Centro Storico “Schiavonia” - MottolaSabato 7 Luglio 2018 ore 20.30

Percorso itinerante con concerti di chitarra o ensemble con chitarra; jazz, new age, rock, country, musica classica, flamenco e fusion sono alcuni generi musicali che si potranno ascoltare durante questa serata. Grazie a questa formula d’offerta musicale, l’ascoltatore potrà scegliere il solista, il gruppo o il genere musicale di suo gradimento. La disposizione naturale del Centro Sto-rico Medievale “Schiavonia”, le sue piazzette, gli spazi ricavati dalla disposi-zione delle case imbiancate a calce hanno donato al Festival un contenitore ideale per la realizzazione di Serenate.I siti musicali sono ben cinque, ad ogni postazione si esibiranno due gruppi musi-cali che si alterneranno a vicenda con dei programmi musicali di 40 minuti circa.

“Mariachi internationaL”Genere: Musica PoPolare Messicana

“Maria MoraMarco e UaragniaUn” Genere: Musica PoPolare dell’alta MurGia

“radicanto dUo” Genere: canzone d’autore e PoPolare

eUro StringS YoUng StarSdoMinik carevic - andrea roberto davide toMasi - vedran vujica

Genere: Musica classica

“dUo nihZ”Genere: klezMer

“nachSchLag dUo”Genere: classica

“intwoJaZZ dUo”Genere: jazz

“dUo gUiriMbadU” Genere: inteMPoral sounds

“aLkeMia trio” Genere: dal PoPolare al FlaMenco

XIX Edizione

ANTOINE MORINIEREMartedì 10 Luglio 2018 ore 20,30

Liceo Scientifico albert einstein - arenaingresso libero

Sempre alla ricerca di un nuovo repertorio, Antoine Moriniere è invitato a suonare concerti da solista, musica da camera e concerti in tutto il mondo. Si è esibito in molti Paesi come Francia, Canada (Toronto), Grecia (Atene), Cipro (Nicosia), Belgio, Polonia (Olsztyn, Varsavia), Portogallo (Casa della Musica di Porto, Barcelos), Romania (Targu Mures, Cluj Napoca), Spagna (Madrid, Petrer, Coria, Cheste, Valencia, St Sebastian), Germania (Amburgo, Weimar, Berlino), Austria (Vienna), Repubblica Ceca (Kutna Hora), Danimarca (Copenhagen).

Interessato alla musica contemporanea, collabora con il compositore giapponese Rikako Wa-tanabe (insegnante di composizione al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, Parigi) per il brano “Suite pour guitare” che è anche dedicato a lui. Ha debuttato nel suo tour in Spagna nel novembre 2012. Suona anche una composizione per chitarra e clarinetto dal titolo “Obscurs”, dedicatagli dall’eccellente clarinettista francese Raphaël Sévère. Si è anche esibito anche in un’altra composizione nel 2017 con pianoforte, clarinetto e 2 chitarre, un brano del pianista Jean Frederic Neuburger con Raphaël Sévère e Thibaud Garcia.

Recentemente, come vincitore dei concorsi di chitarra di Siviglia e Vienna, Antoine sta fa-cendo un tour internazionale. Oltre 30 concerti in tutto il mondo (Spagna, Austria, Thailandia, Germania, Canada, Grecia, Austria, Montenegro, Inghilterra, Slovacchia, Danimarca...). Ha anche registrato un CD nel giugno 2016 con l’etichetta “Contrastes Records” (Naxos Distribution).

Antoine è coinvolto anche in progetti di musica da camera come un duo clarinetto-chitarra con Raphael Sévère e un duo di chitarre con Thibaut Garcia (Francia, Romania...). Nel 2017 inizia una nuova collaborazione con il ballerino contemporaneo Louis Nam Le Van Ho.

Nel 2016, Antoine ha conseguito il suo Master presso il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di Parigi nel corso di Olivier Chassain. Ha iniziato a studiare la chitarra con Jean Luc Rocchietti, poi ha continuato con Olivier Chassain presso il Conservatorio di Bordeaux dove si è diplomato con lode della giuria. Ha anche ricevuto una guida professionale da parte di Jeremy Jouve per 2 anni. Antoine oggi insegna al Conservatorio Regionale St Maur des Fossés, in Francia.

- 1° premio International Sevilla Guitar Competition (Spagna)- 1° premio Wien Guitar competition (Austria)- 1° premio Antony Guitar Competition (Francia)- 1° premio S.ta Cecilia Music Competition (Porto)- 1° premio Olsztyn International Guitar Competition (Polonia)- 1° premio Leopold Bellan Music Competition (Parigi)- 2° premio Internation Jose Thomas Guitar Competition (Petrer, Spagna)- 2° premio Coria Guitar Competition (Spagna)- 2° premio Kutna Hora Guitar Competition (Repubblica Ceca)- 2° premio Anna Amalia guitar competition (Germania)

Antoine usa corde Savarez, suona una chitarra di Martin Blackwell.

Joaquin rodrigo invocation y danza

benjamin britten nocturnal

chitarraEuro StringS Young StarS

SERGIO FABIAN LAVIA & DILENE FERRAZchitarra, voce e live electronics - voce flauto e percussioni

Martedì 10 Luglio 2018 ore 21,30Liceo Scientifico albert einstein - arena

ingresso libero

La loro musica riflette la ricchezza culturale dell’Argentina e del Brasile, formando un insieme di esperienze plasmate da suoni tradizionali fusi con aspetti più sperimentali. Gli artisti diventano un simbolo di due culture dove il conflitto d’opposizione e contrasto convivono con la complementarità e l’intesa. Il duo ha ricevuto il “Premium Music Awards” per l’apprezzabile lavoro di compositori ed interpreti della musica brasiliana e argentina.DILENE FERRAZ E voce, flauto e percussioniUna delle voci più espressive della musica brasiliana, si propone con evidente disinvoltura su un’ampia gamma stilistica, dimostrando sempre padronanza tecnicoEvocale e la sensibilità neces-saria ad affrontare con il giusto approccio i più diversi repertori musicali. Nata in Brasile, a nove anni studia presso la scuola d’arte “Catavento” della tv “Jornal do Comercio”, emittente della regione di Pernambuco, dove frequenta corsi di dizione, espressione corporale e teatro con Maria Luçia Ribeiro e canto e tecnica vocale con Louzieth Silva Costa. Presto inizia a cantare nella trasmissione televisiva “Catavento”. Ha inciso dodici dischi di cui tre in Brasile E il primo a soli quattordici anniE e gli altri sette in Italia. Nel 1986 si trasferisce in Italia e inizia gli studi musicali presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano. Si è fatta subito notare nel nostro Paese, inizialmente grazie ad una collaborazione con gli Articolo 31 nel brano: “Ohi Maria”, in seguito con i “Brazilian love affair”. Si perfeziona in canto con i maestri Mariella Farina – voice craft E, Shuko Takahashi – canto lirico E e Luisa Castellani – formazione continua E Forma il “Dilene Ferraz Group” e il duo con Sergio Fabian Lavia, progetto vincitore del “Forenza Music Awards”. Assieme a Gabriele Cavadini, Claudio Farinone e Sergio Lavia crea il quartetto “Aries4” col quale registra il CD “Scene sur mer” per la KLE, dedicato a compositori del ‘900 e contemporanei.SERGIO FABIAN LAVIA E chitarra, voce e live electronicsChitarrista, compositore, performer e sound designer nato a Buenos Aires di origine italiana. I suoi interessi musicali spaziano principalmente dalla musica classica contemporanea e le nuove tecno-logie, alla musica popolare dell’Argentina e del Brasile, creando un dialogo fra questi mondi cultura-li. Si diploma con il massimo dei voti e la lode presso lo “Instituto Musical Odeon di Buenos Aires”. Studia poi composizione alla “Facultad de Bellas Artes de La Plata”, dove vince il Premio alla Produ-zione Artistica dell’Università. Trasferitosi in Italia, si diploma in chitarra e in composizione/musica elettronica al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Si esibisce in alcuni dei più importanti teatri del Sud America, Oceania ed Europa, dove è anche ospite di trasmissioni televisive e radiofoniche. Le sue musiche sono state eseguite da importanti interpreti, utilizzate in video, televisioni e cinema in più di quaranta paesi nel mondo ed ha suonato con alcuni dei più importanti musicisti del panora-ma internazionale, quali Riccardo Chailly, Luis Bacalov (premio Oscar “El postino”), Vinko Globokar, Pete Huttlinger, Nicola Piovani (premio Oscar “La vita è bella”), Vladimir Jurowski, Jorge Lopez Ruiz, Enrico Intra, Sandro Gorli, Oleg Caetani, Eric Hull, Milan Turkovic, Yutaka Sado, tra gli altri. È ospite di diversi progetti discografici ed editoriali con Decca, Stradivarius, Warner Chappell, Saar srl, Worldmusic. Gli spartiti della sua opera sono pubblicati dalla casa editrice canadese Les produc-tions D’OZ e in Italia da Sinfonica Jazz. Dal 1996 al 2012 è chitarrista dell’Orchestra Sinfonica Giu-seppe Verdi di Milano ed attualmente è insegnate presso il “Conservatorio della Svizzera Italiana”.www.sergiolavia.com

S. F. Lavia de Puñales

M.einhorn - d.Ferreira estamos ai

d. Ferraz - S. F. Lavia Pura danza

Milton nascimento a lua giro giro

S. F. Lavia instante inmenso

S. F. Lavia Saudalgia ii

S. F. Lavia intermezzo iii

d. Ferraz - S. F. Lavia o coco

consuelo Velàsquez bèsame mucho

d. Ferraz - S. F. Lavia Prayeriii

Jorge ben Jor Mas que nada

“DE ARGENTINA AO BRASIL”

NIKLAS JOHANSEN

giovedì 12 Luglio 2018 ore 20,30Liceo Scientifico albert einstein - arena

ingresso libero

Niklas Johansen è un chitarrista classico nato nel 1989 a Copenhagen, in Danimarca.

Ha recentemente ricevuto consensi internazionali dopo aver vinto numerosi concorsi interna-

zionali. I suoi premi includono:

1° Premio - 3rd International Guitar Competition (Pleven, Bulgaria), 2017

1° Premio - 6th International Guitar Competition (Berlino, Germania), 2016

1° Premio - China Shenyang International Guitar Competition, 2016

1° Premio - 18th “Alirio Diaz” International Guitar Competition (Rust, Austria), 2016

1° Premio - 21st International Guitar Competition (Mottola, Italia), 2015

2° Premio - 17th International Guitar Competition “Alirio Diaz” (Rust, Austria), 2015

1° Premio - 3rd international guitar festival “Aachener Gitarrenpreis” (Germania), 2014

1° Premio - 9th International Guitar Competition in Olsztyn (Polonia), 2014

Niklas ha iniziato a suonare la chitarra all’età di 9 anni, e ha iniziato i suoi studi nel 2009 presso

la Royal Danish Academy of Music con Jesper Sivebæk. Dopo aver superato l’esame di laurea

con il massimo dei voti, è andato ad Alicante nel 2013 e ha terminato un Master in Esecuzione

di Chitarra Classica con i professori David Russell, Manuel Barrueco e altri. Ha superato l’esame

finale con la più alta valutazione e ha ricevuto l’onorificenza latina “cum laude”. Nel 2014 è

andato per un anno all’estero e ha studiato con Ricardo Gallén al Hochschule Für Musik Franz

Liszt di Weimar, Germania. Nel 2015 ha eseguito il suo recital del Master in Danimarca, rice-

vendo il massimo dei voti.

Ha suonato concerti come solista e in gruppi da camera in Danimarca, Svezia, Germania, Au-

stria, Islanda, Isole Faroe, Cina, Russia e Spagna. inoltre, ha anche registrato il suo CD di debutto

nel 2016 con l’etichetta italiana dotGuitar.

Oltre agli studi e alla carriera, ha anche preso parecchie lezioni con chitarristi di alto profilo

come Marcin Dylla, Alvaro Pierri, Pavel Steidl, Scott Tennant, Ana Vidovic, Judicael Perroy, Aniello

Desiderio e Zoran Dukic.

dionisio aguado rondo in am

carlo domeniconi koyunbaba

agustín barrios Mangoré Una Limosna por el amor de dios

chitarraEuro StringS Young StarS

“TRIO EL TANGO”Martin Gatica, voce

Carles Pons, chitarraOrlando di Bello, bandoneon

giovedì 12 Luglio 2018 ore 21,30Liceo Scientifico albert einstein - arena

ingresso libero

Questa formazione raggiunge rapidamente successo di critica e pubblico e viene ingaggiata per

esibirsi in numerosi festival di musica in tutta Europa: London Guitar Festival, Sage Gates-Head in

Newcastle, Bath (Gran Bretagna); Val d’Ossola, Roma, Sardegna, Mottola (Italia); Parigi, Cieux, Ile de

Rè, Saint Michel (Francia), Monaco di Bavera (Germania); Festival dei Pirenei, Festival della Costa

Brava, Palencia, Paesi Baschi (Spagna); in Polonia etc.

Il repertorio è interamente dedicato alla musica argentina come il tango-arrabalero, il tango-mo-

derno, la milonga, la huella,...

Martín Gatica - Cantante nato a Mendoza (Argentina) si è esibito regolarmente in Cile e Argentina.

Nel 2002 si trasferisce a vivere alle Isole Canarie, in Spagna, esibendosi in luoghi molto importanti

come il teatro Víctor Jara nel sud della Gran Canaria, ha rappresentato l’Argentina nel primo incontro

internazionale folcloristico che nel luglio 2006 ha riunito tre Paesi: Spagna, Cile e Argentina. A bordo

del Gran Latino si è esibito nel Mediterraneo nella stagione 2004. Radio e televisioni delle Canarie

hanno raccontato la sua presenza in diversi programmi nel corso della sua vasta carriera artistica.

Creatore del programma radiofonico “Del Tingo al Tango”, si è cimentato nella radiofonia ricevendo

apprezzamenti da parte del pubblico nella stampa digitale e scritta. Con l’orchestra “Despiole” si è

esibito in diverse parti della Spagna.

Orlando di Bello - A 16 anni ottiene un premio nel concorso “Nace una estrella” con un duo di

bandoneón con Juan José Mosalini. Ha accompagnato diversi cantanti di tango del calibro di Jor-

ge Casál, Jorge Falcón, Silvia del Rio, Alberto Podestá, Alfredo Belizzi, Héctor de Rosas. Nel 2001

viaggia in Spagna dove si esibisce in diversi gruppi di tango. Accompagna le importanti cantanti

argentine Amelita Baltar e María Garay. E’ stato invitato a festival di tango in diverse città di Francia,

Svizzera, Finlandia e Italia. La sua ultima incisione discografica l’ha realizzata con il cantante di

flamenco El Cabrero.

Carles Pons - Nato a Lleida, attualmente vive a Palencia. Ha tenuto concerti, tra l’altro, in Spagna,

Bahrain, Turchia, Bulgaria, Brasile, Perù, Messico, Germania, Francia, Austria, Serbia, Ungheria, Gran

Bretagna, Italia, USA, Giappone...

Si è esibito come solista con diverse orchestre, sotto la direzione di direttori come Frank Rodriguez-

Freites, Jordi Colomer, Juan José Ocón, Béla Köteles e Michele Santorsola. Ha tenuto master class

ad Aranda de Duero, Burgos, all’Università di Ankara, al “Bahrain Music Institute” (Golfo Persico),

a Caxias do Sul (Brasile), Lima (Perù), Morelia (Messico), al Forum-Gitarre di Vienna e in diverse

Università degli USA.

astor Piazzolla balada para un locoJuan de dios Filiberto caminitocarlos gardel Mano a Mano carlos gardel Lejana tierra mía nicolás Luis cuccaro Silueta Porteña astor Piazzolla Libertango atahualpa Yupanqui Los ejes de mi carreta Jorge cafrune Zamba de mi esperanza Juan antonio collazo garufa Francisco canaro el choclo carlos gardel Volver carlos gardel Por una cabeza gerardo Matos rodriguez La cumparsita

Venerdì 13 Luglio 2018 ore 20,30Liceo Scientifico albert einstein - Mottola

ingresso libero

The U.S.Guitar Duo è un progetto musicale in anteprima composto da due chitarristi classici di

fama internazionale, William Jenks e David Tutmark di Portland, Oregon. Con le loro esibizioni

interattive e divertenti, le loro interpretazioni uniche ed emozionanti e la loro devota missione

di espandere il repertorio per duo di chitarra, non c’è da meravigliarsi che questo duo stia rice-

vendo inviti ad esibirsi in tutto il mondo con concerti negli Stati Uniti, Messico, Cile, Repubblica

Dominicana, Brasile, Italia, e in altri Paesi. Prima di formare il duo, ogni artista ha dato il proprio

contributo sostanziale al mondo della musica.

William Jenks ha iniziato la sua carriera musicale come cantante di talento, eseguendo musica

corale a sei anni. Da giovane ha partecipato a una memorabile performance alla Carnegie Hall

del Magnificat, sotto la guida del famoso compositore e Maestro John Rutter. Dopo essere

passato alla chitarra da giovane, Jenks avrebbe continuato ad incidere quattro CD ampiamente

lodati, ognuno di essi supportato da numerosi tour. Ha tenuto una serie di concerti da solista

ben accolti negli Stati Uniti, Francia, Germania, Italia, Messico e Cile. Jenks è anche noto per

il suo superbo insegnamento presso la Maryllhurst University e il suo studio privato dove ha

formato chitarristi dai principianti al livello professionale. Ha anche creato le Portland Classic

Guitar Concert Series dove ha presentato oltre 100 concerti di artisti di fama mondiale come i

Romeros, John Williams, Manuel Barrueco, Eliot Fisk, David Russell, The Assads, Sharon Isbin,

The Los Angeles Guitar Quartet, Ana Vidovic e tanti altri.

David Tutmark proviene da un background in chitarra elettrica e rock, ha girato moltissimo e la

sua musica è stata usata in numerosi pubblicità e film indipendenti con la Blue Ember band. Si

è anche esibito nel 2017 al Lahootie Melo di Hyderbad, in Pakistan, davanti a 20.000 spettatori.

Come musicista classico, David è noto per il suo modo di suonare viscerale ma raffinato e offre

costantemente performance coinvolgenti di chitarra classica tradizionale e contemporanea.

David ha conseguito la laurea in chitarra classica alla Portland State University. Ha un’intensa

carriera di musicista, con oltre 300 esibizioni tra il 2012 e il 2017. Oggi continua a mantenere

un programma fitto di impegni come interprete e insegnante di chitarra.

The U.S. Guitar Duo sta attualmente accettando inviti per concerti e master class in tutto il

mondo.

Ferdinando carulli Serendade Largo Maestoso allegro Moderato Larghetto Sostenuto Poco allegretto

Frederic chopin two waltzes waltz in La minore waltz in Mi minore

george Frideric handel concerto grosso op. 4 no. 6 andante allegro Larghetto allegro Moderato

“U.S. GUITAR DUO”William Jenks, chitarraDavid Tutmark, chitarra

“DUO LANZINI - MONTOMOLI”Giovanni Lanzini, clarinettoFabio Montomoli, chitarra

Venerdì 13 Luglio 2018 ore 21,30Liceo Scientifico albert einstein - Mottola

ingresso libero

IL DUO è sorto allo scopo di valorizzare un organico e un tipo di repertorio non ancora troppo fre-quentati in Europa, quale quello di “clarinetto e chitarra” , con Giovanni Lanzini al clarinetto e Fabio Montomoli alla chitarra. Diplomatosi giovanissimo presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, Giovanni Lanzini si è in seguito perfezionato con illustri clarinettisti quali Karl Leister (Orchestra Filarmonica di Berlino), Primo Borali (Orchestra RAI di Milano) e Vincenzo Mariozzi (Accademia di Santa Cecilia di Roma). Fabio Montomoli si diploma in Chitarra Classica con il massimo dei voti presso il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma con il M° Carlo Carfagna e successivamente frequenta il corso stabile al Mozarteum di Salisburgo con i maestri Eliot Fisk e Joaquin Clerch-Diaz.Da vari anni il duo svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato ad esibirsi per le più prestigiose Associazioni musicali sia in italia che in molti paesi del mondo (Francia, Germania, Sviz-zera, Austria, Croazia, Svezia, Romania, Africa, Stati Uniti, Libano, Grecia, Spagna, Repubblica Ceca, Russia, Malta, Giappone) che gli ha procurato molti consensi e critiche lusinghiere.Giovanni Lanzini e Fabio Montomoli hanno effettuato varie registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI1, RAI2, RAI3, Radio Vaticana, Radiotelevisione Croata, ecc. ed hanno al loro attivo l’incisione di numerose incisioni discografiche di musica classica e contemporanea per le etichette EMI Classic, Bongiovanni, Miki-Mako, Agenzia Spaziale Italiana, Iktius, Avvenimenti, San Paolo Audiovisivi, EMA Records, SaM e M.A.P. Da sempre attento all’evoluzione del clarinetto e della chitarra nell’ambito della musica da camera, il duo ha sviluppato un ampio repertorio che spazia dalla “hausmusik” ottocentesca fino ai compositori più importanti della musica italiana e latino-americana, ai quali sono stati dedicati i CD “Cançao do Amor” (2009) e “Ciao, Italia!” (2013) per l’etichetta Sam. Anche nel repertorio contemporaneo il duo è spesso dedicatario di interessanti composizioni da parte di importanti autori italiani e stranieri alle quali verrà dedicato il prossimo disco del gruppo. “Giovanni Lanzini ai clarinetti e Fabio Montomoli alla chitarra, solisti di fama internazionale, sono musicisti estremamente eclettici e seppure entrambi di solida formazione accademica, amano spaziare nelle loro proposte musicali dalle forme classiche fino ai confini del jazz e della “world-music”. (IL TIRRENO)“I colori e le passioni della musica latino-americana... un percorso musicale che si snoda tra i ritmi brasiliani di Celso Machado, alle raffinatezze di Heitor Villa-Lobos fino alle milonghe di Cardoso e Ginastera.... e con uno sfavillante finale tutto dedicato ad Astor Piazzolla”. (LA NAZIONE)“Concerto di assoluta originalità… i due interpreti, dalle indiscutibili capacità tecniche, hanno dimo-strato di possedere una grande intesa e nello specifico una notevole comunione di intenti su tutti i brani presentati, vedi i calibrati effetti dinamici e le chiusure sempre puntuali e nitide… la speranza è quella di poter risentire questo percorso assai idoneo e facilmente comprensibile al grande pub-blico” (Lorenzo Tassi – L’ECO DI BERGAMO)“Il suono caldo ed espressivo del clarinettista Giovanni Lanzini, la grande intensità ritmica e melodi-ca della chitarra di Montomoli, hanno mandato in visibilio il pubblico che ha affollato la sala in ogni ordine di posti.” (Roberto Salerno – INOUT Siracusa)“Raffinata lezione di musica sudamericana del Duo Lanzini-Montomoli. I due interpreti hanno evi-denziato un ottimo affiatamento, elevata bravura e grande raffinatezza esecutiva riscuotendo i sen-titissimi applausi dei presenti.” (Criticaclassica.wordpress.com).

astor Piazzolla oblivion (da “enrico iV”)

celso Machado Sambossa (bossa nova) Paçoca (choro) Piazza Vittorio (choro maxixe)

tom Jobim garota de ipanema

augusto Villoldo el choclo (tango)

carlos gardel Por una cabeza (tango)

niccolò Paganini il carnevale di Venezia arr. g. Lanzini – F. Montomoli

gioacchino rossini tarantella

“La musica è un lungo viaggio a bordo di un clarinetto e di una chitarra”

XII MOSTRA BIENNALE DI LIUTERIA pER CHITARRA14 e 15 Luglio 2018

Liceo Scientifico albert einstein - Mottolaorari: 10,00 - 12,30 / 17,00 - 20,00

Nato nel 1988 a Varna (Bulgaria), Boyan Doychev ha mosso i primi passi musicali nella scuola “Marin Drinov”, al corso di chitarra di Stanimir Dikov. Tra il 1998 e il 2006, ha studiato alla Scuola Nazionale di Musica “Dobri Hristov” ai corsi di chitarra di Liuben Haralambiev, Neli Nedeva e Sevdalin Stefanov. Si è laureato all’Accademia Nazionale di Musica “Pancho Vladigerov” a Sofia, al corso di chitarra di Rossen Balkanski, nel 2012.Boyan ha vinto 13 primi premi in concorsi internazionali in tutto il mondo.Boyan is pedagogo nella sua scuola provata. È membro dell’associazione “Friends of Classical Guitar”, e uno degli organizzatori più importanti del Festival “Days of Classical Guitar” di Varna, che ha più di 30 anni di storia. È anche un ospite ben noto e apprezzato in molti forum musicali, in cui è interprete, insegnante e membro della giuria. È spesso descritto dai media musicali come carismatico, interprete con un grande cuore e una grande predisposizione verso il pubblico. Boyan è spesso invitato come solista della Pleven Philharmonic, New Simphonic Orchestra, State Orchestra of National Music Academy.

Espongono i maestri Liutai: Luigi balladonna - tarantoStefano brescini - San Martino in rio (re)Pasquale casillo - napoligiuseppe corasaniti - davoli (cz)tommaso cramarossa - Mola di bari (ba)Marco d’annibale - nettuno (roma)Leonardo de gregorio - roma Sergio Francesca - San giorgio del Sannio (bn)romano gambacorta - roma Mario grimaldi - Montaldo bormida (al)Luciano Maggi - Poppi (ar)Luca tallarico - Mendicino (cs)belisario Verde - Sant’antimo (na)alfonso Savastani - roma Vincenzo Santochirico - San Mauro Forte (Mt)antonio Scaglione - acri (cs)antonino Scandurra - catania Luca tagliaferri - roma

dynamic key guitar - rutigliano (ba) art communication – distribuzione Strumenti Musicali

BOYAN DOYCHEVSabato 14 luglio 2018 ore 11,30

Liceo Scientifico Einstein - Mottola - Ingresso Libero

Il concerto sarà preceduto dalla presentazione del progetto Dynamic Key Guitar a cura di Tao Cirillo

chitarraEuro StringS Young StarS

Orchestra

Giovanni Amatulli

Claudia Cantore

Dario Cantore

Francesca Carbotti

Andrea Carriero

Giovanna Dalena

Doriana De Pace

Giusiana De Pace

Salvatore Farella

Simone Fischetto

Alessia Galiberti

Leopoldo Mezzera

Francesco Iurlaro

Gianvito Marra

Duru Musaoglu

Francesca Pagliara

Francesco Putignano

Gaetano Scarano

Eleonora Semeraro

Rossana Turi

chitarreinSieMe

Concerto dell’Orchestra Giovanile di ChitarreDirettore LEONARDO LOSPALLUTI

Sabato 14 luglio 2018 ore 18,00Liceo Scientifico Albert Einstein - Mottola - Ingresso Libero

Solisti Euro Strings Young Stars

Antero Pellikka, chitarraDomenico Savio Mottola, chitarra

napoléon coste Le Départ - Fantaisie Dramatique op.31 Andante largo - Allegro assai - Andantino Agitato - Maestoso

Miguel Llobet Variaciones sobre un tema de Fernando Sor op. 15

domenico Scarlatti Sonata K.32

alberto ginastera Sonata op.47

Nato nel 1987, Nicola Montella ha iniziato lo studio della chitarra classica all’età di otto anni, sotto la guida del M° G. M. Fontanella, diplomandosi nel 2005 con il massimo dei voti. Nell’anno accademico 2008/09 ha conseguito, presso il Conservatorio “Gesualdo da Venosa” (PZ), con il massimo dei voti, il Diploma accademico sperimentale di II livello in Discipline musicali, Biennio Specialistico Formazione Docenti (Chi-tarra); presso il Conservatorio “Domenico Cimarosa” di Avellino, nel 2011, sotto la direzione del M° Lucio Matarazzo, ha conseguito, con il massimo dei voti, la Laurea specialistica in Discipline musicali a indirizzo interpretativo e compositivo in Chitarra, Area concertistica sulla Musica del Novecento. Ha partecipato, inoltre, come allievo effettivo, alle Master classess internazionali dei Maestri: Margarita Escarpa, Shin-ichi Fukuda, Hubert Happel, Goran Krivokapic, Carlo Marchione, Lorenzo Micheli, Thomas Offerman, Arturo Tallini, Giulio Tampalini, Judicael Perroy.Nel corso degli anni è stato premiato in numerosi e importanti concorsi chitarristici nazionali e internazio-nali: si dà notizia solo dei premi recenti, partendo dalle importanti affermazioni conseguite all’estero. 1° premio: Pleven international guitar competition (Bulgaria 2016), Guimarães International Guitar Festival, (Portogallo 2016), Pleven Guitar Festival (Bulgaria 2016), Sinaia International Guitar Competition (Romania, 2016), Concurso Internacional de Guitarra Villa de Aranda, (Spagna 2014); 2° premio: Peja International Guitar Festival (Republika E kosovë 2017) Andres Segovia, (Linares, Spain, 2013); 3° premio: Changsha International Guitar Competition (Cina, 2016), Vòlos international Guitar Festival (Grecia 2015), Brussels International Guitar Competition (Belgio 2014), Guitar festival Brno (Rep. Ceca 2014) e nel Concorso in-ternazionale Ciudad de Coria (Spagna 2014), con l’assegnazione anche del Premio del pubblico. Altresì, si ricordano i primi premi conseguiti in: Concorso chitarristico “Giulio Rospigliosi” Città di Lamporecchio (Marzo 2012); Concorso chitarristico internazionale xmas guitar contest città di Lecce “Salento guitar festival” (dicembre 2012), i secondi premi in: Concorso chitarristico internazionale “Città di Fiuggi” (Luglio 2013); Concorso Internazionale “Piano Guitar Festival” (Ottobre 2013); Concorso nazionale di chitarra “Cit-tà di Celano” (Aprile 2013); Incontri chitarristici del Mediterraneo (Gennaio 2012); i terzi premi in: Concorso Internazionale di Esecuzione musicale per chitarra – Mottola (Luglio 2012); Concorso Internazionale “Città di Fiuggi”; Concorso musicale “Città di Lissone” (Aprile 2012). Nel 2011 gli è stato assegnato il premio Avellino in musica come migliore allievo della Masterclass sull’In-terpretazione delle opere e della tecnica chitarristica del M° Aniello Desiderio. Nel 2015 il Comitato scientifico del Convegno Chitarristico Internazionale di Alessandria gli ha assegnato - dopo attenta valutazione della sua attività artistica e professionale - il prestigioso premio La Chitarra d’oro “Per la migliore giovane promessa internazionale”. Nel 2016 viene pubblicato il suo primo CD, dal titolo Sonata, presentato nella trasmissione Primo movi-mento di Radio tre (12/12/2016), condotta da Guido Zaccagnini e nella trasmissione Arpeggio, di Radio Vaticana (30/12/2016), con la presenza dell’autore in studio, intervistato dal curatore della trasmissione Luigi Picardi; presentato, successivamente, a Radio Popolare (5/01/2017), con intervista in studio; la radio nazionale dell’Uruguay, il 22 febbraio 2017 (ore 21), gli ha dedicato un’intera trasmissione. Hanno scritto su alcuni suoi concerti: “Nicola Montella ha mostrato una eccezionale padronanza tecnica e una notevole sensibilità, racchiuse in un suono di grande nitidezza (…), il pubblico piuttosto numeroso è andato letteralmente in visibilio” («Critica Classica»); “Dell’approccio interpretativo di Nicola Montella piace l’equilibrio tra phatos espressivo (…) e vigorosi tratti di suono, metaforicamente, quasi scultorei. (…). Dotato di notevole e solidissima tecnica, nonché di sensibilità sicura (…), il plauso è stato unanime («Roma»). Nel settembre 2017 ha registrato come solista il “Poiesis Concerto”, composto da Carmine Maresca con la “London Symphony Orchestra” presso gli Angel Studios di Londra.

NICOLA MONTELLASabato 14 Luglio 2018 Mottola - ore 20,30

Liceo Scientifico Einstein - Mottola - Ingresso Libero

chitarraEuro StringS Young StarS

Carlo Marchione, vincitore di sette premi in importanti concorsi internazionali, è considerato

come uno dei più completi musicisti della sua generazione. Nel corso della sua lunga carriera

si è esibito come solista, con orchestre e ensemble di musica da camera. Accanto a questa

intensa attività concertistica Carlo tiene regolarmente corsi di perfezionamento presso i più

importanti Festival e Conservatori europei. Attualmente conduce infatti al Conservatorio di

Maastricht (Paesi Bassi) una delle classi di maggior successo in Europa ed è anche profes-

sore ospite presso il Pôle Superiour d’enseignements artistiques (apPSEA) a Lille (Nord-Pas-

de-Calais, Francia), all’Accademia Internazionale di Musica di Roma (Italia), al Conservatori

Superior de les Illes Balears (Mallorca) e al Conservatorio Superior de Sevilla (Spagna).

Sempre alla ricerca di nuove idee per il suo repertorio, ha (ri)scoperto composizioni (originali

e non) quasi dimenticate che hanno arricchito il repertorio chitarristico di gioielli straordinari.

Ricordiamo per esempio le trascrizioni delle Fantasie per violino solo di G. Ph.Telemann o il

progetto di esecuzione di tutte le sonate per chitarra di F. Rebay.

È un conferenziere richiestissimo nel settore dell’analisi della musica per chitarra.

Negli ultimi anni, affascinato dalle nuove tendenze, si è scoperto un entusiasta online artist.

Le sue skype lessons continuano a riscuotere un grande successo, così come il suo online

shop, dove si possono comprare proprie trascrizioni, registrazioni inedite o prenotare con-

ferenze (anche con più partecipanti) su argomenti di grande interesse (https://www.carlo-

marchione.com/online-lessons e https://www.carlo-marchione.com/shop-index).

Ferdinand rebay Sonata n. 1 in La minore

i. allegro moderato

ii. Variazioni su un tema popolare

iii. danza.rondò

a. barrios Mangorè chôro de Saudade

confesion

tu imagem (Valse)

CARLO MARCHIONE chitarra

Sabato 14 Luglio 2018 Mottola - ore 21,30Liceo Scientifico Einstein - Mottola - Ingresso Libero

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24°

24° concorso internazionale di esecuzione Musicale per chitarra

concorso internazionale “giovani chitarristi”

MONTEPREMI € 4.500

PriMo PreMio• Premio Comune di Mottola € 1.500,00 • Premio Lions club Massafra-Mottola “Le cripte” € 1.500,00• “dotguitar Prize” Contratto discografico con la dotGuitar WebLabel per la distribuzione di un CD per chitarra sui maggiori canali mondiali di distribu-zione digitale.• “Premio euro Strings” european guitar Festival collaborativeIl vincitore del nostro Concorso sarà inserito nel progetto Young Stars. Il progetto prevede una Tournée di concerti tra i 14 Festival Europei di Chitarra aderenti alla piattaforma Euro Strings.

La cerimonia di premiazione dei concorsi si svolgerà Domenica 15 Luglio dopo il Concerto dei Finalisti del 24° Concorso Internazio-

nale di Esecuzione Musicale per Chitarra.

giuriaPresidente: Carlo Marchione (Olanda/Italia) Membri: William Jenks (Usa), Carles Pons (Spagna), David Tutmark (Usa), Umberto Cafagna (Italia)

Premio al vincitore assoluto una chitarra“Mottola Guitars”

(Modello M7 valore commerciale euro 600,00)

12 - 15 luglio 2018concerto dei Finalisti domenica 15 Luglio ore 19.00

La chitarra è offerta da“art communication” - Mottola (ta)

A curadell’Associazione M. & C. Accademia della Chitarra - Mottola

In collaborazione conAmministrazione Comunale di Mottola / Assessorato alla Cultura

Con la partecipazione di Co-funded by the Creative Europe Programme of the European UnionRegione PugliaComune di Ginosa Lions Club Massafra Mottola “Le Cripte”

SponsorSavarez - Caluire and Cuire Cedex - Francia Stampa Sud Spa - Mottola Unipol Assicurazioni - MottolaDigipress - MottolaDotGuitar.it - AvellinoArt Communication - MottolaRoyal - MottolaDiamanti Oro - Mottola

Info Festivalwww.mottolafestival.com info@mottolafestival.comTel. 099 8867361 / 346 2264572

Associazione M. & C. Accademia della ChitarraPresidente

Piero MarraDirezione Artistica

M° Michele LibraroCollaboratori

Pierluigi Rota, Fabio Mezzapesa, Raffaele Sansone Ufficio Stampa

Valeria D’Autilia Interprete

Grazia Nigro Webmaster

Giacomo Mario GalatoneFoto

Giuseppe PalmiottoStampa

Stampa Sud spa - MottolaGrafica

Max Vetrano

Grafi

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