ВЕСТНИК bulleting.vestnik-tnu.com/vestnik/2019/vestnik-2019-2.pdf · 2019. 5. 16. ·...

1

ISSN 2074-1847

ПАЁМИ ДОНИШГОЊИ МИЛЛИИ ТОЉИКИСТОН

2019. № 2.

ВЕСТНИК ТАДЖИКСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО

УНИВЕРСИТЕТА 2019. № 2.

BULLETIN OF THE TAJIK NATIONAL UNIVERSITY

2019. No. 2.

МАРКАЗИ ТАБЪУ НАШР, БАРГАРДОН ВА ТАРЉУМА

ДУШАНБЕ – 2019

2

ПАЁМИ ДОНИШГОЊИ МИЛЛИИ ТОЉИКИСТОН

Муассиси маљалла: Донишгоњи миллии Тољикистон

Маљалла соли 1990 таъсис ёфтааст. Дар як сол 8 шумора нашр мегардад.

САРМУЊАРРИР:

Имомзода Муњаммадюсуф

Сайдалї

Доктори илмњои филологї, профессор, академики Академияи илмњои Љумњурии Тољикистон, ректори Донишгоњи миллии Тољикистон

Муовини сармуњаррир: Сафармамадов Сафармамад Муборакшоевич

Доктори илмњои химия, профессор, муовини ректор оид ба илми Донишгоњи миллии Точикистон

МУОВИНИ САРМУЊАРРИР: Сафарализода Хуљамурод Ќуддусї

Номзади илмњои сиёсї, дотсент, директори Маркази табъу нашр, баргардон ва тарљумаи Донишгоњи миллии Тољикистон

ЊАЙАТИ ТАЊРИРИЯ: 07.00.00 – Таърих ва археология

Акрамов Зикриё Иномович

Доктори илмњои таърих, профессор Маљалла ба Фењристи нашрияњои илмии таќризшавандаи Комиссияи олии аттестатсионии Федератсияи Русия аз 03.06.2016 ворид гардидааст.

Дар маљалла маќолањои илмии соњањои илмњои таърих, фалсафа ва педагогика барои чоп ќабул мегарданд. Маљалла маќолањои илмии муаллифонро аз рўи ихтисосњои зерин барои чоп ќабул менамояд:

Таърих ва бостоншиносї: 07.00.02, 07.00.03, 07.00.06, 07.00.07, 07.00.09, 07.00.15

Фалсафа: 09.00.01, 09.00.03, 09.00.05, 09.00.11, 09.00.13, 09.00.14

Педагогика: 13.00.01, 13.00.02, 13.00.08

Маљалла дар Индекси иќтибосњои илмии Русия (РИНЦ) ворид карда шудааст.

Маљалла бо забонњои тољикї ва русї нашр мешавад.

Матни мукаммали маводи чопї дар сомонаи расмии маљалла љойгир карда шудааст (www.vestnik-tnu.com).

Паёми Донишгоњи миллии Тољикистон.

– 2019. – № 2. ISSN 2074-1847

Маљалла дар Вазорати фарњанги Љумњурии Тољикистон №0036/ЖР-97,

аз 17.01.2018 ба ќайд гирифта шудааст.

Маљалла дар Маркази табъу нашр, баргардон ва траљумаи ДМТ барои

нашр тањия мегардад. Нишонии Марказ:

734025, Љумњурии Тољикистон, ш.Душанбе, хиёбони Рўдакї, 17.

Сомонаи маљалла: www.vestnik-tnu.com E-mail: [email protected]

Тел.: (+992 37) 227-74-41

Искандаров Ќосимшо Доктори илмњои таърих, профессор Яќубов Юсуфшоњ

Доктори илмњои таърих, профессор, академики АИ ЉТ

Расулиён Ќањњор

Доктори илмњои таърих, профессор

Ќушматов Абдувалї Доктори илмњои таърих, профессор Мирзоев Ниёз Мирзобадалович

Доктори илмњои таърих, профессор

Нуриддинов Раймалихон Шањбозович

Доктори илмњои сиёсї, профессор

Самиев Холмањмад Давлатович

Номзади илмњои таърих, дотсент

09.00.00 – Фалсафа Ќурбонов Абдурањмон Шерович

Доктори илмњои фалсафа, профессор

Идиев Хайриддин Усмонович

Доктори илмњои фалсафа, профессор, узви вобастаи АИ ЉТ

Олимов Кароматулло

Доктори илмњои фалсафа, профессор, академики АИ ЉТ

Рањимов Муњсин Њусейнович

Доктори илмњои фалсафа, профессор

Ахмедов Саид Доктори илмњои фалсафа, профессор

13.00.00 - Педагогика Иматова Лутфия Мањмадиллоевна

Доктори илмњои педагогї, профессор

Файзализода Љумахон Хол


Раљабзода Мањмадулло


Шарипов Фаридун Файзуллоевич

Доктори илмњои педагогї, дотсент

Њољиматова Гулчењра Масаидовна


Мухамметов Гапур Бабаевич


© ДМТ, 2019

http://www.vestnik-g.tnu.tj/http://www.vestnik-g.tnu.tj/mailto:[email protected]

3

ВЕСТНИК ТАДЖИКСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА

Учредитель журнала:

Таджикский национальный университет. Журнал основан в 1990 г. Выходит 8 раз в год.

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР ЖУРНАЛА:

Имомзода Мухаммадюсуф

Сайдали

Доктор филологических наук, профессор, академик Академии наук Республики Таджикистан, ректор Таджикского национального университета

ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА: Сафармамадов Сафармамад Муборакшоевич

Доктор химических наук, профессор, проректор по науке Таджикского национального университета

ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА: Сафарализода Худжамурод Куддуси

Кандидат политических наук, доцент, директор Издательского центра Таджикского национального университета

ЧЛЕНЫ РЕДАКЦИОННОЙ КОЛЛЕГИИ: 07.00.00 – История и археология

Акрамов Зикриё Иномович

Доктор исторических наук, профессор Журнал входит в Перечень рецензируемых научных журналов ВАК Министерства образования и науки Российской Федерации от 03.06.2016, №1925.

Журнал принимает научные статьи по следующим отраслям науки и научным специальностям:

История и археология: 07.00.02, 07.00.03, 07.00.06, 07.00.07, 07.00.09, 07.00.15

Философия: 09.00.01, 09.00.03, 09.00.05, 09.00.11, 09.00.13, 09.00.14

Педагогика: 13.00.01, 13.00.02, 13.00.08 Журнал включен в базу данных Российского индекса научного цитирования (РИНЦ). Журнал печатается на таджикском и русском языках. Полнотекстовые версии опубликованных материалов размещены на официальном сайте журнала (www.vestnik-tnu.com).

Вестник

Таджикского национального университета. – 2019. – № 2.

ISSN 2074-1847 Журнал зарегистрирован в Министерстве

культуры Республики Таджикистан. Свидетельство № 0036/ЖР-97 от

17.01.2018 г. Журнал подготавливается к изданию

в Издательском центре ТНУ. Адрес Издательского центра:

734025, Республика Таджикистан, г.Душанбе, проспект Рудаки, 17.

Сайт журнала: www.vestnik-tnu.com E-mail: [email protected] Тел.: (+992 37) 227-74-41

Искандаров Косимшо

Доктор исторических наук, профессор

Якубов Юсуфшох

Доктор исторических наук, профессор, академик АН РТ

Расулиён Каххор


Кушматов Абдували Доктор исторических наук, профессор Мирзоев Ниёз Мирзобадалович


Нуриддинов Раймалихон Шахбозович

Доктор политических наук, профессор

Самиев Холмањмад Давлатович

Кандидат исторических наук, доцент

09.00.00 – Философия Курбонов Абдурахмон Шерович

Доктор философских наук, профессор

Идиев Хайриддин Усмонович


Олимов Кароматулло

Доктор философских наук, профессор, академик АН РТ

Рахимов Мухсин Хусейнович


Ахмедов Саид Доктор философских наук, профессор 13.00.00 – Педагогика

Иматова Лутфия Махмадиллоевна

Доктор педагогических наук, профессор

Файзализода Джумахон Хол


Раджабзода Махмадулло


Шарипов Фаридун Файзуллоевич

Доктор педагогических наук, доцент

Ходжиматова Гулчехра Масаидовна


Мухамметов Гапур Бабаевич


© ТНУ, 2019


4

BULLETIN OF THE TAJIK NATIONAL UNIVERSITY

Founder of the journal: TAJIK NATIONAL UNIVERSITY

The journal is established in 1990. Issued 8 times a year.

CHIEF EDITOR: Imomzoda

Muhammadyusuf Saidali Doctor of Philology, Professor, Academician of the Academy of Sciences of the Republic of Tajikistan, Rector of the Tajik National University

DEPUTY CHIEF EDITOR: Safarmamadov Safarmamad Muborakshoevich

Doctor of Chemical Sciences, Professor, Vice-rector for Science of the Tajik National University

DEPUTY CHIEF EDITOR: Safaralizoda Khudzhamurod Kuddusi

Candidate of political sciences, associate professor, director of the Publishing Center of the Tajik National University

MEMBERS OF THE EDITORIAL BOARD: 07.00.00 - Historical Sciences and Archeology

Akramov Zikriyo Inomovich

Doctor of Historical Sciences, Professor

The journal is included in the List of peer-reviewed scientific journals of the Higher Attestation Commission of the Ministry of Education and Science of the Russian Federation from 03.06.2016, No. 1925. The journal accepts scientific articles on the following branches of science and scientific specialties: History and archeology: 07.00.02, 07.00.03, 07.00.06, 07.00.07, 07.00.09, 07.00.15 Philosophical sciences: 09.00.01, 09.00.03, 09.00.05, 09.00.11, 09.00.13, 09.00.14 Pedagogical sciences: 13.00.01, 13.00.02, 13.00.08 The journal is included in the database of the Russian Scientific Citation Index (RSCI). The journal is printed in Tajik and Russian languages. Full-text versions of published materials are posted on the official website of the journal (www.vestnik-tnu.com).

Bulletin of the Tajik National University.

– 2019. – № 2. ISSN 2074-1847

The journal is registered in the Ministry of Culture of the Republic of Tajikistan.

The journal is being prepared for publication in the Publishing Center of TNU. Address of the Publishing Center:

17, Rudaki avenue, Dushanbe, 734025, Republic of Tajikistan,

Web site of the journal: www.vestnik-tnu.com E-mail: [email protected]

Tel.: (+992 37) 227-74-41

Iskandarov Kosimsho


Yakubov Yusufshoh


Rasulien Kahhor


Qushmatov Abduvali Doctor of Historical Sciences, Professor

Mitzoev Niyoz Mirzobadalovich


Nuriddinov Raimalikhon Shahbozovich

Doctor of Political Sciences, Professor

Samiev Kholmakhmad Davlatovich

Candidate of Historical Sciences, Associate Professor

09.00.00 - Philosophical sciences Kurbonov Abdurakhmon Sherovich

Doctor of Philosophical sciences, Professor

Idiev Khairiddin Usmonovich


Olimov Karomatullo


Rakhimov Mukhsin Khuseinovich


Akhmedov Said Doctor of Philosophical sciences, Professor

13.00.00 - Pedagogical sciences Imatova Lutfiya Makhmadilloevna

Doctor of Pedagogical Sciences, Professor

Faizalizoda Jumakhon Khol


Rajabzoda Mahmadullo


Sharipov Faridun Faizulloevich


Hojimatova Gulchehra Masaidovna


Mukhammetov Gapur Babaevich


© TNU, 2019


5

Т А Ъ Р И Х – И С Т О Р И Я

УДК 72.036 (575.3) ИСКУССТВО МАСТЕРОВ ДЕКОРА В ЭПОХУ САЙИДО НАСАФИ (XVII-XVIII ВВ.)

Мукимов Р.С., Сайид Хумаюн Шах Сайид Акбаршах

Таджикский технический университет им. М.С. Осими, Исламская Республика Афганистан

Эпоха Мирабида Сайидо Насафи (1618-1707 гг.), как известно, характеризуется

междоусобными войнами и новым притоком кочевников в Мавераннахр. В результате этого в конце XVII и в первой половине XVIII века в Бухарском ханстве хозяйство пришло в упадок. Однако, несмотря на общий упадок хозяйства, охвативший крупные городские центры Мавераннахра, во второй половине XVII и в XVIII веке продолжало развиваться ремесленное производство и торговля, особенно в Бухарском ханстве. Писчая бумага, выработанная в Самарканде и Бухаре, еще во второй половине XVII в., считалась лучшей в мире по своему качеству и вывозилась в Китай и европейские страны. В Бухарском ханстве было развито также кожевенное производство, изготовление холодного оружия, сосудов из бронзы и меди, производство ковров и керамических изделий.

Городское ремесло Бухары отличалось значительной специализацией скорняков и т.д. Высокого уровня в нем достигло текстильное производство и изготовление бумаги. Городское ремесло Бухары отличалось значительной специализацией. В произведениях выдающегося поэта XVII-начала XVIII в. Сайидо Насафи, большую часть своей жизни прожившего в Бухаре, упоминается более 200 городских профессий, среди которых были и художественные ремесла.

В XVIII-XIX вв. официальное придворное искусство теряет свои основополагающие позиции, тогда как массовое строительство получает повсеместное развитие. В северных городах Худжанде и Истаравшане (Таджикистан) главное внимание уделялось отделке потолков, в Бухаре - убранству стен. В XIX веке в домах Худжанда и Истаравшана строили фигурный, сложного профиля многоярусный потолок с богатой многоцветной росписью и ниши в стенах [1,с.145]. В бухарских сооружениях резьбой и росписью украшали стены, а потолок оставался неокрашенным [2,с.95]. В Самарканде использовали оба вида декоративного оформления [3,с.68].

Рис. 1. Плафон мечети Савристон. Кишлак

Ругунд. Окрестности Истаравшана

Рис. 2. Айван мечети Муслихиддина.

Деталь. Худжанд Обычно стена делилась по вертикали на три части: панель (эзора), плоскость стены (танаи

девол), карниз из сталактитов (шарифа, ироки). Излюбленным украшением комнат являлись ниши (резатокча или токчабанди), которые иногда декорировались ганчевым жгутом (морпеч). Все элементы декора стены объединялись широким орнаментальным бордюром (рута) с резным узором. Помимо резьбы в ганчевых работах (чаще на панелях) применялась техника ганчевой мозаики (часпак, кофта). Во второй половине XIXв. техникой отливки из ганча посредством матрицы (колиб) изготавливали большие панно для фриза в верхней части стен и бордюры. Широко использовались и разнообразные по своим узорам решетки (наружная - панджара и внутренняя - шабака) над дверями и ставнями (рис. 1,2).

6

В ряде центров Ферганской долины XIX-ХХ вв. карнизы, кессоны, наборные капители (мечети Таджикистана - Хавзи Сангин, Дальени Боло, Сарвистон, мечеть в кишлаке Дарх в Истаравшане, мечеть Джами в Худжанде, мечеть Сурх в Исфаре) [4,с.91] были оформлены многорядной системой сталактитов и сталагмитов. Их роспись включала в себя такие мотивы, как львиный зев, гранат, тюльпан, свастика, крест, многолучевые звезды, а также стилизованные зооморфные и антропоморфные мотивы.

Со временем нарастает стремление к более объемному изображению цветов и трав, листьев и стеблей. У художников возникает интерес к воплощению нетрадиционных мотивов. Так, например, потолок мечети кишлака Чиртак (станция Пахтаабад Турсунзадевского района в Таджикистане) был орнаментирован различными элементами, среди которых встречаются изображения бытовых предметов, фауны.

В XIX в. во многих городах и селах строятся квартальные мечети, жилые дома с мехмонхона (гостиными), которые начинают активно расписывать. Особое внимание уделялось живописной орнаментике потолка, поверхность которого делилась на геометрическую систему узлов. В стилизованных орнаментальных формах можно найти различные мотивы (тюльпан, листья, бутоны и почки), рисунок реликтовых доисламских мотивов (алтарь огня, солярный круг, змеи, птицы).

К оригинальным примерам оформления относится декор потолка мазара Пира Сайид Фаррухшаха 1860 г. в Шугнане (Бадахшан). Балки и потолок украшены каллиграфическими надписями с изображением птиц. Художником Шониёзом священные тексты исмаилитов здесь соединены с образом птиц, символами человеческой души, устремленной к богу [5,с.190] (рис. 3).

Рис. 3. ГБАО. Декор потолка мазара Пира Сайида Фаррухшаха, 1860 г., Шугнан

В северных районах Таджикистана (Худжанд, Истаравшан, Исфара, Канибадам,

Пенджикент) отдавали предпочтение розовому, бордовому, красному, голубому, синему и зеленому цветам [4,с.55] (рис. 4, 5). На юге использовали коричневые, иногда синие и красные тона, бордовые, розовые, желтые и зеленые колеры (мечети кишлаков Ибрахимбая в Ховалинге, Чиртаке в Регаре, Гушары в Варзобском ущелье) [6,с.155].

7

Рис. 4. Истаравшан. Мечеть Хазрати Шох. ХХ в.

Роспись в основном исполнялась красками, разведенными на яичных желтках, позднее

использовали клеевые краски, а затем и масляные. Роспись по дереву обязательно покрывалась лаком. В ХХ веке для этой цели стали применяться лаки фабричного производства.

Рис. 5. Истаравшан. Комплекс Сари Мазор. Одноименная мечеть.

Общий вид и фрагмент расписного балочного потолка. XIX в.

Помимо букетов панно заполняли и сплошным геометрическим или растительным («ислими») орнаментом. С начала ХХ в. в росписях начинают появляться более реалистически написанные мотивы (чайники, пиалы, лампы). Особой достопримечательностью Истаравшана является бывший жилой дом бая Мазбута, украшенный орнаментом ислими (растительно-цветочным) и гирехом (геометрической системой узлов) (рис. 6, 7). Авторами впечатляющего архитектурного декора этого здания были усто Мухаммад Рауф Носири (роспись), усто Абдурасул Шамтичи (резьба по ганчу). В Бадахшане, Хатлоне на детских колыбелях, сундуках, шкатулках имелась орнаментация в виде концентрических кругов, парных спиралей, нанесенных темно-коричневым и красными красками [7,с.667].

8

Рис. 6. Резное ганчевое панно мехмонхоны

жилого дома Масбутбая. Истаравшан

Рис. 7. Мехмонхона жилого дома Масбутбая в Истравшане

ХVIII в. - период политического и культурного кризиса в Средней Азии, который был

вызван многочисленными военными конфликтами, набегами кочевников из Мавераннахра, упадком его политической и экономической систем. При мангытах Мухаммаде Рахиме (1753-1758), Данийалбие (1758-1785), Шах Мураде (1785-1800) продолжалась борьба за централизацию власти.

В ХVIII в. производство лицевых рукописей несколько оживляется в прежних художественных центрах: Бухаре, Карши, Самарканде, Истаравшане, Каратегине (селение Намич), Дарвазе (Калайхумбе), Гиссаре, Коканде, Худжанде и Мерве, где продолжают их переписку и оформление. Основным языком письменных памятников остается таджикский (фарси), тюркский был принят как язык государственного делопроизводства в хивинском ханстве.

Когда покровительство наместников вновь вызвало к жизни интерес к книге и способствовало некоторому оживлению на книжном рынке, о чем свидетельствуют рукописные списки Мерва, которые представляют собой некий художественный симбиоз локальных живописных традиций и каджарской школы Ирана. Список «Лайли и Маджнун» Фузули из собрания Академии наук Таджикистана был копирован 5 джумада I 1184 (4 июля 1775 г.) каллиграфом Мухаммад Хасаном в Мерве – Шахиджане. Его иллюстрации относятся к так называемой «народной» живописи XVIII в. и отличаются лаконичностью образно-стилистических признаков.

Яркими примерами подобного творчества могут служить иллюстрации других художественных центров. Как в Средней Азии, так и в Индии с конца XVIII в. наблюдается рассеивание художественных сил по всей их территории, что явилось причиной возрождения местных провинциальных школ. В Кулябе, Дарвазе, Бухаре, Самарканде и Каратегине был распространен таджикский язык. Характерно, что представители обоих литературных направлений по характеру были глубоко народны и демократичны, отличались простым слогом, понятным языком.

В то же время литературное творчество в Бухаре, Самарканде, Коканде, Ура-тюбе-Истравшане, Худжанде было охвачено «болезнью подражания стилю индийца Бедиля», а поэзия Восточной Бухары (Хисар, Каратегин, Куляб, Дарваз) оставалась свободной от его влияния. Миниатюрная живопись в списках горных районов подобно литературе сохранила

9

свою самобытность и традиционность, а их декор включал в композицию архаические мотивы креста и цепей, цветущего куста. В унванах хисарских рукописей большее внимание уделяется геометрическим мотивам, нежели растительным. В XIX в. в Дарвазе были выполнены миниатюры к сочинению Назима Харави «Юсуф ва Зулейха», которое переписано 1797-1798 гг. (хранится в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга) (рис. 8). Они представляют собой небольшие иллюстрации, в колорите которых преобладают зеленый, розовый и черные тона. Подчас незатейливость и простота художественных приемов делают их похожими на народный лубок.

Рис. 8. Иллюстрации поэмы Назитма Харави «Юсуф и Зулейха», Дарваз, 1797-98 гг. Декоративное оформление страницы. Левый рис.: Зулейха на могиле Юсуфа Правый рис.: Юсуф и Зулейха в саду

В конце XVIII-XIX вв. из камня продолжали изготовлять предметы бытового назначения: блюда, светильники (чираги), чернильные приборы, матрицы, ручки ножей и др. Иногда подобные изделия, особенно мраморные блюда, украшались арабскими надписями, выполненными почерками куфи и сулс) [8,с.176].

В XVIII-XIX вв. петроглифика остается одним из видов художественного творчества в Таджикистане. Чаще всего скопление петроглифов в том или ином регионе образуют святилище. Изображения носят сакральный или чисто светский характер (Бадахшан, по течению реки Пяндж и ее главных притоков) с сюжетами, рубобов и раскрытой ладони, символа исмаилизма [9,с.28].

К середине XVIII в. производство художественного металла достигает своего наивысшего расцвета. Разнообразные изделия – медные, украшенные чеканкой, литые из бронзы - отличались очень высоким уровнем исполнения. Основные приемы обработки металла включали в себя ковку, пайку, лужение, чеканку, гравировку, чернение, зернь, ажурную и накладную филигрань, аппликации из драгоценных металлов, эмалевые вставки. Орнаментация сосудов производилась несколькими способами, из которых наиболее распространенным была чеканка при помощи зубила (кандакори). Другие методы нанесения узора представляли собой тиснение посредством деревянных форм и гравировки [10,с.23].

ЛИТЕРАТУРА

1. Мамаджанова С.М. Архитектурное наследие Худжанда. Монография / С.М. Мамаджанова, Р.С. Мукимов. – Душанбе: Мерос, 1993. – 230 с.

10

2. Бухоро - шарк дурдонаси / Коллектив авторов. – Ташкент: Шарк, 1997. – 185 с. 3. Захидов П.Ш. Самаркандская школа зодчих XIX – начала XX вв. / П.Ш. Захидов. -Ташкент: Фан, 1965. -175 с. 4. Воронина В.Л. Народная архитектура Северного Таджикистана. Монография / В.Л. Воронина. – М.:

Госстройиздат, 1959. – 100 с. 5. Назилов Д.А. Зодчество горных районов Средней Азии. Монография / Д.А. Назилов. – Ташкент: Изд. ТашГТУ,

1999. – 300 с. 6. Воронина В.Л. Народная архитектура юга Таджикистана / В.Л. Воронина // Архитектурное наследство. – М.,

1973. –№ 21. – С.150-164, ил. 7. Мукимов Р.С. Древняя Уструшана: города, их локализация и хронология. Монументальное зодчество Уратюбе-

Истравшана средних веков и нового времени. Монография / Р.С. Мукимов, Н.Н. Негматов. – Душанбе: Ому, 2003. – 750 с.

8. Пугаченкова Г.А. Очерки искусства Средней Азии. Монография / Г.А. Пугаченкова, Л.И. Ремпель. – Москва: Изд. «Искусство», 1982. – 191 с.

9. Писарчик А.К. Народное прикладное искусство таджиков – Душанбе: Дониш, 1987. – 180 с. 10. Ошанин В.Ф. Каратегин и Дарваз. Изд. Российского Географического Общества. – 1881. – Том 17. – Вып. 1. –

220 с.

НАЌШИ АНЪАНАЊО ДАР ФАРЊАНГИ МУОСИРИ СОХТМОНИИ ТОЉИКИСТОН Дар маќола давраи њаёти Миробид Сайидои Насафї, ки дар таърих, чун замони љангњои

байнињамдигарии сарватмандон ва њуљуми кўчманчиён ба Мавороуннањр тавсиф шудааст, баррасї шудааст .Дар асри XVII ва нимаи аввали асри XVIII, иќтисодиёт дар Аморати Бухоро таназзул меёбад, вале дар нимаи дуюми асри XVII ва асри XVIII њунарњои мардумї ва савдо, бахусус дар Бухоро, коњиш меёбанд. Коғази китобнависї, ки истењсоли он, дар нимаи дувуми асри XVII дар Самарќанд ва Бухоро маълум буд, ба Чин ва кишварњои Аврупо фиристода мешуд. Дар Аморати Бухоро, истењсоли маснуоти чармї, истењсоли силоњњои оњанї, зарфњои биринљї ва миси, истењсоли гилемњо ва мањсулоти кулолгари низ, васеъ ба роњ монда шуда буд. Истењсоли мањсулоти саноати сабук ва коғази чопї ба сатњи баланд расида буд. Њунарњои мардумии сокинони шањри Бухоро бо дастовардњои назаррас фарќ мекарданд. Дар асархои шоири бузург Сайидои Насафї беш аз 200 касбу њунарњои мардумии ањолии шањрнишин номбар шудаанд, ки дар байни онњо њунарњои бадеї низ вуљуд доштанд. Дар шањрњои шимолї - Хуљанд ва Истаравшан, диќќати асосї ба ороиши шифти хона дода мешуд, ки дорои якчанд ќабат буд ва бо наќши муќарнас ва кандакорї, бо истифода аз рангњои гуногун онро оро медоданд. Деворњои хонањо бошад, бо тоќча ва тањмон ороиш дода мешуданд. Дар биноњои Бухоро, деворњо бо кандакорї, гачкорї ва наќшу нигор ороиш дода мешуданд, вале шифти хона ранг карда намешуд. Дар Самарќанд њарду намуди тарроњии ороиширо истифода мебурданд.

Калидвожањо: њунархои мардумии сокинони шахр, санъати сохтмон, истењсолот, ороиш, анъанањо.

РОЛЬ ТРАДИЦИЙ В СОВРЕМЕННОЙ СТРОИТЕЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ ТАДЖИКИСТАНА В статье рассматривается эпоха Мирабида Сайидо Насафи, которая характеризуется междоусобными

войнами и новым притоком кочевников в Мавераннахр. В XVII и в первой половине XVIII века в Бухарском ханстве хозяйство пришло в упадок, но во второй половине XVII и в XVIII веке продолжало развиваться ремесленное производство и торговля, особенно в Бухарском ханстве. Писчая бумага, выработанная в Самарканде и Бухаре, еще во второй половине XVII в., вывозилась в Китай и европейские страны. В Бухарском ханстве было развито также кожевенное производство, изготовление холодного оружия, сосудов из бронзы и меди, производство ковров и керамических изделий. Городское ремесло Бухары отличалось значительной специализацией скорняков и т.д. Высокого уровня в нем достигло текстильное производство и изготовление бумаги. Городское ремесло Бухары отличалось значительной специализацией. В произведениях выдающегося поэта Сайидо Насафи, большую часть своей жизни прожившего в Бухаре, упоминается более 200 городских профессий, среди которых были и художественные ремесла. В северных городах Худжанде и Истаравшане главное внимание уделялось отделке потолков, строили фигурный, сложного профиля многоярусный потолок с богатой многоцветной росписью и ниши в стенах. В бухарских сооружениях резьбой и росписью украшали стены, а потолок оставался неокрашенным. В Самарканде использовали оба вида декоративного оформления.

Ключевые слова: городское ремесло, строительное искусство, производство, декор, традиции.

THE ROLE OF TRADITIONS IN MODERN CONSTRUCTION CULTURE OF TAJIKISTAN The article considers the epoch of Mirabid Sayido Nasafi, which is characterized by internecine wars and new influx

of nomads in Maverannahr. In the 17th and the first half of the 18th centuries economy of the Bukhara khanate had been fallen in decline, but in the second half of the 17th and 18th centuries handicraft production and trade continued to develop, especially in the Bukhara khanate. In the second half of the 17th century, writing paper produced in Samarkand and Bukhara was exported to China and European countries. Leather production, manufacture of cold weapons, vessels of bronze and copper, production of carpets and ceramic products had been also developed in the Bukhara khanate. Bukhara’s urban craft was differed by considerable specialization, furriers, etc. The textile industry and paper manufacture had reached the high level. The outstanding poet Sayido Nasafi, who lived most of his life in Bukhara, had mentioned more than 200 urban professions in his works including art crafts. In the northern cities of Khujand and Istaravshan, the main attention was paid to the finishing of the ceilings; they built a figured, complex profile multi-tiered ceiling with rich multi-color painting and niches in the walls. In Bukhara buildings, walls were decorated with carvings and paintings, and the ceiling remained unpainted. In Samarkand used both types of decorative design.

Key words: urban craft, construction art, production, decor, traditions.

11

Сведения об авторах: Мукимов Рустам Саматович – Таджикский технических университет им. М.С. Осими, доктор архитектуры, профессор кафедры архитектуры и дизайна. Адрес: 734042, Республика Таджикистан, г Душанбе, улица академиков Раджабовых 10 Сайид Хумаюн Шах Сайид Акбаршах - Исламская Республика Афганистан, доктор (PhD) исторических наук. Information about the authors: Mukimov Rustam Samatovich - Tajik Technical University. M.S. Osimi, Doctor of Architecture, Professor of the Department of Architecture and Design. Address: 734042, Republic of Tajikistan, Dushanbe, 10 Academicians Rajabov Street Sayyid Humayun Shah Sayyid Akbarshakh - Islamic Republic of Afghanistan, doctor (PhD) of historical sciences УДК 902/904

КОМПОЗИЦИОННАЯ ОРНАМЕНТАЦИЯ САМАРКАНДСКИХ ВЫШИВОК (НА ОСНОВЕ МАТЕРИАЛОВ, ХРАНЯЩИХСЯ В ФОНДАХ САМАРКАНДСКОГО

ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ – ЗАПОВЕДНИКА)

Пулатов А. Фонд этнографии Самаркандского государственного музея - заповедника

Являясь одним из важных видов народно - прикладного искусства народов Средней Азии,

вышивка, стала действительным отражением реального мироощущения народа и художественного воображения мастериц вышивания и рисовальщиц.

Еще с древних времён, вышивка, появившаяся, как предмет быта, постепенно, благодаря самобытному, врождённому творческому началу и тонкому вкусу, стремлению к изяществу и божественному дару носителей этого предмета, превратилась в высокохудожественное искусство.

Яркие, самобытные орнаментальные композиции вышивки, тонкая и изящная техника шва, виртуозное сочетание узоров отличают этот вид народно-прикладного искусства от других его видов и проявлений.

Вышивка во все времена являлась основной частью украшения одежды и жилища наших народов. Все события и нашей жизнь: торжественные, печальные или ритуальные сопровождают многообразные предметы вышивки. Нет ни одной семьи, где бы ни было хотя бы одного образца этого вида прикладного искусства.

Об истории появления, технике исполнения используемых материалов существует множество работ учёных, этнографов, искусствоведов. В настоящей статье мы попытались акцентировать внимание и подчеркнуть особенности композиционной орнаментации вышивок Самаркандского региона на примере образцов вышивок, хранящихся в фондах музея - заповедника Самарканда.

В ходе работы были изучены орнаментации более ста образцов вышивки. Это такие виды вышивки, как сузани, болинпуш, руиджо, джойнамоз, карс, зеби тахмон, зардевор и другие.

Так, в орнаментации вышивок народные вышивальщицы, обладающие чутким восприятием окружающего мира, виртуозно и своеобразно отражают свое видение в своих работах, внося в них свои чувства, переживания и восторг. В них не просто, наромождение каких - то беспорядочных узоров, а умелое сочетание отдельных узоров и мотивов в единой композиции, с вложенной в них теплоты рук, благородных намерений вышивальщиц. И поэтому в этих композициях чувствуется движение и сама жизнь.

Изученные вышивки отличаются большим разнообразием видов и многогранностью их декоративного решения. В них встречаются наиболее распространенные орнаментальные мотивы самаркандской школы вышивания. Собирая из множества отдельных кусочков - узоров, мастерицы- вышивальщицы добивались создания необыкновенного калейдоскопа из разнообразных орнаментальных решений, гармонии пропорций, красоты и выразительности элементов и исключительной законченности декоративного замысла. Эти работы поражают своей изысканностью, колоритом и смелостью сочетания, порой несочетаемых разнохарактерных узоров, а позднее своею монументальностью.

Благодаря разнообразию орнаментов они передают чувства вечного движения. Смело разбросанные и умело размещенные крупномасштабные рисунки с легким изящным узором, плавное, равномерное расположение разнообразных по форме и содержанию, окраске растительных узоров превращаются в пышные кусты и букеты. Строгая ритмичность розеток,

12

разбросанных между ними как бы невзначай, мелкие узоры веточек, цветочков, птичек создают эффектную картину, в которых ощущаются ароматы родных садов и полей.

В самаркандских вышивках одни и те же узоры в различных вариациях передают то силу и мощь, то от них веет необычайная нежность и теплота.

Композиционная орнаментация или использование того или иного узора для разного вида вышивок определялись строго по традиционным канонам, во-первых - из сложившихся устоев школы, и во-вторых - их бытового назначения.

Основным организующим правилом при орнаментации вышивок является кайма «оба». Она обозначала форму, формат и пропорции полотна, диктовала композиционное размещение узоров. Основная кайма идет по краю вышивки. В некоторых случаях, исходя из вида вышивки, использовалась и вторая - внутренняя кайма.

Самаркандские вышивальщицы обычно используют узкую кайму, в отличие от нуратинских, бухарских или ташкентских вышивальщиц. Эти вышивки, за исключением тех, которые имели особое практическое предназначение и не употреблялись как декоративный элемент оформления комнаты (руиджо, карс, джойнамоз) отличаются тем, что обычно все полотно покрывается довольно густым орнаментом, но, тем не менее, фон всегда виден.

Орнаменты самаркандских вышивок состоят из множества отдельных узоров, объединенных в один мотив. Использовались как мелкие, простые, так и крупные и сложные узоры. Элементы мотивов могут встречаться в различных сочетаниях. Всем узорам, по обыкновению, придавалась растительная форма. Так, например, бытовые предметы, как «рафида», (рукавица для лепешек), «корди ош» (нож для резки мяса), «кафгир» (половник), в вышивке приобретают форму цветка, растительного узора, завитка или куста.

Характер композиции диктуют крупные узоры, и они занимают центральные места, остальные мелкие узоры дополняют их.

Сочетание разнообразных мотивов не всегда бывают близки по значению. На одной композиции могут располагаться плоды граната, стручки перца или миндаля, элементы ювелирных украшений, а центральный узор - тюльпан, мог быть дополнен узорами ножей, плодов, овощей, а иногда символическими изображениями, типа узоров «оташ арроба» (поезд), «кафгир» (половник), «кайчи» (ножницы) или «тегча» (острие).

Мотивы в основном объединялись исходя из представления красоты и творческой фантазии вышивальщиц. После появления завозных цветных тканей фабричного производства и в самаркандской школе вышивания появляются работы, выполненные на цветных тканях. В связи с чем, появляются новые образцы композиций с использованием узоров больших кустов, а розетки, как центральный, связующий элемент композиции, полностью отсутствуют. Происходят изменения и в колорите. Постепенно многоцветность уступает место монохромности. Композиция строится на контрасте узора с фоном.

Несмотря на это, все же вышивальщицы старались разнообразить цветовую гамму, включением того или иного цвета. Например, если основной мотив выполнен белым цветом, то в кайме использовался желтый цвет. Однако, несмотря на такую тенденцию, все-таки сохранились и дошли до наших дней многоцветность и разнообразие узоров в передаче мотивов вышивок.

Так, в композиционном строении джойнамоза, вышитого в конце 19 века (КП-1256/6) использованы шесть стилизованных узоров «Чирок» (светильник) и одна розетка над аркообразной фигурой. Вся вышивка обрамлена прямыми линиями «оба» (вода). Орнаментация вышивки сузани (КП-1310) состоит из одной крупной розетки в центре с четырехугольной звездой. Вся розетка в форме узора «лола» (тюльпан) окружена кругом, вышитым темно- фиолетовым и зеленым шелком. От круга во все стороны отходят зубчатые листики, вышитые темно зеленым шелком. С двух сторон центральной розетки помещены по два узора «каламфур» (перец) и «бодом» (миндаль) на прямой цветоножке. Перцы вышиты узором «абри бахор» (весенняя тучка), то есть в виде радуги с разнообразными полосами голубого, жёлто-коричневого, зелёного, жёлтого, малинового цветов. От прямой цветоножки отходят в разные стороны по одному узору в виде «гули савсан» (цветок ириса). По такому же цветку ириса помещено между узором «каламфур».

В другом сузани (КП 1652/1) композиционная орнаментация выстроена одной крупной розеткой в центре с отходящими на две стороны узорами «чор-чирог» (светильник с четырьмя фигурами) и двенадцатью небольшими розетками, расположенными по четырём сторонам. Большая розетка малинового цвета с лилоцветной сердцевиной и со сложной орнаментацией,

13

окружена кольцом лиственного орнамента, напоминающего плети бахчевых растений «нускаи палаки тарбуз».

В болинпуше (КП 1895) орнаментация состоит из девяти узоров «буттаи љингила» (кудрявые кусты) со многими завитками. В этой композиции также очень искусно использованы узоры небольших цветков, а внутри центрального узора вышиты маленькие кружочки в виде узора «холак» (родинки).

Не менее интересное композиционное построение узоров встречается в орнаментации сузани (КП 1245/1). Вышивка окаймлена внутренней каймой «оба» (вода) нитками чёрного и синего цветов с белым узором, а также семью большими и двумя маленькими розетками со сложным узором. В центре композиции размещена большая розетка и две поменьше все в виде узоров «лола» (тюльпан), от которых отходят по два профильных белых цветка с сердцевиной. Эти цветы окружены подковообразной фигурой «нал» тёмно-зелёного цвета. Большие розетки состоят из сердцевины в виде маленького узора «лолача», от которого отходят по шесть узоров «панжа» (пятерня), затем идёт зубчатый круг, от которого отходят по восемь конусообразных фигур с белыми цветами. В этой композиции очень умело использованы также узоры «гули савсан» (цветок ириса) и зубчатообразные фигуры «парра».

В целях представления многообразия художественного воображения, умения искусно использовать различные узоры и гамму цветов, и сложившуюся традицию вышивания самаркандских умелиц считаем целесообразным более подробно описать некоторые образцы художественно-композиционного построения отдельных полотен. Так, сузани (КП 1227) орнаментирован двенадцатью крупными узорами «лола», расположенными в три ряда, имеющими наружный одинаковый круг и по размерам, и по окраске (тёмно-малиновый цвет). Розетки разнятся во внутреннем оформлении, вышиты двумя типами, чередующихся через один рисунками. Первый – более обычный, состоит из ряда концентрических кругов. Сердцевина имеет вид четырёхлепесткового цветка, лепестки которого даны в виде узора «парра», который расположен по голубому фону полукругами, окружающими каждый лепесток. Дальше следует круг красного цвета, вышитый шерстяной ниткой, затем чёрно-коричневый, по фону которого расположены восемь типичных для ранних самаркандских вышивок фигур с несколько изменёнными, больше чем обычно, количеством фестонов. Коричневый фон окружён полукругом. Затем следует круг ярко зелёного цвета, на котором начинаются, продолжаясь уже по полю малинового круга продолговатые, заострённые на конце овалы, представляющие из себя, вероятно, несколько видоизменённые узоры «тегча» (остриё, нож). Обычно нижний конец узора «тегча» прячется за краем следующего узора, а здесь они видны целиком. Второй тип розеток имеют такую же сердцевину, но расположенную по полю, вышитому красной шерстью. От каждого полукруга, окружающего четыре лепестка сердцевины отходят в виде прямого креста два соединённых друг с другом овала того же красного цвета – нижний, меньше, приближающийся к форме круга, второй – большого размера, вытянутый в длину и заострённый на конце. На фоне этих овалов расположены, на нижнем -фиолетово-чёрный кустик, на втором орнамент «кукнор» (мак) зелёного цвета, с отходящими от его краёв цветочным элементом чёрного цвета с жёлтой сердцевиной. Расположение узора в виде прямого равностороннего креста, по словам вышивальщиц и рисовальщиц, носило название «чор чирог». Однако смеем предположить, что данный узор исходит из древних миниатюр и изначально означает понятие «чор унсур» (четыре стихии), изложенные в книге «Авеста», означающие стихии воды, огня, земли и воздуха.

Иное композиционное строение прослеживается в другой работе. Так традиционное самаркандское сузани начала XX в. в состоит из центрального поля и узкой каймы. Композиционное решение центрального поля - рапортное, шесть крупных розеток в виде узора «лола», «тюльпан» по три в каждом горизонтальном ряду. Узор растительного характера «лола» фестончатая, трехкольцевая. По внешнему, самому широкому кольцу идут шесть мелких фигурок «шалгамча» (репки). Розетка окаймлена узором «паляк» (плети бахчевого растения), выполненными черными нитками. По центральной полосе, между розетками помещены две ромбовидные фигурки с небольшими многолепестковыми цветками в центре.

Самаркандские сузани богаты древнейшими орнаментированными мотивами. Многие из них своим крупным лаконичным рисунком отличаются от сузани других школ. Основными мотивами являются одна или несколько крупных многоярусных розеток «лола», разнообразных по формам, сочетающихся с разнообразными узорами, преимущественно растительного

14

орнамента. Встречающиеся многочисленные вариации этого мотива поражают своею оригинальностью, разнообразностью мотивов.

В целом, каждый из узоров, собранных в одну единую композицию, поражают взор целостностью и композиционной логичностью. Каждая композиция - это отражение мироощущения и мировосприятия как рисовальщиц, так и вышивальщиц. Имея общую, единую стилизацию не одна вышивка не повторяет другую, в каждой вышивке орнаментация, соблюдая традиционные стили, технику и трактовку, однако отличается своеобразностью, неповторимостью. Разнообразная компоновка и сочетание узоров, контрастное цветовое сочетание создают особый колорит.

Не менее колоритны и красивы сузани с симметрично расположенными в несколько рядов пышными кустами. Они наполнены жизнью, свежестью, силой и величеством.

В композиционной орнаментации поздних самаркандских вышивок более характерна передача узоров в сочетании черного с красным. Такое сочетание цветов и композиционная орнаментация в виде больших розеток «лола» придает вышивке изысканный монументализм и строгость. Несмотря на такую компоновку, вышивка не теряет теплоту и является жизнеутверждающей.

В ранних самаркандских вышивках часто встречаются некие монументальные, не акцентированные лишь на черном и красном, с более мягкой разнообразной гаммой цветов, отличающаяся благородством и гармонией. Разработка и размещение деталей узоров тоньше, нежнее и богаче. Здесь преобладает более декоративный стиль узоров. Так, сузани начала XX века (КП-627) имеет внутреннюю кайму 8,5 см ширины, вышитая тамбурным швом в три ряда. Посередине каймы идут профильные красные цветы, от голубой чашечки которых отходят стебли и листья, соединяющиеся друг с другом в одну волнистую линию.

В более поздних вышивках этот узор встречается без соединения листьев. Внутри внутренней каймы расположена центральная розетка, очень сложной орнаментации. Она состоит из семи концентрических розеток - наружная малинового, на котором проступают такие же и кирпично-красные «тегча» (острие, нож), затем голубой, красный, голубовато-зеленый, темно- коричневый круг с розовым узором «парра» (зубцы) и голубовато-зеленой с сердцевиной. Розетка окружена широким кольцом лиственного орнамента, довольно светло-зеленого цвета с серединкой узором «абри бахор» (весеннее облако) красного и голубовато-зеленого цветов. Выше и ниже этой розетки расположены наисложнейшие фигуры, довольно необычные на вышивках этого типа. Она состоит из продолговатых лиственных элементов, расходящихся в виде косого креста от центральной небольшой розетки. Эти лиственные элементы заканчиваются спиралями с гладкими краями в виде узора «чорчирок» (подсвечник). Из центра спирали вверх идет узор «тегча» расцвеченный узором «абри бахор». От вершины «тегча» к концу спирали спускается линия с фестонами, образующая основание треугольника.

Композиция самаркандских вышивок обычно строится при помощи центрального поля и каймы. Однако на основе этой системы вышивальщицы строят множество вариаций с различными рисунками и разнообразной расцветкой отдельных элементов. Так, в вышивке болинпуша (КП-1996) основной декоративный эффект достигается тем, что в центре расположен узор в виде большой розетки «лола» (тюльпан), которая вышита в основном ярко красной шелковой ниткой. Ближе к центру идет меньший круг малинового цвета и в центре с красной сердцевиной. По полю расположены восемь-узором «лолача» (8 см диаметр) малинового цвета с красным «лолача» в центре. По углам композиции расположены четыре узора «рафида» (руковица для выпечки лепешки), в которых очень много малинового и малино-красного цветов разнообразной формы с гладкими, нерезными краями. Между «рафида» расположены в двух сторонах узоры «лолача» и крестообразные расходящиеся узоры. А в других сторонах расположены по два «каламфура» (перец) с широким черным окружением. Узоры «каламфур» выполнены в цвете узора «абри бахор», в котором чередуются поперечные полосы красного и малинового цветов.

А в другой работе конца XIX века руиджо (покрывало), вышитое швом «чинда хаел» композиция «михраб», образованный двумя полосами «оба» (вода) красного цвета, заполненных белой стилизованной эпиграфикой.

Внутренняя часть «михраба» заполнена круглой розеткой, окруженной четырьмя узорами «бодом» (миндаль) в малиновом растительном обрамлении и стилизованной арабской вязью. Розетка состоит из двух колец, в центре которых арабская вязь красного цвета. Во внутреннем кольце вышит мотив «ола курт» (червь) черно-малинового цвета в желтом обрамлении. А так

15

же в композиции использованы узоры круглых розеток, чередующихся с тремя шестиугольниками.

Разнообразие и сочетание узоров можно проследить и в болинпуше середины XX века (покрывало для ниши) (КП - 4900). Композиционное решение вышивки состоит из центрального поля и каймы. Узор центрального поля растительного характера составлен из крупной розетки «садбарг» (тысячелистник) в центре которой узор «лола», и отходящие от него узоры с восьми «шалгамча» (редис). Вся эта композиция решена в фиолетово-розовом с незначительным вскраплением красного цвета. Вокруг центральной розетки изображен узор «палак» (плети бахчевого растения) черного цвета.

А сузани начала XX века (КП-4765/2) состоит из центрального поля и каймы. Композиция узора раппортная. На центральном поле в шесть рядов по три вышит орнаментальный мотив «бутта» (куст) и «шох» (ветка) в виде прямого вертикального ствола, от которого симметрично отходят ветки, украшенные лиственным узором и увенчанные цветами. По краю проходит кайма. Узор каймы «ангур нусха» (узор винограда).

Исходя из своего творческого воображения, мастерицы отражают в своих работах окружающий мир, природу, цветы, животных, бытовые предметы, изменяющиеся реалии, геометрические фигуры, преображая их в пышный, сказочный, мистический, астральный орнамент или узор.

При изучении более ста вышивок, хранящихся в фондах Самаркандского музея, обнаружены более восьмидесяти различных узоров. Условно, можно их объединить в следующие группы.

Узоры растительного мотива: «палак нусха» (плети бахчевого растения), «лола» (тюльпан), «сепарра» (трехлистник), «каламфур» (перец), «гули себ» цветок яблони), «шалгам» (редис), «гулунг нусха» (узор абрикоса), «бодом» (миндаль), «мажнун гул» (плакучая ива), «ангур» (виноград), «анор» (гранат), «сада» (деревце), «садбарг» (роза), «кажжак нусха» (завиток), «шохчаи жингила» (ветка с завитками), «савсан» (ирис) и другие.

Узоры животного мира: «гардани шутур» (шея верблюда), «куш» (птица), «куш тили» (язык птицы), «панджаи мург» (куриные лапки), «шох» (рога), «чунчук кузи» (глаз воробья), «кабутар» (голубь), «илон изи» (след змеи), «кучкорак» (барашек), «илон» (змея), «мори печон» (свернувшаяся змея), «пойи шутур» (стопа верблюда), «сузанак» (скорпион), «ола курт» (червяк), «тожи хуруз» (петушиный гребешок), «турна» (журавль) и др.

Узоры, обозначающие бытовые предметы: «тегча» (острие, нож), «лайли» (поднос), «корди ош» (нож для рубки мяса), «куза» (ваза), «дандона» (зубцы), «кафгир» (шумовка), «коса» (чаша), «сандук» (сундук), «кайчи» (ножницы), «узанги» (стремя), «рафида» (рукавица для выемки лепешки), «чирок» (подсвечник), «чорчирок» (подсвечник с четырьмя свечами), «оташ арроба» (поезд), «арра» (пила), « килич» (сабля), «паша кушак (хлопушка для мух) и другие.

Узоры, отражающие природу и живой мир: «оба» ( вода), «кабурга» (ребро), «ой, мох» (луна), «абри бахор» (весеннее облако), «бугум» (сустав), «кош» (брови), «панджа» (пятерня), «забонча» (язык), «абруги» (брови), «холак» (родинка) и другие.

Геометрические фигуры, астральные знаки: ромб, квадрат, круг, овал, восьмигранник, треугольник и разнохарактерные линии.

История возникновения этих узоров восходит к древним временам. Часто эти мотивы и узоры можно встретить в различных наскальных рисунках, настенной росписи, в узорах одежды, в произведениях миниатюры, а также в других видах народно-прикладного искусства. Это еще раз свидетельствует о древнейших истоках искусства вышивания. Из глубокой древности происходит, например, узор розеток, так называемый «лола нусха». Можно предположить, что этот узор обозначал мотив солнца, круговорот жизни и постепенно, по происшествии лет потерял свое первоначальное астральное значение. Используя разноплановые по мотиву и содержанию узоры, вышивальщицы добивались единой композиции, умело сочетая разнообразные узоры, достигали законченной картины с глубоким смыслом и содержанием. Например, композиционное строение болинпуша конца XIX века (КП-430) поражает легкостью и виртуозностью расстановки узоров. Орнамент вышивки состоит из пяти сложных розеток по бокам и в центре. Элементы орнамента розеток геометрического и растительного характера. В центре розетки помещена фигура восьмиконечной звезды, от каждого конца которого отходит узор «панжа» (пятерня) или же в чойнакпушаке (чехол для чайника) (КП-175/2) идет кайма из узора «оба» (вода) и «кунорча»

16

(мак), которое вышито необычными зубцами, а в виде завитков. Середина каймы занята узором «оташ ароба» (поезд.) Центральную часть поля вышивки занимает орнамент «анор нусха» (гранат).

Причудливое и необыкновенно торжественно-благородное композиционное строение наблюдается и в сузани (КП 4682). Композиция центрального поля и каймы строится на симметрично расположенных зубчатых розетках, по форме которые называются «пои шутур» (стопа верблюда).

На основе узоров бытового характера построена композиция джойнамоза (КП-1943). Орнаментация в основном состоит из узоров «рафида», что указывает на сравнительно ранний возраст, так как в последнее время стали вышивать узор «лола нусха», а узор «рафида» преимущественно стал употребляться на углах вышивок. В этой же вышивке использованы так же узоры «панжаи мург», «кучкорак».

Разнообразие сочетания узоров, без ущерба общей зрелищности и совершенства декора, можно наблюдать в вышивках «карс» или «танпоккун» (полотенце для новобрачных). Вышивка композиционно делится на две самостоятельные части с разными рисунками прямоугольного характера. Кайма, как и в первой, так и во второй части, заключена в линии- одна прямая «оба», другая в виде узора «арра тили» (зубцы пилы). Пространство между ними заполнено раппортной композицией: зигзагообразный узор чередуется с узором «лолача», в углах вышиты узоры «туморча» (амулет).

Роскошная орнаментация нимсузани (КП-2921): на центральном поле правильными рядами (четыре ряда по три) расположен узор «коши тилло» (золотой кокошник), представляющий необычный цветочный куст с прямостоящим стеблем, увенчанный дугой, украшенный кружочками.

Необычна композиция руиджо (КП- 4021/2). Прямоугольный михраб, образованный гладкой полосой, окаймленной с обеих сторон зигзагообразной линией. Внутренняя часть михраба украшена вьющимся побегом с орнаментом «тожи хуруз» (петушиный гребешок). А композиция болинпуша (КП 175/1) орнаментирована девятью ветками «шох» или деревьями «дарахт». Каждый «шох» имеет внизу корневище в виде узора «кунда» (пенек), от которого вверх идет ствол «тана» или «банд». Каждое корневище имеет корешки «реша». На ветках листья в форме узора «каламфур» (перец), а на самой макушке три профильных цветка. Данная композиция напоминает тему «райского дерева», или «древа жизни» в оригинальной интерпретации.

Многообразие использования узоров различного характера можно увидеть и в вышивке зеби тахмон (покрывало для ниши) (КП-433), здесь и узор «кафгирча» (шумовка), «корди ош» (большой нож), «лола» (тюльпан), «узанги» (стремя), «кайчи» (ножницы).

Сочетан

ВЕСТНИК bulleting.vestnik-tnu.com/vestnik/2019/vestnik-2019-2.pdf · 2019. 5. 16. ·...

Documents