미디어 아트의 역사1950 년대미디어아트의 역사는 제 2 차 세계대전으로 거슬러 올라간다. 이때의 전쟁은 각종 공학기술의 발전을 요구했으며, 공학기술은 지식이나 과학의 집합체로 인식되었다. 전쟁이후 예술가와 디자이너들은 공학기술의 발전으로부터 미적 영감을 받고 그것에 반응하기 시작하였다. 대표적으로 '존 케이지'가 있는데 그는 작가와 관객의 상호작용성, 멀티미디어, 그리고 일렉트로닉스를 예술에 응용하였다. 이런 응용의 결과 관객의 참여로 인해 비로소 완성되는 작품들, 신체 행위를 접목한 예술, 컴퓨터음악이 등장하게 되었다. 이후 학자들은 공학, 미디어, 커뮤니케이션, 인공두뇌학에 관한 미래적인 관념들을 연구, 제시하기 시작하였다.1960 년대60 년대 초, 세계 최초로 인간과 컴퓨터가 소통할수있는 상호작용적인 그래픽 인터페이스가 개발되었다. 이른바 GUI(Graphic User Interface)의 기본기술이 개발된 것이다. 60 년대 후반에는 컴퓨터나 비디오, 공학의 융합으로 공학기술 덕분에 보다 나은 세상을 만들어 낼 수 있을 거라는 '시스템 미학'이라는 이상주의가 등장하게 되고, 미술가,작곡가,영화감독,과학자,건축가,디자이너 등 많은 분야의 사람들이 새로운 공학과 예술의 융합에대한 장래를 긍정적으로 인식하게 되며 시스템아트가 등장한다. '울프 포스텔','백남준'은 텔레비전을 최초로 사용하였으며, 비디오카메라, 레이저, 조명시스템도 예술 작품에 사용되기 시작하였으며 컴퓨터는 시각미디어와 함께 문화예술의 직접적인 소재가 되었다.<Second Hand>(1971)1970~80 년대1970 년대의 미디어아트는 과학자,컴퓨터이론가,예술가의 공동참여로 이루어지는 경향이 있었다. 세계적인 경제적 위기가 불어닥치면서 공학기술에 기반을 둔 '시스템미학'이라는 이상주의에 힘을 실어주지 못하면서 시스템아트는 소멸하게 된다. 반면 80 년도에는 비디오 아트가 주도권을 잡으면서 일렉트로닉아트, 컴퓨터아트, 인공두뇌아트등은 세계의 주목을 받지못하였지만 실험적 도전은 지속적으로 계속되었고 'SIGGRAPH'라는 초대형 비즈니스 쇼에서 선보이게 되었다. 컴퓨터그래픽과 컴퓨터시스템의 발전으로 예술가들은 컴퓨터에서 활용되는 미적 개념에 몰두하면서 곧 다가올 디지털 시대를 준비하고 있었다.<Second Hand>(1971)1990 년대~현재웹이 보급되기 시작한 90 년대 초 시스템아트는 다시 등장하게 된다. 하지만 웹브라우저의 개발로 인하여 기존의 시스템아트와는 달리 '넷아트(Net Art)' 라는 신조어 아래 예술가들이 모이기 시작하였고, 운영체제의 개발로 인해 소프트웨어와 예술이 융합되기 시작했다. 현재는 디지털이 전 세계적으로 정착되고 널리 보급되어 있는 시대로, 이런 디지털요소들을 미적개념을 추가하여 '디지털 미학'을 형성하는 여러가지 방식들이 제안되고 있고, 기존의 방식들도 아직까지 널리 사용되고 있으며 이런것들을 모두 '미디어아트'라는 개념에 담아두고 활용하고 있다

미디어아트의 특징회화는 평면적인 작품으로써 심리적 상호소통이 우선적인데 비해서 미디어아트는 대중매체를 이용함으로써 심리적 상호작용뿐만 아니라 물리적인 상호작용도 일어난다. 대중과의 소통이 훨씬 더 수월해진 것이다. 대중매체가 발달된 오늘날 미디어아트는 단순한 예술을 넘어서 일상으로 발전하고 있다. 참고로 1970 년대 이후의 미디어 아트는 비슷한 부류의 팝아트와는 달리 대중매체가 지닌 부정적인 측면을 밝히거나 미디어에 의한 정보조작 등을 비판하는 입장을 취하고 있다.

대표적 미디어 아티스트정연두: 2001 년 作 Be Witched(내사랑 지니)

평범한 사람들의 평범한 일상의 모습과 그들이 바라는 모습 (꿈)을 같은 포즈에 다른상황으로만 바꿔 표현한 사진들입니다. 비록 사진으로 대부분의 작품을 만드셨지만 아마도 이 분이 제가 조사한 작가들 중에서 가장 과학과 연관성이 없다고 판단됩니다.

김준: adam & eve (2011)

처음부터 끝까지 이 분의 작품은 모두 과학이 필요합니다 . 언뜻 보면 그림으로 보이나 모두 3-D Studio Max 애니메이션 소프트웨어를 이용해 인체 모양을 우선 구성하고 , 거기에 원하는 유형의 피부를 접목시킨 것입니다. 질감은 인간 피부부터 동물의 피부까지 모두 표현할 수 있습니다.

제니홀저: 개념미술가이기도 하지만 미디어 아티스트라고도 할 수 있다.

그녀의 모든 작품은 LED 기술로만 이루어져 있다. 처음 이 작가의 작품은 문자 정도로만 이루어져 있었으나 과학의 발달로 인해 LEB 기술이 진보하면서 이미지적인 것도 표현되기 시작했습니다.

쿠와쿠보 료타: 1998 비트맨이분의 작품은 디지털과 아날로그의 경계라고 표현할 수 있습니다 . 하이 테크놀러지 시대에 로우 테크적인 작품들을 만드시는 것으로 유명하며 복잡한 기술적인 매카니즘을 아주 단순한 디자인에 담아내면서 사람들에게 즐거운 놀이 경험을 제공해줍니다 . 참고로 예시 작품인 비트맨은 매우 단순해 보이지만 기울기 센서가 안에 들어있어 강하게 흔들수록 표시된 사람이 더욱더 격렬하게 (?) 춤을 춥니다. Sony 사에서 판매하고 있습니다.