Colegio Monseñor Diego RosalesDepartamento de Artes VisualesProfesora: Natalia Moreno Rebolledo

Guía de Artes Visuales – Unidad 18° año básico

Nombre

estudiante:

Profesora:

Natalia Moreno

Correo Electrónico: Natalia.moreno@cmdr.cl,

Fecha:

Instrucciones:1- Imprimir guía o responder directamente en el cuaderno de la asignatura cada Ítem.2- Leer atentamente la información de cada ítem, y luego desarrollar las actividades señaladas a continuación.3- El tiempo estimado para responder la guía y para realizar la actividad práctica manual es de una hora y media diaria.4- En caso de que tengas dudas o inquietudes relacionadas al desarrollo de la guía o a la actividad manual, contactar al mail de la profesora Natalia.moreno@cmdr.cl, responderé de lunes a viernes entre las 09:00 y 13:00 hrs.5- La guía de estudio se desarrollará de manera progresiva, trabajando algunos niveles taxonómicos como comprender, aplicar y crear. Se considera realizar la guía y el trabajo manual en 5 clases.6- La evaluación será de un 50% guía y 50% trabajo práctico manual.7- La revisión de la actividad manual será cuando se normalicen las clases (primera clase de la asignatura).

¡BIENVENIDOS A LA UNIDAD 1!“CREACIÓN VISUAL, PERSONA Y NATURALEZA”

Conceptos claves: Paisaje, elementos de la naturaleza, parque de esculturas, arquitectura basada en la naturaleza, grabado, grabador, colografía, grabado con textiles, xilografía, linografía y grabado con material reciclable.

Descripción de la unidad:Esta unidad tiene por finalidad central que las y los estudiantes creen manifestaciones visuales acerca de la naturaleza, el paisaje y la relación que establecen las personas con estos. Para esto, se busca que desarrollen trabajos visuales basados en ideas que se originan a partir de la observación y apreciación de manifestaciones visuales de diversas y variadas culturas, especialmente las propias. Para esta labor se propone el uso de variados materiales, herramientas y procedimientos.

Objetivos de aprendizaje de la unidad:

Colegio Monseñor Diego RosalesDepartamento de Artes VisualesProfesora: Natalia Moreno Rebolledo

Crear trabajos visuales basados en la apreciación y el análisis de manifestaciones estéticas referidas a la relación entre personas, naturaleza y medioambiente, en diferentes contextos.

Crear trabajos visuales a partir de diferentes desafíos creativos, experimentando con materiales sustentables en técnicas de impresión, papeles y textiles.

Analizar manifestaciones visuales patrimoniales y contemporáneas, contemplando criterios como: contexto, materialidad, lenguaje visual y propósito expresivo.

Evaluar trabajos visuales personales y de sus pares, considerando criterios como: materialidad, lenguaje visual y propósito expresivo.

CLASE N° 1Objetivo: Conocer y comprender diversas técnicas de grabado.Analizar manifestaciones visuales patrimoniales y contemporáneas, contemplando criterios como: contexto, materialidad, lenguaje visual y propósito expresivo

EL GRABADO

Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera, metal, piedra, etc., llamada matriz, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la superficie. El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en contacto la hoja con la plancha grabada entintada y ejercer presión con una prensa calcográfica.

TIPOS DE GRABADO

Xilografía

La xilografía proviene de China y es una técnica de impresión en relieve realizada sobre una matriz de madera. La imagen se produce al realizar incisiones y cortes con gubias sobre su superficie, estableciendo un bajo y un sobre relieve. La matriz se entinta con un rodillo, el que permite que la tinta sólo quede en la superficie. Posteriormente se coloca una hoja encima de la matriz y, a través de presión, se procede a imprimir la imagen.

Gubias: herramientas de tallado de madera. Existen diversos tamaños y formas.

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Aguafuerte

El aguafuerte es una técnica que nació en Italia y Alemania a finales del siglo XV. Es el procedimiento de grabado en el que sobre una plancha metálica cubierta por una fina capa de barniz protector se dibuja con una punta metálica. Al dibujar sobre el barniz protector éste se elimina. Al introducir la lámina en un baño de ácido, (ácido clorhídrico o aguafuerte), se produce la corrosión del metal en las zonas dibujadas, es decir, en las que se ha eliminado el barniz protector. A mayor tiempo de inmersión, o concentración, los surcos serán más profundos, por lo que al entintar se depositará más tinta dando lugar a líneas más oscuras.

Serigrafía

La serigrafía es una de las técnicas de impresión más utilizada por las empresas para imprimir diseños en productos de distintos materiales. En el sector comercial y artístico se utiliza desde hace más de 100

Colegio Monseñor Diego RosalesDepartamento de Artes VisualesProfesora: Natalia Moreno Rebolledoaños y se implementa, principalmente, para imprimir imágenes y diseños en las camisetas, bolsas de tela, papel, madera, cerámica y otros materiales. La técnica se lleva a cabo con la transferencia de tinta mediante una malla que se encuentra tensada en un bastidor. En aquellas zonas donde no se debe estampar, un barniz bloquea el paso de la tinta. En el resto del dibujo, se ejerce presión sobre la malla tensada para que imprima la superficie que se desea estampar.

Litografía

La litografía nace en Alemania a finales del siglo XVIII, es una técnica de impresión en el cual se realiza un dibujo con tintas grasas sobre la superficie de una piedra caliza. Al absorber la piedra la tinta grasa, se cubre toda la piedra con una mezcla de goma arábiga y acido, esta mezcla es rechazada por las partes dibujadas, ya que son totalmente incompatibles los materiales. Por último, se entinta la piedra, y la tinta solo queda impregnada en la parte dibujaba gracias a la adherencia natural que existe entre sustancias grasas. Luego se estampa en el papel.

Bastidor: Es un soporte

generalmente de madera que sostiene

una tela tensada.

Colegio Monseñor Diego RosalesDepartamento de Artes VisualesProfesora: Natalia Moreno RebolledoPunta seca

La técnica punta seca nace en el siglo XV, esta consiste en rayar o rozar directamente la superficie pulida de una plancha de metal con una punta aguzada. La característica principal de la punta seca es la rebaba que levanta la punta al incidir sobre la superficie resistente del metal, siendo esta rebaba la encargada de retener casi toda la tinta en el proceso de entintado y estampación. El grabado punta seca recibe este nombre por la herramienta principal que se utiliza en su realización. Se trata de una punta de acero o diamante, con la que se surca directamente el metal. La punta esta afilada cónicamente por un extremo y por el otro lleva un mango de madera por donde se coge. Se actúa perpendicularmente y se maneja como si fuera un lápiz. Las herramientas usadas en esta técnica podemos utilizar: puntas de diamantes, puntas de acero, agujas de gramófonos, ruletas, puntas de rubí y zafiro.

1. Completa las siguientes oraciones:

a) La xilografía es realizada sobre una matriz de _____________________.b) La característica principal de la punta seca es la ___________________.c) La técnica que se lleva a cabo con la transferencia de tinta mediante una

malla que se encuentra tensada en un bastidor es __________________.d) La rebaba es _______________________________________________.e) La técnica en donde se introduce la matriz en un baño de ácido es

_______________.

Para contestar las siguientes preguntas puedes ver un video explicativo sobre las diversas técnicas de grabado.

https://www.youtube.com/watch?v=ryRNyMZlRak&t=30s

2. ¿Cuál de las 5 técnicas de grabado fue la que más te gustó o te gustaría aprender? ¿Por qué?

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Rebaba: porción de materia que

sobresale en los bordes o superficie

de un objeto.

Colegio Monseñor Diego RosalesDepartamento de Artes VisualesProfesora: Natalia Moreno Rebolledo3. ¿En qué objetos de la vida cotidiana podemos ver la utilización de algún tipo de grabado?

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4. Explica con tus palabras QUÉ ES el grabado. Menciona sus principales características y los materiales necesarios para realizar uno.

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CLASE N°2Objetivos: Analizar manifestaciones visuales patrimoniales y contemporáneas, contemplando criterios como: contexto, materialidad, lenguaje visual y propósito expresivo. Crear trabajos visuales a partir de diferentes desafíos creativos.

5. Observa los siguientes grabados de diferentes artistas chilenos, concéntrate en las formas, los colores utilizados, la representación.

a) ¿Cuál de los 4 grabados llama más tu atención? ¿Por qué?

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b) ¿Qué diferencias puedes notar entre estos grabados y que semejanzas?

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c) ¿Puedes adivinar qué tipo de grabados son (aguafuerte, serigrafía, etc.)? ¡Atrévete!

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6. Imagina que harás un grabado con la técnica que más te gustó, ¿Qué te gustaría representar? ¿Qué colores y formas utilizarías? Dibújalo en el cuadro de abajo y luego escribe una breve descripción sobre lo que quisiste representar.

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CLASE N°3, N°4, N°5Objetivo: Crear trabajos visuales basados en la apreciación y el análisis de manifestaciones estéticas referidas a la relación entre personas, naturaleza y medioambiente, en diferentes contextos.

CREACIÓN VISUAL, PERSONA Y NATURALEZA

El tema de la naturaleza y su relación con el ser humano, es algo que se remonta a las primeras civilizaciones

Colegio Monseñor Diego RosalesDepartamento de Artes VisualesProfesora: Natalia Moreno Rebolledoy a los primeros seres humanos en el planeta. Desde siempre el ser humano ha tenido un estrecho contacto con ella, y desde el comienzo del Arte, en la era Paleolítica, ya se representaba en las cavernas el cómo se veía a los animales, el vínculo que existía entre estos, y su apreciación por todos los fenómenos naturales, pues el ser humano antiguo vivía gracias a la naturaleza.

7. ¿Cómo crees que es la relación entre el ser humano y la naturaleza actualmente?__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

8. ¿Tú como percibes los elementos de la naturaleza (animales, plantas bosques, etc.)? ¿Te gusta estar en contacto con ella?

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ACTIVIDAD MANUAL

Porque es importante que no pierdas la oportunidad de expresarte, y de trabajar tu creatividad de diversas maneras, vas a realizar un trabajo manual, que está pendiente de la última clase que tuvimos.

Instrucciones: Crear fanzine con técnicas mixtas (diferentes técnicas, como dibujo, collage, escritura, pintura, etc) sobre la relación, visión o percepción que él o la estudiante tiene de la naturaleza (paisajes, animales, plantas, insectos, etc.). Para ello, puede enfocarse en algunas especies de animales, plantas, o paisajes que quiera representar, o contar cuál es su relación con la naturaleza, de manera visual y escrita.

Recordar que un fanzine, tal como lo vimos en clases, es un tipo de revista hecha en casa, sobre alguna temática, la cual puede ser abordada de diversas maneras (imágenes y escritura), con diferentes materiales.

Pasos a seguir:

1. En primer lugar, ocuparemos 5 hojas de block medianas o 5 hojas de tu cuaderno blancas. Cada una de ellas la doblaremos en dos partes.

2. Luego se juntan todas las hojas y en el centro se corchetean 3 veces, arriba, al centro y abajo, asi quedará como una revista.

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3. Finalmente se realiza el contenido del Fanzine, sobre la temática dicha anteriormente con los materiales que tú quieras.

4. Recuerda realizar la portada de la revista, poniéndole un título, una imagen y abajo a un costado tu nombre.

Ejemplo:

Material complementario: https://www.youtube.com/watch?v=9aSE0H52_Fo(Cómo hacer un fanzine)

https://www.youtube.com/watch?v=i197dcl1ngQ(Fanzines, ilustraciones y otros objetos en el Encuentro de Microeditoriales Arcos (EMA))

¡Recuerda ser ordenado(a) y limpio(a) en la realización de tus trabajos!

Cuida tu trabajo, porque es

¡TU obra de arte!

Pronto nos veremos.

Corchetes