приклад

13
КІНЕМАТОГРАФ iсторія спецефектів та режисерський почерк Коли я знімав свій перший фільм, мені найбільше допомогло те, що на початку 1950-х років люди вважали це чимось неймовірним. Вони думали, що неможливо просто піти і зняти фільм. Але все жахливо просто. Все, що потрібно, щоб знімати кіно, - камера, плівка і трохи фантазії. Стенлі Кубрік

Upload: cdnif

Post on 15-Apr-2017

17 views

Category:

Education


0 download

TRANSCRIPT

Page 1: приклад

КІНЕМАТОГРАФiсторія спецефектів та режисерський почерк

Коли я знімав свій перший фільм, мені найбільше допомогло те, що на початку 1950-х років люди вважали це чимось неймовірним. Вони думали, що неможливо просто піти і зняти фільм. Але все жахливо просто. Все, що потрібно, щоб знімати кіно, - камера, плівка і трохи фантазії.

Стенлі Кубрік

Page 2: приклад

Видовищність в кіно в своїй більшості пов’язана з використанням спецефектів.Перші спецефекти подвійна експозиція та стоп кадр з’явилися ще в далекому 1902 році, коли режисер Жорж Мельєз знімав “Подорож на Місяць”.Пізніше, у 1927 році Фріц Ланг винайшов зеркальний метод зйомки, що дозволяв суміщати в одному кадрі мініатюрні об’єкти та реальних дійових особ.Глядач не завжди адекватно сприймав спецефекти. Так, в 1933 році “Кінг Конг” справив таке враження на публіку, що деякі сцени довелось моментально вирізати.

Page 3: приклад

“Подорож на Місяць”(1902 рік)

“Метрополіс” (1927 рік)

“Кінг Конг” (1933 рік)

Page 4: приклад

Значною подією для світу кіно став вихід грандіозної епопеї “Зоряні війни”, де для зйомок космічних кораблів вперше був використаний комп’ютер, що керував кінокамерами.Далі в хронологічному порядку з’явився “Термінатор 2”, де було суміщення 3D-об’єкта з живою людиною.В 2005 році компанії Walt Disney та Pixar випустили в світ перший повнометражний 3D-мультфільм “Історія іграшок” на створення якого (81 хвилина) було витрачено 4 роки та 1 терабайт дискового простору.

Page 5: приклад

“Зоряні війни” (1977 рік)

“Термінатор 2” (1991 рік)

“Історія іграшок” (2005 рік)

Page 6: приклад

Режисерський почерк

Page 7: приклад

Силует або обриси людини на тлі яскравого світла - відмінна риса режисера Спілберга. Найчастіше такі сцени забезпечуються нагнітанням туману.

Стівен Спілберг

Page 8: приклад

Фон Трієр - автор напряму, що відмовляється від нових віянь кінематографа заради сюжету (Догма 95). Тому в його фільмах декорації використовуються по мінімуму, а буває, що справжні вулиці замінюються намальованими крейдою. Любить “оспівувати” різні вади людини, а сюжети часто можна назвати провокаційними.

Ларс фон Тріер

Page 9: приклад

Що відрізняє будь-який фільм Кемерона, так це масштабність, грандіозність і епічність. Досягається це значними бюджетами, потужним акторським складом і дорогими спецефектами. Також режисер любить ставити в центр сюжету незалежний і яскравий жіночий персонаж.

Джеймс Кемерон

Page 10: приклад

Цей режисер не раз вибачався за любов до ефекту синіх відблисків - так звані Lens Flare. Але не може від них відмовитися і продовжує використовувати їх з фільму в фільм.

Джей Джей Абрамс

Page 11: приклад

Улюблений прийом Тарантіно - погляд з багажника, коли камера фокусується на героях від низу до верху. А ще майже у всіх його фільмах міститься «мексиканський тупик» - сцена, в якій троє або більше героїв направляють зброю один на одного одночасно.

Квентін Тарантіно

Page 12: приклад

У всіх фільмах Кубрика використовуються попередньо підготовлені записи класичної музики, яка є найважливішою складовою частиною фільму. Кубрик любить знімати головних героїв крупним планом з головою, нахиленою вниз, і очима, спрямовані вгору. Характерною для нього також є перспектива в одну точку - коли всі площини в композиції при віддаленні камери сходяться в одній точці. Кубрик прагнув знімати кадри таким чином, щоб була помітна абсолютна симетрія.

Стенлі Кубрик

Page 13: приклад