ежемесячное изданиеЦентра драматургии и режиссурыАлексея Казанцева и Михаила Рощина

«Актеры в нашем Актеры в нашем «Актеры в нашем «представлении — представлении — существа существа сфабрикованныесфабрикованные»

Кирилл ВытоптовКирилл Вытоптов 6

www.cdr.theatre.ru(495)945-32-45

№3 (6)апрель 2011

2003

Март

Мастерская на Беговой

Кирилл Вытоптов

Ясная поляна

Наталия Сомова

Золотая маска

2

3

4

6

8

10

11

реплика №3 (6) апрель 20112

В марте прошла первая «Мастерская на Беговой», соответственно, в этом номере

вы найдете итоги с выводами и интервью

с победителем. Так же, мы продолжаем

планомерное изучение истории театраль-

ных лабораторий. В предыдущих номерах

опубликованы статьи и обзоры об опыте

«Творческих Мастерских» конца 80-х,

о лаборатории омского «Пятого театра»,

о совместных русско-американских лабо-

раториях в США, а также о деятельности

Олега Лоевского. Наконец, в этом номере,

вашему вниманию предлагается краткое ис-

следование опыта ежегодной партнерской

лаборатории драматургии и режиссуры

«Ясная Поляна», организованной Михаилом

Угаровым.

В марте в ЦДР прошла премьера спектакля

«Ближный город» Игоря Селина по пьесе

Марюса Ивашкявичуса. Уже появились

первые зрительские отзывы — стр. 3.

16 и 17 апреля пройдет премьера долго-

жданного спектакля «Пер Гюнт» — неосу-

ществленной работы Алексея Казанцева,

возрожденной Натальей Сомовой: стр. 10.

И, несмотря на то, что номер выходит

до завершения фестиваля «Золотая Маска»,

до вручения премий, все же можно уже

сделать некоторые выводы: стр. 11.

А в рубрике «уже история» настал 2003 год.

Редакция дает небольшой экскурс о со-

бытиях Центра драматургии и режиссуры

этого года.

Главным событием 2003 года для Центра драматургии и режиссуры стало получение бюджетного финансирования — Центр стал государственным учреждением культуры. В этом же году вышло рекордное количество премьер — восемь совершенно непохожих спектаклей по современной драматургии.Остановим внимание на наиболее значительных из них.

«Пленные духи» — спектакль Владимира Агеева по пьесе братьев Пресня-ковых. Постмодернисткий фарс, практически водевиль, о любовном треу-гольнике между Александром Блоком, Андреем Белым и Любовью Менделее-вой, в постановке Агеева, имевшего уже статус высоколобого интеллектуала, стал еще одним поводом распрощаться со стереотипами о «новой драме».

«Красной ниткой» — самый музыкальный из спектаклей Центра за все предыдущие годы. Владмир Панков поставил пьесу Александра Железцова. Вот, что писали в блогах:

lev _ semerkin: «По линии жизни спектакль Панкова принадле-жит к ряду — «Братья и сестры», «Бабушкин праздник» Брусники-ной, «Счастливая деревня» Фоменко.А по линии театра — даже не с чем сравнить. Вот — редчайший случай действительно новых форм. <…> Все заряжены на прорыв. По линии театра — на прорыв к «новым формам», по линии жиз-ни — на прорыв к «корням». Вот такая выстроена вертикаль.»(livejournal.com, 21.02.2006)

Спектакль получил большое количество театральных наград в разноо-бразных номинациях и тут же пустился в тур по стране и по европейским фестивалям.

«И.О.» — второй спектакль Кирилла Серебренникова в Центре после «Пластилина». Пьеса шведа Стига Ларссона — жесткая, простая и, благодаря этому, прямо попадающая в суть. В суть дуализма жизни. Герои попадают в абсурдную ситауцию, из которой возможны два выхода — кровавая распра-ва или внезапный хэппи-энд. Оба варианта финала по очереди приведены в пьесе. На сцене ЦДР впервые играли приглашенные, можно сказать, звезды: Алексей Гуськов, Максим Аверин и Агриппина Стеклова.

Спектакль Михаила Угарова «Трансфер» по пьесе Максима Курочкина «Цуриков» рассказывает о путешествии в ад. Без всякого пафоса — оформ-ляется виза по приглашению, запускается трансфер, и вперед. А там все как у нас, в общем-то... Есть о чем подумать. Интересно, что критикой спектакль был встречен прохладно, несмотря на множество коплиментарных оборотов. Дело в том, что Центр в глазах передовой критики стал предендовать на «ве-личие», а «Новая драма» на «анти-режиссуру». И «Трансфер» в этом смысле был расценен как манифест. И подобная реакция критики, пожалуй, более значима и ценна, нежели привычная полунейтральная, вроде «очень живой спектакль».

2003 год2003 год

от редакции уже история

2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010

2000

2001

1999

1998

2002

3

Прошедший месяц жизни Центра драматургии и режиссуры знаменателен двумя событиями — проведением первой лаборатории проекта «Мастерская на Беговой» и премьерой спектакля «Ближний город».

Тема первой лаборатории была определе-на так: «Современная драматургия». Четырем участникам — молодым режиссерам — предо-ставили на выбор четыре современные пьесы. Участники: Вера Попова, Талгат Баталов, Ки-рилл Вытоптов, Лера Суркова. Пьесы: «Малые деньги» Суркку Пелтола, «Сухие завтраки» Вячеслава Дурненкова, «Развалины» Юрия Клавдиева, «Смешанные чувства» Натальи Во-рожбит. За короткий срок — 3 дня — каждый должен был со своей группой актеров под-готовить эскиз спектакля. На показы эскизов приглашались все желающие, проводилось голосование. С учетом зрительского мнения, худсовет театра определил победителя. Его эскиз получил возможность быть дорабо-

танным до полноценного спектакля и войти в репертуар театра. На следующей страни-це — подробно о том, как все прошло.

В то же время, в коридорах театра (по-скольку все остальные места были уже заняты участниками лаборатории), продолжались ре-петиции спектакля «Ближний город» по пьесе Марюса Ивашкявичюса. Питерский режис-сер Игорь Селин решительно взялся за пьесу современного литовского драматурга и в два счета поставил сложный красивейший спек-такль, полный яркой, особой красоты.

«Ближний город» Селина имеет все, чтобы считаться «эпатажным» или даже «скандаль-ным»: местами почти порнографический текст, «обнаженка», не обошлось без мата, и в целом спектакль оказался в буквальном смысле громким. Но, все это удивительным обра-зом сработало на особого рода театральную поэзию, красоту и, страшно подумать — гар-монию. Редкий пример того, как театральные средства полностью работают на цель. С одной стороны мы увидели режиссерскую интерпре-тацию пьесы, с другой — авторское высказыва-ние драматурга.

Когда репетиции только начались, на «Зо-лотую Маску» из Литвы был привезен спек-такль Римаса Туминаса «Mistras» по пьесе того же драматурга. Фактически, «Ближний город» Игоря Селина стал первой постановкой по Ивашкявичюсу в Москве. И, вероятно, дале-ко не последней. Ибо эта драматургия высо-чайшего класса.

В рамках «Золотой Маски» уже второй год подряд проводится фестиваль современной драматургии «Новая пьеса». Спектакль Туми-наса «Новую пьесу» открыл, а закрыл ее «Кон-курс конкурсов». Большое количество семи-наров и обсуждений — отличительная черта «Золотой Маски» этого года вообще. Подробно о том, как прошла программа «Новая пьеса», читайте в конце номера.

В город постепенно приходит весна, в го-ловы она уже пришла и обосновалась. И это благотворно сказывается на творческом про-цессе. Впереди много плодов весеннего вдох-новения — будьте уверены.

Пока п риходилаПока п риходилавесна

март вам слововам слово

«БЛИЖНИЙ ГОРОД»R e d l e a d : Постановка о любви и мечте. Поразил верный уровень пси-

ходелии, правильно подобранная музыка, такие проникновенные диалоги

в сочетании с откровенными и грязными выражениями аля «Повелитель твоей

дырочки» и «Он лучшая шлюха». Свет, движения, голоса, крики. И чемоданы,

чемоданы. Фрай бы оценил спектакль. Можно много говорить и раскрывать

всякие штуки, которые были увидены. Но хочется просто посоветовать посмо-

треть, если есть возможность. (ticketland.ru)

A l l s e r g e e v : Только что пришел с премьеры спектакля «Ближний город»

в ЦДР. Мозг вынесен на 99%. Всё, что могу сейчас сказать — спектакль обяза-

тельно нужно посмотреть. (livejournal.com)

ВН И М А Н И Е: КОН К У РСГазета «Реплика» объявляет конкурс на лучшую зритель-

скую рецензию. Все, что вам нужно сделать — посмотрев

любой спектакль Центра драматургии и режиссуры,

написать небольшую статью и прислать ее по адресу:

cdr.press@gmail.com.

Лучшая статья будет опубликована в «Реплике»,

а ее автор получит два билета на любой спектакль Центра.

Конкурс проводится ежемесячно.

март

реплика №3 (6) апрель 20114 в центреновости

Первую лабораторию поддержал Немецкий культурный центр им. Гете. 28 февраля состоялась встреча с руководителем культурных программ центра — Вольфом Иро. Оживленная дискуссия, затронувшая темы формирования огранизационных структур театра, основных тенденций и проблем европейского театра (в частности немецкого и российского), открывала новый проект ЦДР. Характер дискуссии, собравшей большое количество участников, во многом задал тон всему ходу лабора-тории.

1, 2 и 3 марта Центр драматургии и режиссуры был закрыт для зрителей — все возможные для репетиций пространства театра были задействованы молодыми режиссерами: Верой Поповой, Талгатом Баталовым, Кириллом Вытоптовым и Лерой Сурковой. Задача перед ними стояла сложная — за 3 дня под-готовить эскиз спектакля, содержащий режиссерское высказы-вание. На Youtube теперь есть канал ЦДР: centrdramaturgii. Там вы можете посмотреть видео-нарезки с этих репетиций. По ним хорошо видно, как сжатые сроки стимулировали команды к интенсивной работе.

«Мастерская на Беговой»

С 28 февраля по 5 марта в Центре драматургии и режиссуры былосуществлен проект «МАСТЕРСКАЯ НА БЕГОВОЙ»: четверо молодых режиссеров за короткий срок создали эскизы спектаклей по пьесам современных драматургов. Каждый из эскизов был представлен на суд зрителей и экспертов. Режиссеру лучшего эскиза была предложена полноценная постановка в ЦДР.

Итоги первой лабораторииИтоги первой лабораторииИтоги первой

ЦДР на Youtube С марта этого года Центр драма-

тургии и режиссуры обзавелся

своим каналом на Youtube:

www.youtube.com/centrdramaturgii. Там вы найдете несколько

клипов с первой «Мастерской

на Беговой», а со временем —

промо-ролики к каждому

спектаклю Центра.

Подписывайтесь на наш канал,

комментируйте, ругайте, спорьте

и предлагайте.

В Интернете ищете нас также

на facebook, twitter, vkontakte

и livejournal — там регулярно

проводятся конкурсы, обновля-

ются новости и появляются новые

фотографии.

5в центре

Эскиз №1

Эскиз №3

Показанный 4 марта эскиз Кирилла Вытоптова вызвал самое бурное обсуждение. Обсуждали, конечно, пьесу. Блокадный Ленинград: слабеющий профессор живет со своей воспитанной дочкой, по соседству — энергичная деревенская хозяйка с тремя хулиганистыми детьми, переехавшие в город из вымершего поселе-ния. Все эти непохожие люди, под гнетом обстановки, сближаются. Но в какой-то момент профессор замечает в квартире соседей ведро с трупным мясом — источником энергии «многодетной» семьи.

Любопытно, что команда Вытоптова, с самого начала работы над пьесой, обнаружила общее отторжение материала. Но отторжение это не стало поводом для прекращения работы, а наоборот — стало почвой для всказывания, стимулом. Причем не буквально, не в протестной форме, а, скорее, от обратного. Они совершили попытку серьезного подхода, разбора, анализа. Резуль-тат оказался очень внятным и мощным по воздействию.

По итогам зрительского голосования и совещания худосовета этот эскиз был признан лучшим.

Эскиз Леры Сурковой стал первым показом второго дня представления результатов «Мастерской». В этом показе можно отметить четкую расстановку опорных координат в ходе разворачивающейся истории. Лаконичное, почти без реквизита, поднятое на подиум пространство деревенского дома, вокруг кото-рого, как вокруг стареющей и разрушающейся звезды, крутятся, как спутники, пыль, планеты, все события и люди. События переданы с почти этнографической точностью. Однако, по отзыву Михаила Угарова «за внешней стороной, обрядо-востью украинского быта смысловая структура пьесы и характеры отошли как бы на второй план». Не все согласились с этой точкой зрения, говоря о недостатке времени и полагая, что дальнейшая работа может выровнять баланс.

Эскиз №2

Тесное пространство верхней комнаты, так называемой «гримерки», не смогло вместить всех желающих, которых оказалось огромное количество.

Талгат Баталов намеренно выбрал именно это пространство — с пластиковыми стульями, с «офисным» потолком, с открытым окном-стеклопакетом, вносящим шум вечернего города. Пьеса — о финансовом кризисе, о том, как просто сойти с ума, о нас, о среднем чело-веке, о просыпающихся инстинктах, когда все остальное заснуло.

В общем-то этот эскиз стал практически полноценным спектаклем. Разница только в том, что актеры подглядывали в распечатанные тексты. На обсуждении кто-то сказал, что это банальная читка. Но вступился Марат Гацалов, заметив, что эскиз Талгата Баталова, в отличае от читки, содержит конкретное режиссерское высказывание. И это так: действие пьесы обрамлено дополнительным сюжетом — «пси-хологическим тренингом» — так, что зрители превращаются как бы в участников этого «тренинга», а действие пьесы — в иллюстрацию ситуации, приводящей к психологическому расстройству. Конечно, все не настолько условно, и эта иллюстрация существует вполне само-стоятельно, по всем законам психологического театра.

Во время обсуждения сошлись в одном — этот эскиз является примером безу-пречного распределения ролей.

Эскиз №4

Молодой, недавно дебютировавший финский драматург Сиркку Пелтола написал пьесу, название которой можно перевести как «Малые деньги» или «Ничтожные деньги». Сюжет вкратце: старая женщина живет в загородном доме вместе со своим умственно от-сталым сыном Ясоном. По вторникам она отправляет его в магазин, наставляя как маленького ребенка: «Аптека, магазин, два пончика в кондитерской, хрум-хрум, пик-пик.» Последнее — это банкомат. Пин-код от карты, на которой «все наследство и будущее Ясона» — два двузначных числа подряд: размер шапки (весьма, кстати говоря, внушительный) и размер ноги (не менее огромный). В один из таких вторников Ясон знакомится с хулиганом Микки и его беременной подружкой, живущими на улице. Пробалтывается о своей банковской карте. В следующий день он едет снова туда же — его пригласили «друзья» на день рождения. Микки подговорил подругу напоить его и узнать пин-код. Когда карта украдена, выясняется, что денег на ней практически нет — так устроен этот счет, что раз в месяц на него приходит небольшая сумма. Сидя в баре, Микки досадует, в этот момент врывается опомнившийся Ясон, одним движением сворачивает голову вора и, радостно размахивая картой, зовет гулять полюбившуюся ему подружку Микки. Заканчивается все тем, что Ясон, выглядывая из окна своего дома, с восторгом сообщает своей маме, как к дому подбирается спецназ с автоматами.

Вера Попова решила рассказать эту историю как сказку. Про-странство светлое, по-детски разрисованные листы крафта создают кулисы и задник, из динамиков звучит подзабытое «Як-цуп-цоп».

Часть публики во время обсуждения запротестовала такому решению, мол, здесь же напрашивается эстетика Ларса Фон Триера. Но кто-то так же заметил, что, если решить эту пьесу жестко, то все равно это вызовет протест, только уже потому, что решено букваль-но. Так или иначе, Вера Попова не только облекла страшную историю в жанр детского спектакля, но и решительно сместила акценты пьесы, в чем и заключалось ее режиссерское высказывание.

Режиссер: Кирилл Вытоптов

Пьеса: «Развалины» Юрия Клавдиева

Режиссер: Лера Суркова

Пьеса: «Смешанные чувства» Натальи Ворожбит

Режиссер: Талгат Баталов

Пьеса: «Сухие завтраки» Вячеслава Дурненкова

Режиссер: Вера Попова

Пьеса: «Малые деньги» Сиркку Пелтола

реплика №3 (6) апрель 2011реплика №3 (6) апрель 20116

—Что ты думаешь про скрытый пиар в мартовском номере журнала «Esquire», где Лена Плаксина выступает в рубрике «Красивая женщина рассказывает анекдот»? Там написано, что ее можно увидеть в спектакле Кирилла Вытоптова «Сережа» в театре Современник.

—Впервые слышу. Она рассказывала только, что снималась там, что долго ее красили. Наверное, это и называется приход определенного уровня извест-ности (смеется). Когда тебя рекламируют в нижней колонке «Эксвайера».

—Да, там еще внизу приписано, что анекдот не обязательно должен быть смешным.

—Да, а спектакль не обязательно должен быть хорошим.

—А как ты вообще к глянцу относишься?

—Надо мной друзья всегда смеются, потому что в магазине я всегда опере-жаю всех с покупками и стою у витрины с журналами, разглядываю. Мне просто нравятся визуальные образы. Но я стараюсь держаться молодцом и не злоупотреблять этим.

Кирилл Вытоптов: Кирилл Вытоптов: «Новые и неожиданные Кирилл Вытоптов: «Новые и неожиданные Кирилл Вытоптов:

темы смогут составить суть новой драмы»Кирилл Вытоптов с пьесой Юрия Клавдиева «Развалины» — победитель первой «Мастерской на Беговой».Помимо студенческих режиссерских и актерских работ в ГИТИСе Кирилл участвует в проектах Liquid Theatre,поставил «Три сестры» в театре-студии «Манекен», «Курт звереет» и «Сережа» в «Современнике».Марфа Некрасова поговорила с новым режиссером Центра.

интервью

7

—Что ты понял для себя за три дня «Мастерской»?

—Я понял, что три дня — это срок, для того чтобы сде-лать какую-то размятую версию материала. За три дня можно что-то в нем понять, почувствовать и даже успеть воплотить. Это такой оптимальный временной отрезок. Будь дней двадцать или десять, ты бы не успел сделать спектакль и вместе с тем потерял бы невинность эскиза.

—Что ты думаешь про сегодняшнее состояние новой драмы?

—Какое-то время назад я старался держаться в сторо-не от этого, не наблюдал за тем, что происходит. Ничего не читал, не смотрел. Я считал, что эта сфера и так меня затронет рано или поздно, когда я выйду из института. Поэтому хотелось побольше пообщаться с классикой, находясь рядом с теми людьми, которые с ней могут работать. Сейчас определенный интерес во мне просыпается, но все равно не могу сказать, что я осведомлен как-то особенно о состоянии дел. Но мне кажется, что есть тексты, значение которых чуть больше значения той современной фактуры, в которую они заложены. Есть тексты, которые ничем не отличаются от той ситуации, которая происходит. Они просто ее описывают. Какая-то не совсем здоровая ситуация, что и представляет интерес.

—Будущее за новой драмой или за классикой?

—Классика никуда не денется точно. Новая драма будет развиваться. Но все должно крутиться не вокруг формы построения. Вряд ли, наверное, что-то еще можно придумать в форме. Но новые и неожиданные темы смогут составить суть новой драмы.

—К новой драме нужен особый режиссерский подход?

—Безусловно. Сейчас никак не могут найти новые выразительные средства для новой драмы, посколь-

ку она воспринимается как область, которая должна происходить в подвале, при минимуме выразительных средств. Отказ от выразительных средств и есть это самое выразительное средство. Мне кажется, это не-правильно — должен возникнуть свой адекватный язык, не обязательно сиротский, тоже изобретательный и ин-тересный, но не идущий от постановок классических произведений.

—А какой должна быть актерская игра?

—Актеры в нашем представлении — существа сфабри-кованные, это связано с тем, что очень мало интересных персонажей не актерски, а личностно. Я недавно посмо-трел «Наташину мечту» в Центре Мейерхольда. Я смо-трю на Елену Горину, и понимаю, что она в первую очередь личность, ведет свою тему, в этом распределя-ется очень по-своему, и держит весь спектакль. Целый час и десять минут! Именно такие люди нужны. Они не обязательно должны быть непрофессионалами. Это предрассудок новой драмы. Но при этом хочется орга-ники, неряшливости в хорошем смысле этого слова, которой от профессиональных актеров не всегда можно добиться.

—Сейчас возрастает актуальность темы войны в со-временном театре. Как ты это для себя объясняешь?

—Может быть, это связано с поиском какой-то объ-емной темы. Это поле дает нам более широкие возмож-ности для переживаний, для прорисовки человеческих характеров, поскольку там есть по-настоящему пере-ломные моменты, которых не хватает людям в совре-менности. Вместе с тем, при всем ужасе войны есть возможность увидеть человека с разных сторон, его вну-тренний свет. Или как в моде: люди живут в 2010 году, а периодически — нет-нет, и на пару десятилетий ото-рвутся. Может, есть в этом момент убегания от реально-рвутся. Может, есть в этом момент убегания от реально-сти. Но он не такой нечестный, как могло бы показаться.сти. Но он не такой нечестный, как могло бы показаться.

интервью

Я понял, что три дня — это срок, для того чтобы Я понял, что три дня — это срок, для того чтобы сделать какую-то размятую версию материала.

реплика №3 (6) апрель 20118

Раз в год, как правило — в августе, группа режиссеров, драматургов, актеров и теоретиков собирается в Тульской области, на территории усадьбы Льва Толстого — Ясной Поляны. Этакое совместное уединение с целью продук-тивного сотворчества. Сотворчество режиссера, драматурга и актера есть главная цель этой лаборатории.

За 5 лет существования этой практики, в Ясной Поляне побывали прак-тически все ныне известные драматурги «новой драмы». Там были написа-ны пьесы, многие из которых теперь идут на столичных сценах и по всей стране. Там зародилось немалое число творческих союзов: перманентных и имманентных. За лабораторией «Ясная Поляна», завершением которой по традиции становится серия читок на «Любимовке» в Театре.DOC, утвер-дился статус законодателя тенденций в современной драматургии.

Распорядок лаборатории таков: в течение пяти дней драматурги рабо-тают над своими пьесами вместе с режиссерами, которые генерируют идеи постановки/читки этой пьесы силами актеров. В финальный день устраи-вается нечто вроде презентации сформировавшихся замыслов, организовы-вается публичное обсуждение. Успешные проекты получают возможность продюсерской поддержки и реализации.

И, возможно, самое важное в «Ясной Поляне», это контекст, в который погружаются участники лаборатории. Можно назвать и так — пейзаж, ан-тураж, обстоятельства, среда… Все это перенаправляет авторский взор, кон-центрирует творческую волю, интуицию — появляются нетипичные тексты.

А лена К арась: «Потому, возможно, и стала столь жизнеспособ-ной идея Угарова и директора «Лаборатории» Ани Радинской, что поместила современный театр и драматургию в толстовские пейзажи. Токи страстной, неспокойной толстовской мысли опре-делили собой весь внутренний пейзаж нынешней «Лаборатории». В ней с самого начала проявилось несколько тем, которые были

«Ясная Поляна» «Ясная Поляна» — партнерская лаборатория партнерская лаборатория драматургии и режиссурыВажнейший лабораторный опыт начала XXI века в театре России — «Ясная Поляна». Организатор и руководитель этого ежегодного мероприятия — главный идеолог новой драмы, драматург и режиссер Михаил Угаров.

Предупреждение: мнение автора статьи может не совпадать с мнением руководителей «Ясной Поляны» и лидеров новой драмы.

тем временем

9

Раз уж речь зашла об истории и теории, то тут самое Раз уж речь зашла об истории и теории, то тут самое время вспомнить Ролана Барта с его «Смертью автора», написанной еще в 1964 году, и воскликнуть: «Одумайтесь! Какая драматургия?! Остановитесь, не обманывайте себя!» Таким примерно образом автор статьи, которую вы сейчас читаете, намеревался нападать на любого, кто называет себя автором. В середине прошлого столетия произошел кардинальный перелом человеческого сознания, зафиксированный постструктуралистами — отцами постмодернизма. Роль текста отошла на второй

план, уступив место контексту. Стало очевидным, что автор — это человек, занимающийся отбором и распределением созданного до него. Мы живем в эпоху, которой подошло бы название «Великий Пост»: постмодернизм, постконцептуализм, опус-пост (термин Владимира Мартынова). Наблюдая мощный прилив современной драмы, убедительной высоты волну драматургов, режиссеров, лабораторий, концепций, статей, у теоретика возникает ощущение противоречивости прочной концепции эпохи «пост». Но стоит лишь начать анализировать цели и задачи лидеров новой драмы, многое становится ясно. Например, по мнению Михаила Угарова, театр новой драмы — это театр постдраматический (Об этом подробнее читайте в следующем номере). А лаборатория «Ясная Поляна» вовсе не ищет монолитного результата (в виде пьесы или спектакля) — это именно процесс, частью которого являются и текст, контекст, и обсуждения, и исполнители, и т.д. И то, что процесс этот строится на совместном творчестве, указывает на первостепенное значение именно поиска.

Михаил Угаров: «Одна из постоянных ее (лаборатории) задач — отработка партнерских связей между создателями спектакля — автором и режиссером.Партнерские отношения — никто из нас не главный; просто один высказывает мысль, а другой подхватывает и развивает. Здесь очень важен психологический момент «разору-жения» — я не больше всех понимаю в театре; как ставить спектакли; как писать пьесы… Мне интереснее слушать другого, потому что, все, что скажу я, — я уже знаю.»(m-u.livejournal.com, 26.07.2009)

В свете последних событий (например, программы фестивалей «Курбалесия», «Балтийский дом», «Пять вечеров», «Золотая Маска» и др.) становится бес-спорным утверждение — новая драма интенсивно завоевывает все новые и новые территории — в геогра-фическом плане, в репертуарном и идеологическом. Если заняться планомерным поиском корней этой тенденции, то в трех случаях из пяти, вероятно, иска-тель окажется в Ясной Поляне.

тем временем

Одумайтесь! Какая драматургия?!Остановитесь, не обманывайте себя!Остановитесь, не обманывайте себя!

невозможны в предыдущие годы, рождавшие почти сплошь черные, даже «чернушные» сюжеты. То, что сочинили для «толстовских опытов» молодые и уже именитые драматур-ги (такие, как Максим Курочкин, Наталья Ворожбит, Михаил Дурненков), породило со-всем иные сюжеты. Чувство хрупкости, ис-черпанности целой эпохи, утрата анонимно-сти, сокровенности существования внезапно заставили Максима Курочкина размышлять о «золотом веке», о счастье как остановлен-

ном мгновении, о разделении на «Счастливых ном мгновении, о разделении на «Счастливых и Несчастливых» (так называется его драма-и Несчастливых» (так называется его драма-тургический эскиз). Вокруг или рядом с этим сюжетом и чувством бродило большинство драматургов и их партнеров. Совсем молодая Анна Яблонская (Одесса) оттолкнулась в сво-ей пьесе от пейзажа своего родного города, в котором море отделено от людей четырех-километровой бетонной стеной. Исполненная сильного поэтического чувства, эта пьеса произвела на всех одно из самых ярких впе-чатлений». (Российская газета, 07.08.2007)

Еще один весьма важный аспект лаборатории: фор-мирование актера новой драмы, нового стиля игры. Принято считать, что «новая драма» и, в частности, лаборатория «Ясная Поляна», в своем стремлении из-бавиться от актерских штампов, приветствует диле-тантизм, естественность, отсутствие «игры». Это так. Но известны и другие мнения на этот счет. Есть при-меры обратного подхода — нарочито театрального, условного (например постановки пьес Павла Пряжко Филиппом Григорьяном). На протяжении веков драма-тургия диктовала законы актерского существования. В прошлом — у руля был режиссер. А когда драматург и режиссер представляют собой равнозначимые силы, как, например, на «Ясной Поляне», и к ним подключа-ется актер? Возникает новый поиск.

Павел Руднев: «Было много артистов, впер-вые столкнувшихся с этой эстетикой: их жи-вые реакции и умение быстро схватывать верную интонацию были совершенно порази-тельными. Пластичность артиста — вещь, которая удивляет всякий раз. Олег Соколов из Театра на Малой Бронной и Анна Егорова из театра «ОКОЛО», Алексей Розин из РАМ-Та и Александра Ребенок с курса Овчинникова, Алексей Маслодудов из ЦДР и Евгений Антро-пов из «Кремня», Арина Маракулина и Артем Михайлов, другие — все свежие, радостные, позитивные, естественные, живые. Никого не играют, не позируют, и все чего-то хотят от искусства».(pavelrudnev.livejournal.com, 21.09.2008) Ноль Вариантов

реплика №3 (6) апрель 201110

Н ата ли я Сомова:Н ата ли я Сомова: «…Когда в начале пятого курса им сказали, что пора выбирать материал для диплома, Леша пора выбирать материал для диплома, Леша (Алексей Казанцев окончил Школу-студию МХАТ, первый режиссерский курс, набранный Олегом Ефремо-Школу-студию МХАТ, первый режиссерский курс, набранный Олегом Ефремо-вым в 1975 г. —прим. ред.) сделал свой выбор. Он отважился на разработку «Пера Гюнта».

И я ему тогда помогала — рисовала всяческие наброски для экспликации, ходила на все показы, помогала Алеше сдавать экзамены, — вместе читали всю литературу. Считаю, что пройдя все это, я получила своего рода режис-серское образование.

«Пера Гюнта» он тогда сдал, поставили ему пять. Но пьеса оставалась эта-ким «талмудом» для нас, мы были к ней еще не готовы…

Потом у Леши был разговор с Царевым (Михаил Царев — в период с 1950 по 1963 год директор Малого театра. — прим. ред.) по поводу постановки «Пера Гюнта» в Малом театре. Царев, как ни странно, согласился, даже соби-рался сам играть Пуговичника. Были написаны эскизы, мы мучительно выби-рали декорации. Соломин-младший (Виталий Соломин — прим. ред.) должен был играть Пера Гюнта, даже начались репетиции, но потом все заглохло...

И только спустя несколько лет Леша снова решил взяться за эту пьесу. Мы даже специально ездили в Норвегию, воочию увидели путь Пера Гюнта, были на могиле у Грига…

Алексей Николаевич провел застольный период… После того, как его не стало, я поняла, что подробного плана постановки нет, но осталась память о процессе, есть решения основополагающих тем. И тогда же ко мне обратил-ся Володя Агеев с просьбой передать ему эту постановку, чтобы выпустить спектакль в память о Казанцеве. Я отношусь к Агееву с огромным уважением, он — талантливейший человек, самобытный режиссер. Но, подумала я, если он возьмется за постановку, то от замысла Казанцева ничего не останется. Как бы он не хотел оставаться верным найденному Алексеем Николаевичем, что естественно. С другой стороны, мне было ясно, что если я возьмусь за по-становку, то в процессе репетиций спектакль в любом случае будет меняться, поскольку это живое дело. Но все-таки, хоть что-то в этой работе останется, потому что мы сочиняли многое вместе.

…Сейчас, в процессе работы, мы перепробовали огромное количество ва-риантов сцен, записали на пленку, чтоб фиксировать ошибки; отобрали луч-шее. Режиссер Оля Субботина помогала, делая очень полезные замечания по некоторым сценам...

…Вся пьеса Ибсена пронизана поисками духовного предназначе-ния — это самое важное. …В самые экстремальные моменты Пер Гюнт обра-щается к Богу. Кому-то это может казаться фальшивым обращением, но мы же все вспоминаем Бога, когда нам плохо. И в этот момент мы совсем не фаль-шивим. Другое дело, что через пять минут забываем об этом, идем своим пу-тем, кривым, про который Ибсен и пишет...

…Тут поднимаются важнейшие темы, проблемы, дается процесс духов-ных метаний и жажды обрести истину. Ведь Пер Гюнт хочет быть не про-сто царем, а — царем мира. Его фраза: «Пойду прямым путем, как он ни те-сен», — об обретении истины через покаяние. Это великая пьеса!

И, мне кажется, у нас что-то получилось.»

Центр драматургии и режиссуры готовит премьеру — «Пер Гюнт» Центр драматургии и режиссуры готовит премьеру — «Пер Гюнт»

по пьесе Генрика Ибсена — неосуществленная постановка по пьесе Генрика Ибсена — неосуществленная постановка

Алексея Казанцева. 15 и 16 апреля состоятся первые показы. Алексея Казанцева. 15 и 16 апреля состоятся первые показы.

Режиссером спектакля выступила художник Наталья Сомова, Режиссером спектакля выступила художник Наталья Сомова,

супруга и неизменный помощник покойного основателя Центра. супруга и неизменный помощник покойного основателя Центра.

В преддверии премьеры мы попросили ее поделиться замыслом В преддверии премьеры мы попросили ее поделиться замыслом

своей работы.своей работы.

Прямым путемПрямым путем

М Е С ТА Р А С П Р О С Т Р А Н Е Н И Я

ГА З Е Т Ы «Р Е П Л И К А»:

* Центр драматургии и режиссуры,«Сцена на Беговой» ул. Беговая, д. 5

* Центр им. Владимира Высоцкого Таганский Нижний туп., д. 3

* Центральный Дом Актера, офис театра «Центр драматургии и режиссуры» ул. Арбат, д. 35 (3 этаж, оф. 352)

* Театр.DOC Трехпрудный пер., д. 11/13, стр. 1

* Центр им. Вс.Э. Мейерхольда ул. Новослободская, д. 23

* Книжный магазин «Фаланстер» на Винзаводе 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6

* Книжный магазин «Циолковский» Новая площадь, д. 3/4 (здание

Политехнического Музея), подъезд 7

* Еврейский культурный центр ул. Большая Никитская, д. 47/3

* Бар «Noor» ул. Тверская, д. 23/12, стр. 1а

* Клуб «DoDo» ул. Петровка, д. 21/2

* Дизайн-завод «Флакон» ул. Большая Новодмитровская, д. 36/4

* Галерея «Арт агентство Колония» на территории завода «Красный октябрь»

Берсеневский пер., д. 2, стр. 1

* Государственная библиотека иностранной литературы им. М.И. Рудомино ул. Николоямская, д. 1

в центрев центреновости

11и еще

18 марта на Поварской (Дирекция проекта «Открытая сцена») состоялась дискуссия: «Теория и практика новой драмы».Сергей Лавлинский (доцент кафедры теоретической и исторической поэтики РГГУ) отметил, что у большого числа студентов часто возникают трудности с анализом современных пьес. Он связывает это с отсутствием «каталога» методов и инструментов современного текста, с незнанием поэтики русского авангарда и его последователей.

Анна Степанова (театровед, кандидат искусствоведения, профессор РАТИ-ГИТИС) считает, что существующая система образования рассматривает только «вертикаль» искусства, где невозможна, например, ненормативная лексика, где невозможен духовно падший герой. Это ставит барьер стереотипов перед студентом гуманитар-ного ВУЗа. Тем не менее, Степанова отметила возрастающий интерес к «Новой драме» в стенах театроведческого факультета ГИТИСа, где написано уже несколько диплом-ных работ на соответствующие темы.

Вторая часть дискуссии была посвящена вопросу «Что такое новая пьеса?». Го-ворили о двух типах «канонов» драмы: аристотелевской (основанной на «Поэтике» Аристотеля) и, так называемой, «ХСП» («Хорошо сделанной пьесы» — термин, введен-ный Эженом Скрибом в начале XIX в). Основное предубеждение современной публики, по мнению Елены Ковальской (театровед, обозреватель журнала «Афиша»), в том, что методы «ХСП» — это методы драматургии вообще. Новая драма, в отличие от драмы аристотелевского типа, не обязана ставить своей целью «катарсис». В отличие от «ХСП» она не обязана ставить своей целью манипуляции с публикой. Режиссер Виктор Рыжа-ков признался, что считает свою профессию вторичной, и что без текста он бессилен.

На следующий день состоялся семинар «Развитие пьесы и продвижение ее на сцену. Американский опыт».Обсуждали услышанную накануне пьесу и историю ее создания. Пьеса была написана на грант нью-йоркского центра развития пьесы «LARK». Это один из немногих проектов, которые так серьезно поддерживают драматургов. Раз в год одному из претендентов дается грант, который включает в себя квартиру между 8-й и 9-й Авеню и стипендию в 2500$ на год. Максим Курочкин также участвовал в проекте «Ларка», но в десятиднев-ном масштабе, и написал пьесу про апокалипсис: женщины выгнали мужчин из своего мира и воцарился матриархат. В рамках совместного проекта «LARK» и фестиваля «Лю-бимовка» в этом году на русский язык будут переведены четыре американские пьесы.

После перерыва состоялся семинар«Опыты документального расследования в театре».Ева Некляева, организатор фестиваля «Балтийский круг» в Хельсинки рассказала о том, какие у них на фестивале были опыты в работе с документальными расследо-ваниями в театре, из которых вышло несколько проектов. Главными особенностями фестиваля стали отсутствие дэдлайнов, множество разговоров и обсуждений с участ-никами и зрителями, и вообще максимальная свобода. Даниэль Видель (Копенгаген) и Фредерик Ханнестад (Осло) презентовали свой проект «Построй мне гору». Пьеса основана на реальных событиях, произошедших с Бертольдом Брехтом и финским драматургом Хеллой Вуолиоки. Пока летом 1940 года Европа горела, они сидели в Финляндии и рассказывали друг другу истории. Многие не знают, а они написали две пьесы совместно.

20 марта был проведен «Конкурс Конкурсов».По итогам множества фестивалей современной драматургии, проводившихся в этом По итогам множества фестивалей современной драматургии, проводившихся в этом сезоне по всей стране, были отобраны лучшие семь пьес. По результатам читок сезоне по всей стране, были отобраны лучшие семь пьес. По результатам читок (режиссер — Лера Суркова), была выбрана «лучшая пьеса сезона». Специальный приз (режиссер — Лера Суркова), была выбрана «лучшая пьеса сезона». Специальный приз был присужден Анне Яблонской («Язычники»), главный приз — Ярославе Пулинович был присужден Анне Яблонской («Язычники»), главный приз — Ярославе Пулинович («Бесконечный апрель») и гран-при — Михаилу Дурненкову («(Самый) Легкий способ («Бесконечный апрель») и гран-при — Михаилу Дурненкову («(Самый) Легкий способ бросить курить»).бросить курить»).

«Золотая маска»:«Золотая маска»:Семинары «Новой пьесы»Семинары «Новой пьесы»и итоги «Конкурса конкурсов»и итоги «Конкурса конкурсов»Семинары «Новой пьесы»и итоги «Конкурса конкурсов»Семинары «Новой пьесы»Семинары «Новой пьесы»и итоги «Конкурса конкурсов»Семинары «Новой пьесы»

премьеры

1, пятница, 20:00

3, воскресенье, 19:0019:00

4, понедельник, 20:0020:00

5, вторник, 20:00

6, среда, 20:00

8, пятница, 20:00

11, понедельник, 20:0020:0020:00

12, вторник, 19:0020:00

13, среда, , среда, 20:0020:00

14, четверг, 19:00

15, пятница, 19:00

16, суббота, 19:00

17, воскресенье, 17, воскресенье, 17 20:00

18, понедельник, 20:0020:00

19, вторник, 19:0020:00

21, четверг, 20:00

25, понедельник, 19:0019:0019:00

27, среда, 27, среда, 27 20:00

28, четверг, 20:00

29, пятница, 20:00

Х Л А М Х Л А М

СН Ы ЕВ Г Е Н И ИСН Ы ЕВ Г Е Н И И

ВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И ЕВН Е К Л АСС Н О Е Ч Т Е Н И Е

БЛ И Ж Н И Й ГО Р ОДБЛ И Ж Н И Й ГО Р ОДБЛ И Ж Н И Й ГО Р ОДБЛ И Ж Н И Й ГО Р ОД

ПР И ХОД Т Е Л АПР И ХОД Т Е Л АПР И ХОД Т Е Л А

НО Ч Ь Ф Е Н И КС АНО Ч Ь Ф Е Н И КС АНО Ч Ь Ф Е Н И КС АНО Ч Ь Ф Е Н И КС А

ДУ РА К И

ЭКС П О Н АТ ЫЭКС П О Н АТ ЫЭКС П О Н АТ ЫЭКС П О Н АТ Ы

ДВ О Е

ПОЛ О В О Е П О К Р Ы Т И ЕПОЛ О В О Е П О К Р Ы Т И Е

ПЕ Р ГЮ Н ТПЕ Р ГЮ Н Т

МА Й З И Н Г Е Р

К Л АСС БЕ Н ТО БО Н Ч Е В А

СКОЛ Ь З Я Щ А Я ЛЮ Ч Е

Ж И З Н Ь УД А Л АС Ь

СТ РА Х И ОТ Ч А Я Н И Е ТР Е Т ЬЕ ГО СТ РА Х И ОТ Ч А Я Н И Е ТР Е Т ЬЕ ГО СТ РА Х И ОТ Ч А Я Н И Е ТР Е Т ЬЕ ГО СТ РА Х И ОТ Ч А Я Н И Е ТР Е Т ЬЕ ГО Р Е Й Х А (МЕ Л О В О Й К Р Е С Т)Р Е Й Х А (МЕ Л О В О Й К Р Е С Т)

Д А Я ХО Ч У Д А

главный редактор

главный художник

а также

Ноль Вариантов

Александра Фёдорова

Марфа Некрасова

Над номером работали:

cdr.press@gmail.com

В ЦДР в апреле:

Сцена на Беговой

Центр В. ВысоцкогоЦентр В. Высоцкого

ТЕАТР.DOCТЕАТР.DOCТЕАТР.DOCТЕАТР.DOC

Михаил Дурненков

Алексей Казанцев

Татьяна Толстая

Александр Хургин

Юрий Мамлеев

Рустем Фесак

Марюс Ивашкявичюс

братья Пресняковы

Юрий Буйда

Саша Соколов (по роману)

Вячеслав Дурненков

Джим Картрайт

Генрик Ибсен

Герман Греков

Максим Курочкин

Лаура-Синтия Черняускайте

Павел Пряжко

Бертольт Брехт

Джеймс Джойс (сцены из романа)

Марат Гацалов

Владимир АгеевВладимир Агеев

Олеся НевмержицкаяОлеся НевмержицкаяОлеся Невмержицкая

Виктория ЗвягинаВиктория ЗвягинаВиктория ЗвягинаВиктория ЗвягинаВиктория ЗвягинаВиктория ЗвягинаВиктория ЗвягинаВиктория ЗвягинаВиктория Звягина

Рустем ФесакРустем ФесакРустем Фесак

Кирилл ЛоскутовКирилл Лоскутов

Игорь СелинИгорь Селин

Стас БуловСтас Булов

Алексей ЖиряковАлексей Жиряков

Вика Михеева

Ольга Субботина

Наталия Сомова

Юрий Муравицкий

Михаил Угаров

Владимир Скворцов

Мария Павловская

Алексей Багдасаров

драматурги

режиссеры

спектаклиспектакли

площадки

Партнеры: