СЕРЖУ ЛИФАРЮ ПОСВЯЩАЕТСЯ

ШЕДЕВРЫ РУССКИХ СЕЗОНОВ

«Шопениана» — первый и почти случайный шедевр Михаила Фокина. 26-летний хоре-ограф поставил ее для обыкновенного благотворительного спектакля (таких в Петербур-ге устраивалось сотни), чтобы разбавить новинками набивший оскомину классический репертуар. Но если бы сегодня мы увидели спектакль, который был показан 10 февраля 1907 года, «Шопениану» мы бы не узнали: это были четыре жанровые сценки на музыку полонеза, ноктюрна, мазурки и тарантеллы, оркестрованных Александром Глазуновым. В полонезе в бальном зале отплясывали поляки. В ноктюрне сам Шопен на развалинах монастыря боролся с кошмарами и встречал свою музу. В мазурке девушку насильно от-давали замуж за старика, но она убегала со своим возлюбленным. Тарантелла шла в ита-льянских костюмах на фоне Везувия.

Специально для этого вечера по просьбе Фокина Глазунов оркестровал ещё одну фор-тепианную пьесу Шопена — Седьмой вальс. Анна Павлова, чей утончённый облик напо-минал об эпохе романтического балета, исполнила в этом вальсе роль Сильфиды, возвы-шенной мечты, ускользающей от юноши.

Хореограф-революционер, всю свою жизнь посвятивший борьбе с балетной бессмыс-лицей, в эпохе романтизма нашёл эталон одухотворённости и поэзии. Вдохновлённый образами великих романтических балерин ХХ века и танцем Анны Павловой, год спустя он создал новую версию «Шопенианы». Её премьера состоялась в Мариинском театре 8 марта 1908 года. Блестящий полонез служит в ней лишь увертюрой, контрапунктом эле-гическому настрою всего спектакля, который составили Ноктюрн, Одиннадцатый вальс, Прелюд, две Мазурки, Седьмой вальс и служащий кодой Первый вальс. Спектакль ли-шён сюжета. Он лишь передаёт настроение мечтательности и лёгкой грусти, состояние на грани сна и реальности юноши-поэта, оказавшегося в мире сильфид. Для премьеры хореограф нашёл идеальных исполнителей: главные партии в «Шопениане» танцевали Анна Павлова, Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. В 1909 году в этом спектакле они покорили Париж во время первых дягилевских «Русских сезонов».

ПЕРВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «ШОПЕНИАНА»

Музыка: Фредерика Шопена (сюита пьес для фортепиано

в оркестровке Александра Глазунова и Мориса Келлера)

Сценарий: Михаила Фокина

Хореография: Михаила Фокина (1908)

Возобновление Агриппины Вагановой (1931)

Исполняют:

Юноша – Сергей Сидорский. Заслуженный артист Украины

Мазурка – Елизавета ЧепрасоваЛауреат международных конкурсов артистов балета

Одиннадцатый Вальс – Ольга Голица. Лауреат международных конкурсов артистов балета

Прелюд – Юлия ТрандасирЛауреат международных конкурсов артистов балета

Две Сильфиды – Анна Муромцева,Юлия Москаленко

Оркестр Национальной оперы Украины

Дирижёр – Алексей БакланНародный артист Украины

Балет впервые был поставлен Русским балетом Сергея Дягелева 19 апреля 1911 года в оперном зале «Зал Гарнье» в Монте-Карло. Главные роли исполняли Вацлав Нижинский (Призрак Розы) и Тамара Карсавина (Девушка). Декорации и костюмы для балета созданы Леоном Бакстом. Музыкальной основой послужила пьеса Карла Марии фон Вебера «При-глашение к танцу», написанная в 1819 году.

Балет «Видение Розы» - это история о девушке, которая заснула после своего первого в жизни бала. Ей снится, что в окне появляется призрак розы, который, пройдя полупу-стую комнату, приглашает её танцевать. Их танец обрывается с первыми лучами солнца. Призрак розы начинает таять, и девушка просыпается.

Музыка: Карла Марии фон Вебер

Хореография: Михаила Фокина (1911)

Идея: Жана-Луи Водуайе по стихотворению Теофиля Готье

Костюмы по эскизам Льва Бакста

Мировая премьера – 19 апреля 1911 года, «Русский балет Дягилева»,Театр Монте-Карло

Исполняют:

Девушка – Екатерина Ханюкова Лауреат международных конкурсов артистов балета

Роза – Евгений Лагунов Лауреат международных конкурсов артистов балета

ВТОРОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «ВИДЕНИЕ РОЗЫ»

В 1907 году Михаил Фокин поставил балетный номер для Анны Павловой, и «Лебедь» стал знаменитым. Премьера миниатюры «Лебедь» состоялась на благотворительном кон-церте в Мариинском театре 22 декабря 1907 года. «Лебедь» проживает целую жизнь за две с половиной минуты и в последующих редакциях хореографическую зарисовку с дра-матургией целого балета Фокин назвал «Умирающий лебедь», хотя в финале музыкаль-ного произведения Сен-Санса не было трагического конца. Сен-Санс был удивлён такой трактовкой: в его пьесе лебедь не умирает, и музыка написана в мажорной тональности (G-dur).

Возможно, образ Анны Павловой, её печальный взгляд и пластика, которую она из-учала, глядя на живого лебедя явились основой для драматургической линии номера, ко-торый не может исполнить балерина без духовного наполнения. В этой миниатюре важна актёрская индивидуальность, печальный «Лебедь» может бороться за жизнь или смирен-но сложить свои крылья перед неизбежной кончиной.

Музыка: Камиля Сен-Санса

Хореография: Михаила Фокина (1907)

Мировая премьера – 22 декабря 1907 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург

Исполняет:

Екатерина Козаченко

Оркестр Национальной оперы УкраиныДирижёр – Алексей Баклан Народный артист Украины

ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ МИНИАТЮРА

«УМИРАЮЩИЙ ЛЕБЕДЬ»

В 1910 году, готовя второй Русский сезон в Париже, Сергей Дягилев решил воспользо-ваться «Шехеразадой» для постановки балета Михаилом Фокиным, уже ярко проявившим себя на протяжении нескольких лет и ставшим постоянным хореографом Русских сезо-нов. Либретто создавалось совместно Александром Бенуа, художником, критиком, одним из лидеров «Мира искусства», Дягилевым и Фокиным. Однако на афише спектакля, пре-мьера которого состоялась 4 июня 1910 года в парижской Grand Opera, автором либретто был назван Бакст, художник спектакля. Это вызвало возмущение Бенуа, но на его упрёки Дягилев ответил просто: «Надо было дать что-нибудь Баксту. У тебя «Павильон Армиды», а у него пусть будет «Шехеразада»».

Балет в блестящем исполнении дягилевской труппы имел колоссальный успех. Его хореография была основана на сложных движениях нескольких групп танцоров, в кото-рые вплетались индивидуальные па. Роль Зобеиды, предназначавшаяся для Иды Рубин-штейн, внешность которой удивительно подходила для воплощения роковых восточных красавиц, отличалась минимальными движениями. Все складывалось из отдельных поз, жестов, поворотов головы. Роль Золотого раба исполнял Нижинский — уникальный тан-цор, отличавшийся удивительной гибкостью, высочайшим прыжком, во время которого он словно парил в воздухе. По словам Фокина, Нижинский «напоминал первобытного дика-ря... всеми своими движениями. Это — полуживотное-получеловек, похожий то на кошку, мягко перепрыгивающую громадное расстояние, то на жеребца с раздутыми ноздрями, полного энергии и от избытка силы перебирающего ногами на месте». Бенуа также оста-вил своё впечатление: «полукошка-полузмея, дьявольски проворный, женоподобный и в то же время страшный». Марсель Пруст, побывавший на премьере, сказал: «Я никогда не видел ничего более прекрасного».

ТРЕТЬЕ ОТДЕЛЕНИЕ

БАЛЕТ «ШЕХЕРАЗАДА»

Музыка: Николая Римского-Корсакова

Сценарий: Льва Бакста и Михаила Фокина

по мотивам арабских сказок

Хореография:Михаила Фокина (1910)

Реконструкция: Изабель Фокиной и Андриса Лиепы

Декорации и костюмы: На основе эскизов Льва Бакста

Премьера – 4 июня 1910 года, «Русские сезоны», Парижская опера

Исполняют:

Зобейда – Елена Филипьева. Народная артистка Украины. Лауреат международных конкурсов артистов балета

Золотой Раб – Николай Цискаридзе. Народный артист России. Лауреат международ-ных конкурсов артистов балета и Государственной премии России, Кавалер французског

Ордена искусств и литературыШахрияр – Cергей Литвиненко

Оркестр Национальной оперы Украины

Дирижёр – Алексей Баклан. Народный артист Украины

Генеральний медіа-партнер