COLEGIO DE BACHILLERES DEL ESTADO DE PUEBLA

ORGANISMO PÚBLICO DESCENTRALIZADO PL-26 T.VCAPACITACION INFORMATICA

REVISTA DIGITAL“NUESTRO MUNDO”

Integrantes: Ballarteño Sánchez María

Alejandra González De Ita Jacqueline

Sánchez Luna Edith

ANALÍSIS DE LA OBRA tragedia

EDIPO REY-SOFOCLES

AUTOR: Sófocles

TÍTULO: Edipo Rey. El título da referencia a la historia de Edipo, que fue un rey.

Corriente literaria: Clasicismo

Género Literario: Dramático o teatral

Especie literaria: Tragedia

PERSONAJES PRINCIPALES

Edipo.- Rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta. Hombre de buenos sentimientos, noble, entregado a su labor de cuidar a su reino quien sin saberlo y por la maldición que tenía, mata a su padre y se casa con su madre.

Yocasta.- Esposa y madre de Edipo, viuda de Layo, mujer incrédula y amante de su familia.

Creonte.- hermano de Yocasta, hombre honesto con buen sentido de la verdad

TIRESIAS: Vidente tebano. Desempeño un papel importante al revelarle la verdad a Edipo. Hombre sabio. Aunque carece del sentido de la vista, su entendimiento y razonamiento va mas allá de lo que estos pudieran ver, seguro de sus capacidades, Asume cualquier tipo de consecuencias a las que sus palabras o actos lo lleven

PERSONAJES SECUNDARIOS

·YOCASTA: Mujer de Layo, rey de Tebas, y madre de Edipo, rey de Tebas. Es una persona de grandes contrastes, por un lado parece ser una mujer osada, se atrevió a retar a los dioses al tratar de evitar que se cumpliera la profecía del oráculo, pero por otro lado demostró debilidad y cobardía al no enfrentar la situación del incesto y quitarse la vida.

·CREONTE: Hermano de Yocasta, reina de Tebas. Es una persona que lucha por la justicia de si mismo y de su pueblo, ecuánime, hace respetar sus derechos y expresa sus ideas y pensamientos. Fiel a su gente.

·MENSAJERO: Aunque no es un personaje principal, cumple el papel de desenmascarar completamente toda esta tragedia. Es una persona algo inocente al no darse cuenta de la magnitud de sus palabras y las secuelas que podría causar.

ESCENARIO.

La obra se desarrolla en la ciudad de Tebas, la mayoría del tiempo en el castillo y sus alrededores.

Tebas es una ciudad de la antigua Grecia, en la región de Beocia, situada al norte del monte Citerón, al noreste de Atenas. Su acrópolis se llamó Cadmea, nombre que recibió en honor de Cadmo, el legendario líder de los fenicios, fundadores de Tebas. Fue una de las ciudades griegas más célebres en la mitología y en la leyenda. Son conocidos los relatos de los hermanos gemelos Anfión y Zeto, quienes dirigieron Tebas y construyeron sus murallas; el del rey Edipo y la rivalidad de sus dos hijos, Eteocles y Polinices, que culminó con la expedición de los siete contra Tebas, y la captura y destrucción de la ciudad por los Epígonos; el regreso del dios Dionisio y la introducción de su culto en Tebas; y, por último, el nacimiento y proezas del famoso héroe Hércules.

ESTRUCTURA. Edipo Rey es una obra en un solo acto, es decir, una estructura lineal ya que el orden de las acciones va ocurriendo de manera ordenada.

Lenguaje –ESTILO: El lenguaje es formal donde aparecen recursos estilísticos como metáforas, personificaciones, símiles…la ironía y la ambigüedad son notas características; mientras que el lenguaje del coro, más poético está lleno de exclamaciones, interrogaciones, invocaciones a los dioses,etc.

Tiempo

Por los datos de Sófocles, su autor, se puede deducir que la obra se desarrolla en el periodo Ático griego, entre los siglos VI y IV a.C.

Tema principal:

-Edipo Rey es el hombre como víctima de su destino. Ignorando que es hijo del rey, Edipo mata a su padre y se casa con la reina Yocasta, que es su madre. También trata de otros temas como son el dolor, el abandono total, la desdicha humana, el sacrificio, la desgracia y la muerte.

– El tema o argumento de Edipo Rey es la predestinación del destino y la locura de los seres humanos por transgredir las leyes divinas. En esta tragedia el narrador quiere dejar bien en claro que nadie puede escapar de su destino, y lo hace en dos momentos. Cuando los padres de Edipo se enteran que su hijo iba a matar a su padre para casarse con su madre, tratan de evitar que esto pase mandando a la criatura lo más lejos posible. Y cuando los oráculos le dicen lo mismo también a Edipo, el trata de escapar de su reino para no matar a su padre ni casarse con su madre. Pero finalmente, y como era lógico en esa época, los oráculos se cumplen, y se comprueban las locuras que realizan los seres humanos para transgredir las leyes divinas.

TEMAS SECUNDARIOS: Los temas secundarios de la obra Edipo Rey son:

-El dolor.

-La angustia.

-el Abandono total.

-La desdicha Humana.

-El sacrificio.

-La desgracia.

-y la muerte

MENSAJE-La obra nos da como mensaje que debemos tener como una cosa primordial en nuestras vidas el respeto, la humildad, la amabilidad y demostrar como es el verdadero amor hacia la vida y hacía nuestros padres que son los que nos dieron la vida. -También el gran cariño y compañerismo que se debe tener, no solo con sus familiares, Sino que con todas las personas que nos han ayudado alguna vez. -Sófocles se atribuye una misión profética y se propone mediante su

obra a contribuir con la creación de un mundo mejor y un mayor cariño hacía nuestros padres.

Acciones

Inicio

Principal

· Tiresias confiesa ante el pueblo de Tebas, que el asesino de Layo es Edipo

Secundarias

· En Tebas se levanta una terrible peste que sacude a la mayoría de la población.

· Edipo manda a algunos de sus empleados a donde los dioses para preguntarles la solución para la peste.

Desarrollo

Principal

· Edipo se entera de toda la verdad por medio del mensajero que viene de Corinto

Secundarias

· Edipo le cuenta lo sucedido con Tiresias

· Edipo destierra a Creonte porque cree que el organizo todo con Tiresias para quedarse con el trono

· Yocasta le explica a Edipo lo del oráculo y las suposiciones de la forma en que murió Layo

Desenlace

Principales

· Al esclarecerse todo el conflicto y al Yocasta darse cuenta de que se caso con su hijo, se suicida

· Edipo se saca los ojos al ver a Yocasta colgada

Secundarias

· Edipo decide asumir el castigo que el mismo había decretado para el culpable de la muerte de Layo

· Creonte queda al poder de Tebas

· Edipo habla a sus hijas

HECHOS MÁS IMPORTANTES DE LA OBRA EDIPO REY SON:

-El pueblo de Tebas es azotado cruelmente por una epidemia, los habitantes desesperados piden ayuda a su Rey Edipo.

-El rey Edipo, muy asustado, preocupado y nervioso consulta a los oráculos, el se entera que la epidemia es un castigo de los dioses y mientras no se encuentre al asesino del rey Layo no cesara la peste.

-El rey Edipo inicia las investigaciones para encontrar al autor del Crimen.

-El rey se entera de que su verdadero padre es el Rey Layo y su madre es Yocasta, su esposa con quien esta casado.

Valores de Edipo Rey:

-Valentía: La valentía que tubo Edipo para afrontar su destino.

-Confianza: La confianza que el pueblo tenía en Edipo para que lo sacara del problema.

-Amor: El amor que tenía Edipo por sus hijas que no se separarían de ellas hasta el final.

-La fidelidad de Creonte con Edipo que no lo dejó solo hasta el final.

-Compasión. La compasión que tuvo Edipo de sus padres al saber el destino que le impuso Apolo.

Anti valores de Edipo Rey:

Mentira. El criado de Layo que éste fue muerto por unos bandoleros.

Cobardía. Yocasta quiere evitar que Edipo siga indagando.

Imprudencia de Edipo al juzgar a Tiresias apresuradamente.

Error. Edipo cree que puede ir contra el destino decretado por los Dioses. Eso permite que desencadene la tragedia.

Trabajo domiciliario

1. Vocabulario: Averigüe con ayuda del diccionario el significado de los siguientes vocablos, luego con cada uno de estos términos estructure una oración sin usar el verbo ser y estar:

Atrio Escalinatas

Oráculo

Oriundo

Heraldos

Expatriación

Antro

Auspicio

Aflicción

Perpetrar

Mancilla

Inefable

Conjetura

Incesto

Opulento

Caudillo

ANALÍSIS DE LA OBRA COMEDIA

FUENTEOVEJUNA-LOPE DE VEGA

EL ARGUMENTO

3. En la obra distinguimos dos acciones paralelas: una principal y una secundaria. Ambas acciones se unen en la figura del Comendador. Teniendo en cuenta esto, resume en líneas generales el argumento básico de las dos acciones paralelas. A continuación y teniendo en cuenta la división en actos de la obra, delimita ambas acciones.

El Comendador acude a casa del Maestre. Éste le pide que se asocien a favor del rey de Portugal para conquistar Ciudad Real. Aceptan el acuerdo y el Comendador vuelve a Fuenteovejuna.

En la plaza se encontraban hablando unos labradores que discutían sobre la existencia del amor, cuando entra el

Comendador y les echa de la plaza.

En la habitación del palacio de los Reyes Católicos un regidor les cuenta como ha sido la batalla, mientras que en Fuenteovejuna Frondoso declara su amor a Laurencia. El Comendador aparece e intenta acosar a la joven.

Mientras que los habitantes del pueblo se encuentran en la plaza llegan el Comendador y sus criados y pide a Esteban la mano de su hija, éste no acepta y el Comendador se enfada y les echa de la plaza. Un soldado llega para decirle al Comendador que debe acudir otra vez a la batalla.

En el campo se encuentran Mengo, Laurencia y Pascuala cuando llega Jacinta y les pide su ayuda, el Comendador quería que Jacinta formara parte del ejército. Mengo intenta ayudarla pero es azotado.

Frondoso pide la mano de Laurencia y quedan comprometidos. Cuando el Comendador llega de la batalla se esta celebrando la boda.

El Comendador se enfada y secuestra a Laurencia y pide que maten a Frondoso.

Por lo ocurrido se celebra una junta en la que aparece Laurencia despeinada e irreconocible, les cuenta el trato recibido por el Comendador y todos deciden matarle. Los hombres matan al Comendador y las mujeres persiguen a sus criados, el único capaz de escapar fue Flores, que acudió a cantarles todo lo sucedido a los Reyes Católicos.

Los Reyes para solucionar el caso mandan a un juez que no consiguen resolver el problema, a la pregunta: ¿Quién a matado al Comendador? Todo el pueblo respondía: Fuenteovejuna fue. Los Reyes acuden a resolver el problema y finalmente el pueblo queda perdonado.

La acción principal es la del Comendador y la secundaria el amor entre Laurencia y Frondoso.

ANÁLISIS DEL ACTO I

4. Resume el argumento de este primer acto.

El Comendador acude a visitar al Maestre, éste le pide que se asocie en contra de los Reyes para conquistar Ciudad Real.

Una serie de labradores se encuentra discutiendo sobre el amor, cuando aparece el Comendador acompañado de

cantos para contarles su hazaña. Éste pide a Laurencia y a Pascuala que le esperen pero no aceptan.

En la habitación del palacio real un regidor cuenta a los Reyes la batalla.

En el campo Frondoso declara su amor a Laurencia cuando el Comendador aparece y el joven se tiene que esconder. El Comendador intenta abusar de la joven pero sale Frondoso en su ayuda. Después de una disputa Frondoso consigue escapar pero el Comendador pide que le maten.

5. ¿Qué acontecimiento histórico y durante que año situamos el desarrollo de lo obra teatral?

La obra se desarrolla durante el año 1400. Los Reyes Católicos estaban llevando a cabo la Reconquista.

6. Indica el nombre de los distintos lugares donde tiene lugar la acción, descríbelos y señala que sucede en cada uno de ellos.

Sala del Palacio del Maestre de Calatrava: el maestre y el Comendador llevan a cabo un pacto.

Plaza de Fuenteovejuna: en esta una serie de labradores

encuentran hablando cuando llega el Comendador.

Campo de Fuenteovejuna: Frondoso declara su amor a Laurencia cuando el Comendador llega y los dos se pelean.

7. ¿Por qué está enojado el Comendador cuando se inicia la obra?

El Comendador está enfadado porque no ha sido recibido de forma adecuada en el palacio del Maestre.

8. En los versos 360-444 los personajes hablan de distintas concepciones de amor. ¿Qué postura muestra Laurencia ante el amor? En esta escena ya se adivina el amor de Frondoso ante ella. ¿Le correspondía Laurencia?

Laurencia piensa que el amor es un deseo de belleza. Frondoso esta profundamente enamorado de Laurencia pero ésta no le correspondía de igual manera, la joven sentía amor por él pero no tan profundo como el de Frondoso.

9. ¿Cómo recibe el pueblo al Comendador cuando vuelve de la batalla? ¿Cómo responde éste?

El pueblo recibe al Comendador con cánticos por parte de su pueblo. El comendador agradece al pueblo el gesto que éstos han tenido hacia su persona.

10. ¿Qué es lo que el Comendador quiere de Laurencia y Pascuala?

El Comendador quiere abusar de ellas, como de otras tantas muchachas del pueblo. Finalmente Laurencia y Pascuala consiguen escapar de los brazos del Comendador.

11. Comenta la última escena de este primer acto: entre Frondoso, Laurencia y el Comendador, ¿Qué sentimiento manifiesta Laurencia ante Frondoso? ¿Crees que resulta interesante el enfrentamiento entre Frondoso y el Comendador? Justifica tu respuesta.

En el campo Frondoso declara su amor a Laurencia, cuando el Comendador aparece y el joven se tiene que esconder. El Comendador intenta abusar de ella pero sale Frondoso en su ayuda. Después de una disputa Frondoso consigue escapar pero el Comendador pide que le maten.

Laurencia ahora sí que esta enamorada de Frondoso porque este la ha demostrado que realmente la ama enfrentándose al Comendador.

Realmente resulta interesante porque es una de las escenas más intrigantes de toda la obra,

se mantiene la tensión por saber quien ganara el duelo.

ANÁLISIS ACTO II

12. Resume el argumento de este segundo acto.

En la plaza de Fuenteovejuna se encontraba Esteban con otros habitantes del pueblo cuando llega el Comendador y le pide la mano de la hija de Esteban, éste no lo acepta y el Comendador se enfada y pide que todos se vayan de la plaza. Cuando se han ido ya todos de la plaza aparece un Regidor y le dice que debe acudir otra vez a la batalla porque el enemigo estaba avanzando, el Comendador se va a la batalla.

Se encontraban en el campo Mengo, Laurencia y Pascuala cuando llega Jacinta asustada porque el Comendador la obligaba a formar parte del ejército, Mengo la intenta defender pero acaba siendo azotado por los criados del Comendador.

Laurencia y frondoso están juntos y se declaran su amor, ahora si que Laurencia estaba realmente enamorada de Frondoso. Por ello éste pide su mano ante su padre, Esteban lo acepta y preparan la boda.

El Comendador pierde la batalla y vuelve a Fuenteovejuna, cuando la boda se está celebrando.

13. Señala los lugares en los que sucede ahora la acción.

Plaza de Fuenteovejuna: en ella se encuentran una parte del pueblo hasta que el Comendador llega.

Campo de Fuenteovejuna: los labradores intenta a ayudar a Jacinta para que no vaya a la batalla pero al final esta tiene que acudir.

Campo de Ciudad real: el Comendador pierde la batalla.

Casa de Esteban: lugar en el que se comenzaba a celebrar la boda.

14. ¿Qué están discutiendo Esteban y otro Regidor del pueblo cuando aparece el Comendador?

Esteban y el Regidor discuten sobre la veracidad que tiene las personas que leen el futuro.

15. Parece que el Comendador estaba cazando, por la referencia al galgo, un perro que se usaba en la caza. Pero, ¿Quién es la liebre que estaba persiguiendo ahora?

El comendador persigue a una de las muchachas del pueblo, como

anteriormente lo había hecho con otras muchas.

16. Cuando el soldado Cimbranos llega, ¿Por qué dice que el Comendador tiene que volver a Ciudad Real?

El comendador debe volver a Ciudad Real a la batalla porque los enemigos estaban ganando territorio y se encontraban muy cerca de poder conquistar Ciudad Real.

17. ¿Por qué pide Pascuala que la defienda Mengo? ¿Qué armas usa él? ¿Cómo termina la escena?

Pascuala esta preocupada porque el Comendador quiere abusar de ella. Cuando Pascuala le esta pidiendo esto aparece Jacinta pidiendo ayuda, Mengo intenta hablar con el Comendador pero es imposible, finalmente Jacinta es obliga a formar parte del ejercito y Mengo es azotado.

18. ¿Qué contraste hay entre esa escena y la que sigue, entre Laurencia y Frondoso? Analiza el dialogo ente Laurencia y Frondoso de los versos 1280 a 1315. ¿Crees que Laurencia habla como una mujer enamorada? ¿Por qué se produce este cambio de altitud de Laurencia hacia frondoso?

Laurencia habla como una mujer enamorada, ha cambiado de actitud porque se a dado cuenta de que Frondoso realmente la ama. Ha demostrado que haría todo lo que pudiera por ella enfrentándose al Comendador en la disputa que ellos mantienen.

19. Cuando el comendador aparece ¿Qué les hace a Frondoso, a Esteban, y a Laurencia?

Cuando el Comendador aparece para la boda y pide que Esteban sea azotado Laurencia pide que sea ella azotada en el lugar de su padre, pero el Comendador no lo acepta y pide que lleven a Laurencia a su casa, allí es ultrajada. El Comendador pide que se lleven a Frondoso.

ANÁLISIS DEL ACTO III

20. Resume el argumento del tercer acto.

Se encuentran los hombres del pueblo reunidos en una junta por lo que ha ocurrido en la boda, cuando llega Laurencia que ha sido ultrajada por el Comendador y le recrimina a su padre la actuación que había tenido.

Los hombres deciden ir a matar al Comendador y las mujeres acompañarles. Finalmente el Comendador es asesinado. Ortuño es capturado y Flores

consigue escapar. Acude a los reyes para contarles lo que ha sucedido.

Los reyes para resolver el caso mandan a un juez, pero este no soluciona el caso, por ello los reyes se desplazan al pueblo para resolver el asesinato. Pero no consiguen solucionarlo porque cuando preguntaban ¿Quién a sido el asesino del Comendador? Todo el pueblo respondía Fuenteovejuna fue.

Al final los reyes perdonan al pueblo.

21. Analiza la escena primera de este acto, en la que todos los personajes del pueblo se reúnen en junta. ¿Qué problemas discuten los hombres en el consejo al principio del acto? ¿Qué personajes asisten a la reunión?`

Se reúnen en la junta porque el Comendador les trata muy mal y quieren poner remedio a esta actitud. Los personajes que acuden a la junta son: Esteban, Alonso, Barrildo, Juan rojo, Mengo y el regidor.

22. Comenta el momento en que deciden matarlo. ¿En qué poderes superiores fundamenta el pueblo su decisión?

Los poderes en los que fundamenta su decisión son en

Dios y en los Reyes Católico. Expone que el rey solo es señor después del cielo y que Dios los ayudará a hacer justicia.

23. ¿Por qué dice Laurencia que Esteban ya no debe llamarle hija? ¿De qué les acusa a los hombres? Explica su juego verbal con Fuenteovejuna.

Laurencia no perdona que su padre haya permitido que el Comendador se la haya llevado sin la menor oposición por de su parte. Acusa a los hombres de que ella haya sido ultrajada, porque no la ayudaron.

Laurencia llama ovejas a los hombres del pueblo les dice: “Ovejas sois, bien lo dice de Fuenteovejuna el nombre”.

24. ¿Qué deciden hacer los hombres? ¿Y las mujeres? ¿Qué es lo que se hace?

Los hombre deciden ir a matar al Comendador y las mujeres deciden ir a ayudarles. Finalmente el Comendador es asesinado y solo Flores consigue escapar de los habitantes de Fuenteovejuna.

25. ¿Qué significa el lema que gritan mientras van a la casa del Comendador?

¡Traidores y tiranos mueran! Es el eslogan que el pueblo grita, quieren hacer justicia con el

Comendador porque durante un largo tiempo han sido tratados mal por él.

26. Comenta las escenas finales en las que todos se reúnen en el palacio de los reyes. ¿Qué hace el rey con el resultado del informe expuesto por Flores? ¿Cómo se defiende el pueblo?

Los habitantes del pueblo son juzgados por los Reyes Católicos. El pueblo recrimina la actuación que el Comendador había tenido hacia ellos, robándoles, ultrajando a las muchachas, quitándoles el honor… al final los reyes perdonan al pueblo por el asesinato.

27. Analiza los versos 2028-2110. Comenta las ideas que Lope quiere dejar claras sobre la monarquía.

Lope esta a favor de los Reyes Católicos, dice que son unos reyes fabulosos. Apoya a los reyes en las batallas. Además da larga vida al rey y pide que mueran los tiranos. Hace una crítica a los que abusan del poder.

28. ¿Es una obra revolucionaria o no? Justifica tu respuesta.

Yo pienso que si que es una obra revolucionaria porque rompe con la regla de las tres unidades, además hace una crítica a la

sociedad de aquella época en la que las personas con mayor poder abusaban de los campesinos, artesanos, labradores…

LOS PERSONAJES.

29. Enumera todos los personajes y clasificados en nobles o villanos.

Nobles: Comendador, Maestre de Calatrava, Laurencia, Juan Rojo, Esteban y Alonso, Los Reyes Católicos, Don Manrique, dos Regidores de Ciudad Real, un Regidor de Fuente Ovejuna, Juez.

Villanos: Ortuño, Flores, Pascuala, Mengo, Barrildo, Frondoso, Cimbranos, Jacinta, un muchacho y labradores la gente del pueblo.

30. Lope perfila en Arte nuevo de hacer comedias unos personajes que se identifican con los protagonista de la obra de cada unos de los siguientes tipos humanos:

Galán: Frondoso. Dama: Laurencia

Criados: Flores y Ortuño Gracioso: Mengo

Poderoso: El comendador Caballero: Maestre

Villano: toda la gente del pueblo Rey: los Reyes Católicos

31. Representa mediante un grafico las relaciones que se establecen entre los siguientes personajes:

Frondoso, el Comendador y Laurencia: Frondoso y Laurencia son los dos enamorados y el Comendador es la persona que ultraja a Laurencia.

Comendador, Flores y Ortuño: éstos dos últimos son los fieles servidores del Comendador, hacen todo lo que su dueño les pida. Los sirvientes son de su propiedad.

Reyes Católicos, Maestre, Comendador, pueblo de Fuenteovejuna: el pueblo es juzgado por la muerte del Comendador, por los reyes. Cuando intentaban esclarecer el asesinato del Comendador se descubre que el Maestre había sido infiel a los reyes. Éste último les pide perdón y les promete que luchará en la próxima batalla a favor de los reyes.

1.4 LENGUAJE Y ESTILO

32. Lope defiende en su Arte nuevo de hacer comedias la naturalidad en el lenguaje y la verosimilitud. Los personajes deben de hablar como corresponde a su condición social. ¿Crees que Lope respeta estas normas?

Si que respeta su teoría porque dependiendo de los personajes van a hablar de una forma mas culta y refinada o mas vulgar. Los villanos tienen un lenguaje más vulgar y carecen de cultura. Los personajes nobles hablan de forma más culta y de acuerdo a su condición social, emerge la cultura que poseen.

33. Señala algunas figuras retóricas.

Lope utiliza varias figuras retóricas como:

Las metáforas: identificación de un termino con otro. La razón de esta identificación es la relación de semejanza que existe entre ellos.

Polisíndeton: es la repetición constante e innecesaria de enlaces.

Hipérbaton: es la alteración del orden lógico de las palabras.

Exclamación retórica: exclamación para dar énfasis al texto.

Interrogación retórica: pregunta que no espera una repuesta.

34. Las comedias de Lope son polimétricas, es decir, que en ellas aparecen distintos tipos de estrofas y versos. En Fuenteovejuna predominan las estrofas de versos octosílabos

como el romance o la redondilla, aunque también podemos encontrar estrofas y poemas más largos como tercetos, octavas, serventesios y sonetos. Busca un representante de cada una de estas formas.

Romance: Católico Rey Fernando,

a quien el cielo concede

la corona de Castilla,

como a varón excelente:

oye la mayor crueldad

que se ha visto entre las gentes

desde donde nace el sol

hasta donde se oscurece.

Redondilla: No porque es muerto mi tío

piensen de mis pocos años

los propios y los extraños

que murió con él mi brío.

Tercetos: Señor, el no haberle es cierto

pues no escapó ningún noble

de preso, herido o de muerto.

Octavas: Luego cuentan que muere una cabeza

y después viene a ser en Transilvania;

que el vino sea poco, y la cerveza

sobrara por las partes de Alemania;

que se helara en Gascuña la cereza,

y que habrá muchos tigres en Hircania

Y al cabo, al cabo, se siembre o no siembre,

el año se remata por Diciembre

Serventesios: ¿Tienen ellos las nubes en su casa

y el proceder de las celestes lumbre?

¿Por donde ven lo que en el cielo pasa,

para darnos con ello pesadumbre?

Sonetos: Amando, recelar daño en lo amado,

nueva pena de amor se considera;

que quien en lo que ama daño espera,

aumenta en el temor nuevo cuidado.

El firme pensamiento desvelado,

se le aflige el temor, fácil se altera

que no es, a firme fe, pena ligera

ver llevar el temor el bien robado.

Mi esposo adoro; la ocasión que veo

al temor de su daño me condena

si no le ayuda la felice suerte.

Al bien suyo se inclina mi deseo;

siesta presente, esta cierta mi pena;

si esta en mi ausencia, esta cierta mi muerte.

ANALISIS DE LA OBRA DE TRAGICOMEDIA

FERNANDO DE ROJAS-LA CELESTINA

1.INFORMACIÓN BIBLIOGRÁFICA

Título: La Celestina. Autor: Fernando de Rojas.Editorial: Cátedra Letras Hispánicas.Lugar de edición: Madrid.Fecha de edición: 1992.Páginas: 353.Edición: Dorothy S. Severin.

2. CONTEXTO LITERARIO

La Celestina, nombre por el que se conoce generalmente la comedia o tragicomediade Calisto y Melibea, es una obra creada en el siglo XV, periodo de transición entrela Edad Media y el Renacimiento. Es un momento crítico en el que las estructurassociales del régimen feudal y la ideología medieval se resisten a dejar paso a losnuevos modelos políticos y a la nueva concepción del mundo, produciendo una

convivencia no siempre pacífica entre las dos corrientes. Fiel reflejo de la crisismoral, social y cultural de este siglo, en La Celestina se mezclan lo popular y loculto, los personajes humildes y los de condición elevada, el lenguaje artificioso yel habla popular, la entrega gozosa a la vida y el propósito moral, lo cómico y lotrágico, en un conflicto cuyo triángulo de protagonistas, entregados a la vida yarrebatados por pasiones irrefrenables, son arrastrados a la desgracia y a lamuerte.

3. EL AUTOR

Fernando de Rojas nació en la Puebla de Montalbán (Toledo) hacia 1475. EstudióLeyes y Humanidades en Salamanca y ejerció como abogado en Talavera de laReina, donde contrajo matrimonio y sería nombrado Alcalde Mayor en 1538. Allímuere en 1541. Parece fuera de duda que perteneció a una familia de conversos.Su padre fue condenado por la inquisición en 1488. En 1525 se instruye causacontra su suegro, sospechosos de prácticas judaizantes. Murió en abril de 1541 yfue enterrado en el convento de la Madre de Dios.

4. PROBLEMAS TEXTUALES

Fernando de Rojas asegura en los preliminares de la obra que halló un manuscritocon el Primer Acto y que decidió continuarlo. Mucho ha polemizado la crítica conLa verdad de este argumento, aunque en la actualidad se tiende a dar crédito a lasAfirmaciones del autor.En sus primeros años la obra pasó por diversos estados de elaboración, ya quesufrió modificaciones y adiciones, hasta que llegó a adquirir su configuraciónDefinitiva:-La primera edición está fechada en Burgos en 1499. Le faltan hojas y no lleva

título. Tiene solo dieciséis actos.-Las ediciones de Toledo (1500) y Sevilla (1501) llevan el título de Comedia deCalisto y Melibea. En ella se añade una “Carta del autor a un su amigo” y losversos acrósticos donde se declara el nombre del autor. Consta también dedieciséis actos.-Las ediciones de 1502 (Toledo, Salamanca y Sevilla) llevan ya el título deTragicomedia de Calisto y Melibea. En ellas aparece un prólogo en el que sejustifica el nuevo título y se añaden cinco actos más.-La edición de Alcalá (1569) aparece por primera vez con el título de Celestina.

5. ANÁLISIS

GéneroPor ser un texto exclusivamente dialogado, sin narración y sin apenasDescripciones, unos la consideran una pieza dramática destinada sólo a la lectura, no a la representación, ya que su puesta en escena sería muy difícil por los diversos cambios de escenario y por la larga extensión de la obra.Por la misma extensión, por la complejidad de la obra, por los diversos cambiosespacio-temporales y hasta por la penetración psicológica de los personajes, otrosla incluyen dentro de la narrativa, como una especie de “novela dialogada” o“novela dramática”.También se adscribe esta obra a la comedia humanística, género dramáticoEscrito en latín, iniciado por Tetrarca y pensado para ser leída en voz alta y que se desarrolla en Italia entre los siglos XIV y XV. Se trata de obras en prosa, quenarran los amores ilícitos que se alcanzan a través de intermediarias. Los nombres de los personajes son grecolatinos y utilizan acotaciones implícitas, monólogos y el aparte. Finalmente, la obra se suscribe dentro del subgénero de la tragicomedia;en ella se presentan pasajes con un toque de humor, como puede ser laconversación entre Calisto y Sempronio, tras enamorarse de Melibea. Asimismoaparecen elementos de tragedia, como la muerte de Celestina o la de los

enamorados. También podemos considerar algo cómica la muerte de Calisto(debido a lo ridículo de la caída y su consecuencia). Sin duda el momento mástriste lo constituye el largo lamento en forma de monólogo de Pleberio, padre deMelibea, al final de la obra.

Argumento

El joven Calisto, enamorado perdidamente de Melibea, acude a una vieja alcahuetay hechicera para que ésta consiga la rendición de su amada. La vieja, una vezcumplida su misión, muere asesinada por sus propios cómplices, los criados deCalisto y que a su vez, mueren ajusticiados. Los amantes olvidan pronto estostristes sucesos y gozan del amor hasta que un accidente fortuito acaba con la vidadel joven caballero. La muerte de su amado arrastra a Melibea al suicidio. La obraacaba con el triste lamento de Pleberio, padre de Melibea.

Temas

Aunque la obra presenta una variada red de núcleos temáticos (muerte, codicia,brujería, etc.) hay uno que sobresale y que se constituye en eje de la accióndramática: el amor. En la obra la mayoría de los personajes recuerdan,presencian, viven o desean experiencias de amor (Calisto-Melibea, Sempronio-Elicia, Pármeno-Areúsa, Areúsa-Centurio, recuerdos del amor de juventud porparte de Celestina y Pleberio, etc). Podemos hablar de varios tipos de amordentro de esta obra:-Amor cortés entre Calisto y Melibea, que podemos cómo se manifiesta en ladivinización de la amada (Acto I); la rendición de Melibea (Acto XII); lenguajecortés de los amantes (Acto XIX); el padecimiento de los amantes, que niduermen, ni comen, ni viven; el suicidio de Melibea (Acto XX).-Amor sexual, carnal entre los criados de Calisto y las prostitutas de Celestina,

un amor sencillo, directo.Otros motivos presentes en la obra son la codicia y la muerte. Los criados yCelestina pretenden sacar provecho de los amores de Calisto y Melibea (codicia).Celestina rompe el pacto con los criados, lo que les lleva a la muerte. El egoísmode Calisto le hace justificar estas muertes y no renunciar a la primera entrevistacon su amada. La muerte fortuita del joven arrastra inexorablemente al suicidioa Melibea. Por tanto, a los amantes les ciega la pasión amorosa y a los criados lacodicia.Otros temas secundarios que podemos encontrar son la deslealtad de loscriados, la educación de los hijos, la fortuna y el azar, la brujería y la magia, eltiempo y la fugacidad de la vida, la visión pesimista de la vida.

Estructura

Externamente, la obra consta de la “Carta del autor a un su amigo”, los versosacrósticos, un prólogo y veintiún actos precedidos de un breve resumen al quellama “argumento”. Pero esta división carece de un significado estructural. Nossorprenden así las diferencias de extensión y contenido de dichos actos.En cuanto a la estructura interna o división temática del contenido de la obra,podemos distinguir:-Un prólogo o introducción en el que se plantea la acción dramática, ladeclaración de Calisto y el rechazo inicial de Melibea.-1ª Parte (Actos I-XII): mediación de Celestina para satisfacer la pasiónamorosa de Calisto y sus resultados y consecuencias.-2ª Parte (Actos XII-XXI): del gozo de la pasión amorosa a las lamentacionespor la muerte de Calisto y Melibea.

Personajes

El hecho de que Rojas no haya empleado nombres castellanos para suspersonajes y todos ellos estén tomados del griego o del latín, es un rasgo de laComedia humanística:

Melibea: dulce como la miel. Calisto: hermoso. Pleberio: pueblo.

La elección de los nombres de los criados responde a una intención irónica porparte del autor:

Sempronio: siempre. Pármeno: permanentemente, fiel. Elicia: selecto, escogido. Areúsa: orar, suplicar.

Se trata de personajes perfectamente individualizados, de caracteres bienDesarrollados y no de tipos o esquemas ideológicos. El único personaje noDefinido es Crito, uno de los amantes de Elicia. Además, algunos como Pármenoo Melibea, experimentan una evolución psicológica a lo largo de la obra.Podemos formular un esquema mínimo de caracterización tipológica,Atendiendo a tres formas:

Personajes ricos (amos, señores honrados) frente a personajes pobres (criados, rameras).

Jóvenes frente a viejos. Hombres frente a mujeres.

Calisto: el joven y apasionado señor se caracteriza por dos rasgos fundamentales,su locura y pasión amorosa, que lo hace ser inseguro y sin confianza en sí mismo,y su egoísmo. Joven mancebo ocioso cuyo único interés en la vida se limita aljuego del amor. Carece de amigos y familiares. Se expresa en un lenguajeartificioso y cortés.

Melibea: personaje más atractivo e interesante. Presenta una personalidadcompleja y un proceso evolutivo lleno de dificultades. Es una mujertremendamente humana, que tentada por el amor, teme perder su honra yagraviar a sus padres. Si bien se somete a los deseos de su amante, es ella la quemanifiesta el deseo de continuar las relaciones. Sabe mentir y engañar a suspadres. Preferirá ser buena amante a mala casada, desea gozar del amor.

Celestina: ha pasado a la historia como arquetipo de la alcahueta, aunque en laobra ejerce otros oficios: puta vieja, hechicera, lavandera, perfumera,… Media enlas relaciones amorosas entre Calisto y Melibea y Pármeno y Areúsa. El únicomóvil que tiene es obtener dinero para garantizarse una vejez segura. Para ellocuenta con su astucia, un espléndido conocimiento de las pasiones humanas, lacolaboración de los criados y un gran dominio del lenguaje halagando y elogiandoa su interlocutor. Como rasgos propios de su personalidad sobresalen la moralutilitaria, la avaricia, la falsedad, la deslealtad y, sobre todo, el arte para seducir yengañar.

Sempronio y Pármeno: aunque los criados coinciden en su comportamientoprimario y egoísta basado en el engaño, la falsedad, la codicia, la cobardía, laconcupiscencia y la deslealtad, se observan sin embargo diferencias entre ellos.Sempronio se caracteriza por la misoginia, cobardía, ambición, agresividad;Pármeno, sin embargo, pasa de ser un criado fiel, comprometido en la defensamoral y física de su señor, a comportarse como un cínico aprovechado, sensual ydesleal, transformación que se opera gracias a la atracción que ejercen en él elinterés económico y el placer sexual.

Elicia y Areúsa: las dos jóvenes prostitutas son instrumentos de Celestina. Una yotra son aleccionadas por la vieja y trabajan por dinero.

Los padres de Melibea: modelo de padres ingenuos y confiados en la educaciónque han dado a su hija. Alisa se presenta con los rasgos de orgullo y soberbia porsu riqueza y posición social. Pleberio se presenta como un personaje cálidamentehumano y esencialmente trágico que ama a su hija con ternura, es comprensivo

con ella y sólo desea su bien. Se limita a lamentarse de la fortuna, del azar, delmundo…Otros personajes de escasa relevancia son: Lucrecia (criada fiel9, Tristán (pajejoven), Sosia (criado humilde, ingenuo y simple), Centurio (soldado bravucón,cobarde y charlatán).

Tiempo

El tratamiento del tiempo en esta obra es complicado y peculiar. Sorprende allector sus aparentes contradicciones temporales. ¿Errores de Rojas? La explicaciónmás plausible es que el autor intenta “crear tiempo”, transmitir la sensación deque las relaciones amorosas de Calisto y Melibea se mantienen fielmente duranteun periodo extenso de tiempo. En la obra están presentes dos visiones temporales:-Un tiempo explícito, que corresponde al desarrollo lineal de los hechos que serepresentan y que el lector comprueba por sí mismo.-Un tiempo implícito, que no se representa ni transcurre en presencia dellector-espectador. Es un tiempo largo (“muchos días”, “un mes”).El esquema temporal podría presentarse así:1. Actos I-XV: tres días y parte de otro de acción ininterrumpida.2. Lapso de tiempo de un mes de duración (tiempo implícito).3. Actos XVI-XXI: un día y parte de otro.En cuanto al tiempo externo, la acción se sitúa en el siglo XV y la obra muestra lasociedad de la época, una sociedad en crisis (el fin del medievo y de la sociedadfeudal que da paso a la nueva organización social, al desarrollo del comercio y alenriquecimiento de la burguesía). Aparece el mundo de los señores (Calisto yPleberio que gozan de una elevada posición económica) y el de los siervos(desvinculados de toda moral y afecto y preocupados sólo por el dinero).

Espacio

Se barajan varias posibilidades en cuanto a la localización exacta del espacio

urbano: Salamanca, Toledo, Talavera, Sevilla o Valencia. Lo cierto es que el autorno hizo referencia concreta a ninguna ciudad. ¿No pretendería Rojas generalizar,Universalizar la trama? Las referencias espaciales concretas se reducen a la Iglesia de la Magdalena, la torre de Pleberio, el río, el barrio de las tenerías y poco más.Con ello, el autor pretende dotar a la obra de verosimilitud y realismo.La obra se caracteriza por una gran libertad en el tratamiento del espaciodramático: vitalidad y dinamismo de la acción, multiplicidad de escenarios,simultaneidad espacial… Los escenarios pueden dividirse en dos grandes grupos:-Escenarios interiores: las casas de Calisto, Celestina, Melibea, Areúsa yCenturio.-Escenarios exteriores: las calles y plazas de la ciudad y el huerto de Melibea.Lo que caracteriza a La Celestina es el constante ir y venir de los personajes, elconstante fluir de un lugar a otro, lo que le acerca, en cierta medida, a la técnicacinematográfica.

EstiloFernando de Rojas manifiesta una decidida voluntad de estilo, un deseo de cuidary pulir cada una de las palabras, frases y párrafos que componen su obra. Losprincipios de la lógica y la claridad presiden su estilo. La Celestina ofrece uninterés especial como obra de arte del lenguaje: el diálogo, los monólogos, elaparte, las acotaciones implícitas, el lenguaje erudito y retórico, etc. Todo ello damuestra de una enorme riqueza lingüística.El mayor valor estilístico de la obra estriba en presentar un diálogo variado,vivo y humano (los personajes apenas si reciben una caracterización inicial, se vandesvelando según hablan). Domina la lengua culta de los ambientes universitarios;conoce la retórica elegante de la literatura cortesana medieval y de la literaturaclásica; y, finalmente, sabe captar la viveza y el dinamismo del lenguaje del pueblo

(refranes, vulgarismos).

Los monólogos son, habitualmente, extensos y sirven para manifestar laconflictividad interior de los personajes; no contribuyen a la acción dramática.Otros monólogos se emplean para indicar el lugar, la hora o cualquier otracircunstancia espacio-temporal; son las acotaciones del teatro.

Los apartes son parlamentos de un personaje que, por convención dramática,no es escuchado por el resto de personajes en escena, y son herencia del teatrolatino de Plauto y Terencio.Fernando de Rojas pone de manifiesto su bagaje cultural por medio de tresrecursos:-Citas de sabios, escritores, profetas (Génesis, Aristóteles, etc).-Sentencias tomadas de autores clásicos o humanísticos.-Alusiones históricas y mitológicas.Las fuentes de la tradición culta de La Celestina son las siguientes:-Textos griegos: Herodoto, Epicuro, Museo…-Textos latinos: Plauto, Terencio, Séneca…-Textos renacentistas italianos: Tetrarca y Boccaccio.Pero también encontramos fuentes de tradición popular, de textos castellanoscomo Arcipreste de Hita, Arcipreste de Talavera, Marqués de Santillana, etc.Podemos encontrar recursos lingüísticos del lenguaje elevado como latendencia a emplear el verbo al final de la oración, construcciones latinas deinfinitivo o participio, cultismos, amplificaciones, etc.; y también, figuras retóricascomo hipérboles, antítesis, enumeraciones, etc.En cuanto al lenguaje popular y coloquial, se caracteriza por el uso de refranes.

ENSAYO - MI VIDA ES UN TEATRO

Muchos se preguntan como nació el teatro… Pues este nace en Grecia y ha Esquilo (Eleusis, actual Grecia, 525 a.C.-Gela, Sicilia, 456 a.C.) Trágico griego. Esquilo vivió en un período de grandeza para Atenas, tras las victorias contra los persas en las batallas de Maratón y Salamina, en las que participó directamente. Tras su primer éxito, Los persas (472 a.C.), Esquilo realizó un viaje a Sicilia, llamado a la corte de Hierón, adonde volvería unos años más tarde para instalarse definitivamente. Este brillante escritor es considerado “el padre del drama griego”. En esta época las obras formaban parte de las ceremonias para poder rendir culto a los dioses, y el teatro se hallaban en el pleno desarrollo, y pues como podemos notar que tan diferente era en esta época a nuestra actualidad. Antes solo había un actor en escena y el coro pero Esquilo fue el primero que introdujo el segundo actor y también contribuyo en dar a sus tramas una verdadera forma artística pues lo que lo hacía llamativo era el “espíritu trágico”; retomando si se lo llegaban a preguntar ¿Quién era el primero? Era el poeta.Pasado a otros puntos del teatro este adquirió la perfección la cual tenía las funciones de: lugar un gran edificio al aire libre parecido a un estadio, sin telón, y cambios de escenario con coros, doncellas y campesinos que se movían rítmicamente de un lado a otro del escenario; los actores aparecían enmascarados y ataviados con ropajes sueltos , que les daban mayor estatura y majestuosidad siendo la obra una tragedia como las fueron todas las de esquilo, estaba llena de solemnidad y quizá ofrecía alguna semejanza con las operas de los tiempos modernos. Prometeo fue amigo del hombre , y hurto fuego del cielo para entregarlo a la humanidad. Por haberlo hecho Zeus, parte de los dioses, lo encadeno a una

roca de Cáucaso para que un buitre le devorara las entrañas. ni aun con eso se doblego Prometeo a la voluntad de Zeus. La tercera obra, Prometeo desencadenado, se libera el gran rebelde. Era tal vez el interés de los atenienses por la tragedia, que actualmente celebran un certamen durante las fuerzas conmemorativas de Dionisio, en la cual cada poeta presentaba cierto número de tragedias. Esquilo llevo a la escena su primera obra cuando tenía 25 años de edad, y gano el primer premio del certamen cuando tenía 40. Posteriormente, debe haber entrado al certamen cuando menos cada tercer año, habiendo ganado el primer premio trece veces en total.Se dice que cuando en el año 486 antes de Cristo, Sofócales, dramaturgo más joven, le gano el primer premio, esquilo abandonó Atenas, molesto y se retiro a vivir a Siracusa. Es cierto que traslado a Sicilia, donde paso el resto de su vida en la corte de hieron, rey de los sículos; pero, según parece, tomo parte en los certámenes atenienses en época posterior, de modo que no debe haberse resentido tanto por el joven Sófocles como le atribuía la murmuración literaria de la época.Aunque vivió en Sicilia durante sus últimos años, no pudor haber ateniense mas patriota y leal que esquilo. Como si no hubiera sido suficiente dar gloria a su ciudad por medio de su esplendida poesía, tomo parte también en la vida pública. Esquilo descendía de una familia noble, de la que estaba orgulloso, estándolo también de su foja de servicios como militar. Tomo parte en la gran batalla de matarón en que los griegos libraron a Europa de la amenaza persa, contándose tanto el cómo su hermano ciregeo - que sucumbió el combate- entre los héroes de la misma. Peleo también en la batalla de salamina, habiendo relatado ese hecho de armas en un soberbio poema épico su drama: Los persas. También peleo en platea; y el epitafio que a su muerte escribió sobre sí mismo no mencionaba nada de sus obras teatrales, sino que se refería solamente a lo que él llamaba "su gran proeza".Esquilo murió en el año 456 antes de Cristo .Según su antigua historia se encontraba sentado en un campo cuando un águila

que volaba, en la altura, confundió su calvicie con una piedra y le dejo caer encima una tortuga que cargaba. Lo que el águila quería era quebrar el caparazón de la tortuga contra la piedra, para poder comer la carnePero el golpe ocasionó la muerte del dramaturgo .esquilo enalteció grandemente a sus compatriotas, quienes le honraban en tal forma que dictaron leyes especiales para facilitar que sus obras siguieran representándose en el teatro de Dionisos, en la cuidad de Atenas.En la actualidad, las obras de esquilo se ponen en escena menos frecuentemente que cual quiera de los otros dramaturgos griegos. Ello no se le debe que se le considere inferior, sino mas bien, porque siendo el más antiguo de ellos, sus obras distan mas de nuestro concepto del teatro.

Preguntas Bloque 5y61. Menciona una obra del género de la comedia.

a. Las nubes- Aristófanesb. Edipo rey – Sófoclesc. Romeo y Julieta – William Shakespeare

2. ¿De dónde proviene la palabra “comedia”?a. Canciónb. Alegríac. Canción del festín popular

3. La cultura propició que el teatro fuese un vehículo cultural importantísimo. Fue uno de los motivos por lo que surgió el teatro… ¿Cuál es el género teatral?

a. Comediab. Dramac. Tragedia

4. ¿Cuántos tipos de drama existe?a. 7b. 9c. 5

5. ¿Cómo pueden ser las comedias?a. Carácter, costumbre y de intrigab. Carácter, escolar y social.c. Social, isabelino e histórico

6. Menciona una de las características de la comedia.a. Que son problemas los que se presentan.b. Desenlace es feliz, agradable y placentero.c. Terminan con muerte.

7. ¿En cuántas partes se distingue la comedia antigua?a. 2b. 3c. 5

8. ¿Cuántas son las principales características de la obra de Aristófanes?

a. 5b. 7c. 4

9. Menciona cuáles son las características de la obra.a. La sátira político-social

El ideal de la pazEl arteLa filosofía

b. OriginalidadPersonajesCreación de asuntosLo jocoso

c. El ideal de la pazPersonajesLo jocosoEl arte

10. ¿Cuántas características propias tiene el drama?a. 7b. 9c. 5

11. ¿Quiénes son los personajes?a. Son quienes llevan a cabo la acción dramática a

través del dialogo.b. Son los que salen cuando el telón está cerrado.c. Son los que cambian la escenografía.

12. ¿Qué son las acotaciones?a. Es el argumento que sirve para que una obra sea

creíble.b. Son indicaciones no pronunciadas, aclaraciones por

el autor de la obra teatral.c. En la manera en la que hablan.

13. ¿Cuántas diferencias tiene la comedia y el drama?a. 8b. 5

c. 1014. Menciona 5 de ellas

a. Tema, finalidad, conflicto, protagonista y desenlace.b. Tensión dramática, tiempo, acción, dialogo y

originalidad.c. Creación de asuntos, personajes, finalidad, acción y

desenlace.15. ¿Cuáles son las diferencias lingüísticas de la

comedia y el drama?a. Poético y relativo.b. Su habla es coloquial con una expresión habitual; el

drama raya en lo poético y exageran sentimientos.c. Son exagerados y rebuscado.

16. Menciona una obra del género de drama.a. Las nubes- Aristófanesb. Los suplicantes- Esquiloc. Romeo y Julieta- William Shakespeare

17. ¿Qué es la comedia?a. Obras dramáticas que más que conflicto, presentan

un problema.b. Unos de los principales géneros dramáticos, el cual

presenta una manera directa.c. Obras que presentan problemas de una manera

directa.18. ¿Quién es el padre del drama?

a. Esquilob. Aristófanesc. Sófocles

19. ¿A quién se considera el padre de la comedia?a. Esquilob. Aristófanesc. Sófocles

20. ¿En cuántas épocas se distingue la comedia?a. Antigua, media y nueva.

b. Antigua, medieval y moderna.c. Antigua, renacimiento y moderna.

BLOQUE 6

A J B T W F S G P I F A G FJ D Q W E R T Y U O I A E DK J A C Q U I L P F S W A EJ H G F D S A Z A F D D W DQ M N B V C X R D L T C Q IW E R T Y U G I F Y E A O TT E A T R O E P S O N T T HJ C X M N L S U M F O F G IA E I E W A T S C M G V J RC S C W A C I A E E F E C EQ S W D M L G A S D E J O VE W E M O O R C A I H A T IE E C B R Y E T R E G T I SR D M Y A N C O Y V W N L TD I X I M E I R J A D O L AS O M S I L A E R L E M O JD I N O S A U S R I S O P CC E X P R E S I O N I S M O

1) TEATRO2) GRECIA3) ROMA4) MEDIEVAL5) REALISMO6) SIMBOLISMO7) EXPRESIONISMO8) MONTAJE9) ACTORES10) ESCENOGRAFIA

11) ¿Qué es el teatro?

a) Sitio designado a la representación.b) Obra de teatroc) Sitio de expresión.

12) ¿Por qué crees que se considera un arte?a) Porque es un lugar bello.b) Porque es una forma de expresión.c) Porque no cualquiera puede hacerlo.

13) ¿A qué autores clásicos recuerdas?a) William Shakespeareb) Pablo Nerudac) Salvador Dalí

14) ¿Qué elementos del montaje escénico pudieras mencionar?

a) Dirección, personajes, escenas y acto.b) Escenografía, texto, dirección y actuación.c) Texto, personajes, acto y dirección.

15) ¿Qué es el montaje escénico?a) El texto de la obra en las artes escénicas.b) Libretos teatrales deben contener una serie de

elementos.c) El proceso donde se contempla esos sucesos o

acciones.16) ¿Qué otros elementos del montaje hay?

a) Iluminación, telón de boca, utilería, vestuario y sonido.

b) Sonido, maquillaje, vestuario y guionesc) Guiones, iluminación, maquillaje y sonido

17) ¿Qué es el telón de boca?a) Conjunto de objetos necesario para el desarrollo de

la acción.b) Cortina que separa el escenario de la sala.

c) Se utiliza en la representación escénica.18) ¿Cuántos pasó son para el montaje escénico?

a) 5b) 8c) 4

19) Menciona 5 pasos para el montaje escénico.a) Representación teatral.

RepartoIluminaciónSonidoActuación.

b) EnsayosRepartoVestuarioActuaciónFormación

c) Formación del elenco teatral.Elección de los actores.El reparto.Los ensayos.Ensayo en el lugar de acción.

20) Menciona la obra que hizo William Shakespeare.a) Hamletb) Edipo reyc) Las nubes

CUADRO COMPARATIVO

TEATRO ANTIGUO TEATRO MODERNOEn este existe el teatro Griego,

Romano y la Época MedievalEn este existe el Realismo,

Simbolismo, Expresionismo y Existencialismo.

GRIEGO: fue una de las actividades más importantes.

ROMANOS: eran grandes admiradores de los griegos, y

tenían una escenografía pintada.

REALISMO: Nace con el realismo en plena exaltación.

SIMBOLISMO: nace a principios del siglo XX.

EXPRESISMO: un estilo nacido en Alemania.

EXISTENCIALISMO: el cual es un movimiento filosófico.

La primera noticia sale en el siglo VI a.C. pues en el año 534 Tespis obtiene la asignación de

un coro.

Este aparece en Francia en 1857.