新聞附件 2

2011 臺北世界設計大展 松山文創園區重點展區1 號館/設計交鋒展

設計師化身成童話裡的主角，揚著美德與正義旗幟，重建美好秩序故設計交鋒展覽館以「幸福所在」命題，依序以「原初幸福」、「再次幸福」、「終極幸福」三個子題作為人類在對應今日複雜的生活環境時，可以重新檢視自我與外在之關係，並進一步探討幸福的真諦與人生真正的目的，期待重回真正的幸福之地。「原初幸福」：回歸自然與呈現原材質的設計，讓參觀者再次體驗大自然原汁原味，減少人工雕琢的綠色設計。代表作品：

終極廢墟 Ultra Ruin Marco Casagrand(荷蘭)/忠泰建築文化藝術基金會

芬蘭建築師 Marco 從自然與廢墟有機共生的和諧關係，領略出「終極廢墟」（Ultra Ruin）建築設計概念。他認為廢墟是人離開或遺棄人為建築之後，大自然有機／隨機地介入其間，天地交泰的產物。「終極廢墟」是動態多面向「建」與「廢」同時存在的有機建築，藉此手法創造獨一無二的綠色空間，達到與大自然和諧共生的最終目的。

（上） Sisal Tray 西波爾麻製托盤（下）Nut Bench堅果長椅 素旺(泰國)/ Yothaka

Suwan Kongkhunthien，身為 Yothaka 設計總監兼創辦人，在泰國當地被稱為「家具教父」，擅長結合天然植物纖維與編織技術，做出具有時尚感的作品。曾六度入選日本 Good Design 大獎，亦受歐洲市場的矚目，成為亞洲設計的代表人物之一。色彩鮮艷的 Nut Bench 是首張利用泰國當地鳳梨草製成的鳳梨紙纖維作為材質製成的設計品, 展現出南國美學的簡潔線條與設計語彙，以及設計師對自然生態的友善思維。

mischer'traxler studiomischer'traxler studio (英國)

此作品為設計師 2010年在米蘭設計週發表的負空間餐具系列，利用蔬菜為基底，周圍用陶器的粉末來填充，壓印出的模型是依蔬菜樣式而有不同的呈現。拿去蔬果後，容器會留下被蔬果壓印出的刻痕，因此，各容器因蔬果造型的不同而具備獨特性。

Welcome to the Jungle 設計師:Rui Alves(葡萄牙)

根據和兒子一同遊戲的經驗，葡萄牙設計師，同時也是own super studio 的創始人 Rui Alves 設計了一組五件套的家具，其中每一個都模仿了一種不同的叢林動物：大象 James、河馬 John、獅子 Jeremy、長頸鹿 Jerry、鱷魚Joe。他們可以隨意組合成各種不同的樣式，多種可變用途，可以組合成桌子，凳子甚至是掛衣架。如果你把這些動物小家具依次疊放在一起還可以組合成架子。

Globle Warming carpetNEL Colectivo(墨西哥)

地球暖化地毯邀請大家從地球的角度，以親切的姿態看待這個世界。此系列突破傳統對地毯的印象，並迫切的提出地球環境議題。這個生態地毯的名字說明了一切-全球暖化，代表孤獨的小北極熊面臨的三個難題，漂浮且未受保護的冰原，和日漸擴大的海洋。

綠藻科技裝置 設計師:Mike Thompson

設計師 創造了一個令人難以置信的 LED燈 : 綠藻科技燈的功能均由藻類在行光合作用的過程中，轉換電能而來。能源生產方式相當簡單，藻類生產，只需要陽光、二氧化碳和水，燈的手柄提供藻類和二氧化碳，側邊噴柱會儲水並同時釋放出氧氣，你只要捧著燈對著它呼氣，就同時自己創造了由生物電池供電的生活燈。

再次幸福：Re-design、Red-design、Re-new 呈現一次次反省及思考，讓人與物，人與人，人與社會、國家、大自然能再次連結。

Favela chair Campana Brothers（巴西）

“Favela”是指用泥、沙、木頭廢料、磚塊和石頭所搭建而成的避難所，主要坐落於巴西首都里約熱內盧都市拓展的邊緣地帶。取名為 Favela 的原因始於 19 世紀末期，在 Canudos內戰後，許多非裔巴西退役軍人因為無處可去，遂於名為 Morro da

Favela 的山丘上築起這種臨時性居所。Favela 椅是一片一片用手工膠固定，使用的木材和建造貧民窟房子所用相同。

Vacs From The Sea 設計師: design345

伊萊克斯 2008年首創以回收塑膠製成的綠色環保吸塵器，更於 2010年發起「來自海洋的吸塵器環保行動」，與國際海洋研究，環保組織合作，於太平洋、大西洋、地中海、印度洋、波羅的海以及北海等世界海域收集被棄置的塑膠，經過分類、清理與壓置，統一送至瑞典設計中心，結合北歐先進綠色設計與技術，依各海域塑膠特色，壓製成為吸塵器外殼，創造迄今共有八台全球獨一無二的繽紛海洋吸塵器。

69歲阿嬤垃圾時尚 Brazil /Neide Ambrosio

Martins de Souza

用易開罐的瓶蓋做成腰帶及時尚背包，看起來非常時尚!!而且非常環保喔!!

Handbag 由回收帆布製作而成的手提袋，不僅耐用且美觀。

Baguette Ecoist

Ecoist 的一系列錢包和手提袋不僅有趣，同時也相當實用，最主要的是，它是環保型手提袋，完全是用廢舊的報紙折疊編織而成，結實而嚴密。另外值得一提的是，Ecoist全部由當地社區組織人士親手製造，一來可協助他們建立社區人際關係，二來又可以讓個人賺取生活費，可謂一舉數得。

積少成多 -居家用品設計 A little → A mickle 設計師:莊方瑜

家，是容易產生積少成多的地方，凌亂的環境總使人感到身心疲憊，為了回到家能夠紓解一整天的壓力，選定家庭雜物中之塑膠袋作為收納物，使產品除了具備收納功能外，並能增加家庭生活氣氛及個人生活上的心情愉悅。同時也帶給【家】更舒適的感覺。利用簡單的幾何形狀，藉此讓使用者從圓形洞孔中拿取及放置塑膠袋而達到互動，並使光源所投入之塑膠袋產生不一樣的燈光效果，同時付與垃圾袋能夠被二次使用的使命，讓小東西也可以發揮它的生存價值

The Trash Me lamp

設計師:

Victor Vetterlein

（美國）

在全球化變遷和因網路而不斷地拓展的機會之下，人們將興趣轉向那些短暫存 在 的 物 件 。 「丟棄 我 」檯燈 (Trash Me

Lamp)這個概念是瞬間而短暫的，就像現今的全球文化。這盞燈是將紙漿灌入模型，攤開曬乾後製成。紙張本身就是一個非持久性的材質，”丟棄我檯燈”就和它的名字相符，意謂著請回收我，當你覺得我不再有用或是不在需要我的時候。檯燈可以被迅速地拆卸，並且零件可被重複利用，或被回收及再生的作為新的事物。

積木灯(Re design from the user)

設計師: Åker Collective積木燈的概念來自四個剛畢業於設計學校的學生。他們花了一年的時間，思考如何讓作品建立永續的情感，分析素材上的選擇，以及生命週期分析。

Favourite things lamp 設計師: 瑞典＋台灣/Chen Karlsson

這件作品是一款結合照明，和展示功能的燈具，可以隨心所欲放上自己心愛的小物，藉由溫暖的光源展出屬於自己的小故事。

Emeco 111 NAVY CHAIR Coca-cola

擁有 66年歷史的經典設計家具品牌 Emeco 與可口可樂所攜手 合 作 ， 設 計 出運用 綠 色 概 念 的跨界 作 品－111 Navy

Chair。 四年前，可口可樂為了讓回收瓶有新的定位，找上 製 作經典鋁椅 的 Emeco 合 作 展 開了 111 Navy 計畫：111 支回收可樂瓶製成一張椅子。他們以經典 Navy 1006

為 原型， 設 計 製 作了塑膠版的 Navy Chair 。 維持原先Navy Chair 的經典結構與 造型， 結 合 環保回收材 質 的運用，質輕、耐用的特性與繽紛的外型不僅為綠色設計增添了生力軍，同時也為兩大品牌進行了一次話題十足的綠色行銷。

Urban Recycle Line 瑞典/ Funism

丹麥/FURNISM 介紹Urban recycling line

取上海舊房子的材料成為新傢俱1990 到 2002年期間，共有高達 38萬平方米的上海舊公寓與老舊屋舍被拆除，為騰出新空間給現代建築和商業之用。那些被拆除的中國榆樹，被北歐設計師再次使用，製造成桌子和椅子。

「終極幸福」重新檢視自我與外在之關係，並進一步探討幸福的真諦與人生真正的目的，期待重回真正的幸福之地走進終極幸福空間，看到牆上微笑的人們，是否發現您也在微笑了呢？

2 號館/工業設計展尤其進入到工業革命之後，設計更是進入了翻天覆地的變動，深深影響著當代與未來的設計趨勢，針對這精彩的一頁，本展將探討過去百年來設計與生產技術的演變，設計思潮的反動與創新，以及設計所呈現的多元樣貌。本展將以時間軸的進化方式分為三個主要展區，分別是「經典風格區」、「當代觀點區」、以及「未來詮釋區」。在綜合上述三個觀察之下，輔以過去百年來人類社會的變遷、藝術文化的演進、歷史事件的影響、技術發明的突破等作為背景說明。「經典風格區」經典風格區：呈現橫跨二十世紀百年國際工業設計史。以每 20年為一歷史段落，探討各年代經典設計風格、設計作品、品牌與設計師，如包浩斯、現代主義風格、有機設計、後現代風格等。

1900~1919：爭戰的年代Bentwood chair 7025

Michael Thonet

Michael Thonet 是一位德國的椅子設計師，早期產品受到奧地利王氏的喜愛，委託他設計製造了不少彎木的座椅，從此事業開始蓬勃發展。奧地利的應用藝術博物館曾評他的作品是現代主義”造形跟隨功能”的設計先鋒，優美的彎木造形，質輕，耐用，好坐，是座椅量產中的抽象造形專家，運用經濟的生產方式把過去要手做的彎木座椅進入量產製造。

Tea pot Peter Behrens 人稱 Peter Behrens 為工業設計之父。他是 20 世紀前半最有影響力的設計師。本身集結一身的創作才藝，橫跨建築、視覺、繪畫、設計等。1906年首次幫 AEG(德國的家電廠商)設計產品廣告後，成為 AEG第一位藝術總監，開始制定一連串產品造形語彙與產品規格的工作。AEG 是世界上第一家公司第一次聘用藝術家來監督整個的工業設計。

Mini Austin Sir Alec Issigonis 此原型是英國面臨石油危機之下，BMC發展小車政策的代表設計，被視為英國於 1960年代的象徵，表現出汽車設計的實用機能與科技創新。設計師 Issigonis 堅持不跟隨市場與既有生活型態，”要求大幅的進步，拒絕小幅的演進，因前輪驅動的設計，使得座椅與行李廂的空間使用更為經濟，成為 60年代之後compact 房車的設計典型。

1920~1939：經濟蕭條的年代福斯金龜車Germany

Volkswagen

人稱”史上產量最多的國民汽車”誕生於德國二次大戰期間，受希特勒的要求而設計生產，經濟型國民車，圓滑線條，可搭載兩大人三小孩，後置引擎，後輪驅動，可說是汽車史上最長銷的汽車款。直到 1998才再度重新設計，被評選為 20 世界的前四大具有影響力車款(分別是 Ford Model T、Mini、Citroen DC、VW Beetle)。

Radio Philips 834A

Design by Louis KalffMade by Philips

翻開飛利浦的歷史，Louis Kalff 是早期公司內很重要的設計師，剛開始主要負責企業內的廣告設計業務，據他自述，飛利浦著名的品牌標誌—星星加上三線海波紋線條的組合概念是從他開始。飛利浦早期許多的作品都在他領導下產出。此作品具有兩段 AM

迴路，可接收中波到長波的無線廣播。外表是由早期塑膠材料-

電木製成，造形為早期流行的樣式，面板採簡單的大圓開口，家上線條裝是，帶有裝飾藝術風格。

1940-1959：衝突與對立的年代bell phone model 500

Henry Dreyfuss

1929年因為 Henry Dreyfuss贏得 Bell Lab 的 Phone of the future競賽，開始與 Bell 電信的長期合作。推出 300系列的家用電話，受話器加上話筒的水平式放置組合，以合成樹指為積體，一開始只有黑色，從 1937年第一次問世後成為暢銷品。在北美幾乎每個家庭都有一台，為戰後一般家庭常見的電話。備註：Ericsson 的 DBH1001電話機的設計提供 Henry Dreyfuss 的設計靈感。

Heart Cone Chair for Vitra Verner Panton

Vitra

Verner Panton 擅長以鮮明直率的用色及鮮明的有機幾何圖像風格，創造新穎且具未來感的設計。HeartConeChair 以全新的創意向傳統宣戰。鋼管骨架彎折塑形的心型輪廓，外覆鮮艷的羊毛布料，顛覆座椅的傳統邏輯，具象的符號風格成為新時代的指標，連帶為日後的普普藝術運動，帶來深遠的影響力。

1960-1979：文化復興的年代Valentino for Olivetti

Ettore Sottsass

Ettore Sottsass 為義大利家電品牌 Olivetti 的設計合作長達 20年，此作品與 Olivetti 以前生產的古典傳統的打字機相比，表現出了創新和叛逆。他以紅色機身搭配橘色承軸，帶有普普味道，而且還具有幽默、風趣及愉悅的設計調性，產品重量相對輕量，ABS

塑膠外殼，可攜帶，不限於辦公室，已成為許多博物館的收藏。Wiggle Side chair for Vitra

Frank Gerry

Frank Gerry，知名建築師，材質運用的方式上常有許多的創新之舉，如使用瓦楞紙板的創新設計。以他對結構特有的想法與材料工法上的突破，看似脆弱卻是結構上強健與穩固，帶給我們許多驚奇。

Beogram 4004 for B&O

Jakob Jesen

來自北歐的知名音響品牌，產品設計把現代主義的幾何造型、線條比例發揮的淋漓盡致，創造出一股專屬於 B&O 的產品風格。此作品的唱針設計是創新的切線式走法，突破傳統斜對示的設計，在 Jakob Jesen 的細心設計之下，讓水平、垂直及唱盤處的線條比例，顯現出嚴謹但有充滿美感的優雅。

Walkman for Sony

Sony

1979年 3月，在井深大的要求下，音響部門以記者用的小型錄音機「新聞人」（Pressman）修改成體積更小的錄音機，在得到許多人讚美良好的音質評價後，在盛田昭夫的主導下，新力在1979年 7月開始， 推出了Walkman（隨身聽），也是世界上第一臺隨身聽。

Mini Austin

Mini

Mini 在 1960年代被視為英國設計的象徵代表。它以前輪驅動方式把空間挪出，讓駕駛與座位的空間變得寬敞，而且還有空間可以置放行李，空間使用更為經濟，表現出汽車設計的實用機能與科技創新，成為 60年代之後小型房車的設計典型。

1980-1999：財富與科技的年代Nintendo-family computer

Nintendo

任天堂株式會社在 1889年成立於日本，初以生產紙牌遊戲起家，成立遊戲部門後，開始投入電子遊戲的研發，逐步擴展為世界最富影響力的電視遊戲平台製造商。1983年推出的 FC(family

computer)遊戲機，是首次嘗試運用卡匣的電視遊戲平台，同步配合遊戲開發及銷售，在當時蓬勃發展的經濟推波助瀾下，進入市場後馬上獲得極大的成功，創造出遊戲機時代的空前盛世。因其鮮明的配色，被港台玩家暱稱為紅白機，成為同世代共同的童年回憶。

iMac colorful computers

在 iMac 出現之前，電腦是一堆被纜線包圍的白色或米色箱盒，是辦公室裡操作複雜且價格嚇人的科技產品。Mac 的特點是它的設計。早在 1998年，蘋果總裁史提夫·賈伯斯就將「What's not a

computer!」（（看起來）不是電腦的電腦）概念應用於設計iMac 的過程，並以具有未來感的鮮艷外表來包裝。五彩鮮艷的透明膠殼讓冷冰冰的電腦頓時充滿生氣。

Fujicolor Quicksnap Super HR

富士 即可拍相機的出現讓攝影更加親民。在以前仍是底片且伶形單眼相機時代，在觀光景店較容易買到即可拍，拍完並沖洗完畢後就可以拋棄，非常便利。此款相機原本稱為 film with lense，意旨帶著鏡頭的軟片，可知軟片是拍照的靈魂所在，後因不同的市場

考量又進化有可連拍的、黑白的、或有 hello kitty圖案等的即可拍。

Hand roll piano

Yamanocreates.

可折疊的鋼琴鍵盤可直接連接到電腦，使用 MIDI軟體進行演奏，很方便隨身攜帶演奏。它的小小體積，解決了普通鋼琴佔有空間太大的弊病。被 Yamano 稱為“手卷鋼琴”（Hand Roll

Piano）。可提供小提琴、薩克斯等 128種音色，內置 20 首樂曲和 100種音樂節奏曲目。機身內置有一個高音質帶有喇叭，因而當在人員較密集的地方練習時，還可帶上耳機，避免了對旁人的噪音幹擾。

棋盤式

點心 50/50凳 陳韻如板凳對設計師來說是一個留下許多空白的物件，這個空白代表著不同的使用反應，反應出不同的屬於台灣早期屬於坐的一種文化。它的留白還可以跟方桌搭配，而成為吃的文化，這些存在不同面向的可能性，是我所謂留白空間的特殊情感，這個情感從坐而衍伸出來的行為；如在板凳上對坐下棋便是其中一種表現。

3 館-國際室內設計展2011 IIDE 世界台灣－室內設計大展將從「影響與匯合」的觀點，連結台灣與世界的關係，為東西文明匯合的台灣室內設計，建立世界性的定位。10位來自國外設計師與 10位台灣設計師的作品，將呈現現今世界文明匯流影響下的當代室內設計面貌。

國內設計師G hotel

林馬克

此飯店設定客層為些經常旅行,對生活有獨特想法及創意的人們.這樣的客層懂得欣賞並且”要求”與眾不同的室內設計,這頂級旅館的精緻氣氛來自於豐饒的生活經驗而非工程造價或是昂貴的材質. 。基地為 10層樓高建築,共有 100 間客房. 建築外觀粉刷成深灰藍色,既能作為外觀燈光計畫的背景,同時也能讓建築本身跳脫於周圍略顯凌亂的環境. 而外觀的燈光計畫不但為原有的外觀加分.柔和的燈光氣氛也提供了住客鬧中取靜的空間感受. 。

城市裡的簡筆山水／留白之所

陳瑞憲 處理公眾閱讀場所時，我們將個人閱讀經驗轉化植入設計，企圖塑造出屬於台灣人的共同閱讀記憶，在誠品一系列書店及商場的設計除了在每個個案中提出對當時基地所在的文化觀察，也試著在作品當中延續貫有的閱讀氛圍，同時不斷地重新演繹人與閱讀場所之間的連結性。

一即一切 程紹正韜 　在清水混凝土牆構築的清靈中;立一株孤松、用一片靜謐水潭與風來作客時所泛映的天光裡；有人，有時一個人、有時一群人，在幾近文學化、哲學化般的氛圍裡，體驗這個臨時性建築所要傳遞的某種永恆與本質性的價值。

工業遺產的保護與再利用

登琨艷 黃浦江岸長達十公里的一九二零年代的舊工業建築，記憶著上海乃至中國的工業文明發展史。因為改革開放經濟發展結構與人居工作空間增大的更異，城市大副度的擴張，遂使這些已經被包裹在城市中心的大規模舊工業建築，面臨都市更新的命運。

國外設計師The Rainbow House

Ab Rogers 彩虹之家猶如一座神奇綠洲，坐落於擠滿了人潮與噪音的繁華道路上。，當我們一腳踏進前門，就會進入一個意想不到的宇宙世界，其中充滿了樂趣、顏色、動感與感性，讓你我將平凡的世界遠遠地抛在腦後。

Zig Zag house

Colin Seah 完全無接縫的 Zig-Zag House 讓人疑惑這是棟建築物還是抽象的立體雕塑。從附近高處建築物向下看，這棟建築物的屋頂景觀呈現絕佳的設計巧思—斜狀的景觀草皮恰巧與 Zig-Zag House 獨特彎曲的外型相呼應。因應當地的熱帶氣候，建築物的室

內空間以單邊連接的方式延續，以確保有足夠的空氣對流及採光。每棟建築物都有整排的落地玻璃滑門，將滑門打開就能讓自然微風吹進內部走廊。

Savagan ManChi

Danny Venlet ManChi位於比利時境內，座落於安特衛普時尚特色區的中心位置，是一間休閒沙龍中心。此專案需要依不同功能來規劃數個空間。購物區/大廳區置有設計獨特的座椅，營造出適合足部按摩和一般歐式油壓等快速按摩的空間。另外還有專為東方指壓設計的空間，甚至還有提供水力按摩的土耳其浴。此案件將許多影響因素列入考量，創造出一個真正放鬆身心靈的國際中心。

State Theatre Centre of Western Australia

Kerry Hill 西澳洲國家劇院中心的建築構想是起源於相互抗衡對立的力量。散發黑暗與光明感。塊體與透明的表現方式粗曠又細膩的語言。西澳洲國家劇院中心是一座連接式的建築物，劇院以垂直且中心集中的方式建構，因而釋出大片空間成為大庭院：它是一座城市的綠洲與室外活動空間。門廊位於該劇院的外圍地區：採用非透明建築體，如同城市的街道景象，可於內部空間舉辦慶祝活動。劇院有多重入口，以歡迎訪客蒞臨會場，並與繁華的城市結構相結合。

4 號-國際平面設計展策展人： 李明道

100位國內外平面設計師聯手展現這個充滿新物種生命力與演化可能性的時代，所有作品將以 4 個子題區展出，並搭配一波波似海浪綿延不斷的作品投影呈現，將平面設計作品透過「溫暖的真愛」、「暫時的天堂」、「魔力的連結」、「簡單的未來」四種作品的特質呈現，藉以闡述代表我們的這個時代。

溫暖的真愛：這個世紀初，我們安穩的居所—地球，有了劇烈的改變、氣候異常、火山接續噴發、大地震、大海嘯…人類對美好的未來開始有了懷疑，有些平面設計師相信溫暖的真愛，而創作有撫慰人心的作品

The Big Issue

聶永貞

為日本大地震加油

英國 Daniel FreytagDanie

簡單的未來：3G 手機、平板電腦的普及，重新定義了數位工具、即時功能、定位服務、應用程式改變了使用習慣，也帶來不同的平面設計概念。

暫時的天堂：療癒系的設計，像迷幻藥將人們帶離一個超越知覺的空間

魔力的連結：社群網站的流行是電腦問世以來最全面性的應用革命，臉書(Facebook)擁有六億活躍用戶，數不清的社群每天頻繁互動交流，也改變了思考的方式

5 號-國際工藝設計展「國際工藝設計展」以【跨界-共生】為策展概念，結合不同領域、創意及資源的交流，引領出更多「跨領域風潮」的新趨勢。因應全球的綠色風潮，工藝中心以「A.N.D」作為本次的策展概念，涵蓋Art（藝術）、Nature（自然）、及Design（設計）三要素，分成「自然共生區」、「設計共生區」及「文化共生區」三個展區，將這共生結合的美好成果，透過這次展覽具體展現在國人眼前。藉由國際工藝展讓世人看見工藝的多元面貌，進而在臺北將工藝和世界接軌。跨界合作 傳統工藝绽新意 稻草? 還是良善循環

概 念 椅 3號

設 計 師 ： jes 工 作室 (法國)工藝師：李瑞科、洪炎明、康靜莊、陳茂輝(臺灣)

國立臺灣工 藝研究發展中心與帕森設 計 學院巴黎分校(Parsons Paris) 於 2010年進行國際交流研習及合作設計成果，希望藉由攜手合作，創作出融合東西方文化之設計產品。此椅採用竹及稻草等自然素材創作，為具有設計感且兼具環保概念之綠工藝品。

凳子 森明宏(日本)

對於瞭解木頭魅力的傢俱製作者而言，木材採伐所造成環境問題的部份是讓我們心痛的。木頭的再生循環期較長，然而對於木頭的使用數量卻遠超過那樣的速度。因此改為使用再生循環較短的竹子及籐木上，思考這樣的組合是否能夠有另一種契合。利用這三種植物素材融合，製造了對於環境負荷較少的腳凳作品。

麻 線 LED 照明燈

成田　幸子(日本)

可享受麻線組合後的細縫中所透出的光線或側影之感覺。即使是洋式房間或是和式房間，都可以掛置於牆壁上，使用用途廣泛。

椰子落地燈Mr. Korakot Aromdee/Korakot (泰國)

從祖父那裡繼承風箏製造的技術，Korakot 先生隨後創立了自己的公司，使用與製造風箏相同的竹子素材和手工技術製造燈具，並希望能將燈具出口。Korakot 於二〇〇五年在泰國國際家具展上首次展出他的燈具系列，其中竹製系列的高度藝術價值深受國際買家歡迎。為了在當代設計中保存竹製手工藝品的根基，他開始量產竹製燈具，並集結家鄉裡經驗豐富的工匠幫他製作。竹製燈具不僅得了許多國際大獎，除此之外，亦能永續經營又兼顧環保。

人造衛星 Mr.Eggarat Wongcharit /Crafactor

亞洲文化精神對上全球趨勢Crafactor 公司本著「手工藝遇上科技」的設計方向，並融合文化和設計，樹立公司的設計哲學。Crafactor嘗試將溫暖的泰國文化精神帶給全球的消費者。有機的外觀設計和自然的形式互相呼應，其抽象的設計理念則留給每個人不同的想像空間。Crafactor 的產品運用手工藝技巧少，仰賴科技多。然而，這

樣的設計方式不論是著重在科技多還是手工技藝多，兩者的結合必定反映出手工藝和科技在產品上所造成的顯著衝擊。本著對東南亞智慧的尊重，當地手工藝技術、高科技、手工和有機材質全部融合起來，創造出能刺激人類感官的新設計表述。

The Chair 漢斯韋格納

韋格納常常很謙虛的用「那圈椅」來稱呼 The Chair，它很可能是丹麥傢俱中最出名的一件作品。The Chair(PP501)僅僅生產了一年就得到美國設計與建築雜誌【Interiors】的注目，它甚至成為丹麥設計開始進入國際市場的一個突破。PP503則是在 1950年設計的，它與 PP501不同的地方是在座位的部份使用軟墊。PP Møbler不斷地在多方面改良 The Chair，讓它可以有更長的壽命。

6 號-亞洲文創展策展人： 陳俊良、劉小康「亞洲文創跨界創作展」由國際知名書法家董陽孜發起，香港知名設計師劉小康及知名平面設計師陳俊良為策展人，主要為發揚與傳承中華書法藝術。預計邀請亞洲五大漢字文化國家，共二十位國際平面設計大師，及臺灣二十位平面設計師，以董陽孜創作之「妙法自然」為主題、及二十四帖書法字為元素，進行海報設計，並邀請陳瑞憲空間設計師為富歷史記憶氛圍之 900平方米空間，以新舊交鋒創造全新的體驗。

國際設計師生生

永井一正

我選了「生生」與「愛」這兩個字，這些美麗的字帖後來變成我了的海報主題。我以「生生」為題，用幽默的插圖方式來表現動物拼命在奔跑的樣子，還有對於生命的頌讚。「愛」的部分，我畫出老鼠跟鯨魚、兔子跟青蛙的愛。雖然這只是幻想，但我希望有一天，所有生物都能相愛的和平世界會來臨。這六張海報皆是用蝕刻版畫的方式所完成，並且仔細的選用顏色，使它具有一致性。

妙法自然何氏版

何見平

董陽孜女士的書法中已經融合“法自然”的精髓，線條運用瀟灑，筆觸著力內含韻律，筆劃開闔自如，文字結構建設獨出新意。每一個線條的創造都是獨一無二，不可再造的。有形的紙上筆劃，只是手和筆墨當時留在紙上的軌跡，這個軌跡被紀錄下來，它是自然形體的保留，沒有被保留下來的手和筆墨沒有與紙張相遇的部份，在空氣中運行的軌跡，它消亡了嗎？其實在閱讀這個書法作品時，它又存在著，它又在白色空間中復活了。我嘗試通過機械而規則的線，通過軌跡的有形紀錄，來再現當時的藝術家和筆墨的運行軌跡。這個嘗試似乎離開了“妙法自然”的主題，但山是自然的一部分，機械的直線也是自然的一部分，自然是無所不包的，它包容存在的任何總和。

六根清淨

陳俊良

手把青秧插滿田，低頭便見水中天，六根清淨方為道，退步原來是向前。

墨感心動 劉小康 董老師的書法總為人帶來無限的暇思。凝視着她的 24幅作品，其中的墨汁時而濃郁、時而淡薄；時而走近、時而飄遠……輕重有致，緩急有序，變化無窮。書法流轉在雪白的紙上、在遼闊的空間中，彷如一縷煙絲浮游空氣間。書法與煙皆不能為人所觸及，但兩者千變萬化的特質都同樣震撼人心。大家也許認為書法是平面的，都專注欣賞書法的線條和平面上的美感。而我則認為書法不止是平面，更是立體，能於空

間中依書法家所編定的韻律浮轉。我自問仍未完全掌握固中奧妙，然而，我相信這墨躍空間的感覺正是書法與設計的交匯點。在《墨感心動》一套六款海報中，我嘗試以字比煙，以煙比字，表達煙隨風流動於空氣中，而字隨心躍動在氣韻間的感覺。我希望透過字與煙的結合，彰顯書法的立體感與動感，從而為漢字書法、為現代設計引入嶄新的思考角度。

7 號-金點設計展「金點設計產品評選」(Golden Pin Design Award)是經濟部工業局為鼓勵在台灣上市的產品積極邁向創意美學、追求更高設計水準所辦理的評選，通過評選的產品即可獲得「金點設計產品標章」，鼓勵消費者選購優良設計產品，提升生活美學與品質。今年，特別從 2011年的金點設計產品中精選出符合善念設計的優質產品，帶給參觀民眾豐富多元的設計饗宴，體驗設計美學為產品創造價值的神奇魔力！展場以美學生活空間作為主軸，從日常生活的情境中展現產品的美學價值，將符合善念設計的金點設計產品融入展覽情境，模擬設計產品為生活帶來的高質感、時尚感及便利性，打造「金點設計，品味生活好情趣」之形象。8 號-台灣設計之光展台灣設計產品於國際五大重要設計獎賽的獲獎數屢創新高，帶動台灣產業勇闖國際。2011年為「建國一百年，台灣設計年」，台灣產品在今年繳出一張相當漂亮的成績單。在 iF獲得 102 個獎，其中有 7 件獲金獎（iF Gold），得獎數僅次於地主德國（370 個）及日本（110 個）。在 reddot方面，台灣在 1,007 個獎項中包辦 92 個獎項，得獎總數較去年成長 35%，且拿下6 件首獎，獲獎數及首獎數皆為亞洲之冠。台灣產品在國際上耀眼的成績實為讓國人驕傲的台灣設計之光。本展精選 2011年在國際設計獎項中獲得首獎肯定的台灣設計之光，帶您近距離觀察這些頂尖設計的致勝關鍵！10 號-設計玩家館50 家設計公司及工作室的背景橫跨工業、室內、視覺等設計領域，其中不乏知名設計人、大學老師、國內知名 3C業龍頭，從設計交鋒出發，各自表述道地的台灣設計精神，展出最大膽、最創新的獨家商品，並運用場地特舒的文化氛圍創造最佳的互動與體驗。就像一座設計樂園，是所有展館中唯一展售合一的展區，融合了前店後廠、聚集經濟的概念，將建立起台灣設計產業發展基地的雛型。

值得期待的是，有許多設計公司將五感體驗融入展示，規劃多元的體驗互動，如現場示範金工技藝、由木頭打造的兒童樂園、產品設計從草圖製模打樣到成品的過程、不同材質堆疊組合與參展動線結合的體驗、可多人互動的家具家飾設計。另有友善環境的創意開發，如針對碳排放設計水耕產品、廢棄材質形成的建材、愛地球計畫的設計師聯展、紙的創意另類運用、讓人微笑感到幸福的空間設計。也有具實驗精神的展出規劃，如雷射燒結(3D painting)的燈具設計、鈦金屬的深度認識與、以鋼為基礎的室內設計與建材、對網路社群時代反思的卡片設計、新材質與傳統產品的結合、設計融入生活的設計實驗。

11 號-台灣設計館設計光廊區「設計的七重思維」

設計 VS.互動多媒體 / 科技 VS.雲端概念以七重影像代表雲意識的七個層次，藉由電控液晶玻璃投影展示影像內容。透過影像層次化，表現「動態視覺殘影」、「空間分層」、「時間推移」、「時尚與設計脈絡」、「劇場設計展示」、「現場聲光表演」等內容。因此民眾可看受到飛鳥漸漸飛遠之深遠意境。另外結合雲端概念與民眾互動，民眾可將任何想輸入的資料傳送至玻璃中，感受與設計互動之科技。

互動區你就是設計師!

歡迎進入我們的虛擬設計工作室。想了解設計的過程嗎？精選數個台灣國際獲獎設計品案例，仔細解析設計的過程，透過數位互動系統帶民眾參與設計過程，探索從設計發想到建模製作的背後奧秘。先聽聽聽看台灣設計大師是怎麼設計的，再親自動手操控設計互動系統，思考材質顏色，再用 AR系統讓民眾體驗設計完成的過程。最後，在留言牆前留下您的身影，你也是設計師。

金點區逛逛設計的櫥窗間

本區以大街道的玻璃櫥窗與電視牆做為展台設計發想，利用街道式的雙面櫥窗展現獲得金點獎設計標章認證之產品，街道兩端各櫥窗空間以移動式展板配合移動式展台形成多變化的展示效果。本區展示台灣上市產品以呈現台灣當代設計軟實力，並呈現台灣設計力為推動產業發展與轉型之主要動力，加深觀眾瞭解金點獎之意義，並塑造「Design in Taiwan」之優良形象。

世界區朝聖設計大師經典作品

本區為了表現出板塊的感覺，以五大板塊造型擺放設計展品，象徵國際設計的影響力，塑造全球設計版圖。藉由全球設計發展較先進的三大洲（亞洲、美洲與歐洲）設計大師經典的設計作品，讓參訪者瞭解世界各區域設計與生活、地理環境及文化的連結，進而認識全球設計風格。本區必看展品：

台灣區 本區以台灣地形地貌的轉化做為展台設計理念，以折疊方式對應山脈推擠的走勢。展區內容以五個階段分類台灣設計發展過程，詮釋不同時期之生活用品設計風格與特色，表達台灣經濟發展的各個時期中，台灣的產品如何運用設計，推動經濟與社會發展之成功經驗，期望讓觀眾在本展區欣賞台灣設計產業從以前到現在一路走來的艱辛歷

概念區天馬行空的設計舞台

本區以伸展台的走道造型作為概念設計作品發表的舞台，同時象徵設計創意在成為實際量產產品之前的媒合平台。另外為展現我國設計產學界之概念設計創意，拓展國內、外設計競賽知名度，本區展示許多概念性作品，以提供國內設計界作為展現天馬行空之創意舞台，並為產業媒介優良的創意商品與人才。

前瞻區身歷其境 330 度環狀螢幕

本區分為兩種不同的環境，藉由生動的互動影像，讓觀者在生動的影像情境中，虛擬世界體驗環境的探討善念與永續設計課題，具體化思考，達到善念設計之本意。