TRABAJO PRCTICO: YAYOI KUSAMA OBSESIN INFINITAGUADALUPE ALVAREZ||ESTRUCTURAS SONOVISUALES I

NDICE:CRNICA DEL RECORRIDO DE OBSESIN INFINITA EN EL MALBA2ANLISIS GENERAL DE LA OBRA DE YAYOI KUSAMA + RELACIN CON LAS CRTICAS LOCALES SOBRE OBSESIN INFINITA5HEART (1954)8SONG OF A MANHATTAN SUICIDE ADDICT (1999-2004)9THE OBLITERATION ROOM (2002-2013)10INFINITY MIRRORED ROOM FILLED WITH THE BRILLIANCE OF LIFE (2011)11INFINITY NETS (WHITE) (1959)13CLOTHING (ACCUMULATION SCULPTURES) (1960)14REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS16

CRNICA DEL RECORRIDO DE OBSESIN INFINITA EN EL MALBArboles intervenidos con la ropa de la artista; lunares blancos sobre fondo rojo en la cuadra del MALBA son el primer indicio del viaje que est a punto de comenzar. Las decenas de personas que esperan su turno para entrar, conforman un muestrario rpido del pblico: estudiantes de diseo detrs de maestras de jardn con guardapolvo cuadrill. Una familia con tres chicos de entre ocho y doce aos, grupos de adolescentes, una pareja mayor; gente que entre todas las opciones que ofrece Buenos Aires, elige consumir cultura un lunes de agosto por la tarde. Es probable que muy pocos conocieran a la mayor artista japonesa viva antes de que los curadores Philip Larratt-Smith y Frances Morris decidieran traer la exposicin retrospectiva al MALBA. Aunque Kusama ocupa un lugar destacado en el mbito del arte y la moda, no era una persona popular en nuestro pas. La publicidad, las entradas accesibles y el boca a boca, lograron captar la curiosidad de quienes una vez adentro, se apropiarn de la obra a su manera.Yayoi Kusama propone un viaje que por momentos parece mgico y espiritual. Ver ms all, lo interno y lo externo, es lo que hace de un artista un visionario, y de un visionario un artista. De esta forma nos invita a participar, a circular entre sus instalaciones, abiertos a experiencias que nos permitan destilar algo de su alma, y con suerte de la nuestra. Confrontar a nuestros deseos con nuestros temores partiendo de los propios, las obsesiones repetitivas con las creativas, el pasado con el aqu y ahora, y ambos con el infinito.Al llegar subo la escalera mecnica que conduce al primer piso y veo un teln negro en la pared de la izquierda por donde se accede a la muestra; lo descorro y quedo frente a la primera obra de la exposicin: un video en el que una joven japonesa vestida con un kimono tradicional floreado y lleva una sombrilla rosada que combina con su traje. Se la puede ver caminando por un barrio pobre de Nueva York en medio de grandes edificios que parecen fbricas abandonadas. Cada tanto, la joven enfocada de espaldas se da vuelta y mira a la cmara, es decir a nosotros, el pblico, con una expresin serena, acaso neutra, no sonre ni llora, no hay msica de fondo que nos induzca lo que se supone que tenemos que sentir frente a estas imgenes. Es que no se trata de un videoclip, es la filmacin de una de las performances que realiz en esta ciudad.En el recinto amplio que sigue a continuacin, sobre paredes blancas, impecables, se disponen uno al lado del otro una serie de cuadros discretos, en tamao y colores. Son sus primeras obras, de los aos 50, donde influenciada por la renovacin japonesa despus de la Primera Guerra Mundial, Yayoi Kusama explora el uso de pinturas comunes mezcladas con arena, trabaja sobre lienzos de bolsas de semillas y su bsqueda se centra en el color y la forma para evocar figuras abstractas y fenmenos naturales.El siguiente espacio de la exposicin es un corredor amplio en el que se exhiben cuatro o cinco bastidores enormes que, desde donde estoy a unos 10 metros, parecen completamente blancos. Siento necesidad de acercarme un poco, y veo que est pintada con leos. Tambin advierto que la monocroma blanca no era neta, se distinguen unas huellas de pinceladas lechosas intercaladas con otras grises. Estamos frente a la serie Infinity Net (Red infinita), una de las ms famosas obras de Kusama de fines de los 50, porque se la considera fundacional de un estilo pictrico nuevo, que no es puntillismo aunque se le parezca, sino que se relaciona con la repeticin sistemtica de trazos en forma de cua y la superposicin de un color sobre un fondo uniforme, de efectos hipnticos. Las obras de esta serie, fueron definidas por la propia artista como pinturas sin principio, centro ni final. Son precursoras en algn sentido de la esttica minimalista, ligada a las enseanzas del budismo zen respecto del valor de lo simple y del desapego. Es importante destacar aqu la importancia que hubiera tenido el hecho de que los cuadros permanezcan sin marco ya que la idea de los lmites que ste propone desestima la idea de la artista de trabajar con la idea de sin fin. En la siguiente parada estn dispuestos varios objetos cotidianos cuyo denominador comn es que todos estn recubiertos por formas flicas rellenas, construidas con tela: una silla, un silln, un bol de cocina, un cucharn, una remera y hasta un zapato son algunos de los objetos dispuestos en el espacio. Toda esta obra presentada como Accumulation Sculptures, se expuso por primera vez en 1964, donde las papas o falos, adems de simbolizar la comida que escaseaba, remiten por su forma flica a la repulsin que la artista senta con respecto al sexo. El sentido de aberracin frente al falo era producto de los abusos que haba sufrido en su infancia cuando su padre tena varias amantes y su madre obsesionada con las infidelidades, la mandaba a seguirlo y espiarlo para luego narrarle en detalle las escenas presenciadas.Los falos siguen presentes hasta hoy en la obra de Kusama, con el tiempo se fueron despojando de su sentido intimidatorio original para convertirse en un objeto comn y distintivo de su obra, pero siempre inquietante. Algo as se percibe en la instalacin Sala de espejos del infinitoCampo de falos (19652013), una habitacin de paredes revestidas de espejos, adonde como si fuesen plantas en pleno crecimiento se despliegan en todo el suelo una incontable cantidad de formas flicas blancas con lunares rojos. Esta experiencia planteada como una aproximacin muy cercana a la idea de infinito queda totalmente reducida a la eternidad de slo diez segundos; tiempo lmite que permiten estar a los espectadores luego de estar, por tal vez horas, en una cola que parece interminable. Quizs esto nos recuerde que nada, ni siquiera la abstraccin de la idea de infinito puede serlo; que la finitud que caracteriza a los hombres nos impide crear algo que no lo sea. En la sala contigua se proyectaba una performance de Kusama joven, con su pelo negro largo y su flequillo perfecto, llevando un caballo. La bella y la bestia con sus cuerpos desnudos recubiertos de lunares; tambin dediqu apenas una ojeada a un cuadro donde el retrato fotogrfico de la artista est salpicado con lunares pintados con tinta verde y roja. La obra se llama Self-Obliteration, que traducen como Autoborramiento y aqu es cuando finalmente se revela que los lunares funcionan como un recurso al que la artista atribuye el poder de luchar contra el ego, el culpable de las ambiciones desmedidas que nos enfrentan a los humanos unos contra otros. Lo escribe ella misma en 1968, en una carta que le manda al presidente de Estados Unidos, Richard Nixon, responsable de la intervencin estadounidense en la guerra civil de Vietnam. El original de la misiva se exhibe en una vitrina, dispuesta sobre una mesa, que tambin contiene varios recortes de diarios con noticias sobre los happenings y las performances que Kusama junto con sus nuevos amigos representaban por entonces como forma de denunciar la violencia y reclamar el fin de la guerra. Provocacin o propuesta sincera, lo cierto es que Kusama invita a Nixon a pintar sus cuerpos de sus famosos polkadots: Nuestra tierra es como un pequeo lunar entre otros millares de cuerpos celestiales, una orbe llena de odio y conflictos en medio de las esferas pacficas y silenciosas Olvidmonos de nosotros mismos, querido Richard, y volvmonos uno con el Absoluto y en nuestro ascenso nos pintaremos mutuamente con lunares, perderemos nuestros egos en la eternidad sin tiempo y finalmente descubriremos la verdad desnuda: No se puede erradicar la violencia con ms violencia, le escribe.La Habitacin del borramiento o The Obliteration Room es una especie de living con los muebles habituales de cualquier casa: mesa, sillas, sof, lmpara, vajillero, solo que en este caso se trata de una instalacin dispuesta por la artista y completada por los visitantes. Como un juego infantil, somos invitados a pegar lunares de colores que reparten con la entrada, en una sala que alguna vez fue blanca. Sillones, mesas, paredes y los mismos participantes, quedan camuflados bajo stickers celestes, verdes, amarillos y naranjas. Siguiendo el recorrido llego a otra de las instalaciones, Im here, but Nothing (2000), la cual tiene un cierto parecido a The obliteration Room. Tambin se reconoce el living de un hogar cotidiano pero con la diferencia de que en este living los lunares fluorescentes no cubren los objetos hasta eliminarlos, sino que son las luces que nos permiten verlos. La habitacin cuenta con una luz negra en donde los lunares parecen contener luz propia y servirnos como guas visuales. Quizs esa sea la experiencia ms cercana a la mirada de Kusama ya que nuestros ojos comienzan a buscar el patrn de los lunares en los objetos, an despus de varias horas de salir del museo. La siguiente es Infinity Mirrored Room Filled with the Brilliance of Life (2011), compuesta por luces elctricas cambiantes que cuelgan del techo de la habitacin, espejos que rodean las paredes y agua que recorre el piso dejando slo un estrecho camino para que atraviesen los visitantes. Tanto los espejos como el agua reflejan estas luces dando la sensacin de estar en un espacio csmico interminable. Las esferas que conforman las luces estn dispuestas en forma de complejsimas redes profusamente interconectadas. El negro, abarcando el fondo de la imagen, representando el vaco, el desconocimiento o la incertidumbre juega un papel de anttesis ante esa brillantez colorida de los puntos y conexiones que conforman el universo de luces en el espacio. Se desprende una premonicin de abismo, de infinitud, pero a la vez de espiritualidad. Las obras estn presentadas de tal manera que el recorrido por el universo mgico de Yayoi Kusama termina aqu. Adems del mensaje de paz y amor, propio de la dcada en contra de la Guerra de Vietnam y el consumismo, Yayoi le da un significado de trascendencia a su trabajo: a travs del arte, su propsito es extinguir su existencia y fusionarse con el flujo del tiempo infinito para finalmente volver al universo. El arte de Yayoi Kusama, tambin se encuentra en expansin.

ANLISIS GENERAL DE LA OBRA DE YAYOI KUSAMA + RELACIN CON LAS CRTICAS LOCALES SOBRE OBSESIN INFINITATal como se describe en la introduccin al libro Punto y lnea sobre el plano, (Kandinsky, 1926) cada fenmeno puede ser percibido de dos maneras. Estas dos maneras no son azarosas sino inherentes al fenmeno y condicionadas por la naturaleza del mismo o por dos de sus rasgos: exterioridad e interioridad. [] Analizar los elementos artsticos es tender un puente hacia el latido interior de una obra de arte. De esta forma debe realizarse una descomposicin que atae a los elementos artsticos que constituyen la materia prima de cada obra. Yayoi Kusama no slo utiliza estos elementos como forma constitutiva sino que los lleva a su mxima expresin haciendo de ellos un elemento central y no slo un organismo bsico de composicin de cualquier obra de arte. Al hablar de estos elementos no slo me refiero a los puntos que conforman un carcter nico en su trabajo sino tambin a las lneas, tanto visibles como invisibles, que contribuyen a la formacin del plano bsico de su obra. Comenzar describiendo, quizs su marca distintiva dentro de la escena mundial artstica: el punto. Los lunares son un elemento expresivo que fueron metamorfosendose a lo largo de su carrera. Comenzando en la pintura como un elemento ms del plano bsico (aunque siempre presente y en muchos casos ocupando un papel central), pas a ser el elemento central de su obra atravesando no slo la pintura sino tambin la escultura, las instalaciones, las performances y los happenings. As la describen los crticos de locales: Su creacin trasciende los lmites del lienzo y no se encuadra nicamente en la pintura y es por eso que ha sabido provocar desde distintos rincones. (Merlo, 2013). Funciones y motivaciones fueron alternndose para convertirse en la marca original que enriquecer su expresin artstica. El lunar tiene la forma del sol, que es smbolo de la energa del mundo y de nuestra vida, y tiene tambin la forma de la luna, que es la quietud. Los lunares no pueden estar solos, como sucede con la vida comunicativa de la gente, dos o tres o ms lunares llevan al movimiento. Nuestra tierra es slo un lunar entre los millones de estrellas del cosmos, dice Kusama. Los puntos de distintos tamaos y colores con que la artista cubre paredes, suelos, e incluso a s misma obvian el objeto/sujeto y nos adentran en su interior, en el universo microscpico de los tomos. Una butaca, una alfombra o una lmpara de pie estn constituidas por redes de puntos-tomos que crecen sin fin a medida que ampliamos lo diminuto a escala humana. Los mismos puntos-tomos que recrean un pedazo de universo hasta el infinito en sus habitaciones recubiertas de espejos. Por lo tanto, mediante el uso de los lunares no slo intenta llegar a la idea de infinito sino que expresa la descomposicin de las partculas que ve a travs de la materia que nos rodea. Poda ver cmo los lunares se repetan por todas partes y cmo yo quedaba inmersa en eso y desapareca en mi obra afirma Kusama en uno de los videos que se pudieron ver en el MALBA. A su vez dice que el uso de los lunares es una de las formas que encuentra mediante el arte de ocultar aquellos temores y traumas que la bloquean desde su infancia. La repeticin de los mismos por lo tanto es la forma que encontr de vencer estas barreras e intentar superarlas. Es interesante que incluso cuando habla del concepto de repeticin pareciera que este concepto hasta se plasma en su lenguaje podemos verla diciendo una y otra y otra vez. La repeticin obsesiva tiene que ver con mi estado, es as mi universo. (Kusama, "Yayoi Kusama, la princesa de los lunares", 2013). Y contina: "Cuando borramos la naturaleza y nuestros cuerpos con lunares, nos integramos a la unidad de nuestro entorno. Nos volvemos parte de la eternidad...". (Kusama, "La obsesiones Pop de Yayoi Kusama", 2013). Entonces podemos concluir que el uso del lunar es parte de su bsqueda de encontrar una representacin del infinito. Y creo que no se equivoca puesto que por el hecho de ser una entidad cclica, sin principio ni fin, uno no puede determinar el origen del crculo, como tampoco el final. De todas maneras, tal como afirma Alicia Haber, columnista de la revista ARTE, tiene muchas obras sin lunares y ellos no definen toda su creacin: no hay que identificar a la creadora con ellos ni trivializarlos como decorativos.Es interesante realizar un anlisis de la obra de Yayoi Kusama en este momento donde la cantidad de artculos disponibles sobre ella supera el de cualquier artista contemporneo. Y es que Yayoi Kusama creo que nos sorprendi a todos con la cantidad de visitantes que tuvo la muestra Obsesin infinita. A tal punto que hasta las personas que ni siquiera la conocan previo a la muestra pensaron en escribir sobre ella despus de ver su obra. Por lo que la mayora de los artculos se centran en un anlisis un tanto reduccionista de su obra, de igual forma a lo que fue la muestra en retrospectiva del MALBA, en donde de lo nico de lo que se habla es de un terrorfica infancia y de los traumas mentales que padece actualmente. Creo que aunque su obra plasma profundamente sus temores y pensamientos ms oscuros, no puede reducirse toda su obra a este tem ni a su trastorno psquico, e incluso siquiera a los lunares. Y no slo me refiero a los artculos de opinin que estn adjuntados como anexos en este trabajo sino tambin a las entrevistas que le realizaron. Es cierto que, como espectador, uno espera tener al artista delante para poder preguntarle sobre los deseos que pretenda transmitir en alguna obra o la significancia del uso de algn elemento recurrente, pero creo que esto limita y corrompe profundamente lo que uno puede llegar a interpretar. Las obras son autorreferenciales en tanto y en cuanto hablan por s mismas, luego de ello, los espectadores al observarlas rellenan en ellas el contenido que le adjudican. Estoy de acuerdo en que se narre parte de la vida de la artista porque eso hace que uno tambin pueda conocerla como persona, saber de quin se est hablando. Pero puesto que es una artista, sera ms interesante que se cuente o se le pregunte sobre cuestiones de composicin, materialidad y experimentacin en cuanto al arte, as como tambin la posibilidad del financiamiento y difusin de sus obras. Por otro lado, se mencion, en casi todos los artculos, que, por ejemplo, la primera parte de la muestra, en donde se introducan las primeras pinturas de Yayoi Kusama de los aos 50, eran pinturas abstractas relacionadas con la influencia que haba tenido la artista del movimiento surrealista y que luego se la vea ms asociada a movimientos del arte contemporneo. Se realiz ms un esfuerzo por etiquetar su obra dentro de algn movimiento ya sea el Pop, el polka dot e incluso el minimalismo en vez de describir su trabajo dentro del mbito artstico. No estoy de acuerdo con el encasillamiento que realiza la crtica al introducir a un artista dentro de un estilo o modo de ver el arte, excepto que ste se postule dentro del mismo. Me resulta un mero dato extra, que no tiene sentido. Qu es el arte si no se lo considera una abstraccin? Todo arte es primariamente abstracto. Porque, qu es la experiencia esttica, privada de sus adornos casuales y asociaciones, sino una respuesta del cuerpo y de la mente humana a aisladas o imaginadas armonas? El arte es un escape del caos. Es un movimiento ordenado de cantidades; es masa restringida en medidas; es la indeterminacin de la materia buscando el ritmo de la vida. (Herbert, 1968). La misma artista repetidas veces mencion que ella se vea a s misma como escultora porque trabajaba con la materia. Teniendo en cuenta la organizacin de los diferentes elementos en la composicin de la obra de Kusama, podra decirse que la idea de infinito la representa mediante el espacio. Para citar algunos ejemplos podra mencionarse el uso de los espejos en varias de las instalaciones o la utilizacin de dos planos consecutivos, uno sobre el otro, en la serie Infinity Net. A su vez, se ven en las primeras pinturas la ilusin de la profundidad que da la impresin, perceptivamente, de tridimensionalidad en donde el objeto representado parecera salirse del plano. A continuacin realizar un anlisis de las obras bidimensionales Heart (1954) y Song of a Manhattan suicide addict (2004). Y a la vez, de las instalaciones The obliteration room (2011) e Infinity mirrored room filled with the brilliance of life (2011). Por otro lado tambin analizar la obra Infinity Nets (1959) eligindola como una de las cosas que ms me gust de la muestra y Clothing (1960) seleccionndola como la obra que menos me impact. En el anlisis de estas obras incluir tambin aquellas frases en las que estuve de acuerdo al leer los artculos periodsticos sobre la obra de Kusama ya que fue, en este apartado, en donde mencion de forma general aquello en lo que me presentaba en desacuerdo a la hora de efectuar una crtica. Circular, blando, colorido, sin sentido ni conocimiento Los lunares son una puerta al infinito afirma Kusama. (Kusama, "Kusama: Una artista infinita", 2013)

HEART (1954)En esta obra, el punto ocupa casi la totalidad del plano convirtindose en forma y desplazando al mismo a un segundo lugar. Sin embargo los colores tan contrastantes que se utilizan tanto en el punto como en el fondo de la imagen permiten distinguir a ambos. El punto deviene en valo al verse estirado desde las puntas verticales. Esta leve transformacin hace que se genere un dinamismo en la forma, que no llega a convertirse en movimiento, puesto que el degrad de negro a rojo que atraviesa los bordes de la figura indican un repliegue sobre s misma, pero da un indicio de verticalidad que podra relacionarse, por el lado contrario, en la inmovilidad. Podra citarse como ejemplo de esto la serie State of mind del pintor referente del Futurismo, Umberto Boccioni. El artista mediante los trazos del pincel y la direccin que le otorga a cada uno de ellos, expresa el movimiento y el dinamismo de la imagen. La verticalidad del trazo cobra valor en Los que se quedan, presentando la inmovilidad y quietud de los que permanecen en esta condicin. A su vez podra encontrarse como diferencia a esto que Kusama no traduce el movimiento a travs de las pinceladas, ni es su intencin hacerlo, sino que slo se encontrara una especie de movimiento por la deformacin del punto que pasa de ser circular a ovalado. En referencia a esto, Kandinsky explica: Geomtricamente, el punto tiene una forma ideal pequea y perfectamente redonda. Cuando se materializa, sus dimensiones y sus lmites se relativizan. El punto material puede adquirir innumerables formas; el crculo ideal es proclive a tener puntas diminutas o a parecerse a otras formas geomtricas o por ltimo, a tomar formas libres. [] De esta manera, su contorno es inestable y las posibles formas del punto son infinitas (Kandinsky, 1926).Es muy interesante por otro lado cmo utiliza la fusin de los colores para pasar de uno a otro generando visualmente el desplazamiento de la forma cntrica del plano. De este modo, por un lado, la intensidad del color rojo pareciera mayor de lo que ya es, y por el otro aunque tambin relacionado con el punto anterior, el punto adquiere tridimensionalidad para dejar de ser plano. El rojo se diferencia del negro por su agudo dinamismo interior, esto es su tensin. Por otro lado tambin es interesante el uso de las lneas diagonales lo cual agrega dinamismo y movilidad a la imagen. Segn Kandinsky, las lneas oblicuas presentan la forma ms despojada de la infinita y templada posibilidad de movimiento. [] Posee una tensin interna mayor que la horizontal y la vertical (Kandinsky, 1926). Las lneas que en ningn momento aparecen horizontales o verticales slo aparecen en las partes brillantes del plano, en donde el rojo adquiere mayor importancia. Da la impresin visualmente que el negro de las lneas tiene que ver con el fondo negro que se ve alrededor de la figura circular del centro. A la vez el uso del cambio de valor de las lneas hace que perceptivamente se pueda observar la direccin de las mismas yendo del extremo ms grueso al ms delgado. Debajo de las mismas se esbozan a su vez unas pequeas lneas casi imperceptibles que da la ilusin de sombra por debajo de las lneas. La fuerza o tensin en la imagen parecera apuntar hacia el interior de la forma ovalada ya que las lneas estn orientadas hacia el centro del mismo, reforzando a la vez, por un lado, la idea de profundidad, y por el otro, el dinamismo de la imagen, ya que perceptivamente este movimiento oculto en la imagen podra representar los latidos del corazn. SONG OF A MANHATTAN SUICIDE ADDICT (1999-2004)Traga los antidepresivos y se pasar Relata Kusama desde una de las pantallas de video en el MALBA Derriba las compuertas de las alucinaciones. En medio de la agona de las flores, el presente nunca acaba. En las escaleras al cielo, mi corazn expira en su ternura. Llamando desde el cielo, seguro, transparente en su tono de azul. Abrazados por la sombra de la ilusin, los cumulonimbos se elevan. Sonidos de lgrimas derramadas mientras se come el color de la rosa de algodn. Me hago piedra. No eterna en el tiempo, sino en el presente que acontece[footnoteRef:2] [2: La versin que se present en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires se encuentra en internet con baja resolucin pero la incorpor a las referencias bibliogrficas del trabajo para que pueda ser visualizada. El video se encontraba en el primer piso del MALBA junto a la exposicin de las pinturas ms recientes de Kusama.]

La obra toma el ttulo de su primera novela semi-autobiogrfica publicada en 1978. En 1994, cuando apareca por primera vez esta obra, comenz siendo una video-instalacin en donde se la vea a Kusama en tres pantallas en simultneo relatando estas mismas palabras. Hay una conexin entre mi enfermedad y mi arte. []Yo considero mi visin de la vida desgraciada y reflejo esos pensamientos en mi arte. Para sobreponerme a la enfermedad, he reflexionado sobre mi situacin psicolgica. Por medio del arte, he superado mi infelicidad. (Kusama, "Yayoi Kusama, la princesa de los lunares", 2013). Esta reflexin de la que habla la artista queda ms que integrada con la observacin del video. Su relato es tan personal que incluso podra decirse que el acercamiento de la imagen tiene que ver con el adentrarnos en su mundo. El mismo vicecurador en jefe del Malba afirma: Kusama sufre la enfermedad del verdadero artista, es decir, de la artista como adicta al suicidio, cuya necesidad compulsiva de convertirse y convertir su vida en una obra de arte conjura el miedo a la muerte y a la desintegracin psquica, y le asegura la inmortalidad. La peculiar condicin que la ha llevado a sufrir durante toda su vida la ha empujado a un mundo simblico creado por ella. Ha concebido espacios que nos permiten experimentar los contradictorios mecanismos que se funden en su inconsciente (Larratt-Smith, Yayoi Kusama: Obsesin Infinita, 2013)Es interesante tener en cuenta la presentacin que tena en los inicios ya que es un denominador comn en la obra de Kusama el trabajo con el espacio, accin que queda patente en toda instalacin. Las instalaciones son especialmente significativas para Kusama ya que en sus propias palabras estas obras son "una tentativa de crear un mundo". Song of Manhattan suicide addict ha aparecido en diversos formatos desde sus inicios pero la versin que lleg al MALBA era puramente en video, durando aproximadamente un minuto y en donde se la vea a Kusama en el centro de la imagen relatando esta cancin-poema. Lo ms interesante de esta obra ms all de la carga personal y psicolgica que contiene es la forma en la que contina patente la idea del infinito, incluso es este formato. Por un lado por la esttica que se presenta alrededor de la artista mientras habla, en donde se la ve rodeada de espejos y su imagen reflejada sobre ellos. Y por el otro porque durante el minuto que dura el video el cuadro que contiene la imagen de Kusama aparece desde un punto de fuga que se ubica en la parte superior derecha del cuadro y se va ampliando a medida que transcurre el tiempo hasta ocupar toda la pantalla y volver a desaparecer por el mismo punto de fuga hacia el final. Esta idea de presentacin del video genera la ilusin de que la imagen de ella se desplaza por el espacio infinito an tratndose de un plano bidimensional que no contiene la condicin de espacialidad. El punto con el que se inicia la imagen del video se convierte en forma y en el transcurso de esta metamorfosis adquiere mayor incidencia sobre el plano convirtindose en el mismo y a su vez realizando un trayecto de acercamiento en donde no slo se trabaja con la idea de infinito sino a la vez con la de dinamismo y movimiento. A su vez tambin es interesante cmo se utiliza la idea de repeticin, otro signo patente en toda su obra. La imagen de Kusama aparece en dos planos superpuestos y desplazados el uno del otro para hacer patente esta multiplicidad de imgenes. Por momentos esta sobreimpresin se vuelve tan catica que uno no llega a distinguir a la artista en la imagen, slo unos rasgos de ella. Esta repeticin obsesiva de los elementos tiene que ver con su enfermedad y es mediante el arte que siente que es posible resolverla. Cuando era pequea experiment este estado de obsesin infinita, entonces pint el mismo motivo interminablemente. Entr en un estado obsesivo y esa es mi enfermedad. Pero intento resolverla con mi arte (Kusama, "La obsesin infinita de Yayoi Kusama", 2013).Por ltimo, la muerte, como tema central de la obra se presenta en contraposicin tanto de la esttica del propio de video como de su temtica general de trabajo: el infinito. Eduardo Constantini, fundador del MALBA, la describe como una mujer frgil y solitaria por un lado, con plena conciencia de la finitud y de lo intrascendente del gnero humano, pero con una fortaleza sobrada para sostener un camino artstico y de vida nico. Su obra es tremendamente permeable, ldica y participativa. Penetramos a travs de ella en su mundo, nos individualizamos como efmeros insignificantes que encontramos una luz de esperanza al participar colectivamente en la muestra. Un punto es la representacin de esa finitud, un lunar slo representa a un hombre solo, condenado al anonimato, pero cientos de miles pegados sobre nuestros cuerpos, sobre las paredes del Malba, envolviendo los rboles y movindose en los alrededores transportados por los visitantes son un desafo vivo de vida y de alegra contra nuestro destino irreversible. (Constantini, 2013) THE OBLITERATION ROOM (2002-2013)The Obliterian Room consiste en un cuarto domestico en donde todos sus objetos, desde paredes hasta muebles, son cubiertos por un blanco puro y brillante. Su finalidad es muy simple: ser utilizada como lienzo para que posteriormente sea intervenida por los visitantes de la muestra. Desde su inauguracin hasta el da de su cierre, la instalacin fue adoptando vida a travs de los stickers que eran entregados junto a la entrada al museo.La multiplicidad de lunares al final de la muestra cambiaba totalmente la habitacin de cuando la muestra haba comenzado. Los puntos son slidos e infinitos. Son una forma de vida. Sol, luna, estrellas son cientos de millones de puntos. Cada ser humano es tambin un punto. Los puntos no pueden existir por s mismos, solo pueden existir cuando se renen unos con otros. Admiro completamente su "infinitud" y estoy profundamente conmovida por la grandiosa presencia del universo, que est lleno de un poder misterioso. [] El concepto es extinguir mi existencia y fusionarme con el flujo del tiempo infinito para finalmente volver al universo. (Kusama, "Yayoi Kusama, la princesa de los lunares", 2013). Esta idea de borramiento de los objetos mediante la utilizacin de puntos es muy similar a lo que analiza Kandinsky con respecto a la utilizacin del punto en el lenguaje. El punto geomtrico es imperceptible. Por ello debe definirse como un ente abstracto. Si lo pensamos como algo material, el punto parece un cero. [] Para nuestros sentidos, este cero, el punto geomtrico se vincula con la mayor condensacin. Indudablemente habla, pero con la discrecin ms grande. [] En el lenguaje corriente, el punto simboliza una interrupcin, una inexistencia (componente negativo) y simultneamente se contribuye en puente entre una unidad y otra (componente positivo) (Kandinsky, 1926). Al hacerse trama en esta instalacin, los puntos funden el espacio de forma tal que las formas presentes en l desaparecen. Todo en el espacio se hace un solo elemento. Y quizs dejan de verse los distintivos lunares para slo verse una fusin de colores en el espacio de forma tal que el borramiento funciona en dos direcciones: en primer lugar difuminando los objetos que se encuentran en el espacio (sillas, mesas, sillones, tazas, platos, lmparas, piso, paredes, etc.), y por el otro, haciendo desaparecer al punto como ente individual, fusionndolo con los dems y produciendo una mezcla de colores. Explica Kandinsky: Hacer ambigua una forma nica, esto es, enquistar la contradiccin en una imagen. Las variedades y las complicaciones posibles de la forma elemental mnima el punto , obtenidas por progresivos aumentos de tamao, muestran la fuerza y agudeza de expresin de las formas abstractas (Kandinsky, 1926)Cuando estaba realizando la serie Infinity Nets, pintaba da y noche sin parar. Lleg un momento en el que comenzaba a ver el mismo motivo en todas partes, incluso hasta en mi cuerpo. As naci mi idea de los ambientes. Mi arte me borra y borra a los otros con el vaco de una red tejida con una acumulacin astronmica de puntos. (Kusama, "Kusama: Una artista infinita", 2013). Es interesante el anlisis que hace la artista sobre su obra ya que este saln, que a los pocos das de iniciada la muestra ya estaba colmado de stickers por la cantidad de espectadores que tuvo la muestra, no slo produca intervenciones sobre el ambiente sino tambin sobre los mismos visitantes, quienes al salir de la habitacin llevaban parte de los lunares sobre ellos. Segn las palabras de la artista, en este cuarto hasta los visitantes atravesaban el proceso de borramiento haciendo que formen parte de la trama de puntos que colmaban el ambiente. Al ser una obra interactiva, el hecho de que los sujetos queden inmersos en el universo del borramiento patente en la instalacin, produce un refuerzo sobre la misma, que la hace ms interesante. INFINITY MIRRORED ROOM FILLED WITH THE BRILLIANCE OF LIFE (2011)Los espejos reflejan un mundo que nos es desconocido. (Kusama, "Yayoi Kusama, la princesa de los lunares", 2013), afirma Kusama en una entrevista para un diario local. Y lo cierto es que el ambiente generado en este espacio, plasma con elementos muy simples, un espacio csmico; un universo paralelo al conocido que slo es percibido por los reflejos, tanto del agua como de los espejos que rodean las paredes, y que, por otro lado, slo se hace evidente por las luces que parpadean y cambian de colores.La curadora de la muestra Francis Morris hace un anlisis interesante sobre la transformacin de las instalaciones de Yayoi Kusama a lo largo del tiempo, aclarando que sta, a diferencia de las otras anteriores, plantea un espacio optimista que se aleja un poco de los ambientes disonantes que la caracterizan. Mientras que las instalaciones y las performances tempranas, tal como las caracteriz la crtica, eran ms bien solitarias, alienantes y psicolgicamente cargadas, sus obras ambientales ms recientes son espacios sociales en los que los espectadores dicen experimentar placer e incluso una sensacin de trascendencia (Morris, 2013). La artista consigue crear una atmsfera en la que el espectador en un primer momento siente confusin y desubicacin espacial debido a la alternancia de la luz y la multiplicacin de la imagen propia y de las luces. Pero a la vez lo desconcertante se produce a nivel espacial ya que uno se encuentra confundido en cuanto a la dimensin del espacio que pareciera verse multiplicado. Este desconcierto pareciera estar invitando al espectador a unirse a Kusama en su propio viaje a otro mundo. Los espectadores pasan a formar parte de un espacio de interaccin entre el objeto y sujeto que, aunque resulte extrao, se convierte en un lugar de reflexin y tranquilidad. Pareciera que uno al encontrarse dentro de la habitacin fuera otra persona, perdida en un mundo paralelo, alejado del resto del espacio del que proviene y disfrutando el momento mgico que proporciona la instalacin.Phillip Larrat Smith cuenta que cada lunar es un rostro en el Cosmos y expresa, para Kusama, un deseo de paz (Larratt-Smith, Yayoi Kusama: Hago mis obras para sobrevivir al dolor, al deseo de muerte, 2013). A lo que Yayoi Kusama agrega: "Mi deseo era predecir y estimar la infinitud de nuestro vasto universo con una acumulacin de unidades en red, un negativo de puntos. Cun profundo es el misterio de la infinitud en el cosmos. Percibiendo ese infinito quera ver mi propia vida. Mi vida es, un punto, es decir, una partcula entre millones de partculas." (Kusama, "La obsesiones Pop de Yayoi Kusama", 2013). Y no slo es algo que percibe a nivel personal, sino que hace que los espectadores de la obra puedan percibir este mismo sentimiento. Todo se trata de buscar la belleza. Es la pregunta fundamental de nuestra existencia. Siempre nos hemos preguntado por ella y construimos nuestra vida en base a eso. Es una pregunta continua y estoy dispuesta a luchar toda mi vida para encontrarla. (Kusama, "La obsesin infinita de Yayoi Kusama", 2013) Quizs sea por eso que la obra es percibida como un ambiente mstico, mgico o incluso espiritual. Como si la bsqueda de estos elementos quedase implcita en la misma obra.Los puntos, que penden en el espacio como si estuviesen sumergidos en una dimensin alternativa, se hacen visibles mediante las luces que poseen y la oscuridad que los rodea. A la vez, la intermitencia entre los puntos hace que uno tenga la sensacin de que se han desplazado en el espacio ya que algunos desaparecen en el momento en que otros cobran vida y la secuencia se repite. El hecho es que estos puntos inactivos parecen dialogar con los que por el contrario no lo estn, rellenando el espacio con una tensin cambiante y cclica (ya que las combinaciones entre luces encendidas y apagadas aunque en un principio parecen aleatorias, no lo son, sino que siguen un patrn), producto de la red de relaciones que se generan entre ellos. La tensin es la fuerza existente dentro del elemento, que slo representa una porcin del movimiento efectivo; la otra porcin la constituye la direccin, que tambin est subordinada al movimiento. [] El punto se constituye slo con tensin, dado que no posee ninguna direccin (Kandinsky, 1926). De esta forma la intermitencia genera visualmente la percepcin de movilidad y de trayecto que hace que los puntos no slo interacten entre s, sino que tambin formen otro elemento: la lnea. Se produce, por lo tanto, una red interminable que altera la percepcin de los sujetos y los sumerge en la oscuridad de la habitacin.INFINITY NETS (WHITE) (1959)La serie entera, que lleva el mismo nombre, podra ser vista como un todo en el que los puntos, de alguna forma invisibles, forman parte de una trama microscpica que ha sido aumentada. Me centrar en analizar Infinity Nets (White), ya que me resulta interesante la textura que genera la artista al trabajar con la forma y el fondo en el mismo color. Definida por muchos crticos como monocromtica, la serie fue realizada, segn la misma artista, en conjunto para luego ser dividida en diferentes cuadros. Estas obras originalsimas se caracterizan por la repeticin obsesiva de pequeos arcos de pintura que se acumulan en grandes superficies siguiendo patrones rtmicos (Artishock, 2013). La repeticin cobra un papel fundamental en la obra, as como en todo su trabajo, generando una trama de relaciones entre los arcos y produciendo puntos en lo que sera el fondo de la imagen. De esta forma, se genera la ilusin de un plano sobre el otro, en donde el superior estara constituido por las redes de arcos, y el inferior quedara reducido a puntos que son los lugares en donde se hace visible, es decir, entre la trama de redes que se le incorpor encima. Esas pinturas fueron llamadas ms tarde por Yayoi Kusama, Infinity Nets, (Redes infinitas) sugiriendo la superposicin de dos entidades que se abren al infinito. Lucy Lippard consider que esas telas eran programticas, empleadas como un comentario y ms vinculadas con un espritu Dad que con el modernismo. (Haber, 2013) El hecho es que estos cuadros, que se presentan como obras individuales de la misma serie, parecieran no tener un comienzo o un fin o incluso pareciera que son la continuacin de otro. Y esto es quizs producto de la misma bsqueda de la artista. En aquel entonces, mientras los creaba, Yayoi sufri episodios de psicosis. Pintaba sus redes sobre la tela, la mesa, el piso, las ventanas; sobre su propio cuerpo. No distingua dnde terminaba la obra. (Bergliaffa, 2013) El efecto es complejo y simple. Esencialmente se produce por la interaccin tan cercana de los dos planos paralelos. En los puntos de fusin entre el plano y la superficie, la imagen diverge ligeramente, pero de manera poderosa. Esta interaccin entre el fondo y la red de pintura de Kusama hace que la obra funcione oscilando entre la infinidad del espacio pictrico y la presencia de la superficie del material, dice Donald Judd sobre el trabajo de Kusama.Llevando a cabo este gesto repetitivo que termina en trama, la artista genera un espacio interior dentro de la misma pintura en donde se trabaja con la profundidad de la obra bidimensional. Queda patente que el inters con el infinito no es utilizado como un mero componente de sus obras, sino que por el contrario, es el elemento central de cada uno de sus trabajos. Quizs es una de sus pocas obras en donde el punto est ubicado en un lugar secundario. Partiendo del mismo ttulo en donde se concretiza que lo importante de la obra es la red y no los puntos que sta forma, como espectador, uno debe adentrarse al interior del cuadro para descubrir que los puntos son tambin parte de la obra. Al igual que los puntos, que parecen invisibles en un primer momento, resulta interesante plantear que el mismo cuadro parece vaco si uno no transita cerca del mismo ya que la diferencia de color entre lo pintado y la tela no es muy diferente. Sobre todo esta ilusin se genera con Infinity nets (White) en donde puntos y redes comparten el mismo color.Quizs es interesante volver a destacar la importancia de que estos cuadros permanezcan sin marco, ya que en la muestra algunos de los cuadros de esta serie estaban enmarcados y se perda la sensacin de continuidad de la trama en el espacio. CLOTHING (ACCUMULATION SCULPTURES) (1960)El arte actual muestra que slo hay forma en el encuentro, en la relacin dinmica que mantiene una propuesta artstica con otras formaciones, artsticas o no. No existen formas en la naturaleza, en estado salvaje, ya que es nuestra mirada la que las crea, recortndolas en el espesor de lo visible. Las formas se desarrollan unas a partir de otras. Lo que ayer era considerado como informe o "informal", ya no lo es hoy. Cuando la discusin esttica evoluciona, el estatuto de la forma evoluciona con ella y por ella. [] La forma toma consistencia, y adquiere una existencia real, slo cuando pone en juego las interacciones humanas; la forma de una obra de arte nace de una negociacin con lo inteligible. A travs de ella, el artista entabla un dilogo. La esencia de la prctica artstica residira as en la invencin de relaciones entre sujetos; cada obra de arte en particular sera la propuesta para habitar un mundo en comn y el trabajo de cada artista, un haz de relaciones con el mundo, que generara a su vez otras relaciones, y as sucesivamente hasta el infinito. (Bourriaud, 2008) Pretendo mencionar, as como se hace patente en esta cita, que el arte, al influir de diferente manera dependiendo de los ojos que lo perciben, hace que se constituya tanto en forma como en contenido de manera particular. De esta forma intentar realizar un anlisis personal que dejando claro que slo tiene que ver con una visin propia y que por lo tanto estar enmarcada por mis propias limitaciones. A pesar de que esta serie de obras llamadas Accumulations sculptures tuvieron una gran repercusin en su presentacin y son magnficas como obras, eleg esta escultura dentro de la serie porque me pareci que visualmente se presentaba en disparidad con el resto de los objetos de la serie. En primer lugar supongo que la disparidad se efecta en trminos de color ya que todo el ambiente se presenta con muy pocos colores que oscilan entre el blanco, el plateado y el dorado y en esta obra aparece un cuarto color que es el rosa. Algunas crticas sobre esta obra manifiestan que el uso del color tiene que ver con el simbolismo del mismo como perteneciente al mundo femenino. Sin embargo, al presentarlo como serie, creo que hubiera sido ms efectivo que esta obra no est y se presente otra en lugar de sta ya que en relacin con las otras queda desligada del entorno.Por otro lado, los colores se ven fundidos entre s sin terminar de cubrir uno al otro, mostrando a mi gusto, una cierta desprolijidad en el producto final. Esta fusin de colores no se presenta en el resto de las obras que forman parte de esta serie mostrando otro elemento para quedar por fuera del resto. Tal como se menciona en el libro El significado del arte, el hombre responde a la forma, a la superficie, a la masa de las cosas percibidas por sus sentidos, y que por ciertos aspectos en la proporcin de la forma, la superficie y la masa de las cosas, se traducen en una deleitosa sensacin, mientras que la falta de esos aspectos provoca indiferencia o un positivo malestar y hasta disgusto. El sentido de las relaciones agradables es el sentido de belleza; lo opuesto es el sentido de fealdad (Herbert, 1968). Si bien la definicin de belleza es algo puramente subjetivo, creo que el arte est muy relacionado con este concepto por el hecho de intentar poseer esta condicin. Sin embargo, el concepto cambiar dependiendo de la persona que lo interprete.Un punto a favor en la obra son las formas flicas presentes en ella, las cuales tambin podran asociarse, por su forma circular, al universo Kusama de los lunares. Las formas quedan totalmente unidas al objeto, de forma tal que, aunque uno puede reconocer ambos objetos por separado, se construye uno nuevo con carcter diferente a los elementos que lo constituyen. Por otro lado el hecho de intervenir un objeto cotidiano, como una remera en este caso, y potenciar su importancia posicionndola como obra artstica, me parece otra cuestin sumamente interesante en el arte contemporneo.

REFERENCIAS BIBLIOGRFICASArtishock. (2 de Julio de 2013). Yayoi Kusama: Obsesin Infinita. Recuperado en Agosto de 2013, de Artishock, Revista de arte contemporneo: http://www.artishock.cl/2013/07/yayoi-kusama-obsesion-infinita/Bergliaffa, M. P. (2013). "El arte como remedio del dolor". Revista .Bourriaud, N. (2008). Esttica relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora.Civale, C. (2013). "Loca contra tu madre". Las 12 .Constantini, E. (16 de Septiembre de 2013). Un desafo de alegra contra el destino. La Nacin, Sociedad .Haber, A. (2013). "Yayoi Kusama: innovacin alucinada". Recuperado el agosto de 2013, de El Pas, Museo virtual de Artes: http://arte.elpais.com.uy/yayoi-kusama-innovacion-alucinadaHerbert, R. (1968). "El significado del arte". Buenos Aires: Losada.Kandinsky, V. (1926). Punto y lnea sobre el plano. Ediciones Libertador.Kusama, Y. (2013) en: "Kusama: Una artista infinita". Revista VIVA , 22-27.Kusama, Y. (2013) en: "La obsesin infinita de Yayoi Kusama". La Unin .Kusama, Y. (28 de Junio de 2013) en: "La obsesiones Pop de Yayoi Kusama". La Nacin, Cultura .Kusama, Y. (21 de Junio de 2013) en: "Yayoi Kusama, la princesa de los lunares". La Nacin, ADN Cultura .Kusama, Y. (2013) en: "Yayoi Kusama: innovacin alucinada". Recuperado en Agosto de 2013, de El Pas, Museo virtual de Artes: http://arte.elpais.com.uy/yayoi-kusama-innovacion-alucinadaKusama, Y. (2 de julio de 2013) en: "Yayoi Kusama: Obsesin infinita". Recuperado el 11 de septiembre de 2013, de Artishock, Revista de arte contemporneo: http://www.artishock.cl/2013/07/yayoi-kusama-obsesion-infinita/Kusama, Y. (29 de Junio de 2013) en: Yayoi Kusama: Hago mis obras para sobrevivir al dolor, al deseo de muerte. Clarn, Cultura .Larratt-Smith, P. (29 de Junio de 2013) en: Yayoi Kusama: Hago mis obras para sobrevivir al dolor, al deseo de muerte. Clarn, Cultura .Larratt-Smith, P. (2 de Julio de 2013) en: Yayoi Kusama: Obsesin Infinita. Recuperado en Agosto de 2013, de Artishock, Revista de arte contemporneo: http://www.artishock.cl/2013/07/yayoi-kusama-obsesion-infinita/Merlo, J. I. (2013). "La obsesin infinita de Yayoi Kusama". La Unin .Morris, F. (2013) en: "Yayoi Kusama: innovacin alucinada". Recuperado en Agosto de 2013, de El Pas, Museo virtual de Artes: http://arte.elpais.com.uy/yayoi-kusama-innovacion-alucinadaKusama, Y. (1999-2004) "Song of a Manhattan suicide addict", Recuperado en Septiembre de 2013, de el MALBA, disponible online en: http://www.youtube.com/watch?v=rrwDm2DMqCg

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