1 la improvisación como sistema pedagógico funcionamiento
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La improvisación como sistema pedagógico Funcionamiento, objetivos y resultados de la metodología IEM.
Emilio Molina
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La improvisación como sistema pedagógicoFuncionamiento, objetivos y resultados de la
metodología IEM.
www.iem2.com
Señoras y señores, les agradezco su asistencia a esta ponencia que tiene como objetivo exponer con claridad y brevedad en qué consiste la Metodología IEM. 1. ¿Qué es el Instituto de Educación Musical (IEM)? D 02
El Instituto de Educación Musical (IEM)
Asociación fundada el 26 de Diciembre de 1997:
Libros publicados desde el año 1984. Conjunto nutrido y heterogéneo de profesores
procedentes de toda España. Renovador Sistema para el aprendizaje y la
enseñanza de la música: “La Improvisación como Sistema Pedagógico”.
El conjunto de las ideas y las publicaciones emanadas de esta Asociación forma la “Metodología IEM”.
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El Instituto de Educación Musical (IEM) es una Asociación sin ánimo de lucro fundada el 26 de Diciembre de 1997. Hemos cumplido por tanto ya los 10 años de existencia legal, aunque hay libros publicados ya desde el año 1984 que iniciaban este gran proyecto sin ser del todo conscientes.
Esta Asociación está formada por un heterogéneo y cada vez más nutrido número de profesores procedentes de toda España y centra sus esfuerzos en promover y potenciar un renovador Sistema para el aprendizaje y la enseñanza de la música, al que llamamos “La Improvisación como Sistema Pedagógico”.
El conjunto de las ideas y las publicaciones emanadas de esta Asociación forma la “Metodología IEM”, objetivo de esta ponencia, que se perfila como una nueva forma de afrontar la enseñanza musical en cualquiera de sus niveles y especialidades.
2. La improvisación en las Metodologías del siglo XX. Como uno de los principales ejes vertebradores de la Metodología Iem es la Improvisación he creído adecuado esbozar en unas pocas pinceladas, dada la brevedad del tiempo de que dispongo, cuál es la presencia e importancia de la improvisación en los que considero los más destacados pedagogos del siglo XX. No voy a descubrir nada nuevo con este esbozo pero a pesar de todo creo que servirá para situarnos correctamente en la relación que la Metodología IEM tiene dentro de un marco histórico muy sintetizado. Hablaré muy brevemente de: Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950) D 03
La improvisación en los Sistemas pedagógicos del s. XX
Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950): “La improvisación rítmica al piano constituye como una obligación sagrada para el profesor, ya que es el solo medio de adaptar constantemente la música a los movimientos de los niños y de adultos.” [1]
Zoltán Kodály (1882-1967): La educación musical “... no puede limitarse a la reproducción de la música compuesta por otros, sino que debe permitir al niño que produzca sus propias ideas musicales, de la manera y al nivel adecuados”[2]
Edgar Willems (1890-1978): “…lo normal sería que cada músico pudiese componer, y asimismo improvisar, aunque sólo fuese en una modesta escala.”[3]
Carl Orff (1895-1982) : El aspecto creativo “debe ser señalado como el más característico de la concepción educativo-musical del Orff-Schulwerk; toda la obra está encaminada al logro de este objetivo; quien no aprehenda este concepto no logrará entender cabalmente el sentido de la obra didáctica de Carl Orff...”[4]
R. Murray Schafer (1933 - ): “El problema de especializarse en la celeridad digital en un instrumento reside en que la mente tiende a vaciarse durante el proceso.”[5]
[1][1] La rLa ríítmica Jaquestmica Jaques--Dalcroze.Dalcroze. MMúúsica y Educacisica y Educacióón. n. Vol. I, 1 (primavera 1988). Vol. I, 1 (primavera 1988). [N[Núúm. 1]m. 1] p. 183p. 183--184. PORTE, 184. PORTE, DominiqueDominique(director del (director del InstituteInstitute Dalcroze de Ginebra): Dalcroze de Ginebra): ““La La RithmiqueRithmique Jaques Dalcroze. Une Jaques Dalcroze. Une MMééthodethode romanderomande mondialmentmondialment connueconnue..”” En En JournalJournal de de ll’’enseignementeenseignemente primaireprimaire, Gen, Genèève, ve, MaiMai, 1986, n, 1986, núúm. 15, pp. 11m. 15, pp. 11--14.14.[2] FRISS, Gábor: Escuela primaria especial de Música. En SANDOR, Frigyes (dir.): Educación musical en Hungría. Madrid: Real Musical, 1981, p. 162.[3] WILLEMS, Edgar: Las bases psicológicas de la educación musical. Buenos Aires: Eudeba, 1984, p. 176.[4] GRAETZER, Guillermo; YEPES, Antonio: Introducción a la práctica del Orff-Schulwerk. Buenos Aires: Barry, 1961, p. 8.[5] SCHAFER, R. Murray: El rinoceronte en el aula (The Rinoceros in the classroom. Canadá: Universal Edition, 1975). Ricordi Americana, 1984, p. 16
La improvisación en la clase de Rítmica
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La novedad y la importancia de Dalcroze radica sobre todo en la invención de una materia que combina movimiento e improvisación: es la clase de Rítmica. En una clase de Rítmica, la improvisación por parte del profesor es obligatoria. El profesor la debe utilizar constantemente y siempre en relación no sólo a los elementos que se traten de explicar sino también en relación a los movimientos que los niños vayan adoptando. “La improvisación rítmica al piano constituye una obligación sagrada para el profesor, ya que es el solo medio de adaptar constantemente la música a los movimientos de los niños y de adultos. Por esto, la utilización sistemática de cassettes por el profesor de rítmica es una herejía.”1 Kodály (1882-1967): La improvisación tiene un alto nivel de consideración en el método Kodály. La educación musical “... no puede limitarse a la reproducción de la música compuesta por otros, sino que debe permitir al niño que produzca sus propias ideas musicales, de la manera y al nivel adecuados a su edad, madurez intelectual,…” 2 No debe existir una clase en la que no se permita al alumno la posibilidad de manifestarse creativamente; es una parte consustancial al desarrollo de la clase, del modo de trabajo habitual. Eso es lo que afirma la relevante pedagoga húngara Erzsébet Szönyi, para quien “lo más importante es que en todas las clases se le dé al alumno una oportunidad para desarrollar su creatividad.”3 Edgar Willems (1890-1978) Willems subraya que las lagunas que provoca en la formación de los músicos la falta de desarrollo en su creatividad son lamentables y difíciles de compensar. La improvisación prepara al alumno para afrontar con ciertas garantías el campo de la composición si es que le interesara como objetivo y “esto no significa que todos deban necesariamente ser compositores, pero lo normal sería que cada músico pudiese componer, y asimismo improvisar, aunque sólo fuese en una modesta escala.”4 El convencimiento obsesivo de Willems de la potencialidad de la creatividad aplicada a la educación musical es tal que niega la posibilidad de ser músico completo al alumno incapaz de realizar, al menos de forma elemental, algunas improvisaciones melódicas. Carl Orff (1895-1982) El reconocimiento de que la improvisación, el desarrollo de las facultades creativas y de la capacidad de inventar, como uno de los baluartes más representativos de los conceptos pedagógicos del método Orff, es paso previo e imprescindible para que el profesor pueda impartir una actividad didáctica de acuerdo con sus principios. El aspecto creativo, “debe ser señalado como el más característico de la concepción educativo-musical del Orff-Schulwerk; toda la obra está encaminada al logro de este
1 La rítmica Jaques-Dalcroze. Música y Educación. Vol. I, 1 (primavera 1988). [Núm. 1] p. 183-184. PORTE, Dominique (director del Institute Dalcroze de Ginebra): “La Rithmique Jaques Dalcroze. Une Méthode romande mondialment connue.” En Journal de l’enseignemente primaire, Genève, Mai, 1986, núm. 15, pp. 11-14. 2 FRISS, Gábor: Escuela primaria especial de Música. En SANDOR, Frigyes (dir.): Educación musical en Hungría. Madrid: Real Musical, 1981, p. 162. 3 SZÖNYI, Erzsébet: El solfeo en la educación musical. En SANDOR, Frigyes (dir.): Educación musical en Hungría. Madrid: Real Musical, 1981, p. 77. 4 WILLEMS, Edgar: Las bases psicológicas de la educación musical. Buenos Aires: Eudeba, 1984, p. 176.
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objetivo; quien no aprehenda este concepto no logrará entender cabalmente el sentido de la obra didáctica de Carl Orff...”5 La diferencia que le separa, desde el punto de vista del uso de la improvisación, de otras metodologías consiste sobre todo en el concepto de que la improvisación no es tan sólo una herramienta más sino que se encuentra en la base del proceso de aprendizaje. R. Murray Schafer (1933 - ). Murray Schafer, compositor y pedagogo canadiense, ha conseguido convertirse en un revulsivo de los procedimientos pedagógicos durante la segunda mitad del S. XX. La confianza depositada por Schafer en la creación como procedimiento educativo le lleva a colocarla al mismo nivel que la tradicional costumbre de utilizar el repertorio de los compositores clásicos a los que en algunos casos puede llegar a desbancar. Los jóvenes no sólo se educan conociendo y reproduciendo las obras, por muy buenas que sean, del pasado sino que también necesitan hacer su propia música sintiéndose libres para seguir sus gustos. “El problema de especializarse en la celeridad digital en un instrumento reside en que la mente tiende a vaciarse durante el proceso.”6 R. Murray Schafer es el modelo de profesor y responde sobradamente al perfil exigido por los seguidores de Dalcroze, Kodály, Orff y Willems. La Improvisación como Sistema Pedagógico. Metodología IEM. D 04
La Improvisación como Sistema PedagógicoMetodología IEM
La Improvisación como Sistema Pedagógico es un Sistema integral de educación musical dirigido a la enseñanza de todos los instrumentos y materias desde sus inicios hasta sus más altos niveles.
La Metodología IEM se basa en: el análisis (proporcionar conocimientos) y la improvisación (potenciar la práctica y la
interpretación a partir del análisis). La Improvisación como Sistema Pedagógico es un Sistema integral de educación
musical dirigido a la enseñanza de todos los instrumentos y materias desde sus inicios hasta sus más altos niveles.
5 GRAETZER, Guillermo; YEPES, Antonio: Introducción a la práctica del Orff-Schulwerk. Buenos Aires: Barry, 1961, p. 8. 6 SCHAFER, R. Murray: El rinoceronte en el aula (The Rinoceros in the classroom. Canadá: Universal Edition, 1975). Ricordi Americana, 1984, p. 16
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La Metodología IEM se basa en: el análisis (que nos sirve para proporcionar conocimientos) y la improvisación (que la utilizamos para potenciar la práctica y la
interpretación a partir del análisis). D 05
Análisis: proporcionar conocimientos
La partitura es nuestra fuente de conocimientos.
El análisis: nos proporciona conocimientos sobre las frases,
los motivos, la armonía, los patrones, la sintaxis, el desarrollo y evolución de cada elemento,…
nos ayuda a seleccionar los ejercicios y propuestas de trabajo adecuados.
nos ayuda a decidir la interpretación con el criterio que proporciona el conocimiento.
La partitura es el material que utilizamos normalmente para afrontar la enseñanza. La partitura es la fuente de donde saldrán todos los conocimientos. El análisis:
Nos proporciona conocimientos sobre las frases, los motivos, la armonía, los patrones, la sintaxis, el desarrollo y evolución de cada elemento, tanto aisladamente como agrupados formando unidades mayores.
Nos ayuda a seleccionar los ejercicios y propuestas de trabajo más adecuados a cada una de los alumnos de acuerdo con las circunstancias que lo rodean.
Nos ayuda a decidir la interpretación de acuerdo con el estilo, a frasear, a avanzar, a matizar, a colocar ligaduras, pedales, digitaciones, respiraciones, ataques, dinámicas y agógicas con el criterio que proporciona el conocimiento.
Imaginamos, a modo de ejemplo, que nuestra clase tiene como punto de partida este fragmento procedente de una partitura sencilla para piano de Burgmüller. Esta es sólo la primera frase D 06
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Burgmüller. Op. 32, nº 25. Frase 1. Partitura original
Hay que escucharla, cantarla entre todos y conseguir una motivación por parte del alumno para acceder a su interpretación. ¿Cuáles son los objetivos del profesor al escoger esta partitura? D 07
Objetivos de la elección de un material de clase
Técnicos: conocer y desarrollar recursos mecánicos y expresivos orientados a la interpretación de la obra.
Armónicos: conocer y desarrollar acordes, estructuras, enlaces,...
Rítmicos: conocer y desarrollar patrones, acompañamientos,…
Melódicos: conocer y desarrollar las frases, semifrases, motivos, células,…
Formales: conocer y desarrollar los tipos formales, secciones, síntesis,…
Debieran ser: Técnicos: conocer y desarrollar todos aquellos recursos (equilibrio, igualdad,
velocidad, digitaciones, fraseo, control del movimiento,…) que se orientan a la interpretación de la obra.
Armónicos: conocer y desarrollar acordes, estructuras, enlaces,... Rítmicos: conocer y desarrollar patrones, acompañamientos,… Melódicos: conocer y desarrollar las frases, semifrases, motivos, células,… Formales: conocer y desarrollar los tipos formales, secciones, síntesis,…
Para afrontar todos estos objetivos el análisis es la gran herramienta. El lenguaje no es sólo un conjunto de signos, de grafías. El conocimiento de la grafía musical y la capacidad técnico-instrumental para “pronunciarlos” no dice nada sobre el conocimiento del lenguaje y de su funcionamiento interno, cosa que en el lenguaje hablado es una obviedad: nadie piensa que sabe latín sólo por el hecho de que sepa leerlo.
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El análisis musical nos acerca a las frases, los motivos, la armonía, los patrones, la sintaxis, al discurso, a la conducción, al descubrimiento de las ideas que dan origen a la obra, a su desarrollo y evolución, a su expansión, sus puntos culminantes y su desenlace. El análisis nos sitúa dentro de la obra y nos ayuda a “entonar” y a decidir fraseos, a avanzar, a matizar, a colocar ligaduras, pedales, digitaciones, arcadas, respiraciones, ataques, dinámicas y agógicas con el criterio que proporciona el conocimiento. El análisis es la herramienta principal de un músico ante una partitura. Veamos el análisis de la frase anterior. D 08
Análisis completo
I IV I
V I II V__
I
Semifrase
Imaginamos cómo ha orientado el compositor su obra. Dispone de un espacio vacío de ocho compases. Diseña una armonía sencilla Coloca un acompañamiento en forma de patrón muy estable y sin movimiento. Inventa un motivo de medio compás en Tónica. Lo repite. Lo transporta siguiendo la armonía de IV. Lo vuelve a su lugar inicial con una pequeña variante en dirección contraria Lo repite casi idéntico. Ya tiene cuatro compases. La segunda semifrase sigue dentro de esta línea sencilla de composición: Adaptación de motivo a la dominante. Adaptación, con una pequeña transformación a la tónica, Desarrollo de una célula del motivo. Final con el motivo en inversión. Añade unos detalles de expresión y ya está. No es mi intención en estos momentos hacer toda una unidad didáctica completa, ya que eso precisaría de una cantidad de tiempo del que no disponemos. Tan sólo deseo un acercamiento a la Metodología para que, quien esté interesado, pueda profundizar posteriormente en las diversas publicaciones de Metodología IEM.
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La interpretación basada en el análisis
La interpretación entendida como un derivado exclusivo de la técnica, no puede constituir el objetivo primordial de la educación musical.
La interpretación debe contar con la comprensión de la partitura que proporciona el análisis.
Pero el análisis, por sí mismo, no nos asegura una buena interpretación.
Necesitamos extraer ejercicios adecuados al nivel y la capacidad de cada alumno y
Ponerlos en práctica mediante los recursos de la improvisación.
Asimilar las reglas que rigen un sistema musical. La interpretación, entendida como un derivado exclusivo de la técnica, no puede constituir el objetivo primordial de la educación musical instrumental en los Conservatorios y centros musicales profesionales. El objetivo de interpretar no es en sí mismo pernicioso sino sólo cuando deja de estar respaldado por una sólida base formativa del intérprete en muchas otras materias. Si unimos al objetivo técnico la comprensión de la partitura que proporciona el análisis, tendremos un músico más completo que podrá disfrutar de su instrumento tanto si llega a ser intérprete genial como si no. Pero el análisis no lo es todo y no nos asegura una buena interpretación por sí mismo. El análisis, por más exhaustivo que sea, no presupone que sabemos manejar el lenguaje con libertad para nuestra comunicación personal ni asegura una interpretación correcta técnica y musicalmente.
La improvisación, tal como la entendemos en la Metodología IEM, es la herramienta que nos ayuda:
- A extraer aquellos ejercicios aptos para el nivel y la capacidad del alumno, - a ponerlos en práctica mediante los recursos de la improvisación y también - A asimilar las reglas que rigen un determinado sistema musical
Los recursos que nos aporta la improvisación se derivan de un tratamiento metodológico consciente y estratificado que tiene en cuenta la forma, la melodía, la armonía y la textura. Definición de improvisación D 10
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Improvisación = consecuencia del conocimiento y la técnicaImprovisar = hablar
La improvisación = consecuencia del conocimiento y la técnica. “Cuanto mejor sea la calidad de la mente musical y
más firme la técnica, mejor será, naturalmente, la improvisación.”[1]
“La acción de improvisar en música requiere gran dominio en la composición, estar bien iniciado en los recursos del arte y dominar el instrumento sobre el cual se improvisa.”[2]
Improvisar = hablar “Improvisar en música es lo más próximo al hablar en
el lenguaje común.”[3] … “…Ejecutar obras musicales equivale a recitar poesías, trozos literarios u obras de teatro.”[4]
[1][1] SCHOENBERG, Harold C.: SCHOENBERG, Harold C.: Los grandes pianistasLos grandes pianistas.. Buenos Aires: Javier Vergara, 1990.Buenos Aires: Javier Vergara, 1990.[2][2] PEDRELL, Felipe. PEDRELL, Felipe. Diccionario tDiccionario téécnico de la mcnico de la múúsica.sica. Barcelona: Isidro Torres Oriol.Barcelona: Isidro Torres Oriol.[3] [4] GAINZA, Violeta Hemsy de: La improvisación musical. Buenos Aires: Ricordi, 1983.
La improvisación es consecuencia del conocimiento y la técnica. Llegados a este punto se hace necesario, para la buena comprensión de la Metodología, dilucidar lo que entendemos por Improvisación. Existen muchas y muy variadas definiciones del concepto de improvisar. Muchas definiciones destacan la falta de preparación, la inmediatez, como indicio de una improvisación. Sin embargo, las definiciones que más se acercan al pensamiento del IEM, son aquellas que resaltan la relación directa entre conocimientos e improvisación. “Cuanto mejor sea la calidad de la mente musical y más firme la técnica, mejor será, naturalmente, la improvisación.” 7 Schoenberg nos aporta una importante concreción: la mente y la técnica del intérprete influyen poderosamente en la calidad de la improvisación; es decir, que no sólo no es contradictorio para la improvisación el hecho de pensar sino que por supuesto es un acto necesario que incidirá directamente en la calidad del resultado. Una nueva aportación tendente a limitar más el mundo de la improvisación puesto que se exige un dominio de técnicas compositivas y de la técnica instrumental es esta: “La acción de improvisar en música requiere gran dominio en la composición, estar bien iniciado en los recursos del arte y dominar el instrumento sobre el cual se improvisa si la improvisación es, a la vez instrumental.”8 No parece lógico que se pueda improvisar sin conocer el instrumento con el que improvisa y sin una preparación adecuada en los procesos obvios que rigen la presentación de los elementos compositivos, aunque para la improvisación poner de manifiesto lo obvio puede evitar discusiones inútiles posteriores. Improvisar es hablar musicalmente. 7 SCHOENBERG, Harold C.: Los grandes pianistas. Buenos Aires: Javier Vergara, 1990, p. 40-41. (The great pianists. Simon & Schuster, Inc. 1963. Trad. Clotilde Rezzano de Martini). 8 PEDRELL, Felipe. Diccionario técnico de la música. Barcelona: Isidro Torres Oriol, sin año.
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El paralelismo lenguaje musical-lenguaje literario, con todas las limitaciones que sea preciso establecer, nos presta una inestimable ayuda para entender los procesos educativos posteriores: “Improvisar en música es lo más próximo al hablar en el lenguaje común.”9 Y más adelante “Ejecutar obras musicales equivale a recitar poesías, trozos literarios u obras de teatro.”10 Yo estoy totalmente de acuerdo con este pensamiento, matizando las diferencias evidentes que existen entre el lenguaje hablado y el lenguaje musical. La improvisación consiste en la utilización libre y espontánea del lenguaje, tanto el hablado como el musical. Pero esta libertad no significa ausencia de reglas ni permite la incoherencia sino que, por el contrario, estas aumentan la capacidad del músico de expresarse con más libertad. Aún más, cuanto mayor sea nuestro nivel de conocimientos del lenguaje más libertad podremos demostrar al expresarnos. La Metodología IEM utiliza la Improvisación como centro de todo el proceso de enseñanza y aprendizaje. Hemos convertido la improvisación, entendida como la composición en vivo o el arte de hablar música, en la esencia de una metodología que proporciona todos los elementos necesarios para una buena formación musical e instrumental.
Para hablar música necesitamos comprender los conceptos básicos del Sistema en el que queramos expresarnos, asimilar su sintaxis y conocer sus posibilidades de discurso. Necesitamos motivos, armonía, patrones, estructuras y formas. Análisis armónico Veamos pues el análisis armónico y su utilización con Metodología IEM, con técnicas de improvisación. Partimos de la partitura completa. Vamos suprimiendo elementos paulatinamente hasta dejar los que son exclusivamente armónicos. En este caso concreto la labor es muy fácil porque la mano izquierda se encarga de presentárnoslos muy claramente. Así obtenemos una estructura armónica. D 11
El conocimiento de la estructura armónica nos proporciona elementos de fraseo y nos ayuda a memorizar y a desarrollar el oído, pero son necesarios unos ejercicios que se afiancen su conocimiento. Por tanto proponemos ejercicios en los que se trabaja esa estructura.
9 GAINZA, Violeta Hemsy de: La improvisación musical. Buenos Aires: Ricordi, 1983, p. 7. 10 GAINZA, Violeta Hemsy de: La improvisación musical. Buenos Aires: Ricordi, 1983, p. 15.
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Ejercicios con la estructura armónica y con patrones: m. izquierda
Alum.
Prof.
Empezamos con la mano izquierda. Establecemos un buen enlace armónico. Se proponen diferentes patrones para desarrollar en toda la estructura. Algunos de los patrones pueden servir para acompañar la melodía original tocada por el profesor u otro alumno. Algunos pueden servir para inventar melodías libremente (profesor u otros alumnos). El alumno también tiene que inventar patrones. Continuamos con ejercicios para ambas manos utilizando la estructura armónica. D 13
Ejercicios con patrones y la estructura armónica: ambas manos
Prof.
Alum.
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Establecemos un buen enlace armónico. Se proponen diferentes patrones. Algunos de los patrones pueden servir para acompañar la melodía original tocada por el profesor u otro alumno. Algunos pueden servir para inventar melodías libremente (profesor u otros alumnos). El alumno también tiene que inventar patrones. En estos momentos ya disponemos de infinidad de ejercicios tanto de técnica, como de audición y comprensión armónica, de visión formal, etc. De todos estos ejercicios el profesor elegirá los más convenientes para cada caso. Es posible una adaptación a la inmensa variedad de tipologías del alumnado. Análisis melódico Veamos pues el análisis melódico y su utilización con Metodología IEM, con técnicas de improvisación. Partimos de la obra original. Vamos suprimiendo toda la armonía acompañante de la mano izquierda. Suprimimos igualmente los motivos que se repiten o se transportan. Dejamos sólo el motivo original más aquellos que contienen transformaciones que pueden sernos útiles para futuros ejercicios. El objetivo es siempre prever cuáles de los materiales elegidos podrán servirnos para trabajar la técnica y la comprensión. Lo que nos queda es esto: D 14
A partir de este análisis melódico surgen una infinidad de posibles ejercicios con interés tanto técnico-interpretativo como musicales. El tratamiento de cada célula tiene dos vertientes:
- Una de progresiones diatónicas De cada una de las células obtenemos diferentes posibilidades de las que proponemos a modo de ejemplo las que siguen: D 15
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Ejercicios técnicos con motivos melódicos: progresiones.
- Otra de adaptaciones armónicas Estas son algunas posibilidades: D 16
Ejercicios técnicos con motivos melódicos: adaptaciones.
I V I II V__cont.
El alumno debe inventar sus propias propuestas. Sin duda estarán muy influenciadas por aquellas que hemos trabajado antes pero las considerará suyas. La mano izquierda puede participar con los acordes correspondientes y el patrón que se desee según se ha estudiado previamente. De nuevo tenemos en la mano infinidad de ejercicios tanto de técnica, como de audición y comprensión melódica, etc.
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De todos estos ejercicios el profesor elegirá los más convenientes para cada caso. Es posible una adaptación a la inmensa variedad de tipologías del alumnado. La melodía original con diferentes acompañamientos. Volvemos ahora la vista a la partitura original e imaginamos para este caso la variedad de opciones que nos presenta sólo con plantear distintos patrones de acompañamiento (los ya practicados anteriormente u otros inventados por los alumnos) a la melodía original. D 17
La melodía original con diferentes acompañamientos
I IVI
V I II V__
I
Y por último: Invención de piezas similares a la propuesta. A partir de los ejercicios anteriores estamos en disposición de emprender la composición de - diferentes versiones de la misma obra original de Burgmüller, - diferentes variantes de la misma y - diferentes obras nuevas similares a aquella. Este es sólo un ejemplo. D 18
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Composición de una obra según modelo
I IV I I
V I II V
Disponemos de un espacio vacío de ocho compases. Tomamos la misma armonía y con el mismo patrón de la obra original. Colocamos un acompañamiento en forma de patrón muy estable y sin movimiento. Inventamos un motivo de medio compás en Tónica. Lo repetimos. Lo transportamos siguiendo la armonía de IV. Lo volvemos a su lugar inicial con una pequeña variante en dirección contraria Lo repetimos casi idéntico. Ya tenemos cuatro compases. La segunda semifrase sigue dentro de esta línea sencilla de composición: Adaptación de motivo a la dominante. Adaptación, con una pequeña transformación a la tónica, Desarrollo de una célula del motivo. Final con el motivo en inversión. La Unidad didáctica de Metodología IEM: D 19
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Unidad didáctica Metodología IEM
Divisiones principales: 1. Selección de la obra o fragmento adaptado a
una materia y a un nivel educativo concreto. Cantarla e interiorizarla.
2. Análisis de los procesos melódicos, rítmicos, armónicos y formales.
3. Investigación y propuesta de ejercicios derivados del análisis.
4. Improvisación, composición e interpretación de obras o fragmentos de acuerdo con los elementos analizados.
Aplicable a cualquier especialidad y nivel.
No es posible dar una visión completa del desarrollo de una unidad didáctica en este corto espacio de tiempo, pero sí han quedado claras las divisiones principales de una Unidad Didáctica de Metodología Iem:
1. Selección de la obra o fragmento adaptado a una materia y a un nivel educativo concreto. Cantarla e interiorizarla.
2. Análisis de los procesos melódicos, rítmicos, armónicos y formales. 3. Investigación, búsqueda y propuesta de ejercicios derivados del análisis. 4. Improvisación a partir de los elementos extraídos de la obra. 5. Composición de obras similares, variadas o transformadas a partir de la obra original.
Esta planificación es aplicable a cualquier especialidad y nivel. Existen también fórmulas metodológicas para conseguir que la obra o fragmento del punto 1 no constituya el punto de partida del desarrollo de la U.D. sino el punto de llegada. Además los puntos de esta planificación son flexibles en cuanto a su situación, duración y estructuración. A modo de resumen: Recordamos que en la Metodología Iem utilizamos el análisis para: D 20
Objetivos del análisis
Comprender la partitura en profundidad.
Convertir el análisis en fuente de estudio.
Ayudar al profesor a volver a una enseñanza creativa sin perder el objetivo técnico-interpretativo.
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Comprender la partitura en profundidad. Convertir el análisis en fuente de estudio. Ayudar al profesor a volver a una enseñanza creativa sin perder el objetivo técnico-
interpretativo.
Y la improvisación, tal como se utiliza en la Metodología IEM, nos ayuda a: D 21
Objetivos de la Improvisación
Interiorizar las reglas que rigen el lenguaje. Aportar recursos de trabajo adaptables a cualquier
alumno y nivel. Desarrollar la capacidad auditiva. Desarrollar la capacidad de memorizar Desarrollar la capacidad de interpretar. Desarrollar la capacidad expresiva y la imaginación
creadora. La improvisación no es un fin en sí mismo sino una
consecuencia del conocimiento del lenguaje .
Interiorizar las reglas que rigen el lenguaje. Aportar recursos de trabajo adaptables a cualquier alumno y nivel, que se
derivan de un tratamiento metodológico consciente de la forma, la melodía, la armonía y la textura.
Desarrollar la capacidad auditiva. Desarrollar la capacidad de memorizar Desarrollar la capacidad de interpretar. Desarrollar la capacidad expresiva y la imaginación creadora.
Con todo, hay que resaltar, además, que la improvisación no es un fin en sí mismo
sino una consecuencia del conocimiento del lenguaje. No se estudia la improvisación como una materia en sí misma; sino que los recursos a los que llamamos improvisación nos aportan variedad, o sea, multitud de ejercicios adaptables a cualquier alumno, y herramientas pedagógicas para conducir una clase con garantías.
Tanto los principios fundamentales como los objetivos de nuestro Sistema Pedagógico están claramente expuestos en la web www.iem2.com . Aportaciones de la Metodología IEM D 22
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Aportaciones de la Metodología IEM
Globalización, coherencia y visión integral. Aplicación de la improvisación como punto de
vista interno e inherente a todos los procesos educativos.
Incorporación temprana de la armonía. Potenciación del análisis como medio de
comprender los procesos musicales. Desarrollo de todos los aspectos creativos y de
investigación del alumno como medio de aprendizaje
Articulación en Unidades didácticas que contienen tanto los materiales como su desarrollo pedagógico.
¿Cuáles son las aportaciones más características de nuestras propuestas pedagógicas? La Metodología Iem contiene elementos comunes a toda la tradición educativa del siglo XX. Yo diría que incluso recoge pensamientos educativos de siglos anteriores en los que un solo profesor, o mentor, se encargaba de la educación de un solo alumno. Por tanto existen muchos puntos comunes con propuestas pedagógicas anteriores. Se pueden resumir en éstas: - globalización, coherencia y visión integral. Las ideas propuestas son igualmente aplicables a cada uno de los niveles y materias de la educación musical. - la aplicación de la improvisación como punto de vista interno e inherente a todos los procesos educativos. La improvisación no sólo es un objetivo en sí misma sino que aporta una diferente visión a cada una de las enseñanzas. - la incorporación temprana de la armonía. Las herramientas armónicas, al igual que las rítmicas, las melódicas y las formales son indispensables para el trabajo creativo. - potenciación del análisis como medio de comprender los procesos musicales. Inmediata utilización práctica de los elementos analizados. - desarrollo de todos los aspectos creativos y de la investigación del alumno como medio de aprendizaje. Al no tratarse de un libro para aprender el piano o la trompeta, la Metodología IEM permite a cada profesor seguir su propia metodología instrumental, es flexible de tal modo que permite incluir cualquier otra texto, ofrece la oportunidad de que cada profesor encuentre un marco para ser él mismo, no quita iniciativa sino que permite ampliarla, es abierta y global, abre las puertas y conduce los propios pensamientos de cada profesor para que tenga un marco donde desarrollarse con más progresión y efectividad.
¿Qué aporta la improvisación al objetivo de la interpretación? Aparte de la comprensión del texto, la improvisación aporta control del lenguaje y nos capacita para confeccionar nuestras propias frases, lo que, en caso necesario, nos permite repensar, adaptando a nuestra capacidad y nuestra sensibilidad el texto original, promoviendo una entonación y una adaptación a nuestra propia forma de expresarnos; por supuesto nos permite también tener acceso a modificaciones, añadidos o supresiones que no afectaran al discurso general y a las intenciones expresivas del autor; pero
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sobre todo, y esto es lo más importante, nos coloca en una situación de privilegio para recrear, como sería el ideal de una interpretación, la partitura del compositor. La facultad de improvisar coloca al intérprete en la situación ideal para tomar decisiones, incluyendo las de modificar el texto o solucionar emergencias de memoria o de errores ocasionales.
Resultados Como ya hemos comentado esta misma metodología puede ser aplicada a cualquier especialidad y nivel. La mejor prueba de resultados, a falta de una estadística comparativa con alumnos de diferentes metodologías, yo la encuentro en las publicaciones que han visto ya la luz. La Metodología Iem dispone en estos momentos de un gran número de publicaciones que afectan a cada uno de estos apartados en mayor o menor medida. D 23
Resultados = publicaciones
Lenguaje, teoría y educación auditiva. Instrumentos armónicos Instrumentos melódicos Grupos corales e instrumentales Improvisación y Acompañamiento Armonía-composición Repertorio analizado
Lenguaje, teoría y educación auditiva: que pueden ser consideradas como el eje
principal de la Metodología Instrumentos armónicos: piano, piano complementario, piano colectivo, guitarra y
bandurria. Instrumentos melódicos: violín, viola, flauta y clarinete. Grupos corales e instrumentales: coro y conjunto instrumental para láminas y pequeña
percusión. Improvisación y Acompañamiento: tanto para piano, grado elemental y medio, como
para guitarra, grado medio. Armonía-composición: armonía, musicalización de textos para conjuntos orff y una
pequeña teoría de vocabulario Iem. Repertorio analizado: Burgmüller, Bertini, Bach y Chopin.
- Los libros de la metodología IEM no son cerrados. - Cada material que publicamos es una herramienta para que el profesor haga su propia clase. - Podemos cambiar todo el contenido del libro y seguimos teniendo método porque el método lo construye cada profesor con su propia iniciativa y sus propias técnicas de clase. - Los libros son un soporte que permiten al profesor ser él mismo y enseñar libremente. - Los profesores son libres, no tienen que cambiar su forma de enseñar técnicamente. - La metodología es tan abierta que las potencia las herramientas pedagógicas de cada profesor.
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La Metodología IEM requiere de un profesor con una preparación armónica, analítica y metodológica adecuada. No es una preparación de gran analista y gran compositor, sino una formación amplia y bien fundamentada, con una disponibilidad de recursos útiles para su clase. Por esa razón el IEM ha iniciado un plan de formación de profesorado abierto a todos los profesores de cualquier especialidad que trata de dar la información básica que cada profesor debería tener para afrontar esta nueva visión de la enseñanza. D 24
El profesor Iem
La improvisación como Sistema pedagógico requiere de un profesor con una preparación analítica, armónica y metodológica adecuada.
El Instituto de educación musical ha puesto en marcha un programa de formación del profesor en Metodología IEM.
Conclusión La tradicional formación instrumental, que centra sus esfuerzos en procurar el desarrollo hasta la máxima potencia de las cualidades interpretativas, incidiendo en los ejercicios técnicos y en la repetición y teniendo como objetivo principal, y a veces casi único, la interpretación de un repertorio, ha que ser equilibrada convenientemente con actividades derivadas del análisis y la improvisación que le permitan comprender el lenguaje musical en profundidad y eviten el deterioro paulatino de sus facultades creadoras. El ideal consistiría en mantener un equilibrio entre ambas líneas de trabajo de forma que, sin menoscabo de los aspectos interpretativos y puramente técnicos e instrumentales, pudiéramos desarrollar al mismo tiempo la sensibilidad y la imaginación de los alumnos y su comprensión profunda y práctica de la partitura. Esta es nuestra apuesta de futuro Muchas gracias por su atención.