2017

. feb

ruár

18.

–már

cius

1.

Als

o in

Eng

lish

Fotó

/Pho

to: A

ndre

a P.

MER

LO

ERTL Pétera Nemzeti Táncszínház igazgatója

Újból február, és mi ismét az egyik legjelentősebb eseményünkre, a Budapest Táncfesztiválra készülünk. A Táncfesztivál különlegességét

fokozza, hogy idén a város legnagyobb kulturális intéz-ményeiben: a Müpában, a Nemzeti Színházban, a Zene-akadémián, a Pesti Vigadóban és a MOM Kulturális Köz-pontban várjuk a színes programjaink iránt érdeklődőket.

Azért is fontos nekünk ez a kortárs táncfesztivál, mert ilyenkor a magyar táncélet nagyjai mellett külföldi fellé-pők is ellátogatnak hozzánk. Idei sztárvendégünk a kor-társ táncvilág egyik meghatározó társulata, a Netherlands Dans Theater 2 lesz. Egy skót együttes is bemutatkozik Budapesten: a fennállásának 30. évfordulóját ünneplő Scottish Dance Theatre, akik izgalmas darabbal érkeznek, ahogy a La Veronal spanyol társulat is.

A nemzetköziek mellett budapesti bemutatók és premi-erek színesítik a választékot. A fesztiválprogram része-ként három nagy vidéki együttes budapesti bemutatóját láthatják nézőink a Müpa Fesztivál Színházában: a Száll a kakukk fészkére a Pécsi Balett előadásában, az Anna Karenina, amely a GG Tánc Eger és a Miskolci Balett kö-zös produkciója, valamint az Abszurdia, a Szegedi Kortárs Balett darabja érkezik a fővárosba.

A Zeneakadémia Solti termében látható a Közép-Eu-rópa Táncszínház új produkciója, amelyben a kortárstánc együttes két Kodály zenemű koreográfiájának elkészíté-sére vállalkozik, melyekhez nagyszerű zeneművészeket hívott meg Rohmann Ditta és Kruppa Bálint személyében.

A MOM Színházterme ad otthont az autentikus nép-tánc jeles képviselőinek: a Fitos Dezső Társulat tagjai itt mutatják be Pisztráng című darabjukat. Ugyanitt kerül sor a norvég-magyar balett kurzus gálaműsorára, a Magyar Táncművészeti Egyetem hallgatóinak közreműködésével.

Apropó Magyar Táncművészeti Egyetem! Az egyetem hallgatói és dr. Lőrinc Katalin közös előadása a kortárs táncról a Pesti Vigadóban látható, a Nemzeti Színházban pedig a Budapest Táncszínház Róluk beszélve címen két részből álló darabot mutat be, amelyben két neves külföldi koreográfus, Robert North és Fernado Troya egy-egy alko-tása szerepel.

Bízom benne, hogy igazán különleges programot állítottunk össze, amely elnyeri a táncszerető közönség tetszését. Várjuk Önöket!

February is here again and once more, we are preparing for our most significant event, the Budapest Dance Festival. The Dance Festival is even more special this year, as our colourful programs await those interested

in the city’s greatest cultural establishments; in Müpa – Budapest, the National Theatre, the Liszt Academy, Pesti Vigadó, and the MOM Cultural Centre.

International performers, as well as the greatest Hungarian dancers add to the importance of this contemporary dance festival. This year's star guest is one of the most influential contemporary dance companies, the Netherlands Dans Theater 2. The Scottish Dance Theatre, celebrating its 30th anniversary, will perform in Budapest for the first time, bringing us an exciting piece, as will the Spanish La Veronal company.

In addition to the international performances and premières, Budapest will also bring its own ones to the range of events. As part of the festival, three large rural companies will perform new pieces in Budapest for the first time in the Festival Theatre of Mupa – Budapest. These include One Flew over the Cuckoo’s Nest by Ballet Pécs, Anna Karenina in the co-production of GG Dance Eger and Ballet Miskolc, as well as Absurdia performed by Szeged Contemporary Dance Company.

A new production by the Central Europe Dance Theatre will be presented in the Liszt Academy’s Solti Chamber. The contemporary dance company will be performing choreographies to two musical pieces by Kodály, accompanied by the excellent musicians, Ditta Rohmann and Bálint Kruppa.

The MOM Theatre Hall will be the host to eminent representatives of authentic folk dance; the members of the Dezső Fitos Company will present their piece Trout here. The Norwegian-Hungarian ballet course’s gala performance will also take place here with the cooperation of the students of the Hungarian Dance Academy.

The joint lecture of the Hungarian Dance Academy, its students and dr. Katalin Lőrinc on contemporary dance will be held at Pesti Vigadó, while the Buda-pest Dance Theatre will perform a two-act piece entitled Talking About Them in the National Theatre, which includes pieces by two renowned international choreographers, Robert North and Fernado Troya.

I hope that we have compiled a very special program which will delight the dance loving audience. We look forward to seeing you there.

Péter ERTLManaging Director of the National Dance Theatre

www.tancfesztival.hu

2017. február 18.–március 1.

18szombat

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

SAD CASE | HANDMAN | CACTINederlands Dans Theater 2Peggy Kaplan kiállításának megnyitója 18.00

19vasárnap

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

SAD CASE | HANDMAN | CACTINederlands Dans Theater 2

21kedd

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

DREAMERS | TUTUMUCKYScottish Dance Theatre

22szerda

19.00

ZENEAKADÉMIA – Solti terem

KODÁLY DIALÓGOKKODÁLY DIALOGUESKözép-Európa Táncszínház, Rohmann Ditta és Kruppa Bálint

23csütörtök

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

SIENALa Veronal (ES)

23csütörtök

19.00

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

PISZTRÁNG / TROUTFitos Dezső Társulat

24péntek

19.00

MÜPA – Fesztivál SzínházKEN KESEY–DALE WASSERMAN: SZÁLL A KAKUKK FÉSZKÉRE ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NESTPécsi Balett

24péntek

19.30

PESTI VÍGADÓ – Sinkovits Imre Kamaraszínpad

MI A KORTÁRS TÁNC, – ÉS HOL VAGYOK EBBEN ÉN? WHAT IS CONTEMPORARY DANCE AND WHERE IS MY PLACE IN IT? Magyar Táncművészeti Egyetem

24péntek

19.00

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

A NORVÉG-MAGYAR BALETT KURZUS GÁLAMŰSORATHE GALA EVENING OF THE NORWEGIAN-HUNGARIAN BALLET COURSE Magyar Táncművészeti Egyetem

26vasárnap

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

ANNA KARENINAromantikus táncjátékRomantic Dance PlayMiskolci Balett-GG Tánc Eger

27hétfő

19.00

NEMZETI SZÍNHÁZ – Gobbi Hilda Színpad

JELENBEN A MÚLT / IN OUR PAST WE HAVE THE PRESENTRóluk beszélve | Entre dos AguasBudapest Táncszínház

01szerda

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

ABSZURDIA /ABSURDIASzegedi Kortárs Balett

BUDAPESTI PREMIER

BUDAPESTI PREMIER

BUDAPESTI PREMIER PREMIER

PREMIER

PREMIER

PREMIER

PREMIER

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

© 2016 Morgan Stanley

Morgan Stanley is proud to support the

National Dance Theatre A Morgan Stanley büszke támogatója a

Nemzeti Táncszínháznakmorganstanley.com/globalcitizen

MÜPA· FESZTIVÁL SZÍNHÁZ 1095 Budapest, Komor Marcell utca 1. Befogadóképesség / Capacity: 405 👤

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT 1024 Budapest, Csörsz u. 18. Befogadóképesség / Capacity: 296 👤

VÁRKERT BAZÁR 1013 Budapest, Ybl Miklós tér Befogadóképesség / Capacity: 265 👤

NEMZETI SZÍNHÁZ – Gobbi Hilda Színpad 1095 Budapest, Bajor Gizi park 1. Befogadóképesség / Capacity: 160 👤

MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR 1022 Marczibányi tér 5/a Befogadóképesség / Capacity: 269 👤

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ 1071 Budapest, Bethlen Gábor tér 3. BBefogadóképesség / Capacity: 75 👤

ZENEAKADÉMIA– Solti terem 1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8. Befogadóképesség / Capacity: 182 👤

PESTI VIGADÓ – Sinkovits Imre kamaraszínpad 1051 Budapest, Vigadó tér 2. Befogadóképesség / Capacity: 135 👤

www.tancfesztival.hu

Előadóhelyeink / Performing venues

VIN

CZE

Bal

ázs,

fotó

/pho

to: M

AR

SALK

Ó P

éter

– A táncosok részéről mennyiben követelt más előadói attitűdöt ez a cse-lekményes táncjáték? Mi volt számuk-ra a legnagyobb kihívás a darabban?– Ahogy azt már említettem, mi színházban gondolkozunk. Számomra fontos, hogy a közönség számára adjak

„Szabadon tudjuk teljesíteni a missziónkat”

A Pécsi Balett a Pécsi Horvát Színházzal együtt-működésben szeptember végén mutatta be Ken Kesey Száll a kakukk fészkére című regényének táncszínpadi adaptációját. Az előadás a Nemzeti Táncszínház szervezésében februárban a Buda-pest Táncfesztivál keretén belül a fővárosban is bemutatkozik. Az előadásról a Fidelio beszél-getett Vincze Balázzsal, a társulat igazgatójá-val, a darab koreográfusával. A teljes interjú a fidelio.hu-n olvasható.

valamiféle követhető kapaszkodót, cse-lekményt a koreográfiáimban. A mozdu-latok megkezdése előtt szituációkat, szerepeket elemzünk, mi évek óta így dolgozunk, ezért Ken Kesey regényének táncszínházi adaptációja kapcsán a sze-repformálás nem jelentett extra kihívást a táncművészeim számára.

- Az előadás a Pécsi Horvát Színházzal közös koprodukció. Hogyan zajlott a közös munka velük, és vezetőjükkel, Vidákovics Szlávennel, aki a darab rendezője?Nem ez az első közös munkánk, én és a táncművészek is jól ismerjük Szlávent. Mi először a balett teremben dolgozunk a táncosokkal a mozgáson. Én egy jelenetet, egy képet megkoreografálok, felrakok egy laza szituációt, majd ezt Szláven pontosítja és felerősíti rendezői instrukciókkal. Amikor már összeállt a jelenetek sora koreográfiailag, akkor ketten együtt állítjuk színpadra a pro-dukciót. Mindig mindent egyeztetünk, a zenét, a díszlet- és jelmezterveket is. Sőt, ez esetben dramaturgként is együtt dolgoztunk: a librettó nem 100%-ban követi a film vagy a könyv történetét, hanem apró, általunk kitalált ötletek is vannak benne. Inspiráljuk egymást és könnyedén tudunk együttműködni.

> M

ÜPA

– F

eszt

ivál

tér

1091

Bud

apes

t, K

omor

M. u

. 1.

9

M02 18szombat

18.00

Dance Close Up Közelkép a táncrólPeggy Jarrell Kaplankiállítása

Pina

BA

USC

H, f

otó/

phot

o: P

eggy

Jarr

ell K

APL

AN

Peggy Jarrell Kaplan, egy New Yorkban élő fényképész, aki történelmi jellegű válogatást készített a jelenkori koreo-gráfusokról, magyar és más nemzet-közi táncművészek portréit állítja ki az 1985 és 2016 közötti időszakból. A táncművészet világának ezekkel a lenyűgöző portréival Kaplan lehetővé teszi számunkra, hogy a tánc alapján ismerjük meg a táncost. A klasszikus, analóg stúdiómunka hagyományai szerint Kaplan oldalról közelít a tánc-hoz. Portréi tükrözik a táncot jellemző kecsességet és testtartást, mind játékos, mind komoly helyzetekben. A fényké-pészstúdió parányi színpaddá alakul át, és az előadásban megjelennek azok a személyes portréelemek is, amelyek utalnak egy művész munkájára.

A kiállítás március 1-ig megtekinthetőa Müpa Fesztivál terében.

Peggy Jarrell Kaplan, a New York-based photographer who has compiled an historic collection of contemporary choreographers, will exhibit portraits of Hungarian and other international dance artists from 1985 to 2016. As an impressive collective portrait of the choreographic world, Kaplan allows us to know the dancer from the dance. Within the tradition of classical analogue studio photography, Kaplan approaches dance obliquely. Her portraits are a reflection on the grace and posture that are general attributes of the dance, encompassing playful and serious moods. The photographic studio becomes a miniature stage, interweaving perfor-mance with the personal – a Portrait Performance – that includes the body and references to an artist’s work.

Sad Case | Handman | CactiNederlands Dans Theater 2

> M

ÜPA

– F

eszt

ivál

Szí

nház

⏳ 2

2+20

+27’

🎫 6

900

HU

F, 4

900

HU

F, 3

900

HU

F10

91 B

udap

est,

Kom

or M

. u. 1

.

M

M

02 19

02 18

vasárnap

szombat

19.00

19.00

10

Sad Case A Sad Case című darab 1998-ban jött létre, amikor Sol León héthónapos ter-hes volt a lányával. Azóta a balettet egy adaptált változatban játsszák. A mexikói mambó zenére végzett meglepő és földhözragadt mozdulatok folyamatos egyensúlyozást mutatnak be a szatirikus és a klasszikus táncpillanatok között.

Handman A Handman egy kellemes utazásra hív egy eddig még felfedezetlen úton, ahol rövid találkozásokra kerül sor férfi-ak és nők, nők és nők, nők és férfiak, férfiak és férfiak, valamint az ember és a Handman között. A cím a darab egyik adott pillanatára utal, melyet akár figyelmünk el is kerülhet.

Cacti Alexander Ekman saját magát a ritmus megszállottjának tartja, mivel egyik jellegzetessége a kortárs zenei világok létrehozása. Ez a koreográfia, melyhez csak komolyzenét használt fel, Schubert A halál és a lányka művének újraér-telmezését eredményezte, melyhez a Holland Szimfóniát is felhasználta. A táncosok valóságos hangszerekké váltak a zenekar mellett.

Sad CaseSad Case was created by NDT house choreographers Sol León and Paul Lightfoot when León was seven months pregnant with their daughter. Since then the ballet has been modified into an adapted version. Surprising and earthly movements on Mexican mambo music show a continual search for the tension between satirical and classic moments.

HandmanEdward Clug's Handman takes you for a smooth ride on an undriven road, where short encounters unfold between man and woman, women and women, woman and men, men and men and man and Handman. The title refers to a particular moment in the piece, which might go unnoticed. dancers during the creation of this piece.

CactiAlexander Ekman calls himself a ‘rhythm freak’, as one of his trademarks is designing contemporary soundscapes. This choreography, for which he merely used classical music, resulted in a new arrangement of Schubert’s Der Tod und das Mädchen, created together with Holland Symphonia. In addition, the dancers become the instruments for the orchestra.

Sad CaseZene / Music: Perez PRADO: Mambo no. 8; MuchachitaAlberto DOMINGUEZ: FrenesiErnesto LECUONA: Always in my heartPerez PRADO: Caballo Negro Ray BARRETTO: WatusiTrio Los Panchos: PerfidiaAugustin LARA: Maria BonitaDíszlet és jelmezek / Sets and costumes: Sol LEÓN és Paul LIGHTFOOTVilágosítás / Lighting: Tom BEVOORTKoreográfia / Choreographed by Sol LEÓN & Paul LIGHTFOOT

HandmanZene / Music: Milko LAZAR: Piano and drums (2015), Simonec: Dismissed; Drum & DroneVilágosítás / Lighting: Tom VISSERDíszlet és jelmezek / Sets and costumes: Edward CLUGKoreográfia / Choreographed by Edward CLUG

CactiZene / Music: Joseph HAYDN, Ludwig van BEETHOVEN, D-moll szimfónia „A halál és a lányka” IV, zenekarra alkalmazta: Andy STEIN, Allegro, Joseph HAYDN A-dúr vo-nósnégyeséből Opus 9, No 6. A vonósnégyes felvételeit Harmen STRAATMAN készítetteVilágosítás / Lighting: Tom VISSERDíszlet és jelmezek / Sets and costumes: Alexander EKMANSzöveg / Text by Spenser THEBERGEKoreográfia / Choreographed by Alexander EKMAN

Fotó

/pho

to: R

ahi R

EZVA

NI

Double BillScottish Dance Theatre

> M

ÜPA

– F

eszt

ivál

Szí

nház

⏳ 3

0+30

’ 🎫 4

400

HU

F, 3

500

HU

F, 2

000

HU

F10

91 B

udap

est,

Kom

or M

. u. 1

.M

02 21kedd

19.00

12

Dreamers | TutuMuckyScottish Dance Theatre Dreamers Az álmodók azok az emberek, akik akkor is mernek álmodni, amikor nem alszanak. A díjat nyert koreográfus, Anton Lachky számára örömet jelent, ha értelmet adhat az értelmetlennek, és megtalálhatja a kapcsolatot a valóság és a szürrealizmus között. Munkáját az előadók fizikai állapotára építi, ki-emelve a mozgó test szépségét és erejét, ugyanakkor szellemes és humoros stíluselemekkel is összekapcsolja..

TutuMuckyEgy rendezettséggel teli világban hogyan lelhetünk békére a káoszban? Botis Seva, a londoni székhelyű koreográfus olyan művész, akit a társadalmi és po-litikai kérdések energiával és humorral teli, magával ragadó rendezésmódjáért ismernek. A Normáktól Távol elnevezé-sű társulatával 2010 óta dolgozik együtt. Különféle fizikai alapokat használ a post-hip-hop színház létrehozásá-hoz, erős kortárs érzékenységgel, így számíthatunk rá, hogy az új műve friss, ritmikus és kirobbanó formájú.

DreamersDreamers are people who dare to dream while not being asleep. Award-winning choreographer Anton Lachky takes pleasure in making sense from nonsense and exploring links between reality and surrealism. His work is developed around the unique physicality of the performers, highlights the beauty and power of the moving body and intertwines it with his quirky and humorous style.

TutuMuckyIn a world full of order how do we find peace in chaos? London-based choreographer Botis Seva is an artist who is known for tackling social and political issues with strength and humour, working with his company Far From the Norm since 2010. Using different physical foundations to create ‘post hip-hop theatre’ with a strong contemporary sensibility, expect this new work to be fresh, rhythmic, and explosive.

PREMIER

DreamersFényterv / Lighting Design: Emma JONESJelmezterv / Costume Design:Alison BROWNMusic / Zene: BACH, VERDI, HADYN, VANHAL and CHOPINKoreográfia / Choreographed by Anton LACHKY

TutuMuckyZeneszerző / Composed by Torben Lars SYLVESTFényterv / Lighting Design by Emma JONESJelmezterv / Costume Design by Alison BROWNPróbavezető asszisztens / Rehearsal Assistant: Victoria SHULUNGU Koreográfia / Choreographed by Botis SEVA

Fotó

/Pho

to: B

rian

HA

RTL

EY

> ZE

NEA

KA

DÉM

IA –

Sol

ti te

rem

⏳ 2

×30’

🎫 2

600

HU

F, 2

400

HU

F10

61 B

udap

est,

Lisz

t Fer

enc

tér 8

02 22szerda

19.00

14

Kodály dialógokKodály DialoguesKözép-Európa Táncszínház – Rohmann Ditta és Kruppa BálintA Nemzeti Táncszínház felkérésére a Közép-Európa Táncszínház két Kodály zenemű elkészítésére vállalkozik, ame-lyekhez komoly nemzetközi karrierrel rendelkező zeneművészeket hívott meg Rohmann Ditta és Kruppa Bálint személyében. Kodály Opus 8-as cselló szóló szonátájában három hangulat, három táncművész, három párbeszéd kialakulását, épülését, beteljesülését és egybefonódását követhetjük nyomon, mindvégig Rohmann Ditta központi (nem csak hangzásbeli) jelenlétével. Az előadás második része Kodály Opus 7-es Duója. Ebben a részben a zene és tánc párbeszéde kiteljesedik, hiszen két dinamikus zeneművész kommu-nikációja feszíti meg a Solti terem akusztikus terét, és mindezen felül egy teljes társulat mozgási energiája épül rá a két szólista játékára. Az új bemu-tató a Junior-Primissima-díjas cselló-művész, Rohmann Ditta és a Lábán Rudolf- és Harangozó Gyula-díjas koreográfus, Kun Attila hosszú éveket felölelő együttműködésének következő állomása.

Upon the request of the National Dance Theatre the Central Europe Dance Theatre undertook the preparation of two musical composition by Kodály, for which it invited music artists with significant international careers in the persons of Ditta Rohmann and Bálint Kruppa. In Kodály’s Opus 8 sonata for unaccompanied cello we can follow the development, building, fulfilment and intertwining of three moods, three dance artists, three dialogs, with the central presence (only in sound) of Ditta Rohmann all along. The second part of the performance is the duet of Kodály Opus 7. In this part the dialogue of music and dance culminates. The new debut is the next stop in the coopera-tion that has encompassed many years between the Junior Primissima award winner Ditta Rohmann and the Lábán Rudolf and Harangozó Gyula Award winner Attila Kun.

PREMIER

Kodály Op. 8Előadó / Performed by ROHMANN DittaTáncművészek / Danced by a Közép-Európa Táncszínház táncosaiDíszlet, jelmez / Sets and costumes: MOLNÁR ZsuzsaFény / Lighting: FOGARASI ZoltánKoreográfus / Choreographed by KUN Attila

Kodály Op. 7Előadók / Performed by ROHMANN Ditta, KRUPPA BálintTáncművészek / Danced by a Közép-Európa Táncszínház táncosaiDíszlet, jelmez / Sets and costumes: MOLNÁR ZsuzsaFény / Lighting: FOGARASI ZoltánKoreográfus / Choreographed by KUN Attila

Fotó

/Pho

to: D

USA

Gáb

or

SienaLa Veronal (ES)

> M

ÜPA

– F

eszt

ivál

Szí

nház

⏳ 6

5’ 🎫

4 4

00 H

UF,

3 5

00 H

UF,

2 0

00 H

UF

1091

Bud

apes

t, K

omor

M. u

. 1.

M02 23csütörtök

19.00

16

Egy asszony ül a képtárban, és odaadó-an tanulmányoz egy festményt. Az aj-tóban egy férfi áll, és a jelenetet figyeli. Így kezdődik a La Veronal produkciója, mely az olaszországi Siena városába visz el bennünket, hogy elgondolkozzunk az emberi test fogalmáról. A test mindig is magán viselte a múló századok jegyeit, a művészet pedig a test anyagát mindig olyan formába öntötte, amely szerinte az adott kort tükrözte, míg a művészek a test segítségével tudták megérte-ni és megmutatni a kor lényegét. A La Veronal művészeti koncepciója az expresszív média és a különböző kulturális vonatkozások – főként filmes, irodalmi, zenei és fotográfiai – folya-matos elemzésén alapszik. Mindez egy erős narratív nyelvezetre épül, olyan globális művészeti tereket létrehozva, amelyek az együttes darabjainak belső világát formálják. Marcos Morau szá-mos hazai és nemzetközi koreográfusi verseny díját elnyerte; nevéhez olyan sikeres darabok fűződnek, mint a Kova – Geographic Tools (2016), a Voronia (2015), az Iceland (2012) vagy a Russia (2011).

There is a woman sitting in the museum hall, observing a painting. Near the door there is a man standing, observing the scene. This is the starting point for the new project of La Veronal, which takes us to the Italian city of Siena to start reflecting on the concept of the human body. Bodies have always been a reflec-tion of the passing centuries and art has formalized and art has committed human matter in so many ways and has been seen conveniently, while artists could understand and show the essence of the given era through analysing the human body. The artistic concept of La Veronal lies directly on a constant search for new expressive media, for cultural references - cinema, literature, music and photography, mostly - to bet on a strong narrative language with the intention of forming global art spaces that shape the inner world of their pieces. Marcos Morau has won many prizes at national and international choreographic contests; his repertoire includes the works Kova – Geographic Tools (2016), Voronia (2015), Iceland (2012) or Russia (2011) among others.

Támogatók / Supporters:

Szöveg és dramaturgia / Text and dramaturgy: Pablo GISBERT – El Conde de TORREFIEL, Roberto FRATINI közreműködésévelTanár / Instructor: Cristina FACCOTér és világítás tervezés / Space and lighting design: La Veronal és Enric PLANAS Narráció / Voice-off: Victoria MACARTE és Benjamin Nathan SERIO Fényképezte / Photography: Jesús ROBISCO, Edu PÉREZ és Quevieneelcoco Jelmez / Costumes : Octavia MALETTEGyártásvezető / Production Manager: Juan Manuel Gil GALINDOSegédrendező / Co-director: Tanya BEYELER Koreográfia / choreographed by Marcos MORAU a táncosok közreműködésévelRendezés / Directed by Marcos MORAU

A La Veronal, a barcelonai Mercat de les Flors (Spanyolország) és a helleraui Európai Művészeti Központ, Drezda, (Németország) koprodukciójában. / Siena is a coproduction of La Veronal Mercat de les Flors of Barcelona (Spain) and Hellerau European Center for the Arts, Dresden (Germany).

Az El Graner, La Caldera, Centro de Artes Performativas do Algarve - Faro (Portugália), Duncan Dance Center – Athén (Görögország), Dance Ireland - Dublin (Írország) közreműködésével / In collaboration with El Graner Barcelona, La Caldera, Centro de Artes Performativas do Algarve Faro (Portugal), Duncan Dance Center Athens (Greece), Dance Ireland Dublin (Ireland)

Támogatók / Supporters: INAEM – Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España and ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Készült a Modul Tánc Európai Projekt keretében, az EU Kultúra Program támogatásával. / Created in the framework of the European project Module-Dance, with the support of the EU Culture Programme.

Fotó

/Pho

to: E

du P

ÉREZ

1024

Bud

apes

t, C

sörs

z u.

18.

18

02 23csütörtök

19.00

> M

OM

– S

zính

ázte

rem

⏳ 6

0’ 🎫

2 6

00 H

UF,

2 4

00 H

UF

Pisztráng / TroutFitos Dezső TársulatIlyen helyen él a pisztráng, mely le-gendás erőfeszítéssel, az árral szemben úszva visszatér a tiszta forráshoz, a tra-dicionális ívó helyre, ahol ő is meglátta a napvilágot. A természet mindenki számára rejteget gazdag kincstárában gyöngyöket, de kéretlenül nem nyújtja, magunknak kell azokat fáradságos úton felkeresnünk. A Fitos Dezső Társulat hitvallása kezdetektől fogva ez: a tiszta forráshoz visszatérve kortárs módon interpretálni néphagyományunk egyik legszínesebb és leggazdagabb tárházát, az autentikus néptáncot. Erre tesz kísér-letet a legújabb, különleges táncszínházi produkciónk, a Pisztráng.

The trout returns to the pure source with legendary persistence, swimming against the current to its traditional spawning place where it was also born. Nature harbours pearls for everyone in its rich trove of treasures, but it doesn’t just hand them over without asking, we must discover them ourselves by an arduous journey. This has been the creed of the Dezső Fitos Company from the beginning: returning to the pure source to interpret in a contemporary way one of the most colourful and rich-est treasure troves of our folk traditions, the authentic folkdance. Our latest and extraordinary dance theatre produc-tion entitled Trout makes an inspiring attempt at this.

Zeneszerző / Composed by LAKATOS RóbertZenei közreműködő / Music performed by Bazseva zenekarDramaturg / Dramaturgy: KOCSIS RoziKoreográfus-rendező / Choreographed and directed by FITOS Dezső

Az élet itt piaczi zajtól mentes,A fában nyelvet, könyvet a patakban,A kőben szót, s mindenben jót talál. (W. Shakespeare)

PREMIER

Fotó

/Pho

to: P

APP

Kor

nél

Ken Kesey – Dale Wassermann:

Száll a kakukk fészkéreOne Flew over the Cuckoo's Nesttáncszínház 2 részben

Pécsi Balett

> M

ÜPA

– F

eszt

ivál

Szí

nház

⏳ 2

×43’

🎫 3

800

HU

F, 3

100

HU

F, 2

200

HU

F10

91 B

udap

est,

Kom

or M

. u. 1

.M

02 24péntek

19.00

20

BUDAPESTI PREMIER

Produkciónk Ken Kesey már kultikus alapművé vált regényének táncszín-padi adaptációja. A történetben az elmegyógyintézet Főnénije, Ratched nővér a hatalom megtestesítője, aki igen eredményesen szorítja be az általa megszabott keretekbe osztályának ápoltjait. A különböző egyéniségű, hátterű, kényszerűségből vagy önkénte-sen az Intézetben élő ápoltak egyaránt engedelmeskednek neki. Azok sem menekülnek el, akik megtehetnék. Nem érti ezt McMurphy, a fegyenc sem, akit kivizsgálásra az Intézetbe szállítanak. Ő eleinte csak büntetése megúszásá-ra játszik, de megismerve, átérezve társai helyzetét, a hangadójukká válik. Megpróbálja felrázni őket a mérhetetlen apátiából. Elér kisebb-nagyobb sike-reket, de amikor fizikálisan is rátámad Ratched nővérre, elbukik. Társai közül egyedül a félvér indián, Bromden, avagy Serteperte Főnök érti meg, aki megva-lósítja McMurphy tervét: megszökik. Sugallva, hogy érdemes lázadni az embertelenség ellen, vissza lehet nyerni az emberi méltóságot. Előadásunk a tör-ténet ma is érvényes üzenetét kívánja közvetíteni a tánc, a mozdulat univerzá-lis nyelvén.

Our performance is the dance theatre adaptation of Ken Kesey’s novel that has become a cultic standard work by today. In the story the embodiment of power is the Head Nurse of the mental institution, Nurse Ratched, who rather successfully forces the patients of her ward into the acceptance of the rules made by her. The patients with various personalities and backgrounds living in the institution under force or voluntar-ily equally obey her. Even those don’t flee who could actually do it. McMur-phy, the prisoner who is transported to the institution for examination doesn’t understand this either. He becomes their leader and attempts to shake them out of their immeasurable apathy. From among his fellow patients only the half-breed Indian Bromden, also called the Chief, understands him, who realizes McMurphy plan: he escapes. Suggesting that it is worth revolting against inhu-manity – even if it requires sacrifice – human dignity can be regained.

Zeneszerző / Composed by KOVÁCS BenjáminDíszlet- és jelmeztervező /Set and costume design:FENYŐ PéterDramaturg / Dramaturgy: VIDÁKOVICS Szláven,VINCZE BalázsA koreográfus asszisztense / Assistant to choreographer: CZEBE Tünde Harangozó-díjasKoreográfus / Choreographed by VINCZE Balázs Harangozó-díjas,Imre Zoltán-díjasRendező / Directed by VIDÁKOVICS Szláven

Az előadás a Pécsi Nemzeti Színház ésa Pécsi Horvát Színház koprodukciója.

Fotó

/Pho

to: K

ÖR

TVÉL

YES

I Lás

zló

> PE

STI V

IGA

DÓ

– S

inko

vits

Imre

Kam

aras

zínp

ad⏳

60’

🎫 2

500

HU

F10

51 B

udap

est,

Vig

adó

tér 2

.

02 24péntek

19.30

22

Mi a kortárs tánc, – és hol vagyok ebben én?What is contemporary dance and where is my place in it? A mozdulat útjai a 20. századtól máig: táncban, képben, és élőszóban / The Evolution of Motio from the 20th Century until Today: in Dance, in Images and in Spoken Words

Magyar Táncművészeti EgyetemMíg a színpadi táncművészet „alap-anyaga” a 20. század elejéig a klasszikus balett volt, az új század a test kifeje-zésének szabadságát hirdető Isadora Duncan-nal indít. Vele kezdve azután a század további műfajait, stílusait kö-vethetjük soron, az évezredváltáson át napjainkig, kontinenseket és társadalmi rétegeket, szinteket át- és bejárva. Az ezeket előadó fiatal, még kereső úton lévő művészhallgatók meg is szólalnak arról, hogyan viszonyulnak a múlthoz, az eredetekhez, és mit tartanak mind-ebből ma is érvényesnek. Ezt követően pedig külön-külön mutatnak olyan alkotás-részleteket, melyek a jelenben készültek vagy még készülőben vannak, akár egy neves kortárs alkotó, akár saját maguk által, – s közösen próbálunk rávilágítani az összefüggésekre: meg-találni a hidakat múlt és jelen között. Olyanokat, melyek talán a jövőbe is vezetnek, de persze tele vagyunk kér-déssel, - és mást is engedünk kérdezni.

While classical ballet was the “raw ma-terial” of theatrical dance art until the beginning of the 20th century, the new century begins with Isadora Duncan who heralds the freedom of the body’s expression. Starting with her, subse-quently we can follow further genres and styles of the century, through the turn of the millennium to this day, wan-dering around and across continents, social classes and levels. The young art-ist students performing these, who are still on their path of discovery, tell the story of how they relate to the past, to history and origins, and what they con-sider still valid today of all of this. After this they present parts of performances individually, which have been created in the present or are still being created either by a famous contemporary artist or by themselves, and we attempt to shed light on the correlations together: to find bridges between the past and the present. Bridges that may even lead to the future, but of course we are full of questions and we also allow others to pose questions.

Előadják és részben alkották / Performed by and partially created by a Magyar Táncművészeti Egyetem (modern szakirány) táncművész hallgatóiVideó montázs: LAKATOS JánosRendező és moderátor: dr. LŐRINC Katalin Fo

tó/P

hoto

: PA

LOTA

I Mih

ály

1024

Bud

apes

t, C

sörs

z u.

18.

24

02 24péntek

19.00

> M

OM

– S

zính

ázte

rem

⏳ 3

0+50

’ 🎫 2

000

HU

F, 1

500

HU

FA norvég-magyar balett kur-zus gálaműsoraThe Gala Evening of the Norwegian-Hungarian Ballet CourseMagyar Táncművészeti Egyetem2017. február 11-25 között a Magyar Táncművészeti Főiskola – február 1-től: Magyar Táncművészeti Egyetem – biztosít helyet annak a kéthetes balett kurzusnak, amelyen az Oslo Natio-nal Academy of the Arts hallgatói és balettmesterei, a Frankfurti Művészeti Egyetemről Mark Spradling táncmű-vész, koreográfus, továbbá neves hazai balettművészek, balettmesterek és ko-reográfusok, valamint a magyar végzős hallgatók vesznek részt. A nemzetközi rendezvény célja egymás kultúrájának, táncművészetének megismerése, új stílusok, előadásmódok, módszerek

Fellépnek az Oslo National Academy of the Arts és a Magyar Táncművészeti Egyetem táncművész szakának végzős hallgatói / Performed by the graduating year students of the Oslo National Academy of the Arts and the dance artist program of the Hungarian Dance Academy.

Támogatók és együttműködő partnerek / Sponsors and Cooperating partners: EGT, MNBA

elsajátítása és a nemzetközi kapcsolatok erősítése. A közös gálaest tiszteletadás a Dohnányi-év alkalmából, egyben em-lékezés az egyik legjelentősebb magyar alkotóra, Seregi Lászlóra is. A kurzus és annak záróeseménye, a gálaest, az EGT Finanszírozási Mechanizmus támoga-tásával valósul meg, amelyet a Magyar Nemzeti Balett Alapítvány pályázat útján nyert el.

Between 11-25 February 2017 the Hun-garian Dance Academy will host the two weeks long ballet course that will be attended by the students and ballet in-structors of the Oslo National Academy of the Arts, and Mark Spradling dance artist, choreographer of the Frankfurt University of Music and Performing Arts, as well as famous Hungarian ballet artists, ballet instructors and choreographers, along with graduating year Hungarian students. The goal of the international event is to get better acquainted with each other’s culture, dance art, to learn new styles, perfor-mance modes and methods, as well as to strengthen international connec-tions. The joint gala event honours the Dohnányi year, and at the same time it’s a commemoration of László Seregi, one of the most significant Hungarian dance artists. The course and its closing event, the gala, will be realized with the support of the EEA Financing Mecha-nism, which the Hungarian National Ballet Foundation won in a tender.

Fotó

/Pho

to: K

AN

YÓ B

éla

Anna Kareninaromantikus táncjáték / Romantic Dance Play

A Miskolci Balett és a GG Tánc Eger közös produkciója

> M

ÜPA

– F

eszt

ivál

Szí

nház

⏳ 2

×30’

🎫 4

300

HU

F, 3

700

HU

F, 2

500

HU

F10

91 B

udap

est,

Kom

or M

. u. 1

.M

02 26vasárnap

19.00

26

„Az észt azért kapta az ember, hogy megszabadítsa magát, tehát meg kell szabadulni. Miért ne oltsa el az ember a gyertyát, amikor nincs mire néznie többet, amikor mindenre olyan utálatos nézni? De hogyan?(…) Egy tehervonat épp akkor ért oda…”

A varázslatos Anna Karenina, a társaság megbecsült tagja. Mindene megvan: magas rangú férj, gyerek, tisztelet. Egy végzetes napon összetalálkozik a fényes karrier előtt álló, fess katonatiszttel: Vronszkijjal. Ekkor még nem tudja, de ettől a pillanattól fogva élete már soha-sem lesz az, ami eddig volt.

„Man has a mind so he can liberate himself, thus he must set himself free. Why wouldn’t someone put out the can-dle, when he has nothing to look at any longer, when everything is so hateful to see? But how?(…) A freight train arrived exactly at that time…”

The enchanting Anna Karenina is an esteemed member of society. She has everything a woman could want: a high ranking husband, a child and respect. But on a fateful day she meets a and-some army officer with a glorious career in front of him: Vronsky. At this time she didn’t realize yet, but from this moment on her life would never be the same as it had been before.

Díszlettervező / Set design: BOZÓKI MaraJelmeztervező / Costume design: JUHÁSZ KatalinZene / Music: Ludovico EINAUDI, Max RICHTER, montázsDramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Balettmester, koreográfus asszisztens / Ballet instructor, assistant to choreographer: JÓNÁS Zsuzsa, Harangozó-díjasÜgyelő / Stage Manager: VARGA RenátaRendező-asszisztens / Assistant to Director: FŰZI Attila Koreográfus-rendező / Choreographed and directed by VELEKEI László, Harangozó-díjas

Az előadás a Miskolci Balett és a GG Tánc Eger közös produkciója.

BUDAPESTI PREMIER

Fotó

/Pho

to: G

ÁLO

S M

ihál

y

1095

Bud

apes

t, Ba

jor G

izi p

ark

1.>

NEM

ZETI

SZÍ

NH

ÁZ

– G

obbi

Hild

a sz

ínpa

d⏳

30+

25’ 🎫

2 6

00 H

UF

28

M02 27hétfő

19.00

Jelenben a múlt / In Our Past We Have the PresentRóluk beszélve | Entre dos AguasTalking about Them | Entre dos Aguas

Budapest Táncszínház

Róluk beszélveRóluk beszélve, a táncosokról. (…) A táncosok felfedezése, mint emberi in-dividuumok. (…) A mozgásban levő tán-cosok pontról pontra “hódítják meg” a teret, mintha belerajzolnák és egyszerre több helyen is láttatni akarnák magukat. Egy lendületes táncot láthatunk, a mes-terkéltség attitűdje nélkül, s a munka, amit végeztünk, a felfedezés élményét adja majd. (…)(Buber, Martin: Bűntudat ésbűnösség-érzés, 1957)

Entre dos AguasAz Entre dos Aguas egy lendületes és rendkívül eredeti flamenco/kortárs táncelőadás. Mélyen áttanulmányozott ritmus, gesztikuláció és a különböző tánckultúrák elemei, szellemisége olvad össze ebben a darabban. A gitárjátékkal aláfestett előadásban feszültséggel és fájdalommal teli képek követik egymást. Ezután a karakterek összehasonlítására fókuszál a darab, erős és büszke kapcso-latokra, melyek a „Tablao” jelenetben érik el a feszültség csúcspontját.

Talking about ThemTalking about them, the dancers. (…)The discovery of the dancers as human individuals. (…)We see a momentous dance, without the attitude of artificial-ity, and the work that we have per-formed will give us the experience of discovery. (…)(Buber, Martin: Guilt and GuiltFeelings, 1957)

Entre dos AguasEntre dos Aguas is a dynamic and extraordinarily original flamenco/contemporary dance performance. Profoundly studied rhythm, gesticula-tion and the elements as well as the spirituality of various dance cultures merge together in this performance.Various scenes present the beginnings of Andalusian folklore. After this the performance focuses on the comparison of the characters, the strong and proud relationships that reach the peak of ten-sion in the “Tablao”scene.

Róluk beszélve / Talking about ThemKoreográfia / Choreographed by Fernando TROYA

Entre dos AguasKoreográfia / Choreographed by Robert NORTH

PREMIER

Fotó

/Pho

to: O

ana

POP

> M

ÜPA

– F

eszt

ivál

Szí

nház

⏳ 6

0’ 🎫

4 3

00 H

UF,

3 7

00 H

UF,

2 5

00 H

UF

1091

Bud

apes

t, K

omor

M. u

. 1.

30

03 01szerda

19.00

Abszurdia / AbsurdiaSzegedi Kortárs BalettA társulat történetében volt két darab, amelyek ironikus hangvétellel, bájos humorral reflektált a körülöttünk zajló élethelyzetekre, társadalmi problémák-ra. 1996-ban a Homo Ludens, melyet 16 évig játszott a társulat, és a Homo Hungaricus 2009-ben, mely egy falusi történetbe bújtatva mesél a 20. századi magyar sorsról. Ehhez a sorozathoz tar-tozik az Abszurdia, mely egy elképzelt európai meseország sajátos működésébe enged betekintést. Lakói, az abszurdok a legegyszerűbb, hétköznapi dolgokban is nehézséget, bosszúságot találnak, így bár minden vágyuk a boldogság megta-lálása, ez lehetetlen küldetésnek tűnik számukra.

Fény / Lighting: STADLER FerencBalett-igazgató / Company Director: PATAKI AndrásKoreográfus / Choreographed by JURONICS Tamás

Az előadás a Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

BUDAPESTI PREMIER

Fotó

/Pho

to: T

AR

NA

VÖ

LGY

I Zo

ltán

In the company’s history, there were two pieces which reflected on the life situations and social problems sur-rounding us with an ironic tone and charming humour. These were Homo Ludens from 1996, Homo Hungaricus in 2009, which represents Hungarians’ fate in the 20th century through a ru-ral story. Absurdia is a part of this se-ries, allowing insight into the peculiar workings of an imaginary European fairy-tale country. Its inhabitants, the Absurds, find difficulties and annoy-ance even in the simplest everyday things, and even though all they want is to find happiness, it seems an impos-sible mission for them.

Támogatók / Sponsors: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, EmberiErőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, BMW – C-mobil Szeged, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, MMA, Busz Travel – Császár József, Hétkávézó, Noé Egészségközpont, Kortárs Balettért Alapítvány

Médiatámogatók / Media Sponsors: Rádió88, Marie Claire, Kultura.hu, Táncélet.hu, Délmagya-rország

A Menyegző a Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

Az eArth című előadás bemutatója a CAFe Buda-pest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében valósult meg. Az eARTh a Szegedi Kortárs Balett és a Müpa közös produkciója.

– Mi a kortárs tánc, – és hol vagyok ebben én? Ezt a címet választottad a Budapest Táncfesztiválon bemuta-tásra kerülő estednek. Szándékosan használom ezt a szót, mert szeretném, ha te pontosítanád, mire is készültök a Magyar Táncművészeti Egyetem hallgatóival február 24-én.– Olyan világban élünk ma, amikor mindent piktogramok magyaráznak meg, kaptafára készült formákban kapjuk az információt folyamatosan, miközben napi (gyakran megélhetési) gondok tornyosulnak fölénk. A művé-szet nem csupán fölösleges passziónak tűnik ezen körülmények között, de sokszor nem is értjük, mert szokatlan hullámhosszon szól hozzánk. Mi a kortárs művészet, hogyan közelítsünk hozzá és főleg miért? Egy osztálynyi fiatal táncművész hallgatóval úgy dön-töttünk, hogy ezeket a kérdéseket elő-ször saját magunknak kell feltennünk, és ők is rájöttek, hogy elsősorban nem is a művészetről, hanem saját magukról kell elgondolkodniuk. Ez a legnehezebb. Erre vállalkozunk ezzel a műsorral, s benne sok érdekes, meglepő tánccal.

– Kiket vártok erre az előadásra? A tánckedvelőket, vagy inkább azokat, akik érdekességeket szeretnének hallani a színpadi táncművészetről, esetleg akik maguk is jártasak ebben a világban?– Mindenkinek szól, és semmi jártasság nem szükséges hozzá, csak nyitottság, kíváncsinak lenni arra, hogy az a fiatal, aki a szemünk láttára bemutat egy ko-reográfiát, – régit, betanultat, vagy egy egészen friss, saját művet, – vagy netán improvizál, hogyan látja saját magát és a világot. Szóval egy kicsit mindnyájunk életéről lesz szó (és persze tánc).

– Készülsz még valamire az évadban, vagy most elsősorban a tanításé a fő-szerep az életedben?– Egy vadonatúj Sztravinszkij Tavasz-ünnep feldolgozásban táncolok majd tavasszal, alkotója Widder Kristóf.

Csak nyitottság,kíváncsiság kell

Fotó

/Pho

to: K

INC

SES

Gyu

la

– Rutinos táncszínházi vendég vagy már, a neved a táncszakmában ösz-szefonódott a Közép-Európa Tánc-színházzal, köszönhetően a sokéves együttműködéseteknek. A Tánc-tér-képek és a Bach-tánc-szvitek után, most a Kodály dialógokra készülsz Kun Attilával és Kruppa Bálinttal. Hogy találtatok egymásra?– Mielőtt a KET vezetését megkezdte volna, már volt alkalmam Kun Attilával együtt dolgozni. Barta Dóra társulatával adtuk elő Kodály szólószonátáját Attila koreográfiájára, sőt, mivel lebetegedett az egyik szólótáncos, Attila virtuózan beugrott helyette. Azóta nagy utat tettünk meg, én is többet tudok a táncos világról, biztos, hogy ennek a gyümölcse tapasztalható lesz a februári előadásban. – Miért pont Kodály?– Egyrészt idén emlékezünk meg halálának 50. évfordulójáról, másrészt a modern cselló- és hegedű-cselló duó-irodalom két rendkívül jelentős darabját fogjuk megszólaltatni. Egyértelmű volt, hogy ezek a művek összetartoznak.

– Az előadás második része, Kodály Opus 7-es Duója, amiben már Kruppa Bálint, hegedűművész csatlakozik hozzád. A zene és tánc duója vagy a te és Bálint duója lesz hangsúlyos?– Igyekszünk kapcsolatot teremteni zene és tánc, ezen keresztül zenész és táncos között. Akármennyire banálisan is hangzik ez, nem is egyszerű feladat. Szükséges a nyitottság mindkét fél részéről. Azt hiszem, ha a zenét tánc egészíti ki, akkor a néző, illetve hallgató óhatatlanul a mozgást figyeli inkább. Korábbi koprodukcióimban a koreo-gráfia segített abban, hogy ne vesszen el a hangsúly a zenéről. Szerintem meg lehet találni egy olyan egyensúlyt, ami-ben zene és tánc egymás szolgálatára válik, és nem nyomják el egymást.

Nagy utattettünk meg

Fotó

/Pho

to: P

INTÁ

CSI

Vik

i

– Miért éppen az Anna Karenina került táncszínpadra most a Miskolci Balett és a GG Tánc Eger közös munká-ja esetében?– Kozma Attila, a Miskolci Balett mű-vészeti vezetője keresett meg, kifejezet-ten erre a darabra érkezett a felkérés. Először hezitáltam a darabválasztás kapcsán, hiszen az Anna Karenina egy nagy horderejű regény és féltem attól, hogy képes vagyok-e két felvonásba a tánc nyelvén belesűríteni mindazt, ami a műből számomra fontos.

Ne a végső tettén keresztül ítéljük meg Anna Kareninát– Milyen mozgásnyelveket használt fel a koreografálásnál?– Táncos és koreográfus asszisztensi mivoltomból fakadóan elég sok táncstí-lussal találkoztam pályám során. Talán a rám legjellemzőbb a klasszikus balett és a latin-amerikai táncok stílusának egyfajta egyvelege. Természetesen, ahogy telnek az évek, és ahogy egyre több lehetőséget kapok az alkotásra, a stílusom folyamatosan változik – erre külön figyelek is. Képzettségemből fakadóan eddig több figyelmet fordí-tottam, a technikára, de mostanában főleg az érdekel, hogy egy prózai mű szavakkal megtöltött dialógusai hogyan alakíthatóak át, vetíthetőek rá a test mozdulataira.- A Miskolci Balett és a GG Tánc Eger táncosai számára mennyiben volt új egy ilyen cselekményes táncjáték-ban előadóként szerepelni? Milyen felkészültséget tapasztaltál részükről technikailag és előadóművészileg?- Mindkét együttes tagjai rendkívül felkészültek, nyitottak és sok tapaszta-lattal rendelkezőek voltak. Emberileg és alkotóként is nagyon sokat tanultam tőlük.

Velekei László, a Győri Balett koreográfusa és művészeti vezetője ezúttal a Miskolci Balett és a GG Tánc Eger közös produkcióját, az Anna Kareninát koreografálta. Az új darab kapcsán – amelyet a fővárosi közönség először a Budapest Táncfesztiválon láthat – a Fidelio kérdezte. A teljes interjú a fidelio.hu-n olvasható.

VEL

EKEI

Lás

zló,

Fot

ó/Ph

oto:

arc

hiv

a NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ ÉRTÉKESÍTÉSI CSOPORTJÁNÁL Tel.: (+36-1) 201 4407, (+36-1) 201 8779, Ingyenesen hívható zöld szám: 06 80 10 44 55 nyitva: hétfő – csütörtök 10.00 – 17.00, péntek 10.00 – 15.00 között

az ALLEE BEVÁSÁRLÓKÖZPONTBAN (az első emeleten) 1117 Budapest, Október 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, 06 30 815 3582 nyitva: kedd–péntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasárnap, hétfő zárva

a DALSZÍNHÁZ UTCAI JEGYIRODÁBAN 1061 Budapest, Dalszínház utca 10., Tel.: (+36-1) 269 01 51, 06 (30) 756 6854 nyitva: hétfő–csütörtök 10.00-18.00, péntek 10.00–17.00 között

a MÜPÁBAN 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: (+36-1) 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, előadás napokon 21.30-ig

az INTERTICKET ORSZÁGOS HÁLÓZATÁN Online jegyrendelés: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyértékesítés bankkártyával: (+36 -1) 266 0000

a MOM KULTURÁLIS KÖZPONTBAN 1124 Budapest, Csörsz utca 18. Telefon: (+36 1) 319 98 54

a MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉREN 1022 Marczibányi tér 5/a Tel.: (+36 1) 212 2820

Valamint az ismert jegyirodákban.

ÉRTÉKESÍTÉSI PONTJAINKON BANKKÁRTYÁT, VALAMINT OTP SZÉP KÁRTYÁT, KULTÚRA-ERZSÉBET UTALVÁNYT, MKB SZÉP KÁRTYÁT ÉS K&H SZÉP KÁRTYÁT IS ELFOGADUNK.

🎫 Jegyinformáció / Ticket information:

www.tancszinhaz.hu

Fenntartó / Proprietor: Támogatók / Supporters:

Partnerek / Partners:

Keressen minket! / Follow Us

Nemzeti Táncszínház Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Ngo Ltd.

1536 Budapest Pf. 284Értékesítési csoport / Box Office:(+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779, (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 Zöldszám / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu www.tancszinhaz.hu

Jelmagyarázat / Legend:

⏳ időtartam / duration 🎫 jegyár / ticket price 🎬 Nézzen bele! / Check it out

akadálymentes / Accessibility

a Budapest Táncfesztivál 2017. programfüzeteKiadja: a Nemzeti Táncszínház Nonprofit Kft., Felelős kiadó: ERTL PéterBorítókép / Coverphoto: Charlotte Landreau, Soloist, Martha Graham Dance CompanyPhoto Courtesy of NYC Dance ProjectLayout: Nemzeti Táncszínház • Nyomdai kivitelezés: Ipress Center Hungary Kft.Megjelenés: 2017. január, 10 000 példányban

www.tancszinhaz.hu