SORTIE LE 14 JANVIER 2015Durée : 1 h 43 min

Les photos du film sont disponibles sur le site www.image.net

Avec les voix de Sara Takatsuki et Kasumi Arimura

Scénario : Keiko Niwa, Masashi Ando et Hiromasa YonebayashiD’après le roman When Marnie Was There de Joan G. Robinson

(Traduction japonaise de Masako Matsuno, éditions Iwanami Shoten)Musique : Takatsugu Muramatsu

Superviseur de l ’animation : Masashi AndoChef décorateur : Yohei Taneda

Un fi lm produit par Yoshiaki Nishimura, Koji Hoshino, Studio Ghibli

DISTRIBUTION

25, quai Panhard et Levassor75 013 ParisTél. : 01 73 26 50 00

PRESSEB.C.G.

Myriam Bruguière - Olivier GuiguesThomas Percy - Wendy Chemla

23, rue Malar - 75 007 Parisbcgpresse@wanadoo.fr

Tél : 01 45 51 13 00

(When Marnie Was There)

Un film réalisé par Hiromasa Yonebayashi

Un film Studio Ghibli, Nippon Television Network, Dentsu, Hakuhodo DYMP,Walt Disney Japan, Mitsubishi, Toho et KDDI

DEMARNIESOUVENIRS

L’HISTOIRE

Anna, jeune fille solitaire, vit en ville avec ses parents adoptifs. Un été, elle est envoyée dans un petit village au nord d’Hokkaïdo.

Dans une vieille demeure inhabitée, au cœur des marais, elle va se lier d’amitié avec l’étrange Marnie…

Il y a deux ans, Suzuki-san m’a conseillé de lire un livre intitulé When Marnie Was There. C’était un classique anglais de la littérature pour enfants qui figurait aussi sur la liste des lectures recommandées par Miyazaki-san. Suzuki-san m’a suggéré d’en faire une adaptation au cinéma.

Je me suis d’abord dit qu’il serait difficile à adapter. J’ai beaucoup apprécié ma lecture, j’ai été ému par l’histoire, mais ce qui fonctionnait à la perfection en tant qu’œuvre littéraire me paraissait difficile à transcrire sous forme visuelle. Le livre tire sa force du dialogue entre Anna et Marnie. C’est à travers leurs conversations que l’on perçoit les variations des sentiments et de l’état d’esprit des personnages, et c’est là que se situe le plaisir du roman. Mais comment transcrire cela sous forme de film d’animation ? Je doutais de parvenir à conserver toute l’intensité et la force émotionnelle du livre.

Cependant, longtemps après avoir terminé le livre, des images continuaient à hanter mon esprit. Anna et Marnie, proches l’une de l’autre, se tenant par la main, dans le jardin d’une demeure en pierre faisant face à un splendide marais.  Peut-être allaient-elles danser dans le clair de lune ? Un lien se nouait entre leurs deux cœurs, dans l’écrin de la beauté de la nature,

le doux souffle de la brise, sur un air de musique familier. Après avoir dessiné plusieurs esquisses, je me suis finalement dit que je pouvais essayer.

L’histoire se déroule à Hokkaïdo. Anna, 12 ans, est une jeune fille rongée par l’angoisse. Devant elle apparaît une mystérieuse fille nommée Marnie, elle-même en proie à une grande tristesse. À notre époque où le monde ne se préoccupe que d’affaires d’adultes, étions-nous capables de faire un film racontant le salut de deux âmes orphelines ?

Je n’ai pas l’intention de changer le monde en un seul film, comme pourrait le faire Miyazaki-san, mais après LE VENT SE LÈVE et LE CONTE DE LA PRINCESSE KAGUYA, deux films créés par les plus grands réalisateurs du Studio, je voulais revenir à un film Ghibli destiné aux enfants. Pour toutes les Anna et toutes les Marnie qui iront voir ce film, j’espère avoir créé une histoire qui leur parle, leur procure le sentiment d’avoir une âme sœur, une compagne qui viendra s’asseoir auprès d’elles et, tout simplement, restera à leurs côtés.

Hiromasa YonebayashiScénariste et réalisateur7 mai 2013

NOTE D’INTENTIONPar Hiromasa Yonebayashi, réalisateur et scénariste

Dans notre monde existe un cercle magique invisible.

La Maison des Marais se dresse, inhabitée, dans un village au bord de la mer. C’est là qu’Anna, une jeune fille discrète, solitaire et secrète, rencontre Marnie, une jeune fille aux cheveux blonds

enfermée derrière une fenêtre bleue.

« Promets-moi que tu garderas notre secret. Pour toujours. »

Anna va vivre bien des événements étranges.Une fête d’un autre temps. Une confession dans les bois. Une nuit dans un silo, sur une colline.

Lorsque les souvenirs des deux jeunes filles se rejoignent, Anna se sent baignée d’un amour inattendu, absolu, universel.

« Dans les marais, je t’attendrai à jamais. »

« N’oublie jamais que je t’aime. »

À PROPOS DU FILM

LA CHANSONFine On The Outside

Paroles, musique et interprétation de Priscilla Ahn

So I left home, I packed up and I moved Far away From my past one day And I laugh, I laugh, I laugh, I laugh And I sound fine on the outside Ha ha ha… Sometimes I feel lost, sometimes I’m confusedSometimes I findThat I’m not alrightAnd I cry, and I cry, and I cry….

Ha ha ha…So I just sit in my room after hours with the moonAnd think of who knows my nameWould you cry if I diedWould you remember my face?

I never had that many friends growing up So I learned to be

Ok withJust me, just me, just me, just me

And I’ll be fine on the outside

I like to eat in school by myself Anyway

So I’ll just stayRight here, right here, right here, right here

And I’ll be fine on the outside

So I just sit in my room after hours with the moon

And think of who knows my nameWould you cry if I died

Would you remember my face?

Comparez l’affiche des SOUVENIRS DE MARNIE et celle de la nouvelle exposition « The Nutcracker and the Mouse King », inspirée par le conte d’Hoffmann et le ballet de Tchaïkovski «  Casse-noisette  », qui se tient actuellement au musée Ghibli de Mitaka. Au premier regard, elles semblent n’avoir rien en commun. Mais regardez de plus près, regardez suffisamment longtemps, et elles vont commencer à se superposer. Deux filles blondes, toutes les deux en chemise de nuit. Le style du dessin est similaire. Elles semblent du même âge.

Miya-san (Hayao Miyazaki) a d’abord critiqué Hiromasa Yonebayashi pour le dessin qu’il avait fait de Marnie. Il a dit  : «  Maro (c’est le surnom que nous donnons à Yonebayashi) dessine toujours des filles jolies. Des filles blondes... » Miya-san trouvait que ce dessin était le témoin du complexe qu’éprouvent les Japonais face à l’Occident. Et un jour, Miya-san a dessiné l’affiche pour l’exposition « The Nutcracker and the Mouse King ». On y voit Marnie, l’héroïne, au centre, qui marche vers nous. C’est un très joli dessin, très plaisant. En le regardant, on pouvait presque entendre Miya-san dire  : «  Si vous voulez plaire à un large public, bien au-delà d’un groupe spécifique, voilà comment il faut dessiner. »

Alors que j’étudiais l’affiche, un membre de l’équipe m’a expliqué comment elle était née.

Apparemment, Miya-san était entré dans la salle des producteurs, et il avait demandé aux trois ou quatre femmes qui s’y trouvaient : « Comment dessineriez-vous une chemise de nuit ? ». L’une d’elles a répondu  : «  Exactement comme cela » en montrant une affiche de film. Miya-san l’a regardée, et puis il a souri, l’air joyeux, et il est reparti vers son atelier.

Il en est revenu avec son affiche. Au début, personne n’a rien remarqué de particulier, et puis quelqu’un a dit  : «  C’est Marnie, n’est-ce pas  ?  ». Avant d’avoir entendu prononcer ce nom, je ne l’avais pas remarqué moi-même, et pourtant c’était exact. Qu’était-il en train de mijoter  ? Ce que j’ai réalisé, à ce moment-là, c’est que Hayao Miyazaki est bien vivant et plein d’énergie, même s’il est en retraite. Et son affiche était en fait un défi lancé à Maro, qui travaillait avec insouciance au Studio en profitant de l’absence de Miya-san.

S’il s’était plus ou moins attendu au dessin de Maro, Miya-san aurait simplement ri et il serait passé à autre chose. Mais le dessin l’a surpris. La Marnie qu’avait dessinée Maro était un personnage possédant une sensualité que personne n’avait encore tentée chez Ghibli.

Comment réagiront les fans des films Ghibli en voyant SOUVENIRS DE MARNIE ? J’attends de le découvrir.

DEUX AFFICHESPar Toshio Suzuki, producteur exécutif

HISAKOHisako s’est installée sur le rivage pour peindre la Maison des Marais.Voix originale : Hitomi Kuroki

NANNan est la domestique employée à la Maison des Marais.Voix originale : Kazuko Yoshiyuki

LA VIEILLE DAMECette vieille femme est rongée par le chagrin depuis qu’elle a perdu son mari adoré il y a bien longtemps.Voix originale : Ryoko Moriyama

SETSU OIWAÉpouse de Kiyomasa, Setsu est une parente de Yoriko, la mère adoptive d’Anna, qui a envoyé la jeune fille chez eux pour l’été. Voix originale : Toshie Negishi

KIYOMASA OIWAKiyomasa Oiwa est le mari de Setsu. Anna est venue passer l’été chez eux.Voix originale : Susumu Terajima

YORIKOYoriko est la mère adoptive d’Anna. Anna l’appelle « Tante ».Voix originale : Nanako Matsushima

MARNIECette jeune fille blonde est prisonnière de la Maison des Marais, derrière une fenêtre bleue. Voix originale : Kasumi Arimura

ANNAAnna, 12 ans, est une jeune fille solitaire et renfermée. Elle rencontre Marnie à la Maison des Marais.Voix originale : Sara Takatsuki

LES PERSONNAGES

L’héroïne du nouveau film du Studio Ghibli, SOUVENIRS DE MARNIE, est une jeune fille de 12 ans prénommée Anna. « Dans notre monde, dit-elle, il existe un cercle magique invisible. Il y a l’intérieur du cercle, et l’extérieur. Moi, je suis à l’extérieur. Mais cela m’est égal. Je me déteste. »

Anna a perdu ses parents très jeune, et elle vit en ville avec ses parents adoptifs. À la suite d’un incident particulier, elle s’est renfermée, coupée de tous ceux qui l’entourent. Lorsque son asthme s’aggrave, sa mère adoptive l’envoie chez des parents, les Oiwa, qui vivent près de la mer. Pour Anna, c’est le début d’un été d’aventures qui commence par sa rencontre avec une mystérieuse fille nommée Marnie.

Non loin du village, Anna remarque une vieille maison construite face aux marais. La grande demeure semble avoir quelque chose de familier. La Maison des Marais, comme l’appellent les villageois, est inhabitée depuis bien longtemps. Même si Anna ne se souvient pas l’avoir jamais vue, elle se sent irrésistiblement attirée par elle. La maison se glisse même dans ses rêves. Et dans ces rêves, Anna voit une mystérieuse fille blonde, enfermée derrière une fenêtre bleue.

Une nuit, après s’être disputée avec une fille du village pendant une fête, Anna s’enfuit et finit par se retrouver devant la maison. « Je suis comme ça, dit-elle. Lunatique, désagréable… Voilà pourquoi je me déteste.  » Bouleversée, submergée par

la souffrance et la tristesse, elle fond en larmes. Et c’est là qu’apparaît la mystérieuse jeune fille blonde de ses rêves.

Celle-ci, qui dit s’appeler Marnie, demande à Anna de lui promettre de garder le secret de leur rencontre, pour toujours. Anna va découvrir Marnie, et plus elle passe de temps avec elle, plus elle l’admire. Pour Anna, Marnie devient l’amie de cœur, la seule personne à qui elle peut s’ouvrir réellement. Parallèlement, elle apprend les lourds secrets de Marnie. Anna décide de l’aider. Un jour, sous une pluie battante, alors que le tonnerre gronde, les deux amies se rendent dans un silo, sur la falaise, pour aider Marnie à vaincre sa peur. Et soudain, Marnie disparaît, sans laisser de traces.

Qui est Marnie ? Quelle est la véritable histoire de la Maison des Marais  ? Quelle est cette vérité tragique que découvre finalement Anna ? Même si Anna n’est plus la jeune fille gaie et enjouée qu’elle était autrefois, même si elle a fermé son cœur, elle finira par guérir, apaisée par la splendide nature de Hokkaïdo et par l’amour de Marnie. Lorsque les souvenirs des deux jeunes filles se rejoindront, Anna se sentira baignée d’un amour inattendu, absolu, universel. SOUVENIRS DE MARNIE est l’histoire de deux jeunes filles qui découvrent un précieux trésor, au-delà de leur solitude…

« N’oublie jamais que je t’aime. »

NOTES DE PRODUCTIONUn précieux trésor au-delà de la solitude

Le premier film sans Isao Takahata et Hayao Miyazaki L’année 2013 a marqué un tournant pour le Studio Ghibli. LE VENT SE LÈVE, le film d’Hayao Miyazaki, est sorti au Japon durant l’été, suivi du CONTE DE LA PRINCESSE KAGUYA d’Isao Takahata à l’automne. C’est aussi l’année où Miyazaki a annoncé qu’il prenait sa retraite. Tout le monde s’est interrogé sur l’avenir du studio. SOUVENIRS DE MARNIE marque un nouveau départ pour Ghibli  : c’est le premier film du studio auquel ne participent ni Hayao Miyazaki ni Isao Takahata.

Le film est en effet réalisé par Hiromasa Yonebayashi, à qui l’on doit ARRIETTY : LE PETIT MONDE DES CHAPARDEURS, qui fut le plus gros succès du cinéma japonais en 2010. Yonebayashi déclare  : «  Je ne laisserai personne dire que sans Takahata et Miyazaki, le studio est incapable de faire un bon film. » Le cinéaste a travaillé 18 mois sur le scénario et les storyboards de SOUVENIRS DE MARNIE avant de commencer la production du film.

Un classique de la littérature jeunesse britannique dans les marais d’Hokkaïdo Publié en 1967, When Marnie Was There est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de la littérature anglaise pour la jeunesse. C’est un des livres préférés d’Hayao Miyazaki. Lorsqu’il a transposé l’histoire à l’écran, Hiromasa Yonebayashi a longtemps réfléchi à l’endroit où situer les marais où se rencontrent Anna et Marnie. Pour faire passer l’histoire de l’Angleterre au Japon, dans l’île d’Hokkaïdo, il a effectué des repérages à Kushiro, Nemuro et Akkeshi : il cherchait le lieu le plus à même d’accueillir les personnages, par son aspect et son ambiance.

À partir de ces recherches, le cinéaste et son équipe ont créé un village fictif situé au bord de la mer, en mélangeant réalité et imagination. Les eaux claires du marais et la façon dont le paysage se transforme entre marée haute et marée basse reflètent les changements subtils qui se produisent dans le cœur des deux jeunes filles. Les marais de Hokkaïdo baignent dans une atmosphère fantastique, onirique, caractéristique des films du Studio Ghibli.

Un nouveau défi pour le Studio Ghibli et certains des meilleurs artistes japonaisPour Hiromasa Yonebayashi, dont le talent s’est développé au sein du Studio Ghibli, il était impératif non seulement de s’appuyer sur ce qu’il a appris auprès de Hayao Miyazaki, mais aussi de relever des défis inédits. Sa démarche est particulièrement sensible dans le choix de ses collaborateurs sur ce film. Le superviseur de l’animation est Masashi Ando, qui avait occupé ce même poste sur PRINCESSE MONONOKÉ (1997) et LE VOYAGE DE CHIHIRO (2001), deux réalisations de Miyazaki. Masashi Ando était considéré comme l’un des meilleurs animateurs du Japon lorsqu’il a quitté le Studio Ghibli en raison de divergences créatives avec Miyazaki. Treize ans plus tard, Masashi Ando revient pour SOUVENIRS DE MARNIE.

Le chef décorateur est Yohei Taneda, plébiscité pour son travail sur des films en prises de vues réelles. C’est la première fois que Taneda crée les décors d’un film d’animation, et sa précision, le soin du détail apporté aux fonds et à tous les décors donne au film une qualité différente des précédentes productions du Studio Ghibli. C’est véritablement un nouveau monde qui s’offre à nos yeux.

En outre, Yonebayashi, Ando et Taneda sont rejoints par un grand nombre des meilleurs animateurs et dessinateurs des décors du Japon, qui venaient de travailler sur LE VENT SE LÈVE et LE CONTE DE LA PRINCESSE KAGUYA.

Les voix des héroïnesC’est une première dans l’histoire du studio : l’histoire compte non pas une, mais deux héroïnes. Pour trouver leurs voix, Yonebayashi a demandé à ce que 300 jeunes filles soient auditionnées fin 2013. Sara Takatsuki a été choisie pour la voix d’Anna, la solitaire, et Kasumi Arimura est la voix de la mystérieuse Marnie. Les adultes qui entourent les deux jeunes filles doivent leur voix à certains des acteurs et actrices les plus connus du Japon, dont Nanako Matsushima, Susumu Terajima, Toshie Negishi, Ryoko Moriyama, Kazuko Yoshiyuki et Hitomi Kuroki.

Parce que le film se déroule à Hokkaïdo, TEAM NACS - une troupe d’artistes de Hokkaïdo - tient un petit rôle dans le film. Hiroyuki Morisaki, Ken Yasuda, Shigeyuki Totsugi, Yo Oizumi et Takuma Oto-o avaient prêté leur voix au film de Miyazaki LE CHÂTEAU AMBULANT en 2004. Dix ans plus tard, ils reviennent participer au nouveau film du Studio Ghibli.

La musique et la chanson

La musique du film a été composée par Takatsugu Muramatsu, un brillant jeune compositeur à qui l’on doit déjà la musique de nombreux films et séries. Admirateur de Joe Hisaishi, compositeur de la musique de plusieurs productions Ghibli dont LE CONTE DE LA PRINCESSE KAGUYA et LE VENT SE LÈVE, Muramatsu rêvait d’écrire la musique d’un film du studio. Pour SOUVENIRS DE MARNIE, il a transcrit musicalement les fluctuations du cœur d’Anna, en écrivant une musique porteuse d’émotions intenses.

La chanson du film, « Fine On The Outside », a été écrite par Priscilla Ahn, une auteure-compositrice de Los Angeles. Elle a écrit cette chanson il y a neuf ans, en repensant à ses années de collège. Lorsque Yonebayashi l’a entendue, il a déclaré : « Quelque part en Priscilla, Anna existe. J’étais destiné à rencontrer cette chanson. »

Il a donc décidé d’utiliser la chanson pour le film, telle qu’elle a été écrite à l’origine, avec ses paroles en anglais. C’est une autre première pour le Studio Ghibli.

Puisant ses racines dans les traditions et la mémoire du Studio Ghibli mais porté par de nouveaux talents, SOUVENIRS DE MARNIE est réellement un tout nouveau genre de film pour le studio.

HIROMASA YONEBAYASHIScénariste et réalisateur

Né en 1973 à Ishikawa-ken, au Japon, Hiromasa Yonebayashi a étudié le design industriel au Kanazawa College of Art. Pendant ses études, il travaille à temps partiel comme dessinateur de caricatures et comme animateur pour des publicités à la télévision. En 1996, il entre au Studio Ghibli. Il y est intervalliste sur PRINCESSE MONONOKÉ de Hayao Miyazaki (1997) et MES VOISINS LES YAMADA d’Isao Takahata (1999), puis animateur clé sur LE VOYAGE DE CHIHIRO de Hayao Miyazaki (2001), « The Ghiblies, Épisode 2 » (2002), et LE CHÂTEAU AMBULANT (2004) et PONYO SUR LA FALAISE (2008), tous deux réalisés par Hayao Miyazaki. Il a également été superviseur de l’animation adjoint sur LES CONTES DE TERREMER, une autre production Ghibli réalisée par Goro Miyazaki, en 2006.Parallèlement aux films d’animation Ghibli, Hiromasa Yonebayashi a travaillé sur des courts métrages originaux pour le Musée Ghibli, à Mitaka. Il a été directeur de l’animation de « Mei and the Baby Cat Bus » (2002), et superviseur de l’animation sur « Imaginary Flying Machines » (2002). Il a en outre créé le storyboard et réalisé « Evolution » en 2008, un court métrage documentaire ayant pour sujet l’une des attractions du Musée Ghibli, l’exposition « Films Go Round ».Hiromasa Yonebayashi a réalisé son premier long métrage avec ARRIETTY : LE PETIT

MONDE DES CHAPARDEURS en 2010, pour le Studio Ghibli. Le film a été le plus gros succès de l’année au Japon avec plus de 7,65 millions de spectateurs et des recettes au box-office de 9,25 milliards de yen. Après avoir été animateur clé sur LA COLLINE AUX COQUELICOTS de Goro Miyazaki en 2011 et LE VENT SE LÈVE de Hayao Miyazaki en 2013, il réalise son deuxième film avec SOUVENIRS DE MARNIE, sorti au Japon le 19 juillet 2014. Ses collègues le surnomment « Maro ».

YOSHIAKI NISHIMURAProducteur

Né à Tokyo en 1977, Yoshiaki Nishimura est entré au Studio Ghibli en 2002 après avoir terminé ses études aux États-Unis. Il a collaboré à la promotion de films comme LE CHÂTEAU AMBULANT de Hayao Miyazaki (2002), LES CONTES DE TERREMER de Goro Miyazaki (2006) et PONYO SUR LA FALAISE de Hayao Miyazaki (2008). Il a été producteur de la promotion et de la publicité des films d’animation étrangers LE ROI ET L’OISEAU de Paul Grimault (2006) et CHEBURASHKA (2008). Il a été pour la première fois producteur sur un long métrage avec LE CONTE DE LA PRINCESSE KAGUYA d’Isao Takahata en 2013, qui a demandé huit années de travail. SOUVENIRS DE MARNIE est son second film comme producteur.

LES CRÉATEURS

JOAN G. ROBINSONAuteure

Née en 1910 dans le Buckinghamshire, l’auteure anglaise Joan G. Robinson s’est formée au Chelsea Illustrators Studio. Elle s’est mariée en 1941 et a deux filles, Deborah et Susanna. Elle a d’abord été illustratrice de cartes de vœux et de livres avant de commencer à écrire ses propres livres pour enfants. Elle est l’auteure de la série « Teddy Robinson », de « Susie at Home » et « Mary-Mary ».

KEIKO NIWAScénariste

Originaire de Hyogo, au Japon, Keiko Niwa a écrit son premier scénario pour le Studio Ghibli pour le téléfilm « Je peux entendre l’océan » en 1993. Elle a par la suite coécrit LES CONTES DE TERREMER (2006) avec Goro Miyazaki et ARRIETTY : LE PETIT MONDE DES CHAPARDEURS (2010) de Hiromasa Yonebayashi ainsi que LA COLLINE AUX COQUELICOTS (2011) avec Hayao Miyazaki.

MASASHI ANDOSuperviseur de l’animation et scénariste

Masashi Ando est né en 1969 à Hiroshima, au Japon. Il est entré comme stagiaire chez Ghibli en 1990. Il a travaillé sur SOUVENIRS, GOUTTE À GOUTTE de Isao Takahata (1991), PORCO ROSSO (1992) et POMPOKO (1994), entre autres, avant de devenir superviseur de l’animation sur PRINCESSE MONONOKÉ de Hayao Miyazaki (1997) et LE VOYAGE DE CHIHIRO du même réalisateur (2001).

En 2001, il se met à son compte et continue à travailler sur plusieurs films d’animation, dont deux films de Satoshi Kon : il est animateur clé sur TOKYO GODFATHERS et superviseur de l’animation sur PAPRIKA (2006). Il a été depuis créateur des personnages et superviseur de l’animation sur LETTRE À MOMO de Hiroyuki Okiura en 2012, puis animateur clé sur LE CONTE DE LA PRINCESSE KAGUYA d’Isao Takahata en 2013.

TAKATSUGU MURAMATSUMusique

Né en 1978 à Shuzuoka, au Japon, Takatsugu Muramatsu est diplômé en composition musicale du Kunitachi College of Music. Il était encore au lycée lorsqu’il a sorti son premier album piano en solo, « The Window ». Son talent pour écrire de la musique pour des films et des séries télévisées a rapidement été remarqué lorsque, en quatrième année à l’université, il a composé la musique de INUGAMI, L’ESPRIT DU MAL de Masato Harada (2001) puis de FACE À SON DESTIN du même réalisateur l’année suivante. En 2004, il est devenu le plus jeune compositeur de toute l’histoire de NHK à composer la musique d’une série pour « Tenka ».

Il a ensuite travaillé sur YUNAGI CITY, SAKURA COUNTRY réalisé par Kiyoshi Sasabe en 2007, NOBODY TO WATCH OVER ME de Ryoichi Kimizuka en 2009, LIFE BACK THEN de Takahisa Zeze en 2011, et DAKISHIMETAI d’Akihiko Shiota en 2014. Il compte à son actif la musique de plus d’une cinquantaine de films, téléfilms, séries ou pièces de théâtre. Il a par ailleurs contribué à, composé et/ou produit de la musique pour des artistes de genres musicaux variés, de la pop au classique. Takatsugu Muramatsu se produit en outre comme pianiste concertiste à travers tout le Japon. En 2014, il a composé « Courage », une chanson originale pour la NHK All-Japan School Music Competition.

PRISCILLA AHNChanson du film

Priscilla Ahn est née le 9 mars 1984 et a grandi en Pennsylvanie. Elle vit à présent à Los Angeles, où elle est auteure-compositrice-interprète et multi-instrumentaliste. Elle a commencé à chanter vers l’âge de 8 ans, et a appris le piano avec sa mère. Encouragée par son père, elle a commencé à apprendre la guitare à 14 ans, et a écrit ses propres chansons. Elle a été prise sous contrat chez Blue Note Records et a sorti son premier album, « A Good Day », en 2008.

Fin 2013, elle a donné un mini-concert au musée Ghibli à Mitaka, à la suite duquel le studio a fait appel à elle pour la chanson du film SOUVENIRS DE MARNIE.

YOHEI TANEDAChef décorateur

Yohei Taneda a débuté sa carrière dans le cinéma en prises de vues réelles. Il a été chef décorateur de nombreux films à succès et s’est imposé comme un décorateur de renom non seulement auprès des plus grands cinéastes

japonais, comme Shunji Iwai et Koki Mitani, mais aussi après de grands noms internationaux tels que Quentin Tarantino, Zhang Yimou, et Keanu Reeves.En 2010, il a monté une exposition inspirée par le premier film d’Hiromasa Yonebayashi, ARRIETTY : LE PETIT MONDE DES CHAPARDEURS, transposant le monde en deux dimensions du film en décors réels en trois dimensions, et révélant les secrets de la création de décors pour le cinéma. Il est pour la première fois chef décorateur d’un film d’animation avec SOUVENIRS DE MARNIE.

À l’été 2014, en conjonction avec la sortie du film au Japon, il a construit des décors du film grandeur nature à partir de ses propres dessins pour l’exposition « Yohei Taneda Creates the Art of When Marnie Was There » au musée Edo-Tokyo.Il sera aussi le concepteur de l’exposition « Studio Ghibli : Architecture in Animation », qui présente le traitement de l’architecture dans les films du studio.Connu pour créer des mondes cinématographiques multiples riches chacun de sa propre identité, son travail continue à transcender les genres et les frontières. En 2010, le Ministère de l’Éducation japonais l’a décoré de son Prix des Beaux-Arts, et en 2011 il a reçu la Médaille d’honneur, le Ruban Pourpre du gouvernement japonais.

LES VOIX ORIGINALESAnna

MarnieYoriko

Kiyomasa OiwaSetsu Oiwa

La vieille dameNan

Hisako

SARA TAKATSUKIKASUMI ARIMURANANAKO MATSUSHIMASUSUMU TERAJIMATOSHIE NEGISHIRYOKO MORIYAMAKAZUKO YOSHIYUKIHITOMI KUROKI

FICHE TECHNIQUERéalisateurScénaristes

D’après le roman When Marnie Was There de(Traduction japonaise de Masako Matsuno, éditions

Iwanami Shoten)ProducteurProduction

Producteur exécutifMusique

(Musique disponible chez Tokuma Japan Communications)

Superviseur de l’animation

Chef décorateurVérifi cations animation

Mise en couleurResponsable de l’imagerie numérique

Ingénieur du sonResponsable ADR

Sponsoring et promotionsSpecial Media Support

Producteurs promotion et publicité

Producteurs associés

© 2014 GNDHDDTKTextes : Pascale & Gilles Legardinier

HIROMASA YONEBAYASHIKEIKO NIWAMASASHI ANDOHIROMASA YONEBAYASHIJOAN G. ROBINSON

YOSHIAKI NISHIMURAKOJI HOSHINOSTUDIO GHIBLITOSHIO SUZUKITAKATSUGU MURAMATSU

MASASHI ANDOYOHEI TANEDAMINORU OHASHIYUKI KASHIMAATSUSHI OKUIKOJI KASAMATSUERIKO KIMURAEYEFUL HOMELAWSONTHE YOMIURI SHIMBUNMASAKI NAKAYAMATOMOKO HOSOKAWASEIJI OKUDANAOYA FUJIMAKIRYOICHI FUKUYAMA

Chanson “Fine On The Outside”Paroles, musique et interprétation de Priscilla Ahn

(Yamaha Music Communications)

Après les expositions « Pixar, 25 ans d’animation » et « L’Art des Super-Héros Marvel », Art Ludique-Le Musée présente

UNE POÉSIE DESSINÉE Mon voisin Totoro, Le tombeau des lucioles, Le château dans le ciel, Pompoko, Princesse Mononoké, Mes voisins les Yamada, Le voyage de Chihiro, Ponyo sur la falaise, Le vent se lève ou Le conte de la Princesse Kaguya, autant de films dont la beauté des dessins et de l’animation sont unanimement reconnus et admirés dans le monde entier. Ces productions se caractérisent par une très grande qualité de dessin, avec un foisonnement de détails dans les paysages, les attitudes et expressions des personnages, ou leurs costumes et une mise en scène recherchée avec des gros plans mettant notamment en valeur les échanges de regards et des plans d’ensemble montrant la densité des décors (ville, forêt ou paysage naturel).

« Dessins du Studio Ghibli : les secrets du Layout pour comprendre l’animation de Takahata et Miyazaki »

Pour percer les secrets de l’animation d’Isao Takahata et Hayao Miyazaki, pour comprendre leur génie créatif et partager leurs émotions artistiques, cette exposition présente près de 30 ans de dessins du Studio Ghibli à travers 1 300 layouts (dessins originaux) des films produits par le studio.

Pour Isao Takahata, le layout est la composante clé dans la production d’un film d’animation. Il cumule le travail des cadreurs, des décorateurs et des accessoiristes et couvre un grand nombre de tâches : il s’agit de définir la composition d’une image ou d’un plan, de décider du point de vue, de l’angle de la caméra, des normes de chaque personnage telles que leurs proportions ou leurs expressions faciales.

Ces dessins dans lesquels on retrouve toute la magie de l’animation des Studios Ghibli, sont de véritables chefs d’œuvre de la main même de Miyazaki et de son équipe d’animateurs. Souvent assortis d’annotations des réalisateurs sur l’expression des personnages, la lumière du décor ou encore la vitesse des nuages, ils constituent, à la manière d’une poésie dessinée, la genèse des films d’animation qui nous fascinent tant. Dans la composition de ces dessins, le Studio Ghibli porte une attention particulière aux effets de perspective et les étudie avec ingéniosité comme l’ont fait, bien avant lui, les grands peintres de la renaissance et notamment Filippo Brunelleschi, architecte florentin qui découvre cette technique au XVème siècle.

Dans ses dessins, Miyazaki fait appel à un procédé imaginé par ces artistes consistant à ne pas trop faire ressentir l’effet de perspective des arrières plans comme, par exemple, les enfilades de maisons

Layout de Souvenirs de Marnie provenant de l’expositionWhen Marnie Was There © 2014 GNDHDDTK

34, quai d’Austerlitz - 75013 Pariswww.artludique.com

dans une rue. Pour augmenter encore plus l’effet de perspective, il choisit souvent de placer de front un élément qui a de l’ampleur et un personnage avançant vers lui.C’est, entre autres, cet art de la sensibilité de la perspective qui rend les créations du Studios Ghibli si originales.

Les layouts que dessine Miyazaki servent de plans mais ce sont aussi de très beaux dessins. Outre leur richesse et leur dimension artistique, ces fameux layouts présentés dans cette exposition sont un véritable voyage initiatique dans l’univers onirique imaginé pour chacun des films du studio.

Petits et grands y retrouveront les personnages, décors et ambiances qui leur procurent tant d’émotions et de plaisir sur grand écran et pourront même découvrir en première mondiale les layouts du dernier film du Studios Ghibli : « Souvenirs de Marnie » réalisé par Hiromasa Yonebayashi. Pour Hayao Miyazaki : « L’animation est une illusion et le public est curieux de voir comment elle va l’éblouir ». Quels secrets, cette plongée au cœur des dessins de Takahata et Miyazaki, permettra-t-elle de dévoiler ? Isao Takahata répond : « Cela dépend de l’imagination de chacun des visiteurs ».

ART LUDIQUE - LE MUSÉE Imaginé et conçu par Jean-Jacques et Diane Launier qui en sont respectivement Président et Directrice générale, Art Ludique - Le Musée a été créé en partenariat avec La Compagnie des Alpes et le soutien de la Mairie de Paris.

Jean-Jacques et Diane Launier dirigent à Paris, la galerie Arludik, première galerie au monde qui expose et vend des dessins originaux issus de la bande dessinée, du jeu vidéo, des mangas, du film d’animation et du cinéma.Ils sont également les organisateurs de l’exposition « Miyazaki-Moebius » qui a eu lieu au Musée de la Monnaie de Paris en 2005 et de nombreuses expositions telles que l’art de John Howe pour « Le Seigneur des anneaux » ou « Hommage à Toy Story » à Angoulême.

Jean-Jacques Launier a également écrit un roman «La Mémoire de L’Âme», dont chaque page est illustrée d’un dessin de Moebius (Anne Carrière-Stardom), et coécrit le livre « Art Ludique » (Sonatine éditions).

Presse : Laboite com conceptRenaud Hamard - Karine Mestrejeanhr@laboitecom.com - 01 42 78 48 38

est un trésor méconnu du Studio Ghibli réalisé par Yoshifumi Kondô en 1995. Yoshifumi Kondô, animateur clé du Studio Ghibli, était souvent perçu comme le successeur de Hayao Miyazaki au Studio Ghibli.Très talentueux, il a collaboré en tant qu’animateur ou chef animateur sur Le Tombeau des lucioles, Kiki la petite sorcière, Souvenirs goutte à goutte, Porco Rosso, Pompoko et Princesse Mononoké.Malheureusement il meurt tragiquement 3 ans plus tard et Si tu tends l’oreille sera son unique réalisation.Jamais sorti au cinéma en France, découvrez un film émouvant, une magnifique histoire d’amour très touchante, dotée d’une sensibilité rare.

L’HISTOIREShizuku Tsukichima, une collégienne de 14 ans, est une jeune fille rêveuse et passionnée par les romans et les contes. Elle emprunte souvent des livres à la bibliothèque.Mais un jour, sur les fiches d’emprunt des romans, elle remarque qu’un mystérieux Amasawa Seiji lit exactement les mêmes ouvrages avant elle. Surprise, Shizuku veut en savoir plus sur cet inconnu.Elle fait alors par hasard la connaissance d’un jeune garçon qu’elle trouve tout d’abord exaspérant... quelle n’est pas sa surprise lorsqu’elle découvre qu’il s’agit de Amasawa Seiji ! Mais ses sentiments envers lui vont vite changer, et il va l’aider à prendre conscience de son talent d’écrivain.Si tu tends l’oreille est une histoire émouvante qui montre les liens se tissant entre deux jeunes adolescents, et questionne les rêves qui les animent.

BONUS • Story-board • 6 bandes-annonces • Les décors de l’histoire du baron, par Naohisa Inoue

SI TU TENDS L’OREILLE sortira pour la 1ère fois en Blu-ray et DVD LE 7 JANVIER 2015

SI TU TENDS L’OREILLE

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