陳澄波（ 1895～ 1947年）

資料來源 台灣網路美術館 http://web.cca.gov.tw/tdg/

生平簡介

民前十七年二月二日出生於 嘉義 一九 二四年赴日考入東京美術學校師範 科 一九二六年以畫作〈嘉義街外〉首次 入選

日本第七屆帝展。　 一九三三年六月，陳澄波返回嘉義，作品

呈現對主觀敘述意識的偏 好，以及強烈的鄉土色感

枇杷樹 1924 絹‧膠彩 61×51cm

此幅畫是就讀東京美術學 校師範科一年級時的習作，也是 現存年代最早的作品。

忠實寫生 的態度，清楚地交待枝葉的轉折 與交疊關係，將枇杷樹的一梢描 繪得相當真實。

未經剪裁的樸素 感和稍嫌僵硬的質地皆是本畫的 特色。　

嘉義街外 1927 畫布‧油彩 64×53cm

入選帝展第七回之作。 畫中 呈現出規矩方正的學院

作風。 此畫運用西洋畫自 文藝復興

時期以來所重視的透視 法。 畫面中活潑的雞群與人物都

退避道旁，讓街道筆直地伸向遠 方的地平線，並與電線桿會合。 前景起伏不整的小路，以及突出 的人物活動是全幅的精神所在。

自畫像 1927 畫布‧油彩 41×31.5cm

此畫繪製時，畫家已滿三十 二歲，美術學校師範科畢業剛入 研究所。

自畫 像中，清瘦的面龐，眼神無比地 堅定，雖然身穿樸素黯淡的學生 服，巨大的寬邊帽卻好比發光的 光圈，充滿了無限的理想。背後 的花象徵著藝術的生命。　　　

清流 1929 畫布‧油彩 72.5×60.5cm

此幅畫為第一次全國美術展 覽會參展之作。

將中國傳統水墨畫中的敘述性空 間，帶入寫實的油畫畫面。故而 近景的枯樹、石塊，並肩而坐的 遊客與湖中的行舟都不過是用來 陪襯壯觀的斷橋及遠山一抹白雪 。

黃土色調的畫面，生動的線條 ，與充滿寓意的空間表現，使整 個畫面顯現出獨特的吸引力。　

上海碼頭 1932 畫布‧油彩 38×45.5cm

畫家採用俯瞰的角度，正面 切入廣場中心以描繪都會一角的 繁榮景象。

龐大高聳的圓環雕像 立於畫面中央，後方擁擠的建築 物，街道上往來的人們，都傳達 了此處緊張忙亂的步調。

右方前 景的立竿與傾斜的扶手，讓平整 的畫面加上動感。但上海碼頭的 熱鬧與紛亂在畫面中清楚的呈現 出來。　　　　　　　　　　　

西湖春色 1934 畫布‧油彩 10F

日本第十五屆帝展入選之作 。 畫風上借用水墨畫的線條趣 味。

此幅近景的幾根細瘦樹幹的 畫法，不難令人聯想及他所推崇 的倪雲林山水。

全幅描述斷橋附 近的西湖早春，頗富粉妝玉琢的 裝飾意味，細節較豐富。

從樹間 望去，湖上白篷的小船悠游自在 ，前景右方的人物走在林間小徑 ，整個畫面充滿悠閒輕鬆的趣味

嘉義街中心 1934 畫布‧油彩 91×116.5cm

嘉義街中心的風光彷彿在畫 面上展開來了。中心透視焦點的 小圓環水池，有許多行人悠閒地 在周圍走動，也有騎腳踏車經過 的人，十分熱鬧。

街道兩旁的 行人好像在歡迎觀眾，路邊的小 吃攤或生啤酒店也都是停腳的好 地點。

陳澄波筆下的嘉義街總是 這樣坦率、熱情地邀請每一位觀 眾進入他畫裡的家鄉。　　　　

淡水中學 1936 畫布‧油彩 91×116.5cm

此幅畫兼有敘述和抒情的意 味，俯視的角度由近拉高拉遠， 以平面具裝飾性的手法成功地表 達蜿蜒的韻律感。

點景人物借自 水墨畫，傳統而不覺累贅，色調 活潑豐富，掃除以前畫中烈陽當 空下的目眩感。

此為一系列淡水 風景之一，描繪淡水風景的這一 段時期，是他回台後自我學習的 高峰期，此作亦是他風格成熟的 代表作。　　　　　　　　　　

嘉義公園 1937 畫布‧油彩 60.5×72.5cm

此作構圖及用色皆奔放自由 ，畫中的嘉義公園宛如歡樂的童 話世界。

鳳凰樹枝攀緣至池面， 玲瓏曼妙，彷彿披著金黃色的羽 毛。

帶著紅冠的丹頂鶴，又像是 一盞盞明亮的燈光擎亮在畫幅之 前，效果極為華麗，池中的白鵝 悠游其中，怡然自得。全幅裝飾 性強而躍動的生命力處處可見。

池畔 1940 畫布‧油彩 91×116.5cm

此畫原名「夏之朝」為第三 屆府展入選之作。

戰時不景氣的 生活，使陳氏更仔細地體會、觀 察鄉間農民的生活。此畫取景一 對佇立於農舍水塘前的父子，小 孩拉著父親的手，父子二人背對 著畫面，望向水塘的對岸。

水塘 中湛藍的水色朦朧地映現著綠樹 與屋舍。全畫樸素而富有感情。　　　

玉山積雪 1947 木板‧油彩 24×33cm

此幅據說是陳氏的絕筆之作 。 畫面的構圖與色調顯得較沈重 ，

筆觸簡勁有力，色彩含蓄多變 ，甚而完全捨棄敘述性而轉向詩 意的凝練。

也許是冬天的景致， 玉山山峰積雪未溶，日出的時刻 姍姍來遲，近景的房舍和芭蕉雖 然已沐浴於淡薄的金色光芒中， 但寒冷的夜色仍籠罩著中景的山 峰與深藍的天空。