01

8

JANUAR Torsdag 11.1

Kl 18:00 – 19:00.

Foredrag i forbindelse med utstillingen “Dark Side of the Moon”

Guttorm Andreassen: "” In strange lines and distances…”Om den elektroniske musikkens historie fra Francis Bacon til Hkeem

FEBRUAR

Fredag 2.2

Kunstunsj kl 12:00

Museumspedagog Helga Nyman: Det nye Bill Viola verket:

Man Searching for Immortality/Woman Seaching for Eternity

Torsdag 8.2

Kuppelkupp

Tirsdag 20.2

Filmkveld kl 19:00. Dørene åpnes kl 18:30

Film om kunstneren Paula Modersohn-Becker.

Innledning ved Torill S. Lura

Torsdag 22.2

Foredrag kl 18:00 – 19:00

Ingvild Hellstrand “å fortelle verden: om makt, eventyr og

virkeligheter”

MARS

Fredag 2.3 Kunstlunsj kl 12:00

Museumspedagog Elin Lillebråten

Onsdag 14.3

Årsmøte kl 19:00

Foredrag av Arve Opdal «Arve Opdal presenterer Galleri Opdal»

APRIL

Fredag 13.4

Kunstlunsj kl 12:00

Konservator Inger M.L. Gudmundson om skyene i I.C.Dahls og Lars

Hertervigs landskapsmalerier.

Torsdag 26.4

Kuppelkupp

God sommer!

9

VEDLEGG 1

Referat fra Venneforeningens kunsttur 4 – 7 september 2017

Busstur Stavanger – Århus, mandag 4.september til torsdag 7.september Referent Helge Endresen

Mandag morgen møtte 33 spente kunstvenner på Bussterminalen for å være med på Venneforeningens

årlige kunsttur, til Kulturhovedstaden Århus. Reisekomiteen, bestående av Eva Marie Nilsson, Eli

Frøyland Olsen og John Magnus Nygaard, hadde lagt opp til et interessant program som startet i

Kristiansand før ferjeturen til Danmark.

Kjell Nupen har satt tydelige kunstneriske spor etter seg i hjembyen Kristiansand. Vi besøkte først

Ansgar-kapellet, eller Nupen-kapellet som det kalles. Nupen står for arkitekturen og utsmykkingen.

De vakre glassmaleriene i den 9x9x9 meter store kuben var imponerende. Kapellet skal være et

symbol på det aller helligste i tempelet i det gamle Jerusalem. I nekrologen etter Nupens død i 2014

skrev avisen The Gardian at dette var kunstnerens hovedverk. Kapellet er åpent for alle, og er du i

Kristiansand er det absolutt verdt et besøk.

Neste stopp var Søm kirke, tegnet av arkitektene Arild Lauvland og Arne

Åmland, der Kjell Nupen hadde stått for glassmaleriene og

utsmykkingen innvendig. Disse arbeidene var like imponerende som i

kapellet, og gjorde et sterkt inntrykk.

Fra Ansgarkapellet – Kjell Nupens glasskunst gav lys og ro i rommet

Etter en kort kjøretur var vi ved terminalen til Color Line, og ble fraktet

til Hirtshals med SuperSpeed 1 over et Skagerak som nærmest må

karakteriseres som småkruset. Kjøreturen til Skagen og innkvartering på

Color Line Hotel med avsluttende middag var avslutningen på den første innholdsrike dagen.

Tirsdag morgen gikk turen til Skagenmuseet og utstilling av Skagenmalerne. Selv om de fleste hadde

vært på Skagenmuseet tidligere, er det alltid en ny utstilling å se, og denne gangen var det tematisk tatt

utgangspunkt i hovedverk av bl.a. Michael

Ancher (Den druknede, 1896) og Laurits

Tuxen. og flere andre kjente verk av de

mange kjente Skagen malerne. Etter en

interessant omvisning som startet i den

gamle spisestuen fra Brøndum Hotel og tok

oss gjennom hovedverkene i utstillingen,

ble det tid til en vandring i det

stemningsfulle Skagen, og besøke Brøndum

Hotel og Anchers Hus på egenhånd.

Vesterhavet i storm. Efter solnedgang, 1909 Laurits

Tuxen. foto Helge Endresen

Turen gikk kjøreturen videre til Ålborg og besøk på KUNSTEN, Museum of Modern Art Ålborg.

Museet som er arkitektonisk perle, er en tegnet av den finske arkitekten Alvar Alto og det eneste Alto

har tegnet utenfor Finland. Alvar Alto hadde også tegnet uteområdet – vakkert med skulpturer, fontene

10

og et lite amfiteater. Vi fikk omvisning i en spennende utstilling, der kanskje Michelangelo Pistolettos

verker var de som vakte størst interesse, spesielt verket «Eleven Less One».

Michelangelo Pistoletto «Eleven less one» foto Helge Endresen

Av og til blir publikum en del av kunstverket som her – vi ser referanser til Edouard Manets «Frokost

i det grønne»

Michelangelo Pistoletta foto Helge Endresen

Etter omvisningen gikk turen videre til Århus, som i 2017 var europeisk kulturhovedstad. Etter

innsjekking på Scandic City Aarhus, ble det tid til individuelle turer i nærmiljøet og et bedre

kveldsmåltid.

Onsdag morgen ble vi hentet av bussen og en lokal, entusiastisk guide, og vi ble kjørt rundt i

bykjernen hvor vi så de mest sentrale stedene i byen. Det var en stopp på dronning Margrethes slott

Marselisborg, med en vandring i slottshaven. Der står bl.a. statuen ”Superegget” av Piet Hein og

11

«Torso»laget av Prins Henrik har også stått flere av de andre skulpturene. Vi var også ute og kikket på

en helt ny bydel, Øen, med massevis av spennende arkitektur.

Superegget - Piet Hein foto Helge Endresen Skulptur laget av Prins Henrik av Danmark

Etter buss sightseeingen var målet kunstmuseet ARoS, der vi fikk to omvisninger på ca en time hver i

utstillingene «The Garden The Past» og «Human Nature».

Den engelske hage foto Eva Nilsson

The Past presenterte for oss forskjellige landskapsuttrykk igjennom historien, fra borokkens maktfulle

naturiscenesettelse, Lorrain og Poussins neoklassiske og matematisknkonstruerte landskaper, lystfulle

rokokkohager, Flora Danicas vitenskapelige naturregistrering, Paul Gauguins Paradi fra Tahiti, Rene

Magrittes drømmende natur og Robert Smithsons monumentale bruk av naturen i sine Land Art

prosjekter til samtidskunstens behandling av det moderne menneskets innflytelse på naturen.

«Human Nature» var en utstilling som presenterte et utvalg av ARoS’ kunstsamling, organisert i

forskjellige kategorier som var karaterisktiske for hvordan mennesket forholdt seg til tilværelsen på

12

tvers av tid og sted. Vi har alle et forhold til natur, landskap, religion, samfunn, filosofi, psykologi og

abstraksjon. Som norske var vi glade for å se at der var også verker av bl.a. Nikolai Astrup og Per K.

Nygård.

Etter omvisningene var det god tid til å se andre utstillinger der kanskje ARoS varemerke, den 4,5m

høye Boy av kunstneren Ron Mueck var et høydepunkt. Etter omvisningene måtte alle ha en tur i

dansk/islandske kunstner Olafur Eliassons permanente kunstværk,

Your rainbow panorama; en 150 meter lang og tre meter bred,

sirkelformet rundgang utført i glass i alle spektrets farver. Det

farverike mesterverket har en diameter på 52 meter og er montert

på slanke søiler 3,5 meter over museets takflate.

Ettermiddagen sto til fri disposisjon, og i regnværet var det nok en

del som slappet av på hotellet og ladet opp til

avslutningsmiddagen om kvelden. Den ble inntatt i Kählers

Spisesalong, et lokale vi hadde helt for oss selv, og det ble en

hyggelig og kulinarisk fin avslutning på dagen.

Torsdagen var hjemreisedag, med busstur til Hirtshals og

SuperSpeed 1 til Kristiansand. Igjen viste Skagerak seg i det

milde lune, så det ble en behagelig overfart med god mat og

drikke i Captains Lounge. Helt etter planen kjørte vi inn på

Bussterminalen noen minutter etter kl 19.30 og vi kunne takke

sjåfør Gaute Espeland og assistent Jane for en behagelig kjøretur

og trygg transport alle dagene.

Turgruppen foran Marselisborg Slot, Århus foto: Helge Endresen

Takk til reisegruppen for fin tur og innholdsrikt program.

13

VEDLEGG 2

NO MAN IS AN ISLAND – SATANISKE VERS

Innlegget nedenfor sto på veggen ved inngangen til utstillingen NO MAN IS AN ISLAND – SATANISKE

VERS, og vi vil gjerne dele direktør på ARoS, norske Erlend Høyerstens kloke ord med alle våre medlemmer:

”Vi lever i eventyrlige tider som aldrig før og aldrig siden. Tider hvor våre valg og tanker i årene, der

kommer, vil forme livet for utallige generationer efter os.

Dette er en udstilling om et Europa i bevægelse. Et Europa hvor vi som individer og grupper til

stadighed udfordres på vores menneskesyn og værdigrundlag, på vores tiltro til retssystemet og

enkeltindividets frihed. Udstillingen er udviklet med vores egen europæiske samtid og udkigspost som

bagtæppe: tiltagende politisk populisme, finansiel uro, politikerlede, voksende immigration og

parallelsamfund, Brexit og Panama-papirer, terror i Frankrig, København, Bruxelles, Tyrkiet og

hastige klimaændringer. Og det er en udstilling om kunsten, kundskaben og tænkningens plads i et nyt

Europa, et Europa, hvor splittelser truer fællesskabet.

Den norsk-danske forfatter Ludvig Holberg (1684-1754) er nok den enkeltperson, som har påvirket

udbredelsen af ideen om Europa i Norden allermest. Holberg mente, at Europa var baseret på følgende

tre historiske forudsætninger: græsk humanisme, romerretten og den kristne frie vilje. Humanismen

handler om troen på mennesket og vores fælles eksistens. Det humanistiske livssyn sætter respekten

som norm for det enkelte menneskes ret til en udvikling i frihed og moralsk ansvarlighed. Humanisten

står fast på sin uafhængighed af ydre autoriteter. Retsvæsenet handler om at have et retssystem, som

beskytter enkeltindividet, og den frie vilje handler om graden af selvbestemmelse og indflydelse på

vores eget liv uden at være underlagt institutionel tænkning. I dag kan vi tilføre et tredje element:

demokratiet eller folkestyret. Alle fire dele handler om det samme, nemlig hvordan individ og

samfund er tæt sammenvævede og gensidigt afhængige. Dette forhold er smukt beskrevet i den

engelske forfatter John Donnes tekst fra 1624, som indledes med linjerne: "No man is an island". Og

han fortsætter: "Entire of itself, every man is a piece of the continent, A part of the main".

Hvis en af delene mangler, bryder strukturen sammen. Uden den frie vilje, ikke noget demokrati, uden

beskyttelse af enkeltindividet, ingen humanisme. Derfor skal det tankegods, der ligger bag vores fælles

værdier, konstant udfordres, aldrig lades i ro, men udfordres og undersøges for at sikre, at trådene

holder, at strukturen er stærk.

Litteratur og andre former for kunst kan nogle gange åbne vores øjne for det åbenlyse, som vi ellers

nemt kommer til at overse. Nogle former for kunst har en helt særlig evne til at udfordre os og vores

tænkning. Ja, kunst forudsætter simpelthen at vi tager et opgør med vores egne eller samfundets

fordomme, normer eller tabuer. Et sted i De sataniske vers (1988) skrev den indiske forfatter Salman

Rushdie (f. 1947) ”En digters arbejde består i at nævne det unævnelige, i at udpege bedrag, tage parti,

starte skænderier, forme verden of forhindre den i at falde i søvn.” Som et ekko heraf lyder den

palæstinensiske litteraturteoretiker Edward Saids (1935-2003) ord da han få år senere i de berømte

"Reith-forelæsninger" skriver om den intellektuelles ansvar. Den intellektuelles største ansvar, siger

Said, er stadig væk at sætte spørgsmålstegn ved status quo i alle dele af samfundet. Opfordringen er

krystalklar: Gør man ikke det svigter man sin næste og sin egen mulighed for at gøre verden bedre.

Ingen har så tydeligt som Hannah Arendt (1906-1975) påvist, hvilken ondskab der kan udløses, når der

ikke længere stilles spørgsmål. Den tysk-jødiske filosof, som delte eksilskæbne med Said, afdækkede,

hvordan fraværet af spørgsmål giver næring til ondskabens banalitet.

14

Nogle former for kunst rummer evnen til at stimulere og udvikle individualister, der er i stand til at

tænke kollektivistisk. Selvstændigt tænkende har derfor altid været den største hindring for dem, som

ønsker at kontrollere andres tanker og liv, det være sig politisk og/eller religiøst. De sataniske vers

udløste en fatwa over Rushdie fra det iranske præsteskab, en fatwa som fortsat står ved magt. Bogen står

på mange måder stadig som et symbol på en kamp, som aldrig må tabes; friheden til at ytre sig kritisk,

som er kernen i demokratiets idé og udgangspunktet for al humanisme, og muligheden for at udfolde

vores fri vilje.

Vi må aldrig tro, at de kampe for frihed og ligeværd, som er vundet, er vundet en gang for alle. Også

fordi disse rettigheder ikke gælder alle dem, du møder i løbet af en dag. De skal vindes igen og igen.

Gennem samtaler, kritik, uenighed og forståelse af mellemmenneskelige relationer, ikke gennem at

kræve, men gennem at skabe og "forhindre den [verden] at falde i søvn". Det er dét, der står på spil.

Og det dét, denne udstilling forholder sig til.”

Fucked (Couple) True Love Forever foto: Eva Nilsson

«I den oppsiktsvækkende installationen «Fucked (Couple) kommer et sønderlemmet par imod oss efter

at være blevet overfaldet med våben, redskaper en endog ramt af et faldende Steinwayflygel. På trods

af omstændighederbe lykkes det figurene at fortsætte deres færd. Installationen er et billede på

menneskehedens og kærlighedens evne til at overleve i en verden præget af modgang. Som

tatoveringen på den mandlige figurs overarm lyder True love forever Kærligheden overvinder alt.»

15

VEDLEGG 3

Referat fra høstens Kitty Kielland helg Referent Helge Endresen

Arrangementene de to dagene hadde sitt utgangspunkt i Stavanger kunstmuseums store satsing denne

høsten: Utstillingen ”Fri Luft - Kitty Kielland”.

Kitty Kielland - Torvmyr 1897

Lørdagen startet klokken 11 med et interessant foredrag av Inger Margrethe Lund Gudmundson som

er hovedkurator for utstillingen. Hun fortalte om Kitty Kiellands liv og utvikling som kunstner, og

viste lysbilder fra utstillingen som illustrasjon til foredraget. I lunsjpausen benyttet flere anledningen

til å ta en tur i utstillingen før bussen hentet oss for transport til Ledaal og Breidablikk. På Ledaal fikk

vi omvisning og foredrag av Hild Sørby, og på Breidablikk fikk vi omvisning av de ansatte omviserne.

Spesielt interessant var det å få innblikk i konflikten mellom aristokratene Kielland på Ledaal, og

oppkomlingene Berentsen på Breidablikk.

Lørdagens fellesprogram ble avsluttet med en vandring mot Breiavatnet. Hild Sørby fortalte om

monumentet over Kitty Kielland i Kiellandhagen, der hennes barndomshjem stod. Siste programpost

var Kongsgård skole, hvor Kitty Kielland hadde hentet motiv fra skolegården og Domkirken.

Kjøreturen over Jæren søndag ble en flott opplevelse i deilig sommervær. Dyktig guider på turen var

professor emeritus Hild Sørby og historiker Lisabet Risa. Hild Sørby fortalte om Kitty Kiellands

kontakt med Jæren, stedene hun bodde og hvor hun hentet motivene sine fra. Under kjøreturen fikk vi

hele tiden god informasjon om Jærens historie og utviklingen av gårdene av Lisabet Risa.

Turen gikk forbi Dagmerket på Revtangen, Reve og utløpet av Orre ånå og på Vik besøkte vi

Klyngetunet og Stolpebua som Kitty bodde i når hun var på Vik. Fra Nærland spaserte vi over Hå-elva

og videre opp til Hå Gamle prestegård der det ble servert lunsj. Etter lunsj gikk turen videre, til

Kvalbein der vi fikk komme inn til Livar Qvalbein. Han fortalte om familiens kontakt med Kitty

Kielland og Harriet Backer og om malerier med motiv fra gården. Videre gikk turen til Ogna, der det

ble en fin spasertur til bukten der Kitty Kielland hadde hentet motivet til ”Fra Ogne” i 1879. Siste

stopp før hjemturen var ved Ogna kyrkje og Ogna gård med det tidligere Hiorths pensjonat.

Hjemover gikk turen over Høg-Jæren og forbi Arne Garborgs Knudaheiå og Garborgheimen, så videre

over det flate Jæren tilbake til Stavanger. Men: Spor etter torvmyrene som kanskje er Kitty Kiellands

mest kjente motiv fra Jæren så vi ikke noe til. Bare noen få udyrka områder gav et inntrykk av det

Jærlandskapet malerne møtte for ca 130år siden.