荒島餘聲系列講座 –當代女傑與珍稀名盤伴你在荒島上共度餘生的音樂大師

2015.01.10 欣講堂台大人文空間

講師介紹

金革唱片國際開發部經理 施迪文 Steven

背景

福茂唱片 國外部商品企劃

響韻唱片 企劃部經理

企劃作品

〈DECCA十大中文化歌劇〉、〈世紀古典之最〉、

〈奧斯卡全球影展〉、〈 Billboard 年終排行金

榜〉 、〈 全球美聲Ⅰ & II 〉、 〈絕色年代〉、

〈荒島百選〉、〈雲門傳奇〉、〈雲門40系列藍

光與DVD 〉

本日音樂家

瑪莎．阿格麗希（Martha Argerich, 1941~）

安-蘇菲．穆特（Anne-Sophie Mutter, 1963~）

賈桂琳．杜普蕾（Jacqueline du Pré, 1945~1987）

莉莉亞．齊伯斯坦（Lilya Zilberstein, 1965~）

艾莉西亞．狄．拉羅佳（Alicia de Larrocha, 1923~2009）

荒島唱片

送你到一個無人的荒島上，你只能帶八張唱片，一本《聖經》和莎士比亞著

作以外的書，一件沒有實際用途的奢侈品，你會帶什麼，為什麼？

瑪莎．阿格麗希（MARTHA ARGERICH, 1941~）

生於阿根廷布宜諾斯艾利斯，阿格麗希被譽為二十世紀

最傑出的女性鋼琴家，天生的鋼琴女王。她三歲開始習

琴，八歲時便舉行公開音樂會，1955年舉家遷往歐洲，

受教於古爾達、16歲那年在三星期內連續贏得日內瓦國

際鋼琴大賽及布梭尼國際大賽首獎，並遇見了鋼琴怪傑

米開蘭傑里，這位大師對他日後演奏風格的成熟提供了

相當寶貴的意見。1965年阿格麗希贏得了她傳奇生涯中

最重要的一場比賽：第七屆蕭邦鋼琴大賽首獎，自此演

出及唱片錄音邀約如雪片般飛來。而她獲獎隔年在DG錄

下的首張錄音室唱片，更昭告世界：她狂放不羈，大膽

自信的演奏方式，將改變世界對女性鋼琴家的刻板形象。

音樂欣賞

「詼諧曲」原文為 Scherzo，原意就帶有一點戲謔之味，它是一種具有輕快舞蹈節

奏的曲式，比小步舞曲的速度稍快，音樂的表現力也更豐富。早從十七世紀作曲家

蒙台威爾第的作品中便出現過了。但「詼諧曲」卻到貝多芬的交響曲中才開始真正

受到注意。只不過蕭邦是將「詼諧曲」更進一步再獨立發展，強化其結構與豐富性，

成為其著名的鋼琴作品，因此在音樂史上蕭邦的4首詼諧曲(以單獨的作品發表)，可

說是被公認的重要曲目。在蕭邦詼諧曲當中，即使具有強烈的節奏，其樂思的也不

單純是輕快的氣氛，甚至還帶有一點沉重的情緒，在蕭邦的時代，曾有人聽了他的

「第一號詼諧曲」而感嘆說：「這不就是失望的哭喊聲嗎？」

第三號詼諧曲，以快 - 慢 - 快的形式構成，在快板樂章中流洩的音樂情感，隱隱帶

著貝多芬式的熱情，接著速度轉慢進入富含聖詠合唱風格的第二主題。繼而全曲在

富有多種優美的轉調變化中進入再現部，並在激烈又熱情的尾奏裡燦爛終結。

音樂欣賞：https://www.youtube.com/watch?v=Tl9MvizSf78

蕭邦：第三號詼諧曲／ CHOPIN : SCHERZO NO.3, OP.39

安-蘇菲．穆特（ANNE-SOPHIE MUTTER, 1963~）

生於德國巴登，在二十世紀女性小提琴家中，以她知名度

最高。穆特是匈牙利小提琴巨匠卡爾弗列其Carl Flesch一

脈相傳，13歲就與卡拉揚及柏林愛樂同台演出，一戰成名。

90年代以前，她已完成四大小提琴協奏曲的完整錄音，其

中貝多芬、布拉姆斯與孟德爾頌三大，全部早在二十歲前

後就已與卡拉揚錄完，最後一首柴可夫斯基則是1988年與

卡拉揚在薩爾茲堡音樂節的現場實況，可說30歲之前，卡

拉揚是穆特演奏生涯中最重要的貴人。90年代，沒有卡拉

揚庇護的慕特更加珍惜羽毛，她的錄音都是經過深思熟慮

後的成果，馳名全球貝多芬小提琴奏鳴曲全集以及充滿展

技色彩的卡門幻想曲便是這段期間的最佳成就，為她奠定

琴壇一姐地位的最佳詮演。

音樂欣賞

薩拉沙泰可說是繼帕格尼尼之後，最著名的小提琴作曲家與演奏家了。1844出生

於西班牙，其對音樂的貢獻與才華，更是被西班牙奉為文化國寶，在西班牙的納

瓦拉自治區潘普洛納，每隔一年就舉辦帕「布羅‧薩拉沙泰國際小提琴大賽」，以

紀念這位偉大的小提琴大師。薩拉沙泰的演奏技巧精準、音色純美，常是作曲家

創作的靈感來源與題獻的對象，而他本身創作的小提琴作品，更是讓小提琴家得

以充分展現高超的技巧，「流浪者之歌」就是最著名的代表作之一。

薩拉沙泰的「流浪者之歌」是薩拉沙泰從匈牙利的吉普賽音樂中獲得靈感，美妙

地表現西班牙境內吉普賽人的哀愁與奔放熱情，因此此曲當時又名「吉普賽旋

律」。原曲是用管弦樂伴奏寫成，不過現今普遍在獨奏會中是以鋼琴伴奏的形式

演出，曲子長度雖然只有8分多鐘，但內容卻有著類似協奏曲的三樂章形式，是

一首華麗而富於戲劇性、對比的小提琴曲。

音樂欣賞： https://www.youtube.com/watch?v=qsB-A04vfAo

薩拉沙泰：流浪者之歌，作品20 ／ SARASATE: ZIGEUNERWEISEN, OP.20

賈桂琳．杜普蕾（JACQUELINE DU PRÉ, 1945~1987）

20世紀女性演奏家中，以英國女大提家杜普蕾的一生最為

命運多舛，也最富傳奇。她生於中產階級之家，五歲開始

學習大提琴，十歲後師從知名大提琴家William Pleeth，之

後再陸續隨一代大提琴巨擘卡薩爾斯、托特里耶及羅斯托

波維奇深造。1959年她第一次公開演出艾爾加大提琴協奏

曲，1960年贏得伊莉莎白女王大獎，1962年她首度登上

BBC逍遙音樂節，1972年獲得一位不知名崇拜者贈送一把

1712年製史特拉底瓦里名琴，1965年與巴畢羅里爵士錄下

了轟動全球的艾爾加大提琴協奏曲錄音，成為她最經典的

名演，也將她的名聲送上顛峰。1967年她與同樣神童出身

的巴倫波因結為連理，被譽為郎才女貌的天作之合。一直

到60年代末，杜普蕾的魅力可說無人可擋，被譽為當時最

閃亮的提琴巨星。只可惜她罹患了多發性硬化症，只能黯

然退出演奏台。

音樂欣賞

今日我們熟知的古典音樂世界，似乎自巴洛克時代以降，就是由歐陸上的奧、德、

義、法等地的音樂家所建構，就連一百多年前，十九世紀的人們也是如此認為，

但1857年出生於英國的艾爾加，卻讓我們見識到古典樂並非是歐陸國家的專長。

英國浪漫主義作曲家艾爾加，雖然不是一位多產的作家，其最為人熟知的就是他

五首《威風凜凜》交響曲，但除此之外，艾爾加的大提琴協奏曲亦是一闕足以與

德弗乍克、舒曼大提琴協奏曲比肩的名作。艾爾加的大提琴協奏曲，從1918年開

始構思，翌年10月於倫敦的「女王音樂廳」首演，此曲滿盈孤獨與蕭瑟的氣息，

尤其是第一樂章一開始，獨奏大提琴就以最強音與特強音奏出激情、悲劇的旋律，

弦樂群則以弱音與最弱音持續支撐獨奏的大提琴，此時的大提琴仿佛獨自咽語，

扣人心弦，直到進入程示部，樂團才出現較多的發揮與大提琴一同渲染出黃昏遲

暮背景。

音樂欣賞： https://www.youtube.com/watch?v=UUgdbqt2ON0

1967年巴倫波因指揮倫敦愛樂與杜普蕾演出之版本

艾爾加：大提琴協奏曲，第一樂章／ ELGAR: CELLO CONCERTO, MOV. I

莉莉亞．齊伯斯坦（LILYA ZILBERSTEIN, 1965~）

當代最傑出的俄羅斯女鋼琴家，生於莫斯科，五歲開始習

琴，1971年進入格涅辛音樂院，畢業前即獲得俄羅斯聯邦

鋼琴大賽及里加鋼琴大賽首獎，卻因為猶太身分無法進入

莫斯科音樂院就讀，而且當年蘇共在推派鋼琴家猜家國際

大賽時也刻意忽略她，使他苦無機會在國際間一展琴藝。

1987年，由於找不到適當人選，俄羅斯當局終於推派齊伯

斯坦參加布梭尼國際鋼琴大賽，結果出乎意料的她以絕佳

記憶震攝賽間全部觀眾與評審，拿下當屆首獎，還立下所

謂的齊伯斯坦障礙，因為自她之後，接下來連續四季布梭

尼大賽首獎都從缺。齊伯斯坦擁有不遜於阿格麗希的鋼強

指力與高絕技巧，能以如野馬般的野性與超乎常人的速度

駕馭各式樂曲，就算與阿格麗希一同坐上鋼琴演奏台表現

絕對毫不遜色。

音樂欣賞

「胡桃鉗」是俄國作曲家柴可夫斯基，根據E.T.A.霍夫曼的童話《胡桃鉗與鼠王》

為基礎創作的芭蕾舞劇，與他另外兩部《睡美人》、《天鵝湖》共列為柴氏三大

芭蕾舞劇。在舞劇首演之前，柴可夫斯基曾從「胡桃鉗」中選出8首，另外編成

「胡桃鉗組曲，作品71a」。1892年3月19日在彼得堡俄羅斯音樂協會的交響樂

例會中，由柴可夫斯基自己擔任指揮演奏組曲後。此作便成為歷久不衰的名作，

大人、小孩都十分喜愛，於是除了原本的芭蕾舞劇與樂團的版本，還出現動畫、

偶劇…….各種表演型態，甚至還有音樂家改編成各式樂器演奏的版本，此次欣賞

的便是由作曲家 Nicolas Economou 改編成雙鋼琴的版本。

音樂欣賞： https://www.youtube.com/watch?v=sL0htfBNXt8

齊柏絲坦與阿格麗希演奏

柴可夫斯基：胡桃鉗組曲，作品71A (雙鋼琴版本)

TCHAIKOVSKY : THE NUTCRACKER SUITE, 71A

艾莉西亞．狄．拉羅佳（ALICIA DE LARROCHA, 1923~2009）

生於西班牙巴塞隆納，拉羅佳是少數在德奧系與法俄系鋼

琴傳承外能揚名國際的南歐女鋼琴家，更被西班牙政府視

為國寶。她五歲就首度登台演出，之後師從馬沙爾習藝，

二戰後，她在魯賓斯坦支持下展開演奏生涯，1959年擔任

巴塞隆納馬沙爾音樂院院長。60年代起，拉蘿佳開始密集

錄音，其中以他所詮釋的西班牙作曲家作品最受推崇，她

雖然身高不高，指幅不大，是鋼琴家中先天弱勢中的弱勢，

但她苦練不綴，並改善自己的指法以擴大演奏音程，更在

音色與節奏感上下了一番功夫，也因此她雖然不是霸氣十

足的鋼琴家，但卻能以晶瑩澄澈的透明琴音、銳利的斷奏

及敏捷的節奏征服台下觀眾。

音樂欣賞

1860 年出身於西班牙卡太羅尼亞省的阿爾班尼士，是西班牙近代最偉大的作曲

家兼鋼琴演奏家，甚至還有「西班牙李斯特」的稱號。從小他便被當作神童看待，

他擅長鋼琴演奏，曾在巴賽隆納和馬德里教授鋼琴，也為當地沙龍譜寫輕鬆、優

美的沙龍音樂。 1880 年，他為了受教於鋼琴大師李斯特，特地跑到布達佩斯，

23歲返鄉，因得了傷寒不得不在家療養，此時他開始關心起自己家鄉的音樂，從

當時西班牙作曲家兼音樂教師佩德雷爾身上領略到了西班牙民族音樂的精神和內

在價值，進而創作出象徵西班牙國民樂派代表作《西班牙組曲》。阿爾班尼士音

樂融合了佛朗明哥、吉普賽以及探戈等音樂元素，同時精通西班牙吉他的阿爾班

尼士，在音樂技法的使用也有著西班牙吉他影子，因此他的作品往往適合改編成

吉他演奏。此次聆聽的「阿斯特利亞舞曲」，其創作靈感便是來自於西班牙南部

的吉他音樂。

音樂欣賞(鋼琴演奏版)： https://www.youtube.com/watch?v=yhhmGmD_Eec

音樂欣賞(雙吉他演奏版)：https://www.youtube.com/watch?v=IccjLsHjfbQ&feature=youtu.be

阿爾班尼士：阿斯特利亞舞曲，選自西班牙組曲

ALBENIZ︰SUITE ESPANOLA, OP.47, NO.5︰ASTURIAS

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