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Wave Magazine es una publicación mensual. Sadi Carnot Col. San Rafael CP. 06470 Directora Areli Rodríguez certificado de reserva del Instituto Nacional de Derechos de Autor 04-2009-061111213600-01. Certificado de Lisitud y Contenido en trámite. Los árticulos firmados son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista de Wave Magazine.

Areli RodríguezDIRECTORA GENERAL

Alex ReynagaEDITOR EN JEFE

Javier Guzmán BarocioDIR. ARTE Y DISEÑOmyspace.com/zerohalias

David Martínez FloresPUBLICIDAD Y MARKETING

COLABORADORESGuillermo Angulo “m3m0”Miriam OrozcoJuandiego CaleroYeah Studio Patricia OrdazGerardo GascaGerardo Arévalo “G.G.”

AGRADECIMIENTOSLiliana “Candy Lovers”She Likes Day LightElena Ramírez

NEON, a pesar de ser un gas inerte por naturaleza siempre ha hecho que la noche encuentre vida en la fluorescencia. El glow, el brillo y el glam de la noche han hecho de este ejemplar un número deslumbrante para esos ratos de oscuridad.

Un nuevo año ha comenzado, y con él, la luminosidad de lo que se avecina pinta un brilloso y deslumbrante panorama ante nosotros. La incandescencia y la calidez de WAVE MAGAZINE Neon traen en esta ocasión al excéntrico DAVID BOWIE y su relación con el séptimo arte, una recíproca influencia de talentos. Steve Aoki que por tercera ocasión mezclará en nuestras tierras en una esperada fiesta para muchos. En el diseño, Candy Lovers retoma la corriente cute para regalarnos tiernas y ocurrentes creaciones y en el cine te traemos a The Boat that Rocked, una producción inglesa que pronto se estrenará en nuestro país.

NUEVOS TALENTOS, FOTOGRAFÍA, VIDEO GAMES Y REGALOS EXCLUSIVOS ENCONTRARÁS BAJO LAS BRILLANTES LUCES QUE DAN VIDA A LA CUARTA EDICIÓN DE WAVE MAGAZINE.

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Cuántas veces nos vienen a la mente aquellos juguetes que endulzaron nuestra infancia, fáciles y sencillos, nada comparado con lo que ahora existe en las nuevas tecnologías utilizadas para complacer y divertir a las nacientes generaciones, ahora están los innovadores aparatos monstruosos que le alegran la vida a nuestros sobrinitos o hermanos.

Luego de las celebraciones decembrinas no queda más que sorprenderse con la forma en cómo van evolucionando los actuales juguetes. Aparatos que parecen salidos de alguna película futurista y que muchos aún no logran comprender.

Nada comparado con el que, en 1980, fuera la sensación en juguetes electrónicos: Fabuloso Fred. Aparato de 9 enorme teclas con soniditos y luces que ponían de nervios a cualquiera y que, aquel que gozó de una entretenida infancia, debe recordar con entusiasmo.

Quién diría que dicho juego japonés constaba de varias actividades, se podía utilizar como un órgano electrónico, como máquina de música, al estilo submarino y el ya conocido y más recordado memorama.

Ahora el Fabuloso Fred ya no es el mismo hit de hace 20 años, incluso parece estar descontinuado. Pero seguro uno que otro músico aficionado a lo retro ha re-encontrado este juguete para transformarlo en un aparato musical, como bien lo hicieron los chicos de Vicente Gayo.

AQUELLOS VIEJOS TIEMPOS CUANDO SÓLO UN PEQUEÑO CUADRO DE COLORES NOS PODÍA ENTRETENER POR UN BUEN RATO Y QUE AHORA NOS PUEDE PONER A BAILAR. PONGAN A TRABAJAR SU MENTE Y RECUERDEN COMO ERA EJERCITAR LA MEMORIA DE MANERA DIVERTIDA.

cOSAS del ayer

Diseño por: Juandiego Calero

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pesadillagrafica.blogspot.com t

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música

La vida de J o h n D e Lo re a n es resultado del imaginario de los productores Bryan Hollon y Gruff Rhys, personaje al que se le da vida en el disco Stainless Style al puro estilo de los fabulosos años ochenta y por el cual recibieron la nominación de los prestigiados Premios Mercury.

Dándole honor a su nombre, Neon Neon nos transporta hasta aquellos años donde el posicionamiento de marca, la obsesión por las cirugías plásticas y la cultura de las celebridades imperaba en la mentalidad de las personas. Relatado a través de los ojos del tal DeLorean, el disco resulta ser su historia biográfica con sonidos que nos evocan a esa era.

Diseño por: www.yeah-studio.com t

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LA IDEA DE HACER ESTE DISCO NACIÓ CUANDO BRYAN LE PRESENTÓ UNOS LIBROS DE AUTOS OCHENTEROS A

SU AMIGO GRUFF RHYS, CON QUIEN YA HABÍA COLABORADO EN EL PROYECTO BOOM BIP.

LA PARAFERNALIA DE LA ÉPOCA LOS INSPIRÓ Y EN CUESTIÓN DE DÍAS

YA CONTABAN CON TODO UN LIBRO DE LETRAS

DE CANCIONES.

Los

sonidos de estos

californianos son ácidos,

nos recuerdan a bandas como Client

o Clinic, ricos para escuchar y deliciosos para

bailar. El desarrollo de la tecnología es primordial para

la banda y lo reflejan mucho en la elaboración de sus discos, aunque a

veces prefieren no valerse mucho de ella.

En su más reciente álbum Hey Venus prefirieron un acercamiento hacia algo más acústico con

toques más maduros. Sin embargo, como algunos dicen, el primero siempre será el mejor. Stainless Style

de Neon Neon es uno de los favoritos en cuanto a música sintética-new-wave. x

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Elena comenzó en el mundo de la música tocando el violín cuando apenas tenía 10 años, instrumento distintivo de esta chihuahuense, el cual le da un toque especial al unirlo con las mezclas de una tornamesa y el poder de la batería, bajo y guitarras. “NO ES QUE HAYA PENSADO SER ARTISTA DE LA NOCHE A LA MAÑANA, SIMPLEMENTE FUE UN PROCESO NATURAL.”

Elena inició su camino como solista luego de desintegrarse la banda de ska a la que pertenecía llamada Del Cabaret. Comenzó a componer canciones, dándole origen a su primer disco No Soy de Este Lugar. Ahora trabaja en su segundo material, Vehemente el cual estará disponible en marzo de 2010.

En su música podemos encontrar influencias de todo un poco, como la misma Elena lo cuenta “Escucho música orquestal, me encanta la opera, soy del tipo súper ñoño. Ahora estoy escuchando el disco The Seldom Seen Kid de Elbow, además soy fan de Lila Downs, Betsy Pecanins, Amy Winehouse y muchas cosas más, considero que todo influye de una u otra manera”.

¿Elena cómo define a Elena?Es una chava que hace música sencilla, que escribe sobre felicidad, de tonterías de amor, no trata de encontrar el hilo negro de la vida, ni hace letra o música complicada, pues ella no es así. Es una persona normal que le gusta ser feliz. Es todo, nada del otro mundo.

Su frescura, naturalidad y la energía que derrocha en el escenario es un claro reflejo de lo que nos muestra en su música, elementos que son distintivos de su arte, mismos que la han llevado a visitar varios lugares. Elena comentó que ya ha tocado en diversas ocasiones en el D. F. Estuvo en el Chopo, el año antepasado abrió una fecha de Insite en el Lunario y su última visita fue en el Festival Snickers Urbania 2009: “La banda se puso súper densa, pero para nada nos molestamos ni nada, al contrario, me dio muchísima risa, pues también es válido lidiar con la gente y defender tu música pese a los botellazos”.

myspace.com/elenaramirez

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Muchos son los que están convencidos de que la primera

década del siglo XXI ha terminado. Y no es por nada, pues

los medios de comunicación son los primeros que han

apoyado esta teoría llenándonos de conteos y rankings

acerca de “lo mejor de la década”.

Pero si nos apegamos a las matemáticas, ellas no nos

dejarán mentir. Este año seguirá siendo parte de la primera

década del milenio y no es sino hasta que culmine el 2010

que cambiaremos de década, llegando el 2011.

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Ok. Let’s break this down. Nuestro calendario comenzó con el año 1 d.C., no existe el año cero. La primera década corrió desde el año 1 hasta el 10. La segunda del año 11 al 20 y así sucesivamente. Pero entonces, ¿por qué hay quienes desafían a los números? Por cuestión social preferimos empezar desde el cero.

Lo mismo sucedió en el cambio de milenio. Después de todo, ¿QUIÉN CONSIDERARÍA AL AÑO 2000 COMO PARTE DE LA DÉCADA DE LOS NOVENTAS? En fin, vivimos en una sociedad de convencionalismos donde los medios liderean nuestro modo de pensar y de reaccionar ante el paso del tiempo. VENIMOS A REVOLUCIONAR.

2010Una década inconclusa

COLUMNA

Por: Deivit Flowers

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Se convierte en sombra: entre la pared y el metal que pones en tu espalda para sostenerte. Es imposible el regreso. (Suena el teléfono) Es ella… Que se vaya. El cuarto esconde el regreso: y tú como siempre, inamovible, imperecedero, solo. Simulado. Imposibilitado a la transfiguración, tus máscaras detonan la estática del inicio: Que no se vaya, aunque sea una efímera imagen, que no se vaya.

La caída es grande. Te niegas a la putrefacción de un lugar tranquilo, prefieres lo imposible, lo bajo. EXACTAMENTE AHÍ, ENTRE EL CAOS Y EL PUNTO DONDE CONVERGEN TUS DELIRIOS. ¿Miedo? palabra que se queda en todos los espacios vacios del único lugar donde estás seguro.

A vaciar las valijas de los recuerdos, que se vayan por donde vinieron, eres tú el que no hace daño, porque no haces nada. Regresa.

LIBERTAD

fotografía2010Texto & Fotos por: Miriam Orozco

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La escena musical del norte de nuestro país nos complace con nuevas generaciones que vienen con todo y en esta ocasión nos encontramos con una joven propuesta mexicana llena de luminosidad y beats adecuados para destellar con fluorescencias muy al estilo neón. ¿Cuáles son sus influencias?Tenemos de todo un poco, pero en las principales podemos mencionar a Boys Like Girls, The Academy is, The Maine, We The Kinas, This Providence, etc.

¿Por qué decidieron componer en inglés?Al iniciar el proyecto era en español, pero por nuestras influencias y el conocimiento del idioma inglés nos llevó a probar y el resultado fue sorprendente. Cabe mencionar que también es una estrategia de comercialización, pues la música más escuchada es en inglés y sabemos que hay bandas que hasta traducen sus rolas para internacionalizarse. De esa manera nos pueden escuchar en México y en la mayor parte del mundo, debido a que es un lenguaje internacional. Por lo tanto pueden apreciar nuestra música.

purevolume.com/shelikesdaylighmyspace.com/shelikesdaylight t

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¿Cómo es que se conocieron?Desde niños nos conocíamos Javi, Chito, Polan, Antonio y Carlos y teníamos un proyecto, pero con diferente género,

Eliab entró a la bolita más adelante, como a los 15, y también tenía otro proyecto. Conforme el tiempo fue pasando la inquietud y las ganas de experimentar nos llevaron a formar She Likes Daylight.

¿Cuáles son sus inspiraciones personales para componer las canciones? SITUACIONES QUE ESTÁN EN NUESTRO MEDIO SOCIAL, NUESTRAS VIDAS DIARIAS. NO FANTASEAMOS TANTO, SIMPLEMENTE NOS GUSTA PROYECTAR LOS SENTI-MIENTOS AL MOMENTO DE COMPONER UNA CANCIÓN, PERO NO OLVIDAMOS LA FIESTA, LOS AMIGOS Y DEMÁS.

¿Quién les maneja la imagen y su arte?Chito The Bone, el bajista de la banda. ¿Cómo es que decidieron venir a vivir al DF?Tocar puertas y buscar la oportunidad en alguna Disquera o Agencia de Management, que nos pudieran abrir mas puertas. Ahora trabajamos con Zepeda Bros.

¿Tienen listo su material?Sí, un EP, el cual titulamos Just Feel Me.

Si tuvieran la oportunidad de tocar con alguien ¿Con quién sería? vivo o muerto, nacional o internacional.Boys Like Girls, Cobra Starship, The Maine, The Academy Is. x

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Después de retirarse de los escenarios tras un ataque al corazón hace cinco años, en el 2009 DAVID BOWIE, REY DEL GLAM, HACE UNA NUEVA APARICIÓN COMO ACTOR EN LA PROBABLEMENTE PRESCINDIBLE PELÍCULA BANDSLAM y bajo este pretexto recordamos sus amplios registros en el campo de la actuación de este excéntrico-exótico-músico-personaje.

Comenzando con la extrañísima The Man Who Fell On Earth en los setentas, Bowie ha interpretado una lista interminable de personajes que oscilan entre misteriosos y extravagantes; desde un vampiro condenado en The Hunger, pasando por Jared el rey de los Gobblins en la caricaturesca pero oscura Labyrinth, hasta hombres que existieron pero que bien pudieron ser sólo personajes como Poncio Pilatos en The Last Tempation of Christ, tal como Andy Warhol en la maravillosa Basquiat. Y acercándonos más a nuestra época, le dio vida al científico Nikola Tesla en The Prestige de Christopher Nolan.

Explotemos a este personaje de la historia musical, limitándonos a dos aspectos; más allá de su trabajo como actor esporádico, por un lado, la manera en que su música y su look se nutrió de las cintas de Stanley Kubrick en los setentas; y por el otro, cómo un director contemporáneo como Wes Anderson recurrió a las creaciones musicales de El Delgado Duque Blanco para construir el ambiente festivo de su cinta The Life Aquatic with Steve Zissou.

Por: Patricia Ordaz & Alex Reynaga

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GLAM ROCK A LA NARANJA (MECÁNICA)

Debido a una falta de recursos naturales los humanos finalmente hemos acabado con nuestro planeta, y a la Tierra únicamente le quedan cinco años de vida. Sólo la llegada de un andrógino extraterrestre, llamado Ziggy Stardust, que se convertirá en estrella de rock junto a su banda the Spiders from Mars pueden salvarla. Sin embargo, Ziggy se pierde entre los excesos de la vida de rockstar y el final para todos es inevitable.

Lo que podría sonar como la sinopsis de una película sci-fi es en realidad el argumento futurista y mesiánico que narra el disco conceptual The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars. La gira promocional fue épica pues BOWIE LLEGÓ A EXTREMOS hasta entonces poco explorados EN LA ESCENA DEL ROCK: TRAJES EXTRAVAGANTES, MAQUILLAJE LLAMATIVO, PELUCAS DE COLORES, AMPLIFICADORES REVENTANDO, DERROCHE DE AMBIVALENCIA SEXUAL, Y UN LARGO ETCÉTERA.

Tanto Bowie como Mick Ronson, el guitarrista de Spiders From Mars y mano derecha de Ziggy, se inspiraron en una de las creaciones cinematográficas más vanguardistas de los incipientes años setenta: A Clockwork Orange de Stanley Kubrick. Ambos la vieron de manera diferente: Ronson quedó impresionado por su sórdida ambientación y decorados; Bowie, en cambio, fue influenciado por la imagen del sádico y misógino Alex DeLarge y decidió adoptarla

haciendo algunos cambios que convertirían al ultraviolento De Large en el etéreo, andrógino y colorido Stardust. Por ejemplo, en la película de Kubrick, el protagonista usa pestañas postizas en un solo ojo, Bowie las utiliza en los dos; también usa los pantalones entallados pero en telas psicodélicas y a las botas les agrega tacones y brillo.

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El resto de la banda, Ronson, Mick Woodmansey y Trevor Bolder, no tuvieron más remedio que adoptar el extraño look de visitantes de otro planeta que su líder les sugería. La diferencia fue que ellos dejaban al personaje en el escenario, mientras Bowie adoptó la personalidad de alienígena de tiempo completo, en un juego que retó, incluso, a su propio equilibrio mental, el cual trazó los planos del siguiente disco evolucionando el personaje a Aladdin Sane, que según Bowie no es más que Ziggy en América.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust no fue el primer acercamiento de Bowie con Kubrick, pues antes había escrito la canción Space Oddity, inspirada en una de las obras cumbres de 1969 del cine de ciencia ficción, 2001: A Space Odissey. En su enigmática canción, Bowie nos cuenta la historia del Comandante Tom, quien sale en una expedición al espacio exterior, pero algo sale mal, los circuitos de la nave se averían y ésta parece tomar decisiones por ella misma. En 1980 se lanza el disco ‘Ashes to Ashes’ donde Major Tom establece contacto con la Tierra una vez más, dice que es feliz en el espacio pero llegan a la conclusión que está fuera de sí mismo, que es un junkie.

Una de las características más interesantes de las composiciones de David Bowie es la narrativa más que la poesía que emplea en ellas, sus canciones son pequeños cúmulos de imágenes sonoras que cuentan una historia, un préstamo más que el visionario Stardust toma del lenguaje cinematográfico.

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LA VIDA ACUÁTICA CON…

Si bien LA MÚSICA DE BOWIE HA ACOMPAÑADO A MUCHÍSIMAS PELÍCULAS, POCOS SON QUIENES LA HAN INCORPORADO TAN BIEN COMO PARTE DE LA INTENCIÓN DRAMÁTICA, Y METÁFORA DE LAS SITUACIONES DE LOS PERSONAJES tal como lo ha hecho Wes Anderson.

Es bien sabido del talento de Anderson para ensamblar memorables soundtracks. Así como había retomado previamente a los Kinks y a los Rolling Stones para Bottle Rocket y Rushmore, o a Nico en The Royal Tenenbaums, para su cuarto trabajo fílmico The Life Aquatic with Steve Zissou del 2004, Anderson declara la gran influencia que recibió por parte de la figura del gran músico y artista, en el sentido extenso de la palabra, y recupera canciones de la primera época del músico inglés para envolver la atmósfera siempre singular, sarcástica y llena de relaciones disfuncionales de la película.

La historia gira alrededor de Steve Zissou interpretado por Bill Murray, un oceanógrafo documentalista. Pasa su vida en su barco, el Belafonte, y está rodeado por una serie de freaks que conforman su tripulación. Como si no fuera suficiente, un animal desconocido de las profundidades del mar ha devorado a su mejor amigo y colega, por lo que busca venganza. En su viaje se une un joven, Owen Wilson, que bien podría ser su hijo, y una periodista embarazada

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iterpretada por Cate Blanchett. Si bien escuchamos la voz de David Bowie interpretando Life on Mars? y Queen Bitch en dos de los momentos climáticos de la cinta, la idea de revisitar estos clásicos como Rock N’ Roll Suicide, Five Years y Changes, fue más allá. Anderson encargó al músico brasileño y actor de la cinta, Seu Jorge que tradujera 11 de los temas de Bowie al portugués y les agregará un toque de bossa nova. Jorge, quien de Bowie sólo conocía la comercial y ochentera Let’s Dance, decidió tomar la melodía y esencia de las líricas haciendo una libre interpretación de las mismas.

El resultado es uno de los más arriesgados soundtracks de Anderson y en la película le agrega un toque más de absurdo: Pelé dos Santos (Seu Jorge) que es el vigía del barco de Zissou, que siempre está más concentrado en sus canciones que en vigilar los peligros del mar.

Finalmente, la última inserción que hemos escuchado en cine fue en la reciente película de Tarantino Inglorious Basterds, con una pieza de goth rock y glam llamada Cat People (Putting Out Fire) la lenta y profunda introducción musical va al unísono de las imágenes donde un personaje de la cinta lleno de odio, busca venganza de quien mató a su familia años atrás. Tarantino deja que la letra y música de Bowie forme la atmósfera mientras se desata la ira en contra del dominio Nazi intentando quemar a cada uno de ellos.

El camaleónico, sexual, andrógino rey del glam ha demostrado su gran versatilidad al incursionar en la cinematografía, al mismo tiempo de repasar su cambiante y metamórfico estilo musical. No cabe duda que el excéntrico músico fue apasionado de los personajes de culto, poco usuales, y de algunas veces prescindibles apariciones en diversas películas, pero su influencia en el cine y para el cine es indiscutible, y una de las mejores relaciones entre estas dos vertientes artísticas. x

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El visionario detrás de la compañía disquera Dim Mak Records, regresa a la ciudad por tercera ocasión en una esperada fiesta organizada por Hellow-Hellow para brindar una vibrante noche de beats el próximo 6 de Febrero.

Steve Aoki, aclamado DJ de la escena rave de Los Angeles, es el responsable de las más divertidas y alocadas fiestas no sólo en California sino en distintas ciudades del mundo bajo el sello de Dim Mak. Recientemente realizó una gira mundial tocando en distintos puntos de Europa y presentando el disco Pillowface And His Airplane Chronicles lanzado a principios del 2009 el cual incluye mixes de Yelle, Justice, Block Party, Datarock, y apariciones vocales de Kid Sister, Spank Rock y Santigold.

DIM MAK, fundada por Steve a finales de los noventa, PRESENTA AHORA SU ÚLTIMA Y MÁS RECIENTE COLECCIÓN DE PLAYERAS AL MÁS PURO ESTILO TRENDY PARA AQUELLOS QUE GUSTAN DE ESTAMPADOS DIVERTIDOS Y COLORIDOS. Este versátil personaje californiano que ha marcado tendencia para la escena rave merece un recorrido a su carrera de músico, productor, DJ y más recientemente diseñador.

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Por: Deivit Flowers

MODA

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Su carrera como DJ deviene de un largo historial como músico y productor musical. Comenzando en la Universidad de California en Santa Barbara donde, a la par de estudiar Sociología, Steve organizaba memorables fiestas en su departamento de estudiante donde llegó a invitar a grupos como Jimmy Eat World y At the Drive In.

Aunque su verdadera pasión pronto lo guiaría a la producción de discos y la fundación de propia compañía disquera Dim Mak, bajo la cual ha producido discos para bandas como Pretty Girls Make Graves, Bloc Party, The Gossip, Klaxons, MSTRKRFT y The Bloody Beetroots entre otros.

La idea de probar suertes como DJ no llegó sino hasta que un amigo le propuso la idea de tocar en fiestas y compartir la enorme cantidad de viniles que tenía en su colección. Primero en clubes locales de Santa Barbara y posteriormente en la ciudad de Los Angeles donde las famosas “Banana Split Sundaes” atraerían la atención de muchos incluyendo a Paris Hilton y Lindsay Lohan, con quien ha tocado un par de veces.

Muy pronto las fiestas que brindara Aoki en LA se convertirían en un hit para los ravers de la localidad hambrientos de mixes y mash ups que mezclaran hip hop y rock con los beats de la música electrónica. Steve, encontró las mieles del éxito con gran ayuda de su hermana la actriz y modelo Devon Aoki quien lo presentó ante la sociedad.

Pero sus dotes como empresario se han ampliado a lo largo del tiempo. Con Dim Mak Collections comenzó a diseñar playeras para sus bandas contando ahora con una serie de artistas que colaboran en los diseños de alocadas “tees” que pueden ser ordenadas por medio de su página de Internet y en distintas tiendas incluso en nuestro país.

Sea como sea, Steve posee una genialidad indiscutible que radica, no sólo en la producción de mixes y organización de memorables raves, sino en la visión que le imprime a DIM MAK, empresa con la que apoya a distintas bandas y con la que ahora, MARCA UNA TENDENCIA RAVE POR MEDIO DE SUS T-SHIRTS. x

cine

Por: Deivit Flowers

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Es 1966, el mejor año para la historia del rock and roll. La Radio de la BBC no logra atender la demanda de la audiencia inglesa. Afortunadamente, existen radios piratas que lograron alimentar el hambre de la juventud de la época, día y noche. Estaciones de radio ilegales que lograron captar la atención de más de la mitad de la población británica.

The Boat that Rocked, la primera película “no-romántica” del director Richard Curtis (Bridget Jone’s Diary, Notting Hill, Four Weddings and a Funeral) narra la historia de una de ellas. UN BOTE DE PESCA, ANCLADO EN LAS COSTAS DEL NORTE DE LA GRAN BRETAÑA, FUNCIONA COMO EL SANTUARIO DE UN GRUPO DE DJ’S QUE VIVEN Y SE DESVIVEN POR SU ÚNICA Y PRIMORDIAL PASIÓN.

En un principio parecerá que es la historia de un chico en busca de su pasado, pero no. O posiblemente una historia de amor, tampoco. Curtis supo como manejar la historia y a sus personajes, donde el principal, y por encima de todos es el más inminente: la música.

Narrada al puro estilo inglés, cuenta con la participación de Philip Seymour Hoffman, Kenneth Branagh y Bill Nighty quienes dan vida a los excéntricos y revolucionarios locutores de radio quienes nos transportan el mero estilo 60’s lleno de amor, drogas y, por supuesto, rock and roll.

The Boat that Rocked, cuenta con un increíble soundtrack que contiene temas de The Kinks, The Turtles, Duffy, The Beach Boys, The Who, Jimi Hendrix, David Bowie y Rolling Stones entre otros.

Si te gustó Across the Universe o el clásico Almost Famous seguro morirás por ver este filme y sumergirte en el rock and roll de la maravillosa década de los sesenta.

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fotoreportaje

Aquella tarde nos decidimos ir al Rabaul, lugar tranquilo para pasar un rato agradable. Se junta una buena banda y el ambiente se pone bueno. Todos

quedamos de vernos en el Kiosco de la Santa María, de ahí abordamos el pesero rumbo a Cuitlhuac que nos llevó justo frente de nuestro destino.

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ON THE ROADPor: Guillermo Angulo

Guillermin es un skate que ya lleva aproximadamente 10 años en este deporte, alivianado y siempre listo para patinar y echar desmadre

con la banda. Es el gurú de estos jóvenes, cuando existe alguna duda siempre cuentan con su experiencia.

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Toño, mejor conocido por la pandilla como “El Flako”,es un joven de la Tabacalera. Lleva poco tiempo desempeñándose en esto del skate,sin embargo, se le notan las ganas y esa es la razón por la que esta saliendo adelante rápidamente en esto.

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EL DÍA PUNTABA BIEN HASTA ESO DE LAS 5 DE LA TARDE QUE NOS CAYÓ UNA TORMENTA QUE NOS OBLIGÓ A PARTIR, NO SIN ANTES EMPAPARNOS, MIENTRAS ESPERÁBAMOS EL PESERO DE REGRESO. LEGAMOS AL METRO NORMAL PARA, DE AHÍ, SEGUIRLE DANDO EN EL SKATEPARK DE CIRCUITO.

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arte

El primer videojuego de ocho bits de origen Japonés que fue un “hitazo” en el mercado, es el conocido internacionalmente “Space Invaders”, el cual en poco tiempo trascendió fronteras espaciales y temporales justo a finales de los años setenta. No por nada sirvió de fuente de inspiración para el artista urbano contemporáneo: Invader. Sin embrago, no fue hasta la década de los noventa, época en que Francia y el mundo vieron nacer el arte de Invader. Pequeños cuadros simbolizando píxeles de ocho bits y colores sólidos, dieron vida a mosaicos con formas de extraterrestres. Todos influenciados por los primeros juegos de Arcade. El inicio de la invasión había empezado.

Nueva York, Los Ángeles, Londres, Manchester, Tokio, Praga, Bangkok, Barcelona, México e incluso Brasil son algunos sitios que se encuentran plagados de caracteres coloridos elaborados por Invader. Sólo unos cuantos cuadros de colores bien acomodados han llevado a este autor a recorrer el mundo.Su objetivo es colocar sus obras en distintas partes del mundo. Pero su forma de trabajo tiene ciertos procedimientos específicos. Primero crea sus mosaicos, luego viaja a sus destinos con un mapa de la ciudad a la cual visita y estudia durante una semana el lugar donde instalará sus obras. Pero eso no

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es todo, también lleva consigo un fotógrafo que capta todas sus obras ya montadas.

Arte Urbano, que por sus características es difícil de alterar, fácil de reconocer, por su naturaleza perdurable y sobre todo resistente. La popularidad de Space Invaders lo ha llevado a consagrarse como artista, como todos aquellos que destacan por un evidente sello distintivo, en su grandeza sería preciso citar a Picasso

“LOS BUENOS ARTISTAS COPIAN, LOS GRANDES ROBAN”. x

www.space-invaders.commyspace.com/zerohalias

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diseño

Con el mero estilo pop y adoración a la tendencia cute, Candy Lovers llegó para endulzarnos la vida. Liliana Gutiérrez, la mente creadora de estas encantadoras criaturas nos habla un poco de su trabajo y sus inspiraciones.

¿Quién está detrás de Candy Lovers? Me llamo Liliana Gutiérrez, soy diseñadora e ilustradora, estudié en la ENAP. Colaboro con ilustraciones para algunas marcas de ropa como Remeritas y para bandas como Hello Seahorse, pero casi el 100% de mi tiempo lo dedico a Candy Lovers.

¿Cómo nace la idea de crear Candy Lovers?Quería hacer una línea de accesorios y ropa muy orientada hacia la cultura cute. Estoy muy influenciada por el arte pop, por la cultura popular japonesa, crecí en los 80 y los 90 fue en mi generación, donde se dio el boom de lo cute, tipo Hello Kitty, Gigi, Sandy Bell, Lullabel, Care Bears, Rainbow Brite. Un día pasando por una tienda de donas, noté que eran súper coloridas y bonitas y pensé “¡Parecen joyas!”. Hay postres que son tan bonitos que no dan ganas de comértelos, los quieres guardar o colgártelos. Juntando todos esos elementos, nació Candy Lovers.

TRIVIA

1.- ¿Cómo se llama el caballo de Rainbow Brite?

2.- ¿Cuántos años tiene Hello Kitty?

3.- ¿Cuántos tipos de productos tiene Candy Lovers y cuáles son?

Gana uno de los productos de Candy Lovers. Envía tus respuestas a: wavemagazine@live.com.mx

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¿Cuáles son los retos a los que te enfrentas como empresaria en el diseño?Retos hay muchísimos. Nos enfrentamos a una crisis muy grande y ser empresario joven en México es de por si difícil. Primero hay que luchar porque la gente valore tu trabajo, que dejen de compararte con productos chinos hechos en masa y que entiendan que esto es diseño, que son piezas únicas hechas a mano. Los espacios son pocos, afortunadamente está surgiendo un movimiento cada vez más grande de bazares independientes, donde podemos dar a conocer nuestro trabajo y tener contacto directo con los clientes, así cambias un poco la idea que tienen del diseño mexicano y sin dejar de lado la piratería a la que me he enfrentado.

¿De dónde te inspiras para crear tus personajes?TENGO TODO ESTE BACKGROUND DE PERSONAJES DE LOS OCHENTA, PIENSO EN COMIDA Y ME IMAGINO CUÁL PODRÍA TENER PERSONALIDAD. Al ver la película Lluvia de Hamburguesas se me ocurrieron tantas cosas. ¡ESTA INCREÍBLE!

Los trabajos son manualidades magníficas ¿Cómo se crean?Hasta el momento todo el trabajo de modelado y pintado lo hacemos entre mi hermana y yo. No utilizamos moldes, así que las piezas están hechas una a una, eso las hace más especiales, ninguna es igual a otra.

¿A qué diseñadores admiras? Hay tanta gente que esta haciendo cosas hermosas, News, Nie, Fouz, Isatita, Friends With You, Tado, Lazy Oaf, Smithe, Olla-Boku, Jeremyville, Helpless Romantic, que no necesariamente son súper conocidos pero lo que hacen vale muchísimo la pena.

¿Dónde pueden ser adquiridos tus productos? Pueden adquirirse a través del myspace. Se hacen envíos a toda la República, además ahí encontrarás todas las tiendas en las que se vende Candy Lovers, así como bazares o expos, tenemos blog, myspace, facebook, twitter, flickr, así que por ahí me pueden contactar y llevamos su pedido hasta la puerta de su casa. x

myspace.com/candyloversmakemesmile t

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reseñas

A pesar del éxito de su disco debut, Vampire Weekend tenía claro que aún no estaban del otro lado. Su presencia en el escenario no denotaba su relativa juventud como músicos, pero muchas agrupaciones habían reprobado la prueba final: volver a cautivar con su segundo álbum.A mediados del año pasado se anunció el lanzamiento de Contra. Canciones como White Sky fueron ofrecidas a manera de tentempié en conciertos, y el lanzamiento de Cousins como sencillo hizo evidente que no habría grandes cambios. El resultado final cumple con su cometido y, seguramente, dejará satisfechos a muchos.

Si bien no nos encontramos ante una copia de su disco debut, Contra mantiene la esencia musical que distinguió a los neoyorkinos en el 2008. La voz de Ezra Koenig ha mejorado bastante, y la falta de arreglos es compensada por ejecuciones bien logradas. Sin embargo, es notoria la ausencia de una canción emblema (como ocurrió con Cape Cod Kwassa Kwassa en el debut), y las letras pueden llegar a tornarse un tanto simples y carentes de gracia. Tendremos que esperar un poco para saber qué rumbo seguirá Vampire Weekend, pero Contra es un buen disco. Habrá que afinar ciertos detalles, pero todo está puesto sobre la mesa para que se conviertan en uno de los grupos más importantes de la década que recién comienza.

DELPHIC – ACOLYTE

SPOON – TRANSFERENCE

Spoon es un referente obligado del rock norteamericano actual. Disco tras disco, el cuarteto liderado por Britt Daniel se esmera en añadir nuevos matices a un sonido que en la recién concluída década nos cautivó a todos por su elegancia y alta manufactura.Para la grabación de Transference, su séptimo álbum de estudio, se decidió prescindir de la ayuda de un productor con el fin de obtener un sonido más cercano al presentado por la banda en sus conciertos. Meses más tarde, no podemos estar más de acuerdo con dicha elección. Puede que Transference no sea el mejor disco del grupo, pero no decepciona en ningún sentido. Es un trabajo poco pulido, crudo. La voz de Britt Daniel se escucha más limpia que nunca, y es explotada al máximo en canciones como Written In Reverse.

Se incluyen por igual tracks basados en el piano (Goodnight Laura) que ejemplos del típico sonido rocker de la agrupación (Got Nuffin). Tras 15 años de trayectoria el sonido de Spoon no ha cambiado, solamente ha sido perfeccionado. En términos generales, puede que el álbum se asemeje un poco a Kill The Moonlight (2002), material que les permitió acceder a ligas mayores en la escena musical. Pero es una versión sin maquillaje, carente de adornos innecesarios. Una vez más, Spoon volvió a dar en el blanco de la manera más fácil.

Hace dos años nadie conocía a Delphic. Un visor de la disquera francesa Kitsuné los vio mientras fungían como teloneros de The Streets en Inglaterra, y desde ese momento el trío de Manchester fue haciéndose de un lugar en la escena musical británica. Ewan Pearson, quien fuera DJ residente de Fabric en Londres y ha producido a The Rapture y Ladytron, se ofreció para producir su disco debut.Deberían estar agradecidos: Acolyte es el primer gran debut del 2010. Aquellos que criticaban a la música electrónica por ser repetitiva y monótona encontraron un sonido amigable al oído y fácil de digerir, con letras inteligentes y momentos que remiten a artistas de la talla de New Order y Underworld.

Delphic suena a un grupo de rock haciendo música electrónica. Cada momento está meticulosamente planeado, cual experimento de laboratorio. Y es ahí donde se hace evidente la mano de Pearson. A pesar de que el grupo tiene fama de ser excepcional en vivo, la producción juega un papel clave para comprender el por qué de la alta manufactura del álbum. Ello no demerita la calidad interpretativa, pero sí permite percibir un sonido más limpio. Mientras tanto, no queda más que disfrutar de una excelente entrega por parte de un grupo que, si bien no es nuevo, se había tardado en lanzar un disco de larga duración. Puede que se trate de una de las agrupaciones más prometedoras no sólo de Kitsuné, sino de la escena electrónica actual.

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delphic.cc

spoonthe band.com

A pesar del éxito de su disco debut, Vampire Weekend tenía claro que aún no estaban del otro lado. Su presencia en el escenario no denotaba su relativa juventud como músicos, pero muchas agrupaciones habían reprobado la prueba final: volver a cautivar con su segundo álbum.A mediados del año pasado se anunció el lanzamiento de Contra. Canciones como White Sky fueron ofrecidas a manera de tentempié en conciertos, y el lanzamiento de Cousins como sencillo hizo evidente que no habría grandes cambios. El resultado final cumple con su cometido y, seguramente, dejará satisfechos a muchos.

Si bien no nos encontramos ante una copia de su disco debut, Contra mantiene la esencia musical que distinguió a los neoyorkinos en el 2008. La voz de Ezra Koenig ha mejorado bastante, y la falta de arreglos es compensada por ejecuciones bien logradas. Sin embargo, es notoria la ausencia de una canción emblema (como ocurrió con Cape Cod Kwassa Kwassa en el debut), y las letras pueden llegar a tornarse un tanto simples y carentes de gracia. Tendremos que esperar un poco para saber qué rumbo seguirá Vampire Weekend, pero Contra es un buen disco. Habrá que afinar ciertos detalles, pero todo está puesto sobre la mesa para que se conviertan en uno de los grupos más importantes de la década que recién comienza.

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Spoon es un referente obligado del rock norteamericano actual. Disco tras disco, el cuarteto liderado por Britt Daniel se esmera en añadir nuevos matices a un sonido que en la recién concluída década nos cautivó a todos por su elegancia y alta manufactura.Para la grabación de Transference, su séptimo álbum de estudio, se decidió prescindir de la ayuda de un productor con el fin de obtener un sonido más cercano al presentado por la banda en sus conciertos. Meses más tarde, no podemos estar más de acuerdo con dicha elección. Puede que Transference no sea el mejor disco del grupo, pero no decepciona en ningún sentido. Es un trabajo poco pulido, crudo. La voz de Britt Daniel se escucha más limpia que nunca, y es explotada al máximo en canciones como Written In Reverse.

Se incluyen por igual tracks basados en el piano (Goodnight Laura) que ejemplos del típico sonido rocker de la agrupación (Got Nuffin). Tras 15 años de trayectoria el sonido de Spoon no ha cambiado, solamente ha sido perfeccionado. En términos generales, puede que el álbum se asemeje un poco a Kill The Moonlight (2002), material que les permitió acceder a ligas mayores en la escena musical. Pero es una versión sin maquillaje, carente de adornos innecesarios. Una vez más, Spoon volvió a dar en el blanco de la manera más fácil.

Hace dos años nadie conocía a Delphic. Un visor de la disquera francesa Kitsuné los vio mientras fungían como teloneros de The Streets en Inglaterra, y desde ese momento el trío de Manchester fue haciéndose de un lugar en la escena musical británica. Ewan Pearson, quien fuera DJ residente de Fabric en Londres y ha producido a The Rapture y Ladytron, se ofreció para producir su disco debut.Deberían estar agradecidos: Acolyte es el primer gran debut del 2010. Aquellos que criticaban a la música electrónica por ser repetitiva y monótona encontraron un sonido amigable al oído y fácil de digerir, con letras inteligentes y momentos que remiten a artistas de la talla de New Order y Underworld.

Delphic suena a un grupo de rock haciendo música electrónica. Cada momento está meticulosamente planeado, cual experimento de laboratorio. Y es ahí donde se hace evidente la mano de Pearson. A pesar de que el grupo tiene fama de ser excepcional en vivo, la producción juega un papel clave para comprender el por qué de la alta manufactura del álbum. Ello no demerita la calidad interpretativa, pero sí permite percibir un sonido más limpio. Mientras tanto, no queda más que disfrutar de una excelente entrega por parte de un grupo que, si bien no es nuevo, se había tardado en lanzar un disco de larga duración. Puede que se trate de una de las agrupaciones más prometedoras no sólo de Kitsuné, sino de la escena electrónica actual.

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----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------VAMPIRE WEEKEND – CONTRA

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Por: Gerardo Gasca

tvampireweekend.com

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games

UNA DELICADA SILUETA, CADA TACÓN ESCONDE UN REVOLVER, UNA HABILIDAD MÁGICA, USA SU CABELLO PARA MATAR DEJÁNDOLE VER POR ÚLTIMO A SU ENEMIGO LA BELLEZA FEMENINA… Bayonetta es un juego creado por Hideki Kamiya para PS3 y Xbox360.

El destino del mundo se debate entre los sabios de Lumen y las brujas de Umbra. Bayonetta despierta después de 20 años en el fondo de un río, sólo recuerda que es bruja y que debe acabar con versiones monstruosas de ángeles. Durante el juego se va develando la encrucijada reencontrando antiguas amigas, ganando aliados, descubriendo los personajes e intenciones que hay detrás de toda la conspiración religiosa para exterminar el universo.

Cada uno de los niveles se desenvuelve en un soundtrack de fino jazz con acción pura, entre asombrosos cinematics que muestran batallas estructuradas, desde los gestos de dolor por cada golpe, disparo o corte hasta la menor gota de sudor que se deja caer por el tentador cuerpo de la bruja.

El momento de jugarlo es comparado con una nena buena onda, te complace con lo que pides, cuando tomas el control comienzas una experiencia adictiva debido al alucine de movimientos que puedes ejecutar a la hora de pelear, combos que comienzan en el suelo y terminan en el aire o viceversa, transformarte en pantera, invocar ataques que torturan, el tiempo brujo que detiene todo por unos segundos, habilidad que se activa cuando esquivas en el último instante.

Posee una dificultad retadora, los personajes son estilizados, las gráficas no son su fuerte, pero no son prioridad. En sí, el concepto del juego es muy femenino y sensual, que le hace justicia a las chicas gamers. Esta vez las mujeres mandan: Bayonetta es un elixir catártico.

Por: Gerry Gamer

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cOSAS estupidas

Si pese al título, comienzan a leer es porque en verdad les interesan las cosas inútiles y no por esperar la respuesta a algo importante en su vida… es más, esto tal vez sea intrascendente en su existencia, pero eso sí, les garantizamos que tendrán un rato entretenido, ya sea para guardar, recordar o contar en alguna reunión.

DATOS QUE PUEDES COMPROBAR...La frase “The quick brown fox jumps over the lazy dog”, o sea “El rápido zorro marrón salta sobre el perro perezoso” usa todas las letras del alfabeto inglés.

111.111.111x111.111.111 = 12.345.678.987.654.321

TYPEWRITER, Máquina de escribir en español, es la palabra más larga que se puede escribir en inglés usando las letras de sólo una hilera del teclado.

DATOS QUE QUIZÁ QUIERAS INVESTIGAR…Estornudar con los ojos abiertos es imposible.La memoria de un pez dorado es de tres segundos.La orina de gato brilla al ser iluminada con luz negra.Los elefantes son los únicos animales que no pueden saltar.Una cucaracha vivirá nueve días sin cabeza, antes de morir de inanición.Si encierras a un pez dorado en una habitación oscura, terminará por volverse blanco.Cuando bombea, el corazón humano genera presión suficiente como para disparar sangre a 9 metros.

Seguro, en este momento dudas de algunos datos y de su veracidad, pero… ¡QUÉ DEMONIOS! ¡FUE ENTRETENIDO Y DIVERTIDO! Acéptenlo, los hizo pensar y distraerse.

INUTILESDATOS COMPLETAMENTE VOL. 1

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