реплика«Если хочется, то делается»

Михаил Лабазов 3

№4 (15)№4 (15)№4 (15)май/июньиюньиюньмай/июньмай/2012

гений места 3Мастерская на Беговой 5Мастерская на Беговой 5Мастерская на Беговой 5Саша Денисова 9Саша Денисова 9

Люпа 11Коляда 13«Я ТЯ ЛЮ» Егор Черлак 15«Я ТЯ ЛЮ» Егор Черлак 15«Я ТЯ ЛЮ» Егор Черлак 15

www.cdr.theatre.ru(495) 945-32-45

регулярное изданиеЦентра драматургии и режиссурыАлексея Казанцеваи Михаила Рощина

Новосибирск

репликаНовосибирск

реплика21

реплика21

репликасвязь 26

незамеченное чудо 7незамеченное чудо 7

ТЕАТР — ЭТО 20ТЕАТР — ЭТО 20

ПРОЕКТ: «КУМИРЫ.НОВЫЙ ФОРМАТ»Ольга Галахова,театральный критик,куратор проекта:

Суть проекта заключается в том, чтобы спо-

собствовать встрече известного актёра, ма-

стера с молодыми драматургами и режиссёра-

ми на сцене ЦДР. Многие известные актёры

самых разных поколений, увы, не востребо-

ваны в должной мере театрами, где они рабо-

тают, и открыты для предложений, которые

исходили бы от театральной молодёжи.

Первым шагом в этой программе стал вы-

пуск спектакля «Путешествие Алисы в Швей-

царию» по пьесе современного швейцарско-

го драматурга Лукаса Берфуса в постановке

молодого режиссёра, ученицы Леонида Хей-

феца Виктории Звягиной. В проекте согла-

силась участвовать выдающаяся актриса

Ольга Михайловна Яковлева, а также неза-

урядная актриса среднего поколения Елена

Морозова.

Вика Звягина — режиссёр, умеющий ра-

ботать с актёрами. Это было видно уже в её

первой режиссёрской работе, поставлен-

ной в ЦДР, что явилось решающим в её при-

глашении лично для меня. Потом она чув-

ствует слово, у неё есть литературный вкус,

чувство авторского стиля, который Звя-

гина умеет выражать театрально, всё-таки

по первой профессии — журналист. Однако

идея проекта должна сразу же соответство-

вать нескольким задачам.

У каждого, кто интересуется театром

и ки- но, думаю, есть актёры особо люби-

мые, особо чтимые. Лично для меня тако-

вой является Ольга Михайловна Яковлева.

Не хочу повторять все клише о «музе Эфро-

са», но с её именем и именем режиссёра Ана-

толия Эфроса связана эпоха выдающихся

достижений. На мой взгляд, эта уникальная

актриса не востребована так, как того заслу-

живает. Вспоминая шутку Раневской о том,

что такие актрисы, как она, на дороге не ва-

ляются, можно заметить, что в репертуарных

театрах мы видим зачастую расточительное

отношение к актёрским силам.

Елена Морозова — актриса другого поко-

ления, которой я когда-то преподавала исто-

рию театра в Школе-студии МХАТ, горячо

отозвалась на эту инициативу ЦДР. Сейчас,

когда я смотрю за кулисами, как сложи-

лась актёрская компания, то понимаю, что

Вика Звягина застроила всё очень правиль-

но. Ведь она в этом спектакле не только ис-

пользовала опыт двух талантливых актрис,

но и открыла актёра Сашу Ливанова, при-

гласила в проект свою актрису, умеющую

точно слышать авторское слово, Анаста-

сию Марчук.

Мы обсуждали и продолжаем обсуждать

идею проекта с худруком ЦДР Михаилом Уга-

ровым. Я очень признательна Мише и за под-

держку, и за ценные советы, а главное состоит

в том, что он спокойно дал шанс на реализа-

цию проекта. Сегодня ведь это главное и для

актёров, и для режиссёров, и для критиков —

быть допущенным к этому праву.

Если «Мастерские» Марата Гацалова на-

правлены на будущее ЦДР, и я уверена, что

результаты дадут знать о себе не сра-

зу, но через два-три года может наступить

расцвет, то наш проект больше направлен

на поддержку репертуара здесь и сейчас.

Хотя больших задач мы тоже не исключаем,

иначе не надо и затеваться. Проект должен

вписываться не только в программу театра,

но и в общий театральный контекст.

В портфеле театра — предложения для

Агриппины Стекловой, Владимира Большо-

ва, Валерия Баринова, Александра Фекли-

стова и др. Эти актёры проявили интерес

к проекту. Председатель СТД РФ Александр

Калягин также поддержал этот проект

и даже в беседе, состоявшейся на «Радио

России» с Михаилом Угаровым, попросил

пьесу для себя.

МИР, ТРУД , МАЙ!МИР, ТРУД , МАЙ!Преодолевая страх прослыть западником, предложуПреодолевая страх прослыть западником, предложу

такую трактовку этой словесной триады, этого послания такую трактовку этой словесной триады, этого послания

нам из прошлого:нам из прошлого:

Mirth, truth, mind.Mirth, truth, mind.

Веселье, истина, ум.Веселье, истина, ум.

Иначе говоря: «Веселье — всему голова».Иначе говоря: «Веселье — всему голова».

Так возрадуемся же! Как пелось в хорошо известном вам Так возрадуемся же! Как пелось в хорошо известном вам

средневековом гимне Gaudeamus, что в переводе, кстати, средневековом гимне Gaudeamus, что в переводе, кстати,

означает «Возрадуемся»:означает «Возрадуемся»:

«Итак, будем веселиться, «Итак, будем веселиться,

Пока мы молоды!Пока мы молоды!

Жизнь пройдёт, иссякнут силы, Жизнь пройдёт, иссякнут силы,

Ждет всех смертных мрак могилы».Ждет всех смертных мрак могилы».

Не поверите, есть люди, у которых нечто подобное не вы-Не поверите, есть люди, у которых нечто подобное не вы-

ходит из головы никогда. Такие люди не покидают поле на-ходит из головы никогда. Такие люди не покидают поле на-

шего кругозора, о них мы пишем. Иногда ругаем, но чаще шего кругозора, о них мы пишем. Иногда ругаем, но чаще

хвалим. Да-да, речь об околдованных зловещим Дионисом хвалим. Да-да, речь об околдованных зловещим Дионисом

драматургах и режиссёрах. Некоторая созвучность двух драматургах и режиссёрах. Некоторая созвучность двух

фамилий — Коляда и Люпа — побудили приглядеться к твор-фамилий — Коляда и Люпа — побудили приглядеться к твор-

ческой деятельности их носителей в рамках одного номера. ческой деятельности их носителей в рамках одного номера.

Похожим принципом мы руководствовались при совмеще-Похожим принципом мы руководствовались при совмеще-

нии д'Аннунцио и Эйзенштейна — здесь сыграло свою роль нии д'Аннунцио и Эйзенштейна — здесь сыграло свою роль

равное количество символов в обеих фамилиях.равное количество символов в обеих фамилиях.

И ещё полно интересного.И ещё полно интересного.

С любовью,С любовью,главный редактор журнала «Реплика»

Ноль Вариантов

новости Центра драматургии и режиссуры2

реплика №4 (15) май/июнь 2012

2222 от редакции от редакции

ОСТАНОВКА НА БЕГОВОЙ

А нн а М а нюк: …Каждый существующий сейчас в Москве проект, который мы можем называть кластерным образованием, имеет свою индивидуальность, свою особую концепцию, особый подход. Для меня, например, на карте Москвы на сегодняшний день ARTPLAY является и изначально заявлен центром ди-зайна, ВИНЗАВОД — это современное искусство, проект Центр современной культуры ГАРАЖ — это в первую очередь арт-институция, презентующая об-щественности состоявшиеся международные и российские арт-проекты, про-ект ФАБРИКА — замечательный душевный проект, созданный изначально для малого круга людей, связанных, как правило, с театром, танцем, выставочными проектами и т. д. Красный Октябрь — кластер, объединяющий медийные про-екты, клубы, рестораны, места особого статуса, как телеканал «Дождь» и т. д. Каждое из этих мест в городе притягивает самые разные форматы аудитории.

Ольга Корш а кова: …Первый наш спектакль «LIQUIDация», за ко-торый мы получили «Золотую Маску», был сыгран на ФАБРИКЕ, и все другие там же. И ни с одним другим пост-индустриальным арт-центром отношения у нас пока не сложились. Хотя мы делали неоднократные по-пытки, и даже на ВИНЗАВОД мы смогли придти только с Кириллом Сере-бренниковым и «Платформой» в качестве составной его проекта.

Софья Троценко: …Для нас самый важный критерий — интерес ауди-тории к тому или иному направлению. В какой-то момент, после разовых показов на ВИНЗАВОДЕ спектаклей мастерской Кирилла Серебреннико-ва, мы поняли, что это вызывает огромный интерес у публики, и решили сделать «Платформу» постоянным проектом, отдать под него одну из на-ших центральных площадок.

Софус Торуп:«Всегда надо думать, кто что по этому поводу может сказать тебе. Или не обязательно тебе. Но кто что сказать может. Может сказать. Может не говорить. Но может и сказать. Но, при этом, может сказать, при этом, не смотря. При этом. А может сказать, смотря. При этом. Может сказать, смотря. При том. Притоптывая, может сказать. Сказать, смотря может. Смотря и притоптывая, может сказать. Может не говорить. Смотря и не смотря, говорить притоптывая. Притоптывать и говорить. Смотреть и может. Хотя, может и не мочь. Хотя, при этом, при всем при этом, не может не мочь и может не мочь мочь. Не может не мочь и может не мочь мочь. При всем при этом, несмотря на все это, при этом и при том, и может, не смотря, но притоптывая — когда как, когда как».

(«Гроб несли», 1923)

ЕК АТЕРИН А ПРОНИЧЕВА — первый заместитель руководителя

Департамента культуры города Москвы

СОФЬЯ ТРОЦЕНКО — основатель и руководитель

Центра современного искусства ВИНЗАВОД

АСЯ ФИ ЛИППОВААСЯ ФИ ЛИППОВА — директор Центра Творческих Индустрий ПRОЕКТ_FАБRИКА

МИХ АИЛ ЛАБА ЗОВ МЛА ДШИЙ — главный архитектор

Центра дизайна ARTPLAY

А НН А М А НЮКА НН А М А НЮК — партнер компании «CLUSTER — развитие территорий

и сообществ», экс-директор по развитию Дизайн-завода ФЛАКОН

АННА НИСТРАТОВААННА НИСТРАТОВА — куратор культурных и арт-проектов Дизайн-завода ФЛАКОН

ОЛЬГА КОРШ А КОВА — театровед, продюсер LIQUID THEATRE

СЕРГЕЙ ВАСИ ЛЬЕВ — автор и основатель «Кабаре безумного Пьеро»

ЕК АТЕРИН А БОН Д А РЕНКО — представитель Театра.doc, драматург

ПОЛИН А ВАСИ ЛЬЕВА — театральный менеджер, продюсер, представитель ЦДР

Встречу вел ГРИГОРИЙ ЗАС Л А ВСК ИЙ — театральный критик, обозреватель

Фрагменты дискуссии, состоявшейся 28.03.12

Г Е Н И Й Г Е Н И Й Г Е Н И Й М Е С Т АГ Е Н И Й М Е С Т АГ Е Н И Й

ДИСКУССИОННЫЙ КЛУБ ГРИГОРИЯ ЗАСЛАВСКОГО 3

>

Ек атерин а Проничева: …Нам интересны любые инициативы, которые мы можем поддержать и реализовать в рамках города, нам интересны пло-щадки-генераторы таких инициатив, и любое сотрудничество в рамках городских программ было бы очень интересно и полезно для развития города.

А нн а Нистратова: …У нас театра никогда не будет. ФЛАКОН не пред-назначен для такого рода мероприятий, это слишком все затратно и по ком-муникациям, и по производству. У нас будет баскетбол, волейбол и скейтбор-дическая рампа. Не думаю, что театр у нас приживется. Но! Например, нам нужен уличный театр. Когда я стала делать research, я поняла, что ничего нет. (поднимается гул несогласия) Почти!(поднимается гул несогласия) Почти!(поднимается гул несогласия)

Сергей Васи льев (из зала): …Интерес к театру будет закономерен, по-тому что театр — просто та технология, которая позволяет вовлечь аудито-тому что театр — просто та технология, которая позволяет вовлечь аудито-рию в коммуникацию с искусством, с каким-то высказыванием художни-рию в коммуникацию с искусством, с каким-то высказыванием художни-ка, на 10 порядков сильнее, чем все остальное. Это его свойство, он на этом ка, на 10 порядков сильнее, чем все остальное. Это его свойство, он на этом построен.построен.

Ек атерин а Бон д а ренко: Допустим, авторы понимают, что их проект не вписывается в формат театра (например, традиционного театра или те-не вписывается в формат театра (например, традиционного театра или те-атра.doc), и начинают искать, где бы реализовать свою идею. Что им делать атра.doc), и начинают искать, где бы реализовать свою идею. Что им делать в таком случае?в таком случае?

Софья Троценко: …Что касается любого проекта, у нас абсолютно от-крытая информация на сайте, любой может прислать заявку, описание про-крытая информация на сайте, любой может прислать заявку, описание про-екта, у нас оно достаточно быстро рассматривается — можем мы ему предо-екта, у нас оно достаточно быстро рассматривается — можем мы ему предо-ставить площадку или нет. Всегда у нас так было. Это касается и готового ставить площадку или нет. Всегда у нас так было. Это касается и готового проекта, и проекта, который потенциально можно быть готов. Мы не зани-проекта, и проекта, который потенциально можно быть готов. Мы не зани-маемся доработкой чьих-то идей, у нас нет на это ни возможности, ни вре-маемся доработкой чьих-то идей, у нас нет на это ни возможности, ни вре-мени, ни сил, ни желания. Если человек знает, как осуществить свой проект, мени, ни сил, ни желания. Если человек знает, как осуществить свой проект, мени, ни сил, ни желания. Если человек знает, как осуществить свой проект, то он приходит с идеей, готовой к реализации.то он приходит с идеей, готовой к реализации.

Ася Фи липпова : …У нас было несколько попыток сделать театр на ФА-Ася Фи липпова : …У нас было несколько попыток сделать театр на ФА-Ася Фи липпова : …У нас было несколько попыток сделать театр на ФА-Ася Фи липпова : …У нас было несколько попыток сделать театр на ФА-Ася Фи липпова : …У нас было несколько попыток сделать театр на ФА-БРИКЕ в той или иной форме. Из них получились ровно 50 на 50: <…> Удав- <…> Удав- <…> Удав- <…> Удав-шиеся попытки — это с Liquid theatre и с «ЦЕХом», современным танцем. <…> шиеся попытки — это с Liquid theatre и с «ЦЕХом», современным танцем. <…> шиеся попытки — это с Liquid theatre и с «ЦЕХом», современным танцем. <…> шиеся попытки — это с Liquid theatre и с «ЦЕХом», современным танцем. <…> А остальные проекты, которые не удались, это были попытки <…> внедрить А остальные проекты, которые не удались, это были попытки <…> внедрить А остальные проекты, которые не удались, это были попытки <…> внедрить А остальные проекты, которые не удались, это были попытки <…> внедрить театр в непрофильное пространство. Театральные коллективы после опреде-театр в непрофильное пространство. Театральные коллективы после опреде-театр в непрофильное пространство. Театральные коллективы после опреде-театр в непрофильное пространство. Театральные коллективы после опреде-ленного периода мучений с электрикой, с туалетами, с раздевалкой, все равно ленного периода мучений с электрикой, с туалетами, с раздевалкой, все равно ленного периода мучений с электрикой, с туалетами, с раздевалкой, все равно ленного периода мучений с электрикой, с туалетами, с раздевалкой, все равно пришли к выводу, что существует огромное количество театральных площа-пришли к выводу, что существует огромное количество театральных площа-пришли к выводу, что существует огромное количество театральных площа-пришли к выводу, что существует огромное количество театральных площа-док, на которых удобнее делать спектакли. И мы в свою очередь поняли — ну док, на которых удобнее делать спектакли. И мы в свою очередь поняли — ну док, на которых удобнее делать спектакли. И мы в свою очередь поняли — ну док, на которых удобнее делать спектакли. И мы в свою очередь поняли — ну да, зачем притягивать сюда проекты, не нуждающиеся в таком контексте.да, зачем притягивать сюда проекты, не нуждающиеся в таком контексте.да, зачем притягивать сюда проекты, не нуждающиеся в таком контексте.да, зачем притягивать сюда проекты, не нуждающиеся в таком контексте.да, зачем притягивать сюда проекты, не нуждающиеся в таком контексте.да, зачем притягивать сюда проекты, не нуждающиеся в таком контексте.

Ми х а и л Л а ба зов: …Мы все занимаемся тем, что делаем из этих краси-…Мы все занимаемся тем, что делаем из этих краси-…Мы все занимаемся тем, что делаем из этих краси-…Мы все занимаемся тем, что делаем из этих краси-вых мест места волшебные. Условно об этом говорим, а хочется в это верить. вых мест места волшебные. Условно об этом говорим, а хочется в это верить. вых мест места волшебные. Условно об этом говорим, а хочется в это верить. вых мест места волшебные. Условно об этом говорим, а хочется в это верить. Этакий город-сад с культурным уклоном. По крайней мере, со своей сторо-Этакий город-сад с культурным уклоном. По крайней мере, со своей сторо-Этакий город-сад с культурным уклоном. По крайней мере, со своей сторо-Этакий город-сад с культурным уклоном. По крайней мере, со своей сторо-ны — со стороны ARTPLAY, я за любой кипиш — театр, концерты, полеты в кос-ны — со стороны ARTPLAY, я за любой кипиш — театр, концерты, полеты в кос-ны — со стороны ARTPLAY, я за любой кипиш — театр, концерты, полеты в кос-ны — со стороны ARTPLAY, я за любой кипиш — театр, концерты, полеты в кос-мос. В принципе, вопрос не в жанре, вопрос в каждом отдельном проекте.мос. В принципе, вопрос не в жанре, вопрос в каждом отдельном проекте.

Полин а Васи льева: У нас у всех одна и та же задача: нужно добиться, чтобы город поддержал нас и помог проложить к нам путь. Мы все прикла-дываем усилия, распространяем информацию, рекламу, всячески стараем-ся, поднимаем руки, машем, но город нам очень мало помогает, мы как бы сами за себя. Нам нужно решать общую проблему — как сделать так, чтобы люди узнали, что искусство в этом городе живет на странных территориях, вдалеке от Тверской улицы. Только объединив усилия — в том числе, инфор-мационные, можно привлечь к себе внимание.

О следующей «Остановке на Беговой»информация появится на сайте cdr.theatre.ru

реплика №4 (15) май/июнь 2012

<4 в центре

«Мастерская на Беговой» — платформа для нового театра, эксперимента, лаборатория молодой драматургии и режиссуры. Проект под руководством режиссера Марата Гацалова осуществляется на базе «Центра драматургии и режиссуры» А. Казанцева и М. Рощина, при поддержке Департамента культурыгорода Москвы.

М а стерскаястерскаястерна Беговой

№4

II ТУРИТОГИ

«Мастерская на Беговой» — это практическая лаборатория для молодых режиссёров с пра-

вом на эксперимент и даже «на ошибку»; пространство художественных коммуникаций;

профессиональная режиссерская мастерская с привлечением экспертов в области совре-

менного театра для анализа творческого результата.

Впервые была опробована практика «второго тура» после завершения «Мастерской». Это

уход от стихийности первых показов работ молодых режиссеров, проверка эскиза «на проч-

ность» основным правилом профессионального театра — навыком повтора.

2 и 3 марта были представлены результаты первого тура четвертой «Мастерской на Бе-

говой», посвящённой памяти основоположника тольяттинской драматургической школы —

Вадима Леванова. Четверо режиссёров за короткий срок подготовили эскизы по четырём

тольяттинским пьесам. Три из них перешли во второй тур, было предоставлено время на до-

работку эскизов. Второй шаг к спектаклю совершили Алексей Размахов («Север» Вячеслава

Дурненкова), Александр Созонов («Медленный меч» Юрия Клавдиева) и Александр Суворов

(«Легкий способ бросить курить»). Показы второго тура состоялись 29 марта.

Команда молодых театроведов продолжает наблюдение за ходом лабораторной работы.

Эскиз #1

«Север» Вячеслава Дурненкова

Режиссер — Алексей Размахов

Три существенных отличия от показа первого тура: играется теперь на большой сцене, сменилась актриса главной роли, концептуально изме-нился финал.

В финале Костя теперь не спускается к своей умалишённой возлюблен-ной — не позволяет устройство балкона большой сцены. Знаменитая «ново-драмовская» Светлана Иванова-Сергеева сменила малоизвестную актрису Театра им. Гоголя Екатерину Молоховскую. Хорошо это или плохо, сказать сложно. Совсем иначе. Рисунок роли сохранён, только на место экстравер-та встал интроверт. Поменялось, к слову, ещё несколько актёров. Вводные персонажи-интервьюёры теперь не пародийно простонародны, а сдер-жанно провинциальны. И это, кстати, хорошо.

Режиссёр пошёл по пути детализации, в том числе — в работе с актёра-ми. По тексту особых изменений по сравнению с первым вариантом не за-метно. Похоже, если шагать дальше, спектакль будет изменяться больше в нюансах исполнения, нежели в сторону смыслового и эстетического углубления. Путь найден.

Алексей Киселев

>

в центре 5

МАСТЕРСК А Я НА БЕГОВОЙ №5:

ТЕМА : СОВРЕМЕННА Я РОССИЙСК А Я ДРАМАТ УРГИЯ

ЦДР «СЦЕНА НА БЕГОВОЙ»

С 7 ПО 13 МА Я

ПОК АЗЫ ЭСКИЗОВ СОСТОЯТСЯ12 И 13 МА Я 2012 .

FACEBOOK .COM/WORKSHOPONBEGOVAYA

Эскиз #3

«Легкий способ бросить курить» Михаила Дурненкова

Режиссер — Александр Суворов

Второй шанс даётся не многим. Но главное — уметь им воспользоваться. Второй шанс даётся не многим. Но главное — уметь им воспользоваться. Время — песок, соль, пыль. Главное — не упустить его. Александр Суворов Время — песок, соль, пыль. Главное — не упустить его. Александр Суворов как режиссёр, думаю, это понимает. Он шансом воспользовался: сгладил как режиссёр, думаю, это понимает. Он шансом воспользовался: сгладил неровности, основной свой посыл заострил, придал ему завершённость. неровности, основной свой посыл заострил, придал ему завершённость. Эксперимент начинает обретать содержание, обрастать внятной формой.Эксперимент начинает обретать содержание, обрастать внятной формой.Эксперимент начинает обретать содержание, обрастать внятной формой.

С течением действия стала больше видна разница между простран-С течением действия стала больше видна разница между простран-ствами, видны изменения как внутри героев, так и во внешнем мире. Мир ствами, видны изменения как внутри героев, так и во внешнем мире. Мир переходит из нормального среднестатистического состояния в состояние переходит из нормального среднестатистического состояния в состояние никотиновой зависимости. Все вокруг смотрят на мир через дым, зазеле-никотиновой зависимости. Все вокруг смотрят на мир через дым, зазеле-нивший глаза, никто никого не видит. Становится сложнее друг друга по-нивший глаза, никто никого не видит. Становится сложнее друг друга по-нять. Мир и пространство шагают вместе с героями. Костя, центральный нять. Мир и пространство шагают вместе с героями. Костя, центральный персонаж, остался прежним, за исключением того, что в его глазах появи-персонаж, остался прежним, за исключением того, что в его глазах появи-лось больше безвыходной опустошённости. Его глаза и внутренности как лось больше безвыходной опустошённости. Его глаза и внутренности как будто высохли от соли. Она наполняет его, сыпется из него — это всё его будто высохли от соли. Она наполняет его, сыпется из него — это всё его проблемы, которые по сути являются ничем, пустяком. Это его мир, кото-проблемы, которые по сути являются ничем, пустяком. Это его мир, кото-рый стёрся и превратился в пепел.

Между Катей и Таней в исполнении одной актрисы — Софьи Райзман — Между Катей и Таней в исполнении одной актрисы — Софьи Райзман — стала больше видна разница. Ощутимее стало перевоплощение героинь стала больше видна разница. Ощутимее стало перевоплощение героинь друг в друга. Причинно-следственные связи не нарушились. Появился друг в друга. Причинно-следственные связи не нарушились. Появился объем.

Татьяна УткинаТатьяна Уткина

Эскиз #2

«Медленный меч» Юрия Клавдиева

Режиссер — Александр Созонов

В эскизе, где идёт речь о смысле жизни, как и после первого, так и после второго тура смущает один вопрос: о какой жизни идёт речь? Поясняю: «Миша, к примеру, Круг, вот если взять — он же всё испытал. Он реально всё прошёл, и никого не сдал. И он в сто раз лучше разбирается».

Просто если рассуждать о спектакле и пьесе, как о произведениях ис-МАСТЕРСК А Я НА Просто если рассуждать о спектакле и пьесе, как о произведениях ис-МАСТЕРСК А Я НА БЕГОВОЙ №5:

Просто если рассуждать о спектакле и пьесе, как о произведениях ис-БЕГОВОЙ №5:кусства, где, показательности ради, возникает немало отголосков из мира БЕГОВОЙ №5:кусства, где, показательности ради, возникает немало отголосков из мира БЕГОВОЙ №5:

реального, как, например, фамилия президента или обильный мат, то ре-жиссёрскую работу оценить несложно: спектакль сделан добротно (те-ТЕМА : СОВРЕМЕННА Я жиссёрскую работу оценить несложно: спектакль сделан добротно (те-ТЕМА : СОВРЕМЕННА Я

РОССИЙСК А Я жиссёрскую работу оценить несложно: спектакль сделан добротно (те-

РОССИЙСК А Я перь — ещё добротнее), придуманы ключи — комиксы и клубная культура, РОССИЙСК А Я перь — ещё добротнее), придуманы ключи — комиксы и клубная культура, РОССИЙСК А Я актёры весьма неплохи и найдено несколько достойных визуальных ре-ДРАМАТ УРГИЯактёры весьма неплохи и найдено несколько достойных визуальных ре-ДРАМАТ УРГИЯшений.

Я бы и готов рассуждать в таком ключе, но никак не могу отделаться ЦДР «СЦЕНА Я бы и готов рассуждать в таком ключе, но никак не могу отделаться ЦДР «СЦЕНА НА БЕГОВОЙ»

Я бы и готов рассуждать в таком ключе, но никак не могу отделаться НА БЕГОВОЙ»ЦДР «СЦЕНА НА БЕГОВОЙ»ЦДР «СЦЕНА Я бы и готов рассуждать в таком ключе, но никак не могу отделаться ЦДР «СЦЕНА НА БЕГОВОЙ»ЦДР «СЦЕНА

от мысли, что Клавдиев всё же стремится дать более-менее реалистичную НА БЕГОВОЙ»от мысли, что Клавдиев всё же стремится дать более-менее реалистичную НА БЕГОВОЙ»картину мира. Ряд жанровых нестыковок позволяет утверждать, что уда-ётся ему это не вполне. То же и с режиссёрским решением — ко второму С 7 ПО 13 МА Яётся ему это не вполне. То же и с режиссёрским решением — ко второму С 7 ПО 13 МА Ятуру Созонов подготовил доделанную форму, оставив в покое случайно возникающие смысловые казусы.

Если подытожить — пьеса хороша и богата мыслями, эскиз спектакля — СОСТОЯТСЯЕсли подытожить — пьеса хороша и богата мыслями, эскиз спектакля — СОСТОЯТСЯэто пьеса плюс несколько режиссёрских задумок, но без своей идеи. 12 И 13 МА Я 2012 .это пьеса плюс несколько режиссёрских задумок, но без своей идеи. 12 И 13 МА Я 2012 .Но ни тому, ни другому не верю. Такие дела.

Василий Поспелов

«Мастерская на Беговой»№5

ТЕМА : СОВРЕМЕННА Я РОССИЙСК А Я ДРАМА

4–10.6.12 9 ИЮНЯ, СУББОТА

«БЕДНЫЕ В КОСМОСЕ» Максим Курочкин,реж. Евгения Берковичкурс К. С. Серебренникова,

Школа-студия МХАТ

«ПОРНОГРАФИЯ» Юрий Муравицкий,реж. Семён Серзинкурс В. М. Фильштинского,

СПбГАТИ

10 ИЮНЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ

«ВИЙ» Наталья Ворожбит,реж. Денис Азаров курс И. Л. Райхельгауза,

ГИТИС

«ТЕХНИЧЕСКАЯ НЕИСПРАВНОСТЬ»Константин Костенко,реж. Алексей Логачев курс Е. Б. Каменьковича

и Д. А. Крымова, ГИТИС

реплика №4 (15) май/июнь 2012

<6 Мастерская на Беговой

Он привлекает к себе все больше внимания стихами, рассказами, затем и романами, а также статьями в газетах, нарядами, дуэлями, скандалами с прекрасным полом (в том числе с Элеонорой Дузе и Сарой Бернар) и слу-хами. И слухами ли? Говорили, что поэт пьет вино из черепа девственницы и носит туфли из человеческой кожи. Что каждое утро д’Аннунцио купа-ется в морском прибое нагой, верхом на коне, а на берегу его поджидает Дузе с пурпурной мантией в руках, чтобы накинуть ее на плечи Габриэле после купания.

Его избирают в парламент, и там он красноречиво выступает за «по-литику красоты». Во время войны он — авиатор. При неудачной посадке, повредив зрительный нерв, слепнет на один глаз, и к его образу прибав-ляется черная повязка. После войны он возглавляет независимую респу-блику Фиуме, завоеванную у хорватов итальянцами. Полуторогодовая прекрасная анархия с конституцией в стихах с пунктом об обязательном музыкальном образовании и государственном культе муз. Это был кру-глосуточный карнавал, где, когда не было хлеба, народу выдавали кокаин. А народ — безумные, поэты, изобретатели, аферисты, проститутки и дру-гие гениальные личности. После вынужденной сдачи города, Муссолини поселяет поэта в поместье близ Альп, чтобы тот творил красоту в своих хоромах и в своих строках, но не в его политике. Он проживает там долгие годы, умирает в 75 лет, и за четыре часа до смерти комнату его покидает прекрасная молодая девушка. Тогда, в этом доме на берегу озера остано-вилось его сердце, но только не его слава. Он стал величайшим итальян-ским поэтом, правда, которому всегда приписывают фашистские взгляды, и за то любят его не с той силой, с которой могли бы.

На восьмых Русских сезонах в театре Шатле Мейерхольд поставил «Пизанеллу» Габриэле д’Аннунцио. Играла в спектакле Ида Рубинштейн, оформлял спектакль Лев Бакст.

Пьеса-мистерия на средневековом французском написана специально для Иды Рубинштейн. Специально у главной героини мало слов, и много танца — она так и не смогла избавиться от своего русского акцента. Моло-дой король Кипра, влюбляется в святовыглядящую девушку, напоминаю-щую ему Мадонну. А она оказывается всего лишь пизанской куртизанкой. Мать короля, противящаяся этой связи, избирает для нее благоуханную смерть — во время танца Пизанеллу засыпают лепестками роз насмерть.

Эта «куртизанка» стоила 400 000 франков, в спектакле было занято 212 человек. С каждым действием поднимался свой занавес, а то и два, от-крывая все новые великолепия сцены (всего занавесов было пять, а дей-ствий — три). В описании спектакля современники произносят фразы, «варварская красота», «озноб страсти, медленные и таинственные дви-жения», «смертельная нега», «бесконечно влачащаяся фиолетовая мантия Пизанеллы»). Мейерхольд уловил роскошь на грани вычурности и поэзию на грани высшей красоты, столь любимых автором. Он переманил их на сцену из слов д'Аннунцио. Было сотворено чудо, так легко незамечен-ное слепыми современниками.

Марфа Некрасова

«Пизанелла», акты I, II, IIIфотография спектакля из журнала «Le Theatre»

июнь 1913

незамеченное чудо

В день выхода первой книги стиховГабриэле д’Аннунциоанонимная телеграммасообщает всем газетам о смерти молодого поэта.Книги раскупаются, а поэт воскресаети творит дальше.

фотография спектакля из журнала «Le Theatre»`фотография спектакля из журнала «Le Theatre»фотография спектакля из журнала «Le Theatre»`фотография спектакля из журнала «Le Theatre»фотография спектакля из журнала «Le Theatre»`фотография спектакля из журнала «Le Theatre»фотография спектакля из журнала «Le Theatre»`фотография спектакля из журнала «Le Theatre»`фотография спектакля из журнала «Le Theatre»`фотография спектакля из журнала «Le Theatre»

драматургия 7

Сергей Эй зенштейн: «Аттракцион — элемент театра, подвергающий зри-теля чувственному или психологическому воздействию, опытно выверен-ному и математически рассчитанному». То есть, определенное движение на сцене должно вызывать у зрителя определенную эмоцию, именно ту, которую предполагает режиссер. Это своего рода управление впечатлени-ями зрителя.

В бальном зале Морозовского особняка (в начале Воздвиженки, напро-тив метро Арбатская, в то время площадка Пролеткульта) был выстроен манеж, и спектакль состоял из цирковых номеров, подход к снаряду оз-начал выход на сцену, отход от него — прекращение участия в действии. Проволока, снаряды, шесты, трапеции, тросы, канаты, лестницы, кольца, сетки использовались активно. По сути, все здесь были клоунами, кото-рые делились на белых и рыжих. Костюм пародировал цирковой и мюзик-холльный. Действию аккомпанировали рояль, песни Вертинского и паро-дийный шумовой оркестр.

Один из диалогов произносился в момент перехода по проволоке. В раз-думье актер чесал не затылок, а пятку. Со словами «я выхожу из себя», актриса начинала раздеваться. В сцене любовного объяснения актри-сы снабжались светящимися бюстгальтерами, сила свечения которых прямо зависела от накала страсти. Мадам Мамаева взбиралась на «мачту смерти» — «перш», торчащий из-за пояса генерала Крутицкого, на высоту до балкона. Влезала и кричала «Voila!». Мамилюков-Мамаев кого-то тащил назад за фалды и натужно кричал: «Назад, назад, к Островскому!». По-мимо этого были обливания водой, сбрасывания на публику привязанной к подносу посуды, иллюзии исчезновения, пародии на церковные обряды, манеры игры разных театров и т. д.

Но самое уникальное, что было в этом спектакле — это эксперимент с ис-пользованием кино в театре. В киноролике, снятом Дзигой Вертовым, Глумов превращался в того, кем его хотят видеть перед героями спек-такля. Перед Мамаевой, например, он превращался в младенца, а перед клоуном — в осла. Это было такое хулиганское обличение буржуазии. Оканчивался фильм тем, что Глумов в черной маске, в цилиндре и фраке с аэроплана прыгал в мчащийся автомобиль, подъезжал к театру Пролет-культа и в тот момент, когда погасал экран, с криком влетал в зрительный зал, держа ролик пленки в руках.

Был еще спектакль «Противогазы», игравшийся в цеху реального газо-вого завода у Курского вокзала. Вдохновившись этим местом, он снимает фильм «Стачка», следом — «Броненосец Потемкин», и понеслось. К театру он вернется лишь спустя много лет, в 1940-м году, когда поставит оперу «Валькирия» Вагнера в Большом театре. Обрели мы гениального киноре-жиссера или потеряли гениального театрального?

НА ВСЯКОГО ЭЙЗЕНШТЕЙНА ДОВОЛЬНО МОНТАЖА НА ВСЯКОГО ЭЙЗЕНШТЕЙНА ДОВОЛЬНО МОНТАЖА НА ВСЯКОГО ЭЙЗЕНШТЕЙНА ДОВОЛЬНО МОНТАЖА

28 апреля 1923 года на сцене театра Пролеткульт —премьера спектакля «Мудрец».Это не совсем Островскийили даже совсем не Островский. Во-первых, пьеса переработана Третьяковым, действие перенесено в Париж в эмигрантскую среду, во-вторых…сейчас увидите.Режиссер — Сергей Эйзенштейн, ученик Всеволода Мейерхольда, возомнивший привнести в театр свою собственную теорию — «Монтаж аттракционов»

Марфа Некрасова

youtube: tiny.cc/glumov

реплика №4 (15) май/июнь 2012

8 режиссура

«Продолжаемдвижениe в сторону весны»

О чем пьеса?

Вообще бог знает, о чем она. Как автор я не люблю рассуждать, о чем там собственное произведение, это как-то стыдно и нескромно. Будто у тебя там вселенские смыслы. Но как режиссер, который взял эту вещь к по-становке, скажу, что в узком смысле это история про поколение тех, кому за тридцать, чья юность пришлась на 90-е годы, развал совка, чьи мамы были уволены из НИИ и кому в юные годы приходилось торговать газе-той «Шесть соток», варить «варенки», носить дедушкины пиджаки с особым эстетизмом, потому что шмоток не было, крутить динамо за еду и рюмку амаретто в первых коммерческих ресторанах. Они это излишне драматизи-руют, персонажи. Можно было бы забыть и жить дальше. Но они так себя идентифицируют — как людей бывалых, переживших демонтаж совка, ой как пострадавших. Это то, что они могут противопоставить двадцатилетним, которые выросли уже в спокойные годы. А двадцатилетние — типа слишком нежные, милые, все у них есть, айпады, путешествия, фэйсбуки, а как-то огня маловато — считают персонажи пьесы. Эти тридцатилетние вообще такие чайльд-гарольды немножко. В припадке романтизма присвоили себе лозунг Гертруды Стайн «мы все — потерянное поколение», который касался Хемин-гуэя и Фитцжеральда в 20-е годы, переживших Первую мировую и ударив-шихся вместе с послевоенным поколением во всякие удовольствия. Отчасти поэтому пьесу играем мы в костюмах 20-30-х годов, под фокстротики. Отча-сти потому, что сейчас время такое, что-то есть общее — тоже дансинги, авто, костюмированные вечеринки. Крена в семейные ценности немного, вокруг меня люди, которые хотят отжигать бесконечно — в «Жан-Жаке» или на Гоа.

А если шире — то пьеса, наверное, о желании бессмертия. В том виде, в каком мы имеем о нем представление в юности. Все — навсегда: идеалы, дружба, любовь. О желании вечной юности как лучшего человеческого времени. Клятвы себе самому — остаться таким навсегда. Принципиаль-ным, свободным, горячим щенком. И в каком-то смысле героям это уда-лось. Не без жертв, впрочем. Не без горечи. Не без напускного цинизма и понтов. Героям по 34 года, и они впервые заметили, что вокруг выросли другие взрослые люди. И им по двадцать. И, может быть, они даже получ-ше, чем мы. Открытее, честнее, чище, незащищеннее. И что нет никаких поколений, это ерунда: есть жизнь как высшее чудо. Это осознание при-ходит к персонажам или к зрителям уже, увы, трагическим образом.

Драматург и режиссер часто конфликтуют в тебе?

На первых порах конфликтовали. Драматург в ужасе думал, что надо было бы все переписать. Это пока режиссер спал. Потом режиссер про-снулся и решил, что эта пьеса — не его. Надо ставить, как написано.

Журналист и драматургСаша Денисова,недавний лауреат«Золотой Маски» за спектакль «Зажги мой огонь» (Театр.doc) поставила в Центре драматургии и режиссурысобственную пьесу —«Пыльный день».Премьера состоится 24 мая.

САдвижениe в сторону весны»САдвижениe в сторону весны»

ШАДEНИСОВА:ВА:ВА:

>

в центре 9

И дело пошло. С тех пор мы на репетициях стали с актерами говорить «как у автора написано» или «автор понаписывал, а мы тут мучайся».

Актеры подбирались к пьесе или пьеса писалась для конкретных актеров?

Пьеса была написана для фестиваля молодой драматургии «Любимов-ка» полтора года назад, за пару месяцев до начала работы над спектаклем «Зажги мой огонь». Поэтому она писалась не под актеров, я еще с ними не работала, а про моих друзей — у каждого из персонажа есть прототип, к примеру, мой вечный герой Гусева перекочевала из колонок в «Русском репортере» в пьесу. Сразу у меня были мысли, что писательницу колонок Папируса должна, конечно, играть Арина Маракулина, кто же еще? И что-бы актер Юдников присутствовал в этой пьесе. С любимовской читки в спектакль пришли актриса Татьяна Паршина в роли Гусевой, и Алексей Маслодудов в роли ухажера Гусевой, банковского работника Коли, играю-щего на тромбоне. После «Огня» нам хотелось продолжать делать что-то вместе и остальные роли распределились естественным образом — пре-подавателем литературного мастерства Колпаковым, любителем Умберто Эко стал Ильяс Тамеев, а актер Михаил Ефимов сыграет сами увидите кого. Наша труппа уже давно живет жизнью рок-н-ролльной коммуны. Поэтому им оборганичить написанное мной — легко.

Герои близки актерам?

О да. В том, что они тридцатилетние придурки, в основном. Что они та-кие же беззащитные, хрупкие, но никогда не признаются со своими понта-ми. У кого-то роль на сопротивление. Ильясу Тамееву приходится играть тормоза, хотя у нас вообще-то Тамеев — Моррисон. Актер Юдников играет гламурного телеведущего. Мне кажется, он может уже от его лица ходить в супермаркет за рукколой.

Спектакль — это реализация пьесы или нечто вообще другое?

Спектакль — это мы продолжаем движение в сторону весны. В сторону живого театра, где существование актеров нетеатральное, бытовое, вза-правдашнее, будто бы мы видим фрагменты реальности, но почему-то в те-атральных декорациях, с театральным светом, костюмами, реквизитом, видеопроекциями.

Но, конечно, хотя мы все страшно заняты переосмыслением театра вообще и в частностях (где возникает музыка? почему такие костюмы?), стиль работы у нас все еще отдает несерьезностью.

Когда художник Лариса Ломакина, известная по работам с Васильевым, Богомоловым, Назаровым, супермегапрофессионал в какой-то рекордный срок сделала нам декорацию на поворотном круге, мы подумали: о, какая отличная игрушка. Первые недели просто катались на ней как на карусе-ли. А вы говорите — взрослые люди, театр…

Поскольку это первая постановка пьесы, мне как автору хотелось бы, чтобы ее поставили буквально. Как бы, типа, чтоб оценили текст. Но что такое текст? Театр — это же ведь не текст. Поэтому как режиссеру мне хо-телось дать жизнь на сцене помимо текста, над ним, чтобы эти персонажи зажили своей жизнью, и одновременно хотелось войти в какой-то новый этап, с новыми задачами для нашей труппы. Между этими двумя задачами приходилось балансировать. Как получилось — бог его знает. Когда кто-то ставит твою пьесу, наверное, можно еще свалить всю вину на него. А тут-то куда. Тут некуда.

Владимир Маяковский

«Дело мое меня интересует, только если это весело».(«Я сам», 1928)

Лев Шестов

«Самые важные и значительные

мысли, откровения являются на свет

голыми, без словестной оболочки:

найти для них слова — особое,

очень трудное дело, целое искусство.

И наоборот: глупости и пошлости сра-

зу приходят наряженными в пестрые,

хотя и старые тряпки — так что

их можно прямо, без всякого труда,

преподносить публике».(«Апофеоз беспочвенности», 1905)

Вопросы задавал Алексей Киселёв

реплика №4 (15) май/июнь 2012

<10 Саша Денисова

Презрение, или неловкость, или сомнение — оттенки одного чувства. Люпа кричаще контрастирует с тем, что мы привыкли смотреть в Москве. И при этом говорит почти шёпотом, над сценой висят микрофоны, чтобы подкре-пить естественность актёров.

Контраст первый, скоро бросающийся в глаза — это именно особая есте-ственность актёров Люпы. Они, конечно, играют, но как-то не по-актёрски, а по-театральному. По-европейски. Каждый из них, как по камертону, на-строен на общую интонацию спектакля, вернее спектаклей, и не позволя-ет себе мельчить, вставлять повествования своих эмоций. Их выразитель-ность сдержанная, внутренняя, но захватывающая тебя.

Второй контраст, проступающий по мере того, как спектакль увлекает нас, — это сам Люпа — его режиссёрская воля и свобода. Именно в таком со-четании он абсолютно лишён какого-то проступающего режиссёрского ре-месла, уловок, ходов, придумок. Но спектакли сделаны режиссёрски безу-пречно — «не видно швов». Они звучат единой музыкальной композицией. Этим мастерством у Люпы обрамлена какая-то невиданная в нашем театре авторская свобода. Совместно с драматургом (надо полагать, в немецком смысле слова) Марчином Завадой он сам создаёт текст спектакля, форми-рует его из процесса репетиций. Поляки играют про себя и про каждого из нас, делая это невероятно убедительно. Это сам Люпа — режиссёр Ар-тур, который ищет подступы к личности Симоны Вейль в «Теле Симоны»; это актёры Люпы, которым непросто понять его, которым неинтересно «изображать» или даже «играть» кого-то, какой-то персонаж, они хотят войти в его мир, также представить себя во Вселенной. Актриса Элизабет репетирует роль Симоны в одной сцене будущего спектакля, где Симона оказывается наедине с мужчиной — момент, когда вопрос обоих спекта-клей достигает пика напряженности: «Кто я? Что есть „я“? Я несвободна от самой себя или всё, что мне дано, это только моя судьба, моя личность, моё тело?»

Авторы спектаклей не утверждают, они только формулируют вопросы и размышляют. Они пытаются в пространстве театра воплотить момент судьбы Симоны, момент конфликта — мистическое отдаление от самой себя и такое близкое человеческое тепло. Одно не позволяет другое. Жи-вой и слабый человек между двух половин мироздания. Она и он — Симона и Эммануил, лежа на полу, только несмело сближают руки — мы видим это снятым сверху, на экране над сценой. В комнату, где помещается вечность, врываются какие-то личности — пара, ещё одна девушка, парень, раздеваю-щийся догола и почему-то выкрашенный в сиреневый цвет. Люпа распахи-вает свою сценическую медитацию в наше время и заставляет ещё острее

«После просмотра этого спектакля

проникаешься презрением к русскому театру», —

сказал один юный театровед. В «презрении», если хотите,

вся соль события под названием «спектакли Кристиана Люпы

в Москве».

ЛЮПА

>

так или иначе 11

ощутить игру театр-реальность-трагедия о каждом из нас сейчас в реаль-ном времени и пространстве, создаваемом живыми, импровизирующими исполнителями. Позже на сцене появляется актриса, портретно одетая и загримированная под Симону — слои театра в театре множатся, всё равно неспособные приблизиться к истине, и две исполнительницы успокаива-ются, изможденные, в обнимку засыпая на простенькой кроватке посреди жизни и смерти.

«Мэрилин» проще по «конструкции» театра, прямее. Мы сразу видим актрису в роли — Сандру Коженяк — как бы Мэрилин, бежавшую в похо-жее большое и пустое пространство от собственной славы, от самой себя. По сути, весь спектакль — один развернутый образ пустоты, в которой дрейфует героиня. Актриса-героиня и наоборот… Живая женщина в пу-стом пространстве под нашими взглядами, незащищенная, обнаженная… Фирменный эксгибиционизм Люпы принципиальный, невычленимый из режиссерского языка. Он задаёт интонацию открытости и бескомпро-миссности, и «Мэрилин» в этом смысле — манифест. В сценографии якобы старого павильона появляются люди, мужчины, женщины, они разговари-вают с Мэрилин, фотографируют её, ложатся с ней в постель — безразмер-ный рабочий стол, застланный бельём и заваленный хламом нашей жизни. Но мы смотрим только на неё. Есть только она — одинокая, не знающая, что ей делать с самой собой — персоной Мэрилин. И всё. Свобода и сво-евольность Люпы непоколебимы. Если образ, нащупанный его театром, скроен из пустоты, незнания, блуждания вокруг неразрешимого вопро-са — он не будет утешать нас ответом и разрешением, он увлечёт нас в меди-тацию сомнения, в движение жизни, цели которого не знает никто.

«Персона. Тело Симоны» и «Персона. Мэрилин» — одно целое, раз-мышление о двух противоположных путях, отправляющихся от од-ной точки — вопроса о собственном «я». В одну сторону — трагический слом XX века и религиозное самоотречение, в другую — вневременье, очень похожее на наше, и пустота героини, уходящей от себя в. А всё вме-сте — потрясающий театр Кристиана Люпы, говорящий о каждом из нас, «играющий» о каждом из нас, но «играющий» — неподходящее слово. Во-площающий вопрос о каждом из нас.

Сава Купленье

«Персона. Мэрилин»

«Персона. Тело Симоны»«Персона. Тело Симоны»

реплика №4 (15) май/июнь 2012

<12 люпа

Пару лет назадодно издательство готовило

представительныйдвухтомник пьес

Николая Коляды — драматурга и театрального деятеля,

чей вклад в региональную культуру неоценим.Издание рухнуло,

и осталось предисловие,которое теперь

можно опубликовать, сославшись на то,

что это — предисловие.

КОЛЯДАКОЛЯДАНиколай Коляда — из поколения драматургов, которым пришлось отвое-вывать право на профессию. Он одновременно принадлежал когорте и по-следних советских, и первых постсоветских театральных авторов, но было время (в промежутке между этими статусами), когда их поколение по прав-де оказалось потерянным. Многие так и не оправились после удара 1990-х, когда большой театр и большие режиссеры жили под фальшивым лозун-гом «У нас нет современной драматургии». Коляда все же был, существо-вал. Он жил и работал, писал пьесы. Коляда почему-то все время сражает-ся за свое право быть драматургом — уж такое время ему досталось. В этом времени, чтобы тебя заметили, нужно усиленно махать ручкой.времени, чтобы тебя заметили, нужно усиленно махать ручкой.

Коляда по своей природе бунтарь, но не истребитель и ниспроверга-тель, а защитник с крепкими борцовскими качествами. Ожегшись на моло-ке, он не дует на воду — а делает свое молоко, с приятным для себя и других температурным режимом. Все в его жизни — от ожога. Ожог от репертуар-ного театра, где Николай Коляда начинал артистом, вывел его в писатели, драматурги. Ожог от второго конфликта с театром, куда Коляда вернул-ся режиссером, заставил его основать собственный «Коляда-театр» — один из важнейших, раритетных частных театров России, ставший едва ли не са-мым заметным явлением нестоличной отечественной сцены. Поняв, что отечественная драматургия пребывает в кризисе, он основал единственную в России и весьма плодовитую авторскую школу современной пьесы. По-няв, что необходим ресурс для продвижения своих учеников, Коляда созда-ет конкурс «Евразия». Осознав, что премии драматургам — это еще не гаран-тия постановок, Коляда создает фестиваль «Коляда plays» — мощное лобби своей уральской школы и современной пьесы в целом.

Коляда — это фабрика событий. Он множит возможности, он создает колоссальную по сути инфрастуктуру творческого содействия. Он умеет включить в свой круг, а по сути в круг театра — сотни, если не тысячи лю-дей. Он не умеет быть художником-одиночкой, он любит и умеет тратить-ся на других. Так — почти что не бывает. Это надо отчетливо понимать. Рев-нивый и порой злоречивый, «противный», он ясно видит цель и смысл. Цельность мировоззрения — тоже раритет.

В последние годы Коляда-деятель заслонил Коляду-драматурга с его почти сотней драматургических произведений, которые уже третье деся-тилетие составляют весомую часть репертуара российских театров. Луч-шие его пьесы печатаются здесь — в первом по сути большом сборнике, на-печатанном не в Екатеринбурге, а в федеральном издании.

О чем пишет Николай Коляда? По его же словам, он любит, когда в те-атре сперва долго смеются, а затем долго плачут. Классическая структура мелодрамы. Но Коляда далек от красивости, украшательства. Его мир —

Предисловие к неизданной книге

>

так или иначе 13

Артур Смолянинов и Дарья Белоусова в спектакле по пьесе Коляды «Мурлин Мурло» — Современник

(реж. С. Гармаш)

Олег Ягодин и Ирина Ермолова в спектакле Николая Коляды«Ромео и Джульетта» — Свердловский театр драмы

Леонид Окунев, Игорь Кудрявцев в спектакле по пьесе Коляды «Ностферату» — Молодежный театр «Ангажемент», Тюмень

(реж. О. Гетце)

мир провинции, глубинки, где человек выживает, не живет, где красота, мир, покой, гармония никак не заводятся. Это очень беспокойные пьесы — здесь люди сражаются друг с другом за свой уголок жизни, пытаясь урвать кусочек несбыточного счастья.

Провинция. Театр. Смерть. Вот главные темы Николая Коляды. Можно ставить между этими тремя словами знак равенства, а можно и знак нера-венства — это уже вопрос режиссерской интерпретации. Ключ к эстетике Коляды — его же постановка «Ромео и Джульетты». Веронские любовники у него жили в загаженном уральском фабричном городке, где самое кра-сивое место — кладбище с дивным и диким ритуалом оставлять на могиль-ных плитах пестрые конфетки, блестки, фольгу. Чтобы «птички поели». Нищие веронцы объедались конфетами и наслаждались коллекциониро-ванием цветастых фантиков. Ромео и Джульетта из Верхней Салды у Коля-ды были обречены на умирание, на гибель, и все в этом мире напоминало им о том, что они должны усопнуть. Успение Богородицы — самый «попу-лярный» православный сюжет; Успенскими соборами Россия вся усыпана. Смерть манила их конфетами. Их мир — мир запретной карамельной сла-дости — моментально оборачивался могильной плитой. И когда на смерт-ном одре Ромео и Джульетту осыпали дождем из конфет, зритель пони-мал глубину образа — этот конфетный рай, эта патока, эта кладбищенская сладость были единственной радостью в жизни затравленных всем све-том зверьков, противопоставивших войне свою беспомощную нелепую любовь. Этим неказистым деткам не хватало по жизни конфет, не наесть-ся любовью до сыта. Конфетный рай для недолюбивших. Это был ужаса-юще трогательный, щемящий спектакль о том, как мало человеку дано ис-пытать счастья на земле. Счастья-то — с сосальную конфетку.

Конфета как символ беззаботной радости, доступной только молодым, и одновременно как напоминание о смерти, прощальная сладость на мо-гиле. Или еще, вот кто помнит деревенскую культуру — фотографические портреты оборачивали в крашеную вату и блестки, звездочки, вот точно такие же — конфетные. Метафора райских кущей, облаков — для близких усопших. Конфеты, фантики, фольга — атрибут погребальной культуры, атрибут памяти, дары Харону.

Актерство, театр для Коляды — метафора жизни вообще. Актер красив, изящен, он как цветок перед гибелью демонстрирует свою прощальную кра-соту, но залезешь в душу — и там мрак и беспросветность. И чем беспросвет-нее внутри, тем ярче сияет артист на подмостках. Этим свойством лицедея Коляда наделяет всех своих персонажей. У Коляды герои — артисты, арти-сты по жизни. И предмет этого артистизма — язык, фантастический русский живой подвижный язык. Коляда — гениальный слухач. Он вслушивается в состояние речи на переломе веков и фиксирует ее переливы и потерто-сти, ее косные обороты и ее своеобразную неотесанную лиричность, ее за-гаженный масс-медиа строй и ее типичную нежность, округлость. Язык ге-роев Коляды густой, наваристый, жирный — именно внутри языка, живого, беспокойного, переливчатого, очевидно, и живет тот задорный противоре-чивый дух россиянина, который противится смерти неминучей.

Только бы никто не умирал. Пусть гадко, пусть больно, пусть скучно. Но только бы никто не умирал. Только бы щебетал, куражился бы без устали, неугомонно язык, изобретая все новые и новые, бесконечно но-вые формы самосознания и самораскрытия. В куражащемся языке —сопротивление смерти.

Павел Руднев

реплика №4 (15) май/июнь 2012

<14 коляда

Я ТЯ Я ТЯ ЛЮНа сцене пусто и темно. Точнее, на сцене густые сумерки — почти как в зрительном зале.

Но спустя несколько секунд мы начинаем различать две стоящие поодаль друг от друга

человеческие фигуры — они слабо выделены боковым светом. В руках у фигур сотовые теле-

фоны, но зритель узнает об этом чуть позже.

Раздается характерный сигнал прилетевшей эсэмэски. Звук настойчиво повторяется

снова и снова. В ладони одной из фигур начинает пульсировать неяркий огонек включивше-

гося дисплея мобильника. Фигура подносит телефон к лицу, нажимает кнопку, читает.

Одновременно с этим загорается большой монитор в задней части сцены. На нём будут

дублироваться все SMS-сообщения.

АБОНЕНТ 909-42-38 -597: Мам кинь на этот N 950 р. Очень надо у мя беда. Объясню позже

Пауза. Получившая сообщение фигура никак не реагирует. Сигнал звучит вновь.

597: Мам срочно кинь 950 мне оч плохоАБОНЕНТ 952-112-66 - 80: Зачем?597: Попал в дтп сроч надо денег. Потом расскажу

Пауза.

597: Мам66 - 80: Гуляй лесом козел597: Сам пидор66 - 80: Лохов на бабки разводишь?

Пауза.

66 - 80: Много повелось?597: Номер попутал66 - 80: Ага харэ гнать597: У матушки похож N не отвечает мож ты выручишь?66 - 80: Скока надо?597: 95066 - 80: А че такое?

Пауза.

66 - 80: Нах те бабосы?597: Чела сбил. Все оч серьезно66 - 80: Наглушняк?597: В больничке щас. Надо пацанам звонить а баланс 0

Пауза.

597: Че смолк?66 - 80: Уссываюсь597: В смысле

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

А БОНЕНТ 909-42-38 -597;А БОНЕНТ 952-112-66 - 80.

Егор Черлак 48 лет. Живет и работает (журналистом) 48 лет. Живет и работает (журналистом)

в Челябинске, автор 28 пьес,в Челябинске, автор 28 пьес,

трех книг поэзии и прозы.трех книг поэзии и прозы.

Лауреат и дипломант такихЛауреат и дипломант таких

драматургических конкурсов,драматургических конкурсов,

как «Свободный театр», «Действующие лица», как «Свободный театр», «Действующие лица»,

«Евразия», «Любимовка», «ЛитоДрама», «Евразия», «Любимовка», «ЛитоДрама»,

Володинский фестиваль, конкурса пьес Володинский фестиваль, конкурса пьес

имени Виктора Розова и др.имени Виктора Розова и др.

Публиковался в журналах «Урал», Публиковался в журналах «Урал»,

«Современная драматургия», «Современная драматургия»,

«Станиславский», «Москва»,«Станиславский», «Москва»,

«Я вхожу в мир искусств» и др.«Я вхожу в мир искусств» и др.

В марте 2012 года спектакль Красноярского В марте 2012 года спектакль Красноярского

ТЮЗа по пьесе Егора ЧерлакаТЮЗа по пьесе Егора Черлака

«Ипотека и Вера, мать ее»«Ипотека и Вера, мать ее»

стал участником внеконкурсной программы стал участником внеконкурсной программы

«Золотой Маски».

СЛУЧАЙНЫЙ РАЗГОВОР,СЛУЧАЙНО ПОХОЖИЙ

НА ПЬЕСУ

Челябинск, 2011

Егор Черлак

>

пьеса 15

66 - 80: Каж день такие смски прилетают и все сбили597: Реально отвечаю. Край надо 950 можно 800: Отдам66 - 80: 500 хватит?597: Ок66 - 80: Не. У мя тока 300597: Гандон66 - 80: Ладно 350597: Херач по азимуту66 - 80: Уломал. 450597: Срыгни мудак66 - 80: Не в курсе как мудак жен рода?597: ХЕЗ.

Пауза.

597: Ты че баба?66 - 80: Как бы да597: Скока лет?66 - 80: До фига и больше597: Замужем? Малолетка?66 - 80: Не замужем597: Че так?66 - 80: Не берут597: А по серьезу?66 - 80: Нормальных нет. Разводилы тока597: Намек?66 - 80: А че не так?597: Откуда знал что девка извини66 - 80: Не парься597: В натуре не хотел66 - 80: Ладно проехали я не в обидках. Чем маешься?597: Сижу66 - 80: Дома телек зыришь?597: Тут тв тока в 9: Программа время66 - 80: Предки злые?597: Кум суровый. Я на зоне66 - 80: Реал или опять стеб?597: ИК-18 пятый отряд66 - 80: Слыхала за 18-ю. В Промыслах?597: Да где цемзавод66 - 80: Сеструха грила там по малолетке597: Сестренка симпотная?66 - 80: Снова прикалываешься?597: Дай N сестры66 - 80: Обломидзе597:?66 - 80: Разведешь на лавэ. Она доверчивая597: Лю таких66 - 80: За то и сел?597: Не. Ст 161, 162, 111 ч 366 - 80: Че за байда?597: Разбой и тяж телесные66 - 80: Кул! Во щастье упало с разбойником замутить597: Я добрый разбойник66 - 80: Типа робингуд?

597: Точняк66 - 80: Сперва замочишь после пожалеешь?597: Наоборот66 - 80: Ясно. Че щас в тюряге робингудам мобилы дают?597: Кто при капусте. Штуку старшаку и ноу проблем66 - 80: Богатый буратино597: Биз ништяк лохов хватает66 - 80: А лохушек?597: Ревнуешь?66 - 80: С какого пива? Так спросила597: Лохушек еще больше66 - 80: Жалеешь что я не такая?597: Нет66 - 80: Жалеешь597: Не жалею66 - 80: А че? Бобиков подрубил бы597: Твоих не надо66 - 80: Брезгуешь?597: Не хочу. Думаешь я мразь конченая?66 - 80: Не думаю

Пауза.

66 - 80: По чесноку не думаю. Те скока тянуть?Пауза.

66 - 80: Знаю по малолет много не сидят. Скоро откинешься не киксуй597: Не киксую надоело просто66 - 80: Потерпи время быстро идет597: Здесь долго. У тебя че быстрее?66 - 80: Не, тож долго. 2-я четверть тока полгода еще ждать597: Че ждать?66 - 80: Выпускной597: Ты че в школе?66 - 80: Ну597: В каком? В11-м?66 - 80: В 9-м

Пауза.

66 - 80: Че заочковал?597: Схуяли66 - 80: Типа мелкая для тя597: Мне т че66 - 80: На вид мне 16 дают597: Посрать. Хоть 20

Пауза.

597: Парень есть?Пауза.

597: Есть?66 - 80: На жопе шерсть597: Обиделась?66 - 80: На даунов не хмурюсь597: Че эт даун? Сама ссыкуха66 - 80: Мудозвон597: Манда мелированная66 - 80: Олень мелкозавитый

реплика №4 (15) май/июнь 2012

<16 Егор Черлак Я ТЯ ЛЮ

597: Мартышка обтруханнаяПауза.

597: Ладно извини — за парня. Не хот обидеть66 - 80: Ниче597: Правда не дуйся66 - 80: Не дуюсь ты тож прости597: За че?66 - 80: Отхэесэ тебя с психа597: Все пучком не заморач66 - 80: Нервы все597: Фигня66 - 80: Гавкаю на всех597: Обидел кто?66 - 80: Сама дура виновата597: Че случ?66 - 80: Грю чухня597: Колись давай66 - 80: Девки с класса на денюхе водяры ужрались кобылы а вечером спалились перед родоками…

Надпись на мониторе: «Некоторая часть текста отсутствует».

…А после все стрелки на мя. Теперь дома наезды, в школе теркис завучихой597: Во таксы! Девкам люлей и потолковать по взросляку66 - 80: Игнорят мя. Типа бойкот597: Мандавошки! Сами накосячили а ты крайняя. Сдать с потрохами66 - 80: Шутишь? Я не стукачка597: Терпеть будешь? Терпила66 - 80: Пускай терпила зато не крыса597: Из школы выпнут66 - 80: Пайбать

Пауза.

66 - 80: Че затих?597: Правильно66 - 80: Че правильно?597: Я б тож так. Не сдал бы66 - 80: Спс597: Это ты млдц. Реал66 - 80: Мож спросить?597: Ок66 - 80: Девушка у тя есть? Осталась на воле?597: А че?66 - 80: Ниче просто. Не хоч не отвечай597: Была66 - 80: Куда делась?597: Замуж. Кто 7 лет ждать будет66 - 80: У тя че 7 лет срок?

Пауза.

66 - 80: В натуре — 7?Пауза.

66 - 80: Я б ждала597: Херня. Никто не ждет66 - 80: Я б ждала

597: Базар гнилой дешевый66 - 80: Ждала бы597: Салага еще. Не врубаешься66 - 80: Ниче не салага. В классе всех девок выше597: Замуж пора66 - 80: Я че ебн по жизни? Специальность сперва получу597: Инстит?66 - 80: В фазанку после 9: На крановщицу или продавца597: А че предки?66 - 80: Мамка орет. В политех пихает597: А ты?66 - 80: В рог не упиралось. Стоко лет мозги морщить597: Крановщицей лучше?66 - 80: Луч597: Ибашить за гроши?66 - 80: Зато свобода597: Горбатить на дядю здец свобода66 - 80: От мамки не зависеть597: Напряги у вас?66 - 80: Мораль читает. Заманала597: Яс66 - 80: Че те яс?597: Тож так думал когда из дома убегал66 - 80: Совсем сбежал?597: В 8-м на неделю слинял потом совсем. Тока жука взял66 - 80: Че за жук? Кореш?597: Пес мой. Черный как жук66 - 80: Я тож собак лю597: Ких пород?66 - 80: Всяких. Особ овчарок, 4 ксов, догов597: И я овчарок они верные66 - 80: Не предадут никогда597: А музон любишь?66 - 80: Оч. Саша снегирева, пин скул бойз, южн ветер597: Южный гвн66 - 80: Ниче не гвн. Клево поют597: Блевотина66 - 80: Четкие песни. Дождл день, ты от мя далеко, поезд в никуда597: Сопли. Тексты наивняк66 - 80: Когда хрустальная душа по фм — реву аж597: Бесит мя66 - 80: Просто не въезжаешь597: Нехрен въезжать. Для 2 пых мокрощелок песни66 - 80: Урод597: Курица66 - 80: Долбоеб мохнорылый597: Соска драная

Пауза.

597: У снегиревой ниче есть песниПауза.

597: Лучше на парикмахераПауза.

>

пьеса 17

597: Слыш на парикмахера луч учись. Они зебс получаютПауза.

597: Особ если салон. Или домой на заказ66 - 80: Я не проститутка домой на заказ597: Я не про то. Прическа маникюр66 - 80: Куда надо туда пойду. Тя не колышет597: Ну прости66 - 80: Дурак597: Дебилоид по всему периметру66 - 80: Пингвин597: Ваще пельмень66 - 80: Во-во597: Характер завожусь с полтыка. За то и срок66 - 80: Ты ж за гопстоп597: Снач грабанули тока фраер упертый в залупу полез. Задел его пером66 - 80: Жесть. Убил?597: Живой че ему. А мне семерик

Пауза.

66 - 80: С родоками общаешься?597: Писал не отвечают66 - 80: Мож не получили

Пауза.

66 - 80: Еще напишиПауза.

66 - 80: Напиши597: В пзду. Болт на них66 - 80: Родители же597: Батя не просыхает ласты небось склеил. А мачехе пох66 - 80: Давай я узнаю597: Че узнаешь66 - 80: Про отца. Съезжу позвоню597: Не надо66 - 80: Правда давай597: Сказал нет66 - 80: Мож он ждет мож ему помочь597: Ага стольник на флакон66 - 80: Зачем так597: Знаю. Потому и сбежал

Пауза.

66 - 80: Че делать буш кд выйдешь?597: Нзн. Найду66 - 80: Мож учиться?597: Тут всему научили66 - 80: Пенсов на чирик разводить597: Хотя б66 - 80: А по нормалу жить не хош?597: Эт как?66 - 80: Работать. Учиться597: От работы кони дохнут66 - 80: Грабить лучше?597: Не парь а мне тут лекций хватает66 - 80: Извн. Хош узнаю куда можно поступить?

597: В ментовку мечтаю. Опером66 - 80: У нас 3 завода метизка химпласт строймаш597: Рабочий от слова раб. В артисты пойду66 - 80: Техникум есть филиал агрономического597: Точ. В мичурины подамся66 - 80: Не стебайся597: А ты шнягу не гони66 - 80: Правда подумай597: Сам решу не лезь66 - 80: Могу справочник прислать597: Задрала отвянь

Пауза.

66 - 80: Не хочу чтоб снова грабилПауза.

66 - 80: Не хочу чтоб бомжевалПауза.

66 - 80: Не хочу чтоб сидел опять597: Отсоси тварь падла иди на хер и там подохни коза до-стала не сри в душу без тя тошно

Долгая пауза.

597: В ломком граненье бокала стиснутая хрусталем терпко и дерзко ало влага сквозит огнем

(надпись на мониторе: «Некоторая часть текста отсутствует»)

…И хочется тихо плакать кого-то беззвучно звать с собою в промозглую слякоть и хочется вспоминать

(надпись: «Некоторая часть текста отсутствует»)

…О том что была влюбленность и вечером дома у вас в руби-новую бездонность смотрели две пары глаз

(«Некоторая часть текста отсутствует»)

…Хотели того мы сами иль вырвалось невзначай соприкос-нувшись губами сказали друг другу прощай

(та же надпись на мониторе)

…Погаснут сегодня свечи судьбу испытав дотла такой же промозглый вечер вползает в огромность стекла

Долгая пауза.

66 - 80: Ты написал?597: Я. Как угадала?66 - 80: Так. Поняла597: Понрав?66 - 80:597: Серьез?66 - 80: Оч. У тя много?597: Че много?66 - 80: Стихотворений597: Много. Хош тебе сочиню?66 - 80: Нет597: Я хорошее сочиню длинное

Пауза.

597: Все равно сочинюПауза.

597: Прости за наезд сорвался переклинило66 - 80: Простила уже597: Как дундук ся вел

реплика №4 (15) май/июнь 2012

<18 Егор Черлак Я ТЯ ЛЮ

66 - 80: Я уж забыла. Честно597: Спс

Пауза.

66 - 80: Ты эт своей дев написал?Пауза.

66 - 80: Ало где завис? Девушке?579: Неважно66 - 80: Важно. Дура что не дождалась579: Не дура красивая просто66 - 80: Знач красивая дура. Любишь до сих пор?

Пауза. На мониторе начинает мигать один из двух значков аккумуля-

тора — батарея разряжается.

66 - 80: Любишь?579: Да66 - 80: Везучая579: Кто?66 - 80: Конь в пальто!!!579: Пнтн66 - 80: Че те пнтн?579: Все

Аккумулятор мигает все интенсивней.

66 - 80: Зато мне ни хрена не понятно579: Подрастешь поймешь. Еще другим объяснишь66 - 80: Луч ты объясни

Значок приобретает красный оттенок — батарея почти на нуле.

579: У мя не выйдет. Не умею. Знаешь я б хотел я б оч хотел тока…

На экране монитора пульсирующий значок аккумулятора окончатель-

но гаснет — связь прервалась.

66 - 80: Эй кому молчим?Молчание.

66 - 80: Опять обиделся?Молчание.

66 - 80: Если так извн. Не хотелаМолчание.

66 - 80: Не хотела тя обидеть честноМолчание.

66 - 80: Не молчи я стока не успела спросить. Девушку как зовут?

Молчание.

66 - 80: А тя как? Где щас жук?Молчание.

66 - 80: Твои стихи все про любовь?Молчание.

66 - 80: Не молчи пжлст не молчиМолчание.

66 - 80: У тя че трубка села? Зарядник есть?Молчание.

66 - 80: Мож у тя деньги кончились? У мамки попрошу кинуМолчание.

66 - 80: Я сразу 500 кину или 1000 не молчиМолчание.

66 - 80: Поч не отвечаешь?

Молчание.

66 - 80: Не хочу чтоб молчал не хочу чтоб потерялсяМолчание. Фигура с телефоном подходит к краю сцены, садится на кор-

точки. Лихорадочно нажимает на кнопки мобильного.

66 - 80: Я тя люМолчание.

66 - 80: Слыш я тя люМолчание.

66 - 80: Оч лю слыш не молчи тока не молчи не молчиМолчание.

66 - 80: Думаешь не дождусь? Дождусь увидишь дождусь я тя лю

Молчание.

66 - 80: Вправду. Не молчи прошу!!!!!!!Молчание.

66 - 80: Я тя лю я тя лю я тя лю я тя лю я тя лю ятя лю я тялю я тялю я тялю ятялю ятялю ятялю ятялюятялюятялюят…

Символ второй батареи также гаснет. А вместе с ним тухнет и экран

на заднике сцены. Заряда больше не осталось.

Совсем.

Абсолютно.

Конец

пьеса 19

Выслушала и записала Саша Платущихина.

Нина Константиновна (75 лет, пенсионер, преподаватель химии

и биологии): Отдых, знания какие-то, развлечение, знакомство с любимыми артистами, с новыми людьми. Я с Горбачевым встретилась в театре когда-то, он меня с 8 марта поздравил.

Александр (22 года, ОМОН): Культурное заведение, считается.

Олег (46 лет, ремонтник электроники): Действие какое-то.(46 лет, ремонтник электроники): Действие какое-то.(46 лет, ремонтник электроники):

Марья Степановна (75 лет, продавец цветов): Развлечение, во-первых. Во-вторых, знакомство с артистами.

Ольга (22 года, будущий логопед): Искусство перевоплощения, создание новых художественных образов, новых музыкальных образов. Поиск новых взаимоотношений для решения своих жизненных проблем.

Кирилл (23 года, сетевой инженер): Место представления. Ассоциации с театром — Джокер, Пьеро, Буратино.

Людмила (58 лет, пенсионер, военный финансист): Черт его знает. Развлечение. Люблю только классику смотреть, пьесы Чехова знаю наизусть, Островский там, что-то такое. Мюзиклы не люблю.

Андрей (23 года, работник сферы торговли): Что-то крайне скучное. Для романтиков и мямлей, если говорить о мужчинах. Это идеальное место, чтобы поспать.

Татьяна Ивановна (61 год, работник Академии наук): Зрелище, (61 год, работник Академии наук): Зрелище, (61 год, работник Академии наук):

душевное удовольствие.

Никита (14 лет): Показ зрителю чего-то особенного.

Елена (28 лет, бренд-менеджер): Времяпрепровождение интересное, новинки, интересные интерпретации разных произведений, выдумка.

Александр (25 лет, занимается «всем»): Вид искусства, способ выражения мыслей, чувств, потребностей. Театр может отражать состояние дел в обществе и государстве.

Роман (24 года, салон «Связной»): Романтичное место, куда можно пойти с девушкой, женой. Испытываешь ностальгию, положительные эмоции, иногда театр на подвиги толкает.

Гриша (24 года, «звук»): Это жизнь, если вкратце.

Лао-Дзы (24 года, менеджер по связи с общественностью):

Новшество, которое привезли примерно тогда, когда окно в Европу открывалось. Банальное копирование европейского взгляда на жизнь.

Амина (32 года, стилист): Культура, искусство, жизнь. Человек, который находится на сцене, должен проживать. Сейчас этого очень мало. Сейчас уже почти не живут так на сцене, как это делала Раневская, например.

Ольга (21 год, геофизик): Это другой мир. Как кино, как книга, но более реальный. Это гримерные, сцена, красивые костюмы. А вообще, театр разный.

Мужчина (не представился): Ничто. Терпеть его не могу.

Т Е А Т Р — Э Т ООтвечают люди, оказавшиеся одним весенним Э Т ООтвечают люди, оказавшиеся одним весенним

вечером возле станции метро «Университет». Э Т Овечером возле станции метро «Университет». Выслушала и записала Саша Платущихина.Э Т ОВыслушала и записала Саша Платущихина.

реплика №4 (15) май/июнь 2012

20 тем временем

Само понятие «современная новосибирская драматургия» вызывает у на-ших театралов откровенное недоумение. Такой парадокс: драматурги — потенциальные, отставные и действующие, писавшие и пишущие пьесы есть, а направление — отсутствует. Исправить региональную несправед-ливость вот уже полгода пытается Товарищество сибирских драматургов «Драм-Сиб», объединившее новосибирских авторов, которые хотят пи-сать для театра и готовы сотрудничать с режиссерами.

Как известно, в Новосибирске случались времена, когда местная драма-тургическая школа получала официальное признание и даже пользовалась широкой популярностью в не самых узких театральных кругах. Речь идет о драматургах 1980-1990-х — Александре Косенкове, Юрии Мирошничен-ко, Игоре Муренко, Владимире Солодове и иже с ними, чьи пьесы входили и продолжают входить в репертуар сибирских театров. После недолгого всплеска взаимной любви пути местных драматургов с новосибирскими те-атрами разошлись. Впрочем, попытки создания консолидированного дра-матургического движения в Новосибирске случаются примерно раз в де-сятилетие и заканчиваются грустным открытым финалом, отягощенным потерей идейного вдохновителя.

Второй драматургический демарш предприняла в начале нулевых Вик-тория Холодова, включившая конкурс непрофессиональных драматургов «Новый стиль» в основную программу международного фестиваля-лабо-ратории независимых театров Sib-Altera. Победители конкурса получили приглашение на знаменитую «Любимовку», однако долгожданной интегра-ции не получилось. А с переездом госпожи Холодовой в Москву и конкурс, и фестиваль прекратили свое существование.

Третья попытка случилась в прошлом сентябре: в рамках Международ-ного молодежного инновационного форума «Интерра-2011» прошла «Ла-боратория современной драматургии» — семинары-практикумы начинаю-щих новосибирских драматургов под руководством Михаила Дурненкова и Анны Банасюкевич. В конкурсе приняли участие 15 авторов, предста-вившие драматургические этюды, в основе которых лежал некий докумен-тальный факт, произошедший в Новосибирске в наши дни. Читки пьес представляли молодые актеры новосибирских театров. Кульминацией дра-матургического тренинга стал эскизный спектакль в технике вербатим, по-ставленный новосибирским режиссером Алексеем Крикливым в реальных декорациях подземной автостоянки. Резюме лабораторному действу под-вел драматург Михаил Дурненков: «Когда меня приглашали в Новосибирск вести „Лабораторию драматургии“, сразу предупредили, что драматургов здесь нет. На самом деле это миф. Драматурги в Новосибирске есть, нет

Появлением современной российской пьесы на новосибирских подмостках сегодня никого не удивишь. Театры столицы Сибириактивно осваивают драматургические опусы москвичей, уральцев, тольяттинцев.Другое дело —сибирские авторы, не удостаивающиеся ни постановок, ни маломальского внимания.

НОВОСИБИРСК:DR A M -S IB

>

тем временем тем временем тем временем тем временем тем временем тем временем тем временем тем временем тем временем тем временем тем временем 21

среды, где бы эти авторы могли звучать и совершенствоваться. Для авторов профессиональная среда имеет огромное значение. Когда пишешь только для себя, ты, грубо говоря, все находишься на уровне своей первой пьесы. Когда ты начинаешь общаться с коллегами, делаешь шаг на следующий уро-вень. Если в Новосибирске будут регулярно проводиться подобные „Ла-боратории драматургии“ встречи, то через полтора-два года мы услышим о новосибирских авторах не только в местной прессе, но и в театрах. Нужно „вариться“, и все будет хорошо».

Оптимистический прогноз коллеги, равно как и понимание силы цехо-вой солидарности, послужил толчком к созданию Товарищества сибирских драматургов «Драм-Сиб». Свои цели и задачи объединение сформулирова-ло в нескольких предложениях: «Современному театру нужен современный герой. Это не обсуждается. Где взять современного героя? В современной пьесе — и это тоже не обсуждается. Обсуждается только то, насколько со-временная пьеса может соответствовать нынешним зрительским запро-сам, и насколько она интересна театру. Но нельзя разговаривать о том, чего не знаешь — и вот именно поэтому Товарищество сибирских драматургов „Драм-Сиб“ („Dram-Sib“) объявляет о начале сезона постановочных читок».

Постановочные читки от Товарищества сибирских драматургов «Драм-Сиб» идут два-три раза в месяц на двух городских площадках — в Доме акте-ра и Сибирском центре современного искусства. Ни один драматический те-атр города приютить новорожденное объединение не решился: срабатывает гордое «фи» и старый стереотип «современных новосибирских пьес нет». Возможность достучаться до верхов местного истеблишмента драмсибовцы, однако, не исключают. Вокруг «Драм-Сиба» формируется своя заинтересо-ванная среда, появляются зрители, постановщики (нередко драматурги сами выступают в качестве режиссеров) и постоянно пишущие авторы, ос-ваивающие не только этюды и монопьесы, но и широкий формат. К читкам прибавляются конкурсы и круглые столы, участие в минкультовских про-ектах. Новые сибирские пьесы все еще не походят полноценную проверку сценой, но уже апробируются «смотрением» и «слушанием», что приводит к снижению дефицита качественных текстов и формирует здоровый социо-культурный контекст.

Сейчас в круг постоянных драмсибовских авторов входит десяток имен — Борис Гринберг, Екатерина Мохова, Татьяна Трушко, Екатерина Галямова, Александр Липовской, Юлия Голованова, Екатерина Климакова, Ольга Римша, Кристина Кармалита, Михаил Немцев etc. В планах «Драм-Сиба» — выращивание талантов и создание действующей драматургической инфра-структуры. По результатам сезона читок в следующем году обещан большой фестиваль сибирской драматургии «Драмсибирский экспресс» (Dram-Siberian express) и выход на регион — сотрудничество с авторами Сибирского федерального округа из Кемерово, Читы, Барнаула, Томска и Красноярска. По сути, эксперимент по поиску оптимальных способов выживания брошен-ных сценой драматургических сил только начался. И у «Драм-Сиба» есть все шансы сформировать новый «сибирский» или «новосибирский феномен».

Марина Вержбицкая

Мартин Хайдеггер«Сущность искусства вот что:

истина сущего, полагающаяся в

творение».

(«Исток художественного творения», 1935)

Ханс-Георг Гадамер

«Для автора свободное

творчество — это только

одна сторона его посред-

ничества, связанного за-

данным воздействием. Он

не свободен в изобретении

фабулы, даже если сам

воображает, что это так.

Напротив, даже до сегод-

няшних дней сохраняется

нечто от старого фунда-

мента теории мимесиса.

Свободное творчество ав-

тора — это изображение

общей для всех истины,

которая сковывает и его

самого».(«Истина и метод», 1960)

реплика №4 (15) май/июнь 2012

<22 Новосибирск

ВО ВРЕМЯ СПЕКТАКЛЯ

ТЕЛЕФОН МОЖНО

НЕ ОТКЛЮЧАТЬ

: Т Е А Т РФормат не позволяет охватить и половины событий марта-апреля, о которых бы хотелось писать подробно и много.Остановила внимание на тех, кто находится в поиске новых форм — Елизавета Царевская:Проект «Золотой Маски» «Новая пьеса», набирающий с каждым годом обороты, обнаружил не просто активность театров в поиске новых текстов (странных, не всегда «игральных», а потому сложных для академических театров), но и попытку взаимодействия с ними. Спектакль «Пустошь», по-ставленный Маратом Гацаловым по пьесе Анны Яблонской в эстонском те-атре «RA A AM», несмотря на дисгармоничность и разлаженность самого сценического действа, давал зрителю иную возможность — ощутить фан-тастическое пространство игры как смысл образующего элемента спекта-кля, полноценного и, может быть, главного героя всей этой истории. Нео-жиданно многофигурным и визуально наполненным оказался спектакль Романа Феодори по пьесе «Наташина мечта» Ярославы Пулинович, столь полюбившейся в провинции. Пьеса, обычно ставившаяся как моноспек-такль, была лишним поводом доказать, что молодой режиссёр отлично владеет большой формой, а также имеет склонность к конструированию особого мира — как бы поверх того, что задано текстом. Спектакль Фео-дори очень живой и юный, в нём есть нерв и драйв, способные привлечь к такому архаичному заведению, как театр, даже самых строптивых и кри-тично настроенных подростков.

Отдельным событием в программе «Новой пьесы» стал спектакль пи-терского режиссёра Дмитрия Волкострелова «Хозяин кофейни». Тут же стоит прибавить, что в маe состоялись гастроли Театра Post, показавшего четыре спектакля Волкострелова. Объяснить, почему «Хозяин кофейни» или «Запертая дверь» — спектакли невероятно крутые, сложно: кажется, что ничего особенного на сцене не происходит. Да и сцены никакой нет. Есть бар или кафе. Вокруг сидят люди, пьют, непринужденно общаются. «Во время спектакля телефон можно не отключать, — предупреждает ре-жиссер, — они нам не помешают». И действительно, никто никому не ме-шает. На сцене сидит парень и рассуждает вслух от имени Павла Пряжко о чем-то таком, о чём сидящие вокруг даже и не задумывались. За спиной может зашуметь кофемолка или кто-то разобьет стакан, но это не нарушит ход спектакля. Самое фантастическое в этих постановках — особая сцени-ческая ткань, которую создаёт режиссёр. Найденная Волкостреловым форма для этих спектаклей равнозначна тому, как когда-то в «Практике» был поставлен спектакль «Июль» Виктором Рыжаковым, в котором способ подачи текста был едва ли не важнее содержания.

>

контекст 23

О галереях и прочих выдумках —Саша Акимова:Российский арт-рынок — крохотный мирок, который в дан-ный момент переживает драму: три монстра галерейного дела заявили о своём грядущем исчезновении — галерея Марата Гельмана, Айдан и XL. Впрочем, каждая переформатируется и пойдёт новым путем. То, что раньше передавалось горьким шёпотом, теперь звучит окончательным громким признани-ем — рынка искусства у нас нет. Однако и вопреки галереи су-ществуют, и порой их выставочная деятельность заслуживает внимания.

Уникальный случай — галерея при театре — галерея «Ком-ната» в здании «Школы современной пьесы». Здесь про-ходит выставка Александра Шишкина (Шишкин-Хокусай), петербургского сценографа, оформлявшего спектакли Юрия Бутусова и Андрея Могучего. Шишкин также номинант про-шлогодней Премии Кандинского в разделе «Проект года» и лауреат нынешней «Золотой Маски» за работу над спекта-клем Могучего «Счастье».

Известное дело, что современное искусство об искусстве в основном и толкует, занимается своими проблемами. Теа-тральный художник Шишкин создает объекты в духе такого искусства, но все они о театре. Выставка «Головной отдел» в «Комнате» о том, что театральное пространство — оно вну-три головы и там полноценно может развернуться все дей-ствие. Антропо-, зооморфные, маско-, шлемообразные голо-вы торчат с красных стен. Если в них заглянуть, то увидишь застывшее представление. Декорация декорации получается.

Выживший мэтр галерейного дела «Риджина» в своем про-странстве на Винзаводе представила выставку художника Евгения Антуфьева, созвучную экспозиции «Комнаты»: «Ис-следование материала: поглощение». Его объекты — тоже маски и монструозные существа. Антуфьев — молодой художник, вы-пускник ИПСИ, успевший завоевать Премию Кандинского в 2009 году в номинации «Молодой художник. Проект года». Работы его отличаются высоким классом и качеством, выхо-дят за рамки российской специфики, доказывают реальность достижения мирового художественного уровня. Рукодельные объекты — область, закрепившаяся за жен-артом, женским фе-министским искусством. Однако Антуфьев не критичен к своему материалу, он с упоением работает с текстилем, хоть лепит из него чудовищ, но выдуманный им мир уютнее зубастой реальности.

Обе выставки, два выдуманных мира, театр и изобрази-тельное искусство, там все так же можно спрятаться от грозя-щей и неприятной действительности.

Май проведём в компании титулованных писательниц Урсулы Ле Гуин и Айрис Мердок. Чтение на месяц от Евгения Абакумова:Обозрение этого месяца начну с не совсем доброй новости: книжный магазин «Гилея», который радовал нас литературны-ми артефактами и новинками, прекратил своё существование. Не будем вдаваться в долгие размышления о причине произо-шедшего, отметим лишь то, что подобных литературных цен-тров остаётся всё меньше и меньше, а масс-маркеты с книжной макулатурой прочно занимают «свято место». 1 мая заверши-лась ликвидация всего книжного богатства «Гилеи».

Теперь о литературе. В последнее время всё большую по-пулярность получают переизданные книги. Так в свет вы-шел фантастический роман «Апрель в Париже. Зарубежная новелла в переводах Норы Галь». Это первое фантастическое произведение известной американской фантастки Урсулы Ле Гуин. В том избранных переводов Норы Галь (1912–1991) вошла короткая проза разных стилей, жанров и эпох от изощрённой психологической зарисовки Сэлинджера до патетической эссе-истики Сент-Экзюпери и Камю, от обаятельных и бесхитрост-ных историй Брета Гарта до тёмной и смутной прозы Сьюзен Зонтаг, от юмористических миниатюр О. Генри до лирической фантастики Рэя Брэдбери…

Любители долгого и кропотливого чтения в этом месяце тоже не останутся обделенными: на российских прилавках по-явилась впервые переведенная книга Айрис Мердок — «Книга Братства». Айрис Мердок — обладательница ордена Британской империи, лауреат «Букера», ставшая лидером по числу попа-даний в шорт-лист этой премии. Читая новое произведение Мердок, я мысленно стал его сопоставлять с нетленным тво-рением Михаила Шолохова «Тихий Дон», нет, сравнивал я их не по стилю, не по сюжету, так как это совершенно невозмож-но. Сравнение напрашивалось по насыщенности, информатив-ности произведения, так же, как и при чтении «Тихого Дона», хотелось взять ручку и блокнот и записывать основные имена многочисленных персонажей, кто с кем познакомился в кол-ледже, кто на ком женился, кому с кем изменял и какова си-туация на сегодняшний день. При этом сюжет романа крайне прост: целью жизни главного героя является написание «Кни-ги». Друзья решили его поддержать, создав «братство», кото-рое должно было помогать ему в работе над книгой не только идеями, но и деньгами. С тех пор прошло немало лет, книга еще не написана, а разговоры о ней давно всем надоели. Да, ещё важно, что этот квази-философ всё время норовит увести чужую жену. И ему это даже удаётся сделать.

:ИСКУССТВО : К Н И Г И

реплика №4 (15) май/июнь 2012

24 контекст

Кино все еще может выводить человеческие эмоции за пределы допустимого. Скандальной аргентинской премьерой фильма, запрещенного к показу в 193 странах мира, включая Россию, восхищается Антон Черенков:Неизвестная за пределами Аргентины актриса Паула Сие-ро переквалифицировалась в режиссеры и выпустила шо-кирующий фильм «Вода с конца света» («El agua del fin del mundo»), который буквально взорвал кинофестивали мира, привел к закрытию международного кинофестиваля в Кара-касе и явился причиной массового переосмысления понятия «неформат» в современном кино.

Наивный и романтичный молодой человек Хорхе ведёт по аргентинской пустыне свой «Бьюик» 1959 года, который с трудом преодолевает неровности песчаной дороги. Хорхе уверяет всех, что автомобиль подарен ему лично Фиделем Ка-стро, но жители родной деревни считают его лжецом, поэто-му он никак не может завести друзей и купить молоко после 18:00 ежедневно. Юноша влюблен в прекрасную Виржинию, которая живёт в долине Красной реки на берегу Тихого океана.

Все меняется, когда «Бьюик» застревает в глиняной яме. Хор-хе всегда держит при себе трофейный подарок отца — сапёрную лопатку, которую тот пронёс через Вьетнам и Северную Корею. Откапывая колесо стремительными движениями, он случайно разрубает крота, который полз мимо, но уровнем ниже. Герой фильма сразу понимает, что это знак свыше. Его переполняют сентиментальные эмоции, которые режиссёр Сиеро иллюстри-рует рисунками детей-аутистов из сиротского приюта г. Лима.

Хорхе приезжает к своей возлюбленной Виржинии и вру-чает ей верхнюю половину крота в знак любви и вечной вер-ности. Вторую половину он отвозит к себе на ранчо и зака-пывает под амбаром. На запах падали и разложения в дом Виржинии сбегаются пятнистые гиены (лат. Crocuta crocuta), которые уносят с собой подругу главного героя, ее мать и по-ловинку крота. Утром местные жители собирают разведыва-тельный отряд, догоняют стадо гиен и убивают их. Они нахо-дят часть крота, в то время как от Виржинии осталось только небесно-голубое платье, в отражении пуговиц которого мы видим слёзы шерифа Рамиреса.

Толпа устремляется в дом Хорхе, и, обнаружив там начало крота, жители жестоко избивают юношу, лишая его зрения и сжигая амбар с «Бьюиком» Фиделя Кастро 1959 года. Ког-да слепой Хорхе пытается найти выход из охваченного пламе-нем ранчо и нащупывает глубокую дорожную колею. Он ещё не знает, что её для Хорхе вырыли кроты и ведёт она к обры-ву над океаном.

О новой классике дум-метала и конкурсе «10 молодых музыкантов» Иван Варенцов:Тяжёлая, вязнущая и зачастую с очень печальным характе-ром музыка, именуемая дум-металом — стиль, замкнутый сам в себе. Да, за последние два десятка лет над ним вполне удачно производились эксперименты по добавлению в него элементов многих других жанров: от убаюкивающей за-унывности пост-рока до костоломности хардкор-панка. Од-нако успешных обратных опытов по примерке элементов дум-метала на другие жанры с ходу не припомнишь. Иначе как этой замкнутостью и последовавшим кризисом идей до-вольно сложно объяснить появление за последние два года целого ряда убедительных групп, играющих традиционный, без каких-либо примесей дум-метал. Дебютный мини-альбом американцев Pallbearer «Sorrow and Extinction» оказывается сейчас, пожалуй, самым удачным из релизов подобных арти-стов. Pallbearer, как и положено, тяжелы, неторопливы и тра-гичны. Мелодии гитар и вокала а-ля молодой Оззи Осборн сплетаются друг с другом с почти Beach Boys-овским изяще-ством. «Sorrow and Extinction» получился красочным и благо-даря этой красочности становится чуть ли не сильнее всей классики дум-метала.

Заметную форму это своеобразное движение за чистоту дум-метала приобрело пока только за рубежом. Прекрасную возможность изыскать местные таланты, не заходя в непо-требные клубы и интернет-свалку VK, предоставил портал Look At Me, устроивший конкурс «10 молодых музыкантов». Десяти условно модным зарубежным музыкантам предсто-яло выбрать по одному исполнителю, наиболее достойному призов вроде выступления на фестивале Primavera. Понятно, что не суть важно, кто из 364 подавших заявку исполнителей стал лауреатом: за исключением электронщицы-интеллекту-алки Ishome победителями предсказуемо стали малопримет-ные исполнители. Главное, что теперь хоть кто-то узнал, что в России есть прекрасные группы вроде инфантов с гипер-трофированной самоиронией CYKA, упоротых шестидеся-тыми BESONDERS и ультра-ортодоксальных панков Пауки из Верхнего Хребта. Пока такие группы существуют, будет жить и надежда на интересное будущее российской музыки.

: М У З Ы К А : К И Н О

контекст 25

если у нас проблема начиная от афиш до самого буфета а иногда и туалета..

тут режиссурой не пахнет. со зрителем не работают вообще (имею в виду нового или юного тут режиссурой не пахнет. со зрителем не работают вообще (имею в виду нового или юного

зрителя)

ну а те что с биноклями на балконах — они сами себе режиссеры хлопать испуская

слюну при виде сериальных светил

то что кидали и беспардонно уходили из театров то хочу напомнить что в те века и не та-то что кидали и беспардонно уходили из театров то хочу напомнить что в те века и не та-

кое делали особенно за пределами театра так что мы не в шекспировском театре а в театре кое делали особенно за пределами театра так что мы не в шекспировском театре а в театре

21 века и извольте выходить тогда когда антракт или когда шум сливается с тьмой а уж

если досидели до конца то будьте добры хлопните в ладошку

не новость, что спектакль как и любое другое произведение искусства может нагнать вас не новость, что спектакль как и любое другое произведение искусства может нагнать вас

позже или точнее вернуть вас обратно, туда где вы с недовольным лицом бежали за курткой..позже или точнее вернуть вас обратно, туда где вы с недовольным лицом бежали за курткой..

простите, это я так о наболевшем. картинки красивые а список знаменитых режиссеров простите, это я так о наболевшем. картинки красивые а список знаменитых режиссеров

потряс..

Саба Орлова Саба Орлова

Никогда не верил в реальное существование людей, пишущих письма в редакции малопри-Никогда не верил в реальное существование людей, пишущих письма в редакции малопри-

метных изданий. Решил разрушить для себя этот миф — вот он я, реальный, пишу письмо метных изданий. Решил разрушить для себя этот миф — вот он я, реальный, пишу письмо

в редакцию малоприметного издания. «Реплику» увидел у друзей, взял полистать, оставил в редакцию малоприметного издания. «Реплику» увидел у друзей, взял полистать, оставил

себе. Где можно найти предыдущие номера? В общем-то, все. Спасибо.

С уважением,С уважением,ЛевЛев

друзья не знаю о ка-кой публике вы там друзья не знаю о ка-кой публике вы там друзья не знаю о ка-

пишите

СПАСИБО ЗА ЖУРНА Л!СПАСИБО ЗА ЖУРНА Л!

Статья «Срежиссированная публика» («Реплика» #2 (13)), о которой речь идет в письме

уважаемой Сабы, не претендует на новизну темы, ее задача — анализ зрительского вос-

приятия. Вы, безусловно, правы: искать причины всех проблем отечественного театра

в голове зрителя — путь, мягко говоря, странный. Но, согласитесь, мыслить в этом направ-в голове зрителя — путь, мягко говоря, странный. Но, согласитесь, мыслить в этом направ-

лении — не порок. Но если у Вас есть идеи о том, с какой стороны подойти к продуктив-

ному изучению современного театра, предлагайте — мы непременно отзовемся! Спасибо ному изучению современного театра, предлагайте — мы непременно отзовемся! Спасибо

за неравнодушие!

Лев, до недавнего времени на Ваш вопрос я мог лишь развести руками. Но теперь с гор-Лев, до недавнего времени на Ваш вопрос я мог лишь развести руками. Но теперь с гор-

достью сообщаю: все номера «Реплики», начиная с первого, Вы теперь можете полистать

в интернете. На сайте Центра драматургии и режиссуры и на странице Центра в Facebook

теперь регулярно появляются ссылки на актуальные и архивные номера. Спасибо за интерес!теперь регулярно появляются ссылки на актуальные и архивные номера. Спасибо за интерес!

С вопиющим уважением,С вопиющим уважением,Главный редактор журнала «Реплика» Ноль ВариантовГлавный редактор журнала «Реплика» Ноль Вариантов

Здравствуйте, Саба! Здравствуйте, Лев!

Жан Люк Годар Жан Люк Годар «Вертов говорил Ленину, что правда «Вертов говорил Ленину, что правда проста, но говорить правду — проста, но говорить правду — непросто».непросто».

(«Исследование образа», 1972) («Исследование образа», 1972)

Лев Рубинштейн Лев Рубинштейн

«Концептуальное «Концептуальное сознание сознание предполагает предполагает в тотально в тотально «окультуренном» «окультуренном» просветленном просветленном пространстве пространстве отношение к тексту отношение к тексту как к объекту, как к объекту, а к объекту —а к объекту —как к тексту».как к тексту».

(«Предварительное предисловие к опыту («Предварительное предисловие к опыту

концептуальной словесности», 1990) концептуальной словесности», 1990)

cdr.press@gmail.comcdr.press@gmail.com

к статье «Срежиссированная публика»к статье «Срежиссированная публика»(«Реплика» № 2 (13)) («Реплика» № 2 (13))

реплика №4 (15) май/июнь 2012

26 связь

1

2 3

4

5

6

7 8

9 10

11

12

13

14

15

по горизонтали 2. Сюжет, но не совсем.

4. Музыканты и дирижеры используют ее

в готовом виде, а актер создает ее себе

вместе с режиссером.

6. Гипертрофия условности.

7. Тотально нигилистическое направление

в искусстве ХХ века.

9. Противоположность фурору в театре.

12. Когда Шварц писал «Дракона», врачи

диагностировали тяжелую стадию этого

недуга, распространенного в голодное

военное время.

13. На это человеческое чувство театр

обычно воздействия не оказывает.

14. До сих пор, после Аристотеля,

не найдено более значимой цели

театрального действия.

15. Модель действия, построенная

на участии зрителя.

по вертикали 1. Смешное слово, обозначающее нечто

помпезное и безвкусное.

3. Фонтанирующая бессодержательная

праздничность, считается театральным

жанром.

4. Если бы братья Пресняковы не при-

земляли собственный пафос, название

самой гротескной их пьесы выглядело бы

так: «Явление тела». Но первому слову они

оставили только буквальный смысл.

5. Культовый авангардист Борис Понизов-

ский считал эту категорию реальности

значительнее всех других для театра.

6. Вместо маски.

7. Метод работы художника, подразумеваю-

щий разрушение с целью воссоздания.

8. Так переводится с итальянского слово

«Bravo».

10. Неизменная театральная категория,

неизбежное «как бы».

11. Не самая популярная пьеса Гоголя.

реплика

регулярное изданиеЦентра драматургии и режиссурыАлексея Казанцева

и Михаила Рощина

Художественный руководитель ЦДР —Михаил Угаров

редакция

Ноль Вариантов — главный редактор

Александра Федорова — главный художник

Ольга Шарова — корректор

Алексей Киселев

Марфа Некрасова

Саша Акимова

Евгений Абакумов

Антон Черенков

Иван Варенцов

Елизавета Царевская

Сава Купленье

Саша Платущихина

Василий Поспелов

Татьяна Уткина

Марина Вержбицкая

cdr.press@gmail.com

Тираж 900 экземпляров

места распространения

Центр драматургии и режиссуры,«Сцена на Беговой» ул. Беговая, д. 5

Центральный Дом Актера,офис театра «Центр драматургии и режиссуры» ул. Арбат, д. 35 (3 этаж, оф. 352)

Театр.DOC Трехпрудный пер., д. 11/13, стр. 1

Центр им. Вс.Э. Мейерхольда ул. Новослободская, д. 23

Книжный магазин «Фаланстер»на Винзаводе 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6

Книжный магазин «Циолковский» Новая площадь, д. 3/4(здание Политехнического музея), подъезд 7

Галерея «Арт агентство Колония»на территории завода «Красный октябрь»Берсеневский пер., д. 2, стр. 1

Государственная библиотекаиностранной литературыим. М.И. Рудомино ул. Николоямская, д. 1

Театр Школа Современной Пьесы ул. Неглинная, д. 29/14

Театр «А.Р.Т.О.»Сретенский бульвар, д. 6/1, строение 2

Театр и Клуб «Мастерская»Театральный проезд, д. 3/3

Центральная научная библиотека СТД РФСтрастной бульвар, д. 10/34

Кафе «Дети райка»Никитский бульвар, д. 25

facebook.com/CentrDramaturgiifacebook.com/WorkshopOnBegovayavk.com/cdr_teatrlookatme.ru/users/cdr

Ответы к кроссворду из номера 3 (14): 1. Водевиль; 2. Годо; 3. Наш; 4. Тошнота;

5. (верт.) Гришковец; 5. (гор.) Гашиш; 6. Глобус; 7. Цирюльник; 8. Касса; 9. Строк; 10. Нос; 11. Занавес;

12. Ермолова; 13. Руллпафцельыв

и еще

Билеты в кассах театра и МДТЗКЗаказ билетов: 8 (499) 795-92-82, 8 (499) 248-02-54

Касса театра: Сцена на Беговой — ул. Беговая, д. 5, 8 (495) 945-32-45

Также билеты на спектакли ЦДР можно приобрести в салонах связи «Евросеть»

*Сцена на Беговой: ул. Беговая, д. 5>Центр В. Высоцкого: Нижний Таганский туп., д. 3~Театр.doc: Трехпрудный пер., д. 11/13, стр. 1

Информационные партнеры: Билетные партнеры:

спектаклипремьеры

16 ср* Пер Гюнт 19:00Генрик Ибсенреж. Наталия Сомова

17 чт* Ближний город 20:00Марюс Ивашкявичюсреж. Игорь Селин

18 пт* Ночь феникса 20:00по мотивам рассказовТатьяны Толстой и Юрия Буйдыреж. Виктория Звягина

20 вс* Я — пулеметчик 20:00Юрий Клавдиев

21 пн > Пленные духи 19:00Братья Пресняковыреж. Владимир Агеев

24 чт, 25 пт* Пыльный день 20:00Саша Денисова

26 сб* Папка! 20:00Семен Кировреж. Алексей Дубровский

28 пн~ Жизнь удалась 20:00Павел Пряжкореж. Михаил Угаров, Марат Гацалов

2 сб, 3 вс* Медленный меч 20:00* Медленный меч 20:00

Юрий Клавдиевреж. Александр Созонов

9 сб* Мастерская на Беговой №5Современная российская драма

Бедные в космосеМаксим Курочкинреж. Евгения Беркович

ПорнографияЮрий Муравицкий,реж. Семён Серзин

10 вс* Мастерская на Беговой №5Современная российская драма

ВийНаталья Ворожбитреж. Денис Азаров

Техническая неисправностьКонстантин Костенкореж. Алексей Логачёв

11 пн > Смерть Тарелкина 19:00А.В. Сухово-Кобылинреж. Алексей Казанцев

12 вт* Страх и отчаяние Третьего рейха (Меловой крест) 20:00Бертольт Брехтреж. Мария Павловская

13 ср* Заговор чувств 19:00Юрий Олешареж. Ольга Субботина

14 чт* Ночь феникса 20:00по мотивам рассказовТатьяны Толстой и Юрия Буйдыреж. Виктория Звягина

15 пт, 16 сб* Пыльный день 20:00Саша Денисова

17 вс* Ближний город 20:00Марюс Ивашкявичюсреж. Игорь Селин

18 пн > Половое покрытие 19:00 Братья ПресняковыПостановка и концепция оформления —Ольга Субботина

19 вт* Двое 20:00Джим Картрайтреж. Вика Михеева

20 ср* Развалины 20:00* Развалины 20:00Юрий Клавдиевреж. Кирилл Вытоптов

21 чт* Русалка 20:00А. С. Пушкинреж. Вероника Родионова

22 пт* Папка 20:00Семен Кировреж. Алексей Дубровский

24 вс, 28 чт* Путешествие Алисы * Путешествие Алисы в Швейцарию 19:00в Швейцарию 19:00Лукас Берфусреж. Виктория Звягина

25 пн* Ощущение бороды 19:00 Ксения Драгунскаяреж. Ольга Субботина

26 вт~ Жизнь удалась 20:00 Павел Пряжкореж. Михаил Угаров, Марат Гацалов

в мае в июнев июне