ВСЕ ПУБЛИКАЦИИ ⁄ РЕЦЕНЗИИ ⁄ РУССКАЯ ОПЕРНАЯ КЛАССИКА НА СЦЕНАХ МИРА 

 20.02.2014

Шедевры русской музыкальной культуры: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Князь Игорь» А. Бородина — явно не обделены вниманием оперных театров мира. Стоит вспомнить открытие текущего театрального сезона — 2013/2014, например, в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Это было представление оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского. Состав был звёздный: Татьяна — Анна Нетребко, Онегин — Мариуш Квецень, Ленский — Пётр Бечала, Ольга — Оксана Волкова, а также Елена Заремба, исполнившая партию Лариной. Дирижировал маэстро Валерий Гергиев.Вслед за «Евгением Онегиным» там же, в «Метрополитен-опера», была представлена опера Бородина «Князь Игорь» с замечательным басом Ильдаром Абдразаковым в главной роли. Каждое выступление знаменитого певца, признанного лучшим басом мира, сопровождается огромным интересом публики и музыкальной критики и становится значимым событием в театральном мире. Так было и на этот раз.«Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского значатся в текущем репертуаре Венской оперы. Скоро предстоит услышать исполнение партии Ленского всемирно известными тенорами Рамоном Варгасом и Роландо Виллазоном, а также русским тенором Дмитрием Корчаком, который несколькими месяцами ранее с огромным успехом уже исполнил эту партию. В роли Татьяны опять выйдет на сцену блистательная Анна Нетребко. Эту же партию на сцене Венской оперы исполнит в ближайшее время и Хибла Гирзмава.Американский баритон Нейл Шикофф уже дебютировал на сцене Венской оперы в партии Германа. Он вскоре снова повторит свой выход в этой партии на той же сцене. Предыдущий спектакль не обошёлся без русского присутствия. Так, партию Полины впервые исполнила молодая певица, меццо-сопрано Алиса Колосова. Красота и мощь голоса в сочетании с точным сценическим рисунком роли моментально приковывают и уже не отпускают внимание зрителя. Музыкальная критика по праву называет Алису Колосову «русским бриллиантом».Русская классика для европейцевВсегда интересно знать, как европейцы воспринимают нашу классику. Что они открывают для себя в русской опере? Каково исполнителям, как русским, так и зарубежным, существовать в пространстве русской оперы на мировых сценах? Попробуем найти ответы на эти вопросы.Ещё свежи воспоминания о недавнем невероятно шумном успехе оперы «Евгений Онегин» на сцене Венской оперы. Состав исполнителей в Вене практически весь был звёздный и русский: Татьяна — Анна Нетребко, Онегин — Дмитрий

Хворостовский, Ленский — Дмитрий Корчак, Ольга — Алиса Колосова, Ларина — Зоряна Кушплер. В составе хора было много русских певцов.В зрительном зале было довольно много наших соотечественников, но большинство составляли, конечно, европейцы. Надо было видеть, как перед началом представления в зрительный зал входили со счастливыми лицами обладатели заветных билетов. Это были пожилые и очень пожилые люди, были инвалиды на колясках, много было молодёжи, была и роскошная публика, привычная для Вены. Зал заполнился совершенно весь.Хотелось знать, с какими ожиданиями пришли зрители? Что заставило их преодолевать расстояния, а порой и невероятные трудности, связанные с приобретением билетов, которых не было в продаже почти за год до спектакля? Те из местных, с кем мне удалось пообщаться в театре, на вопрос о том, что привело их в оперу, единодушно произносили с забавным акцентом имя «Нэтрэбко». Да, Анна очень популярна в Австрии, любима, обожаема.Когда открылся занавес, появление Анны Нетребко — Татьяны было встречено аплодисментами со знаком, я бы сказала, удовлетворения. Более сдержанной была реакция публики на выход Алисы Колосовой — Ольги, но так было до первых звуков необыкновенно красивого, необъятного, бархатного по тембру меццо-сопрано. Зал как будто замер, затаился, а в конце арии Ольги «Ах, Таня, Таня…» ответил исполнительнице дружными аплодисментами.Наступил черёд наших героев: Дмитрия Корчака — Ленского и Дмитрия Хворостовского — Онегина. Оба певца хорошо известны публике, имеют каждый свой круг почитателей. Хворостовский так и не вывел Онегина за пределы своей харизмы, но, скорее всего, такой задачи и не ставилось.

В отношении героя Дмитрия Корчака — Ленского можно сказать, что тут всё было по-другому. Певец использовал богатую палитру своих артистических и вокальных возможностей, раскрывая глубокие переживания героя. Напряжённость возрастала по мере приближения момента дуэли. Ария Ленского «Куда, куда вы удалились…» была исполнена при абсолютном безмолвии зала. Эта сцена явилась наивысшей точкой в эмоциональном напряжении высочайшего градуса во всём спектакле. Исполнена была трагедия, неотвратимость безжалостной судьбы, прощание с жизнью навсегда, навеки, гибель мечты, любви, всего, всего! По окончании сцены, после некоторой паузы, откуда-то не из зала, а, скорее, с потолка обрушилась мощная, как шквал, овация! Это был грандиозный успех нашего тенора Дмитрия Корчака в партии Ленского, который для нас значит очень много.Как случилось, что был преодолён языковой барьер? А был ли этот барьер? Как удалось певцу добиться понимания, сопереживания в иностранной аудитории? Каков был его герой Ленский? Об этом я решилась расспросить самого Дмитрия Корчака. Вот фрагмент нашей беседы:

— Мне посчастливилось дважды быть на представлении оперы «Евгений Онегин» в Венской опере. Успех Ваш был грандиозным. Как Вам это удалось? Какими средствами Вы достигаете такого контакта с залом, такой обратной связи?— Как достигаю контакта с залом? Для меня рецепт один: надо честно работать, профессионально петь, вкладывать душу и именно проживать на сцене все эмоции своего персонажа. И тогда, в каком бы уголке мира ты ни выступал, публика всегда ответит взаимностью, она всегда поймёт и почувствует этот эмоциональный характер исполненного, в независимости от языка и национальной основы произведения.— Вы исполняете партию Ленского с начала Вашей карьеры. Это и постановка театра «Новая опера» 2002 года, и постановки в зарубежных театрах, например в Валенсии в 2010 году. Теперь прибавилась постановка Венской оперы. Что для Вас как для русского тенора партия Ленского?— В самом начале моей карьеры я пел Ленского в Москве, но когда начал международную карьеру, то много лет не исполнял русского репертуара. Прежде всего потому, что поставил перед собой задачу получить имя на мировых сценах не как русский певец, а как мастер бельканто. И только несколько лет назад впервые на Западе исполнил Ленского в Генуе. С тех пор я пел его в Валенсии, где спектакль был записан на DVD, и вот сейчас в Вене. Конечно, к этой партии у меня особое отношение. Для меня очень важно исполнять её так, чтобы западная публика, мало знакомая с русской музыкой и не знающая русского языка, именно благодаря исполнению могла прочувствовать и понять всю красоту, глубину и силу музыки Чайковского.— Ваш Ленский в Венской опере уже повзрослел в сравнении, к примеру, с Ленским в Валенсии. Какие новые черты этого героя Вы хотели привнести в своё исполнение и удалось ли это?— Мой Ленский в Вене — это не экспрессивный молодой человек, вызвавший Онегина на дуэль на волне сиюминутных эмоций, а сильный, принципиальный герой, отстаивающий свою честь, осознанно идущий на смерть, который не может поступить иначе. Это человек, знающий чувство долга. Если для Онегина всё произошедшее, скорее, недоразумение и игра, то для Ленского — трагедия, стоившая ему жизни. И, безусловно, развитие голосового аппарата тоже диктует определённую интерпретацию. За последние годы голос окреп, поэтому и мой Ленский перестал быть мальчиком, а приобрёл более мужественные черты. Но главной задачей при этом для меня было не потерять лиричность, трогательность, мягкость при исполнении партии, и я очень рад, что это удалось.

Конечно, было интересно расспросить Алису Колосову, исполнительницу партии Ольги. До Вены певица с большим успехом исполняла эту партию на сцене «Оперы Гарнье» в Париже в течение нескольких сезонов. Мне

представился случай задать несколько вопросов солистке Венской оперы. Привожу часть нашей беседы:— Вы не первый раз поёте Ольгу. Как Вы себе её представляете?— Моя Ольга — юная и очаровательная девушка с юношеским максимализмом. Она очень хочет быть старше, чем есть на самом деле, и всё время пытается это показать. Если честно, то я была именно такой, поэтому мне очень легко её играть, не приходится ничего придумывать. Может, именно в этом состоит мой успех в этой роли? Конечно, вокальная составляющая очень важна, но опять же — я ничего не изобретала, просто пою её, как чувствую. Да, несмотря на унылую сценографию, на отсутствие какого-либо соответствия эпохе происходящего на сцене, победила музыка П. Чайковского, голоса замечательных певцов, их представление о том, как надо исполнять русскую классику, а это значит, что победу одержала русская школа оперного пения.Мне было важно найти единомышленников, согласных со мною в этом вопросе. Было радостно сойтись во мнении с нашей замечательной певицей, оперной звездой, сопрано Ольгой Перетятько. Она была среди зрителей на премьере оперы «Евгений Онегин» в Вене. Привожу фрагмент нашей с ней беседы:— Вы были на представлении оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» в Венской опере. Каковы Ваши впечатления?— Это был как раз тот самый пример, когда хватает замечательного состава певцов, чтобы можно было закрыть глаза и наслаждаться Чайковским, забыв об изысках режиссёра, который решил в три часа уложить все известные клише о русских людях, включая снег, водку и медведей. Я была очень горда тем, как наши ребята захватили зал, и рада их, а значит, и нашему успеху!

Людмила Краснова