zoom granada 2

Entrevistamos a Zahara, Love of Lesbian, La Negra y al Sr. Chinarro. Descubrimos

Chicago y recordamos a Bowie y el Rock & Scifi.Y como siempre, la mejor agenda y los

mejores establecimientos de la ciudad.

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S U M A R I O

Edita: Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor: Nacho Pastor <[email protected]> Dirección: Aida Ortiz <[email protected]>

Dirección comercial: Simón Martínez <[email protected]>Redacción: Nacho Rockdriguez <[email protected]>

Dirección de arte y producción: Nacho Pastor <[email protected]>Diseño y maquetación: Marta Hernández Arcas <[email protected]>

Producción gráfica: Grupo Zoom <www.grupozoom.es>C/ Horno del Espadero, 14 2ºB CP: 18005 Granada Tel: 605 474 514

Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos.

Depósito Legal: MA 374 2007

4 EDITORIAL 52 AGENDA MÚSICA6 ZOOM IN 54 AGENDA EXPOSICIONES8 NAPOLEÓN SOLO 56 AGENDA TEATRO

12 LOS ESCLAVOS 58 FIJR16 GOOD GUYS IN BLACK 60 OCG18 ZAHARA 62 JUAN VIDA22 LOVE OF LESBIAN 66 BERE CASILLAS32 LISTEN&READING 70 COOKING...42 GASTRONOMÍA 73 GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS46 CHICAGO 82 HOTELES ZOOM

ZOOM 002DEL 15 DE AGOSTO AL 15 DE OCTUBRE DE 2012

STAFF

LOVEOFLESBIAN

LANEGRAZAHARA

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E D I T O R I A L

Y por fin llegó el momento. El segundo número de Zoom Granada ha visto la luz después de dos largos meses de durísimo esfuerzo que nos han parecido eternos, no por las 16 horas diarias que le hemos dedicado, acompañados por el sofocante calor de nuestros veranos en la capital. Tampoco por lo lentas que pasan las agujas del reloj cuando esperas unos resultados que parecen no llegar nunca. Nos han parecido eternos por lo aprendido, por lo vivido y por la cantidad de circunstancias que nos han hecho cambiar por dentro y que nos han permitido ver Granada con los mismos ojos de siempre, del niño que adora y necesita a su madre, pero esta vez, convencidos de que no hay en el mundo otra ciudad tan rica como la nuestra.

No nos sorprende el pesimismo que se vive en las calles, dada la actual situación y el bombardeo que los medios vienen realizando sobre nosotros desde hace ya demasiado tiempo. Pero tenemos un derecho vital, un derecho que debería ser constitucional y que nosotros mismos deberíamos proteger si no hay un Estado que nos lo garantice. Es el derecho a mantener la ilusión, la alegría, la confianza y el orgullo.

Somos nosotros, los granadinos, los que debemos luchar, con la absoluta confianza de saber que podemos salir adelante. Y si en estos dos meses hemos aprendido algo es que una ciudad que tiene una Alhambra, un Albaicín, un Realejo, una Catedral, una fértil vega; Sierra Nevada; un equipo en primera y una costa tropical a 45 minutos, puede considerarse privilegiada. Pero si, además, esa ciudad es poseedora de un asombroso patrimonio cultural como el nuestro, debe considerarse una ciudad inmensamente rica. Porque la cultura es riqueza y es un recurso que, como el conocimiento, crece cuando se comparte.

Nos resulta difícil escoger contenidos en un lugar en el que conviven los mejores músicos, los mejores pintores, escultores, escritores, poetas o bailaores. Donde el circuito cultural, que es solo la punta del iceberg, está lleno de infinitas posibilidades. Y eso señores, eso sí que es ser afortunados.

Y para muestra un botón. Napoleón Solo, Los Esclavos, Juan Vida, Bere Casillas, el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores, Ramón Blanco, un joven granadino que arrasa con su música en Los Ángeles; nuestra Orquesta Ciudad de Granada, nuevos establecimientos Zoom y lo mejor de la gastronomía granadina. Todo un ejemplo de la riqueza que posee nuestra ciudad, entre las páginas de Zoom Granada.

Por eso podemos decir, orgullosos como el que más, que somos los más ricos del mundo y que ninguna situación podrá con nosotros. A ti granadino, te decimos que no te conformes, que vivas con alegría y orgullo, que salgas a la calle, que compartas, alimentes y consumas cultura, que si tienes un sueño, creas en él y lo persigas, como hacemos nosotros. Si le dedicas tu tiempo y tu esfuerzo no habrá situación ni banco que te lo impida.

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Aida [email protected]

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Z O O M I N

Chrono Plastic El color conquista el tiempo estival con la nueva colección de relojes Swatch, donde la marca más polivante del mercado arrasa con diseños de plena actualidad.

Desenfadados, modernos y con mucha vitalidad. Así llegan los nuevos Chrono Plastic de Swatch. Una colección formada por diez modelos de vivos colores dispuestos a ocupar las muñecas más atrevidas en cualquier momento del día.

Ron KrakenUna tormenta perfecta, eso es lo que se avecina con la llegada de ron Kraken a nuestro país. España, tras Reino Unido y EEUU, da la bienvenida a esta bebida ‘black spiced’ envejecida en barricas de roble, mezclada con 13 exóticas especias y de misteriosa procedencia. Con un diseño de botella de ron victoriana y la leyenda del monstruoso calamar Kraken, capaz de tumbar a cualquier barco por grande que fuera, tras el nombre de este ron, esta bebida de las Islas Vírgenes llega a nuestras copas, rodeada de un halo de cierto misterio.

Authentic by Van Doren Rubber CompanyVan Doren Rubber Company era una empresa única por fabricar zapatos y venderlos directamente al público. Abrió sus puertas en 1966 y durante el primer día de funcionamiento, 12 clientes pasaron por la mañana para encargar sus zapatillas y por la tarde ¡ya estaban listas!

La Authentic fue el primer modelo vendido por esta original fabrica que terminó convirtiéndose en la mítica marca VANS. Más de 40 años después, las Authentic continúan siendo las favoritas entre los clásicos de la marca, por eso VANS apuesta por ellas, temporada tras temporada, y las presenta en infinidad de colores y estampados.

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Z O O M I N

Macbook Pro con Retina.La pantalla del nuevo Macbook Pro supera todos los límites de la imaginación con una precisión y definición asombrosa: gracias a la pantalla de Retina.

El nuevo Macbook Pro incorpora también almacenamiento Flash de alta velocidad, dicen los expertos que es la nueva revolución en velocidad. Para complementarlo cuenta con batería de 7 horas, Corel i7, Gráficos NVIDIA,...

Mojito 28 con 28BlackSe acercan los últimos días del verano y los primeros del otoño, dicen que con ellos vienen los mejores atardeceres y momento de echar memoria atrás y recordar lo momentos que nunca se nos olvidarán del verano. Nada mejor para esto que acompañar las puestas de sol del sabor del verano, el Mojito 28 con 28 Black. Os dejamos la receta.

Ingredientes: 6 cl de ron 1 cuchara de bar de azúcar moreno de caña 1 lima hierbabuena 1 lata de 28 BLACK

Lavar y cortar la lima en ocho trozos y aplastar con el azúcar moreno y la Hierbabuena. A continuación, llenar el vaso bajo con hielo picado, después con Ron y 28 BLACK, remover y servir con la lata. Decorar con una rodaja de lima.

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N A P O L E Ó N S O L O

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‘Napoleón Solo en la Ópera’ fue vuestro primer disco y arrasó, sobre todo en México, e incluso algunas de vuestras canciones han formado ya parte de la banda sonora de algunas películas, ¿qué tenéis para que nada más empezar consigáis tal éxito?Alonso: Quizá no tengamos nada, puede que lo que hayamos tenido simplemente haya sido suerte. Lo de las películas no fue algo que buscásemos, pero eso siempre gusta. Nuestra música ha salido en ‘A tres metros sobre el cielo’, ‘Lo contrario al amor’, ‘Torrente 4’, algunas series y algún programa de deportes.

La grabación de ‘Chica Disco’ se realizó en La Alpujarra, un lugar idílico para concentraros en el disco y relajaros lejos del estrés de la ciudad. ¿Qué tal esa experiencia?Jose: Estuvimos en una casa alpujarreña, donde incluso disponíamos de una cocinera alemana, que nos permitía dedicarnos únicamente al disco, sin preocuparnos de nada más. A diferencia del primero, que

grabamos por pistas, en este segundo trabajo grabamos todos juntos en directo. Aunque el primero fue como el sueño dorado, ir a grabar a Madrid, creo que grabar de esta forma ha sido un gran paso para nosotros. Estamos encantados.

¿Por qué ‘Chica Disco’?Jose: Había una canción que se llamaba ‘Chica Disco’, pero como siempre hay que llevar canciones de sobra, al final quedó descartada. Ahora estamos pensando en sacar un EP con este tema.

¿Cuáles son las canciones que más os gustan de Chica Disco?Jose: Para mí la verdad es que todas son favoritas, cuando estamos tocando una canción y veo cuál es la siguiente, estoy deseando tocarla.

En este disco, las letras hablan sobre todo de relaciones rotas. ¿Por qué esta temática?Alonso: Somos un grupo que toca canciones de amor y casi siempre hablamos sobre eso. Pero no hemos inventado absolutamente nada nuevo, casi todos los músicos hablan de amor.

NAPOLEÓN SOLO“Granada es la capital cultural de Andalucía”

Después del éxito cosechado con ‘Napoleón Solo en la Ópera’, este joven grupo granadino vuelve a la carga con ‘Chica Disco’, un segundo trabajo que promete arrasar tanto o más que el primero en las mejores salas de España y de México. Mientras comemos con Jose (bajo y coros) y Alonso (voz y guitarra), un pedacito de Napoleón Solo nos deleita con grandes dosis de risas, humildad y surrealismo, acompañadas de una genialidad que les seguirá llevando a lo más alto.

Por Aida Ortiz

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¿Hay alguna relación con la canción ‘Adiós’ y el nombre del álbum ‘Chica Disco’? Hay quien encuentra cierta simbología (Adiós, Chica Disco, Napoleón Solo)Alonso: Es bonito encontrar simbología en algo que es artístico. Yo cuando veo algo artístico siempre estoy buscando eso, el por qué me transmite algo. Si alguien encuentra eso en nuestra música, nos parece genial.

Emmanuel del Real, más conocido como Meme, productor mexicano y miembro del grupo Café Tacvba, ha sido vuestro productor y tenemos entendido que habéis acabado muy contentos con él. ¿Qué os ha aportado?Alonso: Lo que más nos ha gustado de Meme es lo genial que es estar con él. Además es un “musicazo”.Jose: Meme trabajó directamente sobre los temas. Estuvo con nosotros en ensayos y las canciones han pasado todas por su filtro. La verdad es que estamos encantados con él.

¿Volveréis a trabajar con él en el próximo disco?Jose: No lo sé, yo creo que cada disco tiene que ser una aventura nueva. Con Fino Oyonarte nos fue muy bien y con Meme también, pero eso no significa que vayamos a trabajar siempre con ellos, cada uno te aporta lo suyo. Es como si tratas de crear algo nuevo, hay que empezar de cero y crear algo diferente a lo anterior.

¿Os consideráis creadores o profesionales con técnica? Jose: Yo te diría que antes de componer no hay nada, pero a fin de cuentas, aunque una canción parezca muy sencilla, antes de tocarla siempre hay cosas que descubrir. Cada canción te enseña algo, tienes que ir viendo qué le hace falta a una canción para que suene bien. Suena muy romántico pensar que la música fluye y sale sola, pero al fin y al cabo, lo que queremos conseguir es grabar un disco y para ello hay que trabajar. Pero nosotros no hablamos nunca de técnica, cada uno utiliza sus propias habilidades. Meme movía una pieza haciendo que los demás tuviéramos que mover las nuestras propias para que todo volviera a encajar como un puzle. Alonso: Cuando tocas una canción la música te pide lo que necesita, nosotros tocábamos y tocábamos hasta que encontrábamos el detalle que le hacía falta. Entonces Meme gritaba “¡¡ahora si es que amarró!!” (Acento mexicano)

Lleváis cuatro años tocando juntos, ¿cómo habéis evolucionado musicalmente?Alonso: Cada uno toca a su manera, pero para tocar juntos hay que escuchar a los demás y de esa forma vas aprendiendo cosas nuevas y vas aprendiendo a tocar para el grupo.Jose: Sobre todo haber grabado en directo. En el primer

disco no podríamos haberlo hecho. Además, hay que ir adaptándose a los cambios. Para mí la música es la que me marca los retos y los retos son lo que te da la vida y te hace ser tú mismo.

¿Cuál es el concierto que más os ha impresionado?Alonso: El concierto que dimos en el Festival Vive Latino de México, es el festival más grande de Latinoamérica. Nada más llegar nos llevaron directamente al escenario y estaba ya todo el mundo esperando. Antes de que vinieran a recogernos estábamos en una sala completamente en silencio hasta que Jaime dijo: “¡esto no se lo deseo yo a nadie!” (risas). En todos los conciertos y festivales tenemos la oportunidad de probar los instrumentos, pero aquí no. Al final salió todo bien pero, por ejemplo, Luismi se sentó en una batería que no le correspondía, así que fíjate que despistados estábamos.

¿Tenéis ganas ya de recorrer el país con esta nueva gira?Jose: Si, tenemos muchas ganas porque nos tiramos varios días en la furgoneta, riéndonos y compitiendo a ver quién hace o dice la tontería más gorda.

¿Quién compone las canciones?Jose: Las canciones las compone Alonso, porque tiene una idea muy definida de todo. Después, cada uno de nosotros va comprendiendo el tema, lo va interiorizando y va aportando cosas también. Al final la canción va pasando por cada una de nuestras manos. La verdad es que tiene mucho trabajo, hay que conocer todos los secretos que tiene una canción y eso es lo que te da el privilegio de tocarla.

Recibisteis un premio en Nueva York, ¿cómo vivisteis esa experiencia?Eso estuvo muy guay. Estuvimos tres días, dimos varios acústicos, mucha prensa… Pero estuvo muy bien, sobre todo, porque pudimos ver la variedad y las tendencias de la música en América Latina y conocimos a muchos grupos americanos.

¿Cómo veis el panorama musical en Granada?Alonso: Granada tiene muchísima cultura musical. Está claro que Granada es la capital cultural de Andalucía. La música joven suele ir a contracorriente y tarda mucho tiempo en considerarse cultura y es una lástima que en muchas ocasiones no llegue ni a serlo. Jose: Si es verdad que a los grupos que empiezan se les ponen trabas como no dejar tocar en directo en locales de la ciudad, se les dificulta mucho, porque ¿por dónde empiezas si no es tocando en locales de tu propia ciudad? Aunque de todas formas, no creo que se pierdan las ganas de continuar por ese motivo.

“Conocer los secretos de una canción es lo que te da el privilegio de tocarla”

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L O S E S C L A v O S

Los Esclavos han cerrado otra gira, ¿qué balance hacéis?Migue: Hemos acabado la gira y hemos cerrado un ciclo, el ciclo de componer, grabar, tocar. Ha sido el apagón del “Gran Apagón”. El balance es muy positivo, hemos tocado en salas, en festivales al aire libre y nos hemos dado cuenta de que la gente nos sigue y nos respeta cada vez más.

La gente se sabe las letras de vuestras canciones de principio a fin en todos los conciertos. Eso es algo muy difícil de conseguir.Migue: Está claro que, para bien o para mal, somos un grupo diferente. No somos el típico grupo que tiene una vida corta, ya sea por éxito o por fracaso, como los grupos que no consiguen el éxito de inmediato y abandonan, o los que triunfan y el éxito acaba por desgastarlos. Nosotros llevamos juntos muchos años, siempre los mismos y con el mismo ciclo de componer, grabar, tocar. Hacemos lo que nos apetece en cada momento, pero siempre intentando hacer las cosas con la máxima calidad posible. Eso nos hace un grupo atípico. Óscar: Además, ya por nuestra edad y por el tiempo que llevamos juntos, arrastramos a todas esas personas que nos escuchaban al principio y

que años después se hacen 200 km para vernos en un concierto. Somos un grupo de minorías, pero los que nos siguen son muy fieles y eso es un privilegio.

Más que un privilegio es algo que os merecéisMigue: Es el premio de la constancia, pero sobre todo el premio a que no tenemos pretensiones que vayan más allá de tocar música porque nos gusta. Somos amigos, somos familia, nos entendemos, nos adaptamos unos a otros, cada uno está en una ciudad y hacemos muchos esfuerzos, pero disfrutamos. El día que dejemos de disfrutar no tendrá sentido seguir.

Si tuvierais la oportunidad de dar el gran salto, ¿qué escogeríais?, ¿darlo o quedaros como estáis?Migue: Si pudiéramos dejar otras cosas por lo que hacemos ahora mismo y como lo hacemos ahora mismo, claro que lo daríamos, pero sin perder el control, porque ahora mismo tenemos un control absoluto en cuanto a composición, a grabación, las giras, los conciertos... Pero sí, estaría bien hacer una gira por México ganando dinero. Aún así, pienso que no hace falta cambiar para tener éxito, el éxito realmente es que la gente te escuche.Óscar: Si cambiáramos de vida todo

LOS ESCLAVOS“Para bien o para mal, somos un grupo diferente”

‘El Gran Apagón’ cierra una etapa. Pero no será la última de Los Esclavos, que prometen seguir arrastrando legiones de seguidores hasta todos los escenarios de la geografía nacional en los que suenen sus canciones. En “el segundo mejor bar del mundo”, como reza uno de sus temas, Migue y Óscar nos cuentan cómo han vivido su última gira, que concluyó en Planta Baja, donde cientos de amigos corearon sus temas, tanto en la pista como en el propio escenario. Y para poner la guinda, Los Esclavos alargaron un poco más la gira para tocar una vez más en el Fuengirola Pop Weekend.

Por Aida Ortiz


L O S E S C L A v O S

perdería su encanto. Eso de estar trabajando e ir echando hostias porque has quedado para ensayar…¿A qué aspiráis como músicos?Migue: Cuando te montas un grupo con 16 años, a lo que aspiras es al éxito, pero nosotros ya con la edad que tenemos, no aspiramos más que a seguir haciendo lo que nos gusta.

Cuando componéis canciones, ¿lo hacéis pensando en el disco como un todo?Migue: Cuando componemos varias canciones seguidas siempre coinciden con un momento de nuestras vidas y, queriéndolo o no, siempre acaban llevando una línea o una temática similar. El próximo disco va a ser más fresco, más rápido, más espontáneo… lo mismo hacemos un EP. Y no, no nos vamos a separar a pesar de lo que se está oyendo por ahí. De hecho, empezaremos a componer ya.Óscar: En este compongo yo algo (risas)

¿Cuánto queda de Esclavos?, ¿Os queda mucha guerra por dar?Óscar: Durará hasta que ya no tenga sentido. No porque hayamos caducado, sino por alguna circunstancia o porque ya no disfrutemos con lo que hacemos. Si alguno abandonase el grupo, sería otra cosa, no seríamos Los Esclavos.

Dais una imagen de marca que es la amistad, sobre todo en vuestro último concierto en Planta Baja, en el que la mitad de las canciones fueron interpretadas por amigos vuestros sobre el escenario.Migue: Yo creo que lo de los amigos es porque tengo un bar… (risas). Muchos de nuestros seguidores ya eran amigos y algunos otros se han convertido con el tiempo y a base

de venir a nuestros conciertos, pero sí, no es más que eso: tocar entre amigos, emborracharnos entre amigos y disfrutar entre amigos.Pensad en vuestra experiencia como Los Esclavos, cerrad los ojos y decidme que veisMigue: La satisfacción de tener a la gente cercana, mis amigos, mi familia, cuando escuchan una canción y se sienten identificados y entienden las letras, cosas que a lo mejor con tu padre nunca hablarías y que gracias a una canción lo haces. Si Los Esclavos se separasen lo sentirían más algunos seguidores que nosotros mismos. Hay gente a la que se le saltan las lágrimas sólo con pensarlo.

Habéis marcado una época como grupoÓscar: Sí, además, hay grupos de amigos, formados cuando Los Esclavos empezamos a tocar, que se han separado por circunstancias y que se han vuelto a reunir años después gracias a un concierto nuestro.

¿Cómo veis el panorama musical y cultural en granada?Migue: La cultura musical en Granada está muy bien en cuanto a inquietudes musicales, pero está mal en cuanto a medios para disfrutarla. Nosotros hacemos lo que queremos, pero llevamos más de 100 conciertos y en Granada hemos tocado 4 veces contadas, en los bares no dejan tocar y las salas de conciertos son demasiado costosas.Lo difícil de Granada es que haya tantísimos grupos y tan pocos sitios para tocar, pero la gente tiene muchas ganas y hay un movimiento que todavía no se ha extinguido. Tenemos la suerte de tener muchos grupos grandes que tienen mucho peso, como Los Planetas, Lori Meyers… Si esos grupos no existieran, los de abajo no tendrían un espejo en el que mirarse.

“Nuestros conciertos no son más que tocar entre amigos,

emborracharnos entre amigos y disfrutar entre amigos”

S E C C I Ó N

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G O O D G U y S I N B L A C k

GOOD GuYS IN BLACk

¿Qué lleva a un músico granadino a mudarse a Los Ángeles?Necesitaba un cambio a nivel profesional en mi vida, llevaba casi 10 años trabajando como músico por España, haciendo más o menos lo mismo y decidí ir a estudiar guitarra al Musicians Institute, que es una de las mejores universidades del mundo, donde puedes estudiar música moderna. Además, si te gusta el rock Los Ángeles es tu ciudad.

¿Mantiene todavía la ciudad ese espíritu noventero de sexo, drogas y rock and roll?Déjame pensar…. ¡¡¡SÍ!!!! Ya lo decían los Guns And Roses “Welcome to the jungle”. Así es, esto es L.A. La gente se piensa que llegas aquí y tienes un contrato firmado y todo es éxito… Para nada, esta ciudad tiene muchísima demanda de trabajo pero a su vez tiene muchísima competencia, no te puedes hacer una idea, es muy dura, pero a mí personalmente me encanta, respira algo especial, no sé lo que es pero tiene algo. Salvando las distancias, es como cuando paseas por los jardines de la Alhambra, sientes que han pasado muchas cosas, que tiene historia, pues para mí L.A. es parecido, paseas por las calles o vas a los lugares donde se ha creado la base de la música que yo amo. Y eso para mí es algo especial.

¿Cómo contactas con Good Guys in Black? ¿Estaba ya el grupo configurado o formas parte del mismo desde el inicio?Pues el bajista del grupo, Gui Bodi, unos de los mejores bajistas con los que he tenido el placer de tocar, es vecino mío y a Daniel Ellias, el batería, lo conocí en la escuela. Un día estaba tocando en un club en Sunset y aparecieron Gui y Rick, querían verme tocar en directo antes de nada. Después del concierto Rick me estuvo contando que necesitaban un guitarrista y me preguntó

De Granada a Los Ángeles

si estaría interesado en el proyecto. Desde entonces ¡aquí estamos! Vuestro disco debut sale en Septiembre pero ¿puedes adelantarnos ya algo de él?Pues básicamente es un disco de metal muy cañero con buenos riff y mucho groove, que va a hacer a la gente saltar en los directos. Letras de clara protesta a la situación en la que vivimos, pero enfocadas desde el punto de vista de que todo va a cambiar para bien y que no hay que darse por vencido.Además, tenemos la suerte de que nuestro disco está producido por Ronnie King (The Off Sprint, Snoop Dogg, 2Pac...) y Michael Patterson (Limp Bizkit, Trent Reznor, OPT, Duran Duran...), que han sido los culpables del sonido de bandas que han influenciado a GGIB. En el videoclip de presentación ‘This is war’ podemos ver a un grupo heredero de sonidos crossover y del rap metal de finales de los noventa, ¿van por ahí vuestras influencias?Desde luego, ese es el sonido de GGIB. Otra cosa son los gustos personales de cada miembro del grupo, te quedarías loco si supieras lo que escuchamos en nuestros mp3, pero sí, esa es la línea del grupo, que en sus inicios empezó casi como una banda de punk, aunque desde que empezamos con la nueva formación, la línea es mucho más metal y cañera Para terminar, ¿tenéis planeado visitar España? ¿Le has hablado ya al resto de la banda de Granada, las tapas y la “mala follá”?¡Claro que sí! ¡Ellos sufren la mía! Como buen granadino tengo mi “mala follá”, pero en inglés no suena tan auténtica… Si todo sale como tenemos previsto, lo mismo estamos por allí más pronto que tarde.

Good Guys in Black es el nuevo proyecto de Ramón Blanco, guitarrista de los desaparecidos Time. El músico granadino, actualmente afincado en Estados Unidos, se ha enrolado en la formación californiana de puro metal americano, donde las letras reivindicativas corren a cargo de la leyenda del BMX, Rick Thorne, un frontman a tener en cuenta dentro del panorama musical de L.A.

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Ya no somos criaturas de este mundo...

“No soy una artista cómoda: soy demasiado indie para los comerciales y demasiado comercial para los indies. Querían que hiciera música pastel, pero a mi me gusta el ruido. Visto como me da la gana, digo tacos y no soy fácil de etiquetar. De hecho me cago en las etiquetas: yo hago música, si te gusta, bienvenido”.

Así es Zahara en sus propias palabras. En las mías, una chica valiente y honesta, con mucho talento y las ideas muy claras; una de las voces más interesantes del pop nacional. Quedo con ella antes de uno de los conciertos que cierran la gira de presentación de ‘La Pareja Tóxica’, el disco editado a finales de 2011 con el que empieza a sentirse ella misma tras un primer álbum demasiado lastrado por las decisiones de los directivos de marketing de una gran multinacional.

Y es que cuando uno lucha por ser auténtico, empiezan a pasarte cosas auténticas. Tengo muchas cosas que preguntarle y ella responde a todo sin problemas.

Por Nacho Rockdríguez

Z A h A R A


Z A h A R A

Al escuchar ‘La Pareja Tóxica’ por primera ver, tuve la misma sensación que con otro disco de 2011, ‘Metals’ de Feist, otra chica dulce que decidió no hacer lo que se esperaba de ella y experimentar nuevos caminos. Wow, es un gran honor, ‘Metals’ es un disco que me encantó. Mira, ‘La Pareja Tóxica’ es como un nuevo comienzo, en el que por fin tengo la posibilidad de tomar decisiones y enfocar mi proyecto según mis propias ideas. Es un trabajo que tiene mucho más que ver conmigo que el anterior y eso hace que me sienta más cómoda defendiéndolo en directo, en entrevistas o donde sea.

¿Sientes que al estar en una discográfica peque-ña respetan mejor tu trabajo? Sin duda. En Universal todo era demasiado grande y de-pendía de demasiadas cosas. Ibas por allí y no conocías a nadie, y sólo hablabas con las tres o cuatro personas que llevaban tu proyecto. La sensación con Music Bus es muy distinta y mucho más personal.

Y por fin has podido contar con Ricky Falkner (Standstills, Love of Lesbian...) en la produc-ción...Él ya produjo tres de las canciones de ‘La Fabulosa Histo-ria de...’, de hecho, la parte del disco con la que conecto más. Le admiro mucho y sabía que él iba a entender mejor mi trabajo. La idea de contar de Carlos Jean en el disco anterior fue una de esas decisiones que tomó la compañía por su cuenta. Que nadie me entienda mal, Jean es un gran productor con muchísimo éxito, pero no estaba en la línea de lo que quería hacer.

Cuando entrevisto a músicos que acaban de ha-cer un disco valiente, como es el tuyo, discos más difíciles y personales, al final siempre sientes que su relación con el público es más auténtica. ¿Crees que el público está ahora más inclinado a dejarse sorprender? En el público siempre hay un poco de todo. Están las chi-cas que te dicen que te has vuelto rara y que les gustabas más antes y están los novios de esas chicas que antes se aburrían porque venían a acompañarlas a ellas y que ahora cantan y disfrutan en los conciertos como el que más. Yo no creo que haya habido un gran cambio porque en el fondo, lo que hay en ‘La Pareja Tóxica’ es lo que siempre había hecho. Más bien el disco anterior fue una especie de paréntesis.

Hemos hablado mucho de los cambios, pero el universo textual de ‘La Pareja Tóxica’ siguen siendo historias muy cercanas. Un disco casi conceptual.

Si, quería hacer un disco sobre relaciones que no van a ninguna parte y se van contaminando hasta que todo termina. A nivel compositivo, ‘La Fabulosa Historia de...’ eran canciones que había escrito durante un periodo de tiempo muy amplio. En este caso, el tiempo también ha sido determinante y, supongo, que he escrito canciones sobre lo que necesitaba hablar ahora. Tiene algunas de las canciones más complicadas que he hecho nunca pero, a la vez, también algunas de las más sencillas.

Un disco con un sonido muy de banda, en el que se nota que hay un grupo de músicos que llevan tiempo tocando y funcionando juntos. ‘La Pareja Tóxica’ hubiera sido imposible sin ellos. Cuan-do llegamos al estudio las canciones ya las habíamos de-sarrollado entre todos y habían madurado hasta el punto en el que están. He tenido la inmensa fortuna de contar con ellos que lo han hecho todo muy fácil. Cada uno con su instrumento son muy intuitivos y había veces que, simplemente, hacían lo mismo que yo tenía en mente, sin tener que decírselo. Lo mejor de todo es que toda esta creatividad y facilidad sigue pasando en los directos.

Y como es para una chica compartir carretera con todos estos chicos. Fácil: hemos suprimido la tensión sexual. Soy una más de ellos. Cuando estás en la furgoneta no puedes estar preocupada de estar maquillada y peinada todo el día. Te conviertes en uno más y, si te duermes una siesta y te despiertas con un hilillo de baba, no pasa nada.

De entre las cosas alucinantes que te han pasa-do este año ¡has hecho hasta una peli! Cuéntanos como surgió todo eso.Pues por pura casualidad. Me puse en contacto con NYSU Films porque me encanta su trabajo y quería que hicieran algún video clip del disco. Se lo mandé y les dije que lo escucharan, que eligieran un tema y que me propusieran una historia. Cuando escucharon el disco me dijeron que encajaba perfectamente en un proyecto de un largometraje que tenían entre manos. Me propusieron participar en él y lo adaptaron todo para que ‘La Pareja Tóxica’ fuera la banda sonora. Y al final, tenemos ‘Le-ñador y la Mujer América’, una película que retoma el espíritu de las cintas americanas de adolescentes de los 80, pero con un enfoque totalmente actual.

¿Cuando podremos verla?Pues espero que pronto. De momento todos los videoclips se han hecho en base a escenas de la película, pero nin-guno tiene nada que ver con el resultado final. Lo han hecho genial. La película es una pasada y estoy muy con-tenta de haber formado parte de ella.

L O v E O F L E S B I A N

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1999 llegó hasta abril, pero 2009 se prolongó hasta 2011…Si, más o menos fue así, pero no nos lo esperábamos. El disco tuvo una buena acogida y lo empezamos llevando a los festivales de verano y así durante dos años y medio. No sé, nosotros no hicimos otra cosa que cumplir nuestro pacto que es subir al escenario y hacerlo lo mejor que podemos.

En cierta manera, ‘1999’ cambió el día a día de la banda y pasáis de ser un grupo de culto a uno de éxito masivo. ‘John Boy’ nos abrió las puertas de medios en los que estábamos vetados y empezamos a ser un poco más populares, a tener una horda de fans en facebook increíble; a llenar salas de conciertos e, incluso, hacer dos noches seguidas en algunas ciudades. Fue una experiencia muy agradable y facilitó que parte del público escuchara también los discos anteriores.

Todo lo que sucedió en ‘1999’ motiva el concepto sobre el que giran ‘La Noche Eterna’ y ‘Los Días no Vividos’.Siempre nos planteamos escribir sobre cosas que conocemos, plantear un marco conocido, y en este caso,

necesitábamos hablar de este último periodo de tiempo, de lo que nos había afectado en estos últimos dos años y medio. De eso se trataba: después de toda la alegría y el festival que supone estar con tus colegas, compartir escenarios, furgonetas y el cariño de la gente, viene esa sensación un poco extraña de melancolía, de estar lejos de casa, lejos de los tuyos, esa sensación en parte de estar como secuestrado por el día a día, ajeno a ti. Estás rodeado de mucha gente que te quiere, que se agradece muchísimo, que creen que te conocen, pero que tú no les conoces a ellos. Hacíamos conciertos muy largos y prácticamente vivíamos de noche y dormíamos de día. Ese es el ambiente que respiran ‘La Noche Eterna’ y ‘Los Días no Vividos’.

Durante una gira, el único momento que disfrutas de verdad es el concierto. Todos lo que hay antes (la furgoneta, cargar el escenario, las pruebas de sonido…) y lo de después (desmontar, los hoteles…) no apetece nada. Te apetecería estar en casa, dormir con tu chica, abrazarte a tu lavabo… Por otra parte, tampoco me quejo de nada: sarna con gusto no pica. La prueba de ello es que cuando te pasas un mes sin estar de gira ni dar un concierto, estás deseando hacerlo.

Love of Lesbian están de vuelta. Tras el rotundo éxito de ‘1999’, su disco anterior, tuvieron que hacerse el cuerpo a una vida distinta. Ni mejor ni peor, distinta. Un gira larguísima de docenas de conciertos, de miles de kilómetros en furgoneta, de ciudades y hoteles, de maratonianos conciertos ante públicos multitudinarios... Llegada la hora de sentarse a escribir, ¿sobre qué vas a hablar? Pues sobre Noches Eternas y Días no Vividos.

Así es el nuevo disco de Love of Lesbian, convertido en número uno en ventas nada más salir, un doble álbum marcado por las luces y las sombras de esa soledad sonora en que se han convertido sus vidas de estrellas. También, porqué no, una especie de conjuro para, todos juntos, aprender a encajar este recién estrenado estatus que no esperaban (y quién sabe si deseaban).

Quedamos para hablar con Julián Saldarriaga, guitarrista y uno de los pilares de la formación en directo. En poco más de media hora me descubre las claves de la nueva criatura y del momento actual de la banda. Ojalá todos supieran encajar el éxito de una manera tan normal y seguir confiando en que hacer lo que mejor sabes es el único modo de seguir siendo fiel a ti mismo, por mucho que cambien las cosas a tu alrededor.

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En el fondo no deja de ser un ejercicio de honestidad y hablar de tu mundo cercano. Exacto. Con Santi hablamos mucho sobre las letras y él nos decía que, acabada la gira, necesitaba tiempo para vivir experiencias, para tener algo sobre lo que escribir. Y nosotros le decíamos, “¿Pues de qué vas a hablar, Santi? De lo que conocemos, de estos dos últimos años y de lo que puede haber alrededor de eso: la soledad, la incomunicación, el estar en una ciudad muy grande y con miles de habitantes y sentirte profundamente solo… A partir de ahí surge toda la iconografía: las antenas transmisoras de mensajes, el ruido…

Con el paso, digamos, al mainstream, ahora con este disco habréis experimentado, quizás por primera vez, un lanzamiento brutal de vuestro disco, de tener una presencia mediática inmediata, de estar presentes. A nosotros no ha sorprendido mucho porque hemos seguido con MusicBus, nuestra discográfica, que es una compañía pequeñita, y Warner, que hace la distribución, y todos hemos flipado. Después de haber estado tanto en carretera ante tanta gente, luego resulta que todos han ido en tropel a comprar el disco.

De todas maneras, nos lo tomamos con mucha tranquilidad. No deja de ser anecdótico que un grupo como nosotros, con un nombre así tan cacofónico vaya a ser número uno por delante de Pablo Alborán. Es algo puntual, que puedes contar con orgullo, que algún día podré contar a mis hijos y mis nietos. No somos un grupo de estribillo fácil o de fácil acceso.

Cómo te gusta ver el nuevo disco: ¿Como un todo unitario? ¿como dos unidades distintas que forman un todo? Nos planteamos varias ideas. Pensamos sacar dos discos distintos y publicarlos el mismo año, algo así como el ‘Use Your Illusion’ de Guns ‘n’ Roses, pero también recortar drásticamente y sacar un disco de once temas que tal y como está la cosa quizás hubiera sido lo más sensato. Me gusta pensar que le voy a pedir al oyente que se lo tome con calma. Es un disco doble, el el que hay unas canciones troncales que forman ‘La Noche Eterna’ y otras ‘Los Días no Vividos’, y hay otras que podrían saltar de un disco a otro. Pero lo queríamos sacar así para que el oyente se lo tomara con calma, para que pusiera un poco el freno de mano y bajara las revoluciones de su día a día ordinario y que cambiara un poco su manera de escuchar música: con el mp3 o el ordenador mientas cocina. Que se volviera a lo que hacíamos antes: comprabas el disco, lo desenvolvías, lo tratabas con cariño, mirabas los créditos, apagabas las luces, te sentabas a escucharlo y

tenías un viaje. Es un poco lo que queremos transmitir con este disco, aunque luego será inevitable que cada uno coja tres de uno, cinco del otro, lo adjunte a una playlist con temas anteriores nuestros y los escuchará en modo aleatorio. Ya sabes, cuando el disco está en la clle la gente puede hacer con él lo que quiera.

‘1999’ fue un disco de concepto, éstos dos son dos discos de concepto, es una apuesta por el Lp.Quiero puntualizar que ‘1999’ era un disco mucho más conceptual, que tenía que ser impepinablemente así, que no puedes escucharlo en modo aleatorio porque rompías la cronología de la historia. La estructura es estos dos no es tan severa. Tiene algo que lo acota, planteamos un marco en el que se mueven los temas, pero no algo tan rígido.

En este disco hay canciones tranquilas, un poco la parte más íntima, y canciones muy cachondas, más pensadas para los directos de LOL que siempre ha apostado por la diversión y el espectáculo. No somos de otro modo. Nos gusta hacer muchas bromas en nuestro día a día, decir chorradas e inventar paranoias: “te imaginas si…”, y cada uno la suelta más gorda. Al final, por muy serio que quieras ponerte al hacer un disco, estas cosas salen. De hecho en este disco queríamos evitarlo, queríamos hacer un disco sobrio pero no hemos podido. La ironía de las letras de Santi es incontrolable y, la verdad, tampoco queremos controlarla. También tiene que ver con lo que hablábamos antes, eso de ser uno mismo y de hacer las cosas como las sientes.

¿Y tenéis ya preparado el repertorio de disfraces para esta gira? ¡Pues no, mira! Ya irá surgiendo en la furgoneta. Siempre empezamos mostrando un poco la cara más sobria y luego durante la gira ya se va desvirtuando todo.

¿También aprenderéis del público, que la afición lesbiana es muy proactiva?Nosotros flipamos con la gente y es cierto que ellos son un poco el motor de todo. Lo vemos desde arriba del escenario y pensamos: “si éstos están con ganas de cachondeo y dándolo todo, nosotros porqué no”. Recuerdo que la primera vez que hicimos el rollo del amante guisante, fue porque unas chicas vinieron al concierto con una bolsa de guisantes congelados y nos los tiraban mientras tocábamos el tema. Nos encanta que la gente no sea tan rígida, que bailar, reirse y hacer un poco el fantoche no sea una degradación moral ni un signo de poca inteligencia. El Rock&Roll no tiene que ser algo tan rígido.


S E C C I Ó N

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M A R í A A D á N E Z

¡Pero qué mona va esta chica siempre! Inevitablemente, es lo primero que se me viene a la cabeza al encontrarme con María Adánez. La cita es en un hotel de Málaga, durante el Festival de Cine Español, al que ha venido con ‘5ºB, Escalera Derecha’ su primer corto como directora bajo el brazo, que está teniendo una calurosa acogida en todos los festivales a los que está acudiendo, entre otras muchas cintas de altísimo nivel: “Ya no es como antes. Ahora en los festivales ves cortos muy buenos, con historias muy sólidas y con una imagen soberbia”, me dice. A pesar de eso, el mercado de los cortos sigue siendo complicado y el hecho de venir firmado por una actriz con una carrera tan consolidada siempre le da un plus de relieve sobre todo lo demás.


El 5ºB, Escalera Derecha, es el piso donde un hombre ha aparecido muerto. En seguida, y mientras el juez levanta el cadáver, en el bar de abajo se van dando cita sus tres hijas y su ex mujer: cuatro mujeres de distintas edades, con relaciones muy distintas con el fallecido, que afrontan su muerte de maneras opues-tas. “Me interesaba la idea de cómo la gente se forma imágenes de las personas y al final un mismo hombre es una persona distinta depen-diendo de quien la contempla y de cómo cada uno experimenta la muerte”.

Esta aventura surgió de una experiencia muy íntima: la muerte de su padre. “Fue así como sorpresa, no nos lo esperábamos. No venía de una larga enfermedad y no nos habíamos preparado para ello”. Y todo el corto tiene un aire muy personal, como un reflejo de cómo vivió todo aquello. Hechos pseudo reales, nos confiesa: “si que soy la peque-ña de tres hermanas y mi madre es un poco así también, pero es una realidad distorsionada que me apetecía contar desde el humor negro que se da, y mucho, hasta en estas situaciones tan dolorosas y terribles”. Y es que el tono en que está contada esta historia es lo que la hace diferente: “Cuando murió mi padre, yo estaba viendo la cuarta temporada ‘2 metros bajo tierra’ y ahora

lo veo como que esta serie, que trata el tema de la muerte de una manera tan desmitificada, me estaba preparando para esto”.

‘5ºB, Escalera Derecha’ cuenta con una magistral Carmen Maura en el papel de la madre, una inter-pretación cargada de ironía marca de la casa. Es un lujo contar con una actriz como ella, más aun cuando me entero de que, salvo en una ocasión hace mu-chos años, Carmen Maura no trabaja en cortos. “Yo con Carmen había trabajado en una serie pero quería hacerlo todo de manera muy oficial. Le mandé el guión a su agente y me dijo que si le gustaba lo haría. Ella me llamó y me dijo que le encantaba, que estaba muy bien escrito y que le divertía el papel de la madre y quería hacerlo. Que quería apoyarme para que siguie-ra dirigiendo”.

Aunque eso de que María Adánez siga dirigiendo no parece estar muy claro. “Yo nunca había pensado en escribir ni dirigir, y ya me metí en produc-ción porque era una cosa mía y quería sacarla adelante. En cierto modo, también ha sido una sorpresa para mi. Mi padre era un gran cinéfilo y me pareció un bonito homenaje para un hom-bre que había visto tanto cine”.


S R C h I N A R R O

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Lo que a cualquiera pudiera parecerle un simple chiringuito, en otro tiempo fue el punto de encuentro de la burguesía malagueña. Su estructura señorial y sus viejas columnas aun siguen en pie, en una lucha heroica por conservar el recuerdo de tiempos mejores. De una manera siniestra, Los Baños del Carmen siguen siendo hermosos. Al menos así nos lo parece al puñado de románticos que deambulamos por esta Málaga, que no sé si tendrá algo que ver con aquella que el poeta sevillano Vicente Aleixandre llamó ciudad del paraíso.

Otro poeta sevillano ha establecido aquí su cuartel general. Y digo bien, porque, tal y como están reflejados en la portada del último trabajo de Sr. Chinarro, parece como si Antonio Luque fuera a comenzar desde aquí su revolución personal. Y tiene el rifle cargado de sentido común y con el objetivo puesto en tanta mediocridad que nos rodea: Así, la terracita que nos acoge parece una acertada metáfora del chiringuito en el que la realidad política, socia y cultural de nuestro país ha venido a degenerar.

Y acaba siendo inevitable que esas cosas se cuelen en la conversación mientras hablamos de viejas batallas y nuevos proyectos. Lo que sigue es sólo una pequeña muestra porque, os aseguro, una hora con Antonio Luque da para mucho...

Por Nacho Rockdríguez // Ilustracion José Pablo García

Conversación de chiringuito con el

S R C h I N A R R O


Sr. Chinarro como proyecto siempre ha sido una cosa muy personal. Al principio sí que erais una estructura más estable, pero ya está completamente personalizado. El nombre y las canciones son mías, pero durante estos años hemos funcionado de manera distinta dependiendo de quién estuviera conmigo. En realidad, la etapa más constante ha sido esta última, con Jordi, Javi y Pablo, y hemos durado 7 años. El 9 de agosto vamos a dar nuestro último concierto juntos por el momento. Nos vamos a dar un descanso porque tanto yo como ellos necesitamos un revulsivo.

¿Es muy diferente Antonio Luque de su personaje escénico?Bueno, yo soy como soy. Supongo que estaré un poco chalao y la gente pensará que estoy haciendo un personaje. También pasa que, cuando te subes a un escenario o atiendes a los medios con relativa frecuencia, te va marcando una forma de ser y unas maneras de hablar que parece que estás siempre posando.

‘Menos samba’ vino detrás de ‘Presidente’, tu disco anterior, que es quizás tu trabajo con el que has llegado a más gente. Tenía una producción más estandarizada, sin llegar a ser apta para todos los públicos, pero sí es verdad que en la producción y las mezclas evitamos todo tipo de asperezas. ‘Menos Samba’ vuelve a ser un disco más underground. No me arrepiento de ninguno de mis discos, pero tengo claro que mi espíritu va más por ahí. Y aunque sí es verdad que lo notaba en las redes sociales, no sé si es por la crisis, pero en mis conciertos tampoco es que aumentara el número de público.

Es que a la gente le ha pillao fatal todo ésto. No era igual cuando presentábamos ‘Ronroneando’ en 2008, cuando todavía no se había desmontado nuestro tinglado de construcción y nepotismo, que tocar ahora que se nos han caído todos los palos del sombrajo. Con todo en bancarrota, ahora sólo funcionamos a base de taquilla, lo que no deja de ser llamativo, sobre todo con los espacios públicos que, de alguna manera, ya pagamos como contribuyentes. Espero que antes de tenerlos cerrados, al menos nos dejen a los que nos queramos arriesgar a representar allí nuestras funciones. Al fin y al cabo, en cada minúsculo pueblo hay un teatro. ¿Porqué? Porque cuando hicieron la obra dieron el mangazo. Es así como quieren sacar la pasta, con las obras, no con los conciertos. En fin, sigamos así que nos va muy bien.

Ahora estás en la gira de ‘Menos Samba’...Bueno, gira, que he hecho unos pocos de bolos. Las giras son en los Estados Unidos, que las distancias son tan grandes que hay que hacerlo así, pero llamarlo gira a tocar por un país que se recorre de cabo a rabo en ocho horas me parece una frivolidad. Aquí lo que llamamos ‘giras’ son ‘colecciones de conciertos tras un elepé’.

¿Qué tal te llevas con los Festivales? Lo digo porque tienes ante ti un público muy amplio pero quizás demasiado heterogéneo. Desde arriba se nota que en primera fila están los fans, más allá los que te conocen pero menos, al fondo los que están intentando ligar y emborracharse... No están perfectamente delimitados pero más o menos. Pero es por eso mismo por lo que molan, porque tienes la oportunidad de ganarte nuevo público si lo haces bien.

También es verdad que todo está muy complicado: pagas la sala, gasoil, comida, hotel, pegada de carteles, SGAE, la comisión de la agencia, los músicos... Si haces un concierto en una sala de 250 - 300 personas, como no llenes, te cuesta el dinero. Por eso yo ahora prefiero tocar sólo en acústico por provincias y llevarme a la banda a los cuatro o cinco bolos en las capitales más importantes y los festivales, que ahí algo te ahorras porque está todo montado.

Total, que aparte de escritor, compositor e intérprete, ahora tienes que ocuparte de ser empresario. Muy bien visto, porque a esa faceta de empresario tengo que dedicarle bastante tiempo. Pero yo no me quejo, que más o menos me saco un sueldo. Ojalá todos los grupos con algo de talento pudieran buscarse la vida con su música.

¿Qué tal te llevas con las Redes Sociales?Bien, soy muy pesado además. Las uso como una especie de diario que voy escribiendo al instante, sin pudor ni recato. De vez en cuando suelto alguna burrada y alguno se me enfada, pero bueno, creo que estoy en mi derecho de soltar alguna que otra cuando me pilla cabreado.

¿Te sucede que alguna vez, escribiendo en Twitter, te sale algún giro chulo, algo que puedas usar para una canción?Si, de hecho a veces lo uso de bloc de notas o cuelgo letras de canciones antes incluso de grabarlas. Y ya de paso compruebo el efecto que tienen antes de convertirlas en canción.

Estás a punto de entrar a grabar un nuevo disco. ¿Tienes idea de cómo va a ser? A la fuerza: entro en el estudio en un mes y medio. Ya está casi entero maquetado. Tengo 22 canciones listas y una idea mental de cómo va a ser pero, hasta que no has grabado el disco, no hay disco.

¿Tienes ya montada la banda con la que vas grabar el disco? Sí, con alguno todavía no he cruzado ni un mail, pero sí sé quienes van a estar conmigo. Seguro que el productor y bajista va a ser Marc Greenwood, de La Habitación Roja. Para arreglista andamos negociando con alguien extranjero.

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L A N E G R A

Existen alternativas a los giros caprichosos del mercado discográfico; a los sonidos vacíos y desprovistos de toda carga creativa o a la incorporación de nuevas imposiciones que terminan por pulverizar el viaje de iniciación de un artista. Viajamos con La Negra a Melilla, y charlamos con ella en una estupenda terraza de su barrio medieval. Las noches de verano africanas nos otorgan el componente romántico necesario para compartir confidencias con una mujer que se define a sí misma como 100% emocional, que confiesa su pasión por la vida y por el mundo, y a la que mata la impaciencia, no tanto por llegar, sino por descubrir que le espera en la próxima parada. Su segundo disco ‘La que nunca’, llega como una promesa de música de raíz con sorprendentes aportaciones de originalidad, fusión y emoción.

Por Jaume Amills

Un largo viaje que empezó en tu Alicante natal. ¿Qué rescatas de esa época y de qué forma te influyó el Mediterráneo?La luz, el mar, la vitalidad de la gente, la vida en la calle. Todo eso supone una fuente de inspiración constante, a veces urgente y sin medida. Una entrada de energía que supongo que fui canalizando sin saber aún hacia dónde. La música fue para mi una constante. Mis padres y la gente que me rodeaba se dedicaban a ella e imagino que partí con cierta ventaja. Luego llegarían a mi vida gente como José Mercé, Vicente Amigo o Antonio Carmona, con quienes colaboré artísticamente y que marcaron mi vida para siempre. Para mi el Mediterráneo es todo eso, parte de mi presente y el punto de partida, mi patrimonio, mis recuerdos, el flamenco..

Y luego llegaría esa “mañana”, en la que uno amanece con una revelación: quiero ser artista. ¿Funciona así?Bueno, puede que haya algo de eso. Supongo que si, que hay un momento críptico y revelador y probablemente muy concreto. Pero lo que verdaderamente recuerdo en todo ese proceso de creación interna, necesario para construir ese todo dentro de ti. Son un sinfín de viajes encadenados a lo largo de toda mi vida. Mis padres eran emigrantes y con ellos viajé por toda América. Viví en lugares como México, Brasil o Nueva York. Y ahora, viéndolo desde la distancia, aunque pueda parecer un cliché o incluso una casualidad, percibo con absoluta nitidez la influencia de cada uno de esos viajes en lo que yo soy ahora, en cómo es mi música y cómo quiero que sea siempre.

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Y cómo es La Negra y su música?Soy una mujer emocional y superviviente. Sigo siendo ingenua pero intuitiva y lucho desesperadamente por mantenerme humilde, receptiva y espontánea. Así es también mi música; sólo que en los acordes y arreglos es más fácil adivinar cada una de las influencias. El flamenco, la bossa nova, la buena salsa, incluso las rancheras, los boleros o el mambo. Muy latino, como ves. Muy de raíz. El jazz ha aportado la elegancia y madurez necesaria en cualquier género musical: va con todo y, cuando lo descubres y entra en tu vida, ya no puedes prescindir de un sonido que embellece tanto los arreglos musicales.

Todo eso embebido en una imagen poderosa. ¿Qué papel juega el envoltorio?Lo importante es tener algo que contar y encontrar una forma de contarlo. Y la imagen que proyectas forma parte de eso. Además soy una mujer coqueta, cómo no. La imagen es parte de nosotros, y por lo tanto es algo que hay que cuidar, no se puede disociar del resto, y forma parte también de la fantasía necesaria y de la energía que se produce sobre un escenario.

Tus dos discos: La Negra y La que nunca. ¿Qué tienen en común y en qué se diferencian?El primero, ‘La Negra’, fue un trabajo muy elaborado, con canciones como ‘Inevitable’, que sonaron muchísimo que me dieron a conocer ante el gran público, pero que sobre todo me identificaron con un estilo musical que era el que perseguía. Y eso en el mercado discográfico, en esta industria tan llena de imposiciones, no siempre es posible. ‘La que nunca’, mi segundo disco, forma parte de ese viaje emocional. Yo creo que es más íntimo y personal, puede que incluso con un toque trágico, pero como entendemos el drama en el sur, desde una perspectiva siempre racial.

¿Qué es ser artista para ti? ¿una elección o algo inevitable?Ahora que me preguntas eso, me doy cuenta que mi canción ‘Inevitable’ bien podría ser lo que uno siente cuando vive por el arte. Ser artista para mi es algo más fuerte que yo misma. Todo: cantar, crear, debatir con la gente del equipo o con producción sobre el sonido y esas cosas. Es una forma de vida y algo que a veces te sitúa en un ámbito de vulnerabilidad. Como todos, estamos sujetos a cuestiones circunstanciales como la crisis económica, que yo intento aprovechar como un momento idóneo para crear aunque se venda menos. Pero con todo, la música y la creación son para mi la vida misma.

Con dos discos en el mercado, te puedes considerar consolidada. Y ahora que has conseguido ese primer gran objetivo, ¿qué es lo próximo?.No quiero perder la frescura que a veces liquidan las imposiciones de los grandes sellos discográficos, por eso trabajamos con uno pequeño. La autoedición es una de las mejores opciones para el futuro de la música. Te permite una enorme libertad creativa, más allá de la cultura de franquicia y de la simplificación de sonidos y estilos. Y sueño, siempre sueño. Y como la mayoría de artistas llevo a cabo alguno de esos sueños. No todos maduran. No todos son viables. Ahora mismo tenemos proyectado presentar el disco en Francia y Latinoamérica.

L A N E G R A

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A principios de los 70, Londres era un hervidero de creatividad. El éxito de los Beatles y los Stones había hecho del Rock&Roll un vehículo de expresión con el que acercarse a las multitudes. Pero si el single había sido el arma fundamental de estos primeros, una nueva generación de jóvenes y talentosos estudiantes de las escuelas de arte optaron por hacer álbumes conceptuales, convirtiendo al LP en mucho más que una mera colección de canciones: una obra total y unitaria, sofisticada, compleja y transcendente.

Entre álbumes como el ‘Tommy’ de los Who (1969), ‘The Dark Side Of The Moon’ de Pink Floyd (1973), o ‘A Night at the Opera’ de Queen (1975), un delgado, ambiguo y todavía poco conocido David Bowie coló en las listas de éxitos un disco irrepetible: ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’, uno de esos álbumes esenciales de la historia del rock, una producción tocada por la genialidad y un concepto de espectáculo total que abarcaba todas las facetas posibles.

Bowie dejó de ser Bowie para mutarse en el extraterrestre venido de Marte con la misión de convertirse en una estrella del rock para comunicar un mensaje apocalíptico. Sin embargo, al alcanzar el éxito, olvida que es un Mesías Intergaláctico para dedicarse a la Dolce Vita. Para ello, cambió su imagen, acercándose al universo de la Ciencia Ficción, cambió su manera de moverse en el escenario, influido por el actor Lindsay Kemp y el teatro Kabuki japonés, y formó una banda de acompañamiento comandada por Mick Ronson, un genial guitarrista que dotó al conjunto de un sonido glamuroso y refinado. Hasta escenificó el fin de todo, el 3 de julio de 1973, durante el último concierto de la gira en el Hammersmith Odeon de Londres, que fue grabado por el cineasta D.A. Pennebaker.

Bowie hizo su primera gran obra maestra; el Glam Rock, un movimiento bastante limitado, tuvo su álbum conceptual y la Ciencia Ficción entró en la Historia del Rock. Pero no es éste el único vaso comunicante entre ambos mundos...

L I S T E N & R E A D I N G

‘Bowie hizo su primera gran obra maestra; el Glam Rock, un movimiento bastante limitado, tuvo su álbum conceptual

y la Ciencia Ficción entró en la Historia del Rock’

Listen

Comandante Bowie - Es evidente que la primera recomendación es escuchar el ‘Ziggy Stardust’ de cabo a rabo, por ejemplo en la lujosa edición en vinilo de 180 gramos que acaba de salir a la venta con motivo de su 40 aniversario. Pero es que durante el tiempo en que este proyecto estuvo en marcha, Bowie tuvo la capacidad de producir otros dos discos fundamentales: nada menos que el ‘Transformer’ de Lou Reed y el ‘Raw Power’ de Iggy And The Stooges. A los mandos de la nave, el Duque Blanco también podía cambiar la historia del rock y anticiparse al movimiento Punk. Sobre esta época y la relación entre estos músicos os recomiendo, además, una película: Velvet Goldmine, de Todd Haynes.

Las Arañas de Marte - La banda de acompañamiento de Bowie, The Spiders from Mars, estaba formada por el guitarrista Mick Ronson, el bajista Trevor Bolder y Mick Woodmansey a la batería. Estuvieron con él durante todo este proyecto y en la grabación de su siguiente álbum, el no menos indispensable ‘Aladdin Sane’. En 1975, con Bowie de camino a Berlín en otra de sus famosas reinvenciones y con Ronson embarcado en la gira ‘Rolling Thunder Revue’ de Bob Dylan, los otros dos completaron su formación y editaron un nuevo disco, titulado simplemente ‘The Spiders from Mars’. Sin la fuerza compositiva de Bowie ni la potencia técnica de Ronson, es sin duda un disco fallido y, por cierto, bastante difícil de encontrar, pero sirva al menos de curiosidad.

‘Bat Out of Hell’ - No fue hasta 1977 que un nuevo disco conceptual se adentraba en los terrenos de la ciencia ficción, esta vez desde una perspectiva muy distinta: El Hard Rock barroco y testoterónico de Meat Loaf, que con este álbum alcanzaba la gloria, de la mano del escritor Jim Steinman, que adaptó a este formato una serie de composiciones que había realizado para una especie de versión SciFi de Peter Pan. Junto a otras nuevas, y bajo la batuta del productor Todd Rundgren, se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia. En 1993, Meat Loaf editó una segunda parte, manteniendo bastante bien el tipo, con el single ‘I’d do anything for you’. No fue así en la tercera entrega de 2006.

Reading

Moonage Daydream - Sobre Bowie han corrido ríos de tinta (especialmente recomendable es la biografía del británico David Buckley), pero lo mejor que hay editado sobre esta época es este lujoso volumen que recoge cientos de fotografías que Mick Rock hizo durante distintas fases del proyecto con textos del propio Bowie. Las giras por el Reino Unido, los Estados Unidos y Japón, las influencias que fue asumiendo durante este periodo, los cambios de vestuario y puesta en escena, los míticos punteo/felación entre Bowie y Ronson, las fiestas llenas de ambigüedad junto a Iggy Pop y Lou Reed… el fiel retrato de una era a través de la lente de uno de los fotógrafos más comprometidos con el Rock&Roll.

La Fundación - Nada hay de rockero en la monumental saga de Ciencia Ficción de Isaac Asimov, pero si se habla sobre este género, no se puede pasar por alto. Entre novelas y relatos, abarca gran parte de la producción literaria del escritor ruso durante casi 50 años de su vida, incluyendo los relatos de ‘Yo, robot’, en los que se enuncian las famosas Leyes de la Robótica. La saga se centra en un futuro lejano en el que la humanidad ha colonizado el universo y ha constituido el Imperio Galáctico. Si os apetece entrar en este apasionante mundo, recomiendo que empecéis por ‘Fundación’, de 1951, en el que se sientan las bases del relato y se introduce el concepto de Psicohistoria del doctor Hari Seldon. Star Trek y Star Wars no hubieran sido posibles sin la Fundación.

Guía del Autoestopista Galáctico - Publicada en 1979, es una fantástica novela que mezcla a partes iguales la Ciencia Ficción con el humor, dando como resultado un hilarante y chocante relato. Esta historia de Douglas Adams, en la que un hombre normal se ve envuelto en una aventura extraordinaria, ha sido adaptada a todos los formatos y fue llevada al cine en 2005 con un resultado bastante certero. Sólo deciros que si el 25 de mayo de cada año veis gente por la calle con una toalla al hombro no os extrañéis, es el día del Orgullo Friki. Ahora si, para entenderlo tendréis que leer esta novela. Nunca os arrepentiréis.

L I S T E N & R E A D I N G


La gastronomía es un campo en pleno desarrollo que, poco a poco, va conquistando espacios que le solían quedar bastante lejos. Hoy en día no es extraño hablar de la arquitectura, el diseño, la filosofía o la teatralidad de un plato. Más allá, los cocineros empiezan a envolver sus creaciones de un lenguaje cada vez más complejo en el que entran en juego términos propios de la ciencia, la tecnología, la física, la química, la tradición, la historia, la sociología, la música, la poesía, el espectáculo, la magia, la performance o el cine.

Si, el cine. El mercado, la cocina y el restaurante han dejado de ser un simple escenario para convertirse en todo un género cinematográfico en el que la gastronomía ocupa el centro estético y narrativo. Y algo paralelo está ocurriendo con los programas de cocina en la televisión. Si hace unos años bastaba con ofrecer recetas para sorprender a los tuyos, y aunque este formato sigue siendo el principal, con esta especie de moda gastronómica que nos rodea se han producido otros nuevos y sorprendentes modos de comunicar la gastronomía. Y, aun entre los primeros, cada vez es más importante que, junto a la técnica culinaria del conductor, se acompañen ciertas dotes de showman.

Os mostramos algunos ejemplos de cómo la cocina se está adueñando de la parrilla televisiva poco a poco con planteamientos cada vez más originales y con cocineros cada vez más mediáticos.

Cooking & Tripping

La conexión entre los viajes y la gastronomía no es, desde luego, nada novedosa. En el mismo hecho de viajar y acercarse a otras culturas está implícito el probar cosas nuevas. Uno de los ejemplos más genuinos de la televisión de nuestro país fue, sin duda, ‘Un país en la mochila’, en que el bueno de Labordeta, en paz descanse, se pegaba unas caminatas de miedo de pueblo en pueblo degustando todo cuanto se le ponía a tiro. Algo parecido hicieron Imanol Arias y Juan Echanove en las dos temporadas que duró en antena ‘Un país para comérselo’. Pasearon sus cuerpos serranos por toda la geografía, haciendo gala de su noble camaradería y pegándose severas comilonas.

Pero, sin duda, el programa más extremo en este sentido es ‘The Food Hunter’, conducido por un extraño personaje con un extraño oficio: Mark Brownstein, un especialista en recorrer los territorios más insospechados en busca de nuevos sabores, productos y formas de elaboración para ofrecérselos a cocineros e investigadores de todo el mundo. Este programa, así como los anteriores, se acerca al formato del documental de viajes para, capítulo a capítulo, enseñarnos rarezas y peculiaridades comestibles de zonas muy concretas.

Un par de miradas a España desde los EE.UU.

La posición de privilegio en que se ha colocado la cocina española en los últimos años ha favorecido que las grandes productoras norteamericanas se fijen en nuestro pequeño país para lanzar dos formatos muy curiosos.

En 2006 se rodó la serie ‘Spain: On the Road Again’, una temporada de trece capítulos conducida por la


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actriz e hispanófila Gwyneth Paltrow junto al chef Mario Batalli, el crítico Mark Bittman y la modelo Claudia Bassols. Aunque en España lo hemos podido ver en diferentes canales digitales, era un programa dirigido al público norteamericano. Eran los años de la eclosión del fenómeno Adriá y elBulli, y enseñaron que nuestra gastronomía tenía mucho que decir fuera del restaurante de Cala Montjoi.

Ahora el cocinero español de moda es José Andrés y es él mismo quien conduce ‘José Made in Spain’. José Andrés es un gran embajador de la dieta mediterránea en EE.UU., hasta tal punto que Michelle Obama ha contado con él en la campaña ‘Let’s Move’ contra los malos hábitos alimenticios en ese país. José Andrés viaja por España y, ya de vuelta en su cocina en Washington, elabora nuestros platos típicos al hilo de lo que ha ido mostrando.

De cocineros & showmen

Arte para cocinar y también para comunicar: showmen de la espumadera a los que, a una técnica y un amor por su trabajo, acompaña una gracia natural, un punto de sal y pimienta y, porqué no decirlo, de locura.

El más bizarro cocinero que haya pasado jamás por un plató televisivo es, sin duda, José Luís Santamaría, más conocido como ‘El Cocinero de Rota’. Con su chispa gaditana, este cocinero saltó a la fama cuando al Gran Wyoming le dio por sacar en ‘El Intermedio’ cortes de su programa en la televisión local de su pueblo. Tras el apagón analógico, en lugar de encerrarse en su restaurante, Santamaría ha aprovechado el tirón de las nuevas tecnologías y tiene su propia web, cuenta en Facebook, Twitter y MySpace y canal en Youtube. Más que aprender de él, uno flipa con semejante freak, pero es tan auténtico que no puedes dejar de adorarle.

Falsarius Chef es una especie de súper héroe que oculta su identidad real tras unas gafas y una nariz de coña.

El mérito principal de Falsarius es que es uno de esos casos de blogger que comienza a ganar adeptos hasta que saltan a los medios. Le han entrevistado en todos los canales y llegó a tener un miniespacio en un programa de Cuatro. Tras esta aventura continúa trabajando desde su blog, su canal de Youtube y su Facebook. Falsarius es el descaro: su ‘Cocina para Impostores’ está dirigida a aquellos que no saben cocinar, dándoles recursos para que, con cuatro latillas, puedan sorprender a quien pase por su mesa.

Y, finalmente, el maestro de todos ellos, Don Karlos Arguiñano, el más mediático, noble, entrañable simpático y campechano humorista, librepensador, rockero y cocinero de la televisión. Con más de dos décadas entrando diariamente en nuestros hogares, el tío Karlos ha sido el gran divulgador de la gastronomía de nuestro país, lo que ha favorecido enormemente que hoy día nuestra cocina ocupe el lugar que ocupa. Además, ha llegado a un punto en el que todo le importa un carajo y dice lo primero que se le pasa por la cabeza. Sin duda, hacen falta comunicadores como él.

Como no, Adriá

Si alguien ha revolucionado el panorama culinario nacional ha sido, sin duda, Ferrán Adriá. En 2005 todo el mundo volvió su mirada hacia un pequeño restaurante en la Costa Brava, sobre todo desde que la revista Time le incluyera en la lista de los 100 personajes más influyentes del mundo ese año. Tal fue la revolución planteada por él, que entendía su cocina como un pulso intelectual con el comensal, que un día sintió la necesidad de explicar sus conceptos. Así surgieron, primero en libro y luego en forma de serie documental, el ‘Catálogo Audiovisual 1963 – 2009’ un mapa cronológico - evolutivo de los conceptos creativos que, temporada a temporada, fueron construyendo su leyenda. Junto a éstos presentó la película ‘Un día en elBulli’, en el que completaba la información con una panorámica sobre el día a día del restaurante más importante de la historia de nuestro país.

‘José Andrés es un gran embajador de la dieta mediterránea en EE.UU., hasta tal punto que

Michelle Obama ha contado con él’

G A S T R O N O M í A

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C h I C A G O

Aunque al viajar por primera vez a Estados Unidos muchos eligen Nueva York, hechizados, seguramente por el electrizante romanticismo del cine, es en Chicago donde residen muchos de esos sabores, sentimientos y sensaciones que presuponemos en una gran ciudad americana. Mucho menos turística y masificada que la Gran Manzana pero igual de cosmopolita y multirracial, Chicago supone para el viajero un descubrimiento ineludible para los amantes de la arquitectura, del lifestyle, de la historia y, atentos, de la mejor gastronomía. Viajar a Chicago a finales de verano, en Otoño o Primavera, es la oportunidad perfecta para descubrir la América más urbana, impetuosa y llena de vigor.

Por Jaume Amills

En plano general

Chicago es la ciudad más grande y poblada del estado de Illinois. Con una población urbana de casi tres millones de habitantes y un área metropolitana de casi diez millones, Chicago es la tercera ciudad más grande de los Estados Unidos tras Nueva York y Los Ángeles. Como todas las ciudades americanas, en su historia no faltan tratados entre americanos nativos y colonos, misiones indias a cargo de la Iglesia y conflictos territoriales. Pero seguramente dos hechos determinaron la historia y el mapa de esta ciudad: una masiva llegada de inmigrantes a partir de la segunda mitad del S. XIX, por la situación de prosperidad económica como consecuencia de la construcción de los canales que conectarían el Lago Michigan y el Río Missisipi.

El famoso y trágico incendio de 1871, destruyó Chicago, dejando tras de sí, hogares, edificios históricos, miles de vidas humanas y grandes pérdidas económicas.

Pocos años más tarde Chicago había resurgido de sus cenizas ofreciendo al mundo desde la Feria Mundial de Chicago, una imagen renovada gracias al trabajo de numerosos arquitectos que llegaron de distintos lugares para reinventar la ciudad, y llenarla de modernos edificios que hoy son su emblema.

Chicago se eleva desde el Lago Michigan, ofreciendo uno de los skylines más atractivos del planeta. El lago Michigan es la playa de la ciudad; la grandeza de este lago y las infraestructuras lo han convertido en uno de los espacios más visitados de la ciudad, en el que es posible tomar el sol, bañarse y practicar infinidad de actividades deportivas como si de una ciudad costera se tratara. Desde la Avenida Michigan podemos disfrutar de algunas de la mejores panorámicas de la ciudad.

El primer rascacielos del mundo fue construido en Chicago en 1885. Un siglo y medio después, Chicago, paraíso de los rascacielos, posee edificios tan emblemáticos como las Torres Sears, Trump International Hotel, Aon Center, John Hancock Center, Two Prudential Plaza, 311 South Wacker Drive, 900 North Michigan, Park Tower, Olympia Center o el mítico edificio del Chicago Tribune, entre otros muchos. Chicago sigue siendo, además, un laboratorio para jóvenes e intrépidos arquitectos de todo el mundo que eligen la ciudad para proyectar futuros rascacielos tan asombrosos como Legacy at Millenium, North LaSalle, One Museum Park o el impresionante proyecto Chicago Spire de 610 mts de altura, del arquitecto español Santiago Calatrava..

El Blues, una poderosa escena de hip hop, la pasión de sus habitantes por el Beisbol, la enorme noria que corona la ciudad desde el Puerto Navy, constituyen ese conjunto de sensaciones que nos atrapan al llegar al Downtown, y que nos hacen sentir de lleno en América.


C h I C A G O

Loop/City CenterTeatro, tiendas, el Instituto de Arte de Chicago, el Goodman Theatre, la Willis Tower o la sede del Gobierno de Chicago. Aquí está el centro de la ciudad. Toda la energía, los lugares de mayor interés turísticos y las panorámicas más sorprendentes se dan cinta en el Chicago Loop, el Downtown.

Licoln ParkCon una superficie de 4,9 km2 el Lincoln Park es el parque más grande de la ciudad, de visita obligada, ya que cuenta con una enorme oferta gastronómica y de compras. Rose Angelis, Uncle Julio´s o Bacino´s son algunos de los restaurantes más famosos de esta zona

Hyde ParkEn el sur de la ciudad nos encontramos con uno de los barrios más cargados de historia de Chicago. Multirracial y elegido a los largo del s. XX por artistas. Locales como el Club 1750 hicieron historia. Soldados recién llegados de la Segunda Guerra Mundial y ricos empresarios llenaban los bares a lo largo de toda la calle 55. El barrio sufrió un importante y controvertido plan de renovación urbana, infame para muchos y necesario para su supervivencia para otros. El Woodlawn Tap, Jimy o el Dyke son historia de la ciudad. En la actualidad existen nuevos y modernos locales como el Cove Lounge, Seven Ten Lanes o el New Checkerboard, que exhalan ese aire irresistible que las grandes ciudades sueles mantener semioculto en sus barrios más antiguos.

Boystown.

El barrio gay de Chicago es uno de los espacios públicos con más guapos por metro cuadrado de todo el país. Ni siquiera superado por Chelsea en Nueva York, o South Beach en Miami. Actividades como Market Days en verano, restaurantes de lo más chic y cafeterías animadísimas durante todo el día, hacen de este barrio uno de los mejores de la ciudad. Además Boystown es una de los áreas más antiguas de Chicago.

Old TownEntre División Street y W North Avenue se encuentra este barrio lleno de aroma colonial. Old Town nos recuerda al Village neoyorquino. Ecléctico, bohemio y cosmopolita, el Old Town acoge ferias de arte y conciertos durante todo el año. Aquí encontraremos también algunos de los mejores restaurantes de la ciudad.

Rush and Division

Una de las mejores escenas de bares de copas de la ciudad. Aquí se enciende el Nightlife de Chicago, aunque siempre es mejor ponerse al día de las novedades poco antes de partir. De cualquier forma algunos de los bares que dan vida a este céntrico barrio son The Lodge, Mother´s, Leg Room, The Hunt Club, Zebra Lounge o el Jilly´s.

Barrio a Barrio

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principalEs musEos

Todo viaje a una gran ciudad suele incluir visitas a algunos de los principales museos. Chicago no es una excepción y recomendamos el Art Institute of Chicago, Chicago History Museum, Smart Museum of Art, Museum of Contemporany Art, Architectural Artifacts, Loyola University Museum of Art (LUMA), McCormick Freedom Project, National Hellenic Museum o el DePaul

Art Museum. Aunque el arte callejero, las pequeñas galerías en Hyde Park o Boystown con sus exposiciones espontáneas y que reflejan el arte global y local son el mejor pretexto para lanzarnos a la calle, buscando nuevos objetivos; la búsqueda de jóvenes y emergentes artistas con nuevas formas de expresión.


A G E N D A C I N E

DESAFÍO TOTALEE.UU. 2012. Director: Len Wiseman

Con Colin Farrell, Kate Beckinsale y Ethan HawkeEstreno: 14 de septiembre

Reelaboración del relato de Philip K. Dick, que Paul Verhoeven ya adpató en una maravillosa cinta. Sin duda, una de las joyas de la ciencia ficción de los 90, con Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone en estado de gracia. Collin Farrel será el nuevo Douglas Quaid, un habitante de un futuro no tan lejano que realiza un peculiar viaje a Marte. Nuevos medios, nueva estética y ejercicios de nostalgia, con guiños a la versión original, son los elementos con que quieren convencernos de que vayamos al cine. No tengo claro si era necesario.

TODOS TENEMOS UN PLANArgentina - España, 2012. Director: Ana Piterbarg

Con Viggo Mortensen, Soledad Villamil y Javier GodinoEstreno: 07 de septiembre

Esta película cuenta la historia de un hombre que en su mediana edad decide abandonar todo lo que hasta ese momento ha construido en búsqueda de una segunda oportunidad. Agustín, tras la muerte de su hermano Pedro, ve el momento de huir de una frustrante y agobiante existencia en la gran ciudad y volver al Delta del Tigre, su tierra natal, suplantando la personalidad de éste. Sin embargo, poco tiempo después de su regreso, Agustín se ve involuntariamente implicado en el peligroso mundo criminal del que su hermano había formado parte.

ABRAHAM LINCOLN: CAZADOR DE VAMPIROSEE.UU. 2012. Director: Timur Bekmambetov

Con Benjamin Walker, Mary E. Winstead y Dominic CooperEstreno: 31 de agosto

Excéntrica historia del novelista Seth Grahame-Smith, quien también ha firmado el guión de la adaptación, que ya fue un rotundo éxito en su edición de papel. Se trata de una historia de venganza, en la que Lincoln luchará contra los vampiros que mataron a su madre, una lucha que le llevará desde su Indiana natal a gobernar en la Casa Blanca y en la que el decimosexto presidente de los EE.UU. se convierte en un diestro justiciero armado con una mortal hacha. Producción espectacular sin escatimar en gastos, ideal para amantes del cine de acción y las palomitas.

LOS TRES CHIFLADOSEE.UU. 2012. Director: Bobby Farrelly, Peter Farrelly

Con Sean Hayes, Chris Diamantopoulos y Sofía VergaraEstreno: 17 de agosto

Los hermanos Farrelly vuelven tras unos años desaparecidos en combate con una peli muy en la línea de sus ‘Dos Tontos Muy Tontos’. En esta ocasión, rescatan al trío cómico norteamericano The Three Stooges que, entre la década de los 20 y los 60, fueron populares estrellas de la tele de su país con unos 200 cortos de humor facilón a base de darse galletas. En esta ocasión, veremos a Moe, Larry y Curly desde que fueron abandonados en la puerta de un orfanato hasta la actualidad, que se ven envueltos en una descabellada trama criminal y un sospechoso reality show televisivo.

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A G E N D A C I N E

SALVAJESEE.UU., 2012. Director: Oliver Stone

Con John Travolta, Salma Hayek y Uma ThurmanEstreno: 28 de septiembre

Oliver Stone regresa con esta paranoica adaptación de la novela de de Don Winslow en la que un budista pacífico y caritativo y un ex miembro de las fuerzas especiales de la Marina estadounidense montan un lucrativo negocio casero: cultivar y vender una de las mejores marías que jamás se ha obtenido. También comparten un amor único con la extraordinaria y bella Ophelia. Juntos llevan una vida idílica en un pueblecito del sur de California hasta que se instala un cártel mexicano y exige que el trío se asocie con ellos.

BLANCANIEVESEspaña, 2012. Director: Pablo Berger

Con Maribel Verdú, Macarena García e Inma CuestaEstreno: 28 de septiembre

Tercera adaptación al cine que se presenta este año sobre el eterno cuento de los hermanos Grimm. Sin embargo, olviden todo lo que han visto y, sobre todo, oído hasta ahora. En esta versión, muda y en blanco y negro, viajaremos a la España de los años 20 y la protagonista será Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna. Huyendo de su pasado, emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos del Bombero Torero.

MÁTALOS SUAVEMENTEEE.UU., 2012. Director: Andrew Dominik

Con Brad Pitt, Ray Liotta y James GandolfiniEstreno: 21 de septiembre

Tercera película del neozelandés Andrew Dominik y segunda en la que cuenta con el siempre solvente Brad Pitt como mano derecha, tras el sorprendente western ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’. Tres criminales no demasiado inteligentes atracan una partida de póker auspiciada por el hampa, haciendo que la mafia local entre en bancarrota. Jackie Cogan, interpretado por Pitt, es el único personaje listo de la historia, un matón a sueldo encargado de restablecer el orden y conseguir que le paguen por matar atracadores.

A ROMA CON AMOREE.UU. - España - Italia, 2012. Director: Woody Allen

Con Penélope cruz, Ellen Page y Roberto BenigniEstreno: 21 de septiembre

Hace años, Woody Allen no salía de la gran manzana ni para recoger un Óscar, pero desde que se enamoró de la Vieja Europa ha encontrado un filón para seguir construyendo su singular filmografía. Tras Londres, Barcelona y París, le llega la hora a la ciudad eterna, en la que se cruzan cuatro historias de personajes contemporáneos basadas, a su manera, ya sabéis, en algunos de los relatos de “El Decamerón”, de Boccaccio. Entre otros alicientes, está sin duda el interesante duelo interpretativo entre el director y el siempre genial Roberto Benigni.


ZAIDÍN ROCK 2012 RECINTO FERIAL ZAIDÍN6, 7 Y 8 DE SEPTIEMBRE

El mítico Zaidín Rock, el festival gratuito más antiguo de España se resiste a desaparecer, a pesar de los recortes y los presagios que lo daban por muerto. Este año, con menos presupuesto pero con las mismas ganas de siempre, tendremos como protagonistas a Pegatina, El niño del Velcro, Los Suaves, Qüasar, Trashthucada, Sniper-Alley, El puchero del hortelano, La Rana Mariana, Gaggia, Doroty Perkins, Demiurgo, All La Glory, The Miskins Ronson, Sed de Camello, Tabletom y I am Dive.

CHAMBAOPALACIO DE CONGRESOS DE GRANADA

JUEVES 20 SEPTIEMBRE

Chambao regresa a Granada con un álbum homónimo, manteniendo la esencia musical de los primeros años. Se trata de un crisol de músicas sureñas y mediterráneas, de alcance global tratadas con imaginación, raíz contemporánea y extrema sensibilidad. Un disco que se lanza coincidiendo con el décimo aniversario de la aparición del grupo y que tiene una significación muy especial.

MIGUEL POVEDAPALACIO DE CONGRESOS DE GRANADA

SÁBADO 15 SEPTIEMBRE

Tras el éxito de ‘Coplas del querer’, Miguel Poveda se sumerge en el mundo de las bulerías de Jerez y de Cádiz, de los fandangos por soleá, las seguiriyas o las sevillanas, con su nuevo trabajo ‘ArteSano’, en el que fusiona el flamenco tradicional con el más moderno, con la colaboración de grandes de la guitarra como Paco de Lucía o Manolo San Lúcar, entre otros. El artista catalán presentará ‘ArteSano’ en Granada, el próximo 15 de septiembre en el Palacio de Congresos.

SERRAT Y SABINA, LA ORQUESTA DEL TITANICPALACIO MUNICIPAL DE DEPORTES

SÁBADO 8 DE SEPTIEMBRE

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina contraatacan en Granada, el próximo 8 de septiembre. Estos dos mitos de la música española regresan a los escenarios tras su éxito ‘Dos pájaros de un tiro’, con el espectáculo ‘La orquesta del Titanic’, toda una metáfora de los tiempos que corren, para dos músicos que siguen tocando mientras todo se hunde a su alrededor, como hizo la heroica orquesta del mítico buque, que no paró de tocar mientras éste se hundía en las aguas del atlántico.

A G E N D A M Ú S I C A

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ORQUESTA CIUDAD DE GRANADAAUDITORIO MANUEL DE FALLA

21 DE SEPTIEMBRE Y 5 Y 12 DE OCTUBRE

Con el italiano Andrea Marcon como nuevo director artístico, la nueva temporada de la Orquesta Ciudad de Granada se presenta de lo más atractiva. El Auditorio Manuel de Falla acogerá los tres primeros conciertos los próximos 21 de septiembre y 5 y 12 de octubre, con la participación de Maurice Ravel, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Ricardo Casero, Carlos Suriñac, Robert Schumann, Gabriel Fauré, Igor Stravinsky, Denis Zhanov, Manel Valdivieso, Charles Gounod, Sergei Prokofieff, Juan de la Rubia y Salvador Mas.

ALHAMBRA SOUNDPLAZA DE TOROS

SÁBADO 22 DE SEPTIEMBRE

El mejor Indie nacional llega a la Plaza de Toros de Granada el sábado 22 de septiembre, con una exquisita selección de grupos para dar la bienvenida al nuevo curso. El Alhambra Sound ofrecerá más de 10 horas de música con los directos de Supersubmarina, Fuel Fandango, Guadalupe Plata y Plactic Frostik Machine rodeados de un ambiente universitario.

III FESTIVAL ‘SIERRA NEVADA POR TODO LO ALTO’PLAZA DE ANDALUCÍA DE PRADOLLANO

18 Y 25 DE AGOSTO

El festival de pop rock “Sierra Nevada por Todo lo Alto. Sube a lo más puro”, promovido por Cetursa Sierra Nevada y patrocinado por Aguas Lanjarón, experimentará en su tercera edición un significativo salto de calidad con la participación, junto a bandas consolidadas y otras emergentes, de José Ignacio Lapido, uno de los grandes del panorama del pop rock nacional. Harry Up, Guadalupe Plata, Jesús Ordovás y Los Térmicos completan el cartel.

GRANAPOP FESTIVALPLANTA BAJA

5 Y 6 DE OCTUBRE

El Festival Solidario de Música Independiente Granapop donará 100% de los beneficios al Banco de Alimentos de Granada en su tercera edición. Fon Román, Neuman, Varry Brava, Matellán, Boza, Eme dj y No dj actuarán e 5 de octubre y Antonio Luque (Sr. Chinarro), Izal, Pájaro Jack, Kenedy, Shining Crane, Encuentro tardío (ganador concurso Bandas Emergentes de Granada), Indiecaciones dj e Indiepollas dj el 6 de octubre en Planta Baja.

A G E N D A M Ú S I C A


TÍTERES. 30 AÑOS DE ETCÉTERAPARQUE DE LAS CIENCIAS

DEL 8 DE JULIO DE 2012 JULIO DE 2013

El Parque de las Ciencias se transforma en un gran espacio escénico para albergar ‘Títeres. 30 años de Etcétera’, una deslumbrante exposición que estará en el museo hasta julio de 2013. La muestra recorre la historia de la compañía granadina, dirigida por Enrique Lanz, con un espectacular montaje donde se recrean las escenografías completas de obras como ‘El retablo de maese Pedro’ o ‘Soñando el carnaval de los animales’.

LA PREHISTORIA EN EL SÁHARA OCCIDENTALPARQUE DE LAS CIENCIAS

DEL 5 DE JULIO DE 2012 A MAYO DE 2013

El Parque de las Ciencias acoge la exposición ‘Prehistoria del Sáhara Occidental. Megalitismo y arte rupestre’, una producción conjunta con la Universidad de Granada que podrá verse en el museo hasta mayo de 2013. La muestra presenta, a través de recreaciones, escenas, elementos originales y talleres, cómo era la vida de esta región africana hace 10.000 años, al tiempo que recoge los resultados de investigaciones desarrolladas por la UGR en el Sáhara Occidental en torno a la prehistoria y el megalitismo.

JOSÉ GUERRERO. LA COLECCIÓN DEL CENTROCENTRO JOSÉ GUERRERO

DEL 23 DE JUNIO AL 7 DE OCTUBRE DE 2012

José Guerrero está considerado como uno de los más desta-cados artistas españoles de la segunda mitad del siglo XX, no sólo por el relevante papel que jugó dentro del expresionismo abstracto americano, sino también por su influencia en la evolución de la pintura española de la transición. Esta expo-sición presenta una selección de obras de los años 60 y 70 e incluye la presentación del documental de Manuel Navarro ‘Colours, una biografía del pintor José Guerrero’.

A LA LUZ DE LA SEDAMUSEO DE LA ALHAMBRA. PALACIO DE CARLOS V

DEL 11 DE JULIO AL 31 DE DICIEMBRE DE 2012

La exposición ‘A la luz de la seda’ muestra la importancia de los tejidos realizados bajo el sultanato Nazarí que han conseguido conservarse hasta nuestros días. El Instituto Góme-Moreno de la Fundación Rodríguez-Acosta, el Museo de la Alhambra y el Museo Lázaro Galdiano presentan esta muestra que constituye un documento histórico sobre lo que antaño fueron suntuosas prendas para vestir, cubrir, adornar y resguardar e identificar a los individuos.

A G E N D A E x P O S I C I O N E S

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FUENTE DE LOS LEONES. METODOLOGÍA DE UNA INTERVENCIÓN

CRIPTA DEL PALACIO DE CARLOS VDEL 27 DE JULIO AL 31 DE DICIEMBRE

Con la finalidad de explicar detalladamente al visitante las intervenciones recientes impulsadas por el Patronato de la Alhambra y Generalife en el Palacio de los Leones, se ha instalado la muestra divulgativa ‘Fuente de los Leones. Metodología de una intervención’, en la Cripta del Palacio de Carlos V, compuesta por vídeos documentales de las actuaciones más importantes que se han llevado a cabo en este espacio.

IMAGINARY. UNA MIRADA MATEMÁTICAPARQUE DE LAS CIENCIAS

DEL 15 DE JUNIO AL 14 DE OCTUBRE

Con motivo del centenario de la Real Sociedad de Matemáticas Española, el Parque de las Ciencias de Granada acoge una exposición desarrollada por el Instituto de Matemáticas de Oberwolfach (Alemania), que subraya la estrecha relación entre Matemáticas y Arte por medio del uso de tecnologías interactivas.

LOS ESPACIOS OLVIDADOSARCHIVO-MUSEO SAN JUAN DE DIOS. CASA DE LOS PISA

DEL 14 DE JUNIO AL 15 DE SEPTIEMBRE

El Archivo-Museo San Juan de Dios acoge la exposición temporal ‘Los Espacios Olvidados’. Una muestra de carácter temático en la que el artista Jesús Conde nos muestra una parte importante de su obra paisajística. La exposición está compuesta por obras cuyos colores vivos, cielos cenitales y atmósferas cálidas nos transportan momentáneamente a estos pequeños rincones de Granada y Tetuán.

SOROLLA. JARDINES DE LUZMUSEO DE BELLAS ARTES

DEL 29 DE JUNIO AL 14 DE OCTUBRE

Los patios de la Alhambra y de Andalucía llenan las paredes del Museo de Bellas Artes del Palacio de Carlos V con la exposición ‘Sorolla. Jardines de luz’, una muestra que reúne medio centenar de obras del pintor valenciano Joaquín Sorolla, inspirados en los patios árabes y en la fascinación que descubrió el artista tras visitar esta región española. La muestra, considerada ya como el gran acontecimiento cultural del año en Andalucía, podrá visitarse hasta el próximo 14 de octubre.

A G E N D A E x P O S I C I O N E S


LORCA Y GRANADAJARDINES DEL GENERALIFE

DEL 18 DE JULIO AL 31 DE AGOSTO

El ciclo ‘Lorca y Granada’, que se representa con gran éxito desde el año 2002 en los Jardines del Generalife, contará en esta edición con dos espectáculos en uno: ‘Metáfora flamenca’ y ‘Llanto por Ignacio Sánchez Mejías’, a cargo del Ballet Flamenco de Andalucía y con las colaboraciones de Pastora Galván y Antonio Canales. Después de 10 exitosas ediciones, ‘Lorca y Granada se ha convertido en un clásico de los veranos granadinos.

CABARET POPESCUCENTRO CULTURAL CAJAGRANADA MEMORIA DE ANDALUCÍA

DEL 21 DE JUNIO AL 15 DE SEPTIEMBRE

Las noches de los jueves, viernes y sábados, hasta el 15 de septiembre, la Plaza de las Culturas del Centro Cultural CajaGranada Memoria de Andalucía será escenario del Cabaret Gastronómico Popescu. Fruto de las sinergias entre la Obra Social de CajaGRANADA, la prestigiosa compañía teatral Laví e Bel, y el reputado cocinero Álvaro Arriaga, el cabaret Popescu es un exquisito maridaje entre gastronomía y show, en el que los actores son camareros y el escenario es un patio de butacas convertido en cenador al aire libre.

CORRAL DE COMEDIASCORRAL DEL CARBÓN

DEL 19 AL 30 DE AGOSTO

El ciclo Corral de Comedias, que tendrá lugar en el entorno mágico e irrepetible del Corral del Carbón, acoge dos clásicos de la literatura para esta edición, a cargo de la compañía granadina ‘Teatro para un instante’. Las obras escogidas son ‘La venganza de Don Mendo’, del autor Pedro Muñoz Seca y ‘Bodas de Sangre’ de Federico García Lorca, una comedia y una tragedia que provocarán en el espectador una reflexión sobre el teatro y sus lenguajes.

LOS HABITANTES DE LA CASA DESHABITADATEATRO MUNICIPAL ISABEL LA CATÓLICA

22 Y 23 DE SEPTIEMBRE

El Teatro Municipal Isabel la Católica acoge la obra ‘los habitantes de la casa deshabitada’, original de Jardiel Poncela, dirigida por Ignacio García, e interpretada por Pepe Viyuela, Juan Carlos Talavera y Paloma Paso. En una noche de lluvia y frío, un caballero, D. Raimundo y su chófer Gregorio, sufren una avería en el coche en el que viajan por un páramo desolado. El único refugio posible es una casa solariega cercana, plagada de criaturas extrañas y fantasmagóricas.

A G E N D A T E A T R O


E M I L I O E G E A

¿Qué es y qué representa para Granada el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada?FIJR es uno de los más arraigados y reconocidos festivales de cortometrajes del panorama nacional. Se trata del primer y más antiguo festival de cine de Granada, puesto que se creó hace 20 años. Además, es tal vez uno de los festivales que más sentido tiene en la ciudad porque se alimenta en su mayor parte de la población universitaria y Granada es la ciudad universitaria por excelencia. Esto nos da nuevos espectadores año a año y va fidelizando en el tiempo generaciones que tras acabar sus estudios permanecen en la ciudad. Pese a que ha tenido altibajos, el festival está muy arraigado tanto a nivel local como externo y es el gran escaparate de la ciudad de las nuevas tendencias cinematográficas que aparecen a nivel mundial.

Es un festival de alcance internacional, ¿a quién va dirigido?Sí, el festival tiene alcance internacional y eso es lo que lo tiene bien posicionado y lo que hace de él un evento de referencia. También tenemos competiciones locales, pero el carácter internacional es el que marca el festival. Nos llegan cortometrajes de cualquier país del mundo y normalmente están representados los cinco continentes. Lógicamente también nos llegan muchos trabajos nacionales, y muchos de ellos competirán por el premio a mejor corto internacional con el resto de trabajos.Algo que no debemos dejar de lado es el certamen local granadino. Hay muchas escuelas de audiovisual en la ciudad, una gran cantera de gente aficionada al cine, unos en formación y otros en vías de consagración, a los que hay que darles oportunidad y visibilidad.

¿Cuáles son las secciones con las que cuenta el festival?Desde hace mucho tiempo la competición se ha dividido en acción real, animación, cine experimental y

Por Aida Ortiz

XIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE JÓVENES REALIZADORES

DE GRANADADEL 19 AL 27 DE OCTuBRE DE 2012

documental, la competición andaluza y la granadina. La competición nacional la hemos ido extrayendo de los que compiten en la sección internacional. Además, durante unos años hemos estado haciendo sesiones de Comedia Española dentro de la competición nacional. Este año, el festival va a tener un formato más reducido porque hay grandes recortes. No queremos perder la identidad internacional ni la calidad de los contenidos, así que lo que reducimos son las secciones. En esta edición va a quedar sólo la competición internacional ficción/acción real, en el que entrarán tanto ficción como documental, otra competición internacional de animación, (de estas dos se seleccionarán los cortos nacionales para la competición nacional) y después tendremos la competición granadina.A parte de esto hay otra competición que se anexa al festival, el 48 Horas Film Project. Tendrá lugar del 19 al 21 de octubre. Se trata de un festival independiente a nivel mundial, que consiste básicamente en realizar un cortometraje en 48 horas. Este proyecto, que en España se está haciendo en Granada y en Barcelona, se hace este año con Festival de Jóvenes Realizadores para unir fuerzas, y ofrecer una programación más completa.

¿Qué talleres y actividades paralelas tenéis previstas para esta edición?Esta vez tendremos menos actividades. Una de las que han caído es la pista sonora en la que hacíamos conciertos diarios. Este año es inviable, pero mantenemos prácticamente el resto de actividades, por ejemplo, los ciclos formativos, en colaboración con la Universidad de Granada. Impartiremos un ciclo de Diseño de Sonido para Cine, un taller de HDSLR intensivo y un taller de Producción Cinematográfica; durante los días previos y posteriores a la celebración del festival. Mantendremos también un histórico del festival, como es el encuentro con realizadores, en colaboración con la Diputación de Granada. Este año, aunque está por confirmar, contaremos con el director Jaime Rosales. Por otro lado,

El Festival Internacional de Jóvenes Realizadores se prepara para su decimonovena edición, con una clara intención: mantener el espíritu del festival y contribuir a que la cultura de Granada se convierta en un referente internacional. Emilio Egea, director del Festival, nos adelanta algunas novedades de la próxima edición, que tendrá lugar del 19 al 27 de octubre.

59revistazoom.es ·

E M I L I O E G E A

Emilio Egea, director del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada.

tendremos unas jornadas en torno a José Val Del Omar, en las que haremos conferencias, presentaciones de libros y una instalación en la Fundación del Agua, en el Aljibe del Rey, coincidiendo con el 30 aniversario de su muerte. Estos dos últimos eventos tendrán lugar durante los días 22, 23 y 24 de octubre.Además, tendremos nuestras jornadas de cortometrajes en tres dimensiones en colaboración con el Parque de las Ciencias, una sección no competitiva, que pretendemos mantener para que el 3D también tenga representación.Arrancaremos la programación en el Teatro Isabel la Católica el miércoles 24 con una sesión especial de cortometrajes que han sido finalistas o ganadores de los Oscar o festivales de cine europeos. Después tendrá lugar el concierto inaugural en el teatro Isabel la Católica, a cargo de Iván Ferreiro, en el que se aunará el arte audiovisual con la música.

¿Con qué más secciones no competitivas cuenta el festival este año?Haremos “La noche más freak”, que también tiene mucha tradición y que tiene mucha participación del público, una sesión con los cortometrajes más disparatados y más irreverentes.

¿Alguna novedad más a destacar?Este año el Festival de Jóvenes Realizadores lucha por mantenerse, como otros muchos festivales, porque los recortes han sido brutales. Esperamos que sean ediciones

de transición y creemos que podemos mantenernos con dignidad, aunque reduzcamos los premios y las secciones, pero conservaremos el nivel y la calidad de los trabajos. En definitiva, contenidos más reducidos pero igual o más atractivos, porque concentramos lo mejor y, sobre todo, pretendemos mantener el espíritu del festival.Además, queremos hacer un llamamiento para demostrar y dejar claro que la cultura es necesaria, que hay un tejido de trabajadores muy importante detrás de la ella, que aporta y visibiliza y enriquece mucho a una ciudad. Queremos hacer a la gente huir de esa idea de que recortar en cultura es sencillo y no tiene repercusión en la economía, cuando es todo lo contrario. Hay que salir con imaginación, llorando lo justo, pero luchando lo máximo posible por no dejar morir un festival que le da sentido a la ciudad y que la vende por todo el mundo.

Del 19 al 21, el Festival 48 Hour Film Proyect www.48hourfilm.com/es/granada.

Días 22, 23 y 24 el “Encuentro con realizadores” posiblemente con Jaime Rosales y “Jornadas de homenaje a José Val del Omar” por el 30 aniversario de su muerte

Del 24 al 27 la competición oficial en el Teatro Isabel la Católica con concierto de apertura de Ivan Ferreiro, el día 24 en el propio teatro.


S E C C I Ó N

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O C G

Con el italiano Andrea Marcon como nuevo director artístico, la nueva temporada de la Orquesta Ciudad de Granada se presenta de lo más atractiva. El Auditorio Manuel de Falla se llenará de música, con casi más de una treintena de conciertos, y dará cabida tanto a prestigiosos nombres en la dirección e interpretación, así como a grandes obras del repertorio y otras menos habituales.

ORQuESTA CIuDAD DE GRANADA32 Conciertos

Temporada 2012/13

Si algo se puede destacar de la temporada que propone la OCG es la originalidad en cuanto a la elección del repertorio. Así, encontramos en su valiente programación obras inhabituales del repertorio sinfónico como la orquestación de Falla de la obertura de El barbero de Sevilla rossiniano, el Cuarteto núm. 2 de Schönberg en la versión orquestal del propio compositor, el Concierto para órgano, cuerdas y timbales de Poulenc, el Concertino d´hiver de Milhaud o el Concierto para clarinete de Nielsen, entre muchas otras propuestas de gran interés. Como estreno absoluto –obra encargo de la OCG- se presentará el Concierto de cámara núm. 2 de Miguel Gálvez. Este planteamiento resulta cuanto menos llamativo en un momento en que la mayoría de las programaciones de orquestas y festivales recogen velas para proponer piezas clásicas del repertorio más consagrado con las que asegurarse el éxito de taquilla.

Philip Pickett, Paul Mann, Domingo Hindoyan, Peter Csaba, Manel

Valdivieso, Arturo Tamayo, José Ramón Encinar, Joseph Swesen, Edmon Colomer, son algunos de los directores que acompañarán a la formación granadina durante esta edición, junto a nombres como Salvador Mas, director titular y artístico durante los últimas cuatro temporadas, Harry Christophers (principal director invitado) o el granadino Pablo Heras-Casado.

En el capítulo de solistas destacan jóvenes promesas como el pianista Denis Zhanov (1er Premio del Concurso Internacional de Música María Canals), las sopranos Sian Winstanley y Carole Sydney Louis y un destacado número de solistas de la OCG, como José Luis Estellés (clarinete), Eduardo Martínez (oboe), Óscar Sala (trompa) y Santiago Ríos (fagot).

Ya en los últimos conciertos de temporada, con la integral de los Conciertos para piano de Beethoven se contará con Javier Perianes, sin duda, el joven pianista español con mayor proyección internacional.

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S E C C I Ó N

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J U A N v I D A

JuAN VIDA

¿Qué es para usted el arte de la pintura y el del diseño gráfico?La pintura es algo propio de la humanidad. El hombre, antes de tener la palabra tenía la pintura. Es algo que está muy implicado en nuestra herencia genética, aunque después se ha convertido en algo muy cultural. Y el diseño gráfico, en mi caso, es un oficio al que hay que ponerle un poco de arte, pero que en definitiva es algo que se aprende. Yo tuve la suerte de vivir el boom de la pintura en los 80. Los niños pedían a sus padres un caballete en vez de una guitarra y las exposiciones eran todo un acontecimiento.

Hay quien no considera el diseño gráfico un arte, ¿qué piensa sobre eso?Eso pasa con todo y depende del talento del que lo practica. Con la música ocurre lo mismo, hay intérpretes y hay músicos que componen y que tienen un talento para ello. En mi caso, entré en una imprenta en el año 75 ó 77 para hacer una pegatina para Poesía 70, una revista extraordinaria; y me quedé fascinado, aquello era impresionante. Aprendí la tipografía, aprendí el offset y aprendí todo lo que había que saber para ser diseñador gráfico. Entonces cada oficio tenía su papel, ahora el diseñador gráfico se sienta frente al ordenador y lo hace todo, es un oficio en el que tienes que estar en continua renovación, pero antes era más artesanía que otra cosa.

Por Aida Ortiz

uNA VIDA DE ARTE Y OFICIO

La pintura es un arte y el diseño gráfico un oficio, pero usted ha conseguido introducir su arte en sus diseñosCuando yo empecé con mi profesión de diseñador, tal y como se concibe ahora, generalmente llamaban a los pintores para que ilustraran, por ejemplo, una revista; el diseño lo aprendí con el tiempo. Pero hubo un momento en el que me di cuenta de que yo era un pintor que sabía pintar y que sabía diseñar y esto no lo sabían todos los diseñadores ni todos los pintores. Entonces tuve la oportunidad de hacer un cartel que a la vez era una pintura. A partir de ahí, quien me llamaba para trabajar lo hacía con ese conocimiento.

Volviendo a la pintura, su obra es muy narrativa. ¿Le gusta contar historias a través de ella?Es una manera de entender el cuadro. Yo he pintado cuando tenía la necesidad de contar algo. No entiendo un cuadro sin que cuente una historia. A nivel pictórico tiene que ser un buen cuadro y a la vez tiene que transmitir algo para que el que lo mire desarrolle su sensibilidad. No se trata de contar una historia cerrada, sino abierta, para que se interprete. En el momento en que esto no funciona se convierte en lo que se llama pintura literaria, algo que cuenta una historia pero que no es pintura. En un cuadro lo importante es que el espectador desarrolle su historia y la haga suya.

Sumergidos en un laberinto de carteles, ilustraciones y portadas de libros, discos y revistas, Juan Vida nos cuenta con nostalgia su fascinación por la imprenta en los años 70. Sus principios como pintor, como diseñador, como artesano, su pasión por la pintura… toda una vida de trabajo dedicada a expresar por medio de la imagen, cautivando a las musas para plasmarlas en un lienzo en blanco. Una vida reflejada en la exposición ‘Arte y Oficio. De las musas a la imprenta’, clausurada en el mes de julio, pero impresa en la memoria artística de Granada.


J U A N v I D A

La exposición ‘Un cuento Chino’ es un viaje a la paternidad, pero también tiene algo de reflejo de la cultura orientalLo que hay en esa exposición es una interpretación occidental de la cultura china. Lo que nosotros creemos que es aquello, unos recursos muy conocidos y muy manidos. De alguna manera mi niña es oriente en occidente, ella va a tener una idea de lo que es la cultura china pero va a vivir aquí. Los padres adoptivos tienen que tener cuidado con eso y no negarlo, tienes que ser muy neutro.

Desde los inicios del festival de jazz se ha encargado de hacer los carteles. ¿Qué relación tiene usted con el mundo de la música?Cuando yo estaba en la imprenta me llamaron para hacer el cartel del primer Festival de Blues y Jazz de Granada. No es que tenga una afición especial por la música. Hay una cosa que al principio me costó trabajo hacer entender y es que un cartel que hiciera yo tenía que ser como una actuación misma, así que empecé a hacer carteles que eran jazz, más que una representación del jazz. Por ejemplo, el de la séptima edición evoca más el mundo sórdido del jazz, que si pintas a un hombre tocando el piano.

Esta exposición que se clausura hoy se llama “De las musas a la imprenta”. Aludiendo a las musas, ¿cuál es el proceso a la hora de pintar un cuadro o de hacer un diseño gráfico?Son dos cosas muy distintas. En un cartel, tú partes de un cliente que te dice lo que quiere que hagas. Sin embargo, en la pintura es una vocecilla que te está llamando y te está diciendo “cuenta esto, apunta esto” y cuando pasa eso puedes estar dos años pintando una serie.

En esta exposición se recoge una gran selección de su trabajo desde sus principios como diseñador gráfico. ¿Qué siente al ver en una sala una vida entera de trabajo?Lo que me ha pasado con esta y con otras retrospectivas es que primero he sentido vértigo, porque cuando empiezan a hacerse cosas así, en cierto modo te están diciendo que ya estás mayorcete. Por otro lado tengo una sensación de satisfacción.Pero en esta me pasa menos que en otras. En el 2004, en el Centro Cultural Gran Capitán, se hizo una retrospectiva antológica de pintura llamada ‘Configuraciones’. Cuando la vi pensé “Este era un proyecto que yo tenía de verdad, un proyecto que yo quería hacer... Y está bien”. Aunque también te quedas un poco paralizado al decirte a ti mismo: “¿lo próximo que haga estará a la altura de esto?”.

¿Qué trabajo recuerda con más cariño?Diría que hay cuatro exposiciones que marcan épocas, cuatro tiempos distintos. La última sería ‘Un cuento chino’ porque era una exposición muy homogénea que narraba una historia que yo quería contar.

¿Por qué nunca ha abandonado Granada?Una vez estuve a punto de irme. Iba mucho a Madrid, me quedaba en casa de Joaquín Sabina y él me preguntaba por qué no daba el paso. Podría haberme ido, pero yo podía trabajar desde casa y eran mis cuadros los que emigraban. Anque yo, de todas formas, tenía que viajar continuamente a Madrid, Bruselas, Miami, Oporto con ellos, no encontré la necesidad de irme de Granada.

“Yo pinto cuando tengo la necesidad de contar algo. No entiendo un cuadro sin

que cuente una historia”

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J U A N v I D A


S E C C I Ó N

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B E R E C A S I L L A S

¿Qué le empujó a pasar del negocio tradicional al negocio 2.0 de gran envergadura que es ahora?Hasta 2007 la situación económica fue buenísima, pero en 2008 las ventas cayeron a la mitad y el banco nos cortó la financiación. Fue un año desesperante y pensé que no tendríamos más remedio que cerrar. Pero cuando te encuentras con una situación grave tienes dos opciones: te conformas y la asumes o peleas y luchas contra ella.

Y luchando y peleando contra esa situación, se produjo el descubrimiento de las redes sociales. Yo siempre bromeo diciendo que existen los inmigrantes digitales, los nativos digitales y yo, que soy un cateto digital. Ni siquiera tenía ordenador, pero me hablaron de Youtube y me dijeron que era el segundo buscador más grande del mundo, empecé a investigar. A la vez me di cuenta de que soy un buen comunicador y de que soy capaz de transmitir. Entonces me lancé a subir videos a Youtube explicando, por ejemplo, cómo hacer el nudo de una corbata. Ahora mismo tenemos videos con más de tres millones de reproducciones, un canal de Youtube con 6800 seguidores y más de seis millones de reproducciones.En cuanto al blog, no es un blog experto en moda, porque eso a la mayor parte de los hombres no les interesa. Las personas que sí están interesadas se van a la prensa especializada. Pero una persona cuando necesita resolver un problema, quiere un lenguaje sencillito y concreto. Nuestros post son sencillos y muy cortitos, se leen en minuto y medio. Un señor que se pregunte cómo resolver un problema, lo lee y en un momento tiene una respuesta clara.

Su caso es un ejemplo de cómo pueden revolucionar un negocio las redes sociales. ¿Cómo reaccionó usted ante eso? ¿Esperaba ese resultado?Yo todos los días pienso que esto ha sido un milagro. Esto a mí me pilla con 20 años y hubiera sido un subidón impresionante, pero con casi 50 años como yo tengo, todo esto lo ves con cierta paz y cierta calma. Y lo mejor de todo es que como la tecnología sigue fascinándome, cada vez que descubro un software nuevo, soy como un niño pequeño, me asombro. Incluso, cada vez que me llaman de la prensa o de televisión y me entrevistan, todavía me sigo sorprendiendo. Y la verdad es que me encanta, pero soy muy tranquilo ante eso.

¿Qué nuevas tendencias en moda de hombre hay para la próxima temporada?Una de las cosas que más me gustan para este otoño invierno es que vuelven las americanas. Y, por ejemplo, una de las recomendaciones que yo siempre doy para aportar ese toque añadido de elegancia son los pañuelos, se lleve o no corbata. Si un hombre se pone una americana lo que tiene que hacer es meterse un pañuelito en el bolsillo porque eso le va a dar ese toque distinto y diferencial. Por otro lado, este otoño invierno estamos apostando fuerte por volver a poner de moda el sombrero.

¿Qué es exactamente la elegancia para usted? ¿Es necesario ir con traje y corbata para ser elegante?La elegancia es una herramienta que, si se sabe usar de una forma correcta, se puede llegar a ser seductor. Todos los días tenemos que seducir a clientes, jefes, amigos, a nuestra pareja… La elegancia tiene una parte que es la forma de vestir y otra que es la forma en la que uno mira la vida: ser optimista, ser una persona luchadora, trabajadora, tener ese carácter para que nada pueda contigo. Una persona elegante es una persona que mira la vida con relativa calma y el resultado final de la elegancia es que la gente quiera estar contigo.

¿Es Granada elegante?Granada fue un referente en España, de hecho te puedo decir que mi abuelo era mucho más elegante que yo y era panadero. Cuando miro fotos de los años 40 o 50 me quedo impresionado. Pero por una causa que desconozco, el nivel de elegancia se ha venido abajo y ahora mismo en general las personas tienen muy poca información sobre ese tema. Aunque yo ya empiezo a ver a gente joven que empieza otra vez a preocuparse un poquito por su imagen.

¿Algún consejo para los lectores de Zoom?Les diría que se preocupen por su estilo. En nuestro blog hemos publicado un manual para aprender a tener estilo, porque lo único que les hace falta ahora mismo es tener información, saber un poco por dónde van los tiros y, sobre todo, utilizar la elegancia como una herramienta, lo demás viene todo solo y les va a ser todo mucho más fácil. Les animaría a que descubran que dentro de ellos hay un galán y a que lo saquen al exterior y lo trabajen todos los días para sentirse con una fuerza interior que les empuje a ir tirando para adelante.

BERE CASILLASELEGANCIA 2.0

Bere Casillas, el creador del concepto Elegancia 2.0, ha revolucionado el mundo de la moda con la irrupción de su negocio en las redes sociales. Su videoblog, en el que el sastre granadino da consejos sobre elegancia, cuenta ya con más de seis millones de reproducciones y casi siete mil seguidores, que confían en sus sencillos trucos para aprender el arte de la seducción y la elegancia. Todo un galán del siglo XXI y todo un ejemplo de superación y reinvención en tiempos de crisis.

Por Aida Ortiz


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¡¡¡!Enhorabuena a los ganadores!

Para saber más y para participar en más concursos uníos a:

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S E C C I Ó N

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G R A N A D A C F


S E C C I Ó N

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C O O k I N G . . .

COOkINGPor Miguel Dorado

Miguel Dorado, Chef del Espacio Gastronómico La Borraja, nos presenta la receta de uno de los deliciosos platos que se pueden degustar en su restaurante o en su servicio de Catering: Pastela Moruna de Secréto Ibérico.

Elaboración

Asar la carne de secreto ibérico en el horno de leña. A continuación picar la carne y mezclar con las almendras partidas y las pasas, el azúcar normal y un poco de canela hasta conseguir una masa homogénea.

Una vez conseguida la masa se hacen triángulos con la pasta philo y se rellenan con la carne.

Después, se pintan los triángulos con la mantequilla y se hornean hasta que queden dorados. Una vez horneados, se espolvorea azúcar glas y canela en polvo.

Ingredientes1 paquete de pasta philo, 300 gr de secreto ibérico, 50 gr de mantequilla, 20 gr de almendras fritas, 50 gr de azúcar, Azúcar glas y canela en polvo, Hojitas para decorar.

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EN PORTADA: LAS TINAJAS

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GuÍA DE ESTABLECIMIENTOSRECOMENDADOS

G U í A D E G R A N A D A

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La TinajasEl restaurante Las Tinajas sigue apostando por la continua renovación, manteniendo las cualidades que lo han posicionado como uno de los mejores restaurantes de la ciudad. Entre las novedades, encontramos la modificación de su carta, para que disfrutar de la mejor gastronomía sea más asequible, y un nuevo menú de tapas, algunas de ellas premiadas, al alcance de todos los bolsillos.“Las Tinajas” restaurant continues pledging itself to constant renewal, but also maintaining those qualities which made of it one of the best restaurants in the city. Among all these innovations, we may find some changes in its menu and includes a menu of tapas, some of them awarded, that all people can afford.

C. MARTíNEZ CAMPOS, 17T. 958 254 393www.RESTAURANTELASTINAJAS.COM/

DamasquerosEn Restaurante Damasqueros podrá deleitarse con su cocina inspirada en la tradición andaluza, sin artificios, pero sorprendente, utilizando técnicas nuevas y productos de primera calidad a un precio asequible. Además, en la barra podrá disfrutar del típico tapeo granadino. La bodega de Damasqueros cuenta con más de ochenta referencias, de diversas denominaciones de origen y vinos de la tierra escogidos especialmente por su calidad.In “Damasqueros” restaurant, you may be delighted with its high cousine inspired by Andalusian tradition, natural but surprising, utilizing new techniques and top-quality and affordable products.

C. DAMASqUEROS, 3T. 958 210 550www.DAMASqUEROS.COM/

ChikitoEsta casa, llena de tradición e historia, fue lugar de reunión de Lorca, Falla y otros intelectuales. Hoy Chikito sigue siendo uno de los restaurantes más apreciados de la ciudad y un punto de encuentro de una selecta y fiel clientela, que acude a deleitarse con las tradiciones culinarias granadinas y andaluzas y con su bien seleccionada y cuidada bodega. In this place full of tradition and history, Lorca, Falla, and other intellectuals met on occasion for the well-known ‘El Rinconcillo’ literary gatherings. To-day, Chikito is still the meeting-place for a select and regular clientele among whom, are well-known figures within the world of art, literature and sport who come to enjoy and delight in Granada culinary tradition.

PLAZA DEL CAMPILLO, 9T. 958 223 364www.RESTAURANTEChIkITO.COM/

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CENTRO COMERCIA SERRALLO PLAZA C. LAGUNA DE CAMEROS, 1T. 958 16 42 85 / www.vIDERAS.ESDE 10:30 A 21 INvIERNO / DE 11 A 21:30 vERANO.

Desde 1917, la Pastelería Confitería Pepe Videras ha deleitado a sus clientes con los mejores dulces y pasteles artesanos. Cinco generaciones después, se instala en Granada capital, en el Centro Comercial Serrallo Plaza, para seguir endulzando más allá de la Costa Tropical. No debemos pasar sin probar su exquisita Torta Real, cuya receta lleva más de 100 años en la familia.

Since 1917, the patisserie Confitería Pepe Vileras has delighted its custo-mers with the best homemade cakes and pastries. Five generations later, the patisserie Confitería Pepe Vileras has settled in Granada, to keep on sweete-ning beyond Costa Tropical. Its specialty is the famous Torta Real of Motril, which is still elaborated with the original écipe.

Confitería Pepe videras


C. DEL DOCTOR MARAñÓN, 6 T. 958 156 749DE 13 A 16 / 20 A 00.

Nonsolopasta es un restaurante italiano situado frente a la plaza de toros de Granada que cuenta con un local amplio y acogedor para cualquier tipo de evento. En Nonsolopasta puedes degustar una excelente pizza elaborada artesanalmente, además de una gran variedad en platos italianos, una repostería 100% casera y más de 20 deliciosas tapas a elegir. Nonsolopasta is an Italian restaurant situated next to Plaza de Toros in Granada. It is a wide venue at the disposition of customers available for any kind of event. In Nonsolopasta, guests will be able to rice n excellent handmade pizza, a great variety of Italian dishes elaborated with high quality products.

Nonsolopasta


PLAZA DEL CAMPILLO, 5T. 958 228 527www.BACUSROMANO.ES/


Un pedacito de Roma en pleno centro de Granada. Así es Bacus Romano, uno de los restaurantes italianos con más prestigio de la ciudad, en el que se pueden degustar, tanto las esmeradas tapas de autor, como la amplia carta de pizzas, pastas frescas, carnes a la parrilla o la exquisita carne de potro.

A little piece of Rome within the very centre of Granada. This is what “Ba-cus Romano” actually is, one of the most prestigious Italian restaurants in the city where you can be delighted with either neat d’auteur tapas or a wide menu that includes a variety in pizza, fresh pasta, grilled meat or exquisit colt meat.

Bacus Romano S E C C I Ó N



C. PUENTE CASTAñEDAT. 667 823 277DE 12:30 A 16 / 20:30 A 00:00. www.PRODUCTOSDELSUR.EU

Situado en pleno centro de Granada, es el lugar perfecto para disfrutar de unas tapas caseras y un exquisito jamón al corte, servido por el cortador de jamón número 2 de España; o para degustar sus especialidades, como la parrillada ibérica y el pollo al ajillo. Además, si los productos son de su agrado, podrá encontrarlos en su web www.productosdelsur.eu y se los llevarán directamente a casa. A partir de las 0:00h, el juego de luces cambia el ambiente e invita a tomarse una copa relajadamente. Pasen por allí, estarán encantados de atenderles.

Located in the heart of Granada, is the perfect place for you to en-joy some homemade tapas and an exquisit sliced ham, which will be served together with the first drink and a traditional tapa; also you can taste our speciality, such as Iberian grill and garlic chicken. Moreover, if our products are to your liking, you will find them in www.productosdelsur.eu webpage to be delivered directly at your home address.

Productos del Sur

PLAZA FORTUNy, 1 T. 958 049 915 DE 8:00 A 00:00.www.LABORRAJA.COM

La Borraja nace como un proyecto de vida y es el resultado de una dilatada experiencia profesional, un homenaje a la gastronomía en el más amplio sentido de la palabra. Se trata de un espacio donde podrá disfrutar de un cuidado desayuno, así como de una gran variedad de tapas y raciones o incluso disfrutar de su confortable reservado. En la división de catering, La Borraja ofrece una cuidada gastronomía para cualquier evento, desde el día de su boda, hasta una pequeña comida de empresa.

La Borraja emerged as a life project and is the result of an ex-tensive experience in the field. It is a homage to gastronomy in the broadest sense of the word. It is a place where people can have a fine breakfast, as well as a great variety of tapas and portions and even enjoy the reserved area. In the catering division, La Borraja offers a well cared gastronomy for any kind of event, such as weddings or business meals.

La Borraja



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Institut LineInstitut Line es un centro pionero en España y líder en el campo del adelgazamiento estético, gracias a su sistema único para perder peso, tanto para mujeres como para hombres. Sus más de 25 años de trayectoria avalan su experiencia y garan-tizan el éxito en los resultados. Institut line hace posible el sueño de cientos de personas de alcanzar su peso ideal y su talla deseada, sin esfuerzos, sin pasar hambre, sin medicación ni gimnasia, perdiendo hasta un 1kg por sesión de forma natural y relajante.La tecnología de Institut Line trabaja directamente en las zonas problemáticas ofreciendo excelentes resultados en tratamientos de obesidad y reducción de volumen en zonas específicas como barriga y piernas, flacidez, tonificación, cir-culación sanguínea y linfática, celulitis, antiarrugas e hidrata-ción de la piel.

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Peluquería Duo



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Esta por Mamá ‘Esta por Mamá’ ha conseguido posicionarse en Granada como un proyecto innovador que pretende dar respuesta a las necesidades e intereses de las familias y los bebés que buscan algo diferente: “Permitido tocar y trastear” es uno de los lemas de este establecimiento, cuyos productos y servicios abarcan desde la ropita, complementos, juguetes, paseo, seguridad y mobiliario más actuales hasta talleres (masaje para bebés, yoga…), charlas o actividades como los conciertos de rock para bebés. Se trata de un “espacio libre de ositos”, puesto que sus productos, fabricados mayoritariamente en España y Europa, son atrevidos, gamberros y divertidos, alejándose de los estereotipos, como el rosa para las niñas y el azul para los niños, pero sin dejar de lado la ternura. ‘Esta por Mamá’ apuesta por los pequeños fabricantes y los artículos “que los bebés escogerían si pudieran”; una selección muy cuidada, basada en un gusto personal y pensada, sobre todo, para la comodidad del bebé. ‘Esta por Mamá’ no es sólo una tienda para las madres y padres más jóvenes, sino una propuesta diferente para todas aquellas familias que buscan la originalidad para sus retoños. El universo del embarazo y la maternidad concentrado en un espacio diferente.




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De weDe We es un nuevo espacio, ubicado en el nuevo Centro Comercial Serrallo Plaza, dedicado a la moda de diseño y orientado a un públi-co alegre y desenfadado. Grandes marcas como Adidas, Amy Gee, Antony Morato, Aro, Converse, Cruiff, Desigual, DR Martins, El Gaso, Fred Perry. G Star, Hummel,Jack&Jones, Kawasaki, Keds, Miss Sixty, Molly Braken, Maison Scotch, Munich, New Balance, Nike, Only, Phard, Scotch&Soda, Selected, Silvian Heach, Veromoda o Vila, se fusionan con la firma unisex del Grupo Drop De We.

De We is a new space, situated in the new mall Serrallo Plaza, and dedicated to designer fashion and oriented towards a cheerful and disinhibited audience. Important trademarks such as Adidas, Amy Gee, Antony Morato, Aro, Converse, Cruiff, Desigual, DR Martins, El Gaso, Fred Perry. G Star, Hummel,Jack&Jones, Kawasaki, Keds, Miss Sixty, Molly Braken, Maison Scotch, Munich, New Balance, Nike, Only, Phard, Scotch&Soda, Selected, Silvian Heach, Veromoda or Vila merge with the unisex firm of the group Drop.



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Drop es un lugar de referencia que ofrece un producto diferenciado, para los iconoclastas y todas aquellas personas a las que les gusta ves-tir con estilo. Un lugar donde se apuesta por las últimas tendencias y la constante renovación. Las firmas de lujo coexisten con las primeras fir-mas nacionales e internacionales, como Gucci, Dolce&Gabbana, Ds-quared2, Boss, Belstaff, Burberry, Ck Calvin Klein o DKNY entre otras. Con más de 25 años de trayectoria en Andalucía, Drop llega a Granada para instalarse en el nuevo Centro Comercial Serrallo Plaza y ofrecer al visitante un amplio abanico de posibilidades para vestir con estilo y personalidad.Drop is a point of reference that offers differentiated products for iconoclasts and stylish people. This place pledges to the last tendencies and constant renewal. Luxury firms coexist with the first national and international trade marks, such as Gucci, Dolce&Gabbana, Dsquared2, Boss, Belstaff, Burberry, Ck Calvin Klein or DKNY.Counting with more al twenty-five years of trajectory in Andalucía, Drop arrives in Granada to get settled in the new mall Serrallo Plaza and to offer a wide repertoire of possibilities to visitors who want to dress with style and personality.

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Meliá GranadaEs fácil sentirte bien mientras paseas por Granada y des-cubres todos sus rincones. Sobre todo cuando sabes que lo mejor está por llegar, sus acogedoras habitaciones y suites con vistas a la Alhambra. Todo es posible en Meliá Granada, puedes combinar una reunión de trabajo y deleitarte con una exquisita gastronomía andaluza.

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Hotel San Antón está situado a 200 metros del Palacio de congresos de Granada, en pleno centro histórico y comercial de la ciudad. Su inmejorable situación le hace contar con unas maravillosas vistas de la Alhambra y Sierra Nevada.

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