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Universidade Presbiteriana Mackenzie

MsC. Pedro Henrique Cacique BragaProf. Dr. Ismar Frango Silveira

Proposta de linguagem de padrões utilizados em storyboards para geração semiautomática de animações digitais.


Profile

PEDRO HENRIQUE CACIQUE BRAGA

Graduação em Engenharia Elétrica com certificado em Engenharia daComputação – Universidade Federal de Uberlândia, MG, Brasil

Mestrado em Engenharia Elétrica (Computação Gráfica) – Universidade Federal de Uberlândia, MG, Brasil

Doutorando em Engenharia Elétrica – Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo, SP, Brasil

www.pedrocacique.com | [email protected]


Sumário

IntroduçãoDesenvolvimento da Animação Tradicional

Composição da CenaPlanejamento do StoryboardTipos de QuadrosMovimentos de Câmera

Elaboração do StoryboardProposta de PadronizaçãoReconhecimento de PadrõesConclusõesAgradecimentosReferência


Introdução

A pré-produção de um filme de animação passa por uma série de estágios de criação,começando pela ideia inicial da história, que gera os conceitos de personagens, cenários ecomportamentos de iluminação. Em seguida, uma série de estudos sobre o tema érealizada para garantir a veracidade dos conceitos. São apresentadas as ideias em umasérie de imagens dispostas sequencialmente. Este procedimento é conhecido comoStoryboard.

Este trabalho pretende atuar sobre o processo de criação dos Storyboards e permitir aoartista gerar animações semiautomáticas de seus desenhos, para que a apresentação desuas ideias passe por uma avaliação rápida quadro a quadro antes de ser finalizada.


Desenvolvimento da Animação Tradicional

“O artista é um ilusionista e, como tal, deve buscar transcender a matéria ou a técnica com a qual lida, ludibriando o espectador. O cientista deve atuar exatamente o contrário, lidando com regras claras e mantendo-se firmemente ligado à natureza das coisas.”


Desenvolvimento da Animação Tradicional

A animação tradicional é uma das formas de apresentação do cinema que abrangediferentes áreas do conhecimento, expandindo os limites das técnicas artísticas ebuscando auxílio na tecnologia para obter resultados cada vez mais fascinantes.

A palavra “animação”, do latim animare, significa literalmente “dar vida a”. Este termo nãofoi utilizado desde o começo do desenvolvimento da técnica, mas a partir do século XX.Assim sendo, a animação, mesmo sendo enquadrada no campo das Artes Visuais, tem omovimento como base de sua existência.


Composição da cena

A regra mais comum para composição é conhecidapopularmente como a Regra dos Terços. É recomendado quese divida a cena em três porções iguais na horizontal e três navertical. A cena então torna-se em um frame balanceado.

Segundo a mesma regra, não é recomendado posicionar umpersonagem no centro das divisões, mas se posicionado sobreuma das linhas horizontais ou verticais, a cena torna-se maisinteressante.


Composição da cena

A animação, diferente de uma ilustração estática, requerrápida compreensão do espectador sobre todo o contexto doquadro, os elementos de cenário e dos sentimentos queenvolvem a trama.

A composição correta garante que o expectador retire omáximo de informações possíveis de uma cena em poucotempo de exposição. Uma técnica bastante utilizada é disporos elementos criando formas geométricas conhecidas, comotriângulos e trapézios, ou ainda letras, como C, D, S, Z, etc.


Planejamento do Storyboard

Planejar o storyboard é o trabalho de criar um filme uma vez que a narrativa e a composiçãoda história estão prontos. Geralemnte este planejamento flui de uma sequencia de açõespequenas a outra, sendo agrupadas em um número de quadros, responsáveis por uma parteda história.

Sequencias contem um grupo de quadros que têm em comum a continuação de uma ação,desde o momento em que ela é concebida à sua execução.

Quadro é a unidade básica de uma composição cinematográfica. Um quadro não apresentacortes na cena física.


Tipos de Quadros

Segmentação de acordo com oângulo da câmera

1 – Down Shot2 – Horizontal Level3 – Up Shot


Movimentos de Câmera

Tracking in / tracking out é o movimento que segue para dentro ou fora da região deinteresse. Neste caso a câmera segue um objeto em seu movimento principal entrando ousaindo da cena.

PAN é a animação tradicional dos cartoons, na qual o fundo de cena é movido de um lado aoutro na direção horizontal ou vertical.

Movimentos de ZOOM garantem a aproximação ou distanciamento de um objeto ou pontodo cenário.

ZIP PAN é semelhante ao PAN, mas realizado em um curto intervalo de tempo. Geralmenteé representado por traços borrados que e desfocados.


Elaboração do Storyboard

Elementos que compoemum Storyboard.


Proposta de Padronização

Apesar de não existir um modelode storyboard único consideradocomo a melhor forma, ascaracterísticas determinadasanteriormente são comuns acurta ou longa metragens.

Este trabalho pretendepadronizar os símbolos gráficosque representam cada ação,movimento de câmera,composição.


Reconhecimento de Padrões

Após a padronização, estetrabalho propõe um sistema dereconhecimento dos símbolos egeração semi-automática deanimações.O sistema deve sercapaz de identificar os símbolosutilizando uma câmera simples.


Conclusões

O storyboard é o principal método narrativo presente na pré-produção de animaçõestradicionais.

É importante padronizar a comunicação para o melhor entendimento das etapas doprocesso.

Ao final deste trabalho espera-se determinar um sistema unificado de padrões querepresentem os princípios de criação de storyboards previstos neste artigo.


Agradecimentos

Este trabalho é realizado como pesquisa de doutorado na Universidade PresbiterianaMackenzie, em São Paulo, Brasil. Ao programa de Pós-Graduação de Engenharia Elétrica,seus professores e ao orientador deste trabalho é dado o reconhecimento pelo apoio àpesquisa.


Referências

[1] S. Càmara, All about techiniques in drawing for animation production. An indispensable manual for artists, New York: Barron's Educational Series, 2006. [2] P. Wells, The Fundamentals of Animation, New York: AVA Publishing SA, 2006. [3] A. Chong, Animación Digital, Barcelona: Blume, 2010. [4] B. Purves, Stop Motion, Barcelona: AVA Publishing SA, 2010. [5] P. Wells, Desenho para Animação, Porto Alegre: Bookman, 2012. [6] A. Lucena Jr., Arte da Animação: Técnica e Estética Através da História, São Paulo: Editora Senac, 2005. [7] C. Solomon, The Art of the Animated Image: An Analogy, Los Angeles: The American Film Institut, 1987. [8] R. Valliera and N. McLaren, Manipulator of Movement, 1982: University of Delaware Press, Newark. [9] C. Solomon, The History of Animation, New York: Wing Books, 1994. [10] O. Johnston, The Ilusion of Life, Disney Editions, 1995.


MsC. Pedro Henrique Cacique BragaProf. Dr. Ismar Frango Silveira

Obrigado

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