17.05.2013

ДМИТРИЙ КОРЧАК: СТАРАЮСЬ НА ЗАПАДЕ ВКЛЮЧАТЬ В СОЛЬНЫЕ КОНЦЕРТЫ РУССКИЙ РЕПЕРТУАР

Русский тенор Дмитрий Корчак невероятно востребован на мировых оперных сценах, благополучно обустроен в заграничной жизни, но для него «дым Отечества» по-прежнему приятен и необходим, а потому при любой возможности он вновь и вновь стремится и в России дать сольный концерт. 

И случается это нередко. Так, совсем недавно он дал концерт на сцене Рязанской филармонии, изыскав ничтожный временной промежуток в своём графике выступлений в Европе. Дмитрий Корчак исполнил прекрасную русскую программу с посвящением её великому нашему тенору — Сергею Яковлевичу Лемешеву. Что же звучало в этот вечер? Да, недавно совсем всякий человек с высшим образованием знал эту музыку: это была ария Дубровского из одноимённой оперы Э. Направника, песня певца за сценой из оперы «Рафаэль» А. Аренского, ария Левко из оперы Н. Римского-Корсакова «Майская ночь». Конечно, была исполнена ария Ленского из оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин», без которой просто не существует представления о полноте образа русского тенора. Концерт был просто роскошным. Публика долго-долго аплодировала. Вот только любить и понимать оперу — сегодня почти роскошь. 

А чуть позже знаменитый тенор пел в Международном московском доме музыки — это был абонементный концерт. Дмитрия Корчака сопровождало только фортепиано, правда, аккомпанировал Семён Скигин— известный в Европе маэстро. Была исполнена фантастическая по красоте и трудности программа вокальных «хитов» — арии мирового вокального репертуара. Впрочем, успех для Корчака был обыкновенный — овации, овации, овации! 

Конечно же, радио «Культура» благоразумно воспользовалось приездом

маэстро в Россию и перед беседой с ним поклонники его таланта слушали в записи ораторию «С нами Бог!» П. Чеснокова. Исполнил это замечательное духовное сочинение хор Академии хорового искусства имени В. Попова, солировал, конечно же, тенор Дмитрий Корчак. Дмитрий Корчак является выпускником этой Академии по двум специальностям: дирижированию и вокалу. На радио Корчак говорил с какой-то высокой внутренней свободой, — так доверяют слушателям только хорошо продуманное: «Только в нашей церкви на богослужении нет инструментов, в ней используется хор. В своей истории, например, во времена синодального хора, мы имели таких замечательных композиторов как Чайковский, Кастальский, Гречанинов, Львов, всех трудно перечислить. Люди создавали гениальную церковную музыку, они сами были регентами, сами учились в синодальном училище, и мы не должны забывать, что наш великий композитор Сергей Рахманинов настолько их уважал и боготворил, что даже сам прикасался к созданию духовной музыки. Его литургия и всенощная — самое высшее, что есть в хоровой музыке, поэтому это действительно тот пласт нашей культуры, которым я безмерно горжусь. Это та музыка, с которой я рос с семи лет, учась в Московском хоровом училище. Это та музыка, которую я пел и на которой я вырос и музыкально в том числе». 

И совсем недавно, 12 апреля текущего театрального сезона, на сцене Венской Оперы был представлен «Евгений Онегин», опера П. Чайковского. По признанию европейских СМИ, это событие явилось центральным, пиковым в репертуаре не только Венской Оперы, но и во всей музыкальной жизни Европы. Тенор Дмитрий Корчак исполнил в этой постановке партию Ленского, оцененную публикой каким-то совсем не сдержанным по-европейски, но очень откровенным шквалом аплодисментов. Пресса была единодушной в признании безусловного успеха Дмитрия Корчака в партии Ленского. Мне удалось не только побывать на премьере, но и задать нашему талантливому артисту вопросы. 

— Вы поёте партию Ленского с начала вашей карьеры. Сначала это была постановка театра «Новая Опера» (2002 года), потом пели в зарубежных театрах, например, в Валенсии в 2010 году. И вот прибавилась постановка Венской Оперы. Что значит для вас — русского тенора — партия Ленского?

— В самом начале моей карьеры я пел Ленского в Москве, но когда начал международную карьеру, то много лет не исполнял русского репертуара. Прежде всего, потому, что поставил перед собой задачу получить имя на мировых сценах не как «русский» певец, а как мастер «бельканто». И уже лишь несколько лет назад впервые на Западе исполнил Ленского в Генуе. С тех пор я пел его в Валенсии, где спектакль был записан на DVD, и вот сейчас в Вене. Конечно, к этой партии у меня особое отношение. Для меня очень важно исполнять ее так, чтобы Западная публика, мало знакомая

с русской музыкой и не знающая русского языка, именно благодаря исполнению могла прочувствовать и понять всю красоту, глубину и силу музыки Чайковского. 

— Ваш Ленский в Венской Опере уже повзрослевший в сравнении, к примеру, с Ленским в Валенсии. Какие новые черты этого героя вы хотели привнести в своё исполнение и удалось ли Вам это? 

— Мой Ленский в Вене — это не молодой, экспрессивный человек, вызвавший Онегина на дуэль на волне сиюминутных эмоций, а сильный, принципиальный герой, отстаивающий свою честь, осознанно идущий на смерть, но который не может поступить иначе. Это человек, знающий чувство долга. И если для Онегина все произошедшее, скорее, недоразумение и игра, то для Ленского — трагедия, стоившая ему жизни. И, безусловно, развитие голосового аппарата тоже диктует определенную интерпретацию. За последние годы голос окреп, поэтому и мой Ленский перестал быть мальчиком, а приобрел более мужественные черты. Но главной задачей при этом для меня было не потерять лиричность, трогательность, мягкость при исполнении партии, и я очень рад, что это удалось. 

— Спектакль выполнен в современной стилистике. Я полагаю, что только русский звездный состав — вы, Алиса Колосова (Ольга), Дмитрий Хворостовский и Анна Нетребко — переломил ситуацию и зазвучала, действительно, музыка Чайковского. Спектакль — это всегда работа в ансамбле, а, вернее, «в команде». Как вам работалось с вашими партнёрами? 

— Я получил огромное удовольствие от работы с ними. Мы много общались и вне работы, у нас сложились теплые дружеские отношения, особенно с Димой Хворостовским (партия Евгения Онегина) и Аней Нетребко (партия Татьяны). До этого момента мы не были знакомы лично и не работали совместно. Кроме того, что оба потрясающие музыканты и большие артисты, они очень «удобные» партнеры на сцене, что, несомненно, помогало во время работы. 

— Мне посчастливилось дважды быть на представлении оперы «Евгений Онегин» в Венской Опере. Думаю, многие в этот вечер ушли с открытием для себя тенора Дмитрия Корчака. Как вам это удалось? Какими средствами вы достигаете этого контакта с залом, не знающим русского языка? 

— В Вене я уже давно не новичок. Постоянная публика Штатсоперы, как и критика, знают меня уже несколько лет. Как достигать контакта с залом? Для меня рецепт один: надо честно работать, профессионально петь, вкладывать душу и именно «проживать» на сцене все эмоции своего

персонажа. И тогда, в каком бы уголке мира ни выступаешь, публика всегда ответит взаимностью, она всегда поймет и почувствует этот эмоциональный характер и национальную основу исполненного произведения независимо от языка. 

— Растёт ли популярность русской классической музыки, например, в Европе? Ваше впечатление? 

— Что касается роста популярности русской классической музыки, то тут вопрос сложный. Конечно, все мы, русские музыканты, получившие признание на Западе, способствуем росту интереса к России и к русской музыке. Я стараюсь в свои сольные концерты включать русский репертуар. Например, год назад, на знаменитом Россиниевском фестивале в Пезаро, я дал сольный концерт русской музыки, и зрители были поражены красотой арий, многие из которых они раньше не слышали. Но при этом русские оперы так и не стали частью постоянного репертуара Западных театров, за исключением всем известных «Бориса Годунова» и «Пиковой Дамы»... Увы, много жемчужин нашей культуры пока не суждено знать западному слушателю. 

— Есть ли у вас новые записи русской музыки? 

— Совсем недавно я записал диск русской духовной и народной музыки. Очень хотел бы эту программу показать также и в России, а не только на Западе. Будем надеяться, что найдутся концертные залы и организации, которые захотят меня в этом поддержать. 

— Это прекрасная новость. Будем ждать ваших выступлений в лучших залах Москвы! 

Беседу вела Людмила Краснова