Еженедельник "Утро Петербурга" №1076

неделя 28 марта–3 апреля 2016 № 6 (1076) городское бесплатное информационно-рекламное издание

#УТРОПЕТЕРБУРГА vk.com/utrospb

2 28 марта 2016 №6 (1076) 28 марта 2016 №6 (1076) 32 28 марта 2016 №6 (1076) 28 марта 2016 №6 (1076) 3

Фонтаны ПетергоФаТехнический запуск фонтанов в государ-ственном музее-заповеднике «Петергоф» состоится в субботу 23 апреля. С этого дня парк официально перейдет на летний режим работы, а гости смогут насладиться краси-вейшими источниками во всей их красе. Сначалом летнего сезона вход в нижний парк станет платным. В этом сезоне для граждан РФ цена билета — 450 рублей.

ночные автобусыС 30 апреля в городе возобновят свою рабо-ту ночные автобусы, дублирующие линии метрополитена в период навигации. Ходить они будут каждые выходные до 15 ноября: в ночь с пятницы на субботу и с субботы на воскресенье, а также в праздничные дни в предпраздничную ночь. Исключением станут дни, когда метрополитен не будет закрывать свои двери круглосуточно.

Приятный рейтингПетербург оказался в десятке городов с самым дешевеющим жильем в мире, со-общает консалтинговая компания Knight Frank, которая представила индекс рынков жилой недвижимости 165 городов мира. 43 города показали отрицательную ценовую динамику, 20 из них расположены в Европе, преимущественно в южной части. На послед-нем месте — индийский Чандигарх.

Метро не ПодорожаетСмольный отказался повышать стоимость проезда в метро Петербурга до конца 2016 года. Это решение было принято после прось-бы главы метрополитена срочно увеличить цену проезда в метро до 35 рублей. Новое повышение цены на проезд теоретически возможно только с 2017 года. Но пока ни-какой работы по этому не велось, говорят в комитете по тарифам Петербурга.

Центр Курехина снесутИз сноса здания бывшего кинотеатра «При-бой», в котором находится Центр Курехина, сделали перформанс. В феврале начались работы по реконструкции центра, для чего здание демонтируют. 1 апреля Театр АХЕ при видео-поддержке группы медиа-художников «ТЕ» превратят снос здания в перформанс с 3D-мэппингом. Начало представления в 21.00.

В зависимости от того, как мы воспринимаем мир вокруг нас — с помощью зрения, слуха или обоняния и осязания, люди делятся на визуалов, аудиалов и кинестетиков. Есть еще и дискреты, которым проще понимать мир через знаки, цифры и логические умозаключения. Но больше всего в мире визуалов. Именно зрение открывает нам красоту окружающего мира, природного и рукотворного. В случае с природой самое важное — быть

открытым для восприятия, уметь уловить красоту естественности, оценить ее совершенство и мудрость, прячущиеся порой в самых неожиданных формах. А вот творения человека требуют более критической оценки, чтобы не принять за шедевр андерсоновский новый наряд короля. Идея важна в любом творении, будь то картина, памятник, здание, симфония или спектакль. Но может ли умозрительная концепция заменять

гармонию? И как отличить подлинное от надуманного. Если музыку можно выключить, то нельзя не воспринимать здания, которые нас окружают. А если они уродливы, то и мы становимся такими же пустышками, как эти коробки из бетона и стекла. Формируя этот мир, мы одновременно формируем себя и будущие поколения. Об этом и пойдет разговор с творцами нашего визуального мира.

Дарья Евсеева

утро Петербурга | тема выпуск а: визуа льный ряд

колонка редактора

В прошлом архитектуры все очевидно. Готику, пришедшую на смену Романскому стилю, сменила эпоха Возрождения, за которой последовали Барокко, Рококо, Классицизм с Ампиром и далее по списку. Все здания, построенные в тот или иной момент, подчинялись моде, распространявшейся не только на архитек-туру, но задававшей общий тон и определенный образ жизни. Все знают, что в нашем городе за Модерном следует отправляться на Петроградскую сторону, а за петровским Барокко — на Васильевский. Есть ли сейчас столь же ясные тренды в архитектуре мы спросили у Всеволода Яковлева, управляющего партнера бюро «Проксима», петербургского архитектора в третьем поколении

Польза, Прочность, красота

А сейчас в архитектуре есть трен-ды, которые доминируют?Да, разумеется, и сейчас они есть. Но сейчас мы, в особенности в Петербурге, разошлись во взглядах с остальным миром. Если вы посмотрите на все последние постройки, то за правило хорошего тона считается нечто среднее между классицизмом и легким, я бы сказал, «дамским» конструктивизмом. Например, «Невская ратуша» и «Галерея» на Лиговском — все красиво, но, так как у нас исторический город, ничего похожего на Заху Хадид нет. Даже в Москве нет. А вот в Баку центр Гейдара Алиева — это деконструктивизм. Поэтому по сравнению с XIX веков мы разошлись со всем миром. Тем не менее, общее направление все равно есть. И даже внутри него присутствуют метания — больше историзма, меньше историзма.

То есть в мире доминирует декон-структивизм, а у нас — конструк-тивизм?Нет, за рубежом есть и модернизм, и функционализм. Там, как правило, никто не ставит на фасад, украшая его, дорический ордер из полимерного бетона. У нас много занимаются именно украшательством. Там архитектура чище. Уважая то, что было построено в предыдущие века, она говорит, что сейчас — XXI век.

У нас же все это смешивается. Считается, что обязательно нужен историзм, что жилье — не просто машина для жилья, как говорил Ле Корбюзье, не голый функционал, а некие непреложные эстетические вещи. И есть ряд заказчиков, которые строят элитные дома и готовы посвятить полдня прорисовке решетки в стиле ампир — добавлять пики, лавровые листики. И чем больше всего этого, тем лучше, чтобы было красивее.

А зарубежные архитекторы пыта-ются создать самостийное лицо ны-нешнего века?Да, безусловно. Есть и в Петербурге абсолютно гениальные архитекторы, например, Никита Явейн, который сделал несколько выдающихся проектов. В них есть легкий намек на то, в каком городе проект построен, но это абсолютно современное здание — очевидный признак таланта и мастерства. Однако такие примеры у нас единичны.

Стремление заказчика к такой кра-соте ограничивает ваш творческий порыв? Я рассматриваю это как некий вызов. Когда заказчик чтото просит, не значит, что надо выполнять все точьвточь. Это

неправильно. Архитектор пытается опосредованно, через то, что слышит от заказчика, расспрашивая его, понять мироощущение человека и совместить его со своей философией и взглядом на мир. В нейролингвистическом программировании есть такое понятие «перефреймировать». Вот и архитектор пытается воплотить желание клиента в рамках своего взгляда на архитектуру и организацию пространства. Если это сильный профессионал, он сможет сделать так, чтобы проект был его собственным творчеством, которое при этом понравится заказчику; чтобы это было современное здание, но вписывалось бы в контекст окружающего пространства.

За десять лет работы вашего бюро сильно изменились заказчики и их приоритеты в соотношении факто-ров эстетики, функции и бюджета?Я вообще оптимист, поэтому мне кажется, что с каждым годом становится все лучше и лучше. По крайней мере, появляются все более умные люди, которые не делают тех ошибок, которые совершались раньше. У Витрувия написано, что архитектура — это польза, прочность, красота. И я бы вслед за ним начал с пользы, то есть экономики. В этом смысле заказчики стали гораздо более профессиональными. Каждый квадратный метр просчитывается не в плане экономии, а в том смысле, что, если делается парадная входная группа с замечательным панно в холле, то надо понимать увеличит ли это панно стоимость аренды или продажи. В этом вопросе и заказчики, и архитекторы провели большую работу, чтобы такие вещи были бы обоснованы и логически продуманы. Функционал привязан к экономике, так что их просто нельзя разделить.

Что касается красоты, то здесь, на мой взгляд, просто произошла дифференциация. Есть товарищи, которые хотят, чтобы все было в историческом ключе. При этом, правда, они путаются: говорят, что все видят в барокко, достают и показывают книгу, где представлен ампир. Но я их уважаю за то, что они для себя сформулировали, что хотят, — заказчиков же, в отличие от архитекторов, не учат четыре года всемирной истории архитектуры. Есть и другие, кто, наоборот, говорит, что им нужна четкая, лаконичная, квадратная немецкая архитектура: качественные материалы, выверенные решения, как Mercedes Gelӓndewagen. И это тоже очень красиво, если хорошо сделано.

Заказчики просто стали лучше понимать, что каждому из них хотелось бы получить — от бизнесцентров класса «А» до жилья экономкласса.

Из ваших проектов, с кем комфор-тнее всего работать и какой соб-ственный проект вам нравиться больше всего?

То, что сделано когдато нравится меньше, потому что сейчас я сделал бы это лучше. Сейчас, например, мы занимаемся разработкой проекта приспособления императорских конюшен в Петергофе, прошли Совет по культурному наследию.

Что касается заказчиков, то, например, есть компаниявладелец сети бизнесцентров, в том числе «Сити Центра». Для них мы делали концепцию территории на Митрофаньевском шоссе, там до сих пор заброшенный район. Эта компания относится к числу тех, кто любит жесткий немецкий стиль, может быть, слегка угловатый функционализм. С ними очень интересно работать, потому что у заказчика есть четкое понимание, что, кому и как они потом будут сдавать в аренду. В результате с ними идет совместная работа, которая включает в себя не только необходимость придумать, как будет выглядеть территория, но и что именно там будет — только бизнесцентр или исключительно торговые площади, или все вместе и как тогда они будут взаимодействовать, какой именно тип торговых компаний будет представлен, что еще может быть здесь и как все это должно отразиться в архитектуре. Такая командная работа с заказчиком, когда в нее включены разные специалисты — вплоть до брокеров, которые будут эти площади потом сдавать в аренду, просто прекрасна.

И в случае императорских конюшен есть такая же работа в большой команде, которая всегда интересна.


Гор од | утро Петербурга

Исторический архитектурный Петербург постоянно менялся — надстраивались новые этажи, возводились мансарды, кварталы уплотнялись. Это нормально и от этого не нужно отказываться, уверена Шарлыгина Ксения Александровна — кан-дидат архитектуры, заслуженный архитектор России, главный архитектор ООО «ЛенжилНИИпроект». В советское время усилиями именно этого института были спасены от разрушения сотни зданий старого фонда

Петербург сПасла бедность

как строился городПетербург уникален тем, что исторический центр чрезвычайно компактен. В большей мере это связано с его молодостью — 300 лет не возраст для европейского города. А тот его облик, к которому мы привыкли, который любим и ценим, сложился вообще чуть ли не за 100 лет — с начала XIX по начало ХХ веков. При этом дома постоянно перестраивались. При Петре I Петербург был однодвухэтажным, при Пушкине он стал трехэтажным, а к 1917 году — в основном, 45этажным. Причем застройка была очень плотной и единообразной. И это единообразие не переходило в скуку, а обеспечивало цельность восприятия. Застройка была объединена единым масштабом и даже функцией: на 8590% ее составляли жилые здания.

дома под присмотромПетербург всегда был под пристальным вниманием властей. До Николая I даже небольшие объекты возводились по чертежам с надписью «Высочайше утверждено». Стоит отметить особое отношение к жилым домам. Смотрителями за домом часто были профессиональные архитекторы. Они внимательно следили за состоянием дома — кровли, гидроизоляции и т.д. Мой дед рассказывал, как к нему пришел управляющий и сказал: «Чтото вы мало дров за зиму сожгли. Как бы квартира не отсырела».

как разрушался городПосле революции именно жилому фонду повезло меньше всего. Зимний дворец стал музеем, Дворянское собрание стало Большим залом Филармонии и т.д. И плохо ли, хорошо ли, по мере сил, по мере понимания, и наличию средств, их поддерживали. Что касается жилья, то после национализации, оно потеряло хозяев. Квартиры начали активно делить, делать беспорядочные перепланировки. Обслуживание зданий тоже оставляло желать лучшего. Максимум, что могли сделать управхозы, — организовать сброс снега с крыши. Ремонтировать не было ни средств, ни желания. В результате начались протечки — от них страдали перекрытия. Вода стояла в подвалах, в результате отсыревали разрушались стены. Ну и, конечно, сильный урон домам нанесла блокада.

на помощь пришли «хрущевки»Центру Петербурга помогло массовое строительство, начавшееся в 60х годах прошлого века. Благодаря появлению новых жилых

площадей, появилась возможность расселять дома для проведения капитального ремонта. Возможность, конечно, ограниченная, в сравнении с потребностями. Но провести комплексный капитальный ремонт, а, по существу, реконструкцию дома, без расселения не возможно.

реконструкция по плануВ это время был создан наш институт. Мы начали заниматься проектированием реконструкции зданий — жилых и общественных. По моим подсчетами, до 1985 года по нашим проектам отремонтировано 25% старого жилого фонда. Примерно по 100 домов в год. Работы шли по плану, основанному на результатах обследования домов. Методику обследования разработал также наш институт. Помимо капитального ремонта по части объектов мы предусматривали их реконструктивное преобразование: разборку малоценных дворовых строений, иногда надстроки и пристройки. Конечно, все эти изменения проводились под надзором контролирующих органов. В результате, я уверена, мы не только не нанесли ущерба облику Петербурга, а коегде способствовали его упорядочению. Мне приятно вспомнить дом на Площади Труда, заменивший ветхое двухэтажное строение, и сформировавший облик площади, соответствующий ее масштабам. Значительно более выразительным после реконструкции стал дом №3 по Владимирскому проспекту.

уплотниловка царских временВ процессе реконструкции кварталов нам приходилось сносить дома внутри дворов. Дело в том, что уплотнительная застройка — совсем не современное изобретение. До революции участки активно застраивались и уплотнялись. Жить в образовавшихся вторых и третьих дворах приходилось без солнца и света. Основная часть наших реконструктивных преобразований касалась именно разуплотнения, санации внутриквартальной застройки. Она осуществлялась в строго ограниченном объеме, но давала ощутимый эффект. Приятно пройти по этим реконструированным дворам, увидеть поддерживаемое жильцами озеленение, детские площадки, которых раньше здесь не было. К этим дворам и население относится иначе, ощущая их, наряду с квартирой, своей собственностью.

современный ПетербургЯ осталась при своем мнении, что продолжение изначальной петербургской традиции реконструкции и перестройке

имеет право на продолжение в наше время. Главное, чтобы все преобразования были обоснованными и выполнялись грамотно и профессионально. Конечно, какуюто часть города можно законсервировать, как музей. Но рядовой застройки это касаться не должно.

Петербургу очень повезло, что он дошел до нашего времени в таком виде. Во многом в советский период его спасла бедность. В противном случае с ним могло произойти то же, что и с Москвой.

Как избежать градостроительных ошибок сейчас? Сегодня мы имеем борьбу градозащитников с инвесторами и, в качестве судей — чиновников. Каждая из сторон преследует свои интересы, не может или не хочет учитывать все факторы, составляющие проблему обеспечения жизни города. Начинаешь мечтать об единовластии и праве единоличного решения проблемы той инстанцией, которая озабочена сохранением исторического центра, и отказываясь от некорректных услуг инвесторов, знает, как обойтись без них.

Но право единоличного решения подразумевает и единоличную персональную ответственность. Хорошо было принимать ее на себя Государю Императору — он был самодержцем и перевыборам не подвергался. И как быть сейчас? Наверное собирать команду профессионалов, возможно более далеких от коммерческих интересов, вести регулярные дискуссии в СМИ, обсуждать каждый проект реконструкции, искать и находить консенсус. Обязательно находить, потому что, похоже, без инвесторских вливаний денег на ремонт не соберешь, а без него скоро нечего будет охранять.

Мансарды помогут центруСейчас провести комплексный капитальный ремонт старого фонда можно только на средства инвесторов. А их можно привлечь исключительно материальной выгодой. Выход из этого я вижу один — привлекать инвесторов к реконструкции исторической застройки, разрешив как ее разумное разуплотнение, так и создание новой площади за счет надстроек, встроек, мансард преимущественно внутри кварталов и под действительным контролем надзорных инстанций. При достаточной политической воле законодательной власти. Отчислений от доходов за проданную новую площадь должно хватить на неотложные ремонтные работы.

Вам хотелось бы как архитектору, чтобы в Петербурге в большей сте-пени реализовывался зарубежный подход — более смелый?Петербург — особенный город. Но я бы хотел в нашем городе большей дифференциации. Когда, например, подряд идут исторические дома и вдруг встречается некая подделка подо чтото, это, с моей точки зрения, не совсем правильно. Было бы справедливее, если бы было понятно, что вот исторический дом, он такой, какой он есть, его можно реставрировать, приспосабливать, но не перестраивать. Это же интересно. Мы его сохраним таким. Дом начала XIX или XVIII века спять какоето время станет еще древнее, еще интереснее. Не надо стараться разобрать все до основания и построить какойто новодел. Когда мы чтото встраиваем чтото внутрь кварталов — туда, где стоят старые, но совершенно непригодные для жизни и бизнеса дома, которые изначально были «сараями», в таких случаях нужно поступать достаточно жестко. Таким мест очень много.

На Большой Пушкарской улице я проезжаю постоянно мимо дома, который регулярно горит — раз в два месяца. Как его реставрировать? Получить разрешение на реконструкцию этого дома? Но город потребует, чтобы у дома была парковка, а к этому дома земля прилагается по обрезу фундамента. Следовательно, нельзя сделать и детские площади, и собственные мусорки на определенном расстоянии. Плюс надо обеспечить необходимую инсоляцию, а это два с половиной часа в день. Всего этого не сделать. В итоге дом разваливается. Однако, может быть, всего этого и не нужно делать? Может быть, здес вся идея будет, как в Италии, в том, что покупается квартира в отреставрированном доме, где нет достаточной инсоляции, а часть окон выходит во дворколодец. Согласитесь, в Петербурге найдутся люди, которые получат огромное удовольствие от жизни в таком доме при условии, что у них нормально течет вода и не трещит потолок. Сейчас изза нормативов этого сделать нельзя, хотя часть домов можно было бы привести в порядок, и они были бы «конфетками», а другую часть — разобрать.

Наш город нуждается в более продуманной дифференциации, чтобы все было не просто единообразным.

Это требует более гибкого подхода со стороны городских властей?Я могу сказать, что на каждой, более или менее публичной встрече, ктото из архитекторов обязательно говорит о том, что сейчас сказал я. Нужно както перевернуть нормативную базу, мы готовы бесплатно помочь в том, чтобы возрождать Петербург. После этого чиновники говорят: «Отлично!». И на этом все заканчивается — наша помощь нигде оказывается не нужна.

А что из реализованных в городе в последние годы проектов у вас вызы-вает позитивные и негативные эмо-ции?Мне нравится театр Бориса Эйфмана, «Галерея». Я не совсем понимаю здание «Банка СанктПетербург» — он большой и черный. Правда, в Париже есть башня Монпарнас, которая тоже не здорово выделяется. У них есть и район Дефанс, но он расположен на удалении и не бьет в глаза. Если сравнивать Петербург с Веной, то там есть небоскребы, но они за Дунаем, а смелые решения в центре не такие высокие и не такие давящие.

Не знаю, как получится газпромовская высотка, но, думаю, что Лахта, которая с такими боями была выбрана, — хорошее место. Это может дать дополнительный импульс развитию города в том направлении и одновременно не затронет центр. Но, опять же, я позитивный человек.

Беседовала Дарья Евсеева


утро Петербурга | не движимос ть

Сегодня, планируя покупку недвижимости, не надо торопиться. Главное — четко представлять свои пожелания к квадратным метрам, ранжировать их и оценить имеющиеся предложения при помощи профессионалов, которые помогут увидеть новые горизонты. С 1 по 3 апреля в «ЭкспоФоруме» пройдет крупнейшая в России выставка для покупателей жилья «Ярмарка недвижимости», где представят весь спектр недвижимости, последние тренды, известные компании и новых игроков. Важная составляющая — деловая программа более чем из 60 семинаров

больШе знаеШь — лучШе куПИШь

не ПростаЯ дача — арХИтектурнаЯ

Выгоды кризисаНа рынке строящегося жилья настало «время покупателя». Чтобы поддержать спрос, застройщики предлагают множество специальных антикризисных акций: скидки, рассрочки, бонусы и специальные условия по программам банковпартнеров. Развернутый обзор наиболее выгодных предложений прозвучит 2 апреля, в 12.00.

Из старой квартиры — в новостройку!Статистика «Ярмарки недвижимости» показывает, что почти треть посетителей планирует использовать имеющуюся недвижимость как актив для покупки жилья на первичном рынке. Но как реализовать эти намерения в сделку? Как работают и насколько выгодны покупателю так называемые «зачетные схемы»? Нюансов здесь предостаточно, особенно если новая квартира расположена в строящемся доме. О современных технологиях обмена и зачета имеющегося жилья при покупке нового пойдет речь 2 апреля, в 16.00.

купил жилье — оформи вычет!Налоговые вычеты при сделках с недвижимостью применяются в России уже больше 15 лет. И каждый год в законодательстве появляется чтото новое: корректируются

суммы, с которых можно оформить вычет, меняется перечень его получателей и условия предоставления. Каков действующий порядок оформления вычетов при продаже и покупке недвижимости, когда и с какими документами нужно обращаться в налоговую, расскажут 3 апреля, в 12.00.

как на метрах сделать деньгиПо данным ВЦИОМ, больше половины россиян считают вложения в недвижимость самым надежным способом сохранения и преумножения средств. Перед теми, кто от слов переходит к делу, неизбежно встает вопрос, что выгоднее купить? И вообще, какие варианты есть сегодня с учетом персональных обстоятельств и бюджета?Чтобы помочь найти ответы на эти вопросы, «Ярмарка недвижимости» проводит программу для частных инвесторов «Недвижимость – в доход!». В программе — серия тематических семинаров, а также центр переговоров, где все три дня проходят консультации экспертов компаний, у которых есть интересные, просчитанные предложения для желающих инвестировать в недвижимость.

Прибыль на растущих этажахИзвестно, что цена квадратного метра на этапе котлована на 3040% ниже цены аналогичного предложения в сданном

доме. Вложив деньги на раннем цикле и продав его на более высокой стадии готовности, инвестор может менее чем за год получить 25% и больше прибыли. Однако не все новостройки «одинаково полезны». Ключевой вопрос — критерии выбора объекта, который принесет ожидаемую доходность, а не убытки. Здесь нужно учитывать множество параметров и, чтобы не рисковать напрасно, лучше делать это не самостоятельно, а с помощью квалифицированных специалистов.Сейчас на рынке появились компании, которые специализируются на подборе новостроек под цели инвесторов и сопровождают все этапы сделки. Есть готовые программы управления инвестиционными активами с разными сроками вложений и выплаты дохода. Появились программы коллективных инвестиций, в которых можно участвовать с бюджетом от 100 тыс.рублей. Таким образом, вложения в недвижимость становятся доступны широкому кругу частных инвесторов. Подробности можно узнать на семинарах 2 и 3 апреля.

договор без ошибок Стать дольщиком — все еще легко и даже выгодно, но как не обмануться в своих ожиданиях? Эксперты Комиссии по недвижимости Общества потребителей расскажут о типичных ошибках при заключении

договора с застройщиком и их последствиях для покупателей 2 апреля, в 17.00.

Ипотека 2016: ищем лучшие процентыКак водится, хороших новостей не бывает больше одной. Программа государственной поддержки ипотеки продлена, но, вопервых, только до конца 2016 года, а вовторых, с изменениями, которые, скорее всего, приведут к росту ставок по кредитам. Где пока еще можно оформить ипотеку по минимальной ставке, и только ли в проценте по кредиту заключается выгода? Как рассчитать, кто из банков предлагает лучшие условия? Какой вариант кредита будет оптимальным, если жилье приобретается на вторичном рынке? Эти и другие вопросы будут разбираться 3 апреля, в 15.00.

новое или готовое?Простого ответа на этот вопрос быть не может — у каждого покупателя жилья свои приоритеты и финансовые возможности. Однако есть и общие рекомендации, которые будут полезны при выборе квартиры и на первичном, и на вторичном рынке. 2 апреля, 15.00. Посмотреть полную программу мероприятий можно на официальном сайте «Ярмарки недви-жимости».

Этим летом в северной столице вновь откроет свои ворота «архитектурная дача» — место отдыха и творческих экспериментов для детей и их родителей. организаторами этого единичного для нашего города образовательного проекта стала команда архитектур-ного бюро «борщ» и «общества юных архитекторов».

С 27 июня по 6 августа планируется шесть выездов на «Архитектурную дачу». Каждый продлится неделю и будет посвящен коллективному созданию масштабного объекта из природных материалов, а также погружению в одно из направлений дизайна и архитектуры.

«Архитектурная Дача» — это место, а также фестиваль, база отдыха и дача, на берегу озера, где дети экспериментируют в архитектуре и строят сооружения в реальном масштабе вместе с профессиональными архитекторами, плотниками и художниками, пока взрослые отдыхают от городской суеты, занимаются живописью на пленэре, спортом или участвуют в архитектурной программе вместе с детьми.

Дача расположилась в Приозерском районе Ленинградской области прямо на берегу живописного озера Отрадное в окружении карельского леса. Здесь дети сами создают себе среду для игры и исследований, знакомятся с природой и осваивают навыки плотничного дела.

Все участники — одновременно исследователи и архитекторы территории дачи. Они создают архобъекты, а потом осваивают их для игры или экспериментов в других видах искусства. Например, прошлым летом дом на дереве стал местом секретов и игр, ресипрокальный купол — опорой для выставки макетов из проволки и нитей, а лабиринт — площадкой для флуоресцентных представлений.

Все эти объекты остались на территории дачи, принявшей в прошлом году около 200 гостей. Главным результатом проекта стало открытие «Общества юных архитекторов» — школыстудии архитектуры для детей, куда берут малышей от четырех с половиной лет, обучют архитектуре, инженерному делу, композиции и иллюстрации.

авто. ПоКуПКа

автоМаШину ■ аварийную, коррозийную, ВАЗ любой модели или иномарку, куплю дорого. Вывезем. Т.918-40-37недвижиМость. Продажа

КолоМяжсКий Пр. 15 ■К.1: 1кв, 13.8 (34.8)м., кух.9.3, 24/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. Соб-ственность. Евро., 4900 тр Т.(812)300-6060

КолоМяжсКий Пр. 15 ■К.1: 2кв, 17.7+17.3 (67.6)м., кух.14.5, 6/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К, су-Р, ПП. Соб-ственность. Евро., 8500 тр Т.(812)300-6060

КолоМяжсКий Пр. 15 ■К.1: 1кв, 15 (44.5)м., кух.9.3, 25/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. ЕВРО. Ипо-тека., 5800 тр Т.(812)300-6060

КолоМяжсКий Пр. 15 ■К.1: 3кв, 16.8+18.1+17.6 (94.3)м., кух.13.1, 24/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-2, ПП. Собственность., 11800 тр Т.(812)300-6060

КолоМяжсКий Пр. 15 ■К.1: 1кв, 13.8 (34.8)м., кух.9.3, 25/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. Соб-ственность. ЕВРО., 4900 тр Т.(812)300-6060

КолоМяжсКий Пр. 15 ■К.1: 2кв, 25.5+22.9 (84.9)м., кух.14.2, 25/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, Собствен-ность. Евроремонт, 9800 тр Т.(812)300-6060

Малая балКансКая ■ул. 30 К.3: 2кв, 16+12 (47.5)м., кух.7.5, 11/14, м.Купчино 5 пеш, тел, 137, су-Р, Предлагается к продаже св, 4890 тр Т.740-70-40

ШуваловсКий Пр. 15: ■1кв, 15.5 (38)м., кух.11, 1/9, м.Комендантский пр. 3 ост, ПН, су-Р, прямая продажа, 4300 тр Т.333-39-99

ЗнаКоМства

брачное агентство. Любые виды знакомств, большая база данных (любой возраст), также проводим вечера знакомств. Чернышев-ская м. Т.940-60-24, Роман. elitznakomstva.com

вечеринКи ■ и служба зна-комств. Скидки девушкам до 32 лет. Приходите, вам понравит-ся. Заказывайте и бронируйте билет заранее. www.dating-city.ru Т.8-921-653-91-36

услугисрубы доМов ■ 6*6, вынос 3

м., сосна, круглое бревно, 128 тыс.руб. 273-64-83, 8-911-722-01-32.

УП от 28.03.2016

принимаем объявления по телефону: 329‑00‑29


рек лама | утро Петербурга

не ПростаЯ дача — арХИтектурнаЯ


утро Петербурга | к арьера

Этой весной в Северную столицу снова приедет канадский солнечный цирк. На этот раз на берега Невы десантируется команда Varekai, обновленного до формата арены. Артистический директор этого шоу Майкл Смит, более трех десятков лет работающий в индустрии развлечений, рассказал корреспонденту «Утра Петербурга», как он попал в волшебный мир Cirque du Soleil, что представляет собой закулисье легендарного цирка, чем отличаются между собой постановки и зачем менять большой купол шатра на арену

ПолнаЯ ПротИВоПолоЖность ПраВИлаМ

Как вы попали в мир Cirque du Soleil? Я впервые увидел шоу Alegria в Лондоне в 1999 году и влюбился. Мне и в голову не могло прийти, что моя карьера может пересечься с Cirque du Soleil. В тот момент я трудился в новом театре Лидо в Шанхае, будучи уверен, что еще пара лет работы мне обеспечена. Правда, проект закрылся, и внезапно я остался ни с чем.

Ктото посоветовал мне обратиться в Cirque du Soleil, и так как терять мне было нечего, я подумал, почему бы и нет. Я пошел на сайт цирка, выбрал раздел «Работа у нас», заполнил анкету. Через два месяца я был артистическим директором шоу Dralion. Этому предшествовало два трехчасовых телефонных интервью и встреча в Цюрихе с человеком, который стал моим начальником. Все произошло очень быстро. Великого плана по трудоустройству в Cirque du Soleil у меня не было — я даже не думал о том, что буду там работать. И тем не менее…

В чем состоит зона ответственно-сти артистического директора шоу Cirque du Soleil? Это очень трудно определяемая профессия, что делает мою работу невероятно увлекательной. Потребности артистов и нужды шоу планируют мой рабочий день и расставляют приоритеты. Вместе с тем, я отвечаю за все, что происходит на сцене. Не важно, о чем речь — о технических или артистических вопросах. Все, что видит публика, — моя ответственность. В это столько всего входит.

Более того, интегральной частью философии Cirque du Soleil является понимание того, что шоу должно постоянно развиваться и изменяться. Именно поэтому нам удается гастролировать с ними по многу лет. Суть, идея, понятие — все подлежит интерпретации, толкованию. Меняем мотивацию одного из персонажей шоу, возникает иная реакция со стороны других персонажей — получаем свежесть и удивление. Так создается цепь живых и честных реакций, ведь мы рассказываем истории абстрактными формами, а, на самом деле, — эмоциями. Нельзя добиться передачи эмоции, если она не проживается артистом искренне. Чтобы это получилось, надо найти способ мотивировать, вдохновлять, заставлять верить в то, что привычное может стать иным. Если они в это верят, их реакция изменится, изменятся их действия. Это сложно! Это творчество, которое, мне кажется, не действие, а способ мышления. Я получаю массу удовольствия от работы в невероятной среде: я творческий человек, а она позволяет мне оставаться собой 24 часа в сутки. И я признателен Cirque du Soleil за то, что именно это отличает его от моих прошлых работодателей.

Чем еще эта работа отличается от вашего предыдущего опыта?Ни одна другая компания не исповедует идею, что шоу должно постоянно меняться и эволюционировать. Обычно, если какоето решение принято, то оно навсегда, и твоя обязанность — уважать желания режиссера и все бережно сохранять. Пожалуй, при таком подходе артисты тонут в рутине, и память мышц заменяет живое исполнение. Они теряют эмоциональную связь с тем, что делают на сцене. Слишком часто подобное происходит с мюзиклами. В результате людей меняют чуть не раз в год, вместо того, чтобы поменять шоу. Так это устроено на Бродвее и в ВестЭнде.

В Cirque du Soleil мы нанимаем настолько уникальных специалистов, что ни одна компания в здравом уме не даст им уйти. На Бродвее или в ВестЭнде, если танцор не делает того, о чем просят, на улице стоит очередь из 300 абсолютно таких же, готовых занять его место. В нашем мире этого нет. Мы управляем людьми иначе, что неизбежно окрашивает взаимоотношения, которые складываются с артистами. Я должен поддерживать их психологически и эмоционально в тот момент, когда они находятся вдали от семьи, друзей, привычной обстановки. В том, чем они занимаются, — много риска, и наша обязанность — помочь им с этим справиться. Тем и отличаются шоу Cirque du Soleil. В других компаниях важна эффективность, и нет нужды так беспокоиться, ведь артисты не занимаются рискованными вещами. А в Cirque du Soleil в этом суть, и мы просто обязаны помочь артисту идти по этому непростому пути и делать то, чего ждут от него зрители.

Вы успели побывать артистическим директором шоу Dralion, Alegria, Kooza, MJTIWT, а теперь и Varekai. Какое из них вам нравится больше всего?Когда Cirque du Soleil разрабатывает новое шоу, оно создается по принципам «сделать то, чего мы не делали раньше» и «что есть вселенная нового шоу». По этой причине каждое из них — уникальный мир.

Нас постоянно спрашивают, что отличает одно шоу от другого. Звездой шоу всегда является сам Cirque du Soleil. Возможно, аудитория не вспомнит название шоу, но она точно запомнит, что была на шоу Cirque du Soleil. Главная задача артистического директора при приходе в постановку — погрузиться в эту новую вселенную, взрастить там нового себя. Есть вселенная, которую видят зрители, а есть вселенная, которая видна только за кулисами, ведь шоу создает возможности для тех, кто его делает. Например, шоутрибьют Michael Jackson

The Immortal World Tour, где мне пришлось работать с командой, на 90% состоявшей из танцоров и музыкантов из ЛосАнджелеса. Это был уникальный для Cirque du Soleil опыт. А в составе Varekai представлены 19 стран, по большей части, это акробаты. Мне кажется, весь фокус в том, чтобы принять разнообразие талантов, которыми обладают артисты, и понять, как оптимально его использовать.

С позиции зрителя я бы сказал, что моим любимым шоу является Quidam, что обозначает «безымянный прохожий». Его тема трогает меня бесконечно именно изза того образа жизни, который последние 40 налагает на меня индустрия развлечений, в которой я работаю.

Я цыган, Я все времЯ в пути, всегда

окружен людьми, которые не

успевают стать друзьЯми, но

превращаютсЯ в армию коллег и

знакомых. выбор, как поступить

с тем, что обогатит твою жизнь,

индивидуален. Я не хочу, чтобы люди

проходили сквозь мою жизнь как

«безымЯнные прохожие».

Можно винить стеснительность или эго, но мы каждый раз принимаем сознательное решение не открываться и не контактировать с другими людьми. Это приключение, в которое каждому имеет смысл отправиться, ведь именно учась у других людей, в особенности, в новом, многонациональном мире, мы познаем мир.

И в этом одна из радостей работы в Cirque du Soleil. В сущности, Quidam ровно об этом. Думаю, именно поэтому он мне так созвучен. У шоу был прекрасный режиссер и фантастическая музыка. Саундтрек построен на славянских, украинских и русских мотивах. В нем смешана радость и грусть, собраны воедино все парадоксы человечества. Наверное, именно поэтому я его так люблю.

Есть ли какие-то серьезные отличия в работе с каждым из шоу или прин-цип общий?Естественно отличия есть ровно в той степени, в которой отличается само шоу и «народ», его населяющий. Этими людьми невозможно управлять по алгоритму. Каждое шоу предъявляет мне новые вызовы: то, что мне довелось поработать на одном из них, не значит, что легко будет и в другом.

То, чем занимаюсь я, — полная противоположность правилам, хотя я обременен правилами и нормами компании. Мне кажется, что хороший артистический директор должен, в первую очередь, выстроить прочные взаимоотношения с каждым в команде. Артисты тоже существуют в рамках корпоративных правил, и вопрос в том, насколько каждый из них способен и готов их принимать. Важно понимать и донести до всех, откуда у нас возник этот дух уважительного поведения: мы делим одно пространство, и обычно в основе всех проблем лежит именно это обстоятельство.

С каким еще шоу Cirque du Soleil хо-тели бы поработать?Такой постановкой на протяжении многих лет оставалось шоу Quidam. Я рвался туда в конце 2006 года, но на тот момент я

Британец Майкл СМИТ на протяжении 15 лет был фрилансером в традиционном театре, кабаре, мюзик-холлах и шоу на круизных кораблях. Он работал в качестве ар-тистического директора в различных компаниях по всему миру, в том числе в париж-ском Лидо, компаниях Rios Productions, Franco Dragone Entertainment и других. В 2005 году Майкл Смит присоединился к команде Cirque du Soleil, где за эти годы он был артистическим директором нескольких шоу, в том Varekai, с которым он начал работать в июне 2015 года. Премьера Varekai, что переводится с цыганского языка как «где бы то ни было», со-стоялась в 2002 году в Монреале. Именно с этим шоу легендарный цирк дебютиро-вал в России семь лет спустя, открыв московской публике новое виденье циркового искусства — не просто трюк, но цельная история с живым вокалом, костюмами от оскароносного дизайнера и т.д. Сюжетная линия Varekai повествует о том, как раненый Икар, упав в таинственный лес, отправляется на поиски новых крыльев в сопровождении обитателей леса, рас-кинувшегося у подножия вулкана.


к арьера | утро Петербурга

проработал в компании всего год, и было бы неправильно переходить.

Quidam — одна из причин, почему

Я хотел работать в компании. пред-

ставить себе не мог, что эта вакансиЯ

поЯвитсЯ. Я считал, что человек,

который начал с ним работать после

переформатированиЯ в арена-версию,

останетсЯ там навсегда.

Однако еще до официального объявления об уходе он разослал письмо, когда я был уже в Michael Jackson The Immortal World Tour. Даже не дочитав письмо до конца, я схватился за телефон и позвонил человеку, который отвечал за Quidam в Монреале: «Мне нужна эта работа!» (смеется).

Если говорить о постановках, которые сейчас гастролируют, крайне увлекательной кажется работа с шоу Kurios — Cabinet of Curiosities. Его визуальная составляющая великолепна: стилистически оно черпает вдохновение в цирке эпохи рубежа XIX и XX веков. Когда посмотрел его, показалось, что я узнал какието образы из детства. Шоу претерпевает значительные изменения. Пока ему недостает эмоциональной глубины, и было бы интересно попробовать ее там обнаружить.

Что отличает Varekai от его «сол-нечных собратьев» и является изю-минкой этого шоу?Я бы выделил костюмы, созданные японской художницей Эйко Ишиокой. В отличие от остальных художников по костюмам, которые сотрудничали Cirque du Soleil, она представляла совершенно иную культуру. Костюмы в шоу играют на силуэтах. У нас нет другого шоу, которое бы выглядело так. Я сейчас говорю и про цветовое решение, и про костюмы, которые с помощью внутреннего костюманакладки в корне меняют силуэт артиста. Это дает колоссальный визуальный эффект.

еще не могу не упомЯнуть номер «рус-

ские качели», который исполнЯетсЯ

в самом конце. мне кажетсЯ, что это

визитнаЯ карточка Varekai.

Обычно я избегаю выделять какойто отдельный номер, потому что шоу — непрерывное целое, а номера — лишь элементы. Но в Varekai все иначе, так как история заканчивается незадолго до последнего номера, а он — взрыв, извержение вулкана, слияние самых невероятных элементов. Номер просто фантастический! Мне кажется, в мире попросту не существует ни одного номера такого уровня и масштаба, ни артистов, которые бы могли делать то, что делают артисты Varekai. Они не просто взлетают с качелей, но и перелетают с одной качели на другую: традиционную цирковую дисциплину вывели на совершенно новый уровень, недостижимый для всего остального мира.

Varekai приедет в России уже во вто-рой раз, но теперь в формате арена-шоу. Что именно изменилось в об-новленной версии по сравнению с мировой премьерой в 2002 году и первыми российскими гастролями — музыка, номера, сценическое оформ-ление, костюмы?Наши шоу меняются, и каждый артистический директор помогает ему в этом. Я могу оценить эволюцию шоу за пятьшесть лет. Оно поменялось значительно.

Когда шоу трансформируют из шатра в арену, можно внести изменения, которые напрашивались, но были труднореализуемы изза идущих выступлений. На этом этапе мы вновь собираем всех создателей. Сценография осталась прежней.

Мы никогда не идем на компромиссы в отношении визуальной составляющей. Поменялся свет — мы начали работать с большим объемом, но выглядеть освещение сцены должно неизменным по сравнению с шатром. Амплитуда действия должна быть теперь больше, так как нам предстоит достучаться до аудитории, значительная часть которой сидит существенно дальше. В случае арены аудитория располагается по трем сторонам от сцены, поэтому и действие не должно быть ориентировано столь фронтально, как в шатре. Это технические вещи.

С артистической точки зрения шоу также изменилось. У нас четыре новых номера. «Эквилибр на опорах», эмоциональная кульминация шоу, и номер «Соло на костылях» претерпели существенные изменения по сравнению с гастролями в Москве в 2009 году. Это продиктовано тем эмоциональным путешествием, в которое мы стремимся отправить зрителя. Как сделать его близким аудитории?

у шоу много общего с модой в

смысле изменениЯ трендов. люди не

носЯт одну и ту же одежду по десЯть

лет. и мы не можем показывать одни

и те же номера на протЯжении десЯти

лет — люди быстро пресыщаютсЯ. как

только что-то обретает черты «дежа-

вю», этому не место в нашем шоу.

Мы — лидер в индустрии, и люди воздают должное нашему лидерству, что, конечно, очень лестно. Вместе с тем, когда мы, или специально для нас, чтото придумывают, все начинают копировать или вдохновляться. Это прекрасно, но мы должны быть попрежнему впереди волны.

Например, «Икарийские игры» — номер, на котором раньше шоу начинало «разгонятся». Это очень старая, традиционная, цирковая дисциплина, и если ты не начал заниматься ею в пять лет, научить этому нельзя. Нельзя взять спортсменагимнаста 19–20 лет и научить его, а мы часто черпаем артистов из этого источника. Это традиционное цирковое семейное ремесло. У нас много лет работали великолепные династии акробатов Белло и Санто. Но они уходят на пенсию. Братья Риосы были крестными отцами этого номера. Когда ты понимаешь, что артисты, которых возможно найти, не будут того же уровня и

класса, тяжело сохранять качество постановки: мы уважаем ожидания публики, но не можем им соответствовать. Стали думать, что мы можем сделать, чтобы сохранить эффект от номера? Уверен, что номер «Акробатическая дорожка» создает то же ощущение, что и «Икарийские игры» раньше: артисты появляются из ниоткуда, и в этот момент происходит «взрыв». Все изменения и замены происходят именно по таким причинам. Есть, конечно, и технические соображения, но окончательное решение остается на стороне артистической команды.

Невозможно сохранить атмосферу шатра, а это колоссальная часть впечатления от посещения Cirque du Soleil, поэтому мы трансформируем шоу под арену с единственной целью — дать публике шанс увидеть это шоу. Формат «большого купола» держал нас в городе по пятьшесть недель. Теперь мы готовы приехать туда, где есть арена, но Cirque du Soleil никогда не видели. Возможность подарить людям этот опыт и масштаб арены компенсирует отсутствие интимности шатра. Невероятное

ощущение — выступать перед шестью или семью тысячами человек и наблюдать, как они встают в конце, чтобы приветствовать артистов. Поверьте, это круче, чем 2500 человек в шатре.

Сохранились ли неизменными костю-мы, созданные Эйко Исиокой? Да, за исключением номера «Колесо Сира», который мы недавно создали с нуля, — Эйко не стало в 2012 году. Мне хотелось, чтобы артист, исполняющий этот номер, был бы в юбке. Колесо символизирует бесконечность, оно не имеет ни начала, ни конца. В круге заключена гармония, равновесие, ответы на все конфликты и вопросы. Движение юбки создавало бы противовес развитию. Старший артистический директор и я долго обсуждали эту идею, и директор нашла в Монреале книгу по костюмам, которой Эйко пользовалась при создании костюмов для кино и различных проектов, над которыми работала. Там она и нашла костюм с юбкой, который стал отправной точкой для создания цельного образа в этом номере.

Во время гастролей вашего цир-ка в Петербурге я обратила внима-ние, что иногда в разные одно и то же шоу может отличаться: какие-то номера отсутствуют или же ис-полняются сокращенным составом. Это связано с травмами и устало-стью артистов от интенсивного графика выступлений?Влияет все перечисленное. В труппе чуть больше артистов, чем нужно для каждого конкретного шоу. Но акробат, в отличие от вас и меня, не может работать с температурой: он не может кувыркаться — у него будет кружиться голова. И мы должны иметь выход из положения, ведь публика не должна страдать от травм, болезней и проблем артистов. У нас есть разные версии: разные люди умеют делать различные вещи. За два часа до шоу мы со стейджменеджерами, тренерами, командой по исполнительской медицине и костюмерами собираемся, чтобы понять, у кого есть проблемы — вплоть до психологических, когда у человека сложности дома, — и решаем, как шоу будет выглядеть сегодня. Мы делаем лучший выбор из возможного в этот день. Моя цель заключается в том, чтобы, изучив все возможности, представить публики наилучшее шоу в каждый конкретный день.

Беседовала Алевтина Добротворская


горосКоП с 28 марта по 3 апреля 2016 года

овны Если утром в по-недельник вы проявите элементарную осторож-

ность, вся последующая неделя будет просто великолепной. Вы добьетесь многого в любой об-ласти знаний. Если же все ваши мысли о карьере — рискуйте, и будете в выигрыше. Субботу и воскресенье проведите друзья-ми.

тельЦы В первой поло-вине недели велик риск получить травму: соблю-

дайте правила личной безопас-ности и будьте аккуратны на дороге, тогда все будет хорошо. Во второй половине недели к вам может приходить интерес-ная информация. А если на вы-ходных вам предложат порабо-тать, не отказывайтесь.

блиЗнеЦы Близнецы — люди зависимые от своего окружения. В начале не-

дели без партнеров и коллег вы не сможете и шагу ступить. Зато, вместе вы сила. В четверг и пят-ницу снизьте свою активность и не нарывайтесь на неприятно-сти. Выходные дни лучше прове-сти активно — это хорошее вре-мя для духовного развития.

раКи Если в первую по-ловину недели вам пока-жется, что на вас все ез-

дят и чего-то от вас хотят, прини-майте это, как должное: когда-то надо поработать и на других. Во второй половине недели ваша активность заметно увеличит-ся, но лучше действовать внутри коллектива. Выходные проведи-те дома, без экстрима.

львы Первая половина недели, безусловно, ваша: сейчас вы можете

развернуться во всю ширь и по-казать всем, на что вы способны, как творец. Если в эти дни у вас выходной, то это к лучшему — посвятите это время активному отдыху. Вторую половину неде-ли наполнит рутиной. Уик-энд проведите со своей половиной.

девы От решения прин-ципиальных вопро -сов на работе, в начале

недели вас отвлекут неотлож-ные домашние дела. До среды вы с ними успешно справитесь. Дальше — благоприятный пери-од: вам повезет и в труде, и в от-дыхе. А вот на выходных придет-ся потрудиться: хотя бы наведи-те порядок в доме.

весы Весы считаются достаточно общитель-ным знаком. Что ж, в

начале недели сможете убедить в этом себя и окружающих: воз-можно, будет много поездок по личным или рабочим делам. В последующие дни ваша актив-ность снизится — побудьте дома. Уик-энд посвятите своим детям и любимым людям.

сКорПионы Скор-пионы полны сил и энергии. По крайней

мере, в первую половину неде-ли вы сможете усердно потру-диться и, что более важно, по-лучить за свои труды награду. Затем ваша деятельность бу-дет интеллектуальной, а не фи-зической. В выходные побудьте в кругу семьи.

стрельЦы Эта неделя для типичных Стрель-цов будет образцово по-

казательной. Вы наконец-то мо-жете выйти в лидеры и показать всем, кто в доме хозяин. Успех будет вам способствовать и на работе. Вся неделя пройдет ди-намично, а ее окончание может принести материальный успех. Выходные — для гостей.

КоЗероги Обычно ак-тивные Козероги пона-чалу могут проявить не-

привычную пассивность. В это время лучше отдыхать или по-сидеть на скамейке запасных. С четверга все будет получаться, как нельзя лучше. Активность не покинет вас и в выходные дни — позанимайтесь на тре-нажерах.

водолеи Слова друж-ба и Водолей давно стали почти синони-

мами. В первой половине неде-ли окружающие смогут в этом убедиться: помогите другу, и он обязательно поможет вам. В четверг и пятницу лучше не лезть в лидеры. В субботу при-дет второе дыхание, и вы смо-жете наверстать упущенное.

рыбы Для типичных Рыб неделя сложится идеаль-но. В понедельник у вас

будут все шансы победить в производственном соревнова-нии. Лидирующие позиции вы вряд ли уступите до четверга. Если во второй половины не-дели вам потребуется помощь, друзья окажут поддержку. На выходных просто отдыхайте.

астролог Чистяков михаил. Центр прогнозирования и психологии «аструс», www.astrus.su

утро Петербурга | пер сона

В Петербурге есть много художников разного толка — хороших и посредственных, гениальных и выскочек, провокаторов и философов. Но, пожалуй, есть лишь один среди них, чье творчество отличает столь изысканная красота и глубокий реверанс в адрес женской красоты. Работы Андрея Белле легко узнаваемы среди тысяч картин, как и сам их автор. «Утро Петербурга» поинтересовалось у мастера, где искать вдохновение, как отличить подлинность чувств и искусства и как живется художникам в нашей стране

ЖИзнь без МаскИ

Откуда приходит вдохновение? Вы как-то ска-зали, что если работать по плану, то нельзя соз-дать ничего гениального. Вдохновение приходит неизвестно откуда. Место назвать невозможно, потому что, если мы его узнаем, пропадет вся интрига, все туда повалят: «Дай нам вдохновения, да побольше! Дай полтора килограмма — я больше заплачу». Оно приходит совершенно непонятно. Иногда бродишь неделю вокруг начатой картинки, иногда на нее поглядываешь, иногда подойдешь и даже пальцем потрогаешь, а потом вдруг садишься и, так удачно получилось, что у тебя в руках карандашик или кисточка и ты начинаешь чтото чирикать. Очнувшись через несколько дней, понимаешь, что картина уже закончена, — как будто тебя трамваем сбило. Уходишь совершенно в другое измерение. Не знаю, у всех это может быть поразному. Я рассказываю про себя. Потом возвращаешь из того измерения. Я не знаю, как чувствуют себя наркоманы, но, думаю, что примерно также: они получают от этого удовольствие, и ты получаешь удовольствие от работы. Когда заканчиваешь картину, наступает явная эйфория от того, что ты сделал нечто хорошее. Но потом начинаешь понимать, что это не достаточно хорошо, видишь недостатки. Наступает явная депрессия.

Откуда это приходит? Наверное, от внутреннего состояния, от любви, от того, что воздействует максимально на твою душу. Если тебе позвонили и сказали какуюнибудь гадость, то оно придет позже, будет меняться, может вообще не прийти.

То есть когда тяжело и грустно вы это не излива-ете в работе?Нет, у меня это не так. Наоборот, когда мне было грустно и тревожно, я вообще не мог работать, с трудом брался за кисточку.

Конечно, вдохновляют какието образы, которые присутствую в этом мире. Иногда этот образ создаешь себе

сам, придумываешь его — как у Вертинского, «я люблю из горничных делать королев». Но потом оказывается, что из горничных королев выдумать можно, а сделать не получается. Эти образы затем трансформируется в двухмерные изображения, хотя он вряд ли двухмерны. Вообще, любое искусство далеко не двух и не трехмерно. Когда мне ктото говорит, что находится на переднем крае искусства, что он придумал, что никто до него не придумывал, мне становится смешно, потому что нет искусства переднего края. У искусства нет ни переда, ни зада, ни права, ни лева — это настолько многомерная вещь, и мы даже не названия этих измерений — их миллион. Можно идти в разных направлениях, и каждое из них имеет право на существование. Чтото может не нравится комуто, но и оно имеет право на существование. Просто одно направление более востребовано — всетаки работаем мы для зрителя. Внутрь себя работать тоже хорошо, но конечный результат будет зависеть от того, когда это увидят другие и оценят или не оценят.

Если публика не ценит, то художник что-то дела-ет не так?Если тебе это доставляет удовольствие, а публика не оценила, то все равно ты делаешь то, что надо. Публика — дело вторичное, хотя мы все равно работаем для публики, для того, чтобы на это жить. Самое хорошее признание любого художника, когда его картины покупают. И для самого автора это так же приятно. Как сказал мой милый друг Александр Боровский, можно художника хвалить сколько угодно, а можно молча взять и купить его картину. Когда за произведение платят деньги, это высшая степень

признания, того что ты сделал: значит человеку это надо, он хочет иметь это и смотреть на это каждый день.

Как быть тем, кто тоже хочет смотреть на это каждый день, но не может себе позволить иметь работы Андрея Белле, например?Тогда это может явиться стимулом самому сделать чтото еще лучше. Для меня это так. Для меня, например, очень хорошим стимулом к работе и вдохновением является посещение какойто хорошей выставки, которая мне понравилась. Критерий один: когда я смотрю на то, что мне понравилось и что сделал другой мастер, и понимаю, это настолько круто, что мне до такого, как до Луны, и я никто по сравнению с этим человеком, это лучший стимул прийти домой и чтото начать делать и стремиться быть не хуже, соответствовать. Для меня именно такая собственная реакция определяет качество самой выставки.

Не могу не спросить, чьи выставки производили на вас такое впечатление? Многие выставки. Например, когда я смотрю на работы Эгона Шиле, Густава Климта, Альфонса Мухи или фотографа Яна Саудека. Много таких художников, которые меня обескураживают. Из современных — Вячеслав Михайлов, гениальный человек, который меня очень сильно вдохновляет, потрясающий художник, профессионал высочайшего класса, похожих я не знаю. Латиф Казбеков — супер, у него свое направление, он вырос из книжной графики. Александр Герасимов хороший. Молодых перспективных ребят много вырастает сейчас, например, Дмитрий Шорин.

Андрей Белле


пер сона | утро Петербурга

ЖИзнь без МаскИ Почему у вас почти не присутствуют на карти-нах мужчины?Они есть, но в паре с женщиной. Может, потому что я люблю женщин больше, чем мужчин, что редкость сейчас.

Как отличать подлинное от ненастоящего в любви?Человек, когда им овладевает чувство, — плохой критик, он никогда в жизни не отличит подлинное от ненастоящего. Он верит в то, что придумал, и идет слепо, с размаху впиливаясь в бетонную стену, которая стоит на его пути, разбивая себе все вдребезги. Я не знаю, как у девушек, но у мужчин так: если ты, действительно, честно и без остатка отдаешь себя какимто мыслям, чувствам и идеям, то все остальное для тебя перестает существовать. Если тебе ктото скажет, что ты не прав, то ты его просто пошлешь на фиг, не поверишь. Тебе могут долго объяснять с математическими выкладками, что ты не прав, но для тебя это будешь ничто.

В искусстве — та же химия, те же самые эмоции и струны, просто разные способы игры на этих струнах. И когда понимаешь, что друзья правы, что все это было уже сто раз в жизни и не ты первый, не ты последний, то появляется желание делать чтото новое. Но ты еще это новое не придумал. Ты переходишь в другое измерение, на новый этап.

Вообще понятие искусства у нас так размыто, что не ясно, где заканчивается перформанс и начинается бытовуха. Раньше было понятно: ты видишь картину на стене — это искусство, ты видишь метлу в углу — это не искусство. А сейчас метла — как раз искусство. А если дальше пойти: 11 сентября — это перформанс? Степень бреда уже зашкаливает, несмотря на то, что направлений может быть множество. Как у «Квартета И»: объект с надписью «Туалет не работает» — пойду искать объект с надписью «Туалет работает», иначе я нагажу в душу художнику. Молодцы ребята — гениально.

Сейчас очень легко стать художником. Главное, быть гомосексуалистом и ни в коем случае не уметь рисовать. Иначе — провал.

Роспись фарфора и есть новый этап, поэтому у вас появилось это увлечение?У меня вся жизнь состоит из увлечения. Я всегда метался из стороны в сторону, потому что мне чтото становилось интересно. Когда я чемто увлекаюсь, то погружаюсь в эту идею, работаю с ней и, когда достигаю конкретных успехов и мне все понятно, все расставлено по полочкам, это становится пройденным этапом.

Но при этом я консерватор и интроверт. Мне в детстве всегда нравилось внутри коляски и не хотелось наружу, потому что там было все такое непонятное, а внутри — такой кайф, свой мир. У меня всегда был свой мир, который я создавал, имажнировал и в котором я жил. Любое соприкосновение моего мира с внешним миром очень болезненно. И чем меньше соприкосновений, тем больше я буду делать на благо того мира, ведь картины из моего мира уходят во внешний мир.

Профессия художника позволяет лучше всего раз-граничить эти миры?Наверное. Я бы вряд ли мог быть музыкантом, потому что надо шататься по всей стране или миру с гитарой подмышкой, выходить на публику и делать вид, что все хорошо, когда тебе плохо. Я не смог бы быть артистом, потому что все время надо ходить в маске. И я вижу своих друзей музыкантов и артистов, которые это делают так долго, что маска уже к ним прилипла и они не могут от нее отделаться. А я художник — у меня свое лицо, и мне не нужна маска. Я чувствую свою независимость. У музыканта хоть и намного больше денег, но он зависим.

Про некоммерческих художников тоже, конечно, сказки. У когото просто картины могут быть подешевле. Но я не знаю некоммерческих художников, чьи картины висят в Эрмитаже и Русском музее.

Ван Гог?Его брат продавал его картины и пытался жить на эти деньги. Другое дело, что тогда его не покупали. Если знать жизнь художника, то понимаешь, насколько это все надуманно. Надо оказаться в нужном месте в нужное время. То, что делал Ван Гог гениально — надо же понимать, как работала мысль художника в момент, когда он писал эту картину. И для этого мне не нужно объяснений экскурсовода в духе «а теперь перенесемся в правый верхний угол картины». Я как художник прекрасно знаю, о чем думал этот человек, когда он брал ту или иную краску, создавал эту композицию. Этим, наверное, и отличается художник от нехудожника при наблюдении живописи в музеях.

А искусствоведы — это искусство болтать о том, чего не знаешь. Галеристы же — искусство продавать то, чего не знаешь. Они нужны только для того, чтобы художник мог думать об искусстве, пока галерист заботится о том, как продать картины и прокормить художника. На рынке ведь тоже бабки не разбираются в метаболизме помидоров, зато она точно знает, сколько они стоят. Единственное,

что выгоднее отличает торговку помидорами от торговки искусством, тот факт, что есть хотят все, а смотреть на картины — не все. Помидоры гораздо выгоднее.

Торговля везде одинаковая. Другое дело, что есть хорошие и плохие галеристы. Первые оставляют за художником его независимость. Они действуют не по принципу купить у художника подешевле, чтобы потом за углом продать это подороже, и еще вымучить художника, купив у него за три копейки то, во что он вложил всю свою душу, а по принципу «я вложу в этого художника деньги, чтобы мы оба могли зарабатывать больше». Пока что я сталкивался только с первым подходом, рыночным.

Отечественное искусство находится на доисторическом уровне, потому что у нас нет приличных галеристов и потому что государство не вкладывает практически ни копейки в развитие собственного искусства. Государство не понимает, что газ и нефть — это воздух в легких и кровь, а художники — лицо, по которому встречают страну. И отношение государства к своему лицу безобразное, оно нулевое.

В той же нелюбимой сейчас Америке существуют программы, которые помогают заботиться о том, чтобы искусство процветало, чтобы у художников было больше денег и стимулов, следовательно, больше возможностей купить краски, кисти, подготовить интересные проекты. Схемы элементарны: если бизнесмены хотят вкладывать деньги в искусство, они могут получить за это налоговый вычет. У бизнеса есть выбор, кому отдавать этот миллион долларов — художнику, от которого ты еще картину за это получишь, или государству, ничего не получив взамен. Это стимул пойти и поддержать художника. Поэтому американские художники моего возраста, не буду говорить о качестве, стоят от миллиона. Вон кинул Роберт Раушенберг яйцо в холст — миллион, и весь музей Метрополитен бьется над тем, как это яйцо теперь сохранить за дополнительные деньги, чтобы оно на холсте не стухло. Как бы то ни было, это продвигает искусство вперед — художников, музыкантов, театральных деятелей.

А у нас — позор: известнейшие артисты погибают в нищете, кормят на помойках голубей своим последним батоном. Со спортом получше стало, потому что у нас президент – спортсмен, слава богу. Так что я жду президентахудожника. Я с удовольствием бы поговорил с нашим президентом на эту тему и даже дал бы ему уроки изобразительного искусства. Пока на верху не поймут, что искусство — имидж государства, отсутствие шрамов на лице, ничего не поможет. Будем ждать.


Густав Климт Эгон Шиле Ян Саудек


утро Петербурга | авансЦена

В некоем творческом смысле этот спектакль представляет всю мою жизнь. «Человек.doc» — проект многих художников, которые думают не только об искусстве, но и о своей жизни. Это проект о художнике и искусстве, об искусстве и живом человеческом существе. Там не только я, а десять художников, музыкантов, артистов и даже мистиков. И каждый поразному отвечал на вопрос, что важнее — искусство или жизнь, — такой вечный, можно сказать, «толстовский» вопрос.

Помедленнее — я записываюБеседы с драматургом Евгением Казачковым, который писал тексты, были моими бесконечными монологами, в которых промоталась вся моя жизнь. Если кто и радовался, то это был я — как после дивана психоаналитика. Я высказал все, что было и что наболело. С радостью вывалил на внимательного, умного молодого человека всю свою нелепую или прекрасную жизнь. Мне казалось, все получилось глубоко, разнообразно, но понятно: пусть я не все сам понимаю, но этот умненький Женя все переварит и расскажет мне, что я такое есть. А он ничего не понял, и утверждал, что перестал верить даже в то, во что раньше верил.

И я начал вдруг рассказывать ему историю Мавзолея: «Женя, давай поговорим не обо мне, а о самом главном в нашей жизни — о центре нашей страны, где лежит незарытый покойник, которого все выдают за вечно живого. Можно сказать, что я себя с ним соотношу. Я житель этой страны, и я с этим символом очень солидаризируюсь, не потому что он мне нравится или не нравится, а потому что он есть — артефакт в сердце нашей родины».

несчастная любовь и МавзолейЖеня записал линию моей жизни, которая была связана через Мавзолей с искусством, моими объектами, политическими, мистическими, социальными, историческими воззрениями, и ушел. Но я забыл, что при этом все время рассказывал про какуюто свою несчастную любовь. Женя собрал, как одну, две самые маргинальные линии моей жизни и искусства — про любовь и Мавзолей — и в их противопоставлении показал глубинные качества, которые я в себе не подозревал.

Я думал, я человек, который оживляет мертвое, а оказалось, что я человек, который превращает в искусство все, к чему прикасается, то есть умерщвляет живое. Это был шок. Но увидел я это только на премьере. Было полное ощущение, что у меня украли душу или раскрыли ее и обгадили: это ты, но ты не так себя представляешь, ты не можешь быть таким, а все это видят. Когда включили свет, я выскочил из зала. Не хотел, чтобы меня видели, — пусть все получает Казачков.

другой куликЯ понял, что стал другим: тот человек умер, ктото живет, но к тому человеку не имеет никакого отношения. В прекрасном образе Антона Кукушкина с кудрявой головой — совершенно не я. Но пусть существует такой Олег Кулик, которого никогда не было, нет и не будет. В этом и есть настоящая правда искусства, которое никак не соотносится, кроме вечно живого Ленина, с этой жизнью.

Поэтому можно сказать, что это и не мой спектакль. Я удивляюсь, что из всех

десяти постановок проекта «Человек.doc» живет только этот. Все остальные счастливо закончились, а этот — нет. Он обладает своей душой: Антон говорит, что у него произошло сексуальное слипание с образом. А у меня — полное ощущение, что от меня сбежала любимая.

зиккурат на лбу страныЯ не уверен, что у нас все остальное настоящее, но вот в том, что Ленин настоящий и живой, совершено уверен. Это объект с непонятным статусом. Раньше был сакральным объектом — деньги за посещение не брали, ему поклонялись, носили значки с его портретом. Теперь всего этого нет, но деньги все равно не берут. Вечно живой Ленин, материалист, который преодолел «земное притяжение» и выполняет мистическую функцию — представляет бессмертие.

Но самое интересное, что он помещен не в научную лабораторию или секретную организацию, а вывешен на лоб всей страны, на грудь: если хотите нас понять, то сначала сюда загляните — увидите, что у нас люди не умирают, мы разгадали секрет бессмертия. Лютая, звериная безжалостность, полная потеря человеческого лица — это и обещает бессмертие. Иначе о чем говорит этот замечательный зиккурат?

запретная темаЗакопать или не закапывать? Скорее вопрос стоит, откопать или не откапывать. Давайте, раз уж мы на новом технологическом витке,

решим проблему научнотехнического бессмертия, то есть искусственного интеллекта. Этого ждут и Рокфеллеры, и Ивановы, и французы, и китайцы. У нас есть готовый к воскрешению объект, к которому накопилось очень много вопросов: что происходит и в этой стране, и в мире? Кто еще может это знать?

Представьте, 25 октября 2017 года, всенародный праздник, стоят трибуны, в полночь открываются двери, виден инфернальный голубоватый свет, входит Ленин и говорит: «Вау, ребята, какую жизнь вы построили! А теперь я вам расскажу, как соединить вечное и сиюминутное». И дальше — по сценарию Даниила Андреева «Роза мира»: там все написано про Ленина. Это и есть основная тема того, что я рассказал Казачкову.

Со времен перестройки из всех тяжелых тем — приватизация, национальный вопрос, Мавзолей — меньше всего обсуждался последний. Он, как огромное родимое пятно: если вырвать, можно изойти кровью бессмыслия, — надо будет чтото поставить взамен. Ленин символизирует бред общей ситуации: все ясно, но все запредельно инфернально. Одно спасение — объявить все искусством. Но тогда, что такое жизнь? И что тогда искусство? Мне кажется, такие вопросы задавать не очень нужно.

творчество, как сексВесь этот бред, который был у меня в голове, Казачков вместе с режиссерами спектакля у меня украли, и теперь я живу простой

обыкновенной жизнью, где есть место искусству. Раньше не находилось — была домашняя политология, сплошная конспирология, поиск формы и содержания, бесконечные конфликты и выяснение социологических связей. А теперь — пластилин, руки, волнение, вибрация, эмоция, которые переливаются в конкретные формы и скульптуры, где много своих внутренних задач и вопросов.

Архаическая практика взаимодействия с миром через контакт и материю, одухотворенную энтузиазмом и искренностью, — это глубоко интимный процесс. Рассказывать про творческий процесс все равно, что рассказывать про секс: он может быть божественным и прекрасным, но, когда переводишь его в какуюто форму, приобретает, в лучшем случае, комические, если не отвратительные и мерзкие, черты. Показать чувственную материальную красоту одухотворенного мира, избежав пошлости, сальности и слащавости, — огромная работа, которая приносит удовольствие или усталость. В ней нет запутывающих или пугающих состояний, в отличие от темы Мавзолея, который, возможно, — самое великое произведение из созданных. Но мне безразлично такое величие — я буду скромным, заурядным скульптором.

здесь и сейчасСейчас я готовлю проект, который называется «Мавзолей», но там практически ничего нет про сам Мавзолей — есть только тела, которые, как я бы хотел, создавали полное ощущение, что они живые. Такие чувственные тельца, которые прямо в рот хочется взять, как огромную креветку. Я смотрю на Фидия, Микеланджело, на всю историю человеческого духа, выраженную в художественной форме, на взаимосвязи с реальной жизнью этих людей. Для меня всегда художники были интереснее произведений, но в какойто момент искусство требует высокой концентрации для овладения мастерством, и ты забываешь про эти связи. Однако потом интерес к художнику и тому, что с ним происходит, становится еще сильнее.

Когда будет представлен этот проект, не известно даже мне. Я не работаю к сроку, как раньше. Все работы я видел уже только на вернисаже, никогда не успевая оценить их до того, — востребованность, карьера, скорость: не важно, что ты делаешь, важно, что ты делаешь это вовремя. Сейчас — другой художник и иной приоритет: не важен срок, важно появляется ли в проекте энергия, которая является санкцией свыше. Например, любой сидящий человек, который наклонился, выглядит нелепо и сжато. Но, если растянуть тело, то за счет нарушения пропорций, лжи и дефекта скульптура становится невероятно красивой. Наверное, это уже подзабытое искусство — видеть иерархию форм. И если это получается, то абсолютно наплевать, когда, где и кто ее покажет.

Пока я показал из этого проекта только скульптуру «Империя» — лежащий лев, царственный, но истощенный, метафора любых больших властных объединений. Это не о России, не об империях как таковых, а о большом социальном государстве. Ну и, как всегда, о себе: портрет меня прошлого, про которого спектакль.


Мне безразлИчно такое ВелИчИе5 апреля московский «Театр.doc» покажет в Петербурге спектакль «Олег Кулик. Игра на барабанах» — рассказ о себе художника, чьи проекты более двадцати лет назад взбудоражили умы общественности и продолжали вызывать бурную реакцию многие годы. Скандальные перформансы «человека-собаки» Олега Кулика сделали его в начале 90-х известным в России и за ее пределами как провокатора и радикала. Насколько правдив монолог, звучащий со сцены? Кто сейчас Олег Кулик? Как соотносятся искусство и жизнь? И зачем нам Мавзолей? Эти вопросы корреспондент «Утра Петербурга» задал художнику и в ответ получил искренний и исчерпывающий ответ

Красная площадь. Из серии «Русское» (1999) Империя (2015)

Фот

о: Г

леб

Щел

кун

ов («

Ком

мер

сан

тъ»)


рек лама | утро Петербурга


В прокат вышел новый фильм Луи Гарреля «Дру-зья».Молодой французский актер, сценарист и режиссер Гаррель принадлежит к кинематографической династии. Его отец был режиссером, дед и прадед — актерами. Это уже четвертый фильм Гарреля, но его дебют в полном метре. Как и в случае трех короткометражек, он выступил не только режиссером, но и сценаристом ленты «Друзья». Кроме того, он исполнил одну из главных ролей.Этот фильм, показанный на Каннском кинофестивале, — легкая, ироничная, но совсем не простая история взаимоотношений двух друзей, один из которых безответно влюблен в девушку. Второй же пытается помочь другу добиться взаимности Моны.

с 24 мартадрузьЯ

утро Петербурга | афиша

В десятый раз на берегах Невы пройдет Междуна-родный фестиваль «По-священие маэстро». В Гербовом зале Эрмитажа, концертном зале «Яани Кирик», в Филармонии джазовой музыки и Капел-ле состоятся уникальные фестивальные програм-мы. «Посвящение Маэстро» предполагает проведение концертов, спектаклей, оперных и балетных постановок, приуроченных к юбилейным датам. В рамках фестиваля состоятся классические и джазовые концерты, выступят артисты, уже оставившие значительный след в истории культуры и молодые дарования.

Экспериментальный про-ект «Театра дождей» «Отра-жения на мокром асфаль-те» — режиссерский дебют Елены Кохоновер по пьесе Питера Хирхе «Редчайшая история о любви».В свете неоновых реклам размытые дождем детские каракули на асфальте как напоминание о том времени, когда мы умели плакать и смеяться... История любви в отражениях мокрых улиц. Он ищет ее, она ищет его. Возможно, их разделяют тысячи километров и десятки лет, а возможно одно несказанное слово, один не пойманный взгляд…

ТеаТр ДожДейНаб. реки Фонтанки, 130

с 30 марта по 9 апрелЯПосВЯЩенИе МаЭстро

5 апрелЯотраЖенИе на МокроМ асФальте

Премьера сольного концер-та резидента шоу StandUp на ТНТ Стаса Старовойтова. Впервые артист представит большую программу с мно-жеством ярких авторских номеров.Номера Стаса Старовойтова отличаются особым очарованием: он с нежностью рассказывает о своей семейной жизни и трудностях воспитания детей, делится бытовыми хитростями. И именно за эти монологи его так любят. В концерте примут участие резиденты StandUp Petersburg: Владос, Иван Половинкин, Никита Дубровский, Илья Куруч, Дэн Смирнов, Валентин Сидоров.

ДК им. ЛеНсовеТаКаменноостровский пр., 42

Главная премьера Театра на Васильевском в 2016 году — знаменитая пьеса А.Н. Островского «Гроза» в постановке главного режиссера Владимира Ту-манова.История любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия. Женщина, нарушающая нравственный долг не может стать счастливой, не может скрыть свое преступление. Для героини важна суть отношений, а не форма. Вот почему она ощущает себя на краю пропасти, чувствуя свою греховность. В спектакле заняты Наталья Кутасова, Татьяна Малягина, Сергей Лысов и др.

ТеаТр На васиЛьевсКомсредний пр., 48

В Центральной городской детской библиотеке им. А. С. Пушкина открылся первый в Петербурге XD Библио-Кинотеатр «Волшебный мир», абонементы в который будут доступны всем желающим со 2 апреля. На экране этого необычного кинотеатра будут оживать персонажи книг, а зрители почувствуют себя героями происходящего. XD БиблиоКинотеатр является частью развивающей игровой программы для детей от 6 до 18 лет. Объединяя искусство кино и мировую детскую литературу, он приглашает юных читателей в «Лукоморье», «Зазеркалье» и другие удивительные миры кино и книг. Разработан абонемент из десяти тематических праздников, включающих видеовикторины по истории кино, мастерклассы по созданию анимационных персонажей, показ фрагментов лучших экранизаций литературных произведений, увлекательные квестигры, чтение книг. Участники программы получат полезные знания, творческие навыки и яркие впечатления. Бесплатная программа ориентирована в первую очередь на социальнонезащищенные слои населения — многодетные семьи, воспитанники детских домов, центры социальной помощи детям.

ЦГДБ им. а.с. ПушКиНаБ. морская ул., 33

Спектакль «Театра Дождей» по пьесе Григория Горина по мотивам произведений Шолом-Алейха.В деревне Анатовка с давних пор жили русские, украинцы и евреи. Жили вместе, работали вместе, только умирать ходили каждый на свое кладбище. Таков обычай.У русских был поп. У евреев — ребе. Мудрые люди, между прочим… А еще в деревне жили Степанплотник, Мотелепортной, Федькаписарь и молочник ТевьеТевль. Евреи звали его Тевье, русские — Тевлем. И было у него пять дочерей, две коровы и одна лошадь.

моЛоДежНый ТеаТр На ФоНТаНКе Наб. реки Фонтанки, 114

Яркая и неординарная Наргиз Закирова с про-граммой «Танцы на битом стекле» порадует своих по-клонников выступлением в Санкт-Петербурге.Продюсерский Центр Максима Фадеева год назад представил свой новый проект с самой яркой участницей и финалисткой шоу «Голос». Ценители и просто любители качественной живой музыки различных направлений смогут насладиться истинным талантом и окунуться в особую магическую атмосферу, создаваемую экстравагантной Наргиз на своих концертахпраздниках.

КосмоНавТул. Бронницкая, 24

3 апрелЯстас староВоЙтоВ

3, 30 апрелЯгроза

с 24 марта XD бИблИокИнотеатр

31 мартаПоМИнальнаЯ МолИтВа

31 мартанаргИз

Леонардо да Винчи — яр-кий пример «универсаль-ного человека». Он был и изобретателем, и ученым, художником, скульптором, архитектором, писателем. Леонардо подарил миру множество своих идей, произведений искусства, а также оставил различные загадки, над которыми до сих пор ученые ломают головы.На выставке «Тайны Леонардо да Винчи» представлено около полусотни экспонатов, воссоздающих выдающиеся инженерные разработки Леонардо да Винчи в области военного дела, механики, оптики, аэродинамики, а так же показаны его научные исследования в области анатомии.

Люмьер-ХоЛЛНаб. обводного канала, 74Ц

Театр «За Черной речкой» представляет авантюрная трагикомедия «Четыре миллиарда долларов, или Осторожно — золотая рыб-ка».Зимняя ночь, сторожка лесника, влюбленная пара — что может быть романтичней? Но внезапно молодые люди становятся обладателями баснословного богатства. Выдержит ли их любовь испытание случайным обогащением? Чувства или корысть — что окажется сильнее? В ролях: народный артист России Ефим Каменецкий, Родион Приходько, Татьяна Воротникова, Владимир Антипов.

ТеаТр «За ЧерНой реЧКой»Богатырский пр., 4

Две встречи с Михаилом Казиником с программой «Рояль романтический и страстный».Он искусствовед, музыкант, писатель, поэт, философ, режиссер, страстный просветитель и один из самых эрудированных людей нашего времени. Система Казиника — информация высочайшего философского и эстетического уровня, несмотря на внешнюю простоту изложения, учит нас «читать» музыку, и это чтение оказывается гораздо увлекательнее самых остросюжетных детективов. Казиник — уникальный рассказчик, умеющий превратить культурологическую лекцию в первоклассное шоу.

КоЛиЗейНевский пр., 100

до 3 апрелЯтаЙнЫ леонардо да ВИнчИ

3 апрелЯчетЫре МИллИарда доллароВ

6, 7 апрелЯМИХаИл казИнИк


афиша | утро Петербурга

Дебютный спектакль младшей группы «Упсала-Цирка» — это история о том времени, когда в темноте скрывались настоящие приключения, а под кро-ватью обязательно кто-то жил. В одном доме живет старенький дедушка, бывший моряк, и его восемь внуков. Каждый вечер перед ним стоит нелегкая задача уложить их спать, и это всегда превращается для него в тяжелую борьбу, а для детей в увлекательное приключение. И вот он неторопливо рассказывает им истории своих дальних плаваний, сидя в кресле, а внуки даже не думают засыпать.

уПсаЛа-ЦирКсвердловская наб., 44

Выставка художницы Мар-гариты Барановой Spaces and fillings — «Пространства и наполнения».Главная идея выставки — показать движение и скорость в жизни современного человека. В мире гаджетов и технического прогресса он, порой, теряет способность радоваться простым вещам и перестает замечать теплый южный ветер, шум прибоя, радость от прогулки по берегу. И очень хорошо, когда он вдруг останавливается, ловит себя на этой мысли и понимает, что не все потеряно и будто открывает для себя эти эмоции заново.

ГаЛереЯ «масТерсКаЯ ХуДожНиКа»13-я линия в.о., 70

2 апрелЯстороЖ сноВ

до 11 апрелЯSPACES AND FILLINGS

в основе спектакля лежат удивительные истории о. Генри о любви и самопожертвовании.«Сказочник» О.Генри со свойственным ему юмором противопоставил миру погони за наживой мир простых человеческих отношений и светлых чувств. Персонажи его произведений движимы чувствами сострадания, любви, дружбы, стремлением делать добро. Чаще всего это простые люди, которые, как и все мы, только еще учатся жить. Они чувствуют свою зависимость от внешних обстоятельств и, пытаясь хоть както выйти из тупика, находят замечательный способ — любить.

ТеаТр ДожДейНаб. реки Фонтанки, 130

Группа празднует свой 13-й день рождения большим концертом на сцене ДК им. Ленсовета.В отличие от концертов, идущих строго по программе, где публика лишь на бис получает давно любимые хиты, на день рождения из них состоит вся программа. Гости слышат самое лучшее, любимое и подчас неожиданное. На сцене ожидаются музыканты из разных составов, а в треклисте песни из всех альбомов: программа составляется по голосованию поклонников за считанные дни до праздника. Не исключаются премьеры, обещаются сюрпризы.


Театр «Санкт-Комеди» представляет на сцене теа-тра «Плоды Просвещения» авантюрную комедию по мотивам пьесы М. Мэйо и М. Эннекена «Моя жена — лгунья».Молодой преуспевающий инженер страстно мечтает о ребенке, но никак не может уговорить свою очаровательную жену эту мечту осуществить. Подозрение в супружеской неверности, стечение самых невероятных комедийных ситуаций, да еще давняя привычка героини не говорить своему мужу ни одного слова правды — все это создает гремучую драматургическую смесь, способную захватить внимание любого, даже самого искушенного, зрителя.

ТеаТр «ПЛоДы ПросвещеНиЯ»Пр. Энгельса, 154

Электричество. Новая про-грамма. Новый состав.Дельфин создал собственный стиль в жанрах электронной и рокмузыки. Его выступления давно перешли в разряд must see — каждое шоу готовится самым тщательным образом и выверено до мельчайших деталей. Его концерты всегда отличаются невероятным темпераментом и энергией, мощной подачей и смелыми, безошибочными решениями в визуальном оформлении. Программа «Электричество» — не просто подведение итогов, это хроника событий, подведенная под общий, единственно возможный знаменатель.

КосмоНавТБронницкая ул., 24

Захватывающая анимаци-онная комедия переносит нас в Арктику и знакомит с огромным белым медве-дем по имени Норм. Дружелюбный великан абсолютно не похож на своих собратьев, старается дружить со всеми. Сородичи считают его вовсе неподготовленным к жизни, но ему все равно, потому что друзей у него хоть отбавляй. Звездный час Норма наступает, когда в Арктику вторгается человек. Цель Норма и его друзей — спасти родную Арктику от коварного мистера Грина, задумавшего построить во льдах шоппингцентры, отели и особняки.

КиНоЦеНТр «ЧайКа»Купчинская ул., 1/5

Премьера нового спектакля театра «Особняк», режиссе-ром которого выступила Яна Тумина и который позиционируется как «био-графия за пределами жиз-ни — поток коннотаций в рамках часа».Что остается от сказки потом, после того, как ее рассказали? Что чувствует писатель, создавший миры и миры, но сведенный бесчисленными интерпретаторами до горсти цитат?..Спектакль «Корабль Экзюпери» состоит из странных и увлекательных картин. Смешных и щемящих сцен, где стереотипы перерастают себя и Слова закрываются в предметы, чтобы быть услышанными.

ТеаТр «осоБНЯК» Каменноостровский пр., 55

Питерская группа «Пеп-си» — одна (а может быть и единственная) из ярких представителей диско-панк музыки в России.Группа «Пепси» во главе с неизменной и харизматичной Анной Кипятковой и бодрым, борзым, веселым и, для девушек, симпатичным мужским составом группы ждет авитаминозных, унылых и, в то же время, жаждущих страстей, питерских друзей и гостей города на инъекцию радости. Главное в концепции группы — это драйвовый позитив. Поэтому не пропустите, спешите. Залезем вместе в «Ящик» и оторвемся по полной!

ЯщиКЛиговский пр., 50/13

1,2 апрелЯо. днаЖдЫ

9 апрелЯсурганоВа И оркестр

1 апрелЯВсе ЖенЩИнЫ лгуньИ

9 апрелЯдельФИн

с 1 апрелЯ норМ И несокруШИМЫе

2, 3 апрелЯ корабль ЭкзЮПерИ

2 апрелЯ PEP-SEE

Юбилейный концерт за-служенного артиста Рос-сии Игоря Саруханова. Звездной гостьей вечера станет неподражаемая Елена Ваенга, которая по-здравит артиста.Сольные концерты Игоря Саруханова — это своеобразные творческие вечера со свойственным только ему особым пониманием жизни, проникновенным голосом, обаянием и лиризмом. В них есть место не только музыке, но и теплому непринужденному общению со зрителями. В этот вечер певец напомнит о прекрасном чувстве, которое наполняет смыслом нашу жизнь.


Неудержимая и уникаль-ная рок-группа «Операция пластилин» даст большой и грандиозный сольный концерт в Петербурге.Группа представит новую программу, состоящую из электричества, акустики и элементов светового и костюмированного шоу. Презентация нового сингла из альбома, который выйдет в 2016г. Впервые «Операция пластилин» покажет свой новый клип, а лидер группы Толя Царев презентует свою новую книгу. Специальным гостем концерта будет группа ZE FISH. Приходите встречать весну, гореть и танцевать до упаду под бодрые ритмы панкрока.

ЗаЛ ожиДаНиЯНаб. обводного канала, 118

Выставка одного из лиде-ров современного искус-ства Петербурга.Вадим Воинов — вдумчивый историк, бесстрашный путешественник, остро актуальный художник. Он относится к самым значимым и самым загадочным фигурам ленинградского нонконформизма. Область его интересов — русская история 1900х – 1980х годов, материал — вышедшие из употребления, потерявшие «дееспособность» вещи. Из них он собирает «картины» и, наделяя материальный предмет качествами символа, создает емкий и многозначный образ времени.

муЗей НоНКоНФормисТсКоГо исКуссТваЛиговский пр., 53с

8 апрелЯИгорь саруХаноВ

8 апрелЯоПераЦИЯ ПластИлИн

до 24 апрелЯВадИМ ВоИноВ: обЪект 222


в марте в выставочном пространстве ресторанного проекта Biblioteka открылась экспозиция картин анны Красной — яркой представительницы нового поколения петербургских художников.

Место проведения выставки выбрано не случайно: BIBLIOTEKA — настоящее культурноресторанное явление в жизни Петербурга, которое дышит городом, органично переплетая в себе события, вкусы, запахи, людей, истории... И выставки молодых и перспективных художников проходят здесь на регулярной основе.Анна отдает предпочтение предметной и фигуративной живописи. Большая часть ее работ — изображения людей в естественных условиях настоящего мира. Сюжеты ее картин реальны, а потому близки и понятны любому зрителю. Анна рассказывает

просто о сложном: каждое полотно — законченная история о любви, чувствах, страсти и прочих эмоциях, которые ежедневно переживают миллионы людей по всему миру.Выставка проходит при поддержке проекта I Love Art Gallery — клуба любителей современного искусства, участники которого считают несправедливым заточение современного искусства в галереях и музеях. По мнению I Love Art Gallery, современное искусство должно окружать нас везде и всюду в обычной жизни, и выставка картин Анны Красной в Biblioteka — один из шагов на пути к осуществлению этой цели.

свое первое едальное заведение в коммунальной столице россии открыл певец стас Михайлов, потратив на это, как говорят, 40 млн. рублей. За пару-тройку лет он планирует опутать город на неве сетью «Коммуналок», открыв с десяток ресторанов.

Девиз нового заведения — «Вкус, который в ваших генах». Но, так как «Коммуналка» открыта по кишеневской франшизе, встает вопрос, какие гены имеет ввиду самый часто гастролирующий артист страны, планирующий развивать свой ресторанный бизнес по всей стране.Михайлов считает, что еда должна внушать посетителям доверие и, конечно, быть вкусной, качественной и доступной, что,

как ни странно, мало где наблюдается. Большого меню в заведении не обещают, зато, по словам певца, собираются кормить «понятной, всегда желаемой, всегда нужной» едой с ностальгическим оттенком. Кроме того, артист непрозрачно намекнул, что планирует прописаться в «Коммуналке»: спонтанно появляться в разных ресторанах, экспромтом петь там песни и дарить посетителям подарки. По крайней мере, теперь точно можно знать, куда не стоит идти, чтобы не встретить фанатов Стаса Михайлова.

утро Петербурга | вк усно

BiBliotekaНевский пр., 20

КоММуналКаПр. Медиков, 4

с Красной строКи

«КоММуналКа» для Фанатов


в чайной-кондитерской ресторана «северянин» теперь выпекается долгожданный Карельский хлеб по «гостовскому» рецепту 1950 года. «Карельский хлеб» — подовый сорт хлеба с патокой, изюмом и кориандром. Сегодня этот хлеб считается элитным, а создан был после войны как пшеничный аналог «Бородинского». «Карельский хлеб» готовится опарным способом с добавлением заварки, как у «Бородинского». Сейчас в чайнойкондитерской можно продегустировать хлеб с маслом и ягодным вареньем.

в период великого поста незачем переживать о скудном рационе питания, так как рестораны холдинга Ginza Project уже сделали это за вас, разработав поистине впечатляющие меню, блюда которого разнообразны, сытны и аппетитны.

Ресторан «Пряности & Радости» на Московском приготовил новое меню от брендшефа, которое наполнено изобилием постных блюд: кутабы с тыквой, овощные голубцы, биточки из фалафеля, ризотто с жареным тофу и пр. Щедрый список блюд ожидает в «Кукумбере», где в особое меню включено около двадцати гастрономических композиций. Рестораны «Ларисуваннухочу», «Гастрономика» и terrassa с недавнего времени обзавелись полноценным вегетарианским меню, блюдами из которого можно наслаждаться и в пост, и в любое другое время. Рестораны «Рибай», «Бричмула», «Царь», «На речке», «Шурпа», «Мамалыга на Энгельса», «Москва», «Плюшкин», «Баклажан» ТРК Europolis, «Хочу харчо», Food Park и другие, так же предложат безумно вкусные блюда, приготовленные по всем канонам постной кухни.

считаете, что постная еда не может быть вкусной?! в Barrel bar взались за то, чтобы убедить всех в обратном.

Здесь гостей ждут вкуснейшие и полезные блюда: овощной микссалат с пастилой из инжира, грибной супчик, овощной штрудель, теплая фасоль с грибами и артишоками, овощной вок с лапшой и многое другое. Любителям сладкого придутся по вкусу десерты: теплые ягоды с лаймовым сорбетом, домашняя пахлава, штрудель с грушей. Поститесь вкусно вместе с Barrel bar, а отдыхайте правильно: по средам продолжаются караоке с Пашей Вайти, известным промоутером и ведущим Питера. Все песни за его счет, кстати. Поститесь правильно, а главное вкусно вместе с #barrelbar.

вк усно | утро Петербурга

Barrel Bar Казанская ул., 5

Газета «утро петербурГа»выходит по понедельникамраспространяется бесплатно

утропетербурга

уЧредитель ооо «рекламно-информационное агентство «ленинград»

Газета зарегистрирована северо-западным управлением Госкомитета рф по печати. регистрационный № ту 78-00914

издатель ооо «любимый город»

адрес: 190000, санкт-петербург, шпалерная ул., 34, пом. 24н. тел. / факс: 320-5480 e-mail: [email protected] интернет-адрес: rial-pronto.ru

редакЦия 190000, санкт-петербург,шпалерная ул., 34, пом. 24н тел. / факс: 329-1929 e-mail: [email protected]

Главный редактор дарья а. евсеева, тел. 320-5480 e-mail: [email protected]

выпускающий редактор михаил рудин

дизайн, верстка елена брындина

дизайн обложки анастасия макаренкова

отдел продаж тел. 320-5480 e-mail: [email protected] ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель.

служба распространения тел. 320-5480

отпечатано в ооо «типографский комплекс «девиз», 199178, санкт-петербург, в. о., 17-я линия, д. 60, лит. а, пом. 4н номер заказа тд-1028

номер подписан в печать: 26.03.2016 г. время подписания: по графику 21:00, фактически 21:00.

тираж 35 000 экз.

хлеб По госту

не сКороМныМ единыМ сыт будеШь

на страже Постных идеалов

северянинСтолярный пер. 16

судоку-ответы264189735371245698589367124496731582728456319135928467942513876853672941617894253

ЗАРЯжАйТЕСь

ПОЗИТИВОМ С

@UtropeterbUrga

В InStagram

ДОБАВЛЯйТЕ КАДРы

С #УТРОПЕТЕРБУРГА

правила игры Необходимо заполнить свободные клетки цифрами от 1 до 9 так, чтобы в каждой строке, в каждом столб-це и в каждом малом квадрате 3×3 каждая цифра встречалась только один раз.

судоку4 7 3

5 88 1 4

4 9 7 1 52 1

5 9 8 6 79 2 78 6

1 7 2

Играть в судоку нужно медленно: это расслабляющая игра.

Подать объявление в гаЗету онлайнМожно Здесь:

3277777.ru

городскойеженедельникutrospb.ru

с нами можно все:вкусно поесть и выпить бокал�другой в приятной обстановке

◆ Barrel Bar { Казанская ул., 5 } ◆ Biblioteka { пр. Невский, 20 } ◆ BRETZEL {ул. Чайковского, 4 } ◆ Cafe Teatro { ул. Глинки, 2 } ◆ Entrée { Никольская пл., 6, ул. Бакунина, 5} ◆ Fazenda { пр. Культуры, 1 (ТРК «Родео Драйв») } ◆ Kontora {ул. Орловская, 1 } ◆ KROO CAFÉ { пр. Суворовский, 27/9 } ◆ La Casa { ул. Курляндская, 35 } ◆ Le Tour de Vin { ул. Б. Конюшенная,2} ◆ Matisov { ул. Адмирала Трибуца, 7 } ◆ Montana { пр. Измайловский, 19; ул. Кирочная, 20 } ◆ Room { наб. Фонтанки, 66 } ◆ SalatBar {6-я линия В.О., 13} ◆ SIDE { пер. Таллалихина 5/15 } ◆ Solnce { пр. Добролюбова, 7 } ◆ Tatin { Большой пр. П.С., 7 } ◆ Trattoria Roberto { наб. Фонтанки, 67 } ◆ Vinostudia { Рубинштейна, 38; Б. Конюшенная, 2 } ◆ VinoVino { ул. 8-я Советская, 4 } ◆ Базилик { Столярный пер., 16 } ◆ Большая кухня { пр. Лиговский, 30 } ◆ Бричмула { пр. Комендантский, 13 } ◆ Брынза { 10 кафе } ◆ Гастробуфет Большого театра кукол

{ ул. Некрасова, 10 } ◆ Гюльчатай { пр. Загородный, 70 } ◆ Дайкири { ул. Б. Конюшенная, 1; ул. Гороховая, 49 } ◆ Дастархан { пр. Загородный, 70 } ◆ Две палочки { Испытателей пр., 37,

Средний пр., 16, } ◆ Друзья-бар { 18-я линия В.О., 31 } ◆ Жан-Жак { Невский пр., 166; 7-я линия В.О., 24,

Большой пр. П.С., 54/2; ул. Марата, 10} ◆ Кинг-Понг { Большая Морская, 16} ◆ Ларисуваннухочу {Пр. Науки, 14} ◆ Линдфорс { 10 пироговых } ◆ Мамалыга { пр. Энгельса, ул. Казанская } ◆ Мы же на ты { Рубинштейна, 11 } ◆ Нож справа, вилка слева { ул. Восстания, 44 } ◆ Почта { Владимирский пр., 8 } ◆ Плюшкин { пр. Комендантский, 9, к. 2 } ◆ Пури { пр. Индустриальный, 17, к. 1, лит. А } ◆ ПаратовЪ { Пушкинская ул, 9} ◆ Счастье { Большой пр. П.С., 88; ул. М. Морская, 24;

Невский пр., 55} ◆ Тбилисо { ул. Сытнинская, 10 } ◆ Хельсинки-бар { Кадетская линия, 31 } ◆ Хочу Харчо { ул. Садовая,39/41 } ◆ Штолле { 13 пироговых } ◆ Шурпа { пр. Энгельса, 27, 2 этаж } ◆ Яхт-Клуб { Стрельна, ул. Партовая, 25 }

взбодриться чашечкой кофе и насладиться десертом:

◆ Coffee Miru { ул. Восстания, 24, «Флигель» } ◆ Friendly Coffee {Каменноостровский пр., 40} ◆ Garcon { 10 кондитерских } ◆ Oh! My Tea {наб. Канала Грибоедова, 43} ◆ Met Coffee to Go { м. Садовая к пер. Гривцова} ◆ Philibert { ул. Коломенская, 29 } ◆ Rudy’s coffee to Go { угол Литейного и Белинского } ◆ The Bonch { Большая Морская, 16} ◆ Бизе { ул. Жуковского, 41; ул. Моховая, 46;

ул. Почтамтская, 1 } ◆ Больше кофе { Александровский парк, 5 } ◆ Гуэль { кондитерская, ул. Маяковского, 19/15 } ◆ ДоМоД { 3 этаж «Дома мод» } ◆ Идеальная чашка { 6 кофеен } ◆ Каравай { 4 кафе-кондитерских } ◆ КОФЕнаКУХНЕ { наб. реки Фонтанки, 17 } ◆ Ласточка { наб. Макарова, 28 } ◆ Лейка { Наб. Канала Грибоедова,29} ◆ Шоколадница { 24 кафе } ◆ Эй, кофе { ларек около Боткинской ул., 3/1 }

весело развлечься и культурно провести досуг:

◆ Aurora Concert Hall { наб. Пироговская, 5/2 } ◆ Jagger { клуб, пл. Конституции, 2 } ◆ Loft HyperSpace { наб. канала Грибоедова 133 А} ◆ Биржа-бар { В.О., Биржевой пер., 4 } ◆ Зал ожидания { клуб, наб. Обводн. канала, 118 } ◆ Итальянский институт культуры

{ Театральная пл., 10 } ◆ Керлинг клуб { ул. Бухаресткая, 32 } ◆ Консерватория { ул. Глинки, 2 } ◆ Константиновский дворец { Стрельна } ◆ Море { клуб, ул. Малая Морская, 20 } ◆ Музей Антропологии и этнографии

{ Университетская наб., 3 } ◆ Музей кофе { наб. Робеспьера, 14 } ◆ Музей парфюмерии { 1-я линия В.О., 48 } ◆ МузЭрос {Лиговский пр., 43,45} ◆ Мюзик-Холл { Александровский парк, 4 } ◆ Петербург-концерт { наб.Фонтанки, 41 } ◆ Петропавловская крепость ◆ Пушкинская 10

{ АРТ Центр, Вход с Лиговского пр., 53 } ◆ Родина { кинотеатр, ул. Караванная, 12 } ◆ Русский музей { ул. Инженерная, 4 } ◆ Скороход { площадка, Московский пр., 107 } ◆ Типичный Питер

{Свободное пространство, Волковский пр., 24 а } ◆ Театр на Васильевском {Средний пр. В.О., 48} ◆ Упсала-цирк {Свердловская наб., 44Ю} ◆ ЦВЗ «Манеж» { наб.канала Грибоедова, 103 } ◆ Чайка { киноцентр , ул. Купчинская, 1/5 }

купить что�то нужное или просто побаловать себя:

◆ Beletage { наб. Фонтанки, 52} ◆ LILIA KISSELENKO { Модный дом, ул. Кирочная, 47 } ◆ Piterland { Приморский пр., 72 } ◆ STAS LOPATKIN { Модный дом, ул. Ленина, 10 } ◆ Галерея 1814 { ТЦ, пр. Стачек, 6 } ◆ Диета 18 { пр.Королева, 7; ул. Садовая, 38 } ◆ Домовой { 5 гипермаркетов } ◆ Жемчужная плаза { ТЦ, Петергофское ш., 51 } ◆ Июнь { ТЦ, Индустриальный пр., 23 } ◆ Карусель { 14 гипермаркетов } ◆ Музей специй { Большой пр. В.О., 6} ◆ Радиус { ТЦ, м. Волковская (на главном входе) } ◆ Ривер Хаус { ТЦ, ул. Академика Павлова } ◆ Родео Драйв { ТЦ, пр. Культуры, 1 } ◆ Румба { ТЦ, ул. Васи Алексеева, 6 } ◆ Французский бульвар

{ ТЦ, бул. Новаторов } ◆ Эврика { ТЦ, ул. Седова, 11 } ◆ Южный Полюс

{ ТЦ, ул. Пражская, 48 }

отдохнуть и выспаться в отеле самому или разместить гостей

◆ IBIS { Лиговский пр., 54 } ◆ Балтийская звезда { Стрельна, Березовая., 25 } ◆ Балтия { Смолячкова ул., 5, к. 1 } ◆ К-Визит { Чистяковская ул., 2 } ◆ Невский берег { Невский, 93, Невский, 122 }

почитать, узнать для себя новое или чему�нибудь научиться:

◆ International Dance Center { Каменноостровский, 42 } ◆ PRO { Центр игровых видов спорта,

ул. Маршала Говорова, 35, к. 2 (ТЦ «Желтый угол») } ◆ RePlace workclub { Лиговский пр., 63 } ◆ БГТУ «ВОЕНМЕХ» { 1-я Красноармейская ул, 13 } ◆ Библиотека Друзей { Московское ш., 2 } ◆ Библиотека Лермонтова { Литейный пр., 19 } ◆ Буквоед { Владимирский пр., 23 } ◆ Буквоед { Лиговский пр., 10} ◆ Буквоед { пр. Савушкина, 141 } ◆ Буквоед { пр. Невский, 46 } ◆ Книги и кофе { ул. Гагаринская, 20 } ◆ Мир на ощупь { Приморский пр., 72 (ТЦ Piterland) } ◆ Порядок слов { книжный магазин, наб. Фонтанки, 15 } ◆ Северо-Западный институт управления ◆ Творческая студия «Дарим тепло»

{ ул. Туристская, 23/1 } ◆ Центр Физкультуры Красносельского района-

Центр повышения квалификации ◆ ЦГПБ им. В.В.Маяковского { наб. Фонтанки, 44 } ◆ Центр искусства и музыки библиотеки

им. В. В. Маяковского { Невский пр., 20 }

решить насущные и деловые вопросы:

◆ Администрация Василеостровского р-на { Большой пр. В.О., 55 }

◆ Администрация Кировского р-на { пр. Стачек, 18 } ◆ Администрация Красносельского р-на

{ Партизана Германа., 3 } ◆ БЦ «Лиговский, 71» ◆ ГОРЖИЛОБМЕН { Бронницкая ул., 32 } ◆ Деловая Афиша { Курляндская ул., 5 } ◆ Центр деловой культуры { Почтамтская ул., 15 }

Еженедельник "Утро Петербурга" №1076

Documents