АлдАр ТАмдын: «ИскуссТво без общей кульТуры невозможно»Маленькая Тува с населением чуть больше трехсот тысяч человек – географический центр Азии и очаг многовековой культуры. О ее своеобразии – в беседе с министром культуры республики

стр. 2

ШколА Алексея любИмовА: сущесТвуеТ лИ онА?

С каждым годом все яснее, что фигура А.Б. Любимова представляет собой нечто чрезвычайно важное в нашей исполнительской культуре. О ценности и трудностях школы Любимова рассказывает Сергей Каспров

стр. 3

ЧТо нАпИсАно нА кожеНа Новой сцене Большого театра показали два спектакля фестиваля в Экс-ан-Провансе. Первый – мировая премьера оперы Джорджа Бенджамина «Написано на коже». Второй, «Траурная ночь», – «сценическое прочтение кантат Баха»

стр. 11

кАрА кАрАев в рубрИке «вспомИнАя клАссИкА»

всего однА жИзнь стр. 4

«Караев не подчинялся обстоятельствам и остался самостоятельно развивающимся композитором огромного формата, не подвластным ни правому, ни левому нажиму: один из немногих случаев, когда награды и титулы справедливы»

и з д а е т с я с 2 0 0 3 г о д а w w w . g a z e t a i g r a e m . r u м а й 2 0 1 7 №5(154)

московскИе собыТИя ЧАры оренА стр. 12Столь оглушительных оваций на оперном проекте БЗК не было давно

пеТербургскИе впеЧАТленИя ИнТерпреТАцИя кАк оТкровенИе стр. 14

россИйскАя сценА

о бедном новАТе зАмолвИТе слово стр. 6Говорить об успехах Новосибирского оперного считается едва ли не дурным тоном. В сознании многих он по-прежнему ассоциируется со скандалом двухлетней давности

зА рубежом

ЭльжбеТА пендерецкАя: «ЭТо моя рАбоТА для польШИ» стр. 8Бетховенский фестиваль в Варшаве пани Пендерецкая ведет, как мудрая королева, даря роскошные программы и по-королевски принимая гостей

современное ТворЧесТво

рАзговор о глАвном стр. 10Шестой фестиваль «Экспозиция XXI» предложил концерты, творческие встречи и круглый стол, собравший молодых композиторов из Москвы, Казани, Кирова и Нижнего Новгорода

ФО

ТО М

АРГ

АРИ

ТЫ К

АШ

УТА

стр. 9

2www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017 Вести из туВы

— Алдар Константинович, повсеместно развивающийся сегодня процесс проект-ной деятельности актуален для Министер-ства культуры Республики Тыва?

— Безусловно. Мы вписались в него аб-солютно комфортно. Многое из того, чем мы занимались и раньше – организация фе-стивалей, конкурсов, мастер-классов, – это те же проекты. Но сам факт утверждения проектной деятельности как приоритет-ной, безусловно, подтолкнул нас к новым нестандартным идеям. Например, есть из-вестная аксиома: искусство без общей куль-туры невозможно. Мы запустили в жизнь проект «Культурный человек – культурное общество», который призван воплотить ак-сиому в жизнь. Мы придумали интересные формы разговора с людьми о том, как вести себя в театре, в клубе, в музее, в библиоте-ке, ведь Тува – это средоточие очень спец-ифических обычаев, правил и форм твор-ческой деятельности. Мы не меняем нашу ментальность, но мир европейских ценно-стей тоже должен стать нашим.

— Тем не менее есть ценности базовые.— Мы – часть России, у нас два государ-

ственных языка – русский и тувинский, но мы и часть мира. Из этого мира пришли ин-тернет и виртуальные игры, зарубежная по-пулярная музыка, часто куда более легкая для восприятия молодежью, чем наша традици-онная. И чтобы сохранить самоидентифика-цию народа, нам предстоит много работать.

У нас есть Центр развития тувинской тра-диционной культуры и ремесел. Он проводит конкурсы, фестивали, посвященные нацио-нальному искусству, организует семинары и выпускает пособия по шитью традиционной одежды, обуви, проведению свадеб, других обрядов и даже по первой стрижке волос у ребенка. Мы видим, как люди ко всему это-му тянутся, и в нас крепнет уверенность в том, что мы не оторвемся от корней и цен-ностей, заложенных предками.

Одним из важнейших проектов центра является «Кочевой хоомей» («Кошкун хоо-мей») – круглогодичный конкурс горлового пения, который проводится на местах. Ор-ганизаторы разъезжают по Туве постоянно – сегодня они слушают певцов в одном рай-оне, завтра в другом. Так мы выявляем но-вых исполнителей среди детей, молодежи. Хотя и восьмидесятилетние чабаны могут прийти на конкурс и выступить. Благода-ря этому проекту мы обновляем базу дан-ных горловиков и собираем информацию историко-музыковедческого плана, позво-ляющую, например, сравнить, как звучало известное нам произведение полвека назад и как оно исполняется сегодня. А благода-ря конкурсу мы в разы увеличили интерес в республике к горловому пению.

Кроме того, Центр тувинской культу-ры является одним из главных организа-торов крупного международного фестива-ля исполнителей горлового пения «Хоомей в центре Азии». В этом году он пройдет во второй раз и будет посвящен памяти заслу-женного артиста России и народного хоо-мейжи Тувы, открывшего миру искусство тувинского хоомея, Конгар-оола Ондара. Он выступал во многих странах, в амери-канской Атланте нес олимпийский огонь, а вы знаете, какого масштаба фигурам пре-доставляется такая честь. В этом году ему исполнилось бы 55 лет…

— Что это такое – ваш знаменитый хоомей?

— Это передающееся из уст в уста уни-кальное искусство тувинцев и даже ши-

ре – народов, проживающих в Централь-ной Азии. В основе горлового пения три ба-зовых приема исполнения: каргыраа – пе-ние басом, хоомей – пение в среднем реги-стре и сыгыт – это высокое, звенящее зву-чание. То, как именно каждый конкрет-ный исполнитель будет артикулировать, импровизировать, – это уже дело физиоло-гии и техники. Но есть определенные музы-кальные фразы, которые присущи только тувинскому горловому пению. Это искус-ство – наше богатство. Его развитие, как и активное системное продвижение, являет-ся принципиальной позицией нашего ми-нистерства, потому что если мы не будем пропагандировать горловое пение, то че-рез сто лет мы не сохраним ни наш язык, ни нашу культуру.

— Хоомей – своего рода код тувинской культуры?

— Горловое пение – это традиции, а тра-диции определяют модель поведения. Хо-омей не отделить от языка, от наших на-родных песен, игрищ, частушек (а они есть и у тувинцев и отображают, как в любом фольклоре, менталитет народа, его образ-ное мышление). Все в культуре взаимосвя-зано. Поэтому наше министерство вышло с инициативой учреждения Дня хоомея, и своим указом глава Республики Тыва Шол-бан Кара-оол эту инициативу поддержал. Отныне 17 августа – официальный празд-ник, День хоомея, который отмечается не только у нас в Туве, но и во всем мире. Тем же указом учреждены титулы для хоомей-жи (исполнителей горлового пения). Сей-час мы работаем над созданием Академии хоомея, в которой разрабатывались бы ме-тодики обучения этому уникальному искус-ству и в которую могли бы приехать люди из любой точки мира, чтобы пройти курс

и получить образовательный сертификат. Интерес к тако-му обучению огромный. В Ту-ву уже сегодня приезжают жи-тели Европы, Америки, других континентов, чтобы овладеть техникой тувинского горлово-го пения.

— Хоомей мог бы стать «конвертируемой валютой» в республике, главной при-тягательностью этнотуризма.

— Безусловно. Сейчас у нас в рамках формирования про-екта «Посети Тыву», проходит конкурс на лучшее стойбище, готовое принять туристов. В программе пребывания обя-зательно будут выступления хоомейжи и исполнителей на национальных инструментах. У нас есть и особая визитная карточка – Тувинский нацио-нальный оркестр, в котором почти все мужчины – масте-ра горлового пения. В орке-стре используются националь-ные инструменты, классифи-цированные по оркестровому типу. К примеру, инструмент игил (двухструнный смычко-вый инструмент) играет роль альта, но его звучание больше похоже на виолончельное. Как раз игилисты в основном и по-ют. А четырехструнный инстру-мент бызаанчы дает звук высо-кой тесситуры, как у скрипки. Но, несмотря на все аналогии,

наши национальные инструменты специ-фичны по тембрам. При этом общее звуча-ние оркестра очень гармоничное, а в соче-тании с хоомеем еще и очень мощное. Вы-ступления Тувинского национального ор-кестра всегда проходят с аншлагом. Люди говорят: приходим слушать голос родины.

— Какова роль академической музыки в республике?

— В первые послевоенные годы в Сибирь из центра страны направляли интеллиген-цию – художников, музыкантов, режиссе-ров. С деятельностью этих специалистов и связано формирование академического му-зыкального искусства в Туве. Благодаря им в 1947 году в столице республики Кызыле была открыта первая музыкальная школа, а через 20 лет – музыкальное училище. Но, конечно же, базой академической музыки является симфонический оркестр, создан-ный в 1966 году при Государственной теле-радиокомпании Тувы. Со временем у нас появились и свои первые профессиональ-ные композиторы, получившие образова-ние в Ленинградской, Казанской консер-

ваториях, – это Алексей Чыргал-оол и Ро-стислав Кенденбиль.

Но с распадом Советского Союза, став-шим катастрофой для многих националь-ных республик, негативные процессы про-изошли и в Туве. Многие из приехавших к нам музыкантов уехали из республики, а систему подготовки собственных кадров мы создать не успели. Лишившись препо-давателей по классу скрипки и виолонче-ли, закрылось струнное отделение в Кызыл-ском музыкальном училище (в то время как струнники – костяк симфонического орке-стра, без них он не существует!). Сложная ситуация начала разрешаться 10 лет назад, когда были приглашены два преподавате-ля с еще советским консерваторским обра-зованием из Монголии. «Под них» в Респу-бликанской школе искусств был сделан це-левой набор струнников. В этом году у нас уже шесть выпускников, в следующем ожи-даем такое же количество. Чтобы они смог-ли продолжить учебу, мы открываем струн-ное отделение в Кызылском колледже ис-кусств. Очень надеемся, что наши первые выпускники через несколько лет начнут в нем преподавать и у нас появится возмож-ность системно воспитывать своих струн-ников. Также в этом году распоряжением республиканского правительства принята «Концепция развития концертной деятель-ности в сфере академической музыки в Ре-спублике Тыва на период до 2025 года». В ней определены задачи и меры по развитию ака-демической музыки в регионе, разработана дорожная карта – конкретный план меро-приятий. Надеюсь, системное решение во-просов и проблем в этой области позволит нам достичь поставленных задач.

— Академическая и народная музыка в республике – это два полюса или сооб-щающиеся сосуды?

— Судите сами. Уже в восемнадцатый раз Тува проводит Международный фести-валь живой музыки и веры «Устуу-Хурээ» в городе Чадане, на месте полуразрушенно-го буддистского монастыря. На этот open air фестиваль съезжается множество му-зыкантов – как любителей, так и звезд. У нас выступали Игорь Бутман, Юрий Нау-мов (известный блюзмен, ныне живущий в США), авангардный афроджазовый кол-лектив SunRaArkestra. Если говорить о ге-ографии фестиваля, то каждый год в нем участвует не менее 15 стран, а если о жан-рах и стилях, то в Чадане звучит широчай-ший спектр музыки – от горлового пения до симфонической музыки и джаза.

Как следует из названия фестиваля, глав-ное его условие – живой звук. В 1999-м, ког-да «Устуу-Хурээ» только создавался, в стра-не было повсеместное засилье фонограмм-ной музыки, и поддержка солистов, ансам-блей, оркестров, верных живому испол-нительству, была актуальной задачей. Но есть еще и идейный пласт. Вместе с фести-валем в далекий Чадан пришли люди раз-ных культур и верований, и толерантность стала центральной фестивальной идеей. Сегодня это и идея всей Республики Тыва.

Лето обещает быть жарким для любите-лей хоомея и джаза: на фестивали «Хоомей в центре Азии» и «Устуу-Хурээ» приедут ми-ровые звезды: Джефф Коффин, Феликс Па-сториус, Джордан Перлсон, Джазмин Поп и многие другие. Ждем всех, кто хочет вжи-вую познакомиться с искусством и культу-рой Тувы, и тех, кто уже знаком с Тувой, лю-бит ее и рад приезжать сюда вновь и вновь.

Беседовала Лариса ДОЛГАЧЕВА

Алдар Тамдын:

«ИскуссТво без общей кульТуры невозможно»

Маленькая Тува с населением чуть больше

трехсот тысяч человек – географический центр

Азии и очаг многовековой культуры.

О ее своеобразии – в беседе с министром культуры республики.

Горловое пение – это традиции,

а традиции определяют

модель поведения

Алдар Тамдын окончил Кызылское училище искусств по классу игила, участник фольклорной группы «Чиргилчин», известен как мастер по изготовлению тувинских национальных музыкальных инструментов и исполнитель тувинского горлового пения хоомей. Был директором Тувинского национального оркестра и Центра развития тувинской традиционной культуры и ремесел. В 2014 году в возрасте 39 лет вступил в должность министра культуры Республики Тыва.

ФО

ТО А

дЫ

Тю

лю

Ш

3www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017ОБРАзОВАтеЛЬНыЙ ВОПРОс

Андрей Хитрук: Сергей, по вашему мне-нию, можно ли сегодня говорить о таком понятии, как «школа Любимова»?

Сергей Каспров: Такой же вопрос зада-ли во время одного из фестивалей в Герма-нии, куда мы ездили всем классом. О тра-диции, о принадлежности к школе Генри-ха Нейгауза и о школе Любимова. И это был трудный вопрос, поскольку у самого Алек-сея Борисовича довольно ироничное отно-шение к термину «школа». Недаром он в числе своих учителей неизменно называ-ет Марию Юдину, с которой никогда даже не играл, но тем не менее считает себя мно-гим ей обязанным. И не то чтобы он отри-цает ту школу, которую прошел, но настаи-вает на своей что ли «автономности». Поэто-му говорить о школе в том смысле, как это принято в консерваторских и вообще ака-демических кругах, в отношении Любимова не стоит. Понятия «учитель» и «ученик» не очень работают у него в классе, то есть ты – плохой ученик, если ты только ученик. Он, по-моему, никогда и не стремился быть пе-дагогом в привычном смысле слова, и, если говорить о его школе, то это будет более ши-рокое понятие, скорее – новое направление в образовании. Сейчас говорить о традици-ях уже сложно – настолько все перемеша-лось, или, лучше сказать, нивелировалось.

Сначала следовало бы точнее обозначить, что мы понимаем под словом «школа». Ино-

гда мне кажется, что это понятие приобре-ло со временем чуть ли не «политический» смысл, нужный для обозначения условных сфер влияния, в частности в конкурсном ми-ре, или для необходимости обозначить пре-емственность. Но так было не всегда – все упирается в понятие традиции и ее переда-чи. Вот Антон Рубинштейн: Иосиф Гофман у него учился, а Рахманинов нет, но не ска-жешь ведь, что он не воспринял эту тради-цию, если мы хоть сколько-то можем о ней судить. В любом случае ситуацию столетней давности невозможно сравнивать с сегод-няшней. Образование было другим, более фундаментальным, то есть оно не было чи-сто исполнительским. Но сейчас все как бы зашло в тупик, когда люди учатся то у одно-го, то у другого, то в России, то в Англии или в США, и уже совсем непонятно, чьи они ученики и от кого передалась им какая-то традиция. В чьей игре сейчас можно рас-слышать принадлежность к традиции? Ес-ли и можно, то это будет что-то гибридное.

А. Х.: Все это так, но если говорить имен-но о Любимове, то мне кажется, что своей игрой и своей педагогикой он некую но-вую традицию все же создает. Я бы услов-но назвал это «альтернативной традици-ей», принципиально расходящейся с при-вычными стандартами и устоями нашей Московской консерватории, а возможно,

и других консерваторий тоже. Я бы ска-зал, что Любимову удалось отыскать, про-будить в себе совершенно новый стиль, ко-торым, кстати, он в юности не обладал. Ко-нечно, этот стиль во многом был сформиро-ван старинными инструментами, которы-ми он занялся в какой-то момент, клавеси-ном в первую очередь. И все же мне кажет-ся, что в этом процессе и Генрих Нейгауз, и Лев Наумов определенную роль все же сы-грали. Хотя и могу согласиться с тем, что Любимов по существу представляет из се-бя некоего self-made man. Он, в частности, сам изобрел ту богатую и разветвленную пластику, которая радикально отличает его от всех известных мне пианистов, включая Валерия Афанасьева, у которого тоже при-сутствует разносторонняя пластика, но со-всем иного рода. Я даже одну из своих ре-цензий на концерт Любимова назвал так: «Пианист, взмывающий на крыльях», имея в виду тот всем известный его жест, своего рода «ауфтакт», с которого у него всегда на-чинается процесс звукоизвлечения.

С. К.: Но, тем не менее, он этой пласти-ке никогда никого специально не учит и та-ким понятием не пользуется. Действитель-но, он что-то подобное показывает, и я могу сказать, что его показы за роялем иногда бы-ли для меня более важными, чем объясне-ния. Постепенно возникло понимание его общих принципов, завязанных на артику-

ляцию, на жест и на время. Особенно было важно понять тот «воздух» – то дыхание, ко-торое, собственно, и придает его исполне-нию такую пластичность. То есть этот ауф-такт – момент, разделяющий ткань и созда-ющий рельеф с помощью времени. Главное ведь это то, что мы разделяем в тексте, а не то, что связываем.

А. Х.: С моей точки зрения, на факуль-тете ФИСИИ, основанном Любимовым, соз-дана некая альтернатива (его любимое сло-вечко, кстати) традиционным подходам. Может быть, в академических кругах еще не сложилось понимание того, что именно за этим направлением есть некое будущее, то есть еще нет понимания важности такой альтернативы традиционному обучению?

С. К.: Тут не в альтернативе дело. Все очень просто – должно появиться понимание, что то, чем занимается наш факультет, скоро ста-нет основой грамотности музыкантов – во всем мире уже так и есть. Нужно осознать, что вся «историческая» часть исполнитель-ства (я имею в виду владение исторически-ми клавирами) – это не экзотика, а необхо-димая база, без которой в обозримом буду-щем музыкант не сможет обойтись, и что это пока единственная в нашей стране воз-можность получить такое образование. И воз-можность использовать не один, а несколь-ко инструментальных «языков». Неслучайно

во многих музыкальных школах с недавне-го времени стали преподавать и клавесин, и орган. Однако сейчас положение факуль-тета совсем зыбкое. После введения новых образовательных стандартов в консервато-рии у нас отняты такие фундаментальные дисциплины, как генерал-бас и даже спе-циальность «Клавесин», то есть в сущности факультет на грани уничтожения. Не гово-ря уже о том, что последние несколько лет мы существуем в каких-то «антисанитарных» условиях, занимаясь на старинных инстру-ментах буквально в коридорах и на лестни-цах из-за отсутствия помещений.

А. Х.: Это напоминает мне старую исто-рию о том, как Бузони «попросили» из Мо-сковской консерватории. А причина была не столько в его методе преподавания, сколь-ко в его взглядах на фортепианную игру, и в частности на исполнение Баха. Он ведь считал приоритетными видами артикуля-ции различные формы non legаto, что явля-лось покушением на святые традиции «пе-вучего рояля», идущие от романтиков и от Антона Рубинштейна. Так что это ситуация не новая, а скорее вечно повторяющаяся.

С. К.: Да. И, конечно, присутствие Лю-бимова в консерватории в определенном смысле нарушает этот покой, эту уверен-ность в незыблемости традиций, пусть да-же хороших и проверенных временем. А

что касается non legato, то, мне кажется, Бузони был прав. Мы говорили уже о том, что в тексте важно то, что отделяется, а не то, что связывается. Бузони просто сформу-лировал это достаточно полемически, ска-зав, что legato противоречит природе фор-тепиано, и, вероятно, за это его и невзлю-били некоторые наши «патриархи». В дей-ствительности он просто посмотрел на про-блему с другой стороны, и никакого проти-воречия с традицией в этом нет. Если вни-мательно читать его комментарии к I тому «ХТК», все становится понятно. А то «пение» на рояле, о котором у нас так любят гово-рить, скорее связано с фразировкой, чем с артикуляцией. Кстати говоря, о типах туше лучше рассуждать, поиграв на разных ин-струментах с разной природой звука: по-пробовав связную и несвязную игру на ор-гане или клавесине, начинаешь лучше по-нимать цену legato и non legato на рояле. Клавесин и хаммерклавир вообще приу-чают к микронюансировке.

А. Х.: В чем, по-вашему, суть «историче-ского» исполнительства?

С. К.: Помимо вопросов сугубо техниче-ских – приемов игры, штрихов, фразировки и тому подобного применительно к разным инструментам, суть – в искусстве прочиты-вания текста. Всегда есть исполнители, ко-торые по-настоящему прочитывают текст,

как и исполнители, которые его просто вос-производят, констатируют. Этому все слу-жит – исполнительские техники, инстру-менты разных периодов. Сам инструмент иногда многое подсказывает. До недавнего времени историческое исполнительство по-нималось в основном как область исполне-ния старинной музыки. Теперь же это боль-ше похоже на знание разных языков и мо-жет касаться любого стиля и исторического периода. Сейчас, слушая записи исполни-телей конца XIX – начала XX века, выясня-ешь, что разница в прочтении текста между тем, что делали они, и тем, к чему мы при-выкли, огромная. Возможно, что и в обра-зовании, и во взгляде на романтический репертуар будет происходить переоценка ценностей. Мы говорили уже, что в XIX ве-ке образование было другим. Помимо все-го прочего, сочинение музыки не было от-делено от исполнительства, а исполнитель был одновременно композитором и импро-визатором. Обучение во многом базирова-лось на генерал-басе, исполнители должны были уметь прелюдировать и импровизиро-вать. У Карла Черни, например, есть специ-альная «Школа прелюдирования». Поэтому, видимо, игра старых пианистов принципи-ально по-другому устроена. Она, как прави-ло, всегда основана на ощущении единого ритмического пульса.

А. Х.: И все-таки, какие перспективы у то-го направления, которое основал Любимов?

С. К.: В свете последних событий пер-спективы довольно туманные, хотя, возмож-но, выход все же найдется. Школа в широ-ком смысле создана, и, кстати сказать, об-разование такого исторического профиля – вещь абсолютно уникальная: во всем ми-ре к этому только сейчас начинают подхо-дить, по крайней мере обучение early music до сих пор везде было отдельным направ-лением. За 20 лет у нас очень многое сдела-но, появилось поколение мастеров истори-ческого исполнительства, признанных во всем мире, у нас есть победы на крупней-ших конкурсах старинной музыки, и, по-мимо всего прочего, факультет выпустил много ярких исполнителей, достаточно из-вестных и за пределами России. Но, говоря обо всем этом, я хочу все же выбраться из привычной терминологии «великих школ» и «традиций». Алексей Борисович Люби-мов все-таки очень свободный человек, и даже наша академическая среда с этим об-стоятельством ничего не может сделать. Я убежден, что Любимовым заложена осно-ва для нового фундаментального образо-вания музыкантов-исполнителей. Судя по всему, такое образование перекликается с тем, как учили раньше, только сейчас это новый виток спирали.

ШколА Алексея любИмовА: сущесТвуеТ лИ онА?

После введения новых образовательных стандартов в консерватории у нас отняты

такие фундаментальные дисциплины, как генерал-бас и даже специальность

«Клавесин», то есть в сущности факультет на грани уничтожения

С каждым годом становится все яснее, что фигура А.Б. Любимова представляет собой нечто чрезвычайно важное и ценное в нашей исполнительской культуре. О нем и о многом другом рассказывает его бывший ученик, а теперь и коллега по факультету старинной и современной музыки МГК Сергей Каспров в беседе с Андреем Хитруком.

4www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017 ВсПОМиНАЯ КЛАссиКА

…Середина 1960-х, ему еще нет и 50, а уже и официально признанный классик, и лауреат правительственных премий, и депутат; в творческом портфеле два попу-лярных не только в стране, но и за рубе-жом балета, большое количество посто-янно звучащих в лучших залах симфони-ческих опусов, блестящий кинохит «Дон-Кихот»; рядом – неизменно заинтересо-ванные телевидение и радио, благожела-тельная пресса, регулярные загранпоезд-ки: что еще надо для полного удовлетво-рения?! Разве что развивать и углублять найденный путь, оставаться привержен-цем собственных принципов и не терзать себя вопросом – для чего оно, мое искус-ство? Но вместо этого – неожиданный по-ворот, непредсказуемый эксперимент, ко-ренная переоценка всего достигнутого. Вза-мен безоблачного композиторского сча-стья – бросок в творческую неизвестность.

Если верно говорят, что жизнь компо-зитора – отражение его творчества, то у Кара Абульфаcовича Караева случилась именно такая жизнь. Ее можно поделить на два неравнозначных по времени про-межутка. Первый – полный энергии, ком-позиторского задора, неуклонно идущий по нарастающей, завершается в начале 60-х поездками в США, после которых… Но о том, что произошло «после», чуть позд-нее; пока же немного истории.

В 1908 году в Азербайджане появи-лось первое профессиональное произве-дение, близкое традициям европейской музыки – мугамная опера Узеира Гаджи-бекова «Лейли и Меджнун». Через десять лет после него, 5 февраля 1918-го, родил-ся будущий композитор КК, и это озна-чало, что о более легкой судьбе следова-ло лишь мечтать. За одну человеческую жизнь преодолеть многовековой путь за-падного искусства, в одном творчестве ликвидировать непреодолимое отстава-ние от мировых композиционных про-цессов – под силу ли такое даже челове-ку большого дарования и таланта, даже личности, обладающей всеми качества-ми лидера и первопроходца, когда в ре-спублике понятие «европейская тради-ция» только-только введено, когда о жан-ре оперы, симфонии или квартета име-ет представление мизерное число наци-ональных музыкантов, когда сама фраза «национальная композиторская школа» загадочна и абстрактна? Для этого надо быть либо гипертрофированно самовлю-бленным человеком, либо, видя все труд-ности, ни при каких обстоятельствах не опускать руки и идти до конца. В случае с Караевым – как раз второе, что, навер-ное, и зовется любовью к своей земле, своему народу и своей культуре.

КК повезло, он родился в семье, где пре-выше всего ценились порядочность, ин-теллигентность, образование и кругозор. Его отец Абульфаc Караев считался в Ба-ку светилом детской медицины и неплохо разбирался в фольклоре. Мать Сона была одной из немногих в ту пору азербайджа-нок, получивших качественное образова-ние, в том числе и музыкальное. Она пи-сала стихи, публиковалась в прессе, хо-рошо владела фортепиано. Караевский художественный ген был, скорее, мате-ринским, предопределившим то, что уже в раннем детстве мальчик «часами брен-чал на рояле».

В 1926-м он – ученик музыкальной шко-лы при Азербайджанской консерватории,

в 1930-м – студент Бакинского музыкаль-ного рабфака по классу фортепиано, нако-нец, в 1935-м – полноправный консерва-торский учащийся. В неполные двадцать – член республиканского Союза компози-торов. Тогда же, в 1937-м, – создание фор-тепианной картины «Царскосельская ста-туя», однозначно засвидетельствовавшей, что не только в азербайджанской, но во всей советской музыке появился новый композиторской талант. Соединение на-ционального колорита с красочностью им-прессионистических звучаний было в те времена едва ли передовым. Даже появ-ление через год более чем соцреалистиче-ской кантаты «Песнь сердца» не испорти-

ло впечатления о силе авторского дарова-ния. И отчего-то уже в молодые годы о КК мало бы кто подумал, что он может скло-ниться перед партийным или правитель-ственным диктатом. Впрочем, один диктат Караев принял. И с благодарностью. Это когда в 1944-м – уже после того, как проу-чился в Москве в классе А.Н. Александро-ва и проработал худруком Азербайджан-ской филармонии – вернулся в Москов-скую консерваторию, чтобы завершить композиторское образование у Шостако-вича. Пусть до этого было сочинено нема-ло достойного, все-таки о Караеве как о сложившемся авторе, мастере драматур-гии и формы можно уверенно говорить лишь после первых двух симфоний, напи-санных в классе Дмитрия Дмитриевича. В подтверждение и тот факт, что вскоре по-сле завершения учебы у Шостаковича по-является симфоническая поэма «Лейли и Меджнун» (1947), где в полной мере ощу-щается рука большого музыканта, чудес-ным образом сплавившего азербайджан-скую ладовость и мелос с принципами ев-ропейского и русского симфонизма, кон-трапунктической техникой и гармониче-скими усложнениями.

В эти же годы начинается и препода-вательская деятельность Караева в Азер-байджанской консерватории (с 1949-го по 1953-й он ректор). Значительную роль КК играет и в жизни местного Союза компо-зиторов (значительное время – в качестве первого секретаря). Вхождение в члены Комитета по Государственным и Ленин-ским премиям, восхождение от простого преподавателя к действительному члену АН Азербайджана… – казалось бы, что уж говорить о творчестве! Какими словами можно бы было охарактеризовать караев-ское искусство 50-х – начала 60-х годов?..

Для композитора единственная вера – вера в музыку, и лишь через эту веру – приобщение к «обрядам и таинствам». КК не был человеком религиозным (хотя предполагаю, что в глубине души что-то там такое допускал и, возможно, в чем-то таком не сомневался), но то, что именно

через музыку шел он к своей безусловно-сти, – это точно. И такой безусловностью в искусстве было для него преодоление собственного национального мировоз-зрения и создание того, что с одинаковым успехом воспринималось бы и на Западе, и на Востоке.

Лабораторией этого поиска стали 24 фортепианные прелюдии, сочинявшиеся на протяжении двенадцати лет. Эволюция караевского музыкального языка, компо-зиционного мышления, караевской тех-ники и манеры письма выражена в них наиболее отчетливо. Объем наработок в прелюдиях не может не впечатлять: от ортодоксальных полифонических форм

до неоклассицистских стилизаций; от им-прессионистической звукописи до джазо-вой остроты; от прозрачности гомофонно-гармонических фактур до сложных поли-ритмических сочетаний; от ясной тональ-ной и ладовой основы до экспрессивно-сти полимодальных и политональных по-строений. Караев широко использует и принципы национального музыкально-го мышления, такие как мугамность, мо-нодийность, вариантность, импровиза-ционность. Правда, пока на основе ярко-выраженного (или зримо-национального) этнографического элемента.

В этом же ключе выявления зримо-национальной специфики с сокрытыми в ней политональными, полиритмически-ми, полиладовыми и красочными ресур-сами написаны и два прекрасных балета «Семь красавиц» и «Тропою грома», «Ал-банская рапсодия» и сюита «Вьетнам». И лишь в Сонате для скрипки и фортепиа-но намечается отход от прямого деклари-рования этнографической специфики в сторону ее опосредованности. Очень во-время намечается, так как вскоре Караев возвращается из США, и это возвращение мы возьмем условной точкой отсчета вто-рого периода его творчества.

После двух американских командировок (1961 и 1963) КК будто подменяют. Куда-то уходит его, казалось, неиссякаемое жизне-любие, оптимизм и энергия, он все более замыкается в себе, общениям предпочи-тая одиночество, перепискам – дневники, всем чтениям – Канта, а всем развлечени-ям – учебники по додекафонии.

После американских поездок, после всего увиденного и услышанного к Кара-еву приходит мучительное осознание то-го, что все до этого им написанное, все, чем в творчестве жил, что защищал и про-пагандировал, все это – на 30 лет позади музыки. Что все надо заново пересматри-вать и переосмыслять. Что лишь теперь открылись ему подлинные мировые ком-позиционные процессы, пришло истин-ное понимание того, что есть в реально-сти современная музыка.

Несколько лет почти затворничества стоили того, чтобы в 1965-м и 1967-м поя-вились два лучших караевских сочинения – додекафонные Третья симфония и Кон-церт для скрипки и симфонического ор-кестра. Сочинения для тех лет не просто новаторские и идущие вразрез соцреали-стическим нормам советского искусства – ибо написаны в технике, считавшейся од-новременно и авангардной, и буржуазно-формалистичной, – но новаторские и аван-гардные вдвойне, так как созданы не «дис-сидентствующими» Денисовым, Губайду-линой, Шнитке, но автором, чья творче-ская репутация являлась для отечественно-го официоза образцовой и показательной. То есть один из столпов советского искус-ства в одночасье перевернул представление не только о себе, но и всей соцреалистиче-ской традиции. И мало того, что перевер-нул, так еще и своим безукоризненным ав-торитетом подтвердил и узаконил правоту тех, кто технику и принципы эти активно внедрял и отстаивал. Думаю, именно благо-дарностью к столь мужественному и чест-ному творческому шагу КК продиктованы слова Шнитке: «Караев не подчинялся об-стоятельствам и остался самостоятельно развивающимся композитором огромного формата, не подвластным ни правому, ни левому нажиму. Это один из немногих слу-чаев, когда награды и титулы были спра-ведливы, ибо значение Караева неизмери-мо больше, чем все его звания».

В Третьей и Скрипичном КК, наконец, нашел и воплотил то, к чему стремился на протяжении всего творчества. Благодаря новой технике письма, обусловившей и иной тип композиционного мышления, Караеву удалось отойти от внешней вос-точной экзотичности, от несколько пря-молинейного введения в музыкальную ткань этнографической мелодики, ритми-ки, ладовости и решить проблему восточ-ного в западном (западного в восточном) не через нечто экзотическое и пряное, но как обнаружение глубинной, опосредован-ной общности музыки Запада и Востока.

Но два лучших произведения КК стали и его творческим тупиком, композицион-ным кризисом. Видимо, новый язык ока-зался слишком непривычным и радикаль-ным для нашего музыкального классика, видимо, излишне тяжко и сложно, почти в 50 лет, дался ему переход в новые компо-зиционные технологии. После Третьей и Скрипичного он пишет в этих технологи-ях еще и монооперу «Нежность» по А. Бар-бюсу, Фортепианный и Виолончельный концерты, Фугу для органа, но понимая, что не достигает ранее набранных высот, не завершает эти опусы. Лишь последнее сочинение – цикл из 12 фуг для фортепи-ано (1981), созданный уже на больничной койке, – увидело свет.

13-го мая 1982 года Кара Караева не ста-ло. Согласитесь, не такая уж долгая жизнь. Однако жизнь, за которую был преодолен многовековой путь западной музыкальной традиции, жизнь, за которую азербайджан-ская музыка достигла современных меж-дународных высот. К этому ничего можно не добавлять… Кроме одного. Караев явил-ся создателем азербайджанской компози-торской школы. И хотя и до него в Бакин-ской консерватории преподавалась ком-позиция, именно с КК прежде всего свя-зывается понятие «национальная компо-зиторская школа». Именно Караев первым заговорил в республике о композиторстве как о предмете, как о ремесле, как о тяже-лой и повседневной работе. И вместе с тем именно КК привнес в профессию и осозна-ние того, что если музыка – высшее про-явление мира, то композиторство – пре-дельная точка этой «высшести».

Рауф ФАРХАДОВ

всего однА жИзнь13 мая исполнилось 35 лет со дня ухода Кара Караева

5www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017АКтуАЛЬНые ПРОеКты

Концерт фестиваля LegeАrtis в Большом зале Московской консерватории был посвящен столетию русских революций: Персимфанс – оркестр без дирижера – исполнил сочинения Прокофьева, Мейтуса, Ляпунова и Хармса

Нынешний Персимфанс создан на ру-беже 2008-09 годов пианистом Пе-тром Айду при активном участии

контрабасиста Григория Кротенко. За об-разец взяли легендарный «Первый симфо-нический ансамбль», существовавший с 1922 по 1932 год. Тот коллектив (как и ны-нешний) создали лучшие музыканты Мо-сквы на основе идеи равноправия участ-ников. До какой степени это было реали-зовано, судить трудно; маловеры говори-ли, будто дирижерскую палочку оркестру заменял смычок Льва Цейтлина. Сегодня после концертов Персимфанса тоже спо-рят о том, от кого исходит интерпретация, когда в оркестре хорошо видно несколь-ких лидеров, но не видно единственного. Спорят и о том, что такое сегодняшний Персимфанс: историческая реконструк-ция или нечто большее.

О реконструкции говорят настойчивые указания на то, что нынешний Персимфанс – возрождение прежнего (даже если это и шутка). Речь о воссоздании не только круго-вой рассадки, но и принципов взаимодей-ствия, невозможных в большом оркестре. Ради воплощения концепции оркестра как огромного камерного ансамбля и воссоздан Персимфанс, одним из талисманов которо-го был и остается Прокофьев. Его произве-дения звучали и в самой первой програм-ме, и в недавней, и в других.

Прокофьев выбран едва ли случайно: в репертуаре того, первого, Персимфанса его музыка занимала одно из главных мест. В 1927 году в Москве Прокофьев неоднократ-но слышал Персимфанс, играл с ним свои

концерты, по поводу чего замечал: «Против-ники Персимфанса говорят, что без дири-жера они не могут взять ни одного аккорда вместе... Пускай; зато каждый честно игра-ет все ноты, а потому все звучит и все выхо-дит именно так, как хотел композитор. Не то что когда играют отвратительные наем-ники, которые только делают вид, что дуют в свой инструмент... А как только дело ка-сается аккомпанемента и средних голосов, которые можно услышать, но можно и не услышать, так сейчас же начинают мазать».

Исполнение Первого скрипичного кон-церта Прокофьева как будто отвечало этим словам: на высоте были как раз «аккомпане-мент и средние голоса». Солистка Ася Сорш-нева позволила высказаться всем желаю-щим, концерт заиграл новыми красками: например, чудеса, которые творят флейты и арфы в первой части, а фагот в третьей, при обычном дирижерском прочтении ухо-дят на задний план, и расслышать их труд-нее. Меньше удалось начало: по замыслу исполнителей, концерт должен был зазву-чать сразу после предыдущего номера. Не подозревавшая об этом публика захлопала, и в аплодисментах потонули первые такты: показалось даже, что музыканты смело ре-

шили их пропустить, начав сразу со всту-пления скрипки.

Слушателей легко понять – их сбило с тол-ку уже то, что ритмодекламация «На смерть Ильича» Юлия Мейтуса не была объявлена и без предупреждения никак не могла ожи-даться в качестве предисловия к концерту Прокофьева. Сама же четырехминутная ми-ниатюра привлекала не столько текстом в торжественно-ироническом прочтении артиста Электротеатра Андрея Емельяно-ва, сколько тонким аккомпанементом Пе-тра Айду, поначалу напоминавшим Второй концерт Рахманинова и ближе к концу по-радовавшим цитатой из «Интернационала».

Золотым гвоздем программы «Красное колесо» стал ее первый номер, сюита «На Днепрострое», написанная также Мейту-сом (1932) и посвященная окончанию стро-ительства ДнепроГЭС: яркий пример того, какими путями могла бы пойти отечествен-ная музыка, если бы не знала идеологиче-ских проработок тридцатых и сороковых. «На Днепрострое» – невероятно концен-трированная партитура, где слышно влия-ние и «Весны священной» Стравинского, и «Стального скока» Прокофьева, и «Завода» Мосолова. Удивительно, что автор столь пе-

редовой партитуры вошел в историю как вполне ортодоксальный советский компо-зитор. Мейтус умер 20 лет назад, на долгие годы пережив своих великих современни-ков и оказавшись современником уже на-шим. Тем более современно прозвучала его сюита, по-видимому, никогда целиком не исполнявшаяся прежде.

Вопиюще несовременной – в чем и был ее шарм – показалась симфоническая поэ-ма «Гашиш» Сергея Ляпунова. Написанная через четверть века после «Шехеразады» Римского-Корсакова, она местами столь явно ее напоминает, что возмущаться не-возможно, впору скорее посмеяться. Петр Айду подарил публике еще один сюрприз, предварив исполнение «Гашиша» ляпунов-ской же «Колыбельной» для фортепиано, где слышался уже импрессионизм. Поскольку публику не предупредили и в этом случае, многие приняли пьесу за часть симфони-ческой поэмы.

На закуску исполнили кантату «Спасение» Даниила Хармса. Как известно, Хармс музы-ки не писал, но чрезвычайно ее любил и хо-рошо знал. В обнаруженном недавно сочине-нии «План кантаты “Спасение”» стихотвор-ный текст разбит на четыре партии, с указа-нием ряда исполнительских подробностей. Кантата посвящена спасению двух утопаю-щих девушек двумя отважными мужчина-ми – эту историю и продекламировал Пер-симфанс в полном составе. Видимо, забыв о том, что в основе музыки лежит ритм, не-которые слушатели в ужасе бежали, не до-ждавшись оптимистичного финала: «Будем лить вино ручьем, /Будем пить, пока живем».

Еще одну программу, посвященную Октябрьской революции, Персимфанс представит в декабре: наряду с сочинени-ями Мейтуса можно будет услышать Мо-царта, Бетховена и редкостную рапсодию «Октябрь» Иосифа Шиллингера. Названи-ем программы с участием также музыкан-тов Дюссельдорфского симфонического ор-кестра станут знаменитые слова: «Нечело-веческая музыка».

Московский ансамбль современной музыки представил в Камерном зале МГАФ новую программу

На сцене наряду с роялем и огромной ударной уста-новкой в изобилии при-

сутствовали разного размера ве-дра, пластиковые бутылки, элек-трический чайник и другие пред-меты, которых не ожидаешь уви-деть и тем более услышать на фи-лармоническом вечере. По этому реквизиту легко было представить «ультраавангардистский» концерт вроде того, что пародируется в бес-смертном спектакле Театра кукол им. Образцова. Однако программа МАСМ оказалась вполне универ-сальной и могла бы собрать куда большую аудиторию, будь она впи-сана, скажем, в контекст фестива-ля «Другое пространство».

Изначально концерт Pacific Music был приурочен к визиту в Россию композиторов из Китая Дэцин Вэ-ня и Цзуньчен Чжуна. К их сочине-ниям добавили пьесы авторов из Японии и США (Тору Такемицу и Джона Адамса, которого позже за-менили на Джона Кейджа), а так-же из Австралии и России (Миха-ила Сметанина и Владимира Ран-

нева), объединив их как «музыку Тихоокеанского региона». Драма-тургию двух отделений тщательно продумали: от сравнительно уме-ренных и неброских номеров – к более радикальным и эффектным. В итоге шесть произведений сло-жились в почти идеальный пазл.

Автор первой пьесы Михаил Сметанин – родившийся в Сид-нее потомок эмигрантов из Рос-сии. Учился в Гааге у Луи Андрис-сена, преподает в Сиднейской кон-серватории, автор оперы «Маяков-ский». Год назад был профессором VI Международной академии моло-дых композиторов в Чайковском: там на заключительном концер-те и исполнялась нынешняя пье-са Spray для флейты, бас-кларнета и фортепиано (Иван Бушуев, Олег Танцов, Михаил Дубов): шесть ми-нут здорового моторного минима-лизма, где на первый план с вир-туозными партиями выходят то флейта, то бас-кларнет.

Объявив Ноктюрн для скрипки и фортепиано Джона Кейджа (им заменили Road Movies Джона Адам-са), директор МАСМ и ведущая кон-церта В. Коршунова попросила про-щения за минуту ожидания – в Ка-мерном зале артистическая далеко от сцены. «Давайте пока «4.33» по-слушаем», – не без остроумия пред-ложила одна из слушательниц. Нок-

тюрн написан в 1947 году (интер-текст напоминает о себе даже там, где его не ждешь, – в 1947-м родил-ся Джон Адамс), то есть за два года до Фантазии Шёнберга для анало-гичного дуэта. Ноктюрн будто пред-восхищает ее, в более мягком клю-че повествуя о конфликте и согла-сии двух инструментов; пьесу вели-колепно исполнили Михаил Дубов и Владислав Песин.

Одну из двух кульминаций вечера представил китайско-швейцарский композитор Дэцин Вэнь; его пьеса Divination («Гадание») написана для флейты, кларнета, скрипки, вио-лончели, ударных и фортепиано. К уже названным музыкантам присо-

единились Илья Рубинштейн, Ан-дрей Винницкий и Дарья Дягиле-ва, а Иван Бушуев стал за пульт. Как оказалось, именно для этой 17-ми-нутной вещи понадобились ведра с бутылками, однако игра на них не носила какого бы то ни было цир-кового, внемузыкального эффек-та. Стук по кастрюлям и деревян-ным коробочкам, шум льющейся воды – все было органично связа-но с игрой на собственно инстру-ментах и завораживало. А когда ис-полнители под тихий стук ударных стали дуть в горлышки пластико-вых бутылок, это зазвучало уже не просто красиво, но по-настоящему пронзительно.

Второе отделение открыла ми-ниатюра Distance de Fée Тору Таке-мицу 1951 года – еще один привет из середины ХХ века, – вероятно, уже тогда звучавшая, как старое до-брое ретро: не столько Такемицу, сколько Дебюсси. Скрипач Владис-лав Песин местами преувеличен-но вибрировал, подчеркивая но-стальгический характер пьесы, а партию фортепиано достойно сы-грал Иван Бушуев, выступив уже в третьей роли за вечер.

Удачным контрастом стала пьеса Владимира Раннева Error, Try Again для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано, где от музыки остались уже почти толь-ко шепоты и шорохи.

Вторая кульминация вечера – пьеса «Фреска Хуашаня», напи-санная для того же состава, что и Divination. Цзуньчен Чжун обо-шелся без ведер и бутылок, дав бо-лее активную роль ударным. Если Divination напоминала стилисти-ческие коллажи Лучано Берио и Фаусто Ромителли, то «Фреска Хуа-шаня» привлекла более решитель-ным и энергичным характером.

Прекрасно составленная, сыгран-ная, насыщенная и в то же время компактная программа современ-ной музыки – такие в афише фи-лармонии хотелось бы видеть чаще.

Автор полосы ИЛЬЯ ОВЧИННИКОВ

концерТ с ведрАмИ И буТылкАмИ

«крАсное колесо» нА днепросТрое

ФО

ТО п

Ред

Ос

ТАВл

енО

пРе

сс-с

лУж

БОй

МА

сМ

ФО

ТО п

Ред

Ос

ТАВл

енО

Leg

eart

is.

6www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017 РОссиЙсКАЯ сцеНА

«Тангейзер» умер, но оперная жизнь в Новосибирске продолжается, и весьма интенсивно

Говорить об успехах Новосибирского оперного считается ныне в музыкально-критическом сообществе едва ли не

дурным тоном. В сознании многих он по-прежнему ассоциируется, прежде всего, со скандалом двухлетней давности вокруг по-становки вагнеровского «Тангейзера». Рас-права с талантливым спектаклем – мрач-ная страница новейшей театральной исто-рии, но игнорировать по этой причине один из ведущих рос-сийских театров вряд ли разу-мно и дальновидно. Сказанное не следует воспринимать как призыв забыть о «Тангейзере» и той роли, которую сыграл в его судьбе нынешний директор Владимир Кехман. Но, в конце концов, свои «скелеты в шкафу» – в виде «убитых» спектаклей, «съеденных» режиссеров или дирижеров – имеются у мно-гих театральных руководите-лей, даже весьма прогрессив-ных и «рукопожатных». Театр – это прежде всего спектакли и люди, которые участвуют в их создании. И когда творческая жизнь бьет ключом, о дирек-торе вспоминают отнюдь не в первую очередь – благо, его фамилии нет на афишах НО-ВАТа (эта далеко не бесспор-ная и не отражающая жанро-вой принадлежности театра аб-бревиатура, волюнтаристски внедренная Кехманом, вызва-ла поначалу целый град изде-вательств, однако ныне впол-не прижилась; да и число желающих ругать преобразившуюся – на мой взгляд, только к лучшему – зрительскую часть заметно поу-бавилось). Зато афишу открывает имя Дми-трия Юровского – дирижера мирового клас-са, с начала прошлого сезона занимающего пост музыкального руководителя театра.

Дмитрий Юровский здесь отнюдь не «сва-дебный генерал» – он активно участвует в творческом процессе, достаточно часто по-является за дирижерским пультом и реаль-но отвечает за общий музыкальный уровень театра. Даже в прошлом сезоне, когда он па-раллельно дорабатывал свой последний се-зон в аналогичном статусе во Фламандской опере, на новосибирской сцене им выпу-щено три оперные премьеры, – а ведь бы-ли еще и концерты, и спектакли текущего репертуара. В сезоне нынешнем под руко-водством самого Юровского прошли две оперные (еще одной дирижировал Вален-тин Урюпин), да плюс он выступил музы-кальным руководителем двух балетных пре-мьер – «Ромео и Джульетты» и «Спящей кра-савицы», – и опять же масса репертуарных спектаклей. Маэстро, конечно, не сидит в Новосибирске постоянно, но время пребы-вания здесь проводит весьма интенсивно. К примеру, за те четыре дня, что я находился в столице Сибири, он в промежутке между двумя спектаклями успел слетать в Москву, чтобы прорепетировать и дать концерт со своим оркестром «Русская филармония», а вернувшись рано утром в день представле-ния, провел полноценную корректуру вер-диевского «Бала-маскарада» (премьера ко-торого состоялась за два месяца до того), и слушать ее было не менее интересно, чем всю оперу вечером на спектакле.

В прошлом сезоне по инициативе Юров-ского в театр был приглашен молодой мо-сковский режиссер Вячеслав Стародубцев (ученик Дмитрия Бертмана) на постановку

«Турандот». К настоящему времени – всего за год – он поставил на этой сцене четыре оперы, буквально влюбил в себя коллектив и после последней из премьер стал глав-ным режиссером (какового здесь не было уже много лет).

В своих оперных постановках (две из них я видел живьем, остальные – на видео) Ста-родубцев предстает эстетом и визуалистом по преимуществу. Режиссер не зациклива-ется на какой-нибудь идефикс, не педалиру-ет некую главную тему. Его путь – от внеш-него к внутреннему (пусть даже к этому по-следнему удается прийти не всегда), а зада-ча – не растрогать зрителя, но удивить, по-

разить и заставить работать воображение. Театр Стародубцева – прежде всего игро-вой, «представленческий».

Для каждого спектакля режиссер приду-мывает некий слоган-подзаголовок. Так, «Ту-рандот» у него становится «оперой-квестом», «Аида» – «fashion-оперой», в «Пиковой да-ме» слово «игра» превращается в часть на-звания, а «Бал-маскарад» презентуется как «опера-триллер»… Вряд ли стоит искать в этих определениях ключ к концептуально-му решению спектаклей, но и считать их лишь «завлекаловкой» для публики тоже не совсем верно. Режиссер избегает чрезмер-ной конкретики географической и времен-ной локаций. Вместе с художниками (как правило, это – Жанна Усачева, сценограф и автор костюмов, и Сергей Скорнецкий, отвечающий за свет и видео, с которыми Стародубцев работал в трех из четырех по-именованных спектаклей) он создает услов-ный, насквозь театральный мир. Поэтому «Аида» весьма далека от «египетского» сти-ля, в «Турандот» очень мало «китайщины», а в «Пиковой даме» почти совсем нет Петер-бурга. В «Бале-маскараде», правда, присут-ствуют отдельные черты, напоминающие и о шведском, и об американском вариан-тах сюжета (как известно, первоначально героем оперы был Густав III, но после цен-зурного запрета либретто пришлось скор-ректировать, действие переместилось в Бо-стон, а король превратился в губернатора), однако доминирующей категорией стано-вится все же маскарад.

В «Аиде» режиссер избирает в качестве основы визуального решения (а в том, что Жанна Усачева реализует, прежде всего, именно режиссерские идеи, вряд ли мо-жет быть сомнение)… Сальвадора Дали. Ка-залось бы, что общего между Верди и Дали, между поздним романтизмом и зрелым сюр-реализмом? Стародубцев этого общего и не

ищет. Он просто «опытным путем» скрещи-вает одно с другим и получает определен-ный результат.

Конечно, эта «Аида» весьма далека от эсте-тики сюрреализма, в каковую, впрочем, да-леко не всегда вписывался и сам Дали. Его знаменитые слоны на длинных тонких нож-ках, как и головы египетских сакральных животных на человеческих телах и многие другие элементы, способствуют созданию на сцене особой действительности, заведомо исключающей какое-либо правдоподобие, где не работает обычная логика. От актеров здесь не требуется никакого «искусства пе-реживания», их задачи – совсем иного рода.

А от зрителя, в свою очередь, не требуется сопереживания. Зато он будет смотреть во все глаза, не отрываясь, на этот необычный, по-своему завораживающий мир, отчасти напоминающий фантастические блокбасте-ры. Конечно, при этом заметно снижается эмоциональный градус, идущий от музы-ки, но одновременно испаряются и те эле-менты вампуки, что неизбежно несет в се-бе исходная «египетская» драма.

Зато в «Бале-маскараде» режиссеру уда-лось достичь определенного баланса между визуальным и игровым началами, с одной стороны, и элементами психологическо-го театра, с другой. Спектакль хорош бук-вально всем, хотя подчас кажется немно-го перегруженным символикой, не всегда считываемой публикой (скажем, проеци-рование на этот сюжет мифа об Актеоне, выражающееся главным образом в посто-янно фигурирующей в том или ином виде украшенной рогами головы оленя, кажет-ся все же притянутым за уши). Есть здесь и «мелкое хулиганство»: для портрета мо-нарха, висящего в глубине сцены, пози-ровал, похоже, сам режиссер. В буклете, кстати, пошли еще дальше, сфотографи-ровав каждого из членов постановочной группы в костюме кого-либо из персона-жей. Но то буклет, а вот если бы, к приме-ру, Юровский еще и за пульт вышел в том самом плаще с жабо…

И коль скоро мы вернулись к Юровскому, следует заметить: если в «Бале-маскараде» об-щий эмоциональный тонус заметно выше, чем в той же «Аиде», то причина не только в более «человечном» и психологизирован-ном сценическом, но еще в большей мере – музыкальном прочтении. В «Аиде» Юров-ский являет нам образцовую, но вместе с тем и спокойную, даже немного отстраненную интерпретацию вердиевской оперы, – как по причине театрального решения, к како-

вому он всегда восприимчив, так и из-за то-го, что игранная-переигранная (в том чис-ле в нескольких театрах под его собствен-ным управлением) «Аида» вдохновляет его все же меньше, чем впервые продирижи-рованный именно в Новосибирске «Бал-маскарад». Как результат рождается интер-претация этой оперы, подобной которой я вживую, пожалуй, и не слышал, где страсть, элегантность и подернутая дымкой печали красота гармонично сливаются в безупреч-но выверенном и энергетически мощно за-ряженном потоке, когда слушаешь, зата-ив дыхание и боясь пропустить хоть один звук или нюанс.

Складывается ощущение, что оркестр театра играет се-годня едва ли не лучше, чем в прежние времена (не исклю-чая и эпохи Курентзиса, кото-рый работал в основном не с большим составом, а со своим элитным «оркестром в орке-стре», затем почти полностью перебравшимся вслед за ним в Пермь). Юровский успел и выправить дисбаланс в опла-те музыкантов, благодаря че-му удалось вернуть кое-кого из тех, кто в силу экономических причин ушел в филармониче-ский оркестр, и привлечь моло-дые кадры. Сегодня его стара-ниями этот оркестр приобре-тает европейский лоск, сохра-няя вместе с тем и свойствен-ную российским музыкантам большую эмоциональную от-зывчивость.

В театре – превосходная оперная труппа, – возможно, лучшая за пределами Москвы и Петербурга. В той же «Аиде» отлично пели Ольга Колобова (Аида), Олег Видеман (Радамес),

Алексей Зеленков (Амонасро) и на вполне достойном уровне – Светлана Токарева (Ам-нерис). В «Бале-маскараде» были очень хо-роши Павел Янковский (Ренато), Ирина Но-викова (Амелия), Дарья Шувалова (Оскар). Вполне добротно спел Ричарда молодой те-нор Сергей Кузьмин, хотя ему заметно не хватало драматического темперамента и должной насыщенности голоса, скорее все же лирического по своей природе. Гораздо ярче и убедительнее в этой партии Михаил Агафонов, которого мне удалось услышать на видеозаписи спектакля.

Агафонов входит в когорту звезд, числя-щихся в постоянном составе труппы, но па-раллельно выступающих в разных городах и странах. Открывает этот список блиста-тельная Вероника Джиоева, за ней следует Ирина Чурилова, в последнее время весь-ма востребованная в Большом и Мариин-ке. Есть и именитые постоянные пригла-шенные солисты, среди которых, напри-мер, Агунда Кулаева из Большого (она пе-ла премьеру «Аиды») и Роман Бурденко из Мариинки…

В апрельские дни мне довелось посмо-треть также и последнюю балетную пре-мьеру – «Пер Гюнта» в постановке Эварда Клюга, – интересную и в плане хореогра-фии, и как спектакль в целом. И балетная труппа показала себя здесь наилучшим об-разом. Музыка Грига (хореограф использу-ет не только то, что было специально на-писано к пьесе Ибсена) прекрасно звуча-ла под управлением Карена Дургаряна. Ду-маю, что этот спектакль, наряду с такими оперными премьерами нынешнего сезона, как «Пиковая дама» и «Бал-маскарад», име-ет достаточно оснований фигурировать в афише грядущей «Золотой маски». Пора бы уже в самом деле прекращать игры в бойкот (с обеих сторон) – от этого все толь-ко выиграют.

«Аида». Сцена триумфа

о бедном новАТе зАмолвИТе слово

ФО

ТО В

ИКТ

ОРА

дМ

ИТР

ИеВ

А

7www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017РОссиЙсКАЯ сцеНА

В нынешнем сезоне «Пиковую даму» вытянули из оперной колоды сра-зу четыре российских театра. И ни у

одного из них эта карта, означающая, как известно, тайную недоброжелательность, не оказалась бита. Свои версии оперы Чай-ковского показали Москва, Новосибирск, Казань и – последним по времени – Ростов-на-Дону. Две из четырех постановок осуще-ствили мэтры старшего поколения Алек-сандр Титель и Юрий Александров, еще две – молодые режиссеры Вячеслав Ста-родубцев и Павел Сорокин (оба – ученики Дмитрия Бертмана). Отдать безоговороч-ное предпочтение какой-либо из них я бы, пожалуй, затруднился, однако со всей уве-ренностью могу сказать, что ростовская – точно не худшая.

Павел Сорокин работает в Ростовском музыкальном театре несколько лет, и на его счету имеется уже ряд спектаклей ма-лых форм. Но в большом оперном форма-те он до сей поры еще не ставил ничего – ни в Ростове, ни в иных местах. И первой выпавшей ему крупной «картой» оказалась как раз «Пиковая дама» – опера трудная и загадочная, за которую иные мэтры долго не решаются браться (к примеру, в творче-ской биографии Дмитрия Чернякова этого названия нет поныне). Понятно, что в та-кой ситуации хотя бы даже просто не про-играть – уже немало. Сорокину же удалось выиграть, стремительным рывком преодо-лев дистанцию от режиссера начинающе-го до уверенного профессионала. Он соз-дал спектакль, базирующийся, прежде все-го, на музыкальной драматургии и не от-клоняющийся слишком уж далеко от ав-торского оригинала, но вместе с тем и вно-сящий в историю трактовок оперы новые и свежие штрихи. Спектакль очень инте-ресный, пусть даже и не свободный от не-которых противоречий, свидетельствую-щий о незаурядном потенциале режиссе-ра и позволяющий предрекать ему боль-шое будущее.

Правда, Сорокину еще и повезло со стар-товыми условиями, более чем благоприят-ными. Его коллегами были признанные, умудренные опытом мастера – дирижер Андрей Аниханов, сценограф Вячеслав Окунев, художник по свету Ирина Вторни-кова, – доброжелательно к нему настроен-ные и начисто лишенные гонора. Надо на-звать также и имя Вячеслава Кущёва – ху-дожественного руководителя теа-тра и конкретно этой постановки, обеспечившего молодому режиссе-ру надежные тылы. Ну и наконец, в его распоряжении была хорошо знакомая труппа, с которой он ра-ботал не только в собственных, но и в ряде чужих постановок, где вы-полнял роль ассистента.

Сценические решения «Пико-вой дамы» в большинстве своем так или иначе связаны с образом Петербурга, без чего эту оперу и представить сложно (хотя, как по-казывает практика, отнюдь не не-возможно). Гораздо менее очевид-на здесь категория времени. Дей-ствие пушкинской повести отнесе-но к его же эпохе. Братья Чайков-ские, по настоятельному предло-жению директора Императорских театров Всеволожского, перевели стрелки часов немного назад, в ека-терининскую эпоху. В дальнейшем постановщики то возвращали ее в пушкинские времена, то вооб-ще переносили в двадцатое столе-тие. Но, пожалуй, одной из наибо-лее влиятельных тенденций стало обращение к той эпохе, в которую жили и творили Достоевский и сам

Чайковский – тем более что, за отдельны-ми исключениями, характер музыки опе-ры ближе всего именно к ней. Ее-то и вы-брали авторы новой сценической версии в Ростовском музыкальном театре.

Художник Вячеслав Окунев (единствен-ный, помимо дирижера, петербуржец в со-ставе постановочной группы) решает про-странство преимущественно в черно-белых тонах. На сцене причудливым образом со-единяются залы аристократических особ-няков и анфилады сравнительно неболь-ших комнат «доходных домов». Между эти-ми комнатами и залами зачастую нет чет-ких границ, а маячащий где-то в глубине балкон одновременно выглядит и как па-рапет набережной. Вот если бы еще моно-хромная, «петербургско-достоевская» цвето-вая гамма была более последовательно вы-держана в костюмах, за исключением ба-рочной пасторали, то эта последняя, с на-рядами изумрудных, золотисто-охристых и рубиновых тонов (кажется, перекоче-вавших сюда прямо из «Драгоценностей» Джорджа Баланчина), представленная на фоне яркой зелени бутафорского леса, смо-трелась бы по контрасту еще эффектнее. Красные мундиры на Томском и «девушках-гусарах» в игорном доме вообще сбивают с толку, явственно адресуя к ранним пуш-кинским временам.

В смешении эпох как художественном приеме нет, разумеется, ничего предосу-дительного, однако оно предполагает все же определенную логику, без чего это уже не прием, а просто пестрота. К тому же, по словам режиссера, подобное вовсе и не вхо-дило в его задачу (похоже, в данном случае фантазия прекрасного художника-модельера Натальи Земалиндиновой порой работала автономно от общего замысла спектакля)…

Конечно, сотрудничать с художником та-кого класса, как Вячеслав Окунев, да еще и в первой большой работе, – мечта любого режиссера. Сорокин, однако, нисколько не паразитирует на идеях сценографа, не ока-зывается в его тени, что мы довольно часто наблюдаем в сегодняшнем театре. Многое в сценическом решении идет, несомненно, от самого режиссера, так что вернее было бы говорить о полноценном и равноправ-ном трехстороннем соавторстве режиссера, сценографа и художника по свету.

А как же дирижер? – спросит читатель и будет прав. Потому что Андрей Аниханов –

не просто первоклассный музыкант, но и театральный человек до мозга костей (не-случайно он за последние годы осуществил несколько опытов в качестве режиссера – отнюдь, кстати, небезуспешных), прекрас-но ощущающий сценический нерв.

В чем главная особенность режиссерско-го прочтения? Прежде всего, в трактовке образов Графини и Лизы, существующих в спектакле, или, скорее, воспринимае-мых воспаленным сознанием Германа, в неразрывном единстве, подобно двум сто-ронам одной медали. При симультанном построении многих эпизодов мы видим их на сцене одновременно – зачастую да-же тогда, когда авторами это и не преду-смотрено. Возможно, речь стоит вести сра-зу о двух Графинях: роковой и демониче-ской хранительнице тайны трех карт, су-ществующей лишь в воображении Герма-на, и реальной, живой, одинокой и стра-дающей женщине. (Обеих играет одна и та же актриса. В премьерных спектаклях это была Элина Однороманенко, и ее ра-боту, безусловно, можно с полным осно-ванием назвать наиболее сильной в спек-такле.) В этой последней нет решительно ничего мистического. Она то сидит в сво-ей тесной комнатушке, расчесывая воло-сы перед зеркалом и подслушивая, что там творится у Лизы; то за столом, уставлен-ном бокалами с красным вином, предается воспоминаниям о далеком и прекрасном прошлом, попеременно чокаясь с их вооб-ражаемыми фигурантами, слушает звуча-щий в записи «из граммофона» хор «Бла-годетельница наша…» и играет сама с со-бой в «русскую рулетку», поднося к виску пистолет и нажимая курок, но всякий раз происходит осечка… Вошедшему Герману она сама протягивает пистолет и тут же, в ожидании гипотетического выстрела, осе-дает замертво… (Пистолет этот окажется затем в руках Лизы, которая, впрочем, им не воспользуется, а потом опять вернется к Герману и в итоге один-единственный раз выстрелит – именно там, где и пред-писано авторами.)

Посмертная жизнь Графини в этом спек-такле отнюдь не исчерпывается приходом к Герману с пресловутой тайной трех карт. Именно призрак Графини заманит Лизу в «бездну вод», а затем, уже опять вместе с ней, встретит умирающего Германа на по-роге воображаемого рая, каковым тому ви-

дится… Летний сад. Его, вопреки ремаркам и традициям, нет в начале спектакля, но «читатель (в данном случае зритель) ждет уж рифмы розы» – и получает ее…

Кстати, действие «Сцены у Канавки» происходит в том же доме и как бы даже в той же комнате, так что Лиза поет свою арию «Ах, истомилась я горем» за тем са-мым столом, за которым еще недавно игра-ла в «русскую рулетку» Графиня. Ради че-го это сделано – только ли затем, чтобы уйти от изображения Канавки? Конечно же, не только и даже, скорее, не столько за этим. Ведь чуть позже, когда Герман на вопрос Лизы: «Куда бежать?» – отвечает: «В игорный дом», он сбрасывает со стола покрывало, обнажая скрытое под его по-кровом… зеленое сукно (за ним, понятное дело, уже в следующей картине сойдутся игроки). Кроме того, «выстреливает», на-конец, и то «ружье», о котором уже гово-рилось выше: перила балкона, очень на-поминающие парапет набережной, – туда-то и идет топиться Лиза…

Однако, перефразируя знаменитые сло-ва Чайковского, любая оперная постанов-ка, будь она сколь угодно интересной и та-лантливой, не имеет никакого смысла, ес-ли ее музыкально-исполнительский уро-вень окажется не на высоте. В случае с та-кой партитурой, как «Пиковая дама», ска-занное тем более справедливо. К счастью, в Ростове с этим дела обстоят наилучшим образом.

Не всякий театр сегодня может похва-стать собственным Германом (многим при-ходится приглашать его со стороны). В Ро-стове их оказалось целых два. Виталий Ревя-кин, за последние годы сделавший ощути-мый качественный рывок, очень достойно и убедительно провел всю партию на пре-мьере. Второй Герман, Виталий Козин, ис-пытывает определенные проблемы в низ-ком, а отчасти и среднем регистре, но при всем том по природе своей он, в отличие от Ревякина, – настоящий драматический тенор, наделенный к тому же соответству-ющим темпераментом. Поэтому, со все-ми оговорками, ему, пожалуй, можно от-дать предпочтение в этой партии (хоть и не раз думалось по ходу спектакля: вот бы отправить его на месячишко-другой к хо-рошему педагогу – глядишь, появилась бы и ровность во всех регистрах).

Хороши, бесспорно, обе Лизы. Но Ната-лии Дмитриевской приходится все же в чем-то идти против природы своего голоса, более легкого, неже-ли предполагает данная партия, что и сказывается в тех или иных ме-стах, требующих иного звукового наполнения. Зато Екатерине Крас-новой партия идеально ложится на голос, и ее работа убеждает в пол-ной мере – как по вокальным кра-скам, так и по актерскому рисунку.

Удачно показались два молодых баритона – Иван Сапунов (Елецкий) и Михаил Атаманович (Томский). Для последнего – студента Цен-тра оперного пения Галины Виш-невской – это вообще был дебют: судя по тому, что его имя даже не успели напечатать в премьерном буклете, – скоропалительный, но весьма успешный.

Музыкальный уровень ростов-ской «Пиковой» заслуживает са-мых лестных слов – по части пев-цов, хора (главный хормейстер Еле-на Клиничева) и, конечно же, орке-стра под управлением Андрея Ани-ханова – великолепного интерпре-татора музыки Чайковского и не только его.

Автор рубрики Дмитрий МОРОЗОВ

в преддверИИ вообрАжАемого рАяВ Ростовском музыкальном театре обратились к самой петербургской опере

ФО

ТО п

Ред

Ос

ТАВл

енЫ

пРе

сс-с

лУж

БОй

РО

сТО

ВсКО

ГО М

УзЫ

КАл

ьнО

ГО Т

еАТР

А

8www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017 зА РуБежОМ

— Вы возглавили Хельсинкский фестиваль – времени для сольной карьеры камерного и оперного певца осталось меньше?

— Да, руководство фестивалем – это такая большая работа, что не остается времени на оперу. Но я посвятил ей больше пятнадцати лет, причем находясь среди музы-кантов самого высокого уровня, и видел почти все. Чтобы вы могли представить, в каком я сегодня жи-ву режиме, скажу, что для меня не редкость такие дни, когда с утра я на репетиции, например, в Кельне,

где мы работаем над сочинением Петера Этвёша, вечером на концер-те Баренбойма в Хельсинкском До-ме музыки, а на следующий день я снова лечу в Кельн продолжать ре-петиции. Выходит так, что 90 про-центов я посвящаю фестивалю, 10 оставляю для личного творчества – главным образом, для концер-тов. Предложений мне поступает очень много, и они очень хороши. Вагнера я, конечно, петь не буду, у меня камерный голос. Мне инте-ресно исполнить сочинения, на-писанные специально для меня. И мне важно ощущать себя частью творческого процесса, быть в диа-логе с композитором. Композито-ры не знают, чего мы хотим и что нам непонятно в современной му-зыке. Иногда им надо помочь. Но и для певцов открытое искусство – большая ценность.

— Занятиям вокалом уделяе-те время?

— Когда есть время, я всегда за-нимаюсь с коучами. Я ведь начал сольную карьеру довольно позд-но – в 27 лет, у меня нет полного вокального образования, поэтому мне всегда надо проверять свою вокальную форму, но как хоровой дирижер я образован достаточно, это мой диплом.

— Что составляет сегодня актив вашего камерного репертуара?

— К осени готовлю программу из двух частей: в первой будет «Лю-бовь поэта» Шумана, во второй под общим названием «Белая ночь» по-стараюсь ответить на вопрос: «по-чему вам не спится по ночам». От-веты предлагаются такие: любовь, кошмар, религиозная лихорадка. Я смешал джаз и современную му-зыку с пианистом Кристофом Ла-рьо, который не только великолеп-ный академический музыкант, но и превосходный джазмен. Сначала представлю эту программу в Тампе-ре, втором по величине городе по-сле Хельсинки, а позже в Париже.

— Несколько лет назад вы уча-ствовали в аутентичной постанов-ке оперы «Ипполит и Арисия» Ра-мо, показанной в Париже в сопро-вождении ансамбля Le Concert d’Astrée под управлением Эмма-нюэль Аим. Какие впечатления остались от этого грандиозного проекта?

— Меня поразила эта постановка, которая при всей своей «музейно-сти» не утратила и коммуникатив-ности, способности «говорить» с со-временным зрителем. Не было ни малейшего ощущения, что я при-шел в музей смотреть на историче-

скую оперную машинерию. Это по-разительно, но, на мой взгляд, си-стема барочной жестикуляции со-хранила в себе силу воздействия. Всем певцам пришлось освоить и хореографию – как оказалось, упо-ительную, восхитительную. Я пел до тех пор немало барочной музы-ки, но никогда не сталкивался с не-обходимостью жестикулировать, а здесь получил невероятное удоволь-ствие. Этот «язык» работает. Мы жи-вем в совершенно другом театраль-ном измерении, где зрители не всег-да сразу могут войти в разные «язы-ковые» манеры. Французское барок-ко благодаря системе риторически выразительных жестов удержива-ло более сильную связь со зрите-лями, и они намного лучше пони-мали происходящее на сцене, как мне кажется. Сегодня мы нередко можем лишь предполагать, догады-ваться, что хочет сказать наш собе-седник тем или иным жестом, боль-ше нам говорят эмоции. Но непло-хо было бы иногда напоминать и то, как это происходило несколько веков назад. Сейчас намного более «говорящая», рвущаяся к высказы-ванию хореография, причем «гово-рит» она с нами в самых абстракт-ных формах. После опыта работы над оперой Рамо я убедился, что у

певца есть лишь одно средство вы-ражения – голос, эмоция. Но голос и тело при этом как будто отделе-ны, и понять, что тело может вы-ражать что-то одновременно с го-лосом, словом, интонацией, – это дорогого стоит, это сильное пере-живание. Как выяснилось, возмож-ность эта актуальна в опере, про-сто от певцов надо требовать того, что добавит им выразительности, а времени на репетиции, увы, всег-да не хватает.

— Вы не хотели бы попробо-вать поэкспериментировать с ба-рочной оперой на Хельсинкском фестивале?

— Подумать в этом направле-нии стоило бы, но мы боремся за каждую минуту репетиционного времени, а одна из потенциаль-ных площадок – городской театр – находится на реконструкции. Но в 2020-м у нас появится Дом танца, который все очень ждут.

— Как будет меняться фести-валь с вашим приходом?

— Я пришел из области акаде-мической музыки, но меня восхи-щает и рок-музыка, и другие ис-кусства – театр, новый цирк, визу-альные искусства. Не стану скры-вать, что «шляпу певца» я на себе оставляю, но рекламировать себя как вокалиста на этом фестивале в мои задачи не входит. Этот муль-тикультурный фестиваль заинте-ресован в вовлечении максималь-ного количества форм и жанров и привлечении всех типов публики. Я вижу своей задачей соединять раз-ные искусства, при этом не смеши-вая их, и смотреть, что получится. Это мне кажется перспективным.

Автор полосы Владимир ДУДИН

Топи Лехтипуу:

«оТкрыТое ИскуссТво – больШАя ценносТь»

Финн Топи Лехтипуу до последнего времени был известен как один из лучших лирических теноров, в репертуаре которого и кантатно-ораториальная, и камер-ная, и оперная музыка. Два года назад он возгла-вил Хельсинкский фести-валь, которым увлекся не на шутку, и обещает публике много открытий.

— Ваш первый фестиваль про-шел двадцать лет назад: как он из-менился за эти годы?

— Фестиваль разросся. Я от-крыла его в Кракове в 1997 году, когда все перемены в Польше, к счастью, были уже позади. Я тог-да работала радиоведущей в пере-даче «Краков – культурная столи-ца Европы». Фестиваль был при-урочен к 170-й годовщине смер-ти Бетховена, пришедшейся как раз на период Пасхи. В Кракове в фондах Ягеллонской библиоте-ки находятся, в частности, руко-писи Бетховена, среди которых такие важные, как его послед-ние квартеты, Седьмая симфо-ния, эскизы к Девятой и многие другие. Эти рукописи никогда не были представлены публике, и я решила создать уникальный фе-стиваль, во время которого не только бы звучала музыка вели-ких композиторов, но и были бы представлены автографы Бетхо-

вена, ставшего с тех пор «патро-ном» фестиваля.

— Почему фестиваль поменял место своего проведения?

— Фестиваль проходил в Кра-кове на протяжении первых се-ми лет, после чего я перенесла его в Варшаву: столицу посещает мно-го иностранцев, а фестиваль заду-мывался по образцу Люцернского или Зальцбургского и изначально был международным (он входит в Ассоциацию европейских фестива-лей и во Всемирную ассоциацию то-же). У каждого города есть своя ду-ша, и мне кажется, для настояще-го меломана не имеет значения, где именно ему предложат слушать му-зыку в великолепном исполнении. Конечно, Краков уникален. Но Вар-шава – большой город. В Варшаве я нашла огромную поддержку прави-тельства, спонсоров и публики…

— Мне показалось, что фести-валь выглядит, как «парад орке-стров», или только в этом году был сделан «оркестровый акцент»?

— Оркестры приезжают на каж-дый фестиваль – так же, как это происходит в Зальцбурге и Лю-церне. Но в этом году было и не-сколько вечеров оперной музы-ки – на одном из них мы предста-вили фактически не исполняемую оперу «Джамиле» Бизе. Кстати, сы-грали и его же Первую симфонию, написанную в 17 лет, которую Би-зе ни разу не слышал, – она была исполнена лишь спустя 50 лет по-сле его смерти.

Свою задачу я вижу в приглаше-нии разных оркестров, и прежде всего тех, которые никогда не вы-ступали в Польше. В этом году мы принимали оркестр из Саарбрюке-на, оркестр Франкфуртского радио под управлением его нового главно-го дирижера, прекрасного колум-бийца Андреаса Ороско-Эстрады, давшего два концерта. У нас вновь выступил оркестр Венской акаде-мии под управлением Мартина Ха-зельбека с участием Джона Малко-вича – он читал «Эгмонта» Гете под музыку Бетховена. Мы приглаша-ли и Государственный молодеж-ный оркестр Армении под управ-лением Сергея Смбатяна, и это не была случайность, поскольку связи между Польшей и Арменией тра-диционно давние: в этом году от-мечается 650-летие армянской об-

щины в Польше и 25-летие установ-ления дипломатических отноше-ний между Польшей и Арменией.

— Вы считаете себя экспертом в области оркестрового исполни-тельства?

— Я около полувека езжу по ми-ру с мужем, которого постоянно приглашают на исполнения его сочинений, и часто он выступает не только в качестве композитора, но и дирижера, поэтому я действи-тельно хорошо знакома с лучшими оркестрами. Разумеется, не на все оркестры у нашего фестиваля хва-тает средств. Кроме того, я всегда стараюсь привозить не только кол-лективы, хорошо известные, поль-зующиеся широкой славой, но и те, что мало гастролируют, однако за-служивают внимания. Невозмож-но считаться только с Берлинской или Венской филармоний – надо показывать и оркестры из Гамбур-га, Мюнхена, и лучшие польские коллективы, в том числе из неболь-ших городов, но с высоким художе-ственным потенциалом. Это моя работа для Польши, мой вклад в польскую культуру. Есть оркестр Польского радио из Катовиц, с ко-торым считаются в мире. Наконец, у нашей «Симфонии Варсовия» бо-гатая традиция, ее шефом когда-то был Иегуди Менухин, сегодня ху-дожественным руководителем яв-ляется мой муж. Оркестр много га-стролирует, выступает с известней-шими дирижерами…

— Как вы комбинируете про-граммы с точки зрения испол-нителей?

— Я несу личную ответствен-ность за художественный уровень Бетховенского фестиваля, поэто-му сама приглашаю и оркестры, и дирижеров, и солистов. У меня много друзей, что отнюдь не озна-чает, что я приглашаю только их, – просто мне намного легче, чем, может быть, кому-то другому, по-скольку личные знакомства и не-посредственные контакты с арти-стами невероятно помогают. Все, кто побывал у нас один раз, всег-да возвращаются. Мы приглаша-ли и оркестр Петербургской фи-лармонии под управлением Юрия Темирканова, и оркестр Мариин-ского театра под управлением Ва-лерия Гергиева, нашего большо-го друга. Он приезжал и на фе-стиваль моего мужа, я отправи-ла ему приглашение и на следу-ющий год. Были оркестры и мо-сковские: под управлением Влади-мира Федосеева, Владимира Спи-вакова, Юрия Башмета – я могла бы долго перечислять.

— Можно ли считать ваш фе-стиваль крупнейшим в Восточ-ной Европе?

— Границы Европы изменились – Европа теперь объединенная. И мне кажется, что наши награды говорят о признании Бетховенско-го фестиваля в Варшаве одним из самых важных в Европе вообще.

Эльжбета Пендерецкая:

«ЭТо моя рАбоТА для польШИ»Бетховенский фестиваль в Варшаве, прошед-ший в этом году со 2 по 14 апреля, ведет пани Пендерецкая: как мудрая королева в царстве музы-ки, она дарит королевски роскошные программы и по-королевски принимает музыкантов и гостей

ФО

ТО B

run

o F

idry

ch

ФО

ТО P

etri

_an

ttiL

a

9www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017зА РуБежОМ

— «Травиата», вероятно, знако-вая для вас опера – вы поете Ви-олетту начиная с выпускного эк-замена в Уфимской государствен-ной академии искусств. Любите эту героиню?

— Разве может не нравиться Виолетта?!. Эта партия у меня «вы-зрела». Я ее готовила со многими выдающимися музыкантами и ре-жиссерами. Но Виолетта в Уфе и в Астане – разная. Кому нравится романтическая героиня – добро пожаловать в Уфу на классиче-скую постановку болгарского ре-жиссера Кузмана Попова. В Аста-не более современная постанов-ка итальянского режиссера Хен-нинга Брокгауза, но я спокойно отношусь к режиссерским нова-циям. Как сказал великий Джо-аккино Россини: «Для того что-бы быть певцом, нужны три ве-щи: голос, голос и голос». То есть самое главное для меня на сцене – это пение.

— Вы выступали на многих сце-нах мира: в Карнеги-холле, канад-ском «Перформанс-центре» Sony, итальянском Театре Карло Фели-че, в Мариинке и Новосибирском театре оперы и балета, но первая ваша сцена была, конечно, в Уфе?

— Да, в Башкирский государ-ственный театр оперы и балета я пришла в 21 год и начинала с са-мых маленьких партий, образно говоря, с «кушать подано». Это со-вершенно справедливо: начинать с «Травиаты», например, нельзя – певцы просто-напросто могут сло-маться. По моему глубочайшему убеждению, нужно следовать от простого к сложному. В 23 года я спела Царицу ночи в «Волшебной флейте», а затем готовила по три-четыре партии в год. Уфимский те-атр – это то место, где я научилась всему: актерскому мастерству, ис-кусству пения с оркестром, даже элементарно гриму.

— Как вы чувствуете себя в ка-честве ведущей солистки «Аста-на Оперы»?

— Мне нравится жить в Астане. По энергетике это мой город. Несмотря на суровый резко-континентальный климат, здесь легко дышится – все «сдувается» сильными ветрами. Я уже четыре года живу в Астане и вижу, что с каждым годом жизнь – по сервису, по культурному разви-тию – становится все лучше. И ре-пертуар «Астана Оперы» постоян-но пополняется. Мы ведь начина-

ли «с нуля» – теперь же наш театр набирает мировую известность. У нас всегда аншлаги – билетов на спектакли не купить.

— Вы участвуете в разных кон-курсах – сколько их уже накопи-лось в вашем творческом багаже и какие вы бы отметили особо?

— На данный момент за моими плечами больше тридцати конкур-сов. Самый памятный – Междуна-родный конкурс молодых опер-ных певцов им. Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге в 2006 году. Там я впервые спела на исторической сцене Мариинско-го театра с его оркестром и полу-чила почетную III премию. Для ме-ня было важно участвовать в Меж-дународном конкурсе им. Франси-ско Виньяса в Барселоне в 2007-м. Конечно, я была конкурсанткой и казахского вокального конкурса – Международного конкурса во-калистов им. Бибигуль Тулегено-вой, где завоевала Гран-при. Про-изошло это в 2007 году.

— Знаю, что вы также стали ла-уреатом номинации «Лучший жен-ский голос» по версии The Opera Ball Award – 2015. Это самый пре-стижный конкурс Евразии начи-ная с 2007 года, бал посещает бо-лее тысячи гостей. Что вам нуж-но было исполнить по условиям конкурса?

— Две оперные арии с орке-стром перед жюри – директорами и художественными руководителя-

ми крупнейших театров мира: Па-рижской оперы, Венской оперы, Арена ди Верона, ГАТОБ им. Абая…

— Известно также, что в февра-ле вы приняли участие в IV Все-британском фестивале-конкурсе искусств «Звезды Альбиона», вы-ступив в Лондоне с сольным кон-цертом…

— Да, я была приглашена не только в качестве члена жюри, но и как концертирующая исполни-тельница. Я пела романсы Чайков-ского, Римского-Корсакова и Рах-манинова.

— Что сложнее – быть кон-курсанткой или работать в жю-ри конкурса?

— Когда ты участвуешь как кон-курсант, то зависишь от себя – от своей воли, можно сказать, олим-пийской. Ты выходишь, поешь и все – дальше можно отдыхать и готовиться ко второму туру. Это трудно, потому что самое главное в конкурсе – быть не только лучше остальных, но и лучше себя, что го-раздо важнее. А работа в жюри – это в первую очередь огромная ла-вина музыки, которая «падает» на тебя, огромное количество участ-ников. И ты их должен не просто послушать, но и выставить им объ-ективные оценки. Обычно я все подробно записываю (это мои «За-писки сумасшедшего»), отмечаю, у кого какие проблемы и что нужно сделать, чтобы их решить. И ког-да конкурсанты ко мне подходят,

я им советую, как исправить те или иные ошибки. Вуаля!

— С приездом в Астану нача-лась и ваша преподавательская деятельность в Казахском нацио-нальном университете искусств.

— Я преподаю в университете всего второй год, но уже давно кон-сультирую своих коллег, состоявших-ся оперных певцов. К педагогиче-ской деятельности отношусь очень ответственно: я даю человеку про-фессию. Я также психолог и тренер. К счастью, мне есть, что сказать. Пе-дагог я очень жесткий, но студен-ты меня терпят и даже умудряют-ся любить. Меня педагоги тоже не «жалели», и я поняла, что именно такая закалка дает результаты, по-тому что в театре никто, никогда и никого не жалеет. Оперный певец должен быть мобильным, оптими-стически настроенным и готовым все время учиться.

— Что вы будете исполнять в ближайшее время?

— «Кармину Бурану» Карла Ор-фа и «Богему» Джакомо Пуччини.

— В соцсетях вы часто выклады-ваете потрясающие фотографии!..

— Фотосессии – это тоже часть нашей профессии, как и съемка клипов, общение с прессой.

Беседовала Дина МОСИЕНКО

Написанный в 1922 году и увидевший свет рампы в Берлине в 1925-м, «Воццек»

появился в репертуаре главного театра Франции в 1963-м и с тех пор занимает прочное место в афише. Первое обращение слу-чилось на сцене еще старой опе-ры – Дворца Гарнье (или как ча-ще до сих пор пишут в русской традиции – в Гранд-опера), а по-становка Кристофа Марталера создавалась в 2008-м уже специ-ально для высокотехнологичной второй сцены – для Оперы Басти-лии. Принятую на ура парижски-ми критиками почти десять лет назад постановку решено было вернуть на сцену (режиссер воз-обновления – Иоахим Ратке) с об-новленным составом исполните-лей, хотя и от старого каста кое-кто остался.

…Во время спектакля мне вспомнились две почти анекдо-тичные истории, имевшие место в действительности. История пер-вая. Дмитрий Шостакович был так впечатлен услышанным в 1927 году в Ленинграде «Воцце-ком», что, вернувшись с премье-ры, с головой окунулся в работу, результатом которой стал небез-ызвестный «Нос». История вто-рая. В конце 1960-х находящей-ся уже «не у дел» Марии Каллас только-только получивший при-знание Георг Шолти предложил спеть главную партию в новой по-становке «Ковент-Гардена» «Лулу». «Напомните мне, что такое “Лу-лу”?» – поинтересовалась тогда Каллас. «Опера Альбана Берга», – уточнил дирижер. «Берга? Ужас-ная музыка! Поставьте лучше Бел-

лини!», – был ее ответ. Кто из дво-их прав – великий композитор Дмитрий Шостакович или вели-кая певица Мария Каллас? Или у каждого своя правда?

Опера Берга написана без ма-лого сто лет назад, подробно изу-чена, признана безусловным ше-девром экспрессионизма, имеет богатую мировую постановочную практику и пользуется достаточ-ным интересом у публики. Тем не менее до сих пор проходит по «ведомству» современной му-зыки и не только в выпадавшей на много лет из мирового куль-турного мейнстрима России. Ее восприятие по-прежнему требу-ет солидной подготовки слуша-

теля и неимоверных усилий со стороны участников представле-ния. Так что «актуальность» «Воц-цека», думается, еще долго не бу-дет преодолена.

Если отвлечься от содержа-тельной стороны опер Берга с его тягой к мрачным зарисовкам из жизни обывателей и вслушать-ся в музыку, то в том же «Воцце-ке» мы найдем два совершенно разных пласта. С одной сторо-ны, поразительной красоты и экспрессии оркестровые интер-людии, включая предваряющую последнюю, пятнадцатую карти-ну – самую развернутую и заво-раживающую в своей проникно-венности. С другой – своеобраз-

ное отрицание мелодизма в во-кальных партиях и вообще во всех сценах, так или иначе свя-занных с пением. Если мыслить оперу как певческое искусство, то является ли «Воццек» оперой в полном смысле слова? Ведь в большинстве картин пение за-менено шпрехштимме, факти-чески декламацией, отличаю-щейся от речи лишь зафиксиро-ванной звуковысотностью и вы-писанной ритмикой. Таким об-разом, традиционный европей-ский мелодизм, сформулирован-ный задолго до появления опе-ры (еще Аристоксеном, древне-греческим музыкальным теоре-тиком IV в. до н.э.) и господство-

вавший двадцать четыре столе-тия, сознательно уничтожается.

Эти невеселые мысли нико-им образом не подвергают со-мнению гениальность «Воцце-ка». Скорее, напротив: душераз-дирающей «кафкианской» исто-рии было найдено адекватное музыкальное воплощение, при-думана новая эстетика и новый язык, неведомые ранее. Марта-лер еще усиливает этот эффект (хотя, казалось бы, куда уж боль-ше?): корежащая сознание музы-ка идет фоном к самой что ни на есть обыденной, реалистичной картинке. Весь спектакль раз-ворачивается под большим тен-том уличного кафе-павильона: за окном на детской площадке рез-вится ребятня, сменяют друг дру-га посетители заведения. Ничего особенного, ничего экстраорди-нарного. Но в этом благополуч-ном мирке общества потребле-ния (время действия – современ-ная Германия) угнездились и рас-цвели безумие и преступление.

Со сложной партитурой уме-ло справляется маэстро Михаэль Шёнвандт, кажется, что коллекти-вы Парижской оперы существу-ют в этом музыкальном контек-сте легко, без напряжения. Жест-кий, колючий баритон Иоганне-са Мартина Кренцле органичен в партии титульного героя, в то время как сопрано Гун-Брит Бар-кмин несколько жидковато для тяжелой партии Мари. Из ролей второго положения запоминает-ся сочное меццо Эвы-Мод Юбо (Маргрет) и весомый бас масти-того Курта Ридля (Доктор).

Александр МАТУСЕВИЧ

«мобИльносТь, опТИмИзм И гоТовносТь всегдА уЧИТься»Заслуженная артистка Республики Башкортостан, ведущая солистка театра «Астана Опера» Альфия Каримова завоевывает сердца новых слушателей партией Виолетты: в начале весны «Травиата» Верди с ее участием собирала аншлаги в Астане и Уфе

АнТИоперный ШедеврВ Парижской национальной опере возобновили «Воццека» Альбана Берга

emiL

ie B

rou

cho

n -

on

P

ФО

ТО с

еРГе

я с

Теп

ОВО

ГО

10www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017 сОВРеМеННОе тВОРЧестВО

Традиционно весной, в конце апреля, Нижегородская кон-серватория встретила моло-

дых композиторов из разных реги-онов России, придерживающихся разных творческих устремлений. На фестивале, стремящемся подтол-кнуть авторов к живому общению друг с другом, а также с исполни-телями и слушателями, были ор-ганизованы две творческие встре-чи и два концерта. Прошел также и круглый стол, активными участ-никами которого стали компози-торы из Москвы, Казани, Кирова и Нижнего Новгорода – лауреаты международных конкурсов. Мо-дератором коллективной беседы выступила Наталья Никулина.

Н. Н.: Композиторы всегда ра-ботали по-разному: кто-то сочи-нял, сидя за столом, кто-то – гу-ляя на природе, у одних это был поток сознания, другие «вымучи-вали» фразу за фразой. Как про-ходит ваш творческий процесс? Что вас вдохновляет?

Александр Хубеев (Москва): Не только разные композиторы ра-ботают по-разному – по-разному мо-жет работать и один. Я – не исклю-чение. Процесс работы над новой пьесой разбивается на несколько этапов. Для реализации некото-рых мне необходима полная ти-шина, а иные могут быть осуще-ствимы хоть в кафе. Все зависит от конкретной пьесы. Неизмен-ным остается лишь одно: ничто так не «вдохновляет», как дедлай-ны – в моем случае, сколько бы ни было времени на написание пье-сы (два месяца или полгода), пол-ное представление о том, какой она должна быть, складывается у меня ближе к сроку сдачи парти-туры. И этот момент осознания то-го, к чему я стремлюсь, очень акти-визирует процесс работы.

Григорий Зайцев (Москва): В 90 % случаев я пишу музыку за ра-бочим столом, не пользуясь клави-атурой рояля. Если чем-то и поль-зуюсь, так это пробую аппликатур-ные решения или приемы звуко-извлечения на различных инстру-ментах, которые есть у меня дома, но это составляет не более 10 % про-цесса. Сам процесс формирования произведения происходит в голо-ве. Когда сочинение «выношено» и полностью оформлено в созна-нии (на это могут уйти и месяцы), то запись нотного текста составля-ет совсем незначительное время: обычно несколько дней.

А вдохновляет, наверное, все, чем я живу. Окружающие люди, си-туации, мысли, произведения ис-

кусства... Я много читаю: люблю со-временную философию Дж. Агам-бена, А. Бадью, С. Жижека, А. Сму-лянского. Все это в совокупности, безусловно, формирует и облик того, что мне интересно, и то, ка-кими будут мои сочинения, хотя и не всегда они выходят такими, какими я их замышляю.

Максим Бабинцев (Киров): Я сочиняю иногда на бумаге, ино-гда на компьютере. На инстру-менте – никогда; к сожалению, я не владею фортепиано настолько, насколько нужно для воплощения моих идей. Мне элементарно тех-нически не сыграть это. Кроме то-го, инструмент может ограничить мой творческий подход. Сейчас я ищу все возможное для того, что-бы музыка звучала так, какой я ее для себя представляю. Я начал ис-кать синтез: мне очень важна ро-мантическая эстетика старого, но звучать сочинение, как в XIX – пер-вой половине XX века, не должно.

Н. Н.: Существует ли современная русская композиторская школа?

М. Б.: Мне кажется, да, суще-ствует. В том году во Франции, на летних курсах Fontainebleau Schools, композитор Элэн Госэн заметил в одном из фрагментов моего сочинения «русскую душу», что меня очень удивило! Видимо, национальное чутье все-таки жи-вет в подсознании всех современ-ных композиторов; другое дело, кто как с этим обращается: кто-то в качестве «вкусовой добавки» об-ращается к тональной двухладо-вости, а кто-то выделяет для себя характерные черты как средство национального самовыражения.

А. Х.: По-моему, русской компо-зиторской школы не существует. В России существует несколько му-зыкальных направлений, в рамках которых можно увидеть сходство творческих интересов некоторых авторов, но все это не обеспечива-ется какой-то «школой», формиру-ющей близость взглядов именно во время учебного процесса. Эта бли-зость появляется, скорее, в рамках самой среды, в которой в России существует современная музыка.

Алсу Сунгатуллина (Казань): Не может быть однозначного отве-та на этот вопрос. Россия – страна многонациональная. Помимо рус-ского в ней переплетено много дру-гих национальных компонентов. Я сама являюсь носителем реги-ональной культуры. Мне близко творчество татарских композито-ров, таких как М. Шамсутдинова, А. Монасыпов, Ш. Шарифуллин, Р. Ахиярова.

М. Б.: Обсуждаемая проблема еще недостаточно исследована. Пути XXI века только начинают зарождаться и вплетать свои ни-ти в большую паутину современ-ной музыки.

Н. Н.: Мы часто говорим «совре-менная музыка», «музыка XXI ве-ка», а что подразумеваем?

А. Х.: Сегодня существует очень много разных направлений, точно так же было и в XX веке, и слож-но что-то объединить под услов-ным названием «музыка XXI века».

Г. З.: Есть время номинальное, структурированное, а есть время историческое. И, как мне кажет-ся, период с XVII по XX век вклю-чительно можно поделить на до Французской революции и после. Искусство рождено субъектом эпо-хи и направлено на его формиро-вание. М. Фуко предлагает три эпи-стемы (способ фиксации «бытия порядка», скрытая от непосред-ственного наблюдения сеть отно-шений между «словами» и «веща-ми», на основе которой строятся свойственные той или иной эпо-хе коды восприятия, практики, по-знания, – прим. Н. Н.), между ко-торыми лежит эпистемологиче-ский разрыв, то есть они не связа-ны никак. Преемственность между новой музыкой и музыкой, кото-рая просуществовала с XVII до се-редины XX века, по сути нулевая. Это новая система, потому что из-менилась перцепция человека, са-мо восприятие. И музыка XXI века – это музыка, которая формируется после 1945 года, в 1960–80-е, уходя-щая корнями в минимализм, кон-кретную музыку, «музыку разви-тия», вышедшую из сериализма...

Н. Н.: Если между эпохами су-ществует эпистемологический разрыв, то изменилось ли поня-тие «автор» в данном контексте?

Г. З.: Человек определяется тем культурным контекстом, в кото-ром он есть. Он является выразите-лем письма эпохи. Автор – это все-го лишь каталожный маркер, би-блиографический номер. Напри-мер, Ф. Пессо – один человек, соз-давший более 100 авторов. Можем ли мы говорить о том, что автор и тот, кто записывает, являются тож-деством? Нет. Если бы Бах родил-ся в наше время, он писал бы со-всем другую музыку. Это говорит о том, что необходимо полностью исключить идею творца. Р. Барт пи-шет «Смерть автора», а если нет ав-тора, творца, богоподобия, то нет и творчества как такового.

А. Х.: То, что Бах сейчас писал бы другую музыку, не отрицает

того, что он творец. И несмотря на то, что существует некое обще-ство, которое мы отражаем, все равно за каждым отдельным чело-веком стоит его выбор. Я считаю, что творец все-таки существует и наш личный выбор, наша личная мотивация отражается в том, что мы делаем.

Н. Н.: Как вам кажется, может ли профессия композитора быть самодостаточной в современном мире или же композитор должен владеть и другими навыками?

Анна Данилова (Нижний Нов-город): Это вопрос очень больной, вероятно, для всех композиторов. Начнем с того, что в нашей стране нет такой профессии – композитор. Тем не менее это так: композито-ры есть, а профессии нет. Это на-поминает возвращение к нашим истокам, когда деятельность ком-позитора была только для души и не приносила никакого дохода. И если человек деятельный, он будет продвигать свое творчество любы-ми возможными способами, при-меняя разные навыки.

Г. З.: Не только в наше время, но и в предшествующие эпохи, боль-шинство авторов параллельно были исполнителями, педагогами, под-час авторами замечательных книг и научных исследований, органи-заторами концертных или образо-вательных институтов и так далее. Как мне кажется, композитор дол-жен быть тем, кем он хочет быть. Но должен ли сейчас композитор, который удовлетворен исключи-тельно написанием музыки, за-ниматься всем сразу – я не уверен.

М. Б.: Композитор ничего не дол-жен. А если и должен, то с макси-мальным погружением занимать-ся тем, к чему есть предназначе-ние. Но наша реальность сурова, поэтому композиторы вынужде-ны искать лазейки и параллель-ные занятия другого рода для то-го, чтобы элементарно жить. Хотя если есть интерес к чему-то еще, кроме композиции, почему бы не развиваться и в этом?

А. С.: Конечно же, композито-ру в первую очередь хотелось бы быть именно композитором! Но действительность диктует и то, что навыки просветительской на-правленности (лектора, оратора, ведущего) очень даже могут ему пригодиться!

Н. Н.: Действительно, тем бо-лее что отношения композитора со слушателем сейчас непростые. Мы нередко видим полупустые залы и часто слышим, что совре-менная музыка сложна для вос-

приятия. Необходимо ли слуша-телю разъяснять, о чем сочине-ние, и как стоит это делать? Или же он должен опираться в пони-мании лишь на свои опыт и пред-ставления?

Г. З.: Если что-то и нужно разъ-яснять, так это основания тех куль-турных «тектонических пластов», на которых зиждется музыка и ис-кусство в целом, и которые за по-следние сто лет существенно сме-стились. Важно объяснить, как и что отражало искусство прошлых столетий, и каким образом оно осуществляет свою функцию в на-ши дни. Причем это важно знать и музыканту-профессионалу, и про-сто человеку, интересующемуся ис-кусством. Хороший ведущий кон-церта всегда может дать элемен-тарный ориентир для публики, и этого вполне достаточно.

А. Х.: Лучшим вариантом, как мне кажется, является программ-ка, в которой есть дополнительная информация для слушателя, если она ему необходима. Если он хо-чет только слушать музыку или, например, сначала слушать му-зыку, а потом о ней «погуглить», то неправильно лишать его этой возможности, «разъяснив» все пе-ред исполнением.

А. С.: В любом случае, чтобы разобраться в исторических зигза-гах эволюции музыкальной мыс-ли, нужен «проводник». Современ-ная музыка в своих экспериментах и опытах далеко шагнула вперед. Какие-то эксперименты удачны, какие-то лишь для эпатажа.

Н. Н.: Приходится ли современ-ному композитору быть эпатаж-ным, чтобы его заметили?

Г. З.: Мне всегда был чужд эпа-таж, хотя, те авторы, кому удается чем-то шокировать свою аудито-рию, безусловно, собирают много просмотров на YouTube или иных ресурсах. Для меня искусство – это что-то очень внутреннее, и мне до-статочно сложно выставлять свою работу на обозрение. Создает ли эпа-тажность более долгую жизнь про-изведению искусства? Я не риск-ну ответить – есть масса историче-ских примеров, подтверждающих это, и столько же примеров опро-вергающих.

М. Б.: Эпатажность нужна, но в меру. Чтобы она помогала, а не навредила, как Прокофьеву в его позднем периоде творчества.

А. С.: Эпатаж, как реклама, – действует временно и локально. Музыка же, написанная с душой и для людей, обязательно найдет своего слушателя и без рекламы!

рАзговор о глАвномВ шестой раз в Нижнем Новгороде состоялся

Всероссийский открытый фестиваль молодой музыки «Экспозиция XXI»

А. ДаниловаА. Сунгатуллина А. Хубеев Г. Зайцев М. Бабинцев

11www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017сОВРеМеННОе тВОРЧестВО

Авторский концерт – важ-ное событие для любо-го композитора: веха на

творческом пути. В жизни Иго-ря Еварда путь этот весьма не-обычен и заслуживает отдель-ного рассказа.

Будущий музыкант вырос в шахтерском городке Солигор-ске, в Белоруссии, окончил Ле-нинградский горный институт, работал в шахте, поднимался в горы в качестве спортивного ин-структора. Позднее в Смоленске и Москве центр его жизненных интересов переместился в на-правлении музыки и филосо-фии культуры; получив высшее образование как дирижер оркестра, он соз-дал ансамбль, которым долгое время руко-водил, преподавал игру на гитаре, работал музыкальным журналистом, ведущим на ра-дио, получил ученую степень «кандидат фи-лософских наук»… – поразительное разно- образие деятельности! При этом внушите-лен и композиторский багаж: симфониче-ская поэма памяти жертв фашизма «Табор-ная гора» и симфоническая фантазия «Чис-ла на песке», «Смоленская сюита» для клар-нета и камерного оркестра, две сюиты для струнного оркестра, три струнных кварте-та, вокальные циклы и камерные ансамб-ли. Как композитор И. Евард лишь в зре-лые годы прошел академическую выучку – под руководством Ефрема Подгайца. Но, придя учиться, уже имел награды компо-зиторских конкурсов.

Музыка Игоря Еварда рождает ощуще-ние свободы, смелости быть самим собой, не оглядываясь на «актуальные» тренды мейнстрима. В наше время композиторам стало привычнее говорить о «надчелове-ческом» и космическом или – в противо-положность – о бессознательном и неоду-

шевленном, чем об эмоциях и чувствах. Парадоксально, но выражение душевных движений нередко воспринимается как трюизм. В этом смысле И. Евард идет про-тив течения, не боясь быть эмоциональ-но открытым, искренним. Это чувствуют и ценят его исполнители. Подтверждение – слова организатора концерта, пианист-ки Марии Егоровой: «Мы взрослеем, и на-ша душа закрывается. Мы не можем быть искренними, как раньше, открыть свои чувства. Все это – искренность, теплота – есть в музыке Игоря. Он не боится отдать свое, раскрыться. И когда я играю его му-зыку, у меня такое ощущение, что я дер-жу в руках его сердце». Близко этому го-ворит о музыке Еварда и Ефрем Подгайц: «Это музыка, написанная сегодня. Но она написана живым человеком, живым язы-ком, понятным и исполнителю, и слуша-телю. Музыка, идущая от сердца к сердцу».

На слух она – захватывающая, спонтан-ная, но при взгляде в ноты простота ока-зывается обманчивой. Нет, она весьма непроста, она полновесна с точки зрения композиторской техники, ее архитекто-

ника рационально продума-на. Соответствуя ее духу, сба-лансированной и яркой бы-ла и программа концерта, по-строенная на контрастном че-редовании инструментальных и вокальных пьес.

Инструментальные: мас-штабный, напряженный в сво-ем развитии, выразительный в острых интонационных и рит-мических контурах Квинтет для скрипки, виолончели, кларне-та, флейты и фортепиано, эле-гически утонченная Соната для скрипки и фортепиано и остроумно-изобретательный, полифонически изощренный

и одновременно обаятельно-забавный Ду-эт для флейты и фагота (виртуозное фи-нальное «Скерцо буги-вуги» повторили на бис). Вокальная часть программы: четыре романса: «Есть речи», «Ангел», «Молитва» и «В минуту жизни трудную» из цикла «Вни-мая звукам» на слова М. Лермонтова и в за-вершение вечера – тонкий в передаче ис-панского колорита цикл на стихи Ф. Гар-сиа Лорки «Лагуна белых роз». Последний романс «Танец» (на мой взгляд, не уступа-ющий «Испанским песням» Шостаковича) был бисирован.

Важнейшее качество музыки И. Еварда в целом – энергетическая заряженность, устремленность звучащего потока. Это впе-чатление создается «подъемными», направ-ленными вверх мелодическими линиями и непрерывной остинатной пульсацией, аккумулирующей в себе энергию. Интен-сивность тока особенно усиливается в фи-нальных разделах инструментальных со-чинений, где партии солистов объединя-ются в октавных унисонах, что сообщает камерному письму «оркестральность». За-мечательным качеством музыки Еварда

является тонкость тембровых сочетаний в духе ассонансов. Квинтет дает особенно выразительные примеры: сопоставления сходных по звучанию фортепиано и дуэтов флейты и кларнета или скрипки и клар-нета в «равно высоких» регистрах (I часть) или «подсвечивание» тянущимися звука-ми духовых и струнных арпеджио форте-пиано (II часть).

Ощущению ясности композиторского мышления Игоря Еварда способствуют ин-туитивно узнаваемые ориентиры, и среди них – традиционные жанры: токката, нок-тюрн, вальс и другие. А еще – легко улавли-ваемые барочные и романтические «иди-омы» или, как в вокальном цикле на сти-хи Лорки, типично испанские мотивы. Интересен и гармонический язык. Гармо-ния кажется простой, диатонической, но в реальности она более сложная, насыщен-ная, выходящая за пределы тональности – вплоть до элементов свободной двенад-цатитоновости и кластеров (финал Скри-пичной сонаты).

Интерпретации сочинений И. Еварда бы-ли по-настоящему вдохновенными. Боль-шинство музыкантов – артисты БСО им. П. Чайковского: М. Амбарцумян (скрипка), С. Булгадарян (виолончель), А. Мойсеенко (кларнет), В. Фисейская (флейта), А. Сильве-стров (флейта) и М. Шиленков (фагот). Пар-тию фортепиано в Квинтете исполнила ла-уреат международных конкурсов Л. Шува-лова. Удачей для композитора стало уча-стие в концерте дипломантки XI Конкур-са Чайковского скрипачки Е. Ревич и лау-реата международных конкурсов пианист-ки М. Егоровой. Наконец, отдельно отмечу темпераментную и вместе с тем тонкую ин-терпретацию вокальных сочинений лауреа-том международных конкурсов, солисткой МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко Н. Петрожицкой. Браво!..

Олеся БОБРИК

ИскренносТь И ТеплоТА кАк ЧерТы сТИля

Захватывающе интересная музыка, высокий уровень ее исполнения и по-хорошему «наэлектризованный» зал – таким был авторский вечер Игоря Еварда в московском Музее С.С. Прокофьева

Кажется труднообъяснимым парадоксом, что один из са-мых эстетских и продвину-

тых оперных фестивалей появил-ся (уже без малого семьдесят лет на-зад) именно в косном Эксе – городе, вписанном в историю искусств пре-жде всего в качестве родины Поля Сезанна, где великого постимпрес-сиониста продолжали травить да-же и после того, как его наконец признал Париж. Но, как бы то ни было, сегодня в Экс едут ради того, чтобы собственными глазами уви-деть гору Святой Виктории, про-славленную на весь мир Сезанном, и побывать на оперном фестивале.

Сотрудничество Большого теа-тра с французским фестивалем про-должается уже несколько лет: в ко-продукции с ним сделаны моцар-товский «Дон Жуан» в интерпрета-ции Дмитрия Чернякова, вердиев-ский «Риголетто» от Роберта Карсе-на, а в следующем сезоне предсто-ит генделевская «Альцина» в по-становке Кэти Митчелл. И вот, как бы предваряя грядущую премьеру, в апреле фестиваль показал в Мо-скве сразу два спектакля культовой

британки. Первый – мировая пре-мьера оперы Джорджа Бенджамина «Написано на коже» (впервые пред-ставленная в Эксе в 2012 году). Вто-рой, «Траурная ночь», – вовсе и не опера, а, как гласит афиша, «сцени-ческое прочтение кантат Баха». Но сколь бы коренными ни были раз-личия в исходном материале, общ-ность почерка Митчелл и ее посто-янного сценографа Вики Морти-мер, конечно же, ощущается. Есть между двумя спектаклями и еще одна общая черта: и в том, и в дру-гом имеет место соприкосновение миров, земного и потустороннего.

«Написано на коже» – произведе-ние необычное. Либретто Мартина Кримпа заключает в себе парадок-сальный для оперы ход (в драме и не такое бывало): персонажи высту-пают не только от первого, но и от третьего лица, произнося на еди-ном дыхании как собственные ре-плики, так и то, что в пьесах назы-вается ремарками. Подобный при-ем восходит еще к «эпическому теа-тру» Бертольда Брехта с его «эффек-том очуждения». Добавим к этому, что действие не просто разворачи-вается в двух планах – в тринадца-том веке и в нашей современно-сти, – но его еще и движут некие Ангелы, которые у Митчелл ма-

ло чем отличаются от людей. Они не только «вызывают из небытия» персонажей прошлого, чтобы раз-ыграть перед нами историю, осно-ванную на средневековой легенде о том, как муж угостил жену серд-цем любовника, но и сами по мере надобности берут на себя роли не-которых ее участников.

Авторы и постановщики сдела-ли все для того, чтобы зрителю да-же в голову не пришло сопережи-вать персонажам. Однако и раз-мышлять на серьезные темы зри-тель тоже вряд ли станет, притом что сама тема права женщины на выбор и инициативу в интимных делах по-прежнему не утратила ак-туальности. Определенная умозри-тельность, затрудняющая возник-новение эмоционального контак-та между персонажами и зрителя-ми, вовсе не препятствует, одна-ко, сильному воздействию… вот только чего – самого произведе-ния или спектакля? Перед нами тот случай, когда отделить одно от другого весьма непросто, и это потребовало бы неоднократного просмотра-прослушивания (жела-тельно с партитурой). Но, по перво-му впечатлению, я бы все-таки на-звал ключевым элементом имен-но музыку Бенджамина.

Эта музыка удивительным об-разом сочетает в себе, казалось бы, несочетаемое, будучи абсолютно современной по стилю и технике, но вместе с тем и не столь уж слож-ной для восприятия. Да и для ис-полнения тоже. Бенджамин, в от-личие от очень многих компози-торов новой эпохи, прекрасно из-учил возможности певческих голо-сов, и партии в своей опере писал для вполне конкретных исполни-телей. При этом они идеально лег-ли и на голоса совсем других пев-цов – тех, что приехали в Москву: Веры-Лотты Бёкер (Агнесса), Дже-реми Карпентера (Хозяин) и Тима Мида (Юноша и Ангел 1). И оркестр Большого театра, ведомый маэстро Франком Оллю, отлично справил-ся с партитурой.

Трудно прогнозировать жизне-способность оперы «Написано на коже» как таковой. Успех этого, не-сомненно, очень интересного сочи-нения (в данной сценической вер-сии представленного также в Ам-стердаме, Лондоне и Тулузе) пока что кажется неотделимым от ре-жиссуры Митчелл. Даже независи-мо от того, близки нам или нет ее эстетика и стилистика.

В «Траурной ночи» ситуация иная. В основу легла бессмертная музыка

Баха, на высочайшем уровне испол-няемая вокально-инструментальным ансамблем «Пигмалион» под управ-лением Рафаэля Пишона (создан-ным им же в 2006 году) и солиста-ми Мириам Арбу, Мариан Дейк-хёйзен, Рупертом Чарльзвортом, Андри Бьорн-Робертсоном и Фро-де Ольсеном. Митчелл и Пишон не пошли по пути инсценировки какого-то конкретного произведе-ния Баха, составив пастиччо из раз-ных (да еще и включив туда мотет дяди «лейпцигского кантора», Ио-ганна Кристофа Баха).

Идея Митчелл проста и ориги-нальна в одно и то же время. Чле-ны семьи, похоронив отца, собра-лись за поминальным столом и – под выпивку и закуску – размыш-ляют о вечном, при этом сам «ви-новник» тризны незримо, а ино-гда даже и зримо, находится сре-ди них. Сочетание возвышенной музыки с подчас слишком уж бы-товыми действиями поначалу мо-жет кого-то и покоробить, но в ито-ге создает сильный эффект, не по-зволяющий на протяжении полу-тора часов оторваться от этого сво-еобразного, но и завораживающе-го действа. Если что и раздражает, то не столько быт, сколько… рус-ский текст, транслируемый на ти-тры: чрезмерная религиозная кон-кретика в таком контексте отнюдь не кажется уместной.

Дмитрий МОРОЗОВ

ЧТо нАпИсАно нА кожеНа Новой сцене Большого театра показали два спектакля фестиваля в Экс-ан-Провансе

12www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017 МОсКОВсКие сОБытиЯ

Фестиваль закрывали в «Филармонии-2» – Кон-цертном зале им. Рахма-

нинова. Прекрасное новое про-странство для классической му-зыки расположено далековато от центра, но это не помешало собраться большому количеству публики. Почему – понятно: про-грамма обещала ни много ни ма-ло российскую премьеру попу-лярного европейского классика. И она состоялась. В первом отде-лении концерта была исполне-на одноактная опера Сибелиуса «Дева в башне» (1896).

Ян Сибелиус менее всего ассо-циируется с оперным жанром, но, как оказалась, на заре своей карьеры он сделал «вылазку» на чужую для себя территорию. При жизни композитора опера не ис-полнялось, впервые ее постави-ли лишь в 1981 году. Специально для московского дебюта «Девы» Олли Мустонен – финский дири-жер, известный у нас и как пиа-нист и композитор, – сделал но-вую редакцию сочинения, прове-дя кропотливую исследователь-скую работу с авторскими мате-риалами, хранящимися в Фин-ской национальной библиотеке.

К премьере «подверстали» не-часто звучащего «Кащея Бессмерт-ного» Римского-Корсакова, но не только потому, что это опера – со-

временница «Девы в башне». В сюжетах есть сходство: заточен-ная злодеем красавица томится по возлюбленному и в итоге полу-чает освобождение при участии добрых волшебных сил.

Исполнение оперы Сибели-уса посвящалось 100-летию не-зависимости Финляндии. Одна-ко при желании и «Кащея Бес-смертного» можно было зариф-мовать с юбилеем, тоже веко-вым. Созданная в 1902 году опе-ра, «как оказалось», прозревала

русскую революцию 1905 года, а она, как известно со школьной скамьи, привела к «главной» ре-волюции 1917-го, столетие кото-рой мы отмечаем вместе с неза-висимостью Финляндии (став-шей прямым следствием Вели-кого Октября).

Причудливое созвучие сюже-тов, исторических поводов и да-же отчасти эстетических устрем-лений Сибелиуса и Римского-Корсакова вызвало к жизни все же совершенно разные опусы.

Для Сибелиуса это был экспери-мент, не слишком удачная про-ба пера, и, ощутив это, компо-зитор никогда более к оперно-му жанру не возвращался. Ког-да слушаешь его миниатюру-зарисовку, понимаешь раннее увлечение Сибелиуса Вагнером: бодрые, динамичные (почти голливудские) энергетические токи, что разливает по залу ор-кестр, вызывают улыбку и вос-поминание о знаменитом хо-ре прях из «Летучего голланд-ца». Для Римского-Корсакова его опера – это высказывание программное, к которому ком-позитор подошел уже во всем блеске своего мастерства: ори-гинальность письма тесно спа-яна с наследием классической эпохи, но одновременно заклю-чает в себе и ключи к дальней-шему развитию. Обаяние музы-

ки Сибелиуса беспредельно, од-нако рядом с «Кащеем» она зву-чит очень пастельно – грандиоз-ное корсаковское полотно (тоже, кстати, миниатюра, ее хрономе-траж не сильно больше «Девы в башне») совершенно затмевает финскую сестру.

Несмотря на неравноценность, обе оперы прозвучали на фе-стивале блистательно. Оркестр Musica Viva и Юрловская капел-ла под управлением фееричного Олли Мустонена подарили публи-ке два часа не только эстетиче-ского наслаждения, а и подлин-ного счастья. Оперы были испол-нены ярко, красиво, с внимани-ем к деталям и ощущением гран-диозности одновременно.

Прекрасно проявили себя со-листы. Вагнеровское сопрано Натальи Мурадымовой оказа-лось органично не только в опе-ре финского мастера, но и, каза-лось бы, в предназначенной для более легкого голоса партии Ца-ревны. Блеснул характерностью Станислав Мостовой (Кащей), а нежной лирикой – Артем Сафро-нов (Возлюбленный). Героически совладал с обеими баритоновы-ми партиями финн Маркус Ни-еминен, на отлично освоив рус-ский язык. Неподражаемо выра-зительна оказалась Евгения Сеге-нюк в харизматичной партии Ка-щеевны. В сложнейшей партии Бури-богатыря (чью вокальную строчку нещадно глушит бурля-щий корсаковский оркестр) до-стойно показался Петр Мигунов, сумевший донести сквозь орке-стровые толщи колоритные тек-сты своего персонажа.

Автор полосы Александр МАТУСЕВИЧ

Заключение фестиваля це-ликовым оперным полот-ном напоминало о его на-

чале. Но если в первом концер-те прозвучала раритетная «Ла-сточка» Пуччини (впервые в Мо-скве), то спустя месяц на пятом вечере – вердиевский «Трубадур»: опера популярная и даже имею-щаяся в репертуаре одного мо-сковского театра – «Новой опе-ры» (в июне ожидается ее появ-ление и у «соседей», в «Геликон-опере»). Видимо, поэтому из «Но-вой оперы» и были пригашены немалые силы: оркестр и два со-листа – бас Виталий Ефанов на партию брутального Феррандо и тенор Сергей Поляков на ти-тульного героя Манрико. Хоро-вые сцены исполняли «Масте-ра хорового пения» Льва Кон-торовича.

«Трубадур» принадлежит к зна-менитой оперной триаде 1850-х

годов, что подня-ла Верди на уро-вень невероятно-го признания и в Италии, и во всем мире. Его слава и

до того была громкой, но шедев-ры середины века перевели ком-позитора едва ли не в разряд не-божителей. Но если сравнивать «Трубадура» с его «сестрами» «Ри-голетто» и «Травиатой», а также более поздними шедеврами («Дон Карлосом», «Балом-маскарадом», «Аидой» или «Отелло»), то, пожа-луй, «Трубадур» уступит им всем. Опера – роскошная, исключи-тельно нарядная в звуковом от-ношении, местами даже слиш-ком расцвеченная, в ней масса запоминающихся мелодий, гар-моничных ансамблей, она дер-жит внимание прямо-таки апо-калиптическими контрастами, но при всем этом великолепии в ней гораздо меньше искренно-сти, простоты, сердечности – то-го, что отличает самые лучшие оперы Верди. Одни винят в этом несовершенное либретто, дру-гие возлагают ответственность

на изначально запутанную дра-му Гутиерреса, но так или ина-че в «Трубадуре» еще очень мно-го просто «оперности» – празд-ника вокала как такового, за ко-торым не всегда явственно под-линное чувство и вдохновение. Тем сложнее вытянуть из парти-туры «живые нотки», которые в ней все же есть, – просто глубоко спрятаны за пышным декором «убойного» вокала. Но, похоже, это удалось сделать на финаль-ном фестивальном концерте.

Первое место в этом грандиоз-ном труде принадлежит велико-лепному израильскому маэстро Даниэлю Орену. Что он сотворил с заигранной оперой – не подда-ется рациональному описанию: какие линии и подголоски су-мел прочертить, какие контра-сты сделать еще более животре-пещущими! Однако все это бли-стательное «ремесло» оперного дирижера – только часть успе-ха и в итоге огромного эмоци-онального воздействия. В ин-терпретации Орена определен-но было еще нечто «над всем», что-то более высокого порядка,

чем только великолепное ис-полнение, то, что превращает его в акт художественного вы-сказывания и не исчерпывает-ся описаниями ювелирной ню-ансировки, дыхания дириже-ра вместе с певцами, способно-сти преподнести каждый голос максимально выгодно, нако-нец, рассказом о невероятных пассах маэстро, которые любо-пытны не сами по себе, а своим удивительным результатом. Под руками Орена лоскутная, про-тиворечивая и изобилующая сомнительными фрагментами партитура (самые вопиющие – многочисленные «объяснитель-ные» монологи) вдруг обретает гармоничную стройность. Это уже не исполнительское искус-ство – это магия, выход в над-мирные сферы…

Квартет вокалистов отозвал-ся на «чары Орена» выше вся-ких похвал: и голоса, и артисти-ческие личности – незаурядные, но в союзе с маэстро они воис-тину раскрылись особо. Трудно выделить кого-то более других – и в этом еще одна сила испол-

нения: соцветие ярких индиви-дуальностей сложилось в пре-восходный ансамбль. Романти-ческой, мечтательной, с неве-роятными парящими пиано и кружевной колоратурой, не от-рицающей решительного, на-сыщенного звука в драматиче-ских эпизодах, предстала хозяй-ка вечера Динара Алиева в пар-тии красавицы Леоноры. Огром-ный и сочный голос петербург-ской меццо Олеси Петровой по-зволил создать мощный по силе воздействия образ цыганки Азу-чены – один из самых колорит-ных, живых и не клиширован-ных в этой опере. Удивительным достижением певицы являлось то, как она вместе с маэстро уме-ла в нужные моменты укрощать своего «монстра» – роскошный, но непростой в управлении «ин-струмент», достигая максимума выразительности.

Кажется, значительно выше своих возможностей выступил Сергей Поляков – его терпкий, жестковатый тенор, в котором обычно много металла, но мало гибкости, в этот раз дал титуль-ному герою не только победные фанфары в ударных ариях (на-подобие знаменитой стретты Di quella pira), но и трепетность, нежность, широкую палитру ли-рических чувств. Монгольский баритон Энхбатын Амартувшин (Граф ди Луна) не только удивил одновременно красотой и мощью своего густого голоса, но и под-твердил, что искусство белькан-то давно стало явлением интер-национальным.

кАщей И девАСостоявшись в Москве в четвертый раз, «Опера априори» вновь подтвердила репутацию фестиваля, ориентированного на качество и эксклюзивный характер программ

ЧАры оренАСтоль оглушительных оваций на оперном проекте Большой зал Московской консерватории не слышал давно – именно так завершился II Международный музыкальный фестиваль Динары Алиевой Opera Art

ФО

ТО И

РЫ п

Ол

яРн

Ой

ФО

ТО п

Ред

Ос

ТАВл

енО

МО

сКО

ВсКО

й К

Он

сеРВ

АТО

РИей

13www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017МОсКОВсКие сОБытиЯ

В этом сезоне абонемент не был столь представителен, как раньше: всего два концерта – по осени «Вертер»

Массне и весной – очередной Гендель. В чем причины «усыхания», остается толь-ко догадываться, но спросом у публики он продолжает пользоваться огромным: Зал Чайковского на весьма раритетной вещи был забит под завязку.

Об одном из самых популярных ан-тичных героев широкая публика знает в основном по мифу о Минотавре – бес-прецедентный подвиг, сила и смекалка, а также романтическая история с кра-савицей Ариадной и трагическая раз-вязка с обманутым в своих надеждах-ожиданиях отцом Тесея царем Эгеем: вот то, что приходит на ум в первую очередь, когда речь заходит о легендарном афин-ском правителе.

Опера Генделя (премьера состоялась в Лондоне в 1713 году) написана на ли-бретто Николы Франческо Хайма по од-ноименной драме Филиппа Кино (1675), в ее основе лежит совсем другая исто-рия, произошедшая до знаменитого воя-жа на Крит. Согласно ей, Тезей воспиты-вался в безвестности, царь Эгей тем са-мым укрывал его от разных династиче-ских распрей, поэтому, как и полагается

в таких историях, прибывший в Афины сын долго остается неузнанным своим от-цом. Оба влюбляются в одну и ту же де-вушку – прекрасную Агилею, обоим ме-шает демоническая Медея, после своих злоключений в Коринфе нашедшая при-ют у афинян. Сюжет запутанный, вовле-кающий в действо септет персонажей, из которых лишь один – Жрец Минервы – откровенный компримарио, все прочие поют много и не по одной арии. В опере пять актов, но весьма компактных – в этот раз Гендель не слишком многосло-вен или же авторы московского проекта изрядно подрезали партитуру.

Музыкально «Тезея» трудно идентифи-цировать, четко отделить от прочих опер композитора того периода: она весьма трафаретна. Мастеровита и по-своему даже прекрасна, но не обладает яркой индивидуальностью, способной особо выделить ее в россыпи генделевских сочинений. Звуковой диапазон, как ча-сто бывает у Генделя в частности и в опе-рах той эпохи вообще, изрядно «задран» наверх. Лишь упомянутый Жрец – бари-тон (его партию исполнил начинающий сольную карьеру артист геликоновско-го хора Игорь Подоплелов – единствен-ный из российских участников проек-та, не считая оркестра), все остальные персонажи поют в скрипичном ключе.

О голосах хочется говорить прежде всего. Все они – невероятные мастера именно барочного музицирования, пев-цы, обладающие необыкновенной под-

вижностью, деликатным по большей ча-сти, не «трубным» звучанием и умением петь нюансированно, достигая широ-кой палитры выразительности. Две со-прано – прекрасная Агилея и ее наперс-ница Клиция: первую спела выучивша-яся в Германии дончанка Катерина Ка-спер с щебечущим, легким и весьма ис-кусным голосом приятного тембра, вто-рую – немка Катарина Рукгабер, певи-ца того же плана, что и Каспер (по этой причине контраста между ними ника-кого, что, впрочем, и естественно – ведь не соперницы, а подруги), но не столь идеально звучащая, верхушки выходи-ли не всегда удачными, местами замет-но дребезжа.

Две меццо: на брючную партию Те-зея – известная Москве по выступлени-ям в Большом и филармонии голландка Оливия Фермойлен и на брутальную зло-дейку Медею – также полюбившаяся Мо-скве шведка Анн Халленберг. Обе произ-вели немалое впечатление, хотя я бы от-дал первенство Халленберг: у Фермойлен случались небольшие интонационные не-точности, в то время как Халленберг пе-ла просто идеально – и по технике, и по эмоциональному наполнению роли, соз-дав образ воистину грандиозный. Бароч-ные меццо, конечно, не меццо-сопрано в нашем русском понимании, близкие по густоте и сочности к контральто и обла-дающие крупными драматическими го-лосами. Эти меццо лишь слегка отлича-ются окраской от сопрано, а в верхнем

регистре чувствуют себя столь же сво-бодно, как и представительницы более высокого голоса.

Третья пара – два контратенора, ис-пользование которых в операх Генделя – анахронизм, но по нынешним временам вещь весьма модная. Царя Эгея спел ан-гличанин Оуэн Уиллетс, а его приятеля-слугу Аркана – вновь певец из Украины (обучавшийся в Испании) Константин Дерри. Первый обладает достаточно гу-стым для контратенора звучанием, что подходило к образу повелителя, но, к со-жалению, имеет существенные пробле-мы в нижнем регистре, не озвучивая его даже в условиях деликатного аккомпане-мента камерного оркестра. Второй – со-всем «дамский» голос, нежный, мягкий, меланхоличный, без малейших призна-ков маскулинности, с более чем деликат-ным звучанием. Наиболее выигрышно у Дерри прозвучал цирковой дуэт с Фер-мойлен из финала четвертого действия (Caro, ti dono in pegnoil cor) – с множе-ством фиоритур и стремительным пе-нием в терцию.

Свести воедино солистов и Камерный оркестр России (хотя в опере идет речь о битвах и массовых сценах, она парадок-сально лишена хора) мастерски удается итальянскому маэстро Федерико Марии Сарделли. От коллектива Алексея Уткина он добивается точности и воздушности звучания. Но одновременно – четкости и даже резкости в бравурных фрагментах.

Александр МАТУСЕВИЧ

гендель укореняеТся в москве

Из семидесяти с лишним опер, что успел написать Гаэтано Доницетти за пять-

десят лет своей жизни, репертуар мировых театров включает в на-ши дни от силы десяток. На рос-сийских же сценах встречаются более или менее регулярно лишь три полнометражных названия – «Любовный напиток», «Дон Паску-але» и «Лючия ди Ламмермур» (не считая «одноактовок» вроде «Коло-кольчика» или «Риты»). Однако и «Дочь полка» нашей публике зна-кома довольно неплохо. Без ма-лого сорок лет назад ее привозил в Москву театр «Эстония», и при-мерно тогда же фирма «Мелодия» выпустила аудиозапись с Джоан Сазерленд и Лючано Паваротти. Позднее «Дочь полка» ставили на сценах Бурятского и Красноярско-го театров оперы и балета (и то-же показывали в столице). Уже в новейшие времена на телекана-

ле «Культура» не раз демонстри-ровалась виде-озапись с Ната-ли Дессей и Хуа-ном Диего Флоре-сом, а в Москов-ской филармо-нии и в «Мари-инке-3» устраи-

вались концертные исполнения. Апрельское исполнение в БЗК

инициировал Фонд Елены Образ-цовой, посвятив памяти великой певицы, чьей последней сцениче-ской работой суждено было ока-заться партии маркизы де Бер-кенфильд из «Дочери полка» (То-кио, 2006). Очевидным в связи с этим был и выбор на титульную партию «дочери полка» Мари со-листки Мариинского театра Оль-ги Пудовой, не только завоевав-шей звание золотого лауреата Конкурса Образцовой, но и удо-стоившейся дружбы с самой Еле-ной Васильевной. В активе Пудо-вой имеются и другие награды, среди которых по недоразумению недостает звания лауреата Кон-курса Чайковского: в 2011 году жюри вокалистов ухитрилось на подступах к финалу срезать всех наиболее ярких участников, пре-вратив третий тур по этой специ-

альности в откровенное позори-ще. А Ольга уже в следующем го-ду взяла реванш на «Опералии» у Пласидо Доминго…

Именно Пудова – несмотря на то, что ее партнером был более «звездный» и лучше знакомый москвичам Дмитрий Корчак, – стала главным украшением ве-чера: на ее долю выпал самый большой успех. И это неудиви-тельно. К Пудовой очень подхо-дит определение «голос как коло-кольчик». В наши дни такие голо-са попадаются нечасто. Еще реже можно встретить певицу, чье ис-полнение «за сердце хватает». Пу-дова – как раз из таких. Для ме-ня еще пять лет назад неизглади-мым впечатлением стала ее Лю-чия ди Ламмермур на Шаляпин-ском фестивале в Казани. «Дочь полка» – тот же композитор, но несколько иной жанр. Для пар-тии Мари нужны, прежде всего, легкость и искрометность, хотя и способность «выжимать слезу» тоже не будет лишней. Все это у Пудовой есть. И стилем белькан-то она владеет прекрасно. Отдель-ные же не слишком удачные вер-хи ей охотно прощаешь...

Дмитрий Корчак – востребо-ванный едва ли не во всех луч-ших оперных домах и ни к одно-

му из них не приписанный посто-янно – демонстрировал в партии Тонио в первую очередь виртуоз-ную вокальную технику. Снискав бурные овации после знаменитой кабалетты с девятью верхними «до», он решил ее повторить на бис (еще и «утроив» при этом по-следнее «до»). Вероятно, свою роль сыграло то обстоятельство, что не-сколькими годами раньше, при ис-полнении оперы в КЗЧ, это про-делал еще один ученик Дмитрия Вдовина, Сергей Романовский. Та-кая «бисовка», бесспорно, весьма впечатляла, балансируя, однако, уже на грани чистого спорта. За-то во втором акте, в романсе То-нио (где, кстати, имеется аж высо-кое «ре» – также, впрочем, взятое с легкостью) и в ансамблях, Кор-чак явил себя тонким музыкан-том, каким, собственно, всегда и был. Просто тенор и музыкант – даже в версии «два в одном» – редко способны ужиться совсем уж бесконфликтно…

Превосходным Сюльписом был знаменитый итальянский бас-баритон Бруно Пратико (пев-ший с Образцовой в этой опере, да и не только в ней). В «образцов-ской» же партии маркизы де Бер-кенфильд вполне успешно высту-пила Анна Кикнадзе из Мариин-

ки. Также стоит отметить Констан-тина Бржинского из «Геликона» в двух небольших партиях Гортен-зио и Капрала. Вот явление Ири-ны Мирошниченко в роли гер-цогини де Кракенторп произво-дило довольно странное впечат-ление. Тем более что, не ограни-чившись сугубо разговорным тек-стом этой роли, Мирошниченко еще и исполнила в гротескной манере арию Лоретты из оперы Гретри «Ричард Львиное Сердце» (вложенную Чайковским в уста Графини в «Пиковой даме»), что несколько выпадало из общего стиля и вызывало определенные сомнения по части вкуса. Хотя, с другой стороны, это было одним из немногих моментов, напоми-навших, что перед нами все-таки комическая опера. Последнее во-обще редко удается передать в концертных исполнениях, иду-щих на языке оригинала. Впро-чем, здесь просматривалась все же попытка, и не безуспешная, привнесения отдельных элемен-тов театрализации (режиссер Ро-стислав Протасов).

Для молодого, но уже доста-точно известного маэстро Дени-са Власенко «Дочь полка» стала оперным дебютом в столице. На Западе он не раз имел случай по-казать себя в качестве оперного дирижера, в том числе на весьма престижных площадках (вклю-чая Россиниевский фестиваль в Пезаро), так что дебютантом его можно назвать лишь условно. Власенко, без сомнения, насто-ящий профессионал, хотя к чис-лу ярких харизматиков его вряд ли отнесешь. Он уверенно и сти-листически корректно вел за со-бой оркестр Musica Viva, не ис-пытывая при этом затруднений и в контакте с певцами.

Дмитрий МОРОЗОВ

О. Пудова

Российской премьерой «Тезея» Генделя завершился абонемент Московской филармонии «Оперные шедевры»

колокольЧИк доЧерИ полкАВ Большом зале Московской консерватории спели и сыграли комическую оперу Доницетти

ФО

ТО п

Ред

Ос

ТАВл

енО

ФО

нд

ОМ

ел

енЫ

ОБР

АзЦ

ОВО

й

14www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017 ПетеРБуРгсКие ВПеЧАтЛеНиЯ

Ажиотаж, царивший в Большом зале филармо-нии вечером пасхально-

го воскресенья, был вполне по-нятен. Григорий Соколов при-надлежит числу тех редких ар-тистов, у которых форма (без-упречная техника) абсолютно адекватна содержанию (любая его интерпретация концепту-альна по сути).

Уже несколько лет в начале года пианист выстраивает про-грамму, которую затем играет в разных залах мира. И всегда – это глубоко продуманное и вы-страданное послание, к которо-му подойдет аналогия с рома-ном или авторским фильмом. Подобно тому, как искусный ху-дожник, составляющий мозаи-ку, точно знает, какой камешек на какое место должен быть по-ставлен, Соколов слышит, ка-кое произведение должно со-ответствовать его концепции, и продумывает все, вплоть до тонального плана и пауз меж-ду частями. Обращаясь к тво-рениям великих мастеров, му-зыкант словно ведет беседу на вечные темы: о быстротечно-сти времени, о том, что за тай-на – человеческая жизнь, и что есть за границами бренного зем-ного бытия.

Если в своем прошлогоднем концерте смысловым центром программы Соколов опреде-лил одно из самых трагичных произведений в истории музы-ки – Вторую сонату Шопена, то теперь такой точкой притяже-ния стала последняя соната Бет-ховена. На первый взгляд, про-грамма смотрелась очень про-сто. В первом отделении – две сонаты (№№ 14 и 16) и Фанта-зия до минор Моцарта, во вто-ром – поздний Бетховен: сонаты №№ 27 и 32. Но за этой внеш-ней простотой, как обычно бы-вает у Соколова, скрывалась без-дна смыслов.

Так уж сложилось, что в при-нятой последовательности мо-цартовских сонат самая безмя-тежная – № 16, до мажор – ока-залась недалеко от самой мрач-ной – 14-й, до минор. Соколов поменял их местами, сыграв сначала «легкого» Моцарта – с обезоруживающей ясностью, прозрачностью и четкостью в сдержанном темпе, в котором обычно играют эту сонату в му-зыкальных школах. Получил-ся удивительный эффект – со-четание детской искренности, робости и наивности со взрос-лой мудростью и глубиной. Зна-менитая фантазия, предваряю-щая до-минорную сонату, после-довала сразу, без всякого пере-рыва, как внезапное осознание трагичности бытия, омрачив-шее картину детства. Пауза по-

следовала лишь после промчав-шегося Allegro сонаты, но мед-ленная мажорная часть стала лишь небольшим отдыхом пе-ред финалом с его вздохами, в которых звучала и жалоба, и покорность судьбе.

Бетховенское отделение про-шло единым потоком, без малей-шего зазора между частями. По-ставить две похожие двухчаст-ные сонаты друг за другом ока-залось смелым, но в концепции целого – оправданным решени-ем. Ми-минорная соната (№ 27) с ее безыскусным вариацион-ным финалом как бы отрази-лась в до-минорной (32-й), в ко-торой Соколов до предела обо-стрил контраст между тщетой земного бытия и таинством не-бесных сфер. Одна из самых за-гадочных сонат в истории музы-ки была представлена подобно настоящей мистерии восхожде-ния за пределы земного мира, где слышно «неба содроганье и горний ангелов полет».

В исполнительской манере Соколова все явственнее про-ступает его удивительное слы-шание риторической приро-ды музыкального текста: он не играет ноты, но «произно-сит» осмысленный текст, в ко-тором не проглатывается ни единая «буква». Для второй ча-сти сонаты пианист взял темп почти в полтора раза медлен-нее привычного – по мере по-гружения в музыку возник по-разительный эффект останов-ки привычного физического времени. Ромен Роллан в свое время писал про «буддизм» у позднего Бетховена, но в дан-ном случае слышалась не меди-тация на «пустоту», а предель-ной честный и искренний ди-алог человека с собственной судьбой, за которой стояло выс-шее начало. В интерпретации Соколова течение второй части можно сравнить с тем, как в мо-мент кончины перед внутрен-ним взором умирающего про-носится вся его жизнь – еди-ный миг вмещает в себя всю полноту целого. Восхождение к финальной коде стало окон-чательным сбрасыванием зем-ных оболочек, отрезанием по-следних нитей, держащих ду-шу с земным миром. На фоне трелей, звенящих в высоком регистре подобно пению рай-ских птиц, пианист бережно и очень нежно пропевал тему, в которой слышалась радость освобожденной души.

Круг замкнулся тем же до ма-жором, с которого начинался концерт, и дальше можно бы-ло повторить все сначала, от-крывая все новые и новые от-тенки смыслов…

Георгий КОВАЛЕВСКИЙ

Эта певица заявила о себе еще на конкурсе молодых певцов Елены Образцовой

в 1999 году, где было и видно, и слышно, что ее ждет большое бу-дущее. Правда, оценили Екатерину довольно сдержанно, выдав всего лишь приз «Надежда», но голос ее уже тогда звучал насыщенно, зре-ло, статно не по годам, благород-но и очень по-итальянски, в луч-ших традициях доницеттиевско-вердиевского бельканто.

«Надежду» Екатерина Семен-чук оправдала сполна. Сегодня без нее не обходится ни один значительный проект, будь то запись «Аиды» Верди с участием Йонаса Кауфмана и Ани Хартерос под управлением Антонио Паппа-но или Азучена в «Трубадуре» на Зальцбургском фестивале в ком-пании с Анной Нетребко в пар-тии Леоноры. В августе этого го-да ей предстоит снова вернуться в Зальцбург – в партии Амнерис (Аиду споет бесстрашная Анна).

В отличие от многих соотече-ственников, улетающих работать в Европу и дальше, за океан, и по-сле этого как-то мгновенно теря-ющих время и возможности для выступлений на родине, Екате-рина эти время и возможности самоотверженно находит. В Ма-риинском театре можно регуляр-но услышать ее и в Амнерис, и в принцессе Эболи («Дон Карлос» Верди), и в Далиле («Самсон и Да-лила» Сен-Санса), и в умопомрачи-тельно прекрасной Дидоне («Тро-янцы» Берлиоза). Совсем скоро на фестивале «Звезды белых ночей» мы услышим ее фантастическое перевоплощение в Леди Макбет («Макбет» Верди). Любимый Ека-териной родной Мариинский те-атр платит ей взаимностью за вер-ность, предлагая иногда испол-нить то, чего ей очень не хватает в ее, казалось бы, и без того пере-насыщенном графике выступле-ний. Возлюбленная молодого Вер-тера, красавица Шарлотта, нося-щая в сердце печаль, – из числа таких предложений.

В Мариинском театре огром-ный репертуар, какого нет ни в одном российском музыкаль-

ном и каким могут похвастать немногие театры в мире. Одна-ко даже при наличии трех пло-щадок он не успевает удовлетво-рить все вкусы, поставить оперы, желанные, а порой и жизненно необходимые для молодых пев-цов. Не хватает Россини, совсем нет Генделя и Беллини. Массне представлен пока только одним «Дон Кихотом». Но после такого дебюта, какой явили в концерт-ном исполнении «Вертера» Ека-терина Семенчук и тенор Дми-трий Воропаев, эта опера не мо-жет не быть поставлена. Тем бо-лее что таких певиц, как Семен-чук, – единицы. «Таких» – значит тех, которые и поют прекрасно, и имеют высочайший музыкальный интеллект, и драматическим та-лантом наделены недюжинным.

«Я давно мечтала об исполне-нии этой оперы на сцене Мариин-ского театра. Опера Массне – аб-солютный музыкальный шедевр, очень интимная, нежная, пронзи-тельная. Ее красота – в мелодиче-ских фразах, линиях, тексте. Это музыка с крыльями. На всем про-тяжении оперы невероятно труд-но сдерживать слезы, и не только в сцене смерти Вертера. Можете представить мои ощущения, ког-да я первый раз пела этот спек-такль в канун Рождества?» – так глубоко и интенсивно чувству-ет Екатерина Семенчук музыку Массне, а вместе с ней и харак-тер гетевской героини.

Написав свою оперу на фран-цузском языке, Жюль Массне не-избежно придал ей сильнейший французский колорит, и кажется, что все происходит не в малень-ком Вецларе, пригороде Франк-фурта, а в самом настоящем Па-риже. В ярких экстерьерных мо-дусах партитуры не только слы-шится, но видится уличное празд-ничное освещение, чувствуется фейерверковое настроение пер-сонажей, живущих в ожидании Рождества. Тем мощнее разви-вается на этом фоне контраст-ная параллель любовной траге-дии. Героиня Екатерины носит эту трагедию с самого начала: ее любовь обречена.

Массне завязал конфликт в очень пестрый, драматургиче-ски плотный клубок. В нем ми-лые, уютные, невероятно пози-тивные вокально-симфонические краски, иллюстрирующие патри-архальные ценности семейно-го очага, домашнего уюта, в ко-торых растет скромная, набож-ная Шарлотта, парадоксальным образом контрастируют с мучи-тельной, разрушительной стра-стью, с головой накрывшей двух героев оперы. Появление оболь-стительно романтического юно-ши Вертера на скромном небо-склоне Шарлотты дает трещину ее представлениям о «семейном счастье», раскаляя сердце и душу.

Екатерине Семенчук повезло с партнером, которым стал тенор Дмитрий Воропаев. Лирикой свое-го несколько отрешенного, слегка аристократичного тенора он очень наглядно дал прочувствовать ро-мантический идеализм, оторван-ность от земли, неприкаянность. Массне выступил великолепным монтажером, предчувствуя насту-пление эры кино, когда в фина-ле оперы устроил слушателям ис-пытание чувств: с одной стороны, заставил наблюдать за угасанием Вертера, а с другой – слушать ли-кующие возгласы, возвещающие о наступлении Рождества. Уделом же меццо-сопрано было источать страдание и постоянно сдержи-вать порыв страстей, демонстри-руя тотальную подчиненность морали. Семенчук удалось спол-на воплотить это своим голосом. Она не столько напоминала ве-ликую Елену Образцову, обожав-шую эту партию, сколько откры-ла в ней новые, еще более глубо-кие музыкально-эмоциональные грани. Голос, как и душу ее геро-ини, словно разрывало от пере-полненности – так камень ска-лы сдерживает лаву, норовящую пробиться.

Дирижер Кристиан Кнапп умно выстраивал симфоническую дра-матургию, мастерски оперируя эмоциональными светотенями, ритмическими контурами, круп-ными и мелкими планами.

Владимир ДУДИН

ШАрлоТТА ХХI векА

В Концертном зале Мариинского театра состоялось концертное исполнение оперы «Вертер» Массне: в главной женской партии дебютировала меццо-сопрано Екатерина Семенчук

ИнТерпреТАцИя кАк оТкровенИеТрадиционный весенний клавирабенд Григория Соколова в Петербурге – событие, которого меломаны ждут целый год

ФО

ТО н

АТА

ШИ

РА

зИн

Ой

15www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017ПетеРБуРгсКие ВПеЧАтЛеНиЯ

Партитура вошла в I том IV серии Академического пол-ного собрания сочинений

– «Кантаты и хоровые произведе-ния с оркестром и a capella», к пре-зентации которого был приурочен концерт. Исполненная квартетом солистов, хором и Молодежным симфоническим оркестром Пе-тербургской консерватории под управлением Аркадия Штейнлух-та, музыка гимна «К радости» ста-ла кульминацией XIX Чтений от-дела рукописей консерваторской Научной музыкальной библиоте-ки, в фондах которой хранится ав-тограф партитуры Чайковского. Директор библиотеки Елена Не-красова торжественно объявила, что исполнением кантаты Петер-бургская консерватория открыла год своего 155-летия.

О кантате «К радости» не толь-ко знали давно – ее даже изредка

исполняли, в частности дири-жеры Александр Рудин и То-мас Зандерлинг. Впервые пар-титура была издана в составе старого Полного собрания со-чинений в 1960 году. Но толь-ко сейчас, в новом академиче-ском издании сочинение напе-чатано в точном соответствии с автографом, в нем устране-ны неточности единственно-го имевшегося до сих пор из-дания. Как заметила научный редактор тома Тамара Сквир-ская, «в автографе партитуры обнаружились ошибки: так, например, Петр Ильич триж-ды предписал струнным ин-струментам неисполнимые ак-корды, эти ошибки молодого композитора не были замече-ны в первом издании».

Михайловский дворец не-случайно выбрали местом для музыкальной реконструкции кан-таты, которое состоялось, к сло-ву, 25 апреля – в день рождения Чайковского по старому стилю. Именно здесь она дважды была представлена 152 года назад – в 1865 году на годичном и публич-ном выпускном экзаменах: снача-ла под управлением автора, затем под управлением директора кон-серватории Антона Рубинштей-

на. Именно в этом дворце, на му-зыкальных вечерах его хозяйки, великой княгини Елены Павлов-ны, вызревала идея первой рус-ской консерватории.

Текст кантаты был предложен Чайковскому Советом профессоров консерватории, а значит, 25-лет-ний композитор встал на терри-торию Бетховена «поневоле», но вышел из сложнейшего испыта-

ния победителем. Петр Ильич «омузыкалил» текст, смонти-ровав русские переводы трех поэтов – К.С. Аксакова, В.Г. Бе-недиктова и М.А. Дмитриева. Как пояснила Т. Сквирская, «из девяти строф с припева-ми, имеющихся в оригина-ле, композитор использовал четыре строфы (I, II, III и со-кращенную VIII) и два хоро-вых припева (IV, I). Сходную структуру имеет и текст фи-нала Девятой симфонии Бет-ховена (строфы I, II, III и при-певы IV, I, III). Особенно бро-сается в глаза перестановка знаменитого шиллеровского первого хорового припева (в оригинале Seid umschlungen Millionen) в конец текста. По-

добная перестановка имеет-ся в финале Девятой симфо-нии, с несомненной огляд-

кой на которую создавалась кан-тата «К радости». Примечатель-но, что Чайковский использовал в своей кантате тот же исполни-тельский состав, что и Бетховен в Девятой: четыре солиста, сме-шанный хор и оркестр».

Начав свое дипломное сочине-ние с обреченной фразы нисходя-щего до-минорного трезвучия, рит-мически один в один похожей на

начало главной темы Фортепиан-ного концерта Шумана, Чайков-ский завершил сочинение в ли-кующем до мажоре. Каждый раз-дел кантаты, драматургически на-сыщенный, состоящий из «разъе-дающих сомнений», неуверенно-сти, преград и их преодолений, вихреобразно захватывал слуша-телей на пути к той самой радо-сти, увлекая идеей «русского кос-мизма», выросшего из духа немец-кой философии и культуры.

«Там, под звездным сводом, бра-тья, должен жить отец у нас», – запе-вало вдохновенное меццо-сопрано, оглашая очередную строфу. Духу сочинения начинающего компо-зитора очень соответствовал на-строй квартета молодых певцов в составе сопрано Ольги Георгие-вой, меццо-сопрано Юлии Люби-мовой, тенора Наримана Алиева и баса Юрия Борщёва. Шаг за шагом, поначалу робко, но в процессе все более уверенно они сплетались в «крепких объятьях», почти нагляд-но демонстрируя хрестоматийные «от мрака к свету» и «через тернии к звездам» – движение к высшим точкам «пути», указанным Чайков-ским мистическим свечением тре-молирующих струнных в высоком «звездном» регистре.

Владимир ДУДИН

ЧАйковскИй vs беТХовен

Фотокопия подлинника предоставлена библиотекой Петербургской консерватории

В зале Бруни в Русском музее, бывшем Театральном зале Михайловского дворца, прозвучало дипломное сочинение первого выпускника Петербургской консерватории Петра Ильича Чайковского – кантата «К радости» на текст оды Ф. Шиллера

Насчитывающий пример-но сотню тысяч жителей Лахти входит в топ самых

экологичных городов мира, име-ет прекрасный концертный зал, где каждый год устраивается фе-стиваль, и собственный симфо-нический оркестр, основанный еще в 1910-м. Двадцать лет, с 1988 по 2008 год, им руководил финн Осмо Вянска, выведший коллек-тив на мировой уровень и сделав-ший его практически эталонным интерпретатором музыки Яна Си-белиуса. С программами из сочи-нений своего национального ге-ния оркестр с успехом выступает в разных частях света, включая Азию и Америку. Во главе орке-стра Лахти стояли также Юкка-Пекка Сарасте и Окко Каму, а с начала этого сезона главным ди-рижером стал Дмитрий Слободе-нюк, музыкант с российскими корнями, с 1991 года прожива-ющий в Финляндии и получив-ший там профессиональное об-разование.

В Северной столице гости из Лахти представили сочинения Си-белиуса и Рахманинова. Концерт открыла симфоническая поэма Сибелиуса «Дочь Похьолы», ко-торую сам автор впервые испол-нил в том же Большом зале Пе-тербургской филармонии с орке-стром Мариинского театра чуть больше ста лет назад. С первых же звуков стало ясно, что на сце-не не просто хороший оркестр, но коллектив, обладающий соб-ственным фирменным звучани-ем: превосходный баланс между разными группами, мягкие, поч-ти безвибратные струнные пре-красно сочетались с прозрачны-ми и чуть «холодными» духовыми. Сдержанность и даже некоторая эмоциональная закрытость во-обще характерна для скандинав-ских оркестров, в данном случае это сочеталось с поразительной

легкостью, упругостью и подчер-кнутой неспешностью. Все обо-значенные Сибелиусом в его по-эме сюжетные мотивы (любов-ная драма певца Вяйнямёйне-на, тщетно пытавшегося добить-ся расположения прекрасной до-чери Лоухи, колдуньи северной

страны Похьелы) были отчетливо проакцентированы дирижером, подчеркнувшим в партитуре и жужжание веретена, и топот ко-ня, и шорох удаляющихся саней.

Последовавший затем Третий фортепианный концерт Рахмани-нова также был интерпретирован

больше в эпическом ключе. Вот только диалог с солистом Алек-сандром Лубянцевым получился специфическим: слегка небреж-ная, смазанная по штрихам игра пианиста контрастировала с бар-хатной глубиной и ясностью ор-кестрового саунда, словно эстрад-

ного певца с его специфическим тембром поставили петь в оперу. Медленная средняя часть стала са-мой удачной в интерпретации, а вот в финале, увы, железной вы-держки солисту не хватило, при-том что оркестр старался бережно выстраивать общую гармонию.

Второе отделение было пол-ностью отдано музыке Сибели-уса. Прозвучала его Первая сим-фония, созданная в самом кон-це позапрошлого века, которой многие критики пытались при-писать программу из «Калева-лы». Композитор был против по-добных трактовок и настаивал на абстрактной «чистоте» сво-ей музыки. Однако сама жанро-вая природа архаичных попе-вок, наполняющих музыкаль-ную ткань, естественно вызыва-ла ассоциации со всевозможны-ми эпическими фольклорными картинами. Отчетливо обознача-ющий все разделы формы и ис-кусно управляющий звуковыми потоками Дмитрий Слободенюк, казалось, передает в звуке про-хладный звенящий воздух фин-ских лесов и озер. Начиная с от-крывающего симфонию изуми-тельного по красоте соло клар-нета, оркестр сразу уловил необ-ходимый настрой, и слушателю только оставалось отдаться по-току волшебных звуков, напол-няющих филармонический зал.

В заключение концерта в ка-честве фирменного биса оркестр сыграл малоизвестное у нас сочи-нение Сибелиуса для струнных «Портрет графини». В этой не-большой, без малого четырехми-нутной вещи, сыгранной с долж-ным благородством и чистотой, слышались созданные спустя 40 лет «Метаморфозы» Штрауса, с непрерывным перетеканием ме-лодических линий и струящим-ся неземным светом.

Георгий КОВАЛЕВСКИЙ

вИзИТ северныХ соседей

В Большом зале Петербургской филармонии выступил симфонический оркестр финского города Лахти под управлением Дмитрия Слободенюка. Вечер стал событием в череде мероприятий, посвященных 100-летию независимости Финляндии, а также свидетельством необыкновенно высокого уровня развития ее музыкальной культуры.

ФО

ТО п

Ред

Ос

ТАВл

енО

пРе

сс-с

лУж

БОй

пеТ

еРБУ

РГсК

Ой

ФИ

лА

РМО

нИ

И

16www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017 уРАЛЬсКие иНициАтиВы

До административного цен-тра – Екатеринбурга – от нас путь неблизкий. Но терри-

ториальная удаленность отнюдь не мешает творческой активно-сти преподавателей и учащихся школы искусств. К тому же в го-степриимное Черемухово очень любят приезжать. Масштабные хоровые праздники, ставший традиционным Межрегиональ-ный фестиваль-конкурс вокально-хорового искусства «Осенняя ра-дуга», фестиваль «Во имя жизни» в рамках празднования 9 Мая – насыщенная, наполненная музы-кальными событиями жизнь, и

это в сельской глубинке! Но неу-томимому педагогическому кол-лективу этого мало: в преддве-рии 25-летия захотелось приду-мать и осуществить оригиналь-ные, а главное, полезные дела. Идея пришла из насущной по-требности – не хватало професси-онального общения, и мы реши-ли, что будем организовывать ме-тодические мероприятия и при-глашать педагогов из близлежа-щих мест. Постепенно сформи-ровался и формат проектов: от-крытые уроки, мастер-классы, методические сообщения, кру-глый стол, совместный концерт.

Старт под на-званием «Музы-кальный калей-доскоп» состо-ялся в 2015 го-ду благодаря ак-тивности учеников класса скрип-ки. Вторым, в апреле прошлого го-да, музыкальное отделение пред-ставило проект баянистов «Русская мозаика». Пианисты из Черемухово также решили не отставать – кон-церт, посвященный В.А. Моцарту, в рамках методического проекта «Портреты великих композито-ров» провели самостоятельно, а в январе объединились с четырьмя

другими школами Свердловской области. И мероприятие прошло по ранее установленному регла-менту: открытые уроки, мастер-классы, круглый стол и в заклю-чение – совместный концерт «Ро-мантичный Шуберт».

Результаты такой работы не за-медлили сказаться, и серьезный рывок сделало отделение струн-ных инструментов. На престиж-

ном Всероссийском фестивале-конкурсе по городам Свердлов-ской области «Волшебство звука» ансамбль скрипачей «Виолиноч-ка» занял призовое место.

Да и на других детей синергия инновационной деятельности оказала, так сказать, побочный эффект. Максим Лукашевич, тя-готившийся перевесом в классе скрипки представительниц сла-бого пола, побывав на открытом уроке педагога из Качканара, пол-ностью поменял свое отношение к учебе. Теперь он считает скрип-ку мужским инструментом и уже делает большие успехи. А четве-роклассник Саша Васильев по-сле мастер-класса баяниста из Ас-беста Виктора Ивановича Елецко-го, заслуженного работника куль-туры РФ, принял судьбоносное ре-шение – поступать в музучилище.

Мы, конечно, «не изобрели ве-лосипед». Но отныне у нас есть не-формальное профессиональное объединение, и каждый препода-ватель МАУДО «ДШИ п. Черемухо-во», не покидая пределов школы, может делиться с единомышленни-ками собственными открытиями.

Ансамбль «Виолиночка»

не месТо крАсИТ ЧеловекА, А любИмое делоВ декабре у ДШИ поселка Черемухово – юбилей. Сохраняя наработанные за четверть века традиции, коллектив пришел к новому формату педагогического труда, что сказалось на взаимодействии с другими школами Свердловской области. Об оригинальных методических проектах рассказывает ее директор Юлия КУЗЬМИНЫХ.

Люди-легенды – так сегодня говорят о корифеях Екате-ринбургской детской шко-

лы искусств № 9. Более 50 лет про-работала Татьяна Константинов-на Шилина. Она дала путевку в музыкальную профессию мно-гим исполнителям, которые се-годня известны на всю страну. Именно Т.К. Шилина создала ар-фоцентр, действительно ставший центром притяжения для увлечен-ных игрой на арфе. Пока это му-зыканты из города и области, но есть желание вывести его на все-российский уровень, устраивать конференции, семинары и даже арфовый конкурс.

ЕДШИ № 9 славится и скрипич-ной школой. Попасть в класс Елены Романовны Эпштейн или Бориса Иосифовича Штивельберга (препо-давателей с более чем 30-летним стажем) – мечта каждого родителя, который готов определить свое ча-до на скрипку. Занятия у этих зна-менитостей – не только гарантия качественного образования, но и реальный шаг к перспективе уча-стия в престижных конкурсах. Ну а если ребенок выбрал столь лю-бимый у нас в России баян – ему прямая дорога в класс Татьяны Ми-хайловны Казанцевой. Ее старани-ями возник и набрал очки попу-лярности у мальчишек ансамбль баянистов – участник практиче-ски всех школьных мероприятий.

Конечно, не только музыкантами славится легендарная школа, хотя справедливости ради надо сказать, что музыкальное отделение было первым и долгое время единствен-ным. Развиваясь, школа обрастала новыми направлениями. В 2002 году открылось художественное отделение, два года назад – фоль-клорное, а с 2014-го преподаются эстрадный вокал и музыкально-компьютерные технологии.

Еще одно начинание – Откры-тый конкурс молодых исполните-лей «Уральский эдельвейс» в двух номинациях: инструментальное и вокальное исполнительство. И хоть не растет в Уральских горах заветный цветок, олицетворяю-щий для организаторов нелегкую дорогу к признанию, «Уральский эдельвейс» стал символом поиска

юных дарований. В школе это на-чинание считают подарком судь-бы, и даже больше – миссией на последующие десятилетия вечно молодого коллектива.

Дело в том, что эту прекрасную идею преподнес коллективу заслу-женный деятель искусств РФ, член Союза композиторов России, лау-реат всероссийских и международ-ных конкурсов и фестивалей Евге-ний Степанович Щекалёв. В школе активно изучают его творчество, которое широко известно. Будучи уже зрелым композитором, быв-ший выпускник посчитал своим долгом оказать содействие альма-матер. Конкурс прижился на бла-годатной почве, и в 2014 году к участникам из Свердловской об-ласти присоединились исполни-тели из Москвы, Тольятти, Сама-ры и даже из Армении.

Но главным итогом учебного го-да можно смело считать концертно-конкурсную деятельность ЕДШИ № 9. Новый проект, который зани-мается разработкой и проведени-ем музыкально-познавательных программ для учащихся общеоб-разовательных школ Железнодо-рожного района Екатеринбурга, представила его автор и руково-дитель – заместитель директора по учебно-воспитательной рабо-те Наталья Валерьевна Эмонова. Абонемент первого сезона школь-ной филармонии «Музыкальный ларчик» рассчитан для младших классов. Слушателями премьерно-го концерта «Его величество – ро-яль!» стали первоклассники СОШ № 75 и ученики третьих классов гимназии № 155. После этой куль-турной встречи 75-я школа высту-пила социальным заказчиком про-

граммы «Музыка и наука». В итоге преподаватели и учащиеся школы искусств представили 5–8-м клас-сам программу, посвященную Дню науки в Российской Федерации.

Е.С. Щекалёв положительно отозвался и об идее филармонии в целом, и о ее втором абонемент-ном концерте «По страницам «Дет-ского альбома П.И. Чайковского»:

— Я словно побывал на музы-кальном спектакле, где благода-ря маленьким музыкантам живо заиграли и ожили ноты, написан-ные рукой Петра Ильича... Я даже порой представлял, что это игра-ет не учащийся, а сам компози-тор, так это было непосредствен-но. Со временем мастерство ис-полнителей отшлифуется, и я ре-комендую преподавателям школы данную работу обязательно пока-зывать молодым слушателям, осо-

бенно это необходимо в плане раз-вития фантазии и духовного нача-ла у школьников.

5 мая в Камерном зале Детской школы искусств № 9 прошел оче-редной концерт школьной филар-монии «Музыкальный ларчик», посвященный 72-летию Победы советского народа в Великой От-ечественной войне. Были пригла-шены ветераны и труженики ты-ла, бывшие работники школы, а также дедушки, бабушки, мамы, папы, учащихся и все желающие. Дети прочитали стихи в память о невернувшихся. Вместе с препода-вателями исполнили инструмен-тальную и вокальную музыку, ко-торая звучала не только на передо-вой, но и в тылу, объединяя страну в несгибаемый фронт. Завершил-ся концерт совместным исполне-нием знаменитой «Катюши» и ча-епитием с пирогами.

Принимая во внимание новые тенденции и не переставая оттачи-вать академическое мастерство, пе-дагогический коллектив ЕДШИ № 9 стремится привнести прекрас-ное во все сферы жизни ребенка, в том числе заполнить искусством и его досуг. Еще об одном замеча-тельном нововведении, которое стало актуально в канун летних ка-никул, рассказала директор Анна Михайловна Егорова, опыт работы которой в сфере основного обра-зования оказался бесценным для развития сотрудничества школы с учреждениями Екатеринбурга:

— Уже в третий раз к нашим ре-бятам придет веселое «Арт-лето». Это профильный отряд при шко-ле, который организован в рамках городской оздоровительной кампа-нии. Они ходят в бассейн, в спорт-зал, играют в подвижные игры, во-обще много времени проводят на свежем воздухе под наблюдением четырех преподавателей. А парал-лельно – посещают мастер-классы, занимаются искусством, причем не только по своему профилю. К при-меру, в один день могут выйти на этюды, в другой день – заняться ритмикой и разучивать танец, а назавтра – отправиться в концерт-ный зал. Вот такое оздоравливание получается: полихудожественное!

Елена ВОРОБЬЕВА

Вокальный ансамбль «Тутти»

в здоровом Теле – здоровый дуХ

В этом году ЕДШИ № 9, одна из старейших в Екатеринбурге, отмечает свое 80-летие. Сохранив верность академизму, школа-долгожитель с поистине молодым напором привносит в жизнь новые оригинальные решения.

17www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017уРАЛЬсКие иНициАтиВы

Соучастие в творчестве, совместное музицирование, соборность зало-жены в основание русской народной

культуры. Все обряды в дореволюционной России (рождение, венчание, церковные и светские праздники) сопровождались вы-ступлением многоголосых коллективов. Да и в советские времена они организовыва-лись почти при каждом учреждении – от крупных промышленных предприятий до сельских клубов.

Все изменилось в перестройку. Многие хоры распадались на ансамбли, подстраи-вались под ежесекундные запросы, забы-вая академический хоровой репертуар и свою миссию – беречь историческую па-мять и воспитывать в новых поколениях любовь к музыкальному искусству и тради-

ционной культуре. Благо в 2014 году про-блемой хорового пения озаботился прези-дент России Владимир Путин, который ре-комендовал главам регионов содействовать развитию хорового движения, в том числе детских коллективов.

Но еще задолго до его указов на базе Дет-ской хоровой школы № 2 существовало пять коллективов, а это (ни много ни ма-ло!) – 200 голосов. Здесь, в административ-ном центре Уральского федерального окру-га, сорок лет назад талантливый, «горящий музыкой» человек со сказочной фамилией стал инициатором создания хора «Канти-лена». Хор сразу зажил интересной и само-стоятельной жизнью, концерты следовали один за другим, и в первый же год (1977) но-воиспеченный коллектив стал дипломан-том городского конкурса. Спустя пять лет, когда его состав умножился с 30 до 170 че-ловек и заявил о себе, стало очевидно, что нужно не только выступать, но и учить мо-лодежь. Так возникла хоровая школа, пер-вым директором которой на долгие 24 года стал тот самый – Альфред Гугович Принц.

Для друзей, коллег и учеников он дей-ствительно был принцем – добрым, весе-лым и одновременно серьезным, ответ-ственным за порученное дело. По его ини-циативе в 90-е началось строительство зала на 225 мест с репетиционными классами и гримеркой. С момента торжественного от-крытия в 1993 году концертный зал стал ве-

дущей сценой Железнодорожного района: местом, где выступают выдающиеся арти-сты Свердловской области и «зажигаются звезды», в том числе из МБУК ДО «Детская хоровая школа № 2». Возможно, именно эта сцена вдохновила талантливого учени-ка Александра Ермачека продолжить свое образование в Хоровом училище им. А.В. Свешникова. Да и престижный приз Об-щероссийского конкурса «Молодые даро-вания России» он получал в Москве из рук народной артистки РСФСР Любови Казар-новской! Было это в 2014-м...

Шестнадцатый год запомнился, опре-деленно, всей школе. Два хора получили статус образцовых коллективов, и первым был концертный хор «Кантилена». В Санкт-Петербурге на международном конкурсе

«Поющий мир» для него даже оформили специальный диплом – за лучшую интер-претацию произведений композиторов Северной столицы. Хор мальчиков и юно-шей «Орфей» получил почетное звание в прошлом мае по случаю своего 20-летия. «Орфей» покорил столицу, став лауреатом Всероссийского конкурса «Хоровая Москва – 2015». Результатом их творческого союза стал смешанный хор Ad libitum – за непол-ный год совместной работы хористы успе-ли получить награды всероссийских и меж-дународных конкурсов.

Конечно, ребятам нравится петь, нравит-ся творческая атмосфера, интересные поезд-ки, элегантные костюмы. Каждый год они с радостью выступают в городском сводном хоре на празднике «Хором славим Россию и город», в концерте «Мы внуки твои, По-беда!». Преподаватели тоже не стоят на ме-сте. Дирижер Светлана Долниковская внес-ла свой личный вклад в формирование по-зитивного имиджа региона, за что удостои-лась премии губернатора Свердловской об-ласти в области литературы и искусства. Ру-ководитель хора «Кантилена» Лариса Шла-пак и концертмейстер Данила Кириллов яв-ляются лауреатами международных конкур-сов. А директор школы Лариса Репина – на-стоящий победитель в номинации «Лучший руководитель учреждения дополнительного образования города Екатеринбурга». 

Зинаида МИШИНА

На юбилейном концерте «Сорок лет без фальши» – глава района А. Курочкин и Л. Репина

слАвИм Хором Школу, город, сТрАнуДетская хоровая школа № 2 Екатеринбурга отмечает в нынешнем году сразу три даты – 40-летие концертного хора «Кантилена», 20-летие хора мальчиков и юношей «Орфей» и 35 лет от основания самой школы

z «ЗАжГИ СВОю ЗВЕЗДУ»Местная ДМШ давно стала культурно-

просветительным центром и областной ме-тодической площадкой. Это одновремен-но и девиз школы, и конкретное направ-ление ее деятельности. Есть такой педаго-гический ход: создать ситуацию успеха для ребенка. Дать ему возможность выйти на сцену, услышать аплодисменты, сыграть «в унисон» со своим зрителем. МБУДО «ДМШ» г. Ревды каждому предоставляет стартовую площадку – первые выступления проходят в альма-матер, потом ребята вырастают до областных и международных состязаний. Именно «вырастают», ведь на сцену выхо-дят даже трехлетки. Об успехах своих подо-печных школа рассказывает всему свету – на интернет-сайтах и ТВ, в газетах и журна-лах. «Ведь, если звезды зажигают… Значит – кто-то хочет, чтобы они были?»

Копилка наград постоянно пополняет-ся. Начиная с 2013 года завоеваны уже три медали Молодежных Дельфийских игр Рос-сии – две золотые и бронзовая, 222 дипло-ма лауреатов и 5 Гран-при. «Звездочки» из Ревды поднимаются на большую сцену Екатеринбурга, им рукоплещут зрители Москвы, Санкт-Петербурга, многих евро-пейских столиц.

zВСТРЕЧИ С КОМПОЗИТОРАМИ И МУжСКОЕ БРАТСТВО

«Наши дети – уральцы», – гордо заявляют в школе. Значит, они должны знать творче-ство земляков, быть продолжателями сво-их традиций, и работа в этом направлении ведется плодотворно. Все реализуемые про-граммы имеют региональный компонент: изучается и исполняется творчество урал-чан (в том числе и в рамках концерта «Со-кровища земли уральской»), организуются личные встречи с композиторами. Однаж-ды посаженные семена любви к музыке родного края приносят плоды, и вчераш-ние выпускники сами становятся профес-сиональными композиторами, как напри-мер, Анастасия Беспалова – член Свердлов-ского областного отделения Союза компо-зиторов России, автор музыки гимнов шко-лы и Ревды.

Четверть века существует отделение му-зыкального фольклора и является самым востребованным. Здесь изучают народные обычаи, обряды, праздники, исполняют народные песни и даже ставят театрали-зованные представления. Музыкально-театральная постановка «Тайна матуш-ки Платониды» стала результатом фоль-

клорной экспедиции. Тут все построе-но на ревдинском фольклоре – и говор, и песни, и сюжет. Уже год спектакль по-казывают, а интерес не угасает, наоборот, зрителей становится все больше.

Иногда приходится слышать, что му-зыка не мужское занятие. С таким мне-нием в Ревде поспорят. И не только всту-пят в спор, но и докажут обратное. Обыч-но бÓльшую часть контингента учащих-ся музыкальной школы составляют де-вочки, но с точки зрения гендерного под-хода в ДМШ г. Ревды учащихся почти по-ровну. Хор мальчиков и юношей «Арго» с успехом представляет русскую вокальную школу в Австрии, Италии, Франции, Поль-ше и Германии. Будущие защитники Оте-чества к 23 февраля дают отдельный кон-церт «Мужское братство» – у публики он пользуется неизменным успехом.

zЧИСТАЯ МУЗыКААкадемическая музыка в исполнении де-

тей (никакой поп-культуры!) и такая кра-сивая обстановка – именно в этом, по мне-нию директора Татьяны Гениевны Асель-деровой, концертный зал ДМШ не уступа-ет лучшим сценам мира. За особые акусти-ческие свойства, позволяющие музыкан-там выступать без микрофонов, ему дали название – «Чистый звук».

История восстановления помещения насчитывает более 13 лет – это была по-настоящему народная стройка. Бывший Дом инженерно-технических работников на средства школы, города и области пре-вратили в уникальный концертный зал в бело-голубых тонах, символизирующих чистоту, высоту и духовность. Стены его украшают арочные перекрытия – символ «храмовости».

Богата уральская земля самоцветами. Богат край Бажова и талантами. Выйти на настоящую сцену – такую возможность имеют сегодня учащиеся ДМШ Ревды. 65 лет единственная в городском округе му-зыкальная школа считает приобщение детей к классике своей немеркнущей пе-ред сменой времен задачей. А результаты этой поистине миссионерской деятельно-сти впечатляют: в «первый город Европы» (он прилегает к линии деления материка на Европу и Азию) регулярно приезжают юные пианисты, народники, академиче-ские хоровые коллективы. Чтобы повы-сить профессиональный уровень, едут сюда со всего региона и преподаватели.

Маргарита ПАНКРАТОВА

Ансамбль народной песни «Веснянки»

прАвдА о ревде Побывать в городке Свердловской области, на геральдике которого черный медведь и серебряный соболь поддерживают знак железа, – и престижно, и полезно, а главное, интересно!

18www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017

Когда руководство Свердловской об-ласти решило возродить в Екате-ринбурге функционировавшую до

войны балетную школу, будущие педаго-ги получили задание объездить весь реги-он и отобрать детей с балетными данны-ми. Задача была непростой: обладателями природного комплекса, который включает в себя специфическую физику, музыкаль-ность, артистизм и красивую внешность, являются единицы из тысяч. Но в 2015 го-ду первый набор был осуществлен.

Государственное бюджетное профес-сиональное образовательное учреждение Свердловской области «Уральский хорео-графический колледж» имеет лицензию на реализацию программы основного обще-го образования, которая  реализуется ин-тегрированно в рамках основной профес-сиональной образовательной программы.

Здесь обучают с пятого класса. Помимо общеобразовательного курса, куда входят два иностранных языка, будущим балет-ным предстоит освоить игру на фортепиа-но, познакомиться с историей театрального и изобразительного искусств, досконально изучить в теории и, конечно, на практике хореографию. Интенсивность процесса та-кова, что дети проводят в стенах учебного заведения целый день. Благодаря углублен-ной программе профессиональной подго-товки выпускники получают диплом, сви-детельствующий о том, что отныне они ар-тисты балета и преподаватели.

Педагогический коллектив колледжа – это выпускники разных хореографиче-

ских училищ страны с исполнительским опытом работы в Екатеринбургском ака-демическом театре оперы и балета. В рам-ках заключенного договора о сотрудниче-стве колледжа с Академией русского бале-та им. А.Я. Вагановой преподаватели кол-леджа ежегодно  повышают свою квалифи-кацию в Северной столице, а оттуда в Ека-теринбург для проведения мастер-классов регулярно приезжают вагановцы.

Одна из особенностей Уральского хорео-графического колледжа – практическая ори-ентированность обучения. Уже с первого го-да учащиеся задействованы в спектаклях сво-его славного соседа – Театра оперы и балета. Их можно увидеть в «Баядерке», «Корсаре», «Тщетной предосторожности» (с последней в 2016 году они даже побывали в Москве на фестивале «Золотая маска»). Но не классикой единой… В конце учебного года, сдав все эк-замены, предусмотренные образовательным стандартом, учащиеся дают себе волю, зна-комясь на мастер-классах с различными ви-дами современного танца, не входящими в программу обучения: джаз, модерн, улич-ные, бальные танцы. И это принципиаль-ная позиция руководства колледжа.

Набор абитуриентов в этом году уже на-чался. Уральский хореографический кол-ледж с радостью примет одаренных детей из Свердловской области и других регио-нов – иногородним предоставляется бес-платный интернат. Подробнее можно озна-комиться на сайте ural-ballet-school.ru. При-ем документов продолжится до 6 июня.

Светлана СОФИНСКАЯ

Д етская музыкальная школа № 1 им. Н.А. Римского-Корсакова всегда была номером один в

масштабе Горноуральского город-ского округа. В грозовые сороковые преподаватели и ученики выступали с концертами в госпиталях, устраи-вая такие праздники, которые до сих пор помнятся ветеранам. После Великой От-ечественной в школу пришли педагоги-фронтовики, полные огня и желания дви-гаться вперед в уже мирной жизни. В со-ветское время школа была абсолютным лидером во всех соревнованиях соцтру-да по Свердловской области, и перехо-дящее Красное Знамя долго оставалось в родных стенах.

Веха в ее собственной истории – 1960 год. Присвоение школе имени Николая Ан-дреевича Римского-Корсакова стало и сти-мулом для развития, и новой ответствен-ностью. В наши дни ДМШ № 1 сохранила статус музыкальной школы, прежде все-го из-за того, что не хотела потерять свое имя. Потому и выпускники, ставшие вы-сокопрофессиональными музыкантами, работают по специальности даже в Лон-доне, Лейпциге, Гамбурге и Тель-Авиве.

«В округе редкая школа имеет имя, а в Нижнем Тагиле мы вообще единственные, – рассказывают директор Алла Борисов-на Ушакова и заместитель директора по учебной работе Елена Львовна Ковтунова. – И есть у нас одна идея: наладить связи с другими российскими школами, нося-щими имя этого великого русского ком-позитора. Его музыка сложна для испол-нения детьми, поэтому концерты мы де-лаем больше силами преподавателей. Со школами-побратимами мы можем обме-

ниваться выступлениями, делиться твор-ческими находками и результатами тео-ретических исследований. Взять, напри-мер, территориальный конкурс рефера-тов, приуроченный к юбилею Римского-Корсакова. Почему бы этому мероприя-тию не расширить свою географию?.. Се-годня у нас сильные струнники. С каждым годом крепнет духовое отделение. На все-возможных конкурсах ансамбли скрипа-чей и гитаристов, оркестр народных ин-струментов, единственный в городе дет-ский камерный оркестр занимают пер-вые места и Гран-при».

…Пока в ДМШ № 1 вынашиваются «на-полеоновские» планы, продолжается труд преподавателей, так необходимый бук-вально всем – от трехлеток, которые де-лают первые шаги в искусстве (отделение эстетического развития впервые в горо-де появилось именно здесь), до подрост-ков, влюбленных в гитару (отделение бар-довской песни пользуется большой попу-лярностью). Да и знаменитости с удоволь-ствием выступают с нижнетагильскими молодыми талантами. Буквально в июне Андрей Зубенко (ныне – студент Уральско-го музыкального колледжа при консерва-тории Екатеринбурга) сыграет дуэтом с на-родным артистом РФ Денисом Мацуевым на сцене Свердловской государственной академической филармонии.

Ксения БЕЛОЗЕРОВА

Алиса Болотникова – дважды лауреат 2017 года

первымИ былИ, есТь И будуТКогда только начиналось строительство уральских промышленных гигантов, появление первой музыкальной школы Нижнего Тагила в 1935 году стало незаурядным событием в той кипучей жизни региона

Для ЕДМШ № 12 им С.С. Про-кофьева дни с 3 по 8 мая – особенные: каждые два го-

да сюда съезжается молодежь из России и зарубежья, чтобы про-демонстрировать исполнитель-ское мастерство и заявить о се-бе в музыкальном мире. Отличи-тельной чертой конкурса – с мо-мента основания в 1999 году – является то обстоятельство, что требования к содержанию про-грамм остаются неизменными, и это не случайно. Конкурс был задуман, да и сегодня остается, одним из немногих академиче-ских конкурсов в России. И эту высокую планку его организато-ры намерены удержать. На кон-курсе в Екатеринбурге участни-ки должны представить полифо-нию И.С. Баха, технические этю-

ды, классическое сонатное алле-гро композиторов венской шко-лы, романтическую пьесу. Универ-сальный набор требований дает возможность разносторонне рас-крыть индивидуальность испол-нителя, в полном объеме показать качества конкурсантов всех воз-растных групп. А с нынешнего го-да их пять – от 9 до 18 лет.

Объявленный как открытый городской конкурс сразу приоб-рел известность и теперь помимо Свердловской и Челябинской об-ластей охватывает Братск и Ново-сибирск, Томск и Тюмень, Набе-режные Челны и Уфу. Централь-ную Россию в разные годы пред-ставляли Москва, Санкт-Петербург, Рязань, Тула и Калуга. Много раз присылали своих представите-лей Польша, Казахстан, Арабские

Эмираты. Общее число участни-ков уже превысило 700 человек. «После нашего конкурса многие связали свою жизнь с музыкой, – сказал основатель конкурса Алек-сандр Михайлович Михайлов, за-служенный работник культуры РФ. – 59 человек учатся в отечествен-ных столичных вузах, в Новосибир-ской и Уральской консерватори-ях, в Берлинской высшей школе музыки. Именно этот конкурс по-мог им выбрать эту профессию».

Десятый, юбилейный, вписал в историю новые имена. Среди них: лауреаты различных степеней из Красноярского и Алтайского кра-ев, Саратовской области и ХМАО-Югры и целая команда победите-лей из Екатеринбурга. Открыти-ем года стала 12-летняя Маргари-та Бажутина из Перми. За безу-

пречную технику, всесторонний «охват» формы, умение целостно передать замысел произведения она получила Гран-при и высший балл жюри.

«Вклад жюри в организацию кон-курса трудно переоценить, – отме-чает Ирина Витальевна Петрова, его бессменный арт-директор и зав. фортепианным отделом шко-лы, сама подготовившая немало лауреатов. – Галина Михайловна Мамаева, зав. фортепианным от-делом Свердловского музыкаль-ного училища, и Маргарита Ни-колаевна Ярославцева, профессор Уральской консерватории, – кон-сультанты и кураторы конкурса с самого его основания, их опыт и методический багаж помогли детально выработать программ-ные требования. Иностранные

представители в течение лет ме-нялись – плодотворным было со-трудничество с Иреной Протасе-вич из Музыкального университе-та им. Фридерика Шопена, сейчас ее сменила Сара Шакировна Аса-баева, зав. кафедрой специально-го фортепиано Университета ис-кусств в Астане. Возглавляет жю-ри заслуженный деятель искусств РФ Евгений Александрович Леви-тан, профессор консерваторского факультета Челябинского государ-ственного института культуры».

Гала-концерт прошел в знаме-нитом месте – первом концертном зале Екатеринбурга, построенном еще до революции для Русского му-зыкального общества на средства банкира И.З. Маклецкого. Здесь выступали С. Прокофьев и Д. Шо-стакович, Д. Ойстрах и Г. Нейгауз, И. Козловский и С. Лемешев. Сим-волично, что теперь здесь играют юные лауреаты Уральского между-народного конкурса юных пиани-стов им. С.С. Прокофьева. Миссия продолжения славных традиций – буквально – в их руках.

Ирина ФИЛИМОШКИНА

в ТрАдИцИяХ русского пИАнИзмА

Уральский международный конкурс юных пианистов

им. С.С. Прокофьева в 10-й раз прошел

в Екатеринбурге

ГБпОУ свердловской области «УРАЛЬСКИЙ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»

Набор на новый учебный год на специальность 52.02.01 ИсКУссТВО БАлеТА, квалификация «артист балета, преподаватель»

Вступительные экзамены: 11–13 июня (i поток) z 25–27 августа (ii поток)Прием документов: 25 апреля – 8 июня (i поток) z 25 апреля – 23 августа (ii поток)

кроме периода с 1 июля по 1 августаХореографическая подготовка не обязательна.

принимаются дети после окончания iV класса общеобразовательной школы. срок обучения 7 лет 10 месяцев. по окончании обучения выдается диплом.

www.ural-ballet-school.ru Тел.: +7 950 555-09-94

Самый молодой в стране хореографический колледж объявил набор учащихся в третий раз

новый ХореогрАФИЧескИй колледж нА урАле

уРАЛЬсКие иНициАтиВы

19www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017

Свою проектную линию ведут все семь отделений ДШИ № 6. В каждом меся-це учебного календаря – красные да-

ты, обозначающие сроки проведения фе-стивалей, конкурсов, конференций, спе-циализированных концертов. Любое из этих мероприятий – интереснейший опыт.

zПРОВЕРЕНО ВРЕМЕНЕМЕсли повсеместно итогом учебного года

является отчетный концерт, то в магнито-горской ДШИ № 6, сверх него, организу-ют открытые академические концерты-смотры. Для каждой специальности пла-нируют определенный день и приглашают учащихся и педагогов из школ своего реги-она. После выступлений – детальное обсуж-

дение с участием консультантов из Магнитогорской государствен-ной консерватории, призванное ответить на два главных вопро-са: как сыграл каждый из высту-пивших и каковы перспективы дальнейшей работы с ним. Такие же концерты-смотры проводят-ся и после первого полугодия в декабре. Но это – будни в срав-нении с конкурсными праздни-ками ДШИ № 6.

На самой высокой позиции в рейтинге школьных состяза-

ний – «Баховская весна». Конкурсу шесть лет, и третий год он проводится в между-народном статусе. Авторитета ему, безу-словно, добавляет то, что в составе жю-ри – музыканты европейского значения, например последнее возглавлял Альберт Сассман, профессор Венского универси-тета музыки и исполнительского искус-ства. А «интересности» прибавляет то, что принять участие могут не только учащие-ся школ и студенты училищ и музыкаль-ных вузов, но и их педагоги.

Другой фестиваль-конкурс, «Грани», ро-дился не от хорошей жизни. Как удержать детей, которые из музыкальных классов уходят во дворцы культуры и клубы с их более свободными программами? И вот ответ: на последний, восьмой, фестиваль в пансионат «Карагайский бор» приехали уже 90 человек из разных концов области. Условия «игры»: ребенок должен продемон-стрировать как минимум две грани талан-та, например сыграть на трубе и продекла-мировать стихотворение. Фестиваль посвя-щен выдающемуся музыковеду, профессо-ру Московской консерватории Б.Л. Яворско-му, отстаивавшему идею активного участия

детей в процессе творческого образования (из этой идеи родилось в школе и еще одно начинание – детская конференция «Мы и наше творчество»).

Помимо этого, у школы есть Региональ-ный конкурс фортепианного искусства «Мы любим музыку», с этого года ставший «дву-ступенчатым»: для начинающих и тех, кто уже проходил конкурсные горнила. 11 лет назад был организован как зональный кон-курс исполнителей на струнно-смычковых инструментах «Волшебное дыхание смыч-ка», в этом году ставший всероссийским. Раз в два года проводится фестиваль-конкурс исполнителей на русских народных инстру-ментах «Русская мозаика».

zПОЕХАЛИ!Многие ли любят штудировать этюды?

Школа как никто знающая ответ на этот во-прос, год назад придумала фестиваль этю-дов. Его цель – пробудить интерес к пьесам, написанным для совершенствования техни-ки, у исполнителей на оркестровых инстру-ментах. Назвали конкурс городского уровня «Музыкальный дилижанс». Идея читается вполне: освоили технику и – поехали к во-жделенной цели, именуемой искусством.

Сакраментальное «Поехали!», должно быть, прозвучало и тогда, когда запускали в жизнь конкурс исполнителей на духовых ин-струментах «Золотые звуки горна». Казалось бы, зачем, если в городе есть зарекомендо-вавший себя конкурс «Фанфары Магнитки»? Но консерваторское состязание проходит раз в четыре года. За это время кларнети-сты и флейтисты ДШИ подрастают на две головы и на четыре класса, а в «нежном» возрасте музыкантов нужно подпитывать ежечасно – мастер-классами и регулярной состязательностью. Поэтому в школе реши-

ли: «Золотым звукам горна» быть – ежегод-но и для возрастных категорий от школь-ников до студентов. Это будет встречное взаимообогащающее движение: одним ра-сти, развиваться, другим – возвращаться в школу преподавателями.

Последнее детище ДШИ № 6 – Междуна-родный конкурс пианистов памяти Шума-на, сегодня занимающий все мысли органи-заторов. Идея конкурса родилась в Цвиккау, куда директор Светлана Дылькова попала несколько лет назад. Немецкий городок – родина Роберта Шумана. Там расположен его музей, есть консерватория, проводит-ся знаменитый Шумановский конкурс. Это обстоятельство, а также общение с колле-гами по музыкальной деятельности (в част-ности, с директором музея Томасом Зиноф-циком) подтолкнуло Светлану Викторовну к идее провести свой конкурс Шумана. С этим она пришла в Магнитогорскую кон-серваторию – и в 2016-м совместными уси-лиями конкурс был осуществлен.

Первый опыт показал: сложность про-граммы отсекает от участия многих. В пред-дверии второго конкурса (который состо-ится этой осенью) ДШИ затеяла широкие обсуждения с участием нескольких консер-ваторий по выработке новых условий. Их суть: нужно ли делать в рамках конкурса от-дельный фестиваль для детей с тем, чтобы предложить им для исполнения, к приме-ру, непростые, но все-таки посильные для них пьесы из «Детского альбома» Шумана? И при этом избавить от труднейшей «полифо-нии», которая останется в конкурсной про-грамме для студентов. Чем завершатся уси-лия по совершенствованию единственно-го в России шумановского конкурса, читай-те в одном из следующих номеров газеты.

Ирма НЕКРАСОВА

НОМИНАЦИИ И ВОЗРАСТНЫЕ КАТЕГОРИИ УЧАСТНИКОВ

Учащиеся дМШ, дШИ, иных образователь-ных учреждений в области искусств.

В номинации «Баян, аккордеон» (солисты) возрастные категории:i – 6–7 лет;ii – 8–9 лет;iii – 10–11 лет;iV – 12–13 лет;V – 14–15 лет;Vi – 16–17 лет.В номинации «Домра, балалайка» (соли-

сты) возрастные категории:i – 7–8 лет;ii – 9–10 лет;iii – 11–12 лет;iV – 13–14 лет;V – 15–17 лет.В номинации «Гитара» (солисты) возраст-

ные категории:i – 7–10 лет;ii – 11–13 лет;iii – 14–17 лет.В номинации «Ансамбли народных ин-

струментов» возрастные категории:i – до 10 лет включительно;ii – 11–13 лет;iii – 14–17 лет.В номинации «Ансамбли народных ин-

струментов»: смешанные и однородные ан-самбли народных инструментов (домра, бала-лайка, баян, аккордеон, гитара), без педагогов (кроме концертмейстеров).

состав участников ансамблей – не более 12 человек.

В случаях, когда участники одного ансамбля относятся к разным возрастным категориям, ко-личество участников старшей возрастной ка-тегории не должно превышать 20%.

В номинации «Оркестры народных инстру-ментов» конкурс проводится без подразделе-ния на возрастные категории. Участие в ор-кестрах преподавателей и студентов средних специальных и высших учебных заведений – не более 10%.

Использование в ансамблях и оркестрах электронных музыкальных инструментов ис-ключается.

Возраст всех участников конкурса опреде-ляется на 21.02.2018 г.

УСЛОВИЯ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСАКонкурс проводится в один тур во всех но-

минациях.Участникам конкурса по согласованию с орг-

комитетом предоставляется время для акусти-ческих репетиций на сцене.

Изменения в заявленной программе до-пускаются по согласованию с оргкомитетом в срок не позднее 10 дней до начала конкурса.

порядок конкурсных выступлений опреде-ляется жеребьевкой.

ФИНАНСОВЫЕ УСЛОВИЯОрганизационные взносы:

сОлИсТЫ – 2000 рублей АнсАМБлИ, ОРКесТРЫ – 3000 рублей

УЧРЕДИТЕЛИ И ОРГАНИЗАТОРЫ КОНКУРСА-ФЕСТИВАЛЯ

Министерство культуры свердловской областиГБУК свердловской области «Методический центр по художественному образованию»Администрация нижнетуринского город-ского округа МАУдО «нижнетуринская детская школа ис-кусств»

Конкурс «Уральские самоцветы» являет-ся членом Ассоциации музыкальных конкурсов России (Москва).

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА-ФЕСТИВАЛЯ

обмен достижениями в области инструмен-тального исполнительства, содействие возник-новению творческих контактов между участ-никами конкурса;повышение уровня репертуара и исполни-тельского мастерства участников;повышение уровня профессионального ма-стерства педагогов;выявление юных талантливых исполнителей.

НОМИНАЦИИ И ВОЗРАСТНЫЕ КАТЕГОРИИ УЧАСТНИКОВ

Учащиеся дМШ, дШИ, иных образователь-ных учреждений в области искусств.

Конкурс проводится по следующим возраст-ным категориям:I – 7–9 лет II – 10–12 летIII – 13–14 лет IV – 15–16 летВозраст всех участников конкурса опреде-

ляется на 17.02.2018 г.

УСЛОВИЯ ПРОВЕДЕНИЯКонкурс проводится в два тура. список участников, прошедших во 2-й тур,

объявляется в день конкурсного прослушива-ния 1-го тура. при подведении итоговых ре-зультатов баллы, полученные участниками в 1-м и во 2-м турах, суммируются.

Время для акустических репетиций на сце-не предоставляется участникам конкурса по согласованию с оргкомитетом.

Изменения в заявленной программе до-пускаются по согласованию с оргкомитетом в срок не позднее 10 дней до начала конкурса.

порядок конкурсных выступлений опреде-ляется жеребьевкой.

продолжительность звучания конкурсной программы в каждом из туров:

Возрастная категория i: не более 12 минут Возрастная категория ii: не более 15 минутВозрастная категория iii: не более 20 минутВозрастная категория iV: не более 20 минут

НАГРАЖДЕНИЕ УЧАСТНИКОВпо итогам конкурса жюри определяет ла-

уреатов конкурса i, ii и iii степени, дипломан-тов конкурса. Остальные участники награжда-ются благодарственными письмами «за уча-стие в конкурсе».

призовой фонд конкурса 100 000 рублей

ФИНАНСОВЫЕ УСЛОВИЯКонкурс проводится за счет организацион-

ных взносов участников.Организационный взнос составляет 2000

рублей.

iii ВсеРОссИйсКИй КОнКУРс «УРАЛЬСКИЕ САМОЦВЕТЫ»г. Нижняя Тура, Свердловская обл.

спеЦИАльнОсТь «ФОРТЕПИАНО» 17–20 февраля 2018 г.

спеЦИАльнОсТь «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ» 21–24 февраля 2018 г.

Все расходы, связанные с пребыванием на конкурсе преподавателей, учащихся– конкур-сантов, несет направляющая организация или сами участники.

Срок подачи заявок до 10 февраля 2018 г.*

заявки и документы следует направлять по адресу: 624222 г. нижняя Тура, ул. Молодежная, д. 2 или по электронной почте: school_arts_tura@mail.ru с пометкой «Уральские самоцветы – 2018».

Тел.: +7 34342 2-27-06; +7 922 213-15-82 – директор Азовская наталья Александровна;

+7 965 536-66-86 – зам. директора Голюдов Александр Александрович.

*Подробная информация: mizkult.ru – раздел «Конкурсы» n-tura.ekb.muzkult.ru – сайт школы

Лауреатов награждает А. Сассман

музыкА нон-сТоп

Музыкальных проектов ДШИ № 6 Магнитогорска так много, что они, во-первых, уже стали частью учебной программы, а во-вторых – весомым фактором в формировании культурно-образовательной среды Челябинской области

уРАЛЬсКие иНициАтиВы

20www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017

Город Кёнигсберг, ныне Калинин-град, рукоплескал Рахманинову-пианисту в 1910 году. Память

о той эпохе хранит старый, начала прошлого столетия, дом на улице Фрунзе (до войны – Глаузерштрас-се). С момента рождения в 1956-м и по сей день в нем размещает-ся музыкальный колледж. Меро-приятия памяти С.В. Рахманино-ва проходят здесь регулярно, на-чиная с 1994 года – именно тогда была официально открыта про-грамма имени великого компози-тора, каждое из направлений кото-рой – учебное, методическое, кон-цертное было буквально прониза-но рахманиновской темой. Прони-зано осознанно и принципиально.

zСИМВОЛ РУБЕжНОСТИВ лихие 90-е, когда рушилась

великая страна и в открытую по-говаривали о передаче калинин-градского региона под юрисдик-цию Германии, «рубежность» как смена времен стала для жителей анклава почти философским по-нятием, а фигура Рахманинова – и символом этого понятия, и сво-еобразной точкой опоры в мире неопределенности. В 1996 году ру-ководство тогда еще музыкально-го училища выступило с инициа-тивой присвоения учебному заве-дению имени Сергея Васильевича. Потому что приобщение к этому имени значило приобщение к Рос-сии, к ее традициям и культуре.

Сделанный выбор стал для Ка-лининградского музыкального кол-леджа им. С.В. Рахманинова поис-тине историческим – он объеди-нил коллектив, дал мощный им-пульс его работе, привнес новый смысл во все сферы деятельно-сти. Трансформировалась и про-грамма, с которой когда-то все на-чиналось: год от года она обрета-ла черты масштабного проекта, в один прекрасный день названно-го «С любовью к Рахманинову». И это было логично, потому что все,

что происходило в его рамках – кон-церты, конкурсы, конференции, несло огромный заряд сопричаст-ности к личности и творчеству ве-ликого композитора.

«Сначала мы организовали в на-ших стенах конкурс пианистов, – вспоминает этапы проектной де-ятельности директор колледжа за-служенная артистка РФ Светлана Грибовская. – Это вдохновило на проведение своих состязаний на-родников, духовиков, вокалистов, теоретиков. А с 2000-го у нас прохо-дят конференции с участием пре-подавателей и студентов теоретиче-ского отделения. К нам приезжают исследователи жизни и творчества Сергея Васильевича со всей стра-ны. В этом году конференция бы-ла посвящена столетию его эмигра-ции. В 1917 году прежняя Россия перестала существовать, и сохра-нение исторически сложивших-ся культурных традиций многие деятели искусства видели только за ее пределами. Рахманинов был первым из титанов, покинувших Родину (это было в декабре семнад-цатого). Именно вокруг него стала формироваться русская культур-ная элита в эмиграции. Конечно, мы не могли пропустить эту исто-рическую дату».

zРАХМАНИНОВСКИЕ ДНИ…Конференция открылась высту-

плением директора Музея-усадьбы С.В. Рахманинова «Ивановка» в Там-бовской области, заслуженного деятеля культуры РФ Александра Ивановича Ермакова. Среди иссле-дователей жизни и творчества ве-ликого композитора трудно найти человека более осведомленного и авторитетного. В течение 44 лет он возглавляет единственный в мире музей Рахманинова, который под его руководством стал признан-ным научным центром по изуче-нию жизни и творчества компози-тора и русской культуры в целом. В Калининград А.И. Ермаков привез фильм о музее-усадьбе, а также ка-дры уникальной видеохроники из домашнего архива композитора за-рубежного периода. Кроме того, он подарил колледжу книги, каждая из которых – бесценный источник информации в области рахмани-

новедения. Эти труды, безусловно, помогут коллективу в дальнейшей научно-исследовательской работе.

Рахманиновская тема неисчер-паема – постоянно открываются новые аспекты, эмоциональные и логические реминисценции, исто-рические параллели. В неожидан-ном ракурсе творчество компози-тора рассмотрела музыковед и кри-тик из Санкт-Петербурга Н.А. Там-бовская (к слову, выпускница ка-лининградского колледжа), пред-ложив обратить внимание на его соприкосновение с поэзией Се-ребряного века. Ее сообщение «С.В. Рахманинов и М.И. Цветаева. История "невстречи"» отличалось тонкостью и неординарностью подачи информации. Кроме то-го, Наталья Александров-на сделала участни-кам конференции музыкальный

подарок, предоставив уникальную возможность прослушать еще не-изданный фрагмент «Всенощного бдения» Рахманинова «Славосло-вие Великое» в исполнении Кон-цертного хора Санкт-Петербурга.

Выступление еще одной гостьи из Северной столицы, заведующей сектором редких изданий Научной музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской консерватории М.В. Михеевой, обратило на се-бя внимание не только самой по-становкой темы: «Они сознатель-но покинули Россию…» (по стра-ницам советской периодики), но и тщательностью работы с мате-риалом, веской аргументацией и

четкостью выводов. Автор высве-тила трудный период нашей исто-рии – раскол общества в результа-те гражданской войны, который затронул в том числе и сферу му-зыкального искусства.

Весомую лепту в работу конфе-ренции внесли педагоги и студен-ты теоретического отделения кол-леджа – это было особо отмечено почетными гостями. Преподава-тель Н.А. Гончарова исследовала исторические причины феномена первой волны русской эмиграции и особой духовной миссии, кото-рую она осознанно выполняла. «Мы не в изгнании, мы в послании» – так назвала Нина Александровна свое сообщение, главной идеей ко-торого стало сохранение и приу-

множение в эмигрантской сре-де великого богатства род-

ных традиций и культу-ры. Преподаватель

Л.Ф. Стучилина в своем сообщении «Русский хор, которого не слыша-ла Россия» (о коллективе донских казаков под руководством Сергея Жарова) сделала акцент на богат-стве и красоте многоголосного пе-ния, которым всегда славилась на-ша страна. А студентка III курса Ма-рия Тюрина обратилась к новой, неизученной теме функциониро-вания Русского музыкального об-щества за границей. Открылись та-кие интересные факты, как, напри-мер, создание Русской консервато-рии им. С.В. Рахманинова в Пари-же. Сопрягаясь с темой высокого духовного посыла отечественной культуры, ярко прозвучало высту-

пление заслуженного работника культуры РФ Л.В. Енилеевой, по-святившей доклад Ивану Шмеле-ву. «Бытописателем русского бла-гочестия» назвала она писателя, оставившего нам в произведени-ях «Лето Господне» и «Богомолье» величественный памятник ушед-шей России.

Итоги конференции подвел А.И. Ермаков, выразив надежду, что новые «открытые» страницы жизни и творчества композитора найдут свое продолжение в после-дующих исследованиях.

z…И ВЕЧЕРАФинальным аккордом конфе-

ренции стал концерт «Две жиз-ни…», в котором прозвучали про-изведения Сергея Рахманинова и Николая Метнера в исполнении преподавателей и студентов кол-леджа. Две жизни – это и фигуры двух русских композиторов, духов-но и творчески связанных между собой, и две жизни самого Рахмани-нова, для которого в 1917 году мир раскололся на «до» и «после». Боль-шинство исполненных на концер-те произведений относятся к «пер-вой жизни» Рахманинова. Извест-

но, что целых восемь лет по-сле эмиграции компо-

зитор не писал музы-ку. «Лишившись Роди-

ны, я потерял само-го себя», – говорил он. Лишь в 1926 году Сергей Васильевич вновь начинает со-чинять. Последним,

самым высоким творческим взле-том стали «Симфонические тан-цы». Одна часть этого произведе-ния из «второй жизни» компози-тора тоже прозвучала в тот вечер.

Тематически и логически свя-занные друг с другом, конферен-ция и концерт высветили как судь-бу самого Сергея Рахманинова, так и судьбы его современников на фо-не переломных событий русской истории столетней давности. У каж-дого из тех, кто покинул тогда Рос-сию, образовались свои «две жиз-ни». И эта тема неисчерпаема для исследований.

Татьяна КАТАЕВА-ПЛАТУНОВА, Наталья ШУБЕНКО

В апреле в Калининградском областном музыкальном колледже прошли мероприятия, посвященные 144-й годовщине со дня рождения Сергея Рахманинова и 100-летию его переселения из России. Главными событиями стали конференция «С.В. Рахманинов и судьбы русской эмиграции» и тематически связанный с ней концерт «Две жизни…».

две жИзнИ сергея рАХмАнИновА

Впервые конкурс, посвященный вы-пускнику одесской консерватории,

пианисту, художественному руководи-телю Хабаровской краевой филармонии с 1979 по 2005 год заслуженному арти-сту России В.л. соболевскому прошел в 2009 году в статусе регионального.

за девять лет существования конкур-са более 200 юных пианистов из Рос-сии, КнР, японии, южной Кореи состя-зались за победу.

председатель жюри – лауреат Меж-дународного конкурса им. п.И. Чайков-ского (Москва, 1998) Олег полянский.

УЧРЕДИТЕЛИ И ОРГАНИЗАТОРЫ КОНКУРСА

Министерство культуры Хабаров-ского краяКГАУК «Хабаровская краевая филармония»КГБ пОУ «Хабаровский краевой кол-ледж искусств» некоммерческая организация «Благотворительный некоммерческий фонд им. заслуженного артиста России Вячеслава соболевского»

УСЛОВИЯ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСАПервый этап: заочное прослушива-ние конкурсантов (на dVd-носителях) с 26 по 30 января 2018 г.Второй этап: очные конкурсные про-слушивания с 18 по 22 февраля 2018 г.

Третий этап: заключительный концерт победителей конкурса в Концертном за-ле Хабаровской краевой филармонии

УЧАСТНИКИ КОНКУРСАУчастники делятся

на три возрастные группы:I группа «А»: с 9 до 12 лет вклю-

чительноiI группа «В»: с 13 до 16 лет вклю-

чительно III группа «С»: с 17 до 21 года

включительноВозраст участников определяется

на день начала конкурсных выступле-ний – 18 февраля 2018 г.

К участию в конкурсе допускаются учащиеся и студенты из России и пиа-нисты из-за рубежа

ФИНАНСОВЫЕ УСЛОВИЯ КОНКУРСА

Вступительный взнос за каждого участника конкурса составляет:для граждан Российской Федера-

ции: 2 000 (две тысячи) рублей для иностранных участников: 150

(сто пятьдесят) долларов сША (по курсу ЦБ РФ на дату предоставления заявки)

затраты по организации, проведе-нию и награждению несут учредители и организаторы конкурса.

Расходы, связанные с проездом, проживанием и питанием иногород-

них участников в дни проведения кон-курса, несет направляющая сторона.

Срок подачи заявок до 25 января 2018 г.*

заявки и документы следует направ-лять в оргкомитет конкурса по адресу: 680000, г. Хабаровск, ул. Волочаевская, д. 162, Хабаровский краевой колледж искусств или по электронной почте: gouspohkki@rambler.ru.

Тел/факс: +7 4212 30-41-84, 30-51-25, 30-48-52

*Подробная информация: msk.mizkult.ru – раздел «Конкурсы»www.hkki.ru – сайт колледжа

ii Международный конкурс пианистов им. Вячеслава соболевского «НаследНики традиций»

г. Хабаровск 18–22 февраля 2018 г.

21www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017

Организаторы во главе с директором школы-хозяйки Мариной Щербако-вой уточняют: этот конкурс для тех,

кто только ступил на путь исполнитель-ского искусства. Не все готовы или име-ют возможность проявить себя на круп-ных областных и всероссийских состяза-ниях. Для таких участников «Кимрская вес-на» – опытная площадка, где можно опро-бовать силы или обкатать концертные но-мера на публике (к услугам выступающих – большой, малый залы и вокальный класс).

Конкурс открылся дебютом камерного оркестра школы № 2 (Кимры). «Романс» Г. Свиридова в исполнении недавно создан-ного из преподавателей и учащихся твор-ческого коллектива стал проникновенной прелюдией к конкурсному многоголосию. Соискатели почетного лауреатства высту-пили в нескольких возрастных группах и десяти номинациях: фортепиано, струн-ные, духовые, академический и эстрад-ный вокал, народное пение, народные инструменты, инструментальные и фоль-

клорные ансамбли, хоры. Опытное жюри состояло из преподавателей Тверского му-зыкального колледжа им. М.П. Мусоргско-го. Итог – 36 лауреатов I степени, награж-денных блестящими не хуже настоящего золота скрипичными ключами.

Такое количество обладателей заветных ключиков от двери в искусство объясняет-ся тем, что получили их не только солисты,

но и каждый из участников коллективов-победителей. В их числе два ансамбля на-родных инструментов: удомельская «Ско-морошина» и кимрский «Наигрыш». Ну а воспитанники школы-организатора блес-нули в качестве солистов – это единствен-ная гобоистка Тверской области Ульяна Сенюк, занявшая первое место в номи-нации «Духовые инструменты», и Миле-на Лаврентьева, ставшая в некотором ро-де рекордсменом. Семилетняя ученица по-лучила сразу два скрипичных ключа выс-шей пробы, поразив слушателей и жюри игрой на блокфлейте и исполнением на-родной песни.

Завершился III Межзональный откры-тый детско-юношеский музыкальный кон-курс гала-концертом победителей. Про-шедшая уже в третий раз «Кимрская вес-на» нынешнего сезона получилась жар-кой и масштабной.

Людмила ГРОМОВА

прИклюЧенИе в кИмрАХПочти 300 начинающих музыкантов из Тверской и Московской областей встретила кимрская МУДО «Детская школа искусств № 2» в последних числах апреля. За пару дней на трех площадках показались участники детско-юношеского конкурса из 15 городов и поселков сопредельных регионов – Кашина, Калязина, Удомли, Лихославля, Вербилок и других.

Присвоение школе имени в 2007 го-ду было сделано по всем правилам: внук композитора, проживающий

в Нью-Йорке, дал на это письменное, но-тариально заверенное согласие. «Мы ис-кали не просто громкое имя, мы искали личность, в творчестве которой органич-но соединились бы сразу несколько видов искусства – это было бы созвучно струк-туре ДШИ и явилось бы консолидирую-щим фактором», – подчеркнули препода-ватели. Игорь Стравинский идеально по-дошел на эту роль.

В год 130-летия со дня его рождения, в 2012-м, коллектив публично заявил о сво-ей приобщенности к имени композитора, представив на биеннале, организованном ДШИ им. С.Т. Рихтера, концертную програм-му под названием «Мы любим Стравинско-го». Спустя 10 лет, получив достойное зда-ние и окрепнув творчески, здесь задумали грандиозный фестиваль в честь своего ве-ликого покровителя. Каждый из пяти его дней будет иметь свою тему и свой сцена-рий. Девиз проекта: нет официозу, даешь креатив и свежесть идей! Впрочем, этот де-виз определяет жизнь школы не только в праздники.

zРЕцЕПТ РАДОСТИЗдесь не привыкли довольствоваться ма-

лым. Даже когда ДШИ не имела своего зда-ния и располагалась (почти 20 лет) на двух этажах общеобразовательной школы, в каждом ее классе стояли превосходные им-портные инструменты. Об этом позаботил-ся первый директор Владимир Александро-вич Карташев. С тех пор равнение на луч-шее во всем стало своеобразным кредо учеб-ного заведения. Он же инициировал в 1998 году разработку проекта нового здания для ДШИ и обозначил главный вектор творче-ской деятельности вверенного ему учреж-дения: от частного к общему, имея ввиду под общим коллективное музицирование. И сейчас во всех без исключения отделах есть свои малые и большие ансамбли, от-

крывающие радость совместного творче-ства и дающие бесценный опыт концерт-ной деятельности каждому их участнику.

Сегодня у школы не дом – дворец! Не-сколько тысяч квадратных метров площа-дей, музыкальные классы со звукоизоляци-ей, просторные студии для художников, профессионально оборудованные танце-вальные классы. Совершенно уникальное явление для ДШИ – три органных зала (два учебных, один концертный). Инструмен-ты для них построены одной из лучших в мире органных фирм Rieger (Австрия). В этом мире роскошных «стейнвеев» и ве-личественных «ригеров» нашлось место и простой стеклянной доске в фойе первого этажа. Простой, да с важным смыслом. Это «доска пожеланий», на которой дети пишут свои предложения, просьбы, отзывы. Такая вот форма обратной связи.

Правильно обустроенная среда и психо-логический комфорт, творческая атмосфе-ра и профессиональный подход к обучению – именно эти факторы, по мнению нынеш-него директора Натальи Михайловны Кар-ташевой, являются определяющими для то-го, чтобы школе искусств стать «школой ра-дости». Приняв в 2003-м эстафету по руко-водству от своего супруга, она продолжила его начинания и его политику. А суть этой политики одна: детям – только лучшее.

Таковы здесь классы и инструменты, та-ков и преподавательский состав. Например, орган ведет заведующая соответствующим отделением в Академическом музыкаль-ном училище при Московской консерва-тории Галина Васильевна Семенова, боль-шой авторитет в своем деле, а отделение музыкального театра (функционирующее по дополнительной программе) возглавля-ет Тамара Анатольевна Шаламова – дирек-тор «Фабрики звезд – 2», педагог Максима Фадеева и Пьера Нарцисса. В школе препо-дают солисты известных московских кол-лективов и лауреаты всероссийских, меж-дународных конкурсов. И не только препо-дают. Благодаря их исполнительскому ис-кусству не один год в школе с успехом ра-ботает Педагогическая филармония.

zВДОХНОВЕНИЕ СВОИМИ РУКАМИ

Стравинский считал, что только в ра-боте рождается вдохновение, подобно то-му, как аппетит приходит во время еды, и в этом с ним согласны все – и педагоги и ученики ДШИ (может, поэтому всего за 22 года школа стала одной из самых серьез-ных и представительных в своем округе).

Практически каж-дый день обновляет-ся колонка новостей на школьном сайте: только что отзвучал концерт «Музыка По-беды» – а уже на сле-дующий день мастер-класс Нельсона Делле-винье Фабри, препо-давателя частной на-циональной консер-ватории в Париже, и концерт в Большом зале ДШИ с участием пианистов из Рос-сии, Бельгии, Франции, Южной Кореи и еще шести стран дальнего зарубежья. Че-рез неделю после этих событий здесь ру-коплещут гитарными ансамблям Москвы, а еще через три дня – учащимся эстрадно-джазовых отделов школ (вход на меропри-ятия свободный, и не только для «своих»).

Контакты с зарубежными коллегами в школе не называют приоритетным направ-лением деятельности, но руководство за то, чтобы дети расширяли свои личностные и творческие горизонты в общении с предста-вителями других культур. А потому всемер-но поддерживает зародившуюся в 2012 году дружбу между своим оркестром русских на-родных инструментов и аналогичным кол-лективом из Школы музыки, театра и тан-ца немецкого города Ремшайд. Свидетель-ства этой дружбы – ежегодные обменные визиты и совместные гастрольные туры.

Слово «дружба», которое, судя по всему, имеет важный смысл для руководства шко-лы, значится и в названии еще одного ини-циированного здесь проекта – Российского фестиваля-конкурса юных пианистов «Ду-эт» – «Дружба городов России». С 2010 года он побывал в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Великом Новгороде, Кирове, Бо-ровичах, приглашая учащихся творческих школ к состязанию в ансамблевом испол-нительстве в четыре руки.

zПЯТЬ ДНЕЙ И ВЕЧЕРОВ«Мою музыку лучше всего понимают де-

ти и животные» – говорил композитор, пе-ревернувший понятия о классическом му-зыкальном языке и принципах инструмен-товки. Отдавая должное легкой иронии ком-позитора, в школе все же считают, что по-могать юным музыкантам в постижении его искусства стоит. И делают это самыми разнообразными способами.

Пример – музей. Здесь собрана экспози-ция, в которой представлены фотоматериа-лы, ноты произведений композитора, кни-

ги, посвященные ему. Любой желающий может послушать аудиозаписи, посмотреть видео с концертов выдающихся исполни-телей или биографические фильмы. Есть и собственноручно сделанный учениками и педагогами «экспонат» – карта пребыва-ния Игоря Федоровича в Москве.

А в прошлом году опробовали такой спо-соб погружения в мир композитора, как образовательный фестиваль. Его назвали «Жар-птица», прочертив связь и с фоль-клорным образом счастья, и с одноимен-ным балетом. В течение пяти дней кон-церты из произведений мэтра перемежа-лись мастер-классами выдающихся знато-ков стилистики композитора, увлекатель-ным квестом, пройти этапы которого мож-но было, лишь обладая хорошими знания-ми о биографии и творчестве Стравинско-го, демонстрацией фильмов о композиторе.

Этот проект оказался в некотором роде эскизом к тому масштабному фестивалю, который школа готовит к ноябрю. «Пять дней со Стравинским», приуроченные к 135-летию со дня рождения композитора, начнутся с концерта-презентации ДШИ как участницы международного проекта «Школа Steinway». Во второй день слуша-телей ждут выступления детских коллек-тивов из разных школ столицы под общим названием «Играем Стравинского» (отбор участников проводится по видеозаписям). На третий запланирована образовательная игра не только для музыкантов, но и для юных художников. Далее большая премье-ра: коллектив Педагогической филармо-нии представит «Историю солдата», кото-рая, в соответствии с полным названием сочинения и замыслом композитора, бу-дет играться, читаться и танцеваться. По-мимо этого, в рамках фестиваля планиру-ется конкурс по изобразительному искус-ству «Жизнь, творчество, музыка Стравин-ского». Финальной точкой, по мысли ор-ганизаторов, станет награждение участ-ников и концерт-сюрприз.

Лилия САБИРЗЯНОВА

Квест-игра на фестивале «жар-птица»

в пуТь зА жАр-пТИцейОсенью одна из самых молодых ДШИ Москвы готовится отметить 135-летие со дня рождения композитора, чье имя она носит. Отметить столь же ярко и неординарно, каким был сам классик XX века Игорь Стравинский.

22www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017

Чтобы наращивать интеллектуаль-ный потенциал нации, важно вос-питывать таланты, а значит – талан-

ты нужно искать! В Учебно-методическом центре комите-

та по культуре Курской области словно маг-нит особенный заложен. Если ты любишь искусство и хочешь двигаться по его еще не исхоженным дорогам, обязательно по-падешь в сферу притяжения либо фести-валя «Молодые таланты и звезды России», где сможешь выступить с молодыми, но

уже состоявшимися исполнителями со всей страны, либо Всероссийского конкур-са баянистов им. Виктора Гридина – вме-сте с другими участниками из пятидесяти областей и республик и народными арти-стами в жюри. А коли ты не из робкого де-сятка и уже доказал это, то сможешь вый-ти на состязания самого что ни на есть ми-рового значения.

VI Международный конкурс камерного пения им. Георгия Свиридова с премиаль-ным фондом свыше миллиона рублей про-ходил 19–29 апреля. В жюри участвовали солисты: Большого театра России – народ-ный артист РФ Владимир Моторин и заслу-женная артистка РФ Ирина Бикулова, Вроц-лавского оперного театра и Большого те-атра в Познани – Гай Лукаш, оперных теа-тров Флоренции, Рима, Милана Давид Ри-гески, а также профессор Московской кон-серватории заслуженная артистка РФ Еле-на Савельева. Сопредседатели жюри – на-родные артисты СССР Владимир Минин и Александр Ведерников. Победителями ста-ли Сергей Кайдалов (Санкт-Петербург) и Аб-босхон Рахматуллаев (Фергана, Узбекистан).

И тот факт, что Международный кон-курс исполнительского искусства «Золо-тые таланты Содружества» проводится под патронажем Аппарата полномочного

представителя президента РФ в ЦФО, губернатора Курской области Александра Михайло-ва, подчеркивает стратегиче-скую важность государствен-ных и частных капиталовло-жений в «здание» культуры. Как сказал в финале 2016 го-да бессменный председатель его жюри Валерий Иосифович Ворона, за-служенный деятель искусств РФ, ректор ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова, «ака-демическая музыка, которая всегда суще-ствовала при поддержке меценатов, спон-соров, государства, косвенно дает очень большой результат». При условии финан-сирования пять-шесть конкурсов в год по разным специальностям – для единствен-ного в Курской области организатора по-добных мероприятий это не предел.

Музыка, живопись, хореография, театр, фольклор – здесь представлены все виды искусства, которым обучают в ДШИ и про-фильных образовательных учреждениях. Областной конкурс «Новые имена» тради-ционно проходит в три тура, финалисты тринадцатого по счету конкурса определи-лись восьмого апреля. «За каждого подго-товленного ребенка у нас предоставляют премию и возможность, не покидая домаш-

него региона, пройти аттестацию на кате-горию и курсы повышения квалификации у столичных профессоров. В этом учебном году 127 преподавателей подготовили 268 стипендиатов и 29 премиатов, получивших единоразовую денежную помощь. На вы-деленные губернатором средства ежегод-но 230 успешных учеников направляются в Москву, Санкт-Петербург, Ростов-на-Дону, Нижний Новгород, города ближнего зару-бежья для выступлений на всероссийском и международном уровне. Задача двойная: представить регион и оценить уровень его представителей. В результате целого ком-плекса стимулирующих мер набор абиту-риентов в областные учебные заведения отрасли культуры и искусства становится все более качественным», – сообщил «Игра-ем с начала» директор УМЦ Роберт Юрье-вич Григорьян.

Наталья ШУБЕНКО

жИвуТ нА ШИрокую ногуИзвестные в мире артисты и одаренные дети из регионов, местные педагоги, желающие повысить свою квалификацию, и мэтры отечественного образования – такую незабываемую компанию собирают проекты Учебно-методического центра комитета по культуре Курской области. В июне откроется Международная творческая школа «Мастер-класс» для одаренных детей: ребята будут в окружении не обычных вожатых, а серьезных музыкантов и профессоров консерваторий. Послушать их уроки и советы, а также «высокий класс» соловьиного пения, как всегда, приедут в Курск из разных уголков России, а также из Донецка и Луганска.

Г. Черемушкин

В. Ворона

Своеобразный состав оркестра ильинской ДШИ способен удивить даже бывалого профессионала. Но не менее удивительно и то, что его молодой руководитель сумел раскрыть сильные стороны коллектива и получить губернаторскую поддержку.

Шесть лет назад выпускник Россий-ской академии музыки им. Гне-синых был приглашен в подмо-

сковную школу преподавателем по классу балалайки. А два года назад Константин Савинов «взял в свои руки» самый боль-шой ее творческий коллектив – оркестр, включающий народные инструменты и… скрипичную группу.

О создании оркестра в ДШИ, которую возглавляет Анна Кочкарева, мечтали не один год. Но Подмосковье – не Москва, поселок – не миллионный город, поэто-му уникальность состава оказалась изо-бретением скорее вынужденным. Даже когда в школе на постоянной основе ра-ботал ансамбль преподавателей (к слову, лауреат не одного зонального и межреги-онального конкурса), в нем среди народ-ных инструментов всегда была скрипка. Потому и при создании оркестра, объе-динившего учеников и педагогов, было принято решение присоединить к тра-диционному «народному» составу все ту же скрипку, но уже не одну. Что получи-лось в результате?

С одной стороны, удалось добиться мас-штабности звучания и колористического разнообразия. С другой – обнаружилась проблема репертуара. Для таких составов музыку не пишут, а значит, художествен-ному руководителю пришлось взять на себя нелегкий труд по созданию аранжи-ровок и переложений. Среди десятков и даже сотен партитур, которые ему прихо-

дилось просматривать, удавалось найти считаное количество таких, которые бы-ли бы пригодны для адаптации к составу его оркестра, – ведь далеко не каждое со-чинение будет звучать выигрышно или как минимум органично в скрипично-балалаечной интерпретации. Как под-черкнул Константин Савинов:

— Высокое художественное качество ре-пертуара я посчитал обязательным усло-вием работы с оркестром, ведь мы зани-маемся образованием и культурным про-свещением, поэтому с самого начала упор был сделан на классику. При этом я пони-мал: чтобы дети не потеряли наработан-ный технический уровень, идти по пути упрощения при переложениях нельзя. За-дачей было достижение максимальной близости к оригиналу. В итоге уже в про-шлом году в нашем исполнении публика смогла услышать великолепные сочине-

ния Г. Свиридова, С. Про-кофьева, Э. Грига, К. Мол-чанова. Почти идеаль-но «легли» на оркестр эстрадно-джазовые об-работки современных авторов. Среди них рус-ская народная песня «Во кузнице» в аранжировке брянского композито-ра М. Товпеко и знаме-нитая песня Книппера «Полюшко-поле» в аран-жировке В. Рябинина. Не скажу, что у нас оркестр зазвучал как джаз-бэнд. Но эти вещи неожидан-но выявили очень выи-

грышные стороны коллектива.«Неудобный» и одновременно ориги-

нальный состав заставил Константина Савинова пойти на смелый шаг – создать для него собственное сочинение. Компо-зиторские опыты уже были: он написал несколько произведений для балалай-ки, в том числе сонату для любимого ин-струмента и фортепиано. Случай реализо-вать новый замысел представился в кон-це 2016 года, когда губернатором Андре-ем Воробьевым был объявлен конкурс на соискание стипендии выдающимся дея-телям культуры и искусства и молодым талантливым авторам Московской обла-сти. Она предназначалась тем, кто был го-тов написать сочинение на местную, под-московную, тематику. Савинов вышел на конкурс с идеей сюиты для фортепиано с оркестром и – одержал победу. Наконец-то ему представилась возможность пол-

ноценно раскрыть сильные стороны сво-его коллектива, показать интересные тем-бровые сочетания рояля и принципиаль-но разных оркестровых групп.

После нескольких месяцев работы сю-ита, состоящая из трех частей: «Русская песня», «Гжельские узоры» и «Раменские перезвоны», была готова. Первое испол-нение третьей части состоялось на отчет-ном концерте школы в марте. Однако пре-мьера, когда сочинение будет представле-но целиком, еще впереди. Для этого орке-стру и солисту необходимо основательно поработать – партии оказались для учени-ков крепким орешком.

У Константина Савинова есть и новые композиторские задумки. Кроме того, идет интенсивная педагогическая работа: он совмещает ведение класса балалайки в ДШИ с преподаванием в Первом москов-ском областном музыкальном колледже. Есть и желание совершенствоваться в ди-рижерском деле, поэтому он сейчас про-ходит переподготовку в классе симфони-ческого дирижирования в РАМ им. Гнеси-ных. Успеть бы все…

История оркестра в поселке Ильин-ский – показательный пример того, как по-настоящему творческие люди, профес-сионалы, влюбленные в дело, способны менять культурное пространство вокруг себя вопреки неудобствам и проблемам. А что в качестве награды? Наград как ми-нимум две. Оркестр пользуется большим успехом у публики, став украшением кон-цертных программ, а еще он объединил детей и взрослых самым увлекательным делом – совместным творчеством.

Лилия САБИРЗЯНОВА

Дирижирует К. Савинов

бАлАлАйкА И скрИпкА – союз возможен!

23www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017

В маленьком Североморсе с населени-ем 50 тысяч целых четыре творче-ские школы. Специфика той из них,

что называется ДХШ, – изобразительное искусство и театральное дело. Первое на-правление доминирующее: в 25 группах (из 27) занимаются художники от семи до семнадцати лет. Два школьных здания в разных частях города позволяют не только принять всех желающих, но и за счет ком-пактности групп сделать обучение макси-мально индивидуализированным.

zНЕ ВСЁ КАК У ВСЕХЗа 45 лет работы Детская художествен-

ная школа Североморска выработала свой стиль и образ. Например, необычна форма преподавания по программе «Изобразитель-ное искусство». Если в большинстве школ за-нятия по рисунку, живописи, скульптуре ве-дут разные специалисты, то здесь принято кураторство. Пятнадцать преподавателей – универсалы. Каждый, обучая подопечных всем спецпредметам, набирает группу и ве-дет ее до выпуска. «Но мы не ограничиваем творчество детей только обязательной про-граммой, – говорит директор школы Дарья Васильевна Силушина. – При желании они могут познакомиться с многообразием тех-ник и направлений, в том числе бумагопла-стикой, батиком, валянием из шерсти, скуль-птурой разных видов. Могут даже… снимать мультфильмы. Сначала создают персонажей – рисованных или из пластилина. Фотогра-

фируют, делают кадрирование, об-рабатывают изображение на ком-пьютере, монтируют и – зовут зри-телей на премьеру своего мульти-пликационного фильма».

С обязательными для художни-ков выходами на природу (пленэ-рами) в Североморске сложно. Ле-та за Полярным кругом практиче-ски не бывает. А какое рисование в 50-градусный мороз?! Но в ДХШ выход нашли. Детям, как правило, уезжающим на летние каникулы из города, педагоги дают домашнее задание – привезти отображенные на бумаге или в материале впечатления. А в сентябре устра-ивают выставку «каникулярных» картин и скульптур. По возможности и сама школа организует групповые творческие коман-дировки – например, на черноморское по-бережье Болгарии или в город, который яв-ляется неистощимым источником вдохно-вения для живописцев, – Санкт-Петербург.

zДРУГИХ ПОСМОТРЕТЬ, СЕБЯ ПОКАЗАТЬ

Североморские отраслевые школы – как сообщающиеся сосуды. Например, художе-ственная школа держит тесный контакт с музыкальной, участвуя в организации сра-зу двух совместных проектов.

Первый называется «Гармония звуков и красок». В соответствии с заранее огово-ренной программой учащиеся ДМШ гото-

вят концерт и приглашают на него в каче-стве зрителей ребят из ДХШ. Те делают за-рисовки, которые потом будут претворены в законченные картины. Плодотворность такого общения очевидна: художники по-лучают импульс к творчеству, а музыканты видят, какое воздействие оказывает их ис-полнение. Из работ, навеянных музыкой, затем организуется выставка.

Второй проект – «Мастерство и вдохнове-ние» адресован преподавателям. Им пред-лагается проявить свои дарования в но-минациях «Художественное творчество» и «Музыкальное искусство». Проводится этот конкурс в рамках городского проекта «Дни культуры в ЗАТО г. Североморск». Те, кто от-крывает секреты акварельного письма или особенности рисования пастелью, представ-ляют свои работы на выставке, мастера ту-ше и пиццикато демонстрируют свое арти-стическое «я» на концертах, где они либо

солируют, либо выступают в ансамбле. Две недели можно любоваться экспозицией и наслаждаться музыкой, а потом компетент-ное жюри выбирает лауреатов. В этом про-екте принимают участие не только мест-ные преподаватели. Приезжают их колле-ги со всей Мурманской области.

zТЕАТР & ИЗООдной из особенностей работы ДХШ Се-

вероморска является то, что два ее отделе-ния существуют не обособленно, а так или иначе сопрягаясь друг с другом. К примеру, у школы есть собственный кукольный те-атр («Наша фишка!» – говорят здесь с улыб-кой и гордостью одновременно). Более 20 лет назад ее преподаватели разработали учеб-ную программу «Игра и игрушка», которая составлена таким образом, что дети прохо-дят все стадии создания куклы: лепят заго-товку, раскрашивают лица, шьют одежду, за-нимаясь, по сути, художественным творче-ством. А потом «оживляют» ее, надевая на ру-ку и разыгрывая кукольное представление.

Другим любопытным опытом синтеза искусств стал придуманный школой кон-курс под названием «Театральные зарисов-ки». В его ходе дети-художники получают шанс не только что-то нарисовать, но и, на-пример, выступить в роли декламатора с любимым стихотворением. Ученик с теа-трального может взяться за кисть, а музы-канту из соседней школы ничто не мешает попробовать себя в роли актера. Задания подбираются изобретательные, но такие, что специальной подготовки не требуют. В городе конкурс уже очень популярен. Как, впрочем, и все те проекты, инициатором или активным действующим лицом кото-рых является североморская ДХШ.

юлия ШИШКИНА, Ольга ВАСИЛЬЕВА

ШколА неогрАнИЧенного ТворЧесТвАОт одного лишь названия «Североморск» веет холодом. Аббревиатура ЗАТО (город – база ВМФ России) говорит о замкнутом пространстве. Но ни замкнутость, ни суровый климат не помеха творческой активности, которой славится городская ДХШ.

Преподаватели Н. Бурдюжа, ю. Ивченко – на олимпиаде по истории искусства

Язык музыки универсален – это труд-но оспорить. Вот только чтобы по-нимать этот язык, сделать его сред-

ством общения, способом выражения эмоций, нужно учиться: не год, не два, а, возможно, всю жизнь. Именно жела-ние учиться прекрасному воспитывают в детях подвижники ДШИ № 4. Ключевы-ми для них являются слова Д. Кабалев-ского: «Будут культурными наши дети – станет культурной вся страна».

Многие ученики ДШИ № 4 выбира-ют музыку своей профессией, ведь здесь они получают образование по специаль-но разработанным программам. «Но да-же не это мы считаем главным, – гово-рит директор Людмила Леонидовна Та-расова. – Главное – зажечь искру в серд-це ребенка, чтобы он любовь к музыке пронес через всю жизнь. Над этим мы и работаем все 35 лет». Стратегия под-тверждается тактическими ходами. Это, прежде всего, создание творческих кол-лективов, которые и детям дают возмож-ность для самореализации, и школу пред-ставляют достойно.

Со дня ее основания существуют ор-кестр русских народных инструментов и народный ансамбль (преподаватель-ский состав), созданные заслуженным работником культуры Московской об-ласти В.И. Тяпкиным. В настоящее вре-мя руководитель Т.Н. Гришина. Извест-

ны не только в Воскресенске, но и за его пределами старший хор «Скерцо» под ру-ководством Е.Н. Солохиной (концертмей-стер С.А. Сухачева) и хореографические коллективы «Вензеля» и «Дивертисмент». Первый руководитель ансамбля «Вензе-ля» заслуженный работник культуры Мо-сковской области А.В. Уманов организо-вал областной конкурс «Воскресенские вензеля», который много лет выявляет талантливых исполнителей народного танца. К слову сказать, струнников, духо-виков и ударников собирает со всей Мо-сковской области Межзональный кон-курс «Волшебные звуки»…

Весь этот калейдоскоп открытий так интересен детям, что иногда одного ин-струмента бывает мало – хочется музы-ку познавать через разные источники. Нонна Бадалян, стипендиат губернато-ра Московской области, учится сразу на трех отделениях, и хоть продолжать об-учение в колледже планирует по классу скрипки, параллельно осваивает форте-пиано и вокал. Вообще одаренных детей в ДШИ № 4 много, и именно они стали героями отчетного концерта, посвящен-ного 35-летию школы. Вышли на сцену и выпускники – сегодняшние студенты Первого московского областного музы-кального колледжа. Очередь – за следу-ющим поколением.

Алена ВАРФОЛОМЕЕВА

Учебно-методический центр развития образования в сфере культуры и ис-кусства Санкт-Петербурга, Совет ди-

ректоров детских музыкальных, художе-ственных школ, школ искусств и лицеев Комитета по культуре Санкт-Петербурга, бюро городской методической секции пре-подавателей хоровых дисциплин, Санкт-Петербургское музыкально-педагогическое училище – организаторы завершившего-ся конкурса – создали максимально ком-фортные профессиональные условия для участников, а это порядка 2000 человек. «Большой хоровой праздник» – так оха-рактеризовала его председатель жюри, в состав которого вошли ведущие хормей-стеры, профессор Московской консервато-рии, директор ДМХШ «Весна» им. А.С.  По-номарева Надежда Аверина.

Хоровые состязания в Северной столи-це имеют давнюю традицию: на протяже-нии двадцати лет проходил городской фе-стиваль, а с 2009-го (раз в четыре года) стал проводиться конкурс, в положении которо-го появились обязательные требования к исполняемой программе.

В этом году условием стало исполнение произведений Павла Григорьевича Чесно-кова, 140-летие со дня рождения которого

отмечает музыкальная общественность. Музыка композитора, соединившего в сво-ем творчестве кружевную полифонию ита-льянского многоголосия, строгость немец-кого хорала и национальные корни древ-нерусского церковного распева, придала фестивалю особый колорит. Для многих слушателей да и исполнителей прикосно-вение к духовному миру великого масте-ра стало поистине откровением.

Третий санкт-петербургский хоровой конкурс запомнился не только восходящей в поднебесье музыкой, где каждый голос, сохраняя индивидуальность, становился частью совершенного целого, но и впол-не материальными памятными подарка-ми, которые благодаря поддержке Комите-та по культуре Санкт-Петербурга получил каждый участник. По всем номинациям строгое жюри определило пять лауреатов I степени, шесть – II степени, семь – III сте-пени и одного дипломанта. Хормейстеры, подготовившие призеров, стали обладате-лями часов с символикой мероприятия.

Церемония награждения и гала-концерт коллективов-победителей состоялись в зале Академической капеллы Санкт-Петербурга 5 мая.

ОРГКОМИТЕТ

ХоровАя сТолИцА

III городской конкурс детских и молодежных хоровых коллективов

образовательных учреждений в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга прошел

29 и 30 апреля. Отличительной чертой конкурса стала новая номинация «Молодежные хоры».

Большим концертом ДШИ № 4 Воскресенска Московской области в апреле отметила свое 35-летие

пуТевкА в жИзнь

24www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017

Определенного ответа на вопрос, что такое детская филармония, не суще-ствует. Так называют организации и

формы деятельности, зачастую мало похо-жие друг на друга. В Сахалинском област-ном научно-методическом центре по об-разованию в сфере культуры и искусства, задумывая свой проект, решили следовать классическому определению филармонии как объединения артистов-музыкантов для проведения концертных выступлений и пропаганды искусства. С той лишь разни-цей, что артисты – это учащиеся творче-ских школ Сахалинской области, которым таким образом выпал шанс, не дожидаясь окончания учебы, на профессиональном уровне испытать свои талант и мастерство.

На торжественное открытие Детской фи-лармонии были приглашены лучшие му-зыкальные и хореографические коллекти-вы из разных концов региона. Следуя сце-нарию, они вместе с волшебником Звездо-четом (и, конечно, зрителями) совершили путешествие по созвездиям различных ис-кусств: музыки, пения, танца. Представле-ние началось с лазерного шоу, а продолжи-лось выступлениями коллективов, сопро-вождавшимися тематическими видеопро-екциями и световыми эффектами. Мэтры Сахалинской областной филармонии то-же приняли участие в мероприятии, сим-волично передавая право выступления на профессиональной сцене юным музыкан-там и танцорам.

zОТ ЛАБОРАТОРИИ К ФИЛАРМОНИИ

Все имеет свою историю. Та, которая привела к яркому празднику в Южно-Сахалинске, началась в 2007-м. Проект областного научно-методического цен-тра «Творческая одаренность» на про-тяжении десяти лет позволял поддер-живать и развивать талантливых детей из ДШИ, музыкальных и художествен-ных школ. Частью его, помимо тради-ционных фестивалей, выставок, кон-курсов, олимпиад и мастер-классов, бы-ла и остается такая нестандартная фор-ма работы, как учебно-творческая лабо-ратория. Будучи уникальной концертно-образовательной площадкой, она объе-динила талантливых детей и их препо-давателей со всего острова.

Ежегодно как на праздник они ехали и летели на репетиционные сессии в об-ластной центр, чтобы подготовить кон-цертную программу и представить ее ме-ломанам. Работа велась на базе трех кол-лективов лаборатории – сводного орке-стра русских народных инструментов, сводного хора и детского симфоническо-го оркестра. Во главе каждого – профес-сионалы высокого класса: заслуженный педагог Сахалинской области, ас хорово-го искусства Валентина Тутурова, заслу-женный педагог области Виктория Юх-манова, опытной рукой ведущая к вы-сотам профессионализма симфониче-

ский оркестр, заслуженный работ-ник культуры РФ Александр Нови-ков, мастерски управляющий ор-кестром народных инструментов.

Если бы не эти коллективы, сло-жившиеся и творчески выросшие благодаря планомерной работе Научно-методического центра, се-годня, может быть, и речи не бы-ло о Детской филармонии. Послед-ними событиями, перетянувшими чашу весов в пользу ее создания, стал успех прошлогодних гастро-лей детского симфонического ор-кестра в городах Благовещенске и Хэйхе (КНР), а также полученный оркестром грант Международного благотворительного фонда Влади-мира Спивакова как свидетельство большого потенциала коллектива. Эти события, показавшие, насколь-ко востребовано и перспективно се-годня творчество детских коллек-тивов, в конечном итоге и приве-ли энтузиастов-сахалинцев к окон-чательному решению.

zПЕРВыЙ ШАГ – ОПЕРА «Брундибар» Ганса Красы в пред-

дверии Дня Победы идет на многих сценах мира. Автор этого произве-дения – чешский композитор ев-рейского происхождения – в траги-ческом 1942 году становится узни-ком концлагеря «Терезиенштадт» и там с детьми ставит свою оперу-сказку о брате и сестре, которые от-правились на поиски спасительно-го средства для больной матери, не испугавшись козней злого шарман-щика Брундибара. После премьеры ее показывали в концлагере еще 55 раз. Она стала для маленьких узни-ков лучом надежды на спасение, а для взрослых символом сопротив-ления. Уже после войны «Брунди-бар» ставился во многих странах, в последние годы его русскую ре-дакцию увидели зрители Москвы,

Санкт-Петербурга, Владикавказа, Волгогра-да, и вот теперь – Южно-Сахалинска. Поста-новка оперы стала первым значимым про-ектом Детской филармонии.

Около 50 юных артистов из музыкаль-ных школ и школ искусств несколько ме-сяцев без устали репетировали сольные, ансамблевые и хоровые номера, чтобы в итоге, как настоящие серьезные певцы, исполнить свои партии в сопровождении «живого» оркестра – городского камерного оркестра Южно-Сахалинска.

Постановщиком спектакля выступил московский оперный режиссер Мстис-лав Пентковский, который, будучи участ-ником международного проекта «Брун-дибар», уже представлял эту оперу в Рос-сии – на сценах столичной филармонии и Волгоградского музыкального театра. Особенным участником постановочного процесса стал выдающийся театральный художник из Санкт-Петербурга Вячеслав Окунев – создатель сценографии спекта-кля. «Пригласить мастеров такого уровня мы смогли только благодаря поддержке губернатора Сахалинской области Олега Николаевича Кожемяко, за что ему боль-шое спасибо от всей души», – подчеркну-ла �директор СОНМЦ Елена Анатольевна Манойленко.

Премьера, состоявшаяся 11 мая в Меж-дународном театральном центре им. А.П. Чехова, стала настоящим событием (ведь в регионе нет ни одного оперного театра) и в буквальном смысле подарком. Для зри-телей билеты были бесплатными – таково условие правообладателей произведения. При этом организаторы сомневались, удаст-ся ли заполнить зал на 600 мест, однако на посещение спектакля поступило более

3000 заявок. Поэтому премьерный цикл в Южно-Сахалинске будет продлен, а затем «Брундибар» отправится в тур по городам Сахалинской области и Дальнего Востока.

zВЗГЛЯД В БУДУщЕЕВпереди еще одно незабываемое меро-

приятие с участием Детской филармонии. 25 мая на одной площадке выступят сразу два детских оркестра – один представляет Сахалин, другой из Южной Кореи. В пер-спективе подписание договора о сотруд-ничестве между этими коллективами, со-гласно которому, например, уже в августе 20 сахалинских детей по обмену отправят-ся в Сеул для участия в сводном Междуна-родном симфоническом оркестре.

Сейчас руководство Детской филармо-нии активно разрабатывает планы концер-тов и гастролей ее коллективов. А это не-простая задача. Дети-артисты учатся еще и в общеобразовательных школах. При этом живут они в разных городах области, где разучивают программу выступлений, но на совместные репетиции и концерты им предстоит приезжать в Южно-Сахалинск. Организаторы убеждены, что участие в Дет-ской филармонии не должно мешать об-щеобразовательному процессу, и выстра-ивать планы намерены в строгом соответ-ствии с этим принципом.

Еще одна сложность – отсутствие у Са-халинского научно-методического центра собственных репетиционных и концерт-ных площадок. Сейчас его коллективы во время сессий принимают ДШИ города, Са-халинский колледж искусств, Театр кукол. Для больших концертов арендуются поме-щения на коммерческой основе. Однако оптимистические перспективы есть: уже разрабатывается проект зала областной филармонии, на базе которого можно бу-дет объединить работу «взрослой» и дет-ской концертных организаций.

Также в планах организаторов Детской филармонии расширение творческой па-литры: к числу трех базовых музыкаль-ных коллективов прибавится хореографи-ческая лаборатория. Пятой структурной составляющей детского образовательно-концертного «холдинга» в будущем долж-на стать картинная галерея.

Прорабатывается и такой важный мо-мент, как поощрение самых активных ар-тистов филармонии. На данный момент организаторы считают, что лучшей награ-дой будут поездки за пределы Сахалина, в самые интересные летние лагеря России. Уже в этом июле 40 юных артистов, в том числе солисты оперы «Брундибар», пере-летев практически через всю страну, бу-дут отдыхать в крымском лагере «Смарт».

Масштабный проект Сахалинского об-ластного научно-методического центра толь-ко начинает свою историю. Очень хочется, чтобы это была история успеха. Трудно-стей не избежать, ведь задуманное – один из самых сложных форматов концертной организации (дети выступают для детей). Но цель видится достойной усилий. Му-зыканты и танцоры уже в юном возрасте смогут почувствовать, что значит быть ар-тистом, научатся понимать, что за успехом всегда скрывается огромный труд, а каче-ство звучания коллектива зависит от стара-ния каждого отдельного участника. И даже если они не пополнят ряды профессиона-лов, то обязательно придут в концертные залы – настоящими филармонистами (что в переводе с греческого означает «любите-ли гармонии»).

Лиля САДыКОВА

ФИлАрмонИя: новый ФормАТ

М. Пентковский

Сцена из спектакля «Брундибар»

26 апреля в киноконцертном зале «Октябрь» Южно-Сахалинска состоялось торжественное открытие не совсем обычной филармонии. Ее артисты – не профессионалы, а те, кто только собирается ими стать.

Ансамбль русских народных инструментов ДШИ «Этнос»

25www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017

Сотни тысяч человек, имея такие же стартовые условия, как Наталия Эйдинова, мог-

ли бы прожить вполне предска-зуемую жизнь. Родилась в Магни-тогорске, окончила местное му-зучилище, потом – Московский государственный музыкально-педагогический институт им. Гне-синых (в последнем дипломе зна-чится: «дирижер академического хора, преподаватель специальных дисциплин»). Вернулась в родной город и 20 лет отработала в Маг-нитогорском музыкальном учи-лище им. М.И. Глинки. Казалось бы, жизнь удалась. Но…

zВ ТЕНИ ВыДАющЕГОСЯ ОТцА

Она выросла в музыкальной семье, где уже была своя «звез-да». Дирижера, народного арти-ста РСФСР, основателя и художе-ственного руководителя Магни-тогорской хоровой капеллы, ди-ректора училища (ныне консер-ватории) Семена Григорьевича Эйдинова знала вся Центральная Россия. Конечно, девочка оказа-лась в тени своего известного от-ца. «Мой папа, которого я обожа-ла и обожаю, не давал мне развер-нуться, – улыбается сегодня Ната-лия Семеновна. – Он считал, что двое Эйдиновых-хормейстеров – это семейственность. В 1986 году мы с мужем, тоже музыкантом, переехали на Сахалин. На остро-ве никто не знал фамилию Эй-динова, и я могла делать то, что мне хотелось. 31 год мы живем здесь, Южно-Сахалинск стал ма-лой родиной, любимым городом. Здесь сбылось все, о чем я мечта-ла в Магнитогорске».

О чем же мечтала? «О широкой деятельности – общественной и музыкальной», – отвечает собе-седница. За этими словами исто-рия, которая могла бы лечь в осно-ву фильма о том, как человек во-площает свою мечту в реальность и чего ему это стоит.

zВ НАРОДНОЕ ПЕНИЕ – С ГОЛОВОЙ

Начинать жизнь с нуля в зрелом возрасте оказалось трудно. Музы-кантов с «большой земли» на ра-боту на Сахалине брали неохот-но. В итоге Наталии Семеновне, дирижеру-академисту, пришлось согласиться на место руководите-ля… русского народного хора. Эй-динова с ходу начала осваивать новую профессию. Она без кон-ца ездила в командировки, изу-чая работу разных хоров и их ре-пертуар, побывала на множестве семинаров, почти в прямом смыс-ле денно и нощно занималась со своими подопечными.

Спустя пять лет экстернат по освоению новой специализации дал результаты – в 1990 году хор под руководством Н. Эйдино-вой занял третье место на Все-российском конкурсе русских народных хоров в Омске. Та-кого успеха сахалинцы еще не знали. Впрочем, не все прош-ли проверку успехом. Хори-сты загордились, не захоте-ли расти. Наталия Семенов-на не стала никого учить жиз-ни – позвала часть коллекти-ва за собой в свободное пла-вание. Так в январе 1991-го в Южно-Сахалинске появился ансамбль русской песни «Эт-нос». Но руководителю ново-го коллектива понадобилось совсем немного времени, что-бы понять: проект обречен, ес-ли не будет притока «свежей крови». Где ее взять? В обра-зовательном сегменте Южно-Сахалинска не хватало именно народного творчества. Весной 1991 года Эйдинова всерьез за-думалась о создании школы, которая могла бы восполнить этот пробел.

zГНАЛИ ИЗ ОДНОЙ ДВЕРИ – ШЛА В ДРУГУю

Наступили лихие 90-е, когда на-чать новое дело было практически невозможно. Путь к цели был труд-ным. И все-таки в ноябре 1991 го-да детская школа народного твор-чества открылась при методиче-ском кабинете Управления куль-туры Сахалинской области, потом она перешла в ведение Управле-ния культуры Южно-Сахалинска. Создатели назвали свою школу так же, как ансамбль, – «Этнос».

Сначала появилось отделение русского фольклора, а в 1995 году – корейского национального искус-ства, что было связано со специфи-кой региона: на Сахалине корей-цы составляют около 40 % местно-го населения. Наталия Семенов-на вспоминает, как с трудом ис-

кали педагогов на это отделение. Зато теперь есть чем похвастать-ся. Сегодня «Этнос» – единствен-ное в России учебное заведение, где русских корейцев учат корей-ской культуре: танцам и игре на национальных инструментах. И учат так, что не стыдно и на лю-бой конкурс отправить (все золо-то будет у «Этноса»), и в Москов-ский международный Дом музы-ки снарядить.

Здесь постоянно стремятся к чему-то новому. Два года назад, к примеру, в школе появился ан-самбль гусляров, аналогов кото-рому в Сахалинской области нет. И тут же Эйдинова столкнулась с препятствием – где в краю, уда-ленном на тысячи километров от центра, найти педагога со специ-

альным образованием? Так и не нашли, но свой педагог, как когда-то директор школы, отправилась по городам, чтобы досконально изучить новый предмет – и вот результат: сахалинские гусляры уже и столичные гранты получа-ют, и в Северной столице на кон-курсах жюри впечатляют.

Все 25 лет своим детищем руко-водит Наталия Эйдинова. По сути это авторская школа, педагогиче-ская лаборатория, где годами отта-чивают методики преподавания игры на инструментах, хореогра-фии, теоретических предметов. К отбору кадров директор подходит тщательно. Принципиально при-нимает на работу преподавателей только с высшим образованием и отдает предпочтение молодым.

«Кому-то это может не по-нравиться, – говорит она, – но в

"Этносе" так. Когда приходят люди с опытом, они продолжают свое дело, а молодежь легче научить методикам, принципам, стилю работы, принятым именно у нас». Кстати, возрастной ценз действу-ет и в ансамбле «Этнос». Так Эй-динова заботится о зрителе, кото-рый «должен получать эстетиче-ское удовольствие во всем». Поэ-тому за 25 лет существования ан-самбля сменилось семь составов. В последнем исполнилась давняя задумка руководителя: все певцы коллектива «вышли» из школы «Этнос». Круг замкнулся.

zЗАРАБАТыВАТЬ НА ДЕТЯХ НЕЛЬЗЯ!

В традициях школы «Этнос» – особое отношение к детям. Все по-нимают, что учиться музыке – это труд, и его уважают. Здесь не при-нято называть учеников (а их се-годня 385) по фамилии, только по имени. Во время перемены разре-шается бегать по коридорам и да-же кричать во все горло. 10 минут такого активного релакса – и ре-

бенок готов к нормальному вос-приятию следующего урока. Здесь умеют благодарить детей за усер-дие и верность школе: по окон-чании полного курса отправля-ют оба коллектива, и русский и корейский, в какое-либо увлека-тельное путешествие.

Нагрузки в детской школе «Эт-нос» вполне взрослые. Во-первых, требования педагогов высоки. Во-вторых, заниматься приходится в условиях дефицита площадей. На-учились максимально эффектив-но использовать каждый свобод-ный метр, ни в чем не ущемляя интересы учебного процесса: за-действуют даже учительскую, но при этом ни одна просьба педаго-гов о приобретении необходимо-го не остается без внимания, будь то музыкальные инструменты, интерактивные доски, ноутбуки.

Ученики «Этноса» буквально с первых классов становятся арти-стами. 24 творческих коллектива постоянно выступают, дают теа-трализованные представления, в основе которых русские обряды и праздники – Троица, Завивание березки, Жнивье, праздник Ива-на Купалы, Масленица, колядки. За неимением своего концертно-го зала играют, поют и танцуют на городских и областных пло-щадках. «У нас очень насыщен-ная концертная деятельность, – говорит Наталия Семеновна, – и почти вся она благотвори-тельная. Я вообще считаю, что зарабатывать на детском твор-честве нельзя. Когда школе го-ворят: денег нет, отправьте де-тей на корпоратив, выступите с концертом в ресторане – я всег-да отказываю. Я глубоко убеж-дена, что это неправильно. Мои дети развлекать жующих и пью-щих не будут!»

z ПЕРВыЕ юБИЛЕИ1 ноября 2016 года школа «Этнос»

отметила свое 25-летие гран-диозным концертом «Страни-цы милые листая». Кинокон-цертный зал «Октябрь» Южно-Сахалинска на 800 мест был переполнен, зрители стояли в проходах, эмоции «лились рекой». Это был серьезный экзамен, к которому в «Эт-носе» готовились больше го-да. По признанию Н.С. Эйди-новой, чувство сцены воспи-тывается годами: «Я учу детей тому, что сцена – это великое. Туда нужно ступать осторож-но, выкладывая там все свои чувства, эмоции». И дети бле-стяще продемонстрировали свои таланты и выучку – рус-ское и корейское националь-ное искусство стало в тот ве-чер единым целым.

А в апреле 2017 года Ната-лия Семеновна принимала поздравления лично в свой адрес. На площадке Сахалин-ского областного художествен-ного музея прошел концерт в

честь 50-летия ее педагогической и творческой деятельности. Вы-ступали сводный академический хор Сахалинской области в рам-ках Учебно-творческой лаборато-рии «Школа хормейстера» (в кото-рой она проработала много лет), ансамбль русской песни «Этнос» и ансамбль гусляров «Кружева». Казалось бы, можно почивать на лаврах. Но это не в характере Эй-диновой:

— Хочу добиться жилья для сво-их преподавателей. Они это заслу-жили, вытягивая неимоверные на-грузки. Мне говорят: сокращайте учебный план. А как? За 25 лет он отточен так, что ни одного полу-часа лишнего. Но самое главное – нужен зал и помещения для до-полнительных классов. Сколько лет я бьюсь за его строительство!..

юлия ШИШКИНА

Наталия Эйдинова: «моИ уЧенИкИ в ресТорАне пеТь не будуТ!»Про таких говорят: self made man. Человек, сделавший сам себя. Она не только выстроила собственную яркую биографию, но и создала на Сахалине детскую школу искусств, которая заслужила всероссийское признание. В апреле Наталия Семеновна Эйдинова отметила 50-летие профессиональной деятельности.

Ансамбль русской песни «Этнос»

26www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017

Братск основали искатели приключе-ний: они съезжались сюда со всего Со-ветского Союза на строительство круп-

нейшей в стране гидроэлектростанции, ме-няли комфортабельные городские кварти-ры на палатки в тайге, легкие платья на те-логрейки и работали в три смены, чтобы уложиться в сроки. Ехали не ради денег – гораздо важнее было ощущение свободы и причастности к великому делу. Вот толь-ко духовной пищи не хватало. Решить эту проблему взялась заведующая первым отде-лом культуры города Евгения Лаврентьев-на Семиусова, предложив открыть в Брат-ске детскую музыкальную школу.

И вот, спустя 60 лет, в эти майские дни нынешние учащиеся и преподаватели ак-тивно готовятся к юбилейному концерту. Он пройдет в день, когда был подписан указ о создании ДМШ – 14 июня. «Мы построим программу таким образом, что в конце все наши оркестры, хоры и ансамбли, препода-ватели и ученики сольются в единый кол-лектив, – поделилась замдиректора по вос-питательной работе Вера Петровна Павло-ва. – На это славное торжество мы пригла-сим учеников прошлых лет (они по всему миру!) и педагогов, которые уехали из Брат-ска или находятся на заслуженном отдыхе».

zПЕРВыЕ СТРАНИцы В товарных вагонах вместе со

стройматериалами и оборудовани-ем для ГЭС, продовольствием для ра-бочих и теплой одеждой прибыли и первые музыкальные инструмен-ты. Для занятий детям выделили два класса в здании общеобразователь-ной школы, а чуть позже предоста-вили деревянный коттедж. Школа была небольшой и очень уютной, в коридоре – длинный красный ко-вер. По вечерам проходили акаде-мические концерты. Потом было двухэтажное деревянное здание бывшего общежития…

zПЕРВыЕ ЛИцАВ начале 1960-х произошли изме-

нения – директором стал преподаватель ба-яна Виктор Иванович Антипенко, и к клас-сам фортепиано и баяна добавились но-вые: домры и балалайки. Следующего ру-ководителя, Галину Николаевну Бегунову, старожилы помнят как человека с неуем-ной энергией, требовательного к себе и пе-дагогам, но главное – искренне любящего свою работу и учеников. Сейчас она живет в Москве, но, по ее же признанию, «серд-

це свое оставила в Братске, в той са-мой музыкальной школе».

Сменила ее на руководящей долж-ности бывшая вы-пускница ДМШ. Т.Г. Гаевской в первый же год – непростой 1992-й – удалось пере-вести школу в отре-монтированное зда-ние бывшего Дома культуры. Она умела слышать людей, по-

могая им занять то место, на котором они приносили бы максимальную пользу себе и окружающим. «Понимая мои способно-сти к музыковедческой, лекторской рабо-те, она настойчиво просила меня этим за-няться, – вспоминает первая выпускница, музыковед, заслуженный работник куль-туры РФ Лариса Константиновна Трофи-мова. – Я подготовила и провела в школе десятки концертов выдающихся музыкан-тов с мировыми именами и благодаря Та-тьяне Григорьевне полностью реализова-лась как профессионал». 22 года Т.Г. Гаев-

ская руководила школой, именно при ней, в 2006-м, школа стала образцовым учреж-дением области.

Талантливые директора привлекали в школу незаурядных личностей. Среди них – Нелли Григорьевна Аблогина, основатель теоретического отделения. Ею были сфор-мированы самые высокие требования к качеству музыкально-теоретического об-разования. Начало фортепианному отде-лению положила Зоя Викторовна Кузовни-кова. Проработав в братской школе много лет, она переехала в Москву, где продолжа-ла заниматься любимым делом – учила де-тей музыке. Ее воспитанники из Братска, которые сами стали преподавателями фор-тепиано, любят вспоминать, как проеха-ли полстраны, чтобы побывать на мастер-классах столичных коллег, а директор мо-сковской школы заявил им: «Идите к своей Кузовниковой – вот у кого нужно учиться».

«Пианисты всегда были очень сильные, – рассказала Нина Федоровна Мальцева, пре-подаватель фортепиано с 1974 по 2014 го-ды, – наши выпускники легко поступали в консерватории. Сейчас работают по всей

России». Шестидесятилетняя история из-менила школу до неузнаваемости: теперь здесь обучают не только музыкантов – от-крыты отделения хореографии, театрально-го, изобразительного, эстрадно-джазового искусства, а число учащихся возросло до 800 человек.

zОЧАРОВАНИЕ ШКОЛыБратская ГЭС гремела на весь мир, и в

постоянно растущий и хорошеющий город зачастили знаменитости. В числе первых был Дмитрий Кабалевский, посетивший

музыкальную школу. Это была неформаль-ная дружеская встреча – композитор об-щался с юными музыкантами, педагога-ми, играл сам, играли дети. «Очень мно-гие выдающиеся исполнители выступали у нас, проводили мастер-классы, – вспо-минает еще одна выпускница школы и педагог с 1996 по 2015 годы Светлана Бо-рисовна Струкова. – У нас были скрипач Гайк Казазян, пианисты Андрей Шибко, Владимир Овчинников, Михаил Аркадьев. Лично мне довелось участвовать в вось-миручном ансамбле пианистов».

Многие знаменитости после посеще-ния ДШИ № 1 оставляли в книге почет-ных гостей комментарии, которые бе-режно хранятся в школьном архиве. Вот запись, которую сделал выдающийся до-мрист Александр Цыганков: «Самые ис-кренние слова благодарности за блиста-тельную организацию концерта. Очаро-ван вашей школой! Сколько замечатель-ных музыкантов побывало в этом пре-красном зале! Какая большая работа ве-дется в этих стенах».

Зинаида МИШИНА

последнИе ромАнТИкИСтроители Братской ГЭС сами жили в палаточном лагере, а для своих детей в 1957 году открыли музыкальную школу. Сегодня (уже в обновленном статусе) ДШИ № 1 отмечает свое 60-летие.

Двери классов фортепиано и скрипки распахнулись для первых учеников клинцов-

ской ДМШ в сентябре 1920 года. В 1923-м школа выпустила своих первенцев. Восемь из них посту-пили в консерватории Москвы и Петрограда. В официальных доку-ментах Брянска хранится запись, датированная 1 января 1924 года: «В городе Клинцы, где проживает 22 тысячи человек, в музыкальной школе занимается 92 ученика». Вот такая тогда была тяга к музы-ке! А дальше была война… Клин-цы оккупировали. Второе рож-дение школы состоялось только в 1948 году. На обучение пригла-сили пианистов, струнников, на-родников, духовиков. И звуки му-зыки вновь наполнили Клинцы.

В 1996 году музыкальной школе было присвоено имя Евгения Ми-

хайловича Беляева, народного ар-тиста СССР, лауреата Государствен-ной премии СССР, солиста дважды Краснознаменного ансамбля пес-ни и пляски им. А. Александрова. Это его, уроженца Клинцов, назы-вали «мистер Калинка». В память о Беляеве, с 1997 года и по сей день, 20 сентября школа (теперь уже – ДШИ) проводит концерты, на ко-торых собираются музыканты со всей России.

«Нам есть чем гордиться, – уве-ренно говорит заведующая фор-тепианным отделением М.А. Си-ваева. – Часто наши выпускники становятся солистами ансамбля песни и пляски имени Алексан-дрова, гастролируют по миру, уча-ствуют в международных конкур-сах. В этом году два хоровых кол-лектива стали лауреатами второй степени областного фестиваля хо-

рового искусства и регионального этапа всероссий-ского конкурса хорового искус-ства, посвящен-ного 200-летию А.К. Толстого».

И все же глав-ное отличие от остальных школ дополнительного образования Брянской области ди-ректор Наталья Борисовна Байда-кова видит в использовании реги-онального компонента, в том чис-ле произведений брянских компо-зиторов. Школьные коллективы – желанные гости на предприятиях, в детских садах и общеобразова-тельных школах. Они – гордость Брянщины. Ни одно праздничное торжество в городе не обходится без их выступлений. К препода-

вателям и учащимся относятся с пиететом: ДШИ им. Е.М. Беляева является победителем Всероссий-ского конкурса «Детские школы искусств – достояние Российско-го государства».

Неудивительно, что за почти 100 лет существования школы у город-ских властей никогда не вставало вопроса о ее закрытии. Клинцов-ская городская администрация постоянно содействует всем начи-наниям неутомимого коллектива.

Материальную и моральную под-держку получил и последний про-ект ДШИ – Открытый фестиваль фортепианной музыки «Учитель – ученик», посвященный памяти преподавателя Ирины Тамариной. 1 июня школа вновь ждет у себя участников фестиваля.

Новые исполнители, новые идеи и нестареющая фортепиан-ная классика откроют летний се-зон в Клинцах.

Оксана ПОЛЯКОВА

Ансамбль «Млада» на Свенской ярмарке в Брянске

ТягА к музыкеДШИ им. Е.М. Беляева имеет почти вековую историю. Из них 20 лет проводит одноименный детско-юношеский конкурс вокалистов, который является визитной карточкой города Клинцы.

Поклон после спектакля «Не покидай меня…»

27www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017

Первым учреждением до-полнительного образова-ния в Республике Тыва

стала музыкальная школа, осно-ванная в 1947 году. Начало начал было скромным: три фортепиан-ных класса в помещении клуба типографии, 20 учеников и при-глашенные преподаватели – вы-пускники Новосибирской госу-дарственной консерватории им. М.И. Глинки. Тем не менее шаг на пути создания центра эстети-ческого образования и воспита-ния, каким уже в 50-е годы ста-ла ДМШ, был сделан.

Лекции с музыкальными иллю-страциями в детских садах, обще-образовательных школах, на пред-приятиях, концерты для всех же-лающих, участие в городских ме-роприятиях – все это стало важной вехой не только в «биографии» са-мого учебного заведения, но и для формирования культурной жизни республики в целом. Очень скоро к фортепианному отделению до-бавились классы балалайки, до-мры, гитары, баяна, аккордеона, скрипки, виолончели. Многие вы-пускники становились професси-ональными музыкантами, среди них есть лауреаты международных конкурсов, народные и заслужен-ные артисты РТ и РФ.

zНОВыЕ РУБЕжИОбъединившись с художествен-

ной школой в 2011 году, ДМШ бы-ла преобразована в ДШИ им. Н. Ру-шевой и в 2014-м получила при-знание на Всероссийском обра-зовательном форуме «Школа бу-дущего» в Санкт-Петербурге. И забурлила творческая жизнь, как будто второе дыхание открылось!

Сегодня в объединенном учреж-дении 500 учащихся и три отделе-ния – музыкальное, художествен-ное и хореографическое. В музы-кальной гостиной под звуки бес-смертных произведений Чайков-ского, Прокофьева, Свиридова к таинству классической музыки приобщают всех желающих. Об-новлены инструментарий и ко-стюмы оркестра русских народ-ных инструментов – его сцени-ческий образ (выступления орке-стра всегда гвоздь программ!) про-думан совместно с учащимися ху-дожественного отделения. Открыт класс тувинских национальных инструментов, где дети обучают-ся игре на чадагане, лимби, игиле.

На внутришкольных конкур-сах «Золотая лира» и «Играй, ба-ян, звени, струна!» каждый может раскрыть свой творческий потен-циал, а победитель получит пре-мию – специальную статуэтку. В

2015 году «Золотую лиру» посвяти-ли юбилею П.И. Чайковского. От-правили видеоотчет в Министер-ство культуры Российской Федера-ции и получили… приглашение на конференцию в Государствен-ном мемориальном музыкальном музее-заповеднике П.И. Чайковско-го в Клину. Впечатлений – море: и в конференции поучаствовали, и с интересными личностями из разных регионов пообщались, да еще и послушали Венский филар-монический оркестр под управле-нием знаменитого дирижера Рик-кардо Мути.

Звучат голоса учеников кызыл-ской школы и в сводном хоре под руководством Валерия Гергиева. Десять ребят выступили в Мари-инском театре, на церемонии за-крытия Олимпиады в Сочи, на концерте, посвященном Дню Рос-сии, в Крыму и дважды – в самом сердце Родины, в Государственном Кремлевском дворце.

z ТВОРЧЕСКОЕ БЕССМЕРТЬЕ

Носить имя художницы Нади Рушевой – для школы и честь, и огромная ответственность. Траги-ческая судьба Нади, которая нача-ла рисовать в три года, с помощью перьевой авторучки, фломастера,

цветных мелков запечатлевала це-лые миры и очень рано ушла из жизни, – уникальный пример ран-него творческого взлета. Ее художе-ственное наследие составляет свы-ше 10 тысяч рисунков-фантазий. Именем Надежды Рушевой назва-ли малую планету Солнечной си-стемы. А в ДШИ пять лет назад провели Международный конкурс детского рисунка «Я живу жизнью тех, кого рисую», получивший в республике большой резонанс. В этом году школа проводит вто-рой конкурс. Его темы: «Найдан – вечно живущая – звезда далекая и близкая…», «Моя семья – моя Все-ленная» и «Люди-ангелы».

«Имя Надежда по-монгольски – Найдан, – объясняет выбор тем директор ДШИ заслуженный ра-ботник культуры РТ Алена Федо-ровна Семенова. – Она в 17 лет по-кинула этот мир, и мы захотели,

чтобы дети поразмышляли на фи-лософскую тему. А затронуть те-матику семьи мы решили, пото-му что все Рушевы были творче-скими личностями: папа – глав-ный художник Останкино в Мо-скве, мама – первая тувинская ба-лерина. Техники ребята исполь-зуют самые разные: акварель, гу-ашь, цветной карандаш, пастель, аппликация, ваяние из войлока. К нам сейчас рисунки приходят со всех уголков России и даже из-за границы – из Казахстана, Укра-ины, Монголии».

Итоги конкурса подведут в октя-бре, а 31 января 2018 года состоит-ся награждение победителей. Шко-ла перевернет еще одну страницу своей истории и пойдет дальше. А дорогу будет освещать Надежда-Найдан – звезда далекая и близкая.�

Антон ГАВРИЛОВ, Ксения БЕЛОЗЕРОВА

ШколА кАк плАнеТА

Хореографический ансамбль «Май»

ДШИ им. Н. Рушевой отметила свое 70-летие в столице Тувы. На торжественном концерте 23 апреля собрались почетные гости, педагоги, выпускники, учащиеся школы, их родители. Празднование крупной даты – повод, «перечитав» яркие страницы летописи, подвести промежуточные итоги.

УЧРЕДИТЕЛИ И ОРГАНИЗАТОРЫ�Управление по делам культуры мэрии

г. Череповца�МБУ дО «дМШ № 1 им. Колесникова е.А.»�Минины Римма сергеевна и Виталий нико-

лаевич – члены союза журналистов России

УЧАСТНИКИучащиеся дМШ, дШИ, сдМШстуденты музыкальных училищ и колледжей

ВОЗРАСТНЫЕ КАТЕГОРИИ УЧАСТНИКОВМузыкальное отделение

�младшая группа (А): 7–10 лет (включ.) �средняя группа (Б): 11–13 лет (включ.)�старшая группа (с): 14–16 лет (включ.)�старшая группа (д): 17–20 лет (включ.)

Художественное отделение�младшая группа (А): 7–10 лет (включ.) �средняя группа (Б): 11–14 лет (включ.)�старшая группа (с): 15–20 лет (включ.)

Ансамбль�младшая группа (А): до 11 лет (включ.)�средняя группа (Б): 12–15 лет (включ.)�старшая группа (с): 16–20 лет (включ.)

В дуэтах, ансамблях различных составов при равном соотношении младших и стар-ших возрастов учащихся или студентов воз-растная категория определяется по возрасту старших участников.

при неравном соотношении – по наибольше-му числу участников того или иного возраста.

Участие взрослых исполнителей в ансам-бле исключается (за исключением концер-тмейстера).

Возраст участников определяется на да-ту начала фестиваля – 16 декабря 2017 года.

Ансамбли подразделяются по количеству участников на две группы:малые: до 5 человек включительно, большие: более 5 участников.

ФИНАНСОВЫЕ УСЛОВИЯ

Оплата всех расходов, связанных с участи-ем в фестивале (проезд, проживание в гости-нице, питание) производится направляющей стороной.

Вступительный взнос в размере 1000 рублей для номинаций:

фортепиано струнно-смычковые инструментыдуховые и ударные инструментынародные инструменты �сольное пение (академическое и эстрадное)хоровое пение

Вступительный взнос в размере 400 рублей для номинаций:

ансамбль (за каждого участника)изобразительное искусство

Срок подачи заявок до 30 ноября* заявки и документы следует направлять по адресу: 162600, Вологодская область, г. Чере-повец, пр. строителей, д. 4; МБУдО «дМШ № 1 имени Колесникова е.А.» или по электронной почте: che.muzshkola1@yandex.ruТел./факс: +7 8202 57-29-53 – директор; 57-51-26 – зам. директора по УР;57-29-93 – секретарь

*Подробная информация и программные требования:msk.mizkult.ru – раздел «Конкурсы»kolesnikova1.vlg.muzkult.ru – сайт школы

ii ВсеРОссИйсКИй ФесТИВАль ИМ. В.А. сТОляРОВА

«ЗВУЧАЩИЙ МИР ДЕТСТВА»г. Череповец, Вологодская область

16–20 декабря 2017 г.

Основная цель областной фестиваль-ной программы «Радуга» – выявление творческих способностей у учащих-

ся музыкальных, художественных школ и школ искусств. Поэтому и конкурсная про-грамма включает три направления: худо-жественное, музыкальное и теоретическое.

В художественной секции организаторы в игровой форме проводят олимпиаду по истории искусств и раз в три года – теоре-тический конкурс. И это принципиально важный момент: для того чтобы творить, человек искусства должен и в технических моментах разбираться, и исторические тен-денции понимать, и творчество анализи-ровать. Эти знания и умения как раз и «те-стируют» на историко-теоретических со-стязаниях. Но главное, конечно, – выстав-ка работ, которая называется, как и фе-стиваль, «Радуга» и собирает участников со всей страны.

Музыканты также пробуют свои силы в теоретических дисциплинах – для них про-водится олимпиада по музыкальной лите-ратуре и сольфеджио. И, конечно же, вы-ходят на сцену: для скрипачей и виолон-челистов проводится конкурс «Звуки вес-ны», для вокалистов – конкурс академиче-ского пения Cantabile. Для ребят, особен-но из небольших школ, это – бесценный

опыт. Возможность оттачивать свое ма-стерство, «работая на публику», помогает им потом успешно выступать на област-ных мероприятиях.

«Поскольку членами жюри конкурса "Ра-дуга" являются преподаватели художествен-ного и музыкального училищ, они обраща-ют внимание на ребят как на своих потен-циальных абитуриентов. И действитель-но, некоторые дети, занимавшиеся музы-кой или изобразительным искусством как хобби, после нашего фестиваля поступают в средние специальные учебные заведе-ния. Такие примеры есть», – рассказала ди-ректор Вичугской районной детской шко-лы искусств Ирина Владимировна Родина.

Конкурсные мероприятия традицион-но проходят ежегодно в марте и апреле. И не беда, что в школе нет ни зала, ни сце-ны – зато есть большой класс, который по-новому трансформируется для каждого мероприятия. Финал – большой круглый стол, обмен впечатлениями и подведение итогов. Ни один ребенок не уезжает с фе-стиваля без подарка: эксклюзивные суве-ниры делают преподаватели школы в ке-рамической мастерской. Лауреаты награж-даются медалями, а педагоги, подготовив-шие лауреатов, – почетными грамотами.

Полина ЗОТОВА

спекТр ТворЧесТвАЕжегодно ДШИ Вичугского района Ивановской области проводит фестивально-конкурсную программу «Радуга». Сначала в ней участвовали только четыре районные школы, но с каждым годом их становится все больше, а география – все шире.

28www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017

В концертном зале Детской музыкаль-ной школы Звездного городка Москов-ской области собрались ученики ин-

донезийской школы в Москве при посоль-стве Республики Индонезия в РФ, СОШ № 16 Сергиева Посада, СОШ им. Героя России

В.В. Матвеева городского поселения Лесной. На офи-циальное открытие фести-валя прибыл Чрезвычай-ный и Полномочный По-сол Республики Индоне-зия в Российской Федера-ции и Республике Беларусь Мохамад Вахид Суприяди. Примечательно, что госпо-дин посол, персона весьма занятая, принял участие в посадке двух вечнозеле-

ных деревьев: «дерева Дружбы» и «дерева Фестиваля» перед входом в ДМШ.

После возложения цветов к памятнику первому космонавту планеты Юрию Гага-рину в Доме космонавтов состоялся про-смотр фильма об истории российской кос-монавтики. Летчик-космонавт, Герой Рос-сии, глава Звездного городка Валерий То-карев лично провел индонезийских гостей и участников фестиваля по Музею космо-навтики. В ходе экскурсии выяснилась любопытная деталь: музыкальную шко- лу в Звездном предложил открыть сам

Юрий Гагарин (возможно, вспоминая, как во время учебы в Саратовском индустри-альном техникуме играл в оркестре на трубе). Состоялся и показ национальных костюмов, обмен сувенирами, но самым ярким зрелищем стал большой концерт.

Открыли концертную программу наци-ональные гимны Российской Федерации и Республики Индонезия в исполнении свод-ного хора и оркестра ДМШ – подпевали все! Затем хозяева и гости вступили в творче-ское соревнование. Индонезийские дети в красочных национальных костюмах позна-комили зрителей с народными песнями и танцами Индонезии: Gempitan Nusantara («Гемпитан Нусантара»), Tari Merak («Тари Мерак»). О, это были не просто танцы, а яр-кое театрализованное зрелище! Никого не оставил равнодушным и матросский танец «Яблочко» в интерпретации флейтистов му-зыкальной школы, и пронзительная песня «Эх, дороги» в исполнении ансамбля гита-ристов. Продолжительные овации вызвал дуэт преподавателей – И.В. Матвеева (ДМШ, гитара) и М.В. Гусевой (МОМК им. С.С. Про-кофьева, домра). И все-таки самым лириче-

ским моментом оказался выход на сцену Ар-тема Кочергина и Насти Щербаковой. Они спели индонезийскую народную песню в русском переводе Л. Шишко «Прогулка с от-цом». Солистам подпевала индонезийская делегация на родном языке.

«Этот фестиваль – уникальный проект, направленный на сохранение и приумно-жение культурного наследия двух стран. Думаю, обмен творческими идеями, куль-турными ценностями будет способство-вать расширению сотрудничества между Индонезией и Россией», – поделилась впе-чатлениями директор ДМШ Светлана Ген-надьевна Новичихина. Как сообщила пред-седатель международного оргкомитета фе-стиваля Татьяна Михайловна Назаренко-Матвеева, дебют привлек к себе внимание. О проекте написали различные СМИ Индо-незии, информация о нем опубликована на сайте Министерства иностранных дел страны. В ближайшее время преподавате-лей и учеников ДМШ пригласят в посоль-ство Индонезии, чтобы продолжить укре-пление дружественных связей.

юлия ШИШКИНА

Как всегда, волновались преподава-тели, как никогда были ответствен-ны дети. «Отчетный концерт – самое

важное событие года, с отметила директор Галина Боровская. – Мы тщательно готови-лись, оттачивали все нюансы исполнения. И радостно, что зрители это оценили и при-нимали каждый номер программы на ура!»

И действительно, эмоции в тот день ни-кто не скрывал. Заслуженные аплодисмен-ты получил дуэт пианистов Петр Зотов – Матвей Манаев (преп. С.Б. Савченко), яр-ко и выразительно звучал ансамбль скри-пачей (преп. Е.В. Скрипкина), качествен-ное и артистичное исполнение показали хоровые коллективы. И когда хор мальчи-ков «Возрождение» под руководством Л.В. Коваль исполнил песню «Экипаж – одна семья» под развевающиеся флаги России, каждый в зрительном зале почувствовал гордость за родную школу, за свою страну.

Созданная в 1954 году, именно эта шко-ла, единственная в Подмосковье, осущест-вляет профильное обучение игре на боль-

шинстве духовых ин-струментов. Поэтому на отчетном концерте зву-чала и труба (ее предста-вила ученица 3-го клас-са Ангелина Нардинова, преп. В.В. Романица), и «золотое» трио валторн, и широко известные не только в Балашихе дет-ский духовой оркестр и его руководитель В.Б. Исаев. Юным духови-кам оказались по силам и «Вальс» Шостакови-ча, и ритмичный «Пас-садобль» Чезалло. Осо-бенный отклик у публи-ки получил «Старинный марш егерского полка».

О многих проектах, в которых участву-ет Детская духовая музыкальная школа № 2, говорилось с большой сцены: это и «Дво-рянская усадьба 18-го века», и «В оперу с дет-ства», и «Слияние звука и слова». Доброй тра-дицией последних лет стало участие в от-четных концертах ее выпускников. В этом году в составе народного ансамбля играл ба-лалаечник Игорь Ященко (студент ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова). А высту-пление студентки РАМ им. Гнесиных вме-сте с солистом Детского музыкального теа-тра им. Н. Сац, духовым оркестром и свод-ным хором школы стало украшением гран-диозного финала праздника.

Очередной отчетный концерт стал историей, но духовое братство балаши-хинской ДДМШ № 2 готовится к новым событиям: Международному фестивалю «Спасская башня» и слету духовых орке-стров города Москвы. И уже в мае – вы-ступление в составе сводного оркестра на Красной площади.  

Ирина ФИЛИМОШКИНА

глАвное собыТИе уЧебного годА«Волшебных звуков торжество» – так назывался отчетный концерт той самой ДДМШ № 2, что в предыдущем номере «Играем с начала» представила свой духовой конкурс. В последнее воскресенье апреля зал ДК «Балашиха» был полон задолго до начала программы. А когда подняли занавес и под игру света и музыку Грига предстала картина раннего утра, стало ясно – зрителей ожидает что-то особенное.

Когда-то давно один из основополож-ников профессиональной татарской музыки Салих Сайдашев, восхищен-

ный постановкой мензелинцев «На берегах Волги» Г. Насрыя, сказал: «Даже Академи-ческий театр музыкальные спектакли не может так играть». Театр всегда был пою-щим. И сегодня в его репертуаре более чет-верти постановок музыкальные. Музыку к спектаклям здесь записывают – с помо-щью хорошей аппаратуры и хорошего зву-корежиссера. Но оркестровая яма, в кото-рой директор театра Роберт Шайхильевич Шаймарданов мечтает когда-нибудь уви-деть оркестр, есть. Только тот ритм, в ко-тором театр живет, вряд ли позволит осу-ществиться его мечте скоро.

Мензелинский театр – особое явление. Он был основан в 1936-м как колхозно-совхозный. За три года благодаря старани-ям Сабира Амутбаева, первого режиссера и директора, вошел в число самых сильных сельских коллективов Татарии. В 1957 году, после удачных гастролей в Москве, его ста-тус был повышен – театр стал называться Го-сударственным татарским драматическим. Но главная суть его от этого не изменилась: он был и остается гастрольным. С той лишь разницей, что раньше его актеры выезжа-ли со спектаклями к труженикам колхозов и совхозов восточной Татарии, а сейчас кол-

лектив театра двумя бригадами гастролиру-ет круглый год, показывая и сельчанам, и го-рожанам ежегодно по 300 спектаклей как в родном регионе, так и в соседних.

Самый востребованный репертуар и раньше, и сейчас – простые жизненные истории. Но театр хочет расти вместе со зрителем, и в первую очередь на русской классике: в позапрошлом сезоне постави-ли Достоевского, сейчас взялись за «Грозу» Островского. В палитре театра появилась и новая краска – кукольные спектакли. Один из них, «Коза и баран», стал облада-телем премии «Триумф», которую в респу-блике по значимости сравнивают с «Оска-ром». Останавливаться на достигнутом един-ственный в республике драматический те-атр с кукольной труппой не думает.

Не обходит мензелинцев стороной и фе-стивальное движение, вовлекая в свою ор-биту. Не так давно они участвовал в между-народном фестивале «Театр. Чехов. Ялта», где получили диплом лауреата. А до того побывали на театральном форуме «Мары» в Туркменистане, встречались с коллегами по цеху на фестивальных площадках Тур-ции, Москвы, Челябинска, Казани…

Но красивое, не так давно отремонти-рованное здание театра не пустует в от-сутствие хозяина. На время гастролей его сцену отдают театрам – гостям из Бугуль-мы, Набережных Челнов, Нижнекамска, Альметьевска, Санкт- Петербурга, – «что-бы публика не скучала». Не пустует и соз-данный здесь в 1996 году музей, в котором пишется летопись одного из самых своео-бразных театров Татарстана. Восьмидеся-тая страница перевернута – что впереди?

Людмила ГРОМОВА, Ольга ВАСИЛЬЕВА

гАсТролИ длИною в жИзнь80-летие Мензелинского госу-

дарственного татарского драма- тического театра им. Сабира Амутбаева отмечал весь теа-тральный мир республики. Юби-ляр, принимая поздравления и подарки, в свою очередь пред-ставил гостям премьеру музы-кального спектакля «Карагуз».

Отчетный концерт, 23 апреля

музыкАльно-космИЧескАя дИпломАТИя

22 апреля состоялся Международный российско-индонезийский школьный фестиваль «Диалог культур: Россия – Индонезия»

29www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017

За свою историю Детской шко-ле искусств поселка Чуль-ман пришлось пять раз ме-

нять «прописку» и в полной мере ощутить специфику удаленных территорий: кадровую текучку, миграцию учащихся. Но это не помешало ее развитию. Сегод-ня 156 ребят обучаются на четы-рех отделениях ДШИ – фортепи-анном, народных и духовых ин-струментов, хореографическом, художественном. Удалось добить-ся стабильности в работе кол-лектива. Педагоги нацелены на

творчество, а для учащихся шко-ла стала по-настоящему притя-гательным местом, где интерес-но узнавать новое и вместе дви-гаться к вершинам, тем самым способствуя популярности род-ной ДШИ. В поселке любят кон-церты школьного вокального ан-самбля «Карамельки» и учащихся фортепианного отделения, кото-

рым руководит одна из первых его выпускниц отличник куль-туры РС (Я) Ольга Владимиров-на Серебрякова. На ура проходят выступления танцоров из «Непо-сед». Но есть в ДШИ особенный коллектив – «Акцент».

Далеко не каждая детская твор-ческая школа располагает инстру-ментальным эстрадным ансамблем.

Интересна его предыстория: он ро-дился как духовой оркестр, успеш-но выступал, полюбился слушате-лям. Когда уехал руководитель, не распался, но благодаря стараниям Ирины Борисовны Федотовой, за-ведующей народно-духовым отде-лением, возглавившей коллектив, приобрел новое лицо. В его соста-ве соединились труба, саксофоны, электрогитара, синтезатор, удар-ные и бас-гитара, на которой игра-ет единственный взрослый испол-нитель в ансамбле.

В репертуаре «Акцента» музы-ка на все вкусы и для всех воз-растных категорий. Особенно, по мнению директора ДШИ Свет-ланы Александровны Масловой, ансамблю удается исполнение джазовых пьес, и секрет здесь не только в умении выбрать подхо-дящую композицию, расписать партии именно для этого состава, но еще и в способности увлечь ре-бят, сплотить их. А таким талан-том руководитель «Акцента» об-ладает на все сто.

Не случайно уже через год после «переформатирования» ансамбль стал серебряным призером на ре-спубликанском конкурсе в Якут-ске. И побед с каждым годом все больше: в нешуточной борьбе за-воеваны диплом дальневосточ-ного дистанционного конкурса «Утро Родины», третье место на международном состязании «Ку-бок славы», первое – на Межре-гиональном конкурсе духовиков «Свирель Севера» в городе Тында.

В ДШИ п. Чульман своим дости-жениям рады (в 2016-м получено почти 60 наград). Рады, что растет престиж школы искусств, и оста-навливаться на достигнутом не ду-мают, например, планируют рас-ширить отделение народных ин-струментов. Вопрос упирается в кадры. Но, как говорят в школе, под лежачий камень вода не те-чет, потому и делают все, чтобы с начала учебного года к классу аккордеона добавился класс до-мры. И сохраняют уверенность в том, что так и будет, ведь одно из основных правил успеха – сде-лать правильный акцент.

Ирина ФИЛИМОШКИНА

первАя в нерюнгрИнском рАйоне

Ансамбль «Акцент»

Музыкальная школа в по-селке Чульман открылась полвека назад. Начало было скромным: два педагога и семнадцать детей. Сегодня в статусе ДШИ она играет одну из ключевых ролей в сфере образования на юге Якутии.

Санкт-петербургская детская художе-ственная школа № 6 дает ребятам та-кой багаж творческого опыта и про-

фессиональных навыков, с которым те идут по жизни, не рискуя оказаться на ее обочине. Здесь руководствуются принци-пом: неталантливых детей нет, дело шко-лы – помочь каждому открыть свое даро-вание и дать опору в жизни.

А этой опорой является то, что они нау-чатся делать своими руками. Обучение про-водится по нескольким программам, рас-считанным на 5-6 и 8-9 лет обучения и раз-личающимся по сложности. Причем в каж-дой параллели на выпускных курсах рабо-тают классы профориентации с углублен-ным изучением специальных предметов (где уже вплотную выстраивается� та самая опора). В рамках традиционного курса уча-

щиеся осваивают рисунок, живопись, ком-позицию, скульптуру, историю искусств. А в двух из одиннадцати учебных мастерских ждут тех, кто хотел бы поближе познако-миться с росписью по ткани или по стеклу, научиться работать с мягкими материала-ми. Среди 365 обучающихся от 6 до 18 лет есть и дети с ОВЗ: для них разрабатывают-ся специализированные индивидуальные курсы, как, например, для девочки, пере-несшей инсульт, чтобы она могла занимать-ся в домашних условиях, подготовлены две программы (по живописи и по рисунку) с наглядными пособиями. Но жизнь шко-лы не замыкается в собственных стенах.

Она организует выставки в библиоте-ках и больницах, расширяя кругозор од-них, даря оптимизм другим. Инициирует экспозицию детского рисунка на крупном туристическом форуме «Интурфест». Уча-ствует в международных обменных проек-тах, в том числе принимая у себя на мастер-классах коллег из-за рубежа. Ежегодно про-водит открытые конкурсы «Приходи, сказ-ка» для детей от 6 до 12 лет, и сама участву-ет в творческих состязаниях. Например, в конце прошлого года ее учащиеся одержа-

ли победу, оказавшись лучшими в городе знатоками темы «Эклектика в архитектуре Санкт-Петербурга». Особо важным для обра-зовательных учреждений в сфере культуры и искусства Северной столицы является уча-стие в ежегодном конкурсе «Юные дарова-ния». В его жюри приглашаются преподава-

тели из Художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица и Санкт-Петербургской академии художеств. По результатам сложного трехступен-чатого состязания на правительствен-ном уровне Петербурга отмечают са-мых талантливых, и в их списке есть фамилии учеников школы № 6. Каж-дая из таких премий, как и те, что по-лучены на других мероприятиях ре-гионального, всероссийского, меж-дународного масштаба, – кирпичи-ки, из которых ребята выстраивают свое будущее.

Многое зависит от них, но еще боль-ше – от наставников.

Это они, коллектив в 25 человек во главе с Аллой Викторовной Алек-сандровой, активно действуют, уме-ло совершенствуя качество препода-

вания. Тем самым, с одной стороны, откры-вают перед выпускниками реальные пер-спективы, с другой – упрочивают репута-цию школы как одного из лучших учреж-дений в системе дополнительного образо-вания Санкт-Петербурга.

Антон ГАВРИЛОВ

оТпускАя в свободное плАвАнИеПриоритетным направлением этой школы считается профориентация учащихся выпускных классов, поскольку молодежи очень важно видеть собственное будущее

Катя Кротова – лауреат премии правительства г. Санкт-Петербурга

ОРГАНИЗАТОРЫ КОНКУРСАКомитет по культуре санкт-петербургаФонд А.п. петроваГБОУ дОд «спб детская музыкальная шко-ла им. Андрея петрова»

НОМИНАЦИИКомпозиторскаяИсполнительская

сольное исполнение�инструментальные ансамбли (без исполь-

зования электронных инструментов, коли-чество участников до 12 человек)

вокалвокальные ансамбли (до 12 человек)�хоровые коллективы (старшие и младшие

численностью не более 40 человек)

ВОЗРАСТ УЧАСТНИКОВПо группам:

Младшая – с 7 до 10 лет включительносредняя – с 11 до 14 лет включительно старшая – с 15 до 18 лет включительно

Вокал:средняя – с 14 до 15 лет включительностаршая – с 16 до 18 лет включительно

Возрастная категория ансамбля определя-ется по старшему участнику.

порядок выступлений устанавливается по возрастным данным участника

(от младших к старшим) и определяется жеребьевкой.

Возраст участников определяется на день окончания конкурса (7 декабря 2017 г.).

ПРОГРАММНЫЕ ТРЕБОВАНИЯКомпозиторская номинация

Участник конкурса представляет два со-чинения:

1. на выбор:фантазии и вариации на темы из произве-

дений А.п. петровапесня или романссочинение о петербурге 2. сочинение на любую тему и в любом жанре

длительность сочинений, предоставляе-мых для участия в конкурсе в младшей и сред-ней группах, не должна превышать 10 минут; в старшей – не более 15 минут.

Исполнительская номинациядва произведения, отражающие уровень

технической и музыкальной подготовки кон-курсантов:

произведение А.п. петровапроизведение композитора XX–XXi века

В вокальной номинации обязательно должен быть исполнен классический романс.

В номинации «Старший хор» обязатель-но исполняется обработка русской народной песни a capella.

УСЛОВИЯ ВЫСТУПЛЕНИЙпродолжительность выступления по группам:

младшая и средняя: не более 10 минутстаршая: не более 15 минутпрограмма хоровых коллективов не долж-

на превышать 10 минут

Вступительный взнос не предусматриваетсяОплата всех расходов, связанных с пребы-

ванием на конкурсе исполнителей, руководи-телей, концертмейстеров и сопровождающих лиц (проезд, питание, проживание), произво-дится за счет направляющих организаций или самих участников. Иногородним участникам конкурса, нуждающимся в проживании в санкт-петербурге, во время проведения конкурса орг-комитет оказывает информационную помощь.

Срок подачи заявок до 15 ноября*

заявки и документы следует направлять в орг-комитет конкурса по электронному адресу: schoolpetrov@mail.ru в форматах word и pdf.Тел.: +7 812 232-14-87, +7 911 258-01-70

заключительный концерт и награждение победителей состоится в зале Академической капеллы имени Глинки 7 декабря.

*Подробная информация и программные требования:msk.mizkult.ru – раздел «Конкурсы»schoolpetrov.ru – сайт школы

XI ОТКРЫТЫЙ КОМПОЗИТОРСКО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ КОНКУРС, ПОСВЯЩЕННЫЙ АНДРЕЮ ПЕТРОВУ «БЫВАЕТ ВСЕ НА СВЕТЕ ХОРОШО»

г. Санкт-Петербург 1–7 декабря 2017 г.

30www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017

Совместные выступления сближают детей и родителей, наполняют жизнь радостью совместного творчества – это многократно доказано на практике в ДШИ № 13 Ижевска

В 1994 году на базе ижевской гимназии был создан Республиканский экспери-ментальный эстетический комплекс

с четырьмя отделениями – музыкальным, художественным, хореографическим, об-щеэстетическим. РЭЭК был преобразован в 2005 году в Детскую школу искусств № 13, которая по сей день базируется под крышей гимназии № 56 в одиннадцати кабинетах. Но коллектив во главе с Любовью Демья-новной Бельтюковой унывать не привык: активно развивает проектную и гастроль-ную деятельность (на международном уров-не!), обучает детей основам искусства, го-товит одаренных учащихся к фестивалям и конкурсам. «Мы – мобильный, творче-ский и веселый коллектив преподавате-лей и учащихся», – говорят в школе. Одна из ее добрых традиций – встреча нынеш-них и бывших участников ансамбля юно-шей «Русь» в День Победы. Ежегодно они

собираются у Вечного ог-ня и... поют. Зрители ми-гом собираются на им-провизированные улич-ные концерты, воодушев-ленно подхватывая знако-мые всем мелодии.

Руководит ансамблем юношей «Русь» и хором мальчиков «Витязи», как и хоровым отделением, заслуженный работник культуры Удмуртской Ре-спублики Е.А. Хабибул-лина. Ее воспитанники не раз становились ла-уреатами всех уровней. А полтора года назад ма-мы мальчишек, занимающихся у Екате-рины Анатольевны, буквально уговорили ее создать новый вокальный коллектив – с их участием! И название придумали со-

ответствующее – «Дамский каприс». При-ходят на репетиции после работы, падая с ног от усталости, – зато уходят окрылен-ные, полные энергии и сил.

И сыновья ими гордятся. Следят, что-бы мамы были в форме и занятия не про-пускали. Само собой разумеется, что дамы стараются не отставать – выступают вме-сте с хором мальчиков и ансамблем юно-шей в Центре социального обеспечения Индустриального района, на концертных площадках города. Дошли до полуфинала конкурса «Караоке-битва», который вхо-дит в официальную программу праздно-вания Дня Победы в Ижевске. Незабывае-мые впечатления оставила и недавняя по-ездка в Брест, где «Дамский каприс» при-нял участие в акции памяти в рамках кон-курса «Дорогами памяти, дорогами мира».

«Интересными были поездки с концер-тами в Эстонию и Германию в 2009 году, – рассказывает Екатерина Хабибуллина. – В Ансбахе живут наши земляки, они и по-могли нам с организацией первой зарубеж-ной поездки. Потом были Финляндия, Шве-ция, Эстония, Италия, Чехия... Год назад в Ижевск приезжал хор "Русская душа" из Франции, летом, кстати, тоже приедут. А в следующем году "Дамский каприс" при-глашен с ответным визитом в город Тонон. Везде находятся те, кому интересно россий-ское хоровое творчество».

Татьяна КАТАЕВА-ПЛАТУНОВА

zДЕТИ – ДЕЛО ОБщЕЕОдно из основных направлений, кото-

рым занимается Детская школа искусств в городе Похвистнево, – повышение про-фессиональной компетентности препода-вателей, от которой напрямую зависит ка-чество образования. Результаты методиче-ской работы обсуждаются на ежегодной научно-практической конференции, в ко-торой принимают участие и учителя обще-образовательных школ, и музыкальные ру-ководители детских садов.

«Хоть у нас и предпрофессиональное образование, а в школах и детских садах – досуговая деятельность, цели у нас общие, и работать мы должны сообща, – делится своими соображениями директор ДШИ за-служенный работник культуры РФ Людми-ла Георгиевна Иванова. – Приведу показа-тельный пример: мы проводим День нау-ки и искусства, на котором дети из обще-образовательных школ читают свои докла-ды, а наши – иллюстрируют их музыкой».

Еще один педагогический «ход», при-званный заинтересовать учащихся и при-близить процесс обучения к сфере их по-вседневных интересов, – использование компьютерных технологий. Для этого в школе разработаны специальные учебни-ки, тетради и мультимедийный комплекс по сольфеджио и музыкальной литературе, который дает неограниченные возможно-сти и позволяет самостоятельно добывать

знания. На конкурсе музыковедов  «Вдох-новение» в Тольятти похвистневские ребя-та уже стали лауреатами, хоть и участвова-ли впервые…

zВЕЛИЧИНА УСПЕХА, ВыРАжЕННАЯ В СТУЛЬЯХ

Кипит, благодаря ДШИ, в Похвистне-во культурная жизнь. Самарская государ-ственная филармония регулярно направ-ляет в школу, в соответствии с подписан-ным соглашением, свои коллективы и со-листов. Работают отделения – фортепиано, струнных инструментов, баяна, изобрази-тельного искусства. В единственном в горо-де классе классической хореографии пре-подает ученица легендарной Марины Се-меновой. И в дни проведения конкурса в ее честь городок и провинцией-то назвать трудно. «Мечта моя, балет!» как магнит при-тягивает воспитанников «последнего ро-мантика Большого театра» Вячеслава Гор-деева, профессоров и преподавателей ГИ-ТИСа, представителей Центральной хоре-ографической школы Самары. «Чтобы на-слаждаться искусством, надо быть образо-ванным человеком – это Карл Маркс ска-зал, и мы с ним абсолютно согласны. На-ши ученики должны разбираться в клас-сической и джазовой музыке, и если они идут в оперный театр, должны понимать, что происходит на сцене и, соответствен-но, получать от этого удовольствие», – так определяет результат обучения в школе ис-кусств Л.Г. Иванова.

Знаменитости, конечно, популярны, но не меньше здешняя публика любит по-слушать своих артистов – на выступлени-ях юных всегда аншлаг. Во время утренни-ков для детских садов в концертном зале на 224 места приходится ставить дополни-тельные стулья, а концерт «Светлый празд-ник Рождество» дают дважды – не вмещает зал всех желающих.

Ксения БЕЛОЗЕРОВА

Школа искусств Похвистнево в этом учебном году приняла 433 детей и подростков. Лучшие из них показали себя в 25 состяза-ниях, заработав более 100 дипло-мов – за первые места в том чис-ле. И пусть в дальнейшем не все они станут людьми искусства, цель преподавателей – сделать каждого его настоящим ценителем.

первоначально конкурс был межрегиональным, статус

международного приобрел в 2009 году. В 2015 году за побе-ду уже боролись 130 участни-ков из сША, сербии, Белорус-сии, Азербайджана, Казахста-на, России – более 20 областей и краев (еще два иностранных государства – литва и Франция – были представлены члена-ми жюри).

УЧРЕДИТЕЛИ �Министерство культуры

нижегородской области�Администрация нижнего

новгорода в лице департа-мента культуры и комитета внешнеэкономических связей

�МБУдО «детская школа ис-кусств № 8 им. В.ю.Виллуана»

�ФГБОУ ВО «нижегородская го-сударственная консерватория (академия) им. М.И.Глинки»

�ГБУдпО нижегородской об-ласти «Учебно-методический центр художественного об-разования»

Конкурс-фестиваль проводится при поддержке:�Общественной палаты ниже-

городской области�ФГБОУ ВО «Московская госу-

дарственная консерватория им. п.И.Чайковского»

��ГБпОУ «нижегородское музы-кальное училище (колледж) им. М.А.Балакирева»

УЧАСТНИКИУчащиеся дМШ, дШИ, сту-

денты музыкальных училищ и колледжей России, стран снГ, зарубежных стран в четырех возрастных группах:группа «А»: до 9 лет (включ.)группа «Б»: 10–12 лет (включ.)группа «В»: 13–15 лет (включ.)группа «Г»: 16–19 лет (включ.)Фестиваль концертмейстерского мастерства проводится в двух возрастных группах (возмож-но участие концертмейстера-иллюстратора):�группа «Д»: 11–15 лет (включ.)�группа «Е»: 16–25 лет (включ.)

К участию в конкурсе-фести- вале допускаются учащиеся ссМШ в группах «Г», «д» и «е».

К участию в конкурсе-фестивале не допускаются ученики членов жюри.

Каждый преподаватель имеет право выставить для участия в конкурсе не более трех учеников-конкурсантов.

Возраст всех участников определяется по состоянию на 1 марта 2018 г.

ФИНАНСОВЫЕ УСЛОВИЯЦелевой взнос участника

(включая иностранных участ-ников) составляет:�участники конкурса:

2500 рублей �участники фестиваля:

2000 рублей (для концертмейстера-иллюстратора участие бес-платное)

для иностранных участни-ков возможна оплата вступи-тельного взноса по прибытии на конкурс-фестиваль.

Учрежден Гран-при в раз-мере 20 000 рублей, общий призовой фонд не менее 100 000 рублей

Срок подачи заявок до 1 февраля 2018 года*

заявки и документы следует направлять в оргкомитет конкурса по адресу: 603005 г. нижний новгород, ул. Варварская, д. 5, МБУдО «дШИ № 8 им. В.ю.Виллуана» или по электронной почте: villuan-konkurs@yandex.ruТел.: +7 831 419- 87-49, факс: +7 831 419-94-51

*Подробная информация и программные требования:msk.mizkult.ru – раздел «Конкурсы»dshi8villyana.ru –сайт школы

iX МеждУнАРОднЫй КОнКУРс МОлОдЫХ пИАнИсТОВ И ФесТИВАль КОнЦеРТМейсТеРсКОГО МАсТеРсТВА

ИМ. В.ю. ВИллУАнАг. Нижний Новгород Март, 2018 г.

еще одИн уЧебный Ход

1-й Комиссионный магазин Духовых инструментов в Москве

(Сущевский вал, 5, стр. 20)хороший выбор инструментов и аксессуаров по низким ценам

4 дня на домашний тест инструментагарантийное и техобслуживание

Проезд: м. савеловская, в одном здании со «спорт Мастер дисконт», пав. n24+

Тел.: 8 (495) 980-4517, +7 (925) 505-3366

Е-mail: duhovikiru@mail.ruСайт: www.duhoviki.ru

«Дамский каприс» на выступлении в Бресте, 1 мая

в Школе ИскуссТв скуЧАТь некогдА

ГДЕ КУПИТЬ МУЗЫКАЛЬНУЮ

ЛИТЕРАТУРУ?

Самый большой выборпо самым доступным ценам

в нашем интернет-магазине

8 (499) 322-2446

32www.gazetaigraem.ru

№ 5 (154) май 2017 НА ПРАВАх РеКЛАМы

подписка на газету «Играем с начала. Da capo al fine»

По каталогу «Пресса России» (том 1)подписной индекс – 39594

По каталогу «Почта России»подписной индекс – 11337

На сайте «Почта России»podpiska.pochta.ru

ОрГаНиЗатОрЫ кОНкУрса�с о ю з к о н ц е р т н ы х д е я т е л е й

санкт-петербурга�петербургское отделение союза

театральных деятелей России�Кафедра камерного пения спБ ГК

им. н.А. Римского-Корсакова�санк т-петербургск а я  детск а я 

школа искусств им. В.А. ГаврилинаИздательство «планета музыки»

НОМиНацииАкадемическое сольное пениеКамерное пение�Камерный вокально-инструментальный

ансамбльКомпозиция

УЧастНики кОНкУрсаУчащиеся дМШ, колледжей, инсти-тутов, консерваторий, молодые спе-циалисты, имеющие профессиональ-ное музыкальное образование, а так-же певцы-любители в возрасте от 8 до 35 лет.

Возрастные группы участников:Младшая группа:А) 8–10 лет В) 11–13 лет с) 14–17 летСтаршая группа:А) студенты ссузов В) студенты вузов с) профессиональные певцы

Вокалисты-любители: А) участники без профессионального музыкального образования В) участники с профессиональным не вокальным музыкальным образовани-ем (студенты педагогических вузов, ди-рижеры хора, пианисты и др.)Камерное пение А) камерный вокально-инструментальный ансамбль (трио, включающее голос, со-лирующий инструмент и фортепиано)В) профессиональные камерно- концертные певцы, студенты вузов и ссузовПрофессиональные композиторы, студенты композиторских отделений вузов и ссузов

Вступительный взнос:для солистов – 3000 рублей; для ансамблей – 1000 рублей (с одно-го человека);для композиторов – 1000 рублей.В рамках конкурса будут проводить-ся кУрсЫ ПОВЫШеНиЯ кВалиФи-кации длЯ ПедаГОГОВ ВОкала (72 академических часа).

Организатор: Частное образователь-ное учреждение дополнительного про-фессионального образования «Центр образовательных услуг» Ориентировочный план работы: 10 ча-сов (очно): семинары по работе с голо-сом, стилем, фонетикой в пении, сце-

нической подаче и т.д. 40 часов (оч-но): прослушивание конкурсантов. 22 часа (заочно): выполнение самостоя-тельной работы.по окончании курсов выдается удосто-верение о повышении квалификации установленного образца.стоимость обучения 5000 рублей

Заявки принимаются до 20 мая

Полная информация: www.m-planet.ru и в группе «ВКон-такте» vk.com/concorso_vocale.Контактное лицо: екатерина сергееваТел. +7 911 791-94-89e-mail: star_rhapsody@mail.ru

iii МеждУнАРОднЫй КОнКУРс ВОКАлИсТОВ «зВезднАя РАпсОдИя»

(с курсами повышения квалификации для педагогов вокала)г. Санкт-Петербург 21–28 июня

Газета «Играем с начала. Da capo al fine» —газета № 5 (154) май 2017периодичность – 1 раз в месяц

Учредитель:АнО «Международная академия музыкальных инноваций»

Свидетельство о регистрациипИ № 77–15850 от 07.07.2003 Выдано Министерством РФ по печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций

Главный редактор Игорь евардРуководитель редакции наталья строкина +7 926 605-19-68Зам. гл. редактора Ольга БугроваКорректор Ольга сергееваДизайн и верстка Татьяна еремееваЦветокоррекция Ольга лазаренко

E–mail: evard_igor@mail.ruСайт: gazetaigraem.ru

Адрес: 109125, г. Москва, 1-й саратовский пр., д. 9/1, к. 74

Отпечатано в АО «Красная Звезда»123007, г. Москва, Хорошевское шоссе, 38

Тел.: (495) 941-28-62, 941-34-72, 941-31-62

www.redstarph.ru

e-mail: kr_zvezda@mail.ru

Общий тираж 20 000 экз. • Заказ №3238-2017дата подписания в печать 17.05.2017

Распространяется по министерствам и ведомствам культуры, отраслевым заведениям дополнительного и профессионального образования, театрам оперы и балета, филармониям, домам и центрам творчества.

Редакция не несет ответственности за доставку газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.

Редакция не несет ответственности за информацию содержащуюся в рекламных материалах.

Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов. Рукописи не рецензируются и не возвращаются.

перепечатка материалов только с разрешения редакции.

Vi МеждУнАРОднАя леТняя ТВОРЧесКАя ШКОлА

«пРИзВАнИе – МУзЫКАнТ»г. Москва 20–29 июля

*Подробная информация: www.prizvanie-muzikant.ru z тел.: +7 495 507-68-47

фонд содействия развитию

призваниемузыкантмузыкальной культуры

Приглашаем учащихся ДМШ, студентов и преподавателей колледжей и вузов принять участие в мастер-классах! Школа пройдет на базе МГКМИ им. Ф. Шопена.

ОРГАНИЗАТОРЫ: Фонд содействия раз-витию музыкальной культуры «при-звание – музыкант» и Московский го-сударственный колледж музыкально-го исполнительства им. Ф. Шопена.ПРОГРАММА: мастер-классы выдаю-щихся музыкантов и педагогов, кон-церты участников школы в концерт-ных залах Москвы, творческие встре-чи, культурная программа, курсы по-вышения квалификации для препо-давателей.

УСЛОВИЯ УЧАСТИЯzСтоимость полной путевки: 25 000 рублей (5 индивидуальных занятий)zстоимость мастер-классов для слушателей: 6 000 рублей*Электронный адрес для заявок: rusmuzfest@yandex.ru

МАСТЕР-КЛАССЫ ПРОВОДЯТ: zАнна Кандинская (скрипка, Австрия) zЕвгения Чугаева (скрипка, Австрия) zНаталья Гвоздецкая (скрипка, Мексика) z�Михаил Кугель (альт, камерный

ансамбль, Голландия) z�Жан Бернар Помье (фортепиано,

камерный ансамбль, Франция)zТатьяна Титова (фортепиано, Россия) z�Сергей Арцибашев (фортепиано,

Россия)

Новое на сайтах:

Перевод muzkult.ru на HTTPS – протокол защищенного

соединения с сервером –увеличит коэффициент безопасности при

эксплуатации сайта.

Разработка дизайна имеющихся сайтов: «Резьба по дереву», «Роспись под гжель»,

«Роспись под хохлому». Просмотр и установка этих визуальных решений –

в разделе «Каталог».

Редизайн – обновлены и технически

усовершенствованы ваши любимые варианты

оформления сайтов.

Вектор информатизации всегда направлен в будущее. Поэтому ЕИС «Музыка и Культура»

подготовила обновление системы muzkult.ru. И мы продолжаем развиваться!

Пишите и звоНите! mail@muzkult.ru, rf@muzkult.ru +7 495 909-01-02, 8 800 5555-322 (бесплатно по РФ)

и ВНОВь – «ВОлШебстВО ЗВУка» В ОЗерске!с 10 по 20 июня в дМШ № 1 пройдет ii летняя творческая шко-ла для одаренных детей в области музыкального искусства «Волшебство звука». В рамках мероприятия будет прове-дено около 50 мастер-классов по специальностям: фор-тепиано, струнно-смычковые инструменты, ансамбле-вое исполнительство.Учредителями и организаторами мероприятия стали Меж-дународный проект «Великие имена искусства», управле-ние культуры администрации Озерского городского окру-га и МБУдО «детская музыкальная школа № 1».География проекта в этом году значительно расширилась. если в прошлом году в летней творческой школе принимали участие только учащи-еся из УрФО, то в этом году мы ждем гостей из Камчатского края, республики Баш-кортостан, Краснодарского края. В рамках мероприятия состоятся концерты для жи-телей Челябинской области, в том числе с ОВз. Педагоги-наставники II Летней творческой школы «Волшебство звука»:Дмитрий Онищенко (фортепиано), Мария Смердова (фортепиано), Мария Теплякова (альт), Иван Иванов (скрипка).