SelecciónXenia Reloba y Celia Medina Llanusa

PrólogoVíctor Casaus

Colección A guitarra limpiaCentro Cultural Pablo de la Torriente Brau

La Habana, 2015

Centro Cultural Pablo de la Torriente BrauEdiciones La MemoriaDirector: Víctor CasausCoordinadora: María SantuchoEditora jefa: Isamary Aldama Pando

Edición y corrección: Xenia RelobaDiseño de cubierta: Katia HernándezEmplane: Yoel Manuel L. Vázquez

© Sobre esta edición: Ediciones La Memoria Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, 2015

ISBN: 978-959-7218-50-0

Ediciones La MemoriaCentro Cultural Pablo de la Torriente BrauCalle de la Muralla No. 63, La Habana Vieja,La Habana, Cubacentropablo@cubarte.cult.cucentropablo@centropablo.cult.cuwww.centropablo.cult.cu

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Para eso –y para mucho más– se está terminando de armareste libro que llevará en sus páginas iniciales estas palabrasurgentes. Por ello, el presente texto tiene algo de collage derecuerdos, informaciones reunidas, sentimientos evocados y re-vividos: memoria latente de un proyecto cultural que anda cum-pliendo un nuevo aniversario de existencia activa y soñadora.

Al recordar, estamos también haciendo justicia a los 20 añosde incesante actividad del Centro Cultural Pablo de la TorrienteBrau en cuyo seno nació y se desarrolló este empeño compartidocon artistas de todas las generaciones y tendencias de la nuevatrova cubana. Y, también, al recordar, estamos agradeciendo losapoyos diversos que hemos recibido a lo largo de estos años, des-de gente amiga y querida hasta instituciones fraternas en Cubay otros lugares del mundo que han hecho posibles las realizacio-nes que hoy podemos –y debemos– recordar.

Este libro es un ejercicio de la memoria viva y una crónica delos caminos recorridos. A guitarra limpia ha sido y es un pro-yecto inclusivo y peleador, que ha utilizado muchas vías con-cretas para lograr sus objetivos esenciales: ser el espacio deexpresión y de debate para trovadores y trovadoras, y servir de puen-te sistemático y fraterno para acercar las propuestas de nuestrosartistas a sus hermanos de oficio –como les llama justi-cieramente Silvio– en otros territorios geográficos, en la bús-queda de las coincidencias y diversidades que conformannuestras culturas.

Las páginas que siguen dan fe y continuidad del testimonio detodos los conciertos realizados en el espacio A guitarra limpiadesde el 2008. Aquí encontraremos imágenes, letras de cancio-nes, informaciones biográficas que reviven esos momentosinsustituibles en que un trovador o una trovadora han ocupado

A guitarra limpia:para recordar y festejar

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el patio de las yagrumas de la calle Muralla para lanzar al airede estos tiempos sus propuestas, sus sueños, sus interrogantes.A guitarra limpia multiplicó el alcance de esa acción inicial através de las grabaciones de sonido y video, de las fotos, las in-formaciones críticas y de prensa que llevó después a los territoriosde la página escrita, el programa radial, los entornos televisivosy los espacios ya imprescindibles de las redes.

Por todo ello este libro cumple también, para nuestra ale-gría, una función necesaria: constituir, a través de sus pági-nas henchidas de información y de vida, una antología escritade la nueva trova cubana en estas casi dos décadas de activi-dad creciente y enriquecedora. A las páginas que siguen po-drán llegar estudiantes y estudiosos, investigadores y críticospara buscar –y encontrar– apoyo y ayuda eficaz en su trabajodivulgativo o analítico. Nos sentimos también felices por estacontribución a ese territorio imprescindible de las valoracio-nes que fortalecen, sin duda, mostrando sus logros, sus retosy sus carencias, los caminos de la nueva trova cubana en estostiempos que corren.

A lo largo de los años que este libro testimonia desde aden-tro, A guitarra limpia multiplicó sus sueños y sus alcancesreuniendo, en su patio y en sus proyectos, a los creadoresmayores y a los artistas muy jóvenes que encontraron en esteterritorio de libertad creativa una vía para presentar creden-ciales ante los públicos correspondientes. La generosidad delos fundadores de la nueva trova y la confianza de los másjóvenes propiciaron el conocimiento mutuo, la diversidad ne-cesaria, los sueños compartidos.

Para continuar recordando en estas líneas rápidas, viene aho-ra la memoria del primer concierto A guitarra limpia, en no-viembre de 1998, cuando Santiaguito Feliú compartió su fervory sus interrogantes lúcidas sobre el futuro inmediato que seanunciaba desde el título. Para recordar a Santi –que acompa-ñaría después a Noel en la entrega del Premio Pablo y presen-taría, hace no mucho tiempo, en el mismo patio, su disco Ay, lavida– hemos precedido cada capítulo de este libro con un versosuyo, una opinión poética/irreverente entre las muchas que nosha dejado en su intensa discografía. Junto a Teresita Fernández

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y Sara González –hermanitas queridas– su imagen aparece enlas páginas web que el Centro Pablo ha colocado en los territo-rios del éter para multiplicar sus propuestas éticas, vitales,revolucionarias –que son las nuestras.

A guitarra limpia ha construido a lo largo de estos años unentramado de amor. Este libro quiere ser fiel a ese sentimientosupremo que junto a la amistad y la solidaridad nos ha guiadoen las buenas y en las malas, siempre desde la autenticidad y elcompromiso. Las raíces y las huellas de estos valores puedenencontrarse, a flor de texto, en las quince razones para seguirsiguiendo que se comparten en las páginas de este libro, tam-bién para recordar y festejar.

Por ello, las grandes cantoras argentinas Liliana Herrero yTeresa Parodi dedicaron a Sara sus presentaciones centropa-blianas. Por ello, Isabel Parra, Raly Barrionuevo o Roy Browntrajeron desde sus geografías distintas sus cantos comunes queenriquecen la canción nuestra de cada día. Por ello nacieronlas jornadas de Nuestra voz para vos a través de las cuales jó-venes trovadores y trovadoras de la Isla –junto a artistas plásti-cos y digitales, escritores, fotógrafos, diseñadores– recorrieronvarias ciudades argentinas para compartir su trabajo creadorcon públicos y artistas de esos lugares. Por ello también se ini-ció el camino de Todas las voces todas, transitado ya, en estosaños, por muchas de las importantes figuras de la canción y dela música de Argentina, completando un ciclo generoso de in-tercambio de sabidurías y sentimientos comunes y diversos ala vez.

La vocación centropabliana de tender puentes y afirmar la-zos –expresión de esos sentimientos mayores en la culturacubana de diversas épocas– se ha hecho presente también enotros proyectos que este libro documenta, como los que esta-mos realizando con instituciones y gentes amigas de Francia,Suiza, España y otros territorios. Autopistas de doble circu-lación –para la belleza, los sonidos, el pensamiento– que con-tribuyan a mayores entendimientos, mejores comprensionesde realidades diversas.

A guitarra limpia ha sido un proyecto hijo de la solidaridad,como hemos dicho muchas veces en estos años. También de

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complicidades irrenunciables y fraternas. Para expresar rá-pida y claramente esto último, es posible destacar la sistema-ticidad y el cariño con que el Centro Pablo ha acompañado lagira interminable de Silvio por barrios desfavorecidos, llevan-do libros de nuestras Ediciones La Memoria, pero sobre todotratando de reciprocar modestamente el apoyo solidario queel trovador hermano nos ha ofrecido en estos años.

La gente del Centro Pablo hemos tratado de hacer lo más y lomejor posible, en cada momento, con los recursos disponibles,aplicando el multioficio y la gestión solidaria. Es imprescindi-ble mencionar, en este libro dedicado a A guitarra limpia, lalabor sensible y dedicada de María Santucho, y el aporte reali-zado a lo largo de estos años en áreas tan importantes como elsonido y el diseño por Jaime Canfux, Héctor Villaverde (funda-dores del Centro Pablo) y Katia Hernández, que enriqueció laidentidad visual nuestra con sus visiones creativas.

Ahora mismo, mientras termino de teclear estas líneas, estáocurriendo lo mismo con este libro. El excelente trabajo de XeniaReloba, editora amiga –compañera de viaje interminable delCentro Pablo–, con el apoyo de Celia Medina, Lynet Pujol yLeyda Machado, ha permitido poner el extenso e intenso textoen las cuidadosas manos de Yoel Tito Lugones para que lo de-vuelva, acompañado por las imágenes imprescindibles, al pro-ceso de revisión final de nuestra editora-jefa, Isamary Aldamay pueda continuar, ya libro terminado, con el impulso final deJesús García, hacia el fragor de las imprentas. A ese ciclo crea-dor contribuimos, de una u otra manera, todos los centropa-blianos que en Muralla somos.

Y lo hacemos, como decía, para recordar y festejar. Los artis-tas que han pasado por este patio lo merecen –como lo merece-rán los que lo habiten, desde cualquier generación o tendencia,en estos años que se avecinan. A guitarra limpia y corazón abier-to. Como siempre debiera ser.

VÍCTOR CASAUS

X AÑO

TODAS LAS GENERACIONES

DE LA NUEVA TROVA CUBANA

«Moribundo y revivido, enterrado y renacido,superando la alegría de vivir: descerebrándome

el corazón, justamente sobre la mitad».

(Descerebrándome el corazón,Santiago Feliú)

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CONCIERTO BARBARA DANE*

POR SU OCHENTA ANIVERSARIOMiércoles 16 de enero de 2008

Barbara Dane: sus ochenta en La Habana

Al ritmo de una especial rumba de cumpleaños se inició el con-cierto con el que Barbara Dane, significativa intérprete del bluesy otros géneros tradicionales norteamericanos, celebró en LaHabana el miércoles 16 de enero su ochenta aniversario.

En el patio de Muralla 63, donde desde hace una década tie-nen lugar los encuentros A guitarra limpia, el poeta y cineastaVíctor Casaus, director del Centro Pablo de la Torriente Brau,dio la bienvenida a la homenajeada y al resto de los asistentesa la cita, que se caracterizó por la familiaridad, la esponta-neidad y la emotividad.

«Este es uno de esos momentos en que la gente del Centro sesiente feliz de sus relaciones con la gente de la música», apuntóCasaus, al tiempo que subrayaba el papel de Barbara como par-te de la historia de la música cubana, pues estuvo muy cerca delos momentos fundacionales de la Nueva Trova.

Asimismo, agradeció a Pablo Menéndez, uno de los hijos deBarbara, quien estudió y vive en La Habana, donde dirige elgrupo Mezcla, que concibiera este encuentro con la familia ylos amigos de la importante artista, quien recibió también el

* Concierto especial en el Centro Pablo. En lo sucesivo indicaremoscon un asterisco este tipo de conciertos, para distinguirlo de los delespacio A guitarra limpia. (N. de la E.)

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Premio Pablo, «por su canción y su compromiso, por su luchaa favor de la libertad y la justicia...».

Barbara Dane, una de las grandes cantantes norteamerica-nas del blues y el jazz tradicional, compartió escenarios y tra-bajos discográficos con las figuras más importantes de esosgéneros en su país. En 1966 fue la primera artista estadouni-dense que desafió las prohibiciones y amenazas que su go-bierno impone para viajar a Cuba.

En 1967 participó en la organización del Primer Encuentrode la Canción Protesta, efectuado en la Casa de las Américas,y poco después, junto a su esposo Irwin Silber, creó el selloParedón, gracias al cual se editaron fuera de Cuba los prime-ros discos de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola.

Durante su primera visita a La Habana efectuó un concier-to en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán, al que invitó afiguras de la música tradicional como Carlos Puebla, JoseítoFernández, Justo Vega y Adolfo Alfonso.

El dramaturgo Abelardo Estorino, Premio Nacional de Tea-tro, al entregar el reconocimiento a nombre del Centro Pablopropuso que la adoptemos como ciudadana de nuestra isla.

Barbara expresó su agradecimiento a los presentes, entrelos que se encontraban Enrique Pineda Barnet y Pablo Ar-mando Fernández, Premios Nacionales de Cine y Literatura,respectivamente. «Hay tanta gente que conozco y amo que notengo la oportunidad de ver muy a menudo, pero están en micorazón siempre», apuntó, y añadió que la mayoría de las co-sas que ha hecho en las últimas décadas ha sido influenciadapor Cuba. «Hay un ángel de la jiribilla que se me sienta en elhombro y me dice lo que hago bien o mal y creo que es cuba-no», sentenció, al tiempo que daba paso al concierto.

Luego de la rumba con la que Octavio Rodríguez y otrosintegrantes del grupo Mezcla felicitaron a Bárbara, PabloMenéndez presentó el tema «El solar», de Santica Maldonado,que recrea momentos de la Cuba de los años noventa.

El concierto continuó con una emotiva presentación de Al-berto Faya, fundador del grupo Moncada, quien interpretó,acompañado al teclado por María Córdova, el tema «We aregonna make it», descubierto por él en la revista Sing Out!, que

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tuvo entre sus animadores desde la década de los cincuenta aIrwin Silber y Barbara Dane. «Ellos hicieron un trabajo muyhermoso», destacó Faya, al tiempo que les agradeció por haberluchado para que la canción del Sur sea una canción del centro.

El trovador Frank Delgado subió al escenario para inter-pretar uno de los temas suyos que más importancia ha tenidoen el repertorio de Mezcla, «Cuando se vaya la luz», esta vez aritmo de blues, para dar paso a «I´ll see you in Cuba», de IrvingBerlin, un tema descubierto por Pablo Menéndez en un discode su madre.

Magela Herrera, pianista, flautista y cantante de Mezcla,interpretó «Libélula», de Descemer Bueno, y luego se produjouno de los momentos más emotivos del concierto, cuando sereunieron Barbara Dane y sus hijos Nina y Pablo Menéndez,para cantar pegaditos tres temas de signo disímil: una can-ción flamenca (Nina), «Quiéreme mucho» (Bárbara) y un frag-mento de «Cuando se vaya la luz» (Pablo).

Otro integrante de esta familia musical, Osamu Menéndez,hijo de Pablo, cantó «Ventanal», compuesta por Iván Latour,su compañero en el grupo Havana, uno de los más significati-vos de la década del noventa en Cuba. Osamu permaneció enel escenario para acompañar a su padre y a su abuela en «Truckdriving woman», que arrancó nuevamente los aplausos de losapasionados asistentes.

A tono con el ambiente familiar, el trovador Inti Santanaregaló a Barbara el bolero «Cerro 20 Miramar» y dio paso altema «Tomorrow is another day», de King Pleasure, cantadoa dúo por Barbara y Pablo.

El importante percusionista cubano Enrique Plá (batería)se sumó al homenaje al acompañar a Barbara en la interpre-tación del tema «A hundred years from today», otro blues quela cantante grabó hace cincuenta años.

Luego de un amplio recorrido fotográfico por las ocho déca-das de vida y los grandes momentos en la carrera de BarbaraDane, vino el cierre de este concierto especial con el tema «I’mon my way», cargado de la energía del Spiritual. Se sumaron alos coros, en espontáneo gesto, Carlos Alfonso, Ele Valdés yEme Alfonso, del grupo Síntesis, así como los asistentes alpatio de Muralla 63.

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De esa manera concluía este encuentro informal y muy cáli-do con Barbara, «amiga eterna».

XENIA RELOBA

A HUNDRED YEARS FROM TODAY

Don’t save your kisses, pass them aroundYou’ll find my reason is logically soundWho’s gonna know that you passed them aroundA hundred years from today

Why crave a penthouse that’s fit for a QueenYou’re nearer Heaven on Mother Earth’s greenIf you had millions, what would they all meanA hundred years from today

So laugh and sing, make love the thingBe happy while you mayThere’s always one beneath the SunWho’s bound to make you feel that way

The Moon is shining and that’s a good signCling to me, Baby, say you’ll be mineRemember, Darling, we won’t see it shineA hundred years from today

(Orchestral Break)

Remember, Darling, we won’t see it shineA hundred years from todayA hundred years from today

VICTOR YOUNG / NED WASHINGTON / JOSEPH YOUNG

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ÁNGEL QUINTERO | DEL VERSO A LA CANCIÓN: MARTÍ Y VALLEJODedicado al noveno aniversario de la emisora Habana RadioSábado 26 de enero de 2008

Dos poetas colosales

Corrían los años finales de los setenta. Yo cursaba estudiosen la enseñanza media superior y escribía por aquella épocamis primeras canciones. Un día cayó en mis manos un librode César Vallejo y descubrí el desgarramiento humano dichode la manera más hermosa que un trovador adolescente podíaimaginar.

Con José Martí ocurrió algo diferente. La vida misma me lle-vó hasta él. Su pensamiento ha sido crisol para muchas gene-raciones de cubanos. Su obra poética, un manantial inagotabledonde día a día –y si lo queremos–, podríamos aplacar la sed denuestros tiempos, hallar sabiduría, humor y exquisita cubaníaen la transparencia de la palabra y el verso.

No es de extrañar entonces que intentara cantarlos un día. Sihoy ha sido posible se lo debemos al Centro Pablo, que en el año2006 convocó el concurso Del verso a la canción. Tuve la suer-te de ser uno de los ganadores, lo que me da la posibilidad deestar hoy junto a ustedes, compartiendo estos poemas musi-calizados. Para el Centro Pablo mi agradecimiento. Para uste-des la poesía y para mí… la satisfacción del canto.

ÁNGEL QUINTERO

LOS HERALDOS NEGROS

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,la resaca de todo lo sufridose empozara en el alma... ¡Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscurasen el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.

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Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del almade alguna fe adorable que el Destino blasfema.Esos golpes sangrientos son las crepitacionesde algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos, comocuando por sobre el hombro nos llama una palmada;vuelve los ojos locos, y todo lo vividose empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

CÉSAR VALLEJO

RALY BARRIONUEVO | CONCIERTO EN LA HABANA**

Jueves 14 de febrero de 2008

Raly tiene ganas

Con unas ganas tremendas de cantar llegaron a La HabanaRaly Barrionuevo y su banda: un recital de veintisiete can-ciones fue su carta de presentación, y todo el tiempo su con-cierto estuvo matizado por el desenfado más absoluto y losdeseos de cautivar. Y en eso, créanme, Raly es bueno.

**Este concierto especial es el antecedente del proyecto Todas las vocestodas, que en los últimos años ha traído a Cuba, y a los predios delCentro Pablo, a un importante número de cantautores argentinos, yque dialoga con la presencia de trovadores y trovadoras cubanas envarios escenarios argentinos durante las giras Nuestra voz para vos.En lo sucesivo señalaremos este tipo de conciertos con dos asteriscos.(N. de la E.)

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El lugar escogido fue el patio del Centro Cultural Pablo dela Torriente Brau donde se presentó, en solitario, hace dosaños, y que constituyó el punto de partida para que en la Islase conociera el quehacer de este joven músico que asume comolenguaje expresivo los ritmos más tradicionales de su país y,específicamente, los que tienen el olor de Santiago del Estero,al norte, donde nació y creció.

«Al Centro Pablo llegué sin que me conocieran y este lugar seconvirtió en mi casa y, si fuera posible, Víctor y María en mispadres: la familia sigue creciendo, por suerte», dijo Raly en unmomento del concierto que, a mi juicio, sin un orden concebidose convirtió en el instante preciso para exhibir cuánto de raigalhay en nuestro continente ¡y, lamentablemente, cuán desar-ticulados estamos!

El bombo legüero hizo lo suyo mientras, entre chacareras yrock, el público –en esta ocasión mayoritariamente conforma-do por estudiantes argentinos en Cuba– puso lo que a vecesfalta: las ganas. Ganas de reír, ganas de cantar, ganas de bailar,¡ganas de vivir!: no muchas veces se tiene la suerte de asistir alacto de la espontaneidad.

Para nosotros, los cubanos, es «normal» que al sonar las cla-ves se suelten los pies o que al retumbe de un tambor se desatenlas caderas, pero es hermoso sentir el placer de los argentinoscuando se escucha, por ejemplo, una chacarera. ¡Tenían que ha-ber visto a María –a María Santucho, la coordinadora generaldel Centro Pablo, argentina de nacimiento y cubana por adop-ción– bailando enrollada, casi, en su bandera. Las raíces son loque son. No hay dudas ni tampoco discusión.

Otro de los momentos particularmente especiales del concier-to de Raly fue cuando interpretó su versión de «Hasta siempre,Comandante», tema de nuestro Carlos Puebla. Esta canción, him-no sagrado para más de una generación de cubanos, se presentócon nuevos ropajes e, incluso, para los más apegados a lo tradi-cional –como es el caso cuando de cubanía se trata– constituyóalgo gratificante el constatar que textos escritos hace cuatrodécadas pueden reverdecer y poseer el mismo impacto que el pri-mer día. ¿Acaso está grabado «Hasta siempre, Comandante» entiempo de rock? ¿Una sugerencia? Debiera estarlo.

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Al final del concierto Raly regaló un momento más íntimo,de cercanía y exhibió su timbre –redondo, cálido, acogedor–apoyado solo en las seis cuerdas de su guitarra. ¡Qué bien!

Y, en ese momento, recordé las palabras iniciales del poeta ycineasta Víctor Casaus, director del Centro Pablo, cuando dijo«este es un A guitarra limpia especial porque además de gui-tarra, hay batería limpia, bajo limpio y grupo de hermanos enla limpieza de la búsqueda de la belleza, de la poesía, de lajusticia».

Y es verdad: urgen en estos tiempos la limpieza y las ganas.Esas que trajo Raly en su más reciente retorno a La Habana.

MARÍA FERNANDA FERRER

SOLO TUS OJOS

Voy procurando mecerme en el vientoPara sentirme tan libre y tan ciertoSoy apenas un pecadoQue transforma las hojas en árbolSoy tan solo un libro viejoAmarillento en los años me he vuelto

Solo tus ojos me llevan a ese lugarDonde los cuerpos transpiran la libertadSolo tus ojos me llevan a ese lugarDonde los cuerpos transpiran la libertad

Voy procurando silbar los caminosDe las promesas del cielo y el vinoVuelo siempre siempre con la lluviaA reencarnarme otra vez en tu olvidoEs invierno y hace mucho mucho fríoSolo el milagro de tu alma es mi abrigo

Solo tus ojos me llevan a ese lugarDonde los cuerpos transpiran la libertad

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Solo tus ojos me llevan a ese lugarDonde los cuerpos transpiran la libertad

Voy procurando romper el silencioEl milenario sepulcro del miedoFlota diáfano en el fuegoLa melodía que entonan los pueblosCon la luna voy pariendoLa serenata que esconde mis sueños

Solo tus ojos me llevan a ese lugarDonde los cuerpos transpiran la libertadSolo tus ojos me llevan a ese lugarDonde los cuerpos transpiran la libertad

RALY BARRIONUEVO

PRESENTACIÓN DEL CD DOBLE TE DOY UNA CANCIÓN*Miércoles 20 de febrero de 2008

Doce y muchas más canciones para Silvio

Una parte de los trovadores cubanos que participaron en larealización del CD doble Te doy una canción, dedicado a SilvioRodríguez con motivo de su sesenta aniversario, estuvieron enla Plaza San Francisco de Asís, de la Fortaleza de San Carlosde la Cabaña, en la presentación del volumen, con la que con-cluyeron las actividades del Centro Pablo de la Torriente Brauen la XVII Feria Internacional del Libro Cuba 2008.

Al presentar el concierto, que estuvo marcado por la espon-taneidad, el poeta y cineasta Víctor Casaus, director del Cen-tro, explicó que el disco, editado por la institución con el apoyodel Ministerio de Cultura, el Instituto de la Música y los es-tudios Ojalá, tuvo su origen en sendos conciertos realizadosa finales de 2006 en el Patio de Muralla 63, y en el que partici-paron 43 cantautores de diversas regiones del país, quienes

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escogieron una canción de Silvio para regalarle sus versionesen su cumpleaños.

Asimismo, anunció la venta en moneda nacional del CD do-ble, que cierra con la interpretación que en esas jornadas rea-lizara Silvio del tema anónimo «El colibrí».

El miniconcierto abrió con Diego Cano, quien cantó el ya clá-sico «Óleo de una mujer con sombrero», y dio paso a Juan Car-los Pérez, con «Rabo de nube». Erick Sánchez trajo «Nubes dealivio», para dar paso a Silvio Alejandro Rodríguez en su ver-sión de «Nunca he creído que alguien me odia».

El dúo Karma interpretó «Que ya viví, que te vas» y dejó elescenario al experimentado Gerardo Alfonso quien, ademásde cantar «Historia de las sillas», presentó al muy joven Car-los Miguel, quien regaló a los presentes el tema «Mi canción»,de su autoría.

A continuación, los asistentes a la Feria pudieron disfrutarde la cálida voz de Heidi Igualada en «Unicornio» y CharlySalgado subió la temperatura del concierto con «Acerca delos padres».

Manuel Argudín propuso una sentida interpretación de «Án-gel para un final» y Eduardo Sosa, uno de los más dotadosintérpretes de la trova cubana actual, hizo cantar a los pre-sentes la emblemática «Te doy una canción», que da título alálbum doble.

Por último, la carismática Marta Campos propuso «La gotade rocío», ideal para su estilo, antes de que la pequeña repre-sentación de trovadores subiera en pleno al escenario parainterpretar junto con el público el tema «Ojalá» y agradecerde esa manera a Silvio por sus canciones.

En la segunda parte de una apretada tarde musical, el ar-gentino Raly Barrionuevo recuperó el tiempo perdido el díaanterior, cuando la pertinaz llovizna impidió que realizara suconcierto como parte del programa de la XVII Feria Interna-cional del Libro.

Acompañado por Cristian Mono Banegas en el bajo y lasvoces, Eduardo Ramírez (bandoneón) y César Elmo (batería),Raly trajo su voz limpia y dúctil desde Santiago del Esteropara interpretar temas como «Guitarra de sal», «Tata Nachi»,

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«Ñaupa ñaupa», «Si acaso vuelves», «Baguala del desengaño»,«Solo tus ojos», «Oye, Marcos», «Ey, paisano» y concluir conlos más movidos «Chacarera del triste», «Chacarera del exi-lio» y «Somos nosotros».

Raly había ofrecido un hermoso concierto el 14 de febreroúltimo en la sede del Centro Pablo, en el que estuvo acompaña-do por su guitarrista Ernesto Guevara. El grupo lo integranademás Damián Stanley, en la técnica, Ernesto Carro, en elsonido y la productora Camila Iglesias.

Luego de su estancia en Cuba, Raly Barrionuevo retomaráuna gira que realiza por varios festivales y otros escenarios.

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 98, febrero de2008)

TE DOY UNA CANCIÓN

Cómo gasto papeles recordándote,cómo me haces hablar en el silencio.Cómo no te me quitas de las ganasaunque nadie me ve nunca contigo.Y cómo pasa el tiempo, que de pronto son añossin pasar tú por mí, detenida.

Te doy una canción si abro una puertay de las sombras sales túTe doy una canción de madrugada,cuando más quiero tu luzTe doy una canción cuando aparecesel misterio del amor.Y si no lo apareces, no me importa:yo te doy una canción

Si miro un poco afuera, me detengo:la ciudad se derrumba y yo cantando.La gente que me odia y que me quiereno me va a perdonar que me distraiga.

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Creen que lo digo todo, que me juego la vida,porque no te conocen ni te sienten.

Te doy una canción y hago un discursosobre mi derecho a hablar.Te doy una canción con mis dos manos,con las mismas de matar.Te doy una canción y digo Patria,y sigo hablando para ti.Te doy una canción como un disparo,como un libro, una palabra, una guerrilla:como doy el amor.

SILVIO RODRÍGUEZ

RITA DEL PRADO | DEL VERSO A LA CANCIÓN: SOÑAR DESPIERTO

POEMAS DE ELISEO DIEGOSábado 29 de marzo de 2008Artista visual: Rapi Diego

La nueva trova: Del verso a la canción en la lejana cercanía

El título de estas palabras urgentes quiere reunir algunos delos felices momentos que han acompañado a la joven nueva trovacubana en estas semanas recientes y bienvenir, como se mere-ce, la presencia de Rita del Prado en su patio de las yagrumasque ella ha contribuido a convertir en realidad en estos años,junto a sus hermanos de oficio, los trovadores y las trovadorasde todas las generaciones y tendencias de la Isla.

Rita compartirá, regalará esas versiones amorosas de losversos de Eliseo Diego que le valieron el Premio Del verso ala canción convocado por el Centro Pablo con el propósito deacercar aún más esos universos vecinos, a veces pertenecien-tes, que son la canción trovadoresca y la poesía.

Rita viene llegando, además, de una reciente experiencia entierras catalanas, vivida junto a Lázara Ribadavia y Ariel Díaz

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en los escenarios del Festival Barnasants que se celebra allíanualmente y que contará de ahora en adelante, cada año,gracias a la solidaridad de su director Pere Camps, con unespacio para A guitarra limpia, abierto felizmente hace unassemanas por Rita, Ariel y Lázara en el Harlem Jazz Club deBarcelona.

Por esos caminos anda, para nuestra felicidad, activa y cam-biante, la nueva trova cubana. Aquí mismo, desde donde escri-bo estas líneas, en la Argentina que vio crecer la obra de Silvioy Pablo a mediados de la década del ochenta, varios trovadoresde la Isla han recorrido ciudades y campos diversos dentro dela Jornada Nuestra voz para vos, organizada por el Centro Pa-blo, con la colaboración de entidades fraternas, como el Insti-tuto Cubano de la Música, y la mano amiga de gentes enamoradasde la nueva trova –y de la Isla misma– en Buenos Aires, Rosa-rio, Córdoba, Santa Fe, Santiago del Estero, Salta y Jujuy. Aesas ciudades y regiones llegaron y continuarán llegando du-rante los dos meses venideros Samuell Águila, Ihosvany Bernaly Ariel Barreiros, para continuar estrechando esos vínculosde hermandad cultural que también artistas y trovadores deArgentina contribuyen a sostener y ampliar: por ello RalyBarrionuevo, Laura Peralta, Pedro Reñé han acompañado lapresencia de los trovadores cubanos en esta jornada que inclu-yó, además, presentaciones de libros y discos, recitales de poe-sía, conferencias e imágenes de Katia Hernández y EnriqueSmith, ganadores de nuestros Salones de Arte Digital.

Este ha sido, es, continuará siendo un espacio de la fraterni-dad y la búsqueda común de nuestra identidad, en territoriosaparentemente lejanos que se revelan como muy cercanos ypertenecientes cuando la música, la poesía y las imágenes con-vocan, desde la imaginación y la belleza, a la participación y eldisfrute. Por ello vale la pena construir esos espacios perdura-bles, como lo hicimos con María Santucho en estos meses pre-cedentes, a través de esos caminos urgentes que las nuevastecnologías han abierto para muchos, sobre todo si los sabe-mos usar con el grado de intensidad, búsqueda, riesgo, inteli-gencia y pasión que debieran caracterizar siempre la poética yla materia de nuestros sueños fundamentales.

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A sueños realizados en los territorios afines y fraternos dela literatura está dedicado este concierto A guitarra limpia:al Primer Festival Internacional de Narradores Jóvenes, or-ganizado por el Centro de Formación Literaria Onelio JorgeCardoso y su tenaz promotor, nuestro hermano Eduardo He-ras León quien, junto a Ivonne Galeano, que acaba de recibirese merecido reconocimiento a su labor por la Cultura, haentregado en estos años los fulgores de su talento y la mara-villa de su persistencia para ayudar a los jóvenes narradoresde la Isla en el camino de la creación de su obra creciente yparticipadora.

En este mismo patio, dos años atrás, cuando festejábamosel décimo aniversario de nuestra creación, el Chino Heras re-sumió en palabras que siempre agradeceremos esa vocaciónque anima nuestros sueños en el Centro Pablo: tratar de ha-cer mucho con pocos recursos; confiar en la gente, de maneraespecial en los jóvenes, y propiciar su participación verdade-ra; ejercer, desde la diafanidad, el riesgo y el compromiso, losderechos y los deberes de la construcción y de la crítica.

Así somos y seremos. Y nos alegra y nos compromete decir-lo en este patio, al borde ya de los poemas de Eliseo que Ritatrae esta tarde para todos. Desde la lejanía que es cercanía,junto a jóvenes de la canción y de las letras: aquí estamos yseguimos.

VÍCTOR CASAUS

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 100, abril de2008)

PALABRAS DEL PROGRAMA

Infinita la emocióny poética la fiestasi merece mi propuestaser beca de creación.Voy «del verso a la canción»ensanchada la energía

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y humedezco la poesíaque sembró Eliseo Diegoa ver hasta dónde llegocosechando melodías.

Afortunada aventurala de mi guitarra inquietasi se fragua entre poetasa trío, la catadura.Mi musa emprende la alturatras las «dieguinas» estrellasbuscando calzar la huelladel verso por musicary calibran su volarSilvio, Casaus y Piniella.

A Pablo de la Torrienteno ceso de agradecersu valor de protegerlo creado y lo naciente,Su camino consecuentedesde pasos fundadoresque esquivan grandes honoresporque fundar ya es premiocomo saben en el gremiovital de los trovadores.

RITA DEL PRADO

EN EL PATIO

La hormiga va de prisacon una hojita prietaes como una goletavolando ante la brisa

La hormiga va de prisa

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la ruta es dura y largael mar es de cementono pierde ni un momentola hormiga con su carga

la ruta es dura y larga

Qué mala, mala suertesi a la punta de vidatu suela distraídala vuelve un punto inerteQué mala, mala suerte

Bueno es soñar despiertoy ver, vuela que vuelala hormiga a toda velallegar por fin a puerto

Bueno es soñar despierto

ELISEO DIEGO

YOLO BONILLA | LLOVIÉNDOTE

Sábado 10 de mayo de 2008

Aun cuando en este mundo nuestro las fronteras –entre na-ciones, conceptos, géneros– cada día se tornan más difusas,pudiera atreverme a decir que en materia de música, y con-cretamente de trova, las cosas suelen estar bastante clarasdentro del panorama nacional.

La trova en estos momentos goza de una buena y diversa sa-lud, a no dudarlo, sin embargo ocupa territorios bastantedefinibles donde las búsquedas rondan en torno al firme tron-co de las tradiciones de la cancionística insular, mantenién-dose dentro de ese espacio vital y apenas atisbando por lasventanas brisas tímbricas y rítmicas circundantes.

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Tengo el gusto, sin embargo, de presentar a Yolo Bonilla, dequien con dificultad pudiera afirmarse que es trovador: suvocación de navegar por los justos espacios de las fronteras ymás allá, lo hacen abandonar la seguridad de las paredes cir-cundantes y avanzar hacia la aventura del jazz-rock, hacia larítmica brasilera, la verdadera fusión –no ese engendro quepromueven determinados circuitos comerciales.

Más allá del necesario desarrollo que indujo a muchos can-tautores ya en los ochenta a buscar el acompañamiento deuna banda, Yolo asume esta ruta como una condición necesa-ria de su quehacer: su obra no se puede desligar del formatogrupal porque acude –para subvertirlas y colmarlas de su há-lito personal– a tradiciones que se han formado en otros uni-versos sonoros.

Sin embargo, confía su aliento poético y su entrega a las mis-mas inquietas esencias que dieron luz y luego identificaron ala trova como movimiento: en el tratamiento de sus textos,compromiso con la realidad, con lo cotidiano desde posturashonestas y sinceras, se salva la raíz que ha sostenido el árbolde la trova desde Pepe Sánchez hasta los habituales inquilinosdel Centro Pablo y otros altares de la trova. Tiene el don dehacernos mover al ritmo de su música o ensoñarnos con la in-tensidad de su lirismo.

Versátil y claro, Bonilla ofrece su creación a quienes sepanmerecerla: manera de observar o ser observados, modo deempaparnos, esencia también de la estirpe trovadoresca. Eneste mayo que perfila lluvias, tenemos la oportunidad de abrirnuestros brazos al aguacero o escondernos por los portales.Soy, junto a Yolo, a propósito de él, de los que se ofrece a laintensidad. Invito a seguidores.

ANDRÉS MIR

LLO-VIÉNDOTE

Los autos siguen su reunióna polución cerrada,

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la prisa que gira el molino,se sube el cristaltemiendo agua pasada.

Gente que corre (y tantos pies)cielo viene en picada,yo quedo en la nada de verte,invoco una suertecomo quien no ve nada.

La tarde es un bandidocon húmedo antifaz,y todos escapan sin tiempo,Y quedo yo viéndote pasar.

Cruzas la calle, sismo al fin,solo siento que espero,y vestido, que hoy quiere ser piel,se atreve a bebersorbitos de aguacero.

Y mientras pasas junto a míy el asfalto y el lodoflorecen de ríos y ramas,yo muerdo unas ganas…como quien lo ve todo.

La tarde es un bandidocon húmedo antifaz,y todos escapan sin tiempo,y quedo yo viéndote pasar

La gente que huía sin tiempo,Y solo yo viéndote pasar.

YOLO BONILLA

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MAURICIO FIGUEIRAL | DEL VERSO A LA CANCIÓN: LA ISLA

EN PESO. DOCE MANERAS DE ESTAR LEJOSSábado 24 de mayo de 2008 | Invitados: William Roblejo (violín),Jorge Herrera (guitarra), Ian González (percusión), Lilliana Héctor(voces)Artista visual: Alexis Leyva (Kcho)

Mauricio Figueiral entre el verso y la canción

Hace poco más de dos años escribí las palabras para el catálo-go del concierto Puntal alto de Mauricio Figueiral. En aquelentonces me refería al tópico de «el tiempo dirá la última pa-labra», tan utilizado por la crítica para no arriesgarse con losfenómenos nuevos. Poco tiempo ha pasado y Mauricio nos hadado algunas lecciones de perseverancia y de oficio en estadifícil carrera de cantar para todos los sentidos de quien es-cucha y de quien no.

Una andanada de conciertos protagonizó estos dos años, devariada estructura musical y en disímiles espacios, demos-trando que es un artista dispuesto a entregarse constante-mente a la música, incluso, en medio de sus obligaciones ydeberes como estudiante de dirección de cine.

Al final del año pasado fue uno de los que se sumó al home-naje a Frida Kahlo y Diego Rivera con su canción «Ni Diego»,seleccionada para el concierto final y el consecutivo CD.

También nos sorprendió con un interesantísimo proyectoen el marco de la Beca de creación Noel Nicola, donde incor-poraba además elementos del audiovisual.

Llegar hasta este concierto y de esta manera es, a mi enten-der, uno de sus mayores logros.

La isla en peso es el título de este trabajo presentado porMauricio al concurso para la Beca de creación Del verso a lacanción. Una verdadera osadía que rindió finalmente resulta-dos más que claros.

Si revisamos las últimas hornadas de trovadores no sonmuchos quienes se han aventurado en la musicalización depoesía. Desde mi propia experiencia digo que es algo difícil y

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con muchos riesgos. La poesía existe por sí misma, ya ha cami-nado su trecho en solitario. Ponerle música puede llevar a des-virtuarla, a cambiar su cauce, a descontextualizarla. Entoncespuede quedar esa especie de híbrido que muchas veces escucha-mos donde la música va por un lado y el poema por otro sinencontrarse nunca en una verdadera canción, orgánica y equi-librada.

En este caso el trovador sorprende por su agudo sentido dela medida incorporando, además, parte del texto como estri-billos perfectamente congruentes. Han resultado cancionesde muy buen gusto, variadas en ritmo y armonía, lograndouna relectura de los poemas a muchos años de sus respecti-vos nacimientos.

Por si fuera poco, la unidad temática resulta esperanzadora.Poemas de amor por esta isla tan necesitada de nosotros, im-prescindible a su vez para nuestro sosiego. Una selección depoemas de belleza diversa. Añoranzas que viajan desde el ro-manticismo interior de Dulce María Loynaz hasta el exilioindescifrable de Gastón Baquero. Es algo absolutamente con-movedor que un trovador joven, casi naciente, nos entregueestas canciones de extrema urgencia. Nuestro panorama na-cional necesita de este arte que sacude, que concilia sin dis-cursos ni especulaciones.

Es momento de escuchar a Mauricio Figueiral. Se ha despo-jado de su ego poético para hacernos un regalo inusual. Tuvo elbuen tino y la suerte de compartir su música con los grandesde la palabra. Recibamos al trovador en este patio que premiael empeño y el talento por encima de la baratija mental y lasposes de moda. Él es, al mismo tiempo, nuestro premio. El des-cubrimiento esta tarde de que no todo está perdido, que siem-pre hay quien habita entre el verso y la canción más puros.

ARIEL DÍAZ

ISLA

Rodeada de mar por todas partesSoy isla asida al tallo de los vientos…

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Crezco del mar, crezco y muero.Nadie escucha mi voz si rezo o grito:Puedo volar o hundirme… puedo, a veces,Morder mi cola en signo de infinito.Soy tierra desgajándose… hay momentosEn que el agua es la muerte donde floto…Pero abierta a mareas y ciclones,Hinco en el mar raíz de pecho roto.

Me alzo para volverme en nudos desatadosDe un mar batido por las alas de arcángeles sin cielosNaufragados.

DULCE MARÍA LOYNAZ

DIEGO GUTIÉRREZ | DEL VERSO A LA CANCIÓN: COMITÉ CENTRAL

Sábado 28 de junio de 2008

Con los cristales misteriosos de su voz

Que la voz de Diego Gutiérrez nos recuerda las vibraciones delcristal, es lo que asombra a Waldo Leyva. Que en su obra sereconstruye renovadoramente toda una tradición, es lo queaplaude Silvia Padrón Jomet. Que hay en sus letras abundan-tes referencias literarias y fértil hambre de universalidad, eslo que ha descubierto Alexis Castañeda. Que Diego trae, parael bolero y otros géneros, toda una bocanada de aire fresco, eslo que afirma Pedro de la Hoz. Que hay en él una personalidadartística tan propia que lo distingue rápidamente de sus con-temporáneos, es lo que elogia Joaquín Borges Triana. Que ensus canciones la melancolía se codea con el desenfado, es lo queapunta Humberto Manduley. Que su total condición de auto-didacta, en lugar de limitaciones, le ha traído brillantes in-tuiciones, es lo que admira Alain Garrido. Que Dios Padre, parano hacerlo perfecto, nos lo ha mandado industrialista, es lo quele reprocha Víctor Mesa. Que ya Diego Gutiérrez ha arribado a

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un momento de plena y «noqueadora» madurez, es lo que va ademostrarnos su concierto.

Este gran lírico –quien en su próxima reencarnación va adevenir filósofo, escritor o jardinero central– vuelve a ser hoycompositor apegado a la rítmica cubana, padre de líneas me-lódicas fluidas y de salidas armónicas no convencionales; vuel-ve a ser guitarrista de acordes abiertos o invertidos y cantantede agudos sorprendentes, aunque, por un momento, dejará aun lado uno de sus grandes dones, pues el autor de letras dealto vuelo cederá paso a otra aventura.

Desde que Amaury Gutiérrez musicalizó mágicamente unpoema de Jorge Ángel Hernández, no ha cesado entre los tro-vadores de Villa Clara el afán por descubrir y revelar esa músi-ca oculta en la entraña misma de mucha poesía escrita por aquí(acaso prueba contundente de que nuestros movimientostrovadoresco y poético son o dos caras de una misma moneda odos monedas de una misma cara); pero ningún juglar de la co-marca había llegado al punto de concebir, con musicalizacionesde poemas, el proyecto de todo un disco, y de ganar con él todauna beca, y de llenar con él casi un concierto.

Claro que temas conocidos como «El cinematógrafo», «Saborsalado» y «Fin de la historia» volverán a sonar –con el eficazacompañamiento de la banda sin nombre que ha secundado alartista en su viaje del pop al rock y viceversa–; pero como co-lumna vertebral del concierto se erigirán diez temas a guitarralimpia, diez textos arduamente musicalizados, diez espléndi-dos gestos de amistad.

Y ya verán ustedes cómo sus «compañeros poetas, teniendo encuenta los últimos sucesos», comprenderán que un día, sin sos-pecharlo, habían escrito una canción, un son o un guaguancó.

Grato suceso este de que ni un solo verso suene ajeno, ningu-na solución musical caiga al vacío, ningún poeta resulte trai-cionado. Así Feijoo seguirá hablándonos de todo lo perdido, conla metáfora de un país remoto; y en los recuerdos de Galindo elcirco de la infancia nos llenará otra vez de piedad por el trape-cista. Y en el pecho cantado por Arístides han de brotar, conDiego, idénticas vicarias. Y la tenue muchacha evocada porAlpidio conservará la magia con que había sido salvada en

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estrofas de fino intimismo, y acaso el mismo rostro ingenuo deesa novia primera que el trovador raptó, que «se llevó» de entrelos versos de un tal Yamil Díaz. Diego Gutiérrez ha redobladoel encanto con que el amor sigue siendo esa cosa dramática-mente esplendorosa que brilló siempre en los poemas de Sig-fredo; ha logrado que silbe más alto el maniquí de Pedro Llanes;se ha hermanado en el hambre de luz con Castañeda; ha evoca-do a la muerte con olor a whisky de la que antes hablara FrankAbel; nos ha devuelto esa voz de Penélope, que suena en la can-ción como la voz de Edelmis, la de la Angustia y la de Diego.Porque Diego Gutiérrez –gran lector de poesía– supo llegar encada caso por el camino más directo al tono, a la atmósfera, ala esencia, a la médula del poema; pero no con ropajes camaleó-nicos; no resignándose a ritmos prestados, sentimientos pres-tados, filosofías prestadas. Es aquí, más que antes, «demasiadoDiego».

Tal vez, después de este concierto, no podrá seguir más a lasombra cierto «poeta sin guitarra» que alguna vez ganó con-cursos literarios, que alguna vez publicó en boletines de pro-vincias, que solo escribe una canción si antes llega la música,porque si el texto viene antes, se empeña siempre en quedarsepoema y nada menos que poema. Ya en su disco anterior losversos antológicos de «Mando a distancia» dieron una señalde ese otro milagro. Tal vez después de este concierto, trazaráplanes para sus próximas reencarnaciones; pero hoy –con loscristales misteriosos de su voz– Diego Gutiérrez cumple la pro-mesa de retornar al Centro Pablo; de navegar al centro de lapoesía, de enaltecer el centro de la Isla; de regresarnos al cen-tro de la vida; de golpear en el centro de la diana.

YAMIL DÍAZ GÓMEZ

Santa Clara, 22 de junio de 2008

SON DE LA NADA

Siempre supeque yo vine

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de un país lejano.LejanolejanoLejano y lejano.Lejano.Con bellas nochesy árbolespadres y días,amigos,voces.Lejano,no tan lejano.

¿Qué saber tuve,tengodel país maravillosode donde vine?Nunca lo supe.Nunca lo supe,nunca.Nunca lo supe,ni lo sabré.Nada de él:nada nadade su colornadade su olornadade su imagennada.Pero soy de ese país,de ese paísy solo de ese paíslejanolejano y lejano.Lejano.Lejano.

SAMUEL FEIJÓO

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JOSÉ AQUILES | SANTIAGUERASSábado 27 de septiembre de 2008 | Invitados: Andy Ruba (piano yteclados), Sarvelio Barroso (bajo), David Hernández (percusióncubana)Artistas visuales: Alicia Leal y Juan Moreira

A conquistar otro camino

Con casi cuarenta años de vida artística, José Aquiles Virellesse inició como trovador espontáneo siendo un adolescente y seprofesionalizó casi al mismo tiempo en que quedaba insti-tucionalizado el movimiento conocido como la Nueva Trova.Fiel representante de esa estética, su inspiración artística estenida como una de las más relevantes de la trova de su tiempoen el entorno santiaguero y cubano.

En el repertorio de José Aquiles se descubren diferentes mo-mentos de su persona y de su quehacer artístico: el trovadorsolitario con su guitarra («Palabras para el fin de una jornada»),y el que experimentó y se hizo acompañar con instrumenta-ción renovada de disímiles timbres («Laberintos», «A conquis-tar otro camino», «Mira») como fiel representante del modo deser y de hacer de la ética y estética del trovador cubano con-temporáneo. El apasionado con su ciudad natal («Cantarle a laciudad», «Estampa Nº 1 a Santiago»), enamorado («Amores quese fueron», «La otra santiaguera») y filósofo meditativo («La-berintos», «Cantando soñando», «La vida», «A conquistar otrocamino»). José Aquiles ha sido el creador de obras y bandassonoras para la escena («Desnuda») y concursante varias vecesfinalista del importante concurso de la canción cubana AdolfoGuzmán («Cantando soñando», «Desnuda») y multipremiadoen diferentes ediciones («Mira» y «Será»).

En el lenguaje expresivo de las obras de Aquiles se apreciael predominio de los elementos característicos más generalesdel estilo de la nueva trova. Joven que no necesitó buscar «lonacional», nació en Santiago de Cuba y vive en el Tivolí, en-torno de profunda raigambre cultural. Él pertenece a una ge-neración que porta la más genuina síntesis de una tradición

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cultural, especialmente de la trova santiaguera, apreciadasen su interpretación sobre todo en formas de acompañamien-to y en tipos genéricos como boleros y sones, no solo por lavía de imitación y adaptación, sobre todo por la de asimila-ción y apropiación cultural. Dicho entorno, que compartió alestilo bohemio en días, noches y madrugadas, junto a afama-dos trovadores de su generación como René Urquijo, AugustoBlanca y Silvio Rodríguez, entre otros. Mantiene la simpleestructura de la canción pero incluye más estrofas, rebasan-do el esquema tradicional.

Su discurso poético es reflexivo-filosófico, transmite el men-saje directo y franco sin perder el encanto del arte. Incursionaen ritmos y estilos foráneos (la canción brasileña y el jazz).Lirismo melódico es una regularidad en su música, cantabley expresiva, contemporánea, novedosa y experimental, sin po-lemizar, más bien en comunión, con rasgos tradicionales dela herencia trovadoresca.

Estamos ante un creador con personalidad estética, defen-sor apasionado de la expresión que escogió para comunicarsus inspiraciones, poseedor de una singularidad entre la di-versidad de estilos trovadorescos coexistentes en Cuba.

MARITZA T. PUIG MACÍAS

DESNUDA

Desnudate conocí en un noviembre de papelrezando en una esquina de tu barriopidiendo que algún misteriorobara tu alma.

Desnudate fuiste a andar en otro sueño de cristalsaliste al mar para encontrar tu caracolay hallaste un rumbo ciertojusto a esa hora.

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Hallaste también tus alas,tu canto y tu alegríamas, no sabías que te esperabaen la enramada de la esquinadonde di a tu amor, mi fey estas dos manos de labrar mi empeñopara salvar tu sol.

JOSÉ AQUILES

ERIC MÉNDEZ, AMÓS LÓPEZ, JUAN CARLOS LEYVA, ELIAB AGUILERA

Y EL SONERO ROSENDO DÍAZ (EL GALLO DE LA SALSA) | AGUA VIVADedicado al Día de la Cultura NacionalSábado 25 de octubre de 2008 | Invitados: Emilio González Simonetti(percusión), Leonel González Pupo El Guajiro (tres), Ernesto NaranjoÁlvarez (guitarra)Artistas visuales: Vivian Figueredo y Jesús R. Alcolea

La trova auténtica, esa que se escucha por las calles y no pre-cisamente desde los balcones de los palacios, siempre se hacaracterizado por ser la expresión de la vida del pueblo, de suhistoria y de su esperanza. Este concierto que hoy presenta-mos es verdaderamente el primero en su tipo y muestra unavertiente muy poco conocida en el movimiento de la trova na-cional.

Pudieran usarse varias maneras de calificarla. Yo me inclinopor hablar de una trova de inspiración cristiana, puesto que sequiere mostrar una visión de la realidad desde la mirada de lafe en el Evangelio de Jesucristo. Esa visión será siempre unmensaje de paz, amor, justicia y esperanza en el Dios que traevida abundante y da las fuerzas suficientes para enfrentar todaclase de adversidad.

Los inicios de la música trovadoresca en las iglesias cuba-nas pueden situarse a partir de la segunda mitad de la déca-da de los sesenta, bajo la influencia de la reforma litúrgica

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promovida por el Concilio Vaticano II y el reavivamiento quecomienza a experimentar la propia cultura nacional. Surge,desde entonces, un «movimiento de la música sacra popularcubana» –frase acuñada por la investigadora Dulcila Cañizares–que ha venido produciendo una vasta cosecha de canciones hastanuestros días. Vale la pena recordar nombres como Perla Moré,Alfredo Gabriel, Roger Hernández y Fernando Rivero –en lasiglesias católicas–, así como Lois Kroheler, Heber Romero yJosé Aurelio Paz, en las iglesias protestantes.

El pasado año 2007, el Programa de Renovación Litúrgicadel Consejo de Iglesias de Cuba celebró en la ciudad de Las Tunasel primer Foro Nacional de Arte Cristiano. Uno de los espaciosen ese foro fue una inolvidable peña de trovadores cristianos,donde alrededor de ocho cantautores compartieron su obra.Aquel encuentro fue la motivación principal para que este Pro-grama de Renovación Litúrgica solicitara al Centro Pablo, aprincipios del año en curso, un concierto de trovadores cristia-nos que hoy se vuelve una realidad.

Nos hemos dado cita un grupo de trovadores provenientesde diversas experiencias –musicales, profesionales, estéticas–pero con el mismo propósito de cantar al Dios de la vida ycompartir un mensaje de fe y esperanza con nuestro pueblo.Que sea nuestro canto, más que un despliegue de virtudesartísticas, una ofrenda de amor a Dios y a todas las personasque nos acompañan.

AMÓS LÓPEZ

FERNANDO CABREJA | COMO UNA LUNA EN PIE*Miércoles 19 de noviembre de 2008

Presentado disco de trovador holguinero

Un momento importante en la vida artística del trovadorholguinero Fernando Cabreja lo es sin dudas la presentaciónde su primer disco titulado Como una luna en pie, el pasado día19 en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, en ciudadde La Habana.

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El CD fue presentado a propósito del décimo aniversario delespacio A guitarra limpia, celebración realizada y organizadapor esta institución cultural a la cual agradece Cabreja la gen-tileza de la grabación de esta placa, que recoge 13 de sus can-ciones, incluida la que le da nombre.

Fue grabado en abril del pasado año y en él se sintetizan 23años de labor creativa de Cabreja, quien espera someterlo a laconsideración de sus coterráneos durante la Semana de la Cul-tura Holguinera, en enero próximo. La trovadora baguanenseIbet Rodríguez aparece en la placa interpretando una de suscanciones.

Cabreja es el organizador del evento Trova Viva, al cual asis-ten cantautores de la talla de Gerardo Alfonso, y que desdehace ocho años se realiza en Moa, en ocasión del aniversariode la toma de esa ciudad por el Ejército Rebelde.

MARIBEL FLAMAND

Como una luna en pie: Fernando Cabreja

En una canción denominada «Autorretrato», el trovador Fer-nando Cabreja se describe del siguiente modo:

Yo soy puro accidente del destinoun peregrino como el amor.Un tanto irreverente abrazo el mundoa veces fundo y a veces no,parece que no encuentro nunca nadapero renazco en cada dolor.Yo soy la profecía del perdón,un prisionero de la ilusión,me muero con la duda del porqué,voy viajando en el arca de Noé.

Según consideran distintos estudiosos del actual panoramatrovadoresco nacional, la cancionística de este creador poseeuna singular belleza. No cabe asegurar que él sea un intér-prete de muchas posibilidades como vocalista, sino más bien

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todo lo contrario, pero posee el don de atraparnos al escu-charle susurrar sus composiciones, las que sobresalen por labelleza del discurso textual.

En las letras de las canciones de Cabreja, desde un prismaque tiene mucho de filosofía tanto de la académica, como de lade la calle, encontramos una profunda carga existencial, yasea al abordar asuntos de carácter personal, como al tratarotros temas de perfil sociológico. Una de sus composicionesque mejor ejemplifica la anterior afirmación es «Marcha de lavida esdrújula», en la que las fronteras entre lo individual ylo social se diseminan.

Uno de los rasgos de la producción de Cabreja es que la mis-ma se ha dado a conocer a través de las versiones que de suspiezas han realizado otros intérpretes. El ya desaparecido tríoEnserie asumió en su repertorio «Canción al desaliento», com-posición que ha sido la más difundida de Fernando y que es deesas melodías que nos transmiten ganas de vivir. Igualmente,el grupo Moense Catarsis le grabó «Vamos a las Romerías»,que en una etapa sirviese junto con «La oda a la alegría» comopresentación sonora de las Romerías de Mayo.

En meses recientes, Fernando ha debido sentirse más que fe-liz. Cualquiera puede imaginar que un momento de suma im-portancia en la vida de todo músico es justo la puesta encirculación de su primer disco, la tan anhelada ópera prima yque no pocos artistas nunca han llegado a ver materializada.La presentación de su fonograma titulado Como una luna enpie tuvo lugar no hace mucho en el Centro Cultural Pablo de laTorriente Brau, institución indispensable para conocer los ac-tuales caminos que recorre la canción de autor en Cuba.

El CD, en el que en uno de sus cortes interviene como invi-tada la trovadora baguanense Ibet Rodríguez, vio la luz a pro-pósito del décimo aniversario del espacio A guitarra limpia yrecoge la grabación de un concierto ofrecido por Fernando Ca-breja en el patio de Muralla 63. En el álbum se incluyen 13 delas canciones compuestas e interpretadas por este holguinero,graduado de Historia del Arte en 1986 y director de progra-mas de radio.

Testimonio de un concierto llevado a cabo en abril de 2007,el álbum nos muestra a Fernando tal cual es, con las virtudes

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y defectos de alguien que es intérprete de sus temas, pero queen esencia y acorde con la más hermosa tradición de los can-tores populares y la poesía oral, resulta un decidor de sustextos y melodías, que hablan de las venturas y desventurasdel ciudadano de a pie.

En tiempos en que por doquier nos asalta la selva de soni-dos producidos en la jungla contemporánea, una propuestacomo la de Fernando Cabreja Garcell, más allá de sus imper-fecciones, es de agradecer porque nos trae un aliento humanoy eso, por lo menos para mí, ya es bastante.

JOAQUÍN BORGES-TRIANA

(Tomado de La Jiribilla, 2009)

CANCIÓN AL DESALIENTO

Si a tu casa asoma su perfil la dudacomienza a cantar canciones y tendrás fortunaPara el mal humortoma este buen consejorespira profundoy mira al sol que es viejoEscucha las tonadas de tu hijasi la desesperanza te cobijaOlvida los rencores al momentoque el amor puede más que el desalientoY si te cae el peso de la soledaddale un paseo tranquilo a tu ciudadY si te cae el peso de la soledaddale un paseo tranquilo a tu ciudad

FERNANDO CABREJA

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SILVIO RODRÍGUEZ | SILVIO Y NOSOTROSPor el décimo aniversario del espacio A guitarra limpiaSábado 22 de noviembre de 2008 | Invitados especiales: Jorge Pe-rugorría (actor), Niurka González (flauta y clarinete) y Oliver Valdés(percusión)Exposición fotográfica: Imágenes de una expedición | Concurso defotografía: Alrededor de la nueva trova (Homenaje al Plátano) | En-trega del Premio Pablo

Imágenes de Silvio y nosotros

De uno en fondo pasábamos por la misma canción: ahora suce-derá lo mismo en este patio y la memoria encontrará su sitioen la palabra, en la música y en las imágenes. Todo ello paracelebrar el paso de decenas de trovadores y trovadoras bajo es-tas yagrumas en los sábados candentes o lluviosos de estos diezúltimos años, mientras construían, sin saberlo –sabiéndolo quees mucho mejor–, este espacio de todas y de todos donde la gui-tarra limpia nace, vive y renace todos los días del mundo.

Aquí está el trovador con nosotros, los poetas y los trovadictosy los silviófilos, para recordar juntos que no hay fronteras parala poesía ni para la amistad, y que la canción puede unirlassiempre y encontrar, como hoy, las afinidades de sus palabrascantadas o dichas.

Desde su título, que es juego de la imaginación y de la memo-ria, podríamos comenzar por recordar juntos un momento si-milar, treinta años atrás. Y por ahí llegarían, llegan, llegaránaquellas imágenes del primer recital público del trovador, en lasalita de Bellas Artes, titulado Teresita y nosotros por sus or-ganizadores, los (entonces) jóvenes poetas de El Caimán Bar-budo, muchos de los cuales compartirán sus textos hoy connosotros –en la voz de un amigo/de un gran actor– en esterevival emocionado que (re)confirma las verdades salvadas, ladiversidad que nos hizo y los valores de aquellos años provoca-dores en los que crecimos en más de un sentido, como nosanunciaba el trovador a la altura del año setenta en la cancióndedicada a su soñadora, contradictoria y entrañable generación.

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La voz del trovador que escucharemos ahora entretejiendocanciones con los poemas de estos otros hermanos de oficio,ha estado aquí durante estos años también para recordarnosque, como en «los tiempos del Coppelia recién inaugurado»,en sus «tertulias con poetas que, además, me convidaban acantar entre ellos», siguen teniendo vigencia ciertas verda-des construidas entonces a varias manos «posiblemente unanoche ebria de chocolate bizcochado». Una de aquellas verda-des arriesgaba que «el mejor (el más revolucionario) no es elque más se calla sino el que más participa». La obra de Silvioha defendido con su palabra y con su música esa verdad com-partida, que ahora muestra sus raíces y sus ramas en estafiesta de A guitarra limpia.

A las celebraciones por los diez primeros años de este espa-cio donde han tenido y tendrán cabida siempre todas las gene-raciones y tendencias de la nueva trova, se ha sumado laimagen –maravilla y a veces razón de nuestra época– para(re)construir desde la imaginación el misterio de la guitarray la pasión de las manos que la acarician. Ahí están las expo-siciones fotográficas y de diseño gráfico que contribuyen arevitalizar desde los territorios queridos de la canción el ima-ginario visual que nos rodea.

Y aquí mismo están ahora, alrededor de este concierto queya comienza, las Imágenes de una expedición.

Se trata de un testimonio traspasado por la poesía, obteni-do con la ayuda de otro lenguaje artístico –el de la fotografía–a través de la misma sensibilidad humana que hizo posiblesla épica de «Fusil contra fusil» y la ética de «Playa Girón», enla que aquel trovador de 23 años se preguntaba, en medio delocéano (de la vida):

Compañeros de Historia,tomando en cuenta lo implacableque debe ser la verdad,quisiera preguntar –me urge tanto–qué debiera decir, qué fronteras debo respetar.Si alguien roba comida y después da la vida,¿qué hacer?¿Hasta dónde debemos practicar las verdades?¿Hasta dónde sabemos?

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Sabemos, por lo pronto, ante estas fotos tomadas por Silvioen los establecimientos penitenciarios en los que trabajó jun-to al grupo de artistas que había convocado, que la culturapuede ser fuente de energías, riachuelo de asombros y ternu-ras en el camino hacia aquel mejoramiento humano del quenos hablara el hombrecito mayor, entre sueños, incertidum-bres, desesperanzas y nuevos sueños que pueden hacernos, aveces, un tilín mejores.

Eso me parece ver en muchas de las imágenes de esta expedi-ción: en los rostros y detalles y miradas y músicas que desatan(y disfrutan) fuerzas liberadoras que estas fotos ahora nos co-munican: un acto de (re)creación de la vida humana, sus expe-riencias (incluso las terribles) a través de ese instante en queuna voz –que canta «El necio» en tiempo de guaguancó– es due-ña del espacio y su destino, incluso en un ámbito tan especialcomo son las prisiones, y se integra al nosotros abarcador yhumano de nuestro título.

A esas liberaciones también han ayudado, sin dudas, lascanciones de Silvio. Y también ahora sus fotos al servicio delos protagonistas que las pueblan, a quienes aquella expedi-ción llevó alientos, afectos y confianzas.

No puede haber mejor regalo para las trovadoras y los tro-vadores de A guitarra limpia y la gente del Centro Pablo eneste décimo año que esta tarde de poesía, música e imágenesque nos trae Silvio, hoy otra vez entre nosotros, como cuandode uno en fondo pasábamos por la misma canción.

VÍCTOR CASAUS

HALT!La artillería israelí sigue cañoneandocampamentos de refugiados palestinosen el sur del Líbano(de la prensa)

Recorro el camino que recorrieron 4 000 000 de espectros.Bajo mis botas, en la mustia, helada tarde de otoñocruje dolorosamente la grava.Es Auschwitz, la fábrica de horror

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que la locura humana erigióa la gloria de la muerte.Es Auschwitz, estigma en el rostro sufrido de nuestra época.Y ante los edificios desiertos,ante las cercas electrificadas,ante los galpones que guardan toneladas de cabellera humana,ante la herrumbrosa puerta del horno donde fueron incineradospadres de otros hijos,amigos de amigos desconocidos,esposas, hermanos,niños que, en el último instante,envejecieron millones de años,pienso en ustedes, judíos de Jerusalén y Jericó,pienso en ustedes, hombres de la tierra de Sión,que estupefactos desnudos, ateridoscantaron la hatikvah en las cámaras de gas;pienso en ustedes y en vuestro largo y doloroso caminodesde las colinas de Judeahasta los campos de concentración del III Reich.Pienso en ustedesy no acierto a comprendercómoolvidaron tan prontoel vaho del infierno.

LUIS ROGELIO NOGUERAS (La Habana, 1945-1985)Auschwitz-Cracovia, octubre 21 de 1979

SINUHÉ

Tomando en cuenta la santa inocencia,voy a cantarle a la vieja Bagdaddonde mis sueños bebieron esenciasy donde, en noches de luminiscencia,de niño, zarpaba siguiendo a Simbad.

Algo debiera hechizar portaviones,alguien debiera apretar un botón

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que reciclara metralla en razonesy poderío en conmiseración.

Qué solo está Sinuhéde amor y de fe.Qué solo está Sinuhé.¿Qué tal sigue usted?

Bajo las ruinas vagan inquilinosde las leyendas que fueron maná.Pasa la sombra infeliz de Aladino,sin una lámpara para el caminoy sin el secreto de Alí Babá.

Algo debiera embrujar los misiles,alguien debiera hacer estallarel hongo de los derechos civilesde los fantasmas que pueblan Bagdad.

Qué solo está Sinuhéde amor y de fe.Qué solo está Sinuhé.¿Qué tal sigue usted?

Ahora es escoria el papel sorprendentede Sherezada en su lecho nupcial.La orden de fuego la dio un disidentede la cultura, la carne, la mente,el sueño y la vida que no sea virtual.

Mil y una noches para la malicia,mil y una noches de intimidación,mil y una noches de fuego y codicia,mil y una noches sin dios ni perdón.

Qué solo está Sinuhéde amor y de fe.

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Qué solo está Sinuhé.¿Qué tal sigue usted?

SILVIO RODRÍGUEZ

(2003)

CD ANTOLOGÍA 9

1. Tema A guitarra limpia2. Somos nosotros - Raly Barrionuevo3. Carta de Penélope a Odiseo - Diego Gutiérrez4. Cuarto corazón - Freddy Laffita5. Y te busqué - Ángel Quintero6. Allá por los años veinte y En el patio - Rita del Prado7. Canción al desaliento - Fernando Cabreja8. Solidaria - Yolo Bonilla9. Marginado - Eric Méndez10. Confesiones de un caminante - Isael Carrazana11. Por el Prado - Mauricio Figueiral12. Retrato con pelo corto - Ariel y Lili13. El cocodrilo - Leonardo García

MEMORIA FOTOGRÁFICA

Ángel Quintero: Del verso a la canción: Martí y Vallejo

Rita del Prado: Del verso a la canción. Soñar despierto. Poe-mas de Eliseo Diego. Invitados: dúo Karma

Mauricio Figueiral: Del verso a la canción. La isla en peso. Docemaneras de estar lejos

Yolo Bonilla: Lloviéndote

Víctor Casaus y GuillermoRodríguez Rivera, en Cuba-disco 2008

Diego Gutiérrez: Delverso a la canción.Comité Central

José Aquiles: Santiagueras

María Santucho presenta el concierto Agua Viva

Concierto Agua Viva

Silvio y nosotros, concierto por el décimo aniversario de A guitarra limpia

XI AÑO

LA POSIBILIDAD DE ESTAR,DE SER Y DE SEGUIR

«De la mano van los días, desalmados y suicidas,del terror y la felicidad. Vienen desde siempre

conquistando una mañana sin soledad».

(Esta mañana, Santiago Feliú)

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DÚO JANO, ROMINA PEZZELATO, ELOY LÓPEZ | CONCIERTO IN-FORMAL EN LA HABANA**Martes 6 de enero de 2009 | Invitados: Ariel Díaz, Lilliana Héctor,Samuell Águila, Rita del Prado

Ola argentina llega a la Isla

Recientemente, la Sala Majadahonda del Centro Cultural Pa-blo de la Torriente Brau volvió a convertirse en «punto deamistad y amor entre Cuba y Argentina», según dijo el direc-tor de la institución, Víctor Casaus, al dar la bienvenida a unnutrido grupo de artistas que viajó a la Isla desde la naciónsudamericana.

El encuentro, efectuado el pasado 6 de enero, devino momen-to especial para intercambiar canciones y experiencias entremúsicos argentinos y trovadores cubanos quienes, desde susrespectivas maneras de hacer, confirmaron nuevamente que esposible la unidad a partir (y respetando) la diferencia.

Casaus, también poeta y cineasta, recordó que en los «últi-mos días ha habido una verdadera oleada de hermanos argen-tinos que han viajado a La Habana» y comentó que según se hacorroborado «la cifra es la más alta» en los últimos años.

«Profesores universitarios, profesionales de distintas especia-lidades y muchos músicos están hoy aquí para compartir con lagente del Centro Pablo y con algunos amigos periodistas quesiempre nos acompañan», dijo Casaus, al tiempo que agradeció alos hermanos de La Jiribilla, una de las revistas culturales di-gitales más importantes de hoy, que «con su trabajo constante yconsecuente ha permitido que la nueva trova tenga una perma-nencia cercana, viviente y latente en sus páginas».

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Asimismo, enfatizó que Argentina se ha convertido en un paísrecurrente para el Centro Pablo y puntualizó que el pasado añose inició, durante los días de la Feria Internacional del Librode La Habana, un intercambio sistemático «que ha traído be-neficios mutuos, sobre todo en lo referente a conocernos mejor:el denominador común ha sido la búsqueda artística por enci-ma de lo repetitivo y banal», concluyó.

Posteriormente se realizó una suerte de «concierto con la in-formalidad formal que caracteriza el trabajo del Centro Pablo»–según dijo la coordinadora general de la institución, MaríaSantucho– y que se caracterizó por la mezcla y el compartirentre los músicos argentinos y cubanos.

Así, el dúo Jano, integrado por las jóvenes Dafne y Pilmaiquén,interpretaron «Autoestigma», «Botas y botines», «Oasis» y, pos-teriormente, la también argentina Romina Pezzelato regaló «Lapomeña», «Perfume de carnaval» (junto con los trovadores cu-banos Ariel Díaz y Lilliana Héctor) y «Oración del remanso»,que compartió con Samuell Águila, músico del patio.

Eloy López –que viene de Jujuy y Salta, al norte de Argentina–cantó «Doña Ubenza», «Bajo el sauce solo», «La casi trunca»,«Ay, yo no quiero», en lo que constituyó un breve recorrido pordistintos géneros del folclor argentino y que incluyó chacarerasy carnavalitos, entre otros.

Al final todos sumaron sus voces para entonar «Huayno alChe», tema compuesto por Eloy y que es un cercano homenajea la figura del comandante guerrillero Ernesto Che Guevara.Al finalizar el encuentro, la trovadora habanera Rita de Prado,que junto al dúo Karma –integrado por Xóchitl y Fito– desa-rrolla un hermoso y útil proyecto denominado La guarandingay que está destinado al público infantil, regaló esta décima he-cha al calor del encuentro.

Si se ha quebrado el ramalentre botines y botastambién al dolor le brotaun límpido manantial.En la danza germinalnace una morena flor

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repentista y payadorcubran al sauce una penay la yagruma serenales devuelve el mismo amor.

MARÍA FERNANDA FERRER

DIEGO GUTIÉRREZ Y YAMIL DÍAZ | VEINTE POEMAS DE AMOR

Y MÁS DE UNA CANCIÓN DESESPERADADedicado al décimo aniversario de Habana RadioSábado 31 de enero de 2009Exposición fotográfica de Alexis Rodríguez: Evocaciones martianas

Guardando el tesoro

«Para el amor no hay peña dura que no se abraa su contacto en raudal de aguas».

JOSÉ MARTÍ

Un día me puse a calcular cuántos poemas de amor había publi-cado. Esa fue la primera tontería, porque muy pronto comprendíque todos mis poemas eran de amor. Explícito o disimulado,este era para mí el único tema, también la única obsesión, laúnica energía, el único centro de irradiación posible. Nuncahubiera existido una sola de mis líneas, en caso de no haberamado hasta el delirio a mi hijo, a mi país, a mi mujer, a miFamilia, y a esas «muchachas que algún día leerán emociona-das estos versos».

Cercano, muy cercano, tanto geográfica como humanamen-te, andaba un trovador de similares angustias y añoranzas,Diego Gutiérrez, así que decidimos juntar sus amores y los míos,en un recital titulado Veinte poemas de amor y más de unacanción desesperada. (El título se lo robamos a Ricardo Riverón,quien se lo había robado, casi íntegro, a Neruda.)

Y ahí llegó la segunda tontería.

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Como daríamos el recital un 19 de mayo alteramos el pro-grama para incluir un poema del Apóstol musicalizado porDiego y una breve prosa mía titulada «El beso de Martí». Loingenuo fue creernos que se trataba de un añadido, de un cam-bio circunstancial, cuando ambas piezas debieron estar en elguion desde el primer minuto, pues ¿cuál fuente más segurapuede tener el amor para cubanos verdaderos que quien nosdijo con su Palabra inagotable: «El amor es quien ve»? AsíMartí nos acompaña, de regreso al Centro Pablo, de regreso aestas canciones y poemas.

Entonces Víctor Casaus me pidió las palabras de presenta-ción. Es decir: cometí la tercera tontería, al aceptar tal en-cargo. Luego de haber escrito tanto sobre otros, comprueboque, tratándose de un encuentro como el de hoy, solo resultaposible –en nombre de Diego y mío– invitarlos humildementea este gran Patio nuestro, para ofrendar una tarde al amor, aMartí, a la trova, a la poesía… Valgan las redundancias.

YAMIL DÍAZ GÓMEZ

SOLDADO DESCONOCIDO

con Roque Dalton

No pronuncies mi nombre cuando sepas que he muerto:déjame para siempre a mansalva de Dios.Si no, renacería; clamando en el desierto,desde la oscura tierra vendría por tu voz.

Donde tu voz me busca, la guerra se detiene,la muerte se hace esquiva, y el amor, absoluto.Por eso, no pronuncies mi nombre cuando sueneEl Último Minuto.

No pronuncies mi nombre. No detengas mi marcha.Te hallaré desde el Tiempo con mis manos de escarcha.Diré cuáles abismos insondables gobiernas.

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Pero nunca me nombres. Te regalo la Historia.Yo prefiero este sitio mínimo en la memoriaporque solo las cosas pequeñas son eternas.

YAMIL DÍAZ

GUARDANDO EL TESORO

Futura regiónque en puntas de piesquisimos tocarcontando hasta diez,un dedo en los labios.

La revoluciónde los astrosnos hizo volversobre el rastrodel amor,pero más sabios.

Partir por añosguardando el tesoro,colgados del corazón.Los días de antañocomo meteoroscruzan tu habitación.

Inundaciónque han de salvaren puntas de pieslos que partiránsin mapasni astrolabios.

Tu corazón,fuego fatuo,

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estrella fugaz,sello en los labiosdel amornos hizo sabios.

Partir por añosguardando el tesoro,colgados del corazón.los días de antañocomo meteoroscruzan tu habitación.

DIEGO GUTIÉRREZ

CONCIERTO DE AMOR Y DE CANTO*Homenaje a Violeta Parra y Víctor JaraSábado 14 de febrero de 2009 | Músicos: Patricio Anabalón, TatoAyress, dúo Jano, Romina Pezzelato, Heidi Igualada, Marta Campos,Ariel Díaz, Lilliana Héctor, dúo Karma

Violeta y Víctor: homenaje desde la palabra y la canción

El sábado 14 de febrero fue el día seleccionado para, desde lapalabra y la canción, homenajear a dos figuras imprescindi-bles de las letras latinoamericanas: los chilenos Violeta Parray Víctor Jara en la XVIII edición de la Feria Internacional delLibro que se desarrolló en San Carlos de la Cabaña, otrora for-taleza militar enclavada en la entrada de la bahía habanera.

Ese homenaje comenzó con la presentación del Libro mayorde Violeta Parra; Víctor, un canto inconcluso y Décimas de Vio-leta Parra, editados por Casa de las Américas a los que se refi-rió el poeta y cineasta Víctor Casaus, quien aseguró sentirsefeliz porque «estas obras constituyen el testimonio de un mo-mento significativo de la historia de nuestro continente».

Afirmó que Víctor, un canto inconcluso escrito por Joan Jara,su viuda, «es un testimonio que nos narra la hermosa tradi-

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ción de creación y lucha que tuvo aquel trágico final en elEstadio de Chile y por el cual lo recordamos siempre comohéroe de la canción y militante del movimiento que intentócambiar el Chile de aquellos años y, también, como víctimadel fascismo».

El Libro mayor de Violeta Parra, subrayó, fue «preparado conmucho amor por su hija Isabel Parra», presente en la Plaza deSan Francisco, escenario de la presentación y quien a instan-cias de Casaus afirmó que «para nosotros es un gran orgullo yuna gran satisfacción que ustedes puedan profundizar en elconocimiento de Víctor Jara y Violeta Parra, dos personalida-des muy importantes de la cultura latinoamericana».

Recordó que se encuentra de visita en La Habana como par-te de la delegación presidencial de Chile, país invitado de ho-nor a la Feria, y que su mayor deseo es que esos libros seandisfrutados por el público cubano.

Sabemos, dijo, que aquí, en Cuba, «se lee mucho y los librosestán al alcance de todos», al tiempo que agradeció la «posibili-dad feliz de compartir los días de la Feria» y subrayó que Libromayor de Violeta Parra «tiene una sorpresa extraordinaria:cuando uno lo abre, en la primera página, hay una canción iné-dita del trovador cubano Silvio Rodríguez titulada «Carta aVioleta Parra», que es un maravilloso regalo. ¡Gracias Silvio! ytambién ¡gracias a Víctor Casaus, autor del prólogo y enlaceimprescindible para la realización de este trabajo!».

Luego de la presentación de los libros comenzó el conciertoDe amor y canto, que constituyó un emotivo regalo en el quetrovadores cubanos, argentinos y chilenos intercambiaron can-ciones y compartieron guitarras, tomando, como hilo conduc-tor, a Violeta y Jara en un hermosísimo escenario al aire librerepleto de miles de personas que acudieron a la Feria ese día.

De Chile estuvieron Patricio Anabalón y Tato Ayress; deArgentina el dúo Jano y Romina Pezzelato, mientras que porCuba participaron los trovadores Heidi Igualada, Marta Cam-pos, Ariel Díaz, Lilliana Héctor y el dúo Karma.

En el concierto, organizado por el Instituto Cubano del Libro,la Casa de las Américas y el Centro Cultural Pablo de la TorrienteBrau, se escucharon los temas «Plegaria a un labrador», «Canta

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de nuevo», «Volver a los 17», «Certeza de partir», «Aguacero noc-turno», «Rondas», «Canción nueva», «Ala incauta», «Con amo-res», «Te recuerdo Amanda», «Botas y botines», «A Violeta Parra»y «Gracias a la vida». Esta última canción reunió sobre el esce-nario a todos los músicos, quienes se hicieron acompañar por elnutrido público que coreó el emblemático tema de Violeta Parra.

MARÍA FERNANDA FERRER

PLEGARIA A UN LABRADOR

Levántate y mira la montañade donde viene el viento, el sol y el agua.Tú que manejas el curso de los ríos,tú que sembraste el vuelo de tu alma.

Levántate y mírate las manospara crecer estréchala a tu hermano.Juntos iremos unidos en la sangrehoy es el tiempo que puede ser mañana.

Líbranos de aquel que nos dominaen la miseria.Tráenos tu reino de justiciae igualdad.Sopla como el viento la florde la quebrada.Limpia como el fuegoel cañón de mi fusil.Hágase por fin tu voluntadaquí en la tierra.Danos tu fuerza y tu valoral combatir.Sopla como el viento la florde la quebrada.Limpia como el fuegoel cañón de mi fusil.

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Levántate y mírate las manospara crecer estréchala a tu hermano.Juntos iremos unidos en la sangreahora y en la hora de nuestra muerte.Amén.

VÍCTOR JARA

GRACIAS A LA VIDA

Gracias a la vida que me ha dado tantoMe dio dos luceros que cuando los abroPerfecto distingo lo negro del blancoY en el alto cielo su fondo estrelladoY en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tantoMe ha dado el sonido y el abedecedarioCon él las palabras que pienso y declaroMadre amigo hermano y luz alumbrando,La ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tantoMe ha dado la marcha de mis pies cansadosCon ellos anduve ciudades y charcos,Playas y desiertos, montañas y llanosY la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tantoMe dio el corazón que agita su marcoCuando miro el fruto del cerebro humano,Cuando miro al bueno tan lejos del malo,Cuando miro al fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tantoMe ha dado la risa y me ha dado el llanto,

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Así yo distingo dicha de quebrantoLos dos materiales que forman mi cantoY el canto de ustedes que es el mismo cantoY el canto de todos que es mi propio canto.

Gracias a la vida.

VIOLETA PARRA

MICHEL PORTELA, YAÍMA OROZCO Y YORDAN ROMERO |TODOS PARA UNOSábado 28 de febrero 2009 | Invitados: Karel Fleites (bajo), JoséPepe O‘Farrill (guitarra eléctrica), Adiam Yasser Castillo (bajo), Ale-jandro Gil (percusión)Artista visual: Martel Carrillo

Cuando a principios de los años noventa Santa Clara se quedóde pronto sin cultores de renombre de la nueva trova, pocospodían imaginar el desarrollo que alcanzaría posteriormenteesta vertiente de la lírica popular en la ciudad.

La creación trovadoresca estuvo generalmente ligada a laformación de grupos de cantores, que fueron los que cimenta-ron la tradición del juglar bohemio con guitarra a cuestas, debar en bar y de pueblo en pueblo, en una especie de trashu-mancia que generaría luego todo un anecdotario relacionadocon este estilo de vida. Santiago de Cuba, Sancti Spíritus y LaHabana serían los núcleos fundamentales de esta tradición.

Santa Clara, ciudad abierta y de paso, recibió este influjo y,aunque no se generó aquí un gremio creativo, no estuvo almargen de lo que en cuanto a canción trovadoresca acontecía,y también tuvo sus propios hacedores, convirtiéndose en plazaideal para la descarga, rasgo que la caracteriza hasta hoy.

En la actualidad esta capital de provincia tiene uno de losmovimientos más significativos de la nueva canción de autoren Cuba, grupo que se ha formado a partir de la incorpora-ción paulatina de jóvenes creadores, que en diferentes espa-

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cios en esta ciudad, como La Trovuntivitis en el Centro Cul-tural El Mejunje, ha contribuido al enriquecimiento de su vidaartística. Quizás en el hecho de su existencia como colectivoradica el principal valor de este movimiento, del cual, en eldía de hoy, el Centro Pablo les ofrece en su habitual encuentroA guitarra limpia a tres de sus más recientes exponentes:Yaíma Orozco, Yordan Romero y Michel Portela, unidos porsu vocación lírica y el compromiso ético y estético con la tra-dición trovadoresca cubana.

Surgidos en los recintos universitarios, presentan una obrasólidamente constituida, que ya les permite alcanzar espa-cios de mayor audiencia y relevancia, gracias a la calidad ymadurez de sus canciones y al oficio logrado sistemáticamenteen su bregar.

Yaíma Orozco es dueña de una voz de amplio registro, buendominio técnico y atractivo color. Sus canciones, de excelentefactura, algunas de un acentuado aire modal, se mueven des-de los géneros tradicionales cubanos como el son, el bolero, eldanzón y la guajira, entre otros, hasta los más cercanos al popinternacional. Además, es poseedora de una proyección es-cénica sencilla, sobria, de auténtica ingenuidad, que la hacenuna de las jóvenes intérpretes más atractivas de la trova en laactualidad.

Yordan Romero, por su parte, es un trovador de un estiloparticular, con una voz que alcanza matices de acendrado li-rismo y canciones que resaltan, a pesar de su breve carreraartística, por el acabado formal y el dominio de los recursosexpresivos, tanto en los temas vernáculos como en los máslíricos, dualidad que lo caracteriza.

Michel Portela es de los más seguidos cantautores trovun-tiviteros. Está dotado de gran musicalidad, melodismo y fuer-za expresiva; tiene, además, una atractiva voz que nos contagiacon el aire nervioso y la energía que transmite en sus presenta-ciones, reflejo de la vorágine cosmopolita de las intensas no-ches santaclareñas. En su obra encontramos una marcadainclinación a las corrientes del pop y el rock más actuales.

Así este concierto, que propone una especie de «todos parauno y uno para todos», es una muestra de lo que cada uno de

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ellos ha venido haciendo independientemente de sus diferen-cias estilísticas. En lo musical, acompañados por un formatosencillo de banda de rock, se resalta el trabajo de voces carac-terístico de La Trovuntivitis, legado del trío Enserie, unasveces a dúo, otras en trío, pero sin abandonar la guitarra nues-tra de cada día.

Con la divisa de hacernos felices para poder ser felices ellosmismos, vienen estos cantores populares desde un lugar de estaisla a hacernos cómplices de su sensibilidad.

ALAIN GARRIDO

Y TE ENCONTRÉ

Quise alejarme y me alejéy me alejé como se aleja al miedo.Quise aventurarme y me marchéy me marché como quien conquista el fuego.

Luego calles junto al marluces de nocturnidad.Calles sin pensarque no todo gira igual.

Quise acercarme y me acerquéy me acerqué pero se fuerony quedé para otro juego.Luego calles junto al marluces de nocturnidad.

Calles y pensarque en realidad nada gira igual.Quise alejarme y te encontréy te encontré.

MICHEL PORTELA

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CD TODOS PARA UNO

1. Tema A guitarra limpia2. Todo a mi favor (Yordan Romero)3. Leve señal (Yordan Romero)4. Abuelo (Yordan Romero)5. Marchitándome (Yaíma Orozco)6. Nueva melodía (Yaíma Orozco)7. La noche (Michel Portela)8. Todo lo que se dice todo (Michel Portela)9. Me salvas (Yordan Romero)10. Atardecer (Michel Portela)11. Quise (Michel Portela)12. Como siento yo (Yaíma Orozco)13. Reclamo (Yaíma Orozco)14. El son de Heliodoro (Yordan Romero)15. Aquí todo tiene sentido (Michel Portela)16. La raspadura (Michel Portela)

RAÚL MARCHENA | LA MARCHA NO SE DETIENESábado 28 de marzo de 2009 | Invitados: Karel Fleites (bajo y voces),Asley Brito (violín y voces) y Sadiel Sánchez (percusión)Artista visual: Yunior Hurtado

Raúl Marchena: otra luz de nuestra casa

El atrevimiento ha sido una de las actitudes que ha llevadolejos a la humanidad, y a Raúl Marchena esta condición lohizo el trovador que es hoy.

Recuerdo los días en que como estudiante de cibernética de laUniversidad Central Marta Abreu de Las Villas, formaba par-te del movimiento de artistas aficionados. Debido a ello y al am-biente trovero que se respiraba decidió un «mal día» componersu primera canción, y lo que fue al principio un divertimentonecesario se convirtió luego en una realidad indispensable.

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Este cantautor, que hoy el Centro Pablo de la Torriente Braules propone en su habitual A guitarra limpia, es otro de losque jueves tras jueves ha ofrecido, por más de una década, suscanciones en La Trovuntivitis de El Mejunje santaclareño.Su presentación nos acercará a lo que ha venido expresandocon su trovadicción, otra muestra de los conceptos estéticosque han definido al movimiento autoral del centro del país.

Haciendo honor a su apellido, en su obra predominan los te-mas marchosos, en los que el metrorritmo es acentuado por suejecución guitarrística, a la que incorpora, como lo han hechoya otros trovadores, diferentes toques basados en el rayado y elrasgado del estilo flamenco, el rock y el folclor latinoamericano.

Sus composiciones, en lo formal sencillas, se caracterizanpor su fluidez melódica y transparencia armónica. La expre-sión musical complementa el discurso temático que gira fun-damentalmente alrededor de lo vivencial existencial y de losproblemas del ser contemporáneo.

Marchena ha evolucionado desde una etapa inicial, en la queresaltaban baladas como «Tengo» o trepidantes temas rockeroscomo «Soñando conmigo», hacia la incursión en géneros de lamúsica popular cubana: «Intento de habanera», la soneada «Miotra vida» o la guaracha «Bendito el día». Además, destacanotras canciones en su producción como «Nada», llevada al tan-go, la cuestionadora «El suicida» y esa especie de himno de LaTrovuntivitis que es «La casa».

Raúl Marchena, acompañado de un formato sencillo de des-carga, con su vibrante voz y estilo conciso y sincero, sin ama-neramientos musicales ni espectacularidades superfluas, vienea demostrarnos las luces que puede tener «nuestra casa».

ALAIN GARRIDO

EL SUICIDA

No te sales de la islasin que te pese detráscomo un órgano que asfixiao te deja respirar.

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No te quedas en la islay haces vida natural.No hay animal con tal suerte.

Todos somos el suicidaa punto de no volverdel salto, de la deriva.Todos, todos somos él.

Los extremos de la cuerda(quien se fue, quien se quedó)pagan con igual condenala misma separación.

Cuánto puede la tristezasi no sabes olvidar.No migran los corazones.

Todos somos el suicidaque no acaba de caer.Saltamos y a la derivaflotamos sin entender

Que hoy somos el suicida,toda la generación,partos ciegos de la isla,hijos que nunca logró.Flotamos como el suicida,cayendo en Madrid, La Habana,Buenos Aires, Nueva York.¿Nos perdonará la islamorir como nos parió?

¿Cómo, cómo puedo yo olvidarte?¿Cómo, cómo podrás tú olvidarme?

Si hoy somos el suicida...

RAÚL MARCHENA

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CD LA MARCHA NO SE DETIENE

1. Tema A guitarra limpia2. Traté de olvidar3. Yo que supe de otra4. Tengo5. Bésame6. Soñando7. Ella llora8. Sol9. Todo es verdad10. Nada11. No me llores12. La casa13. Mi otra vida14. Si me vienes a salvar15. El suicida16. Bendito el día

EDELYS LOYOLA | CONCIERTOS MUCHACHOSSábado 25 abril de 2009 | Invitados: Kiko y Ederlys (Teatro de títe-res La salamandra), Alberto P. Rojas (violín), Deliana Prieto (flau-ta), José C. Sánchez (percusión), Issis Echavarría (oboe), Frank D.Santos Zuazo (tres), Coro de alumnos de la Escuela elemental demúsica Manuel SaumellArtista visual: Víctor F. Urbino

¡Conciertos muchachos!

Si pudiera volver a ser niña, por nada del mundo olvidaría a mimuñeca, que no era de trapo.

Era tan solo una pequeña calabaza a la cual le fabricabalindos vestidos de las camisas viejas de mi papá, y mis amigascon sus trajes de doctoras y enfermeras se sorprendían al ver-me llegar a sus consultas de juguetes, con aquella extrañacalabaza de bebé.

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Y es que así somos los niños para imaginar: en un abrir ycerrar de ojos podemos lograr todo lo deseado, descubrir teso-ros, ser mariposas, valientes piratas que cambian la nochepor el día y el día por una tarde así como esta.

Tarde que puede volverse diferente si de pronto comienzan allegar niños de muchos colores a un parque de diversiones. Deuna guitarra saltan barcos y cocuyos que inventan «Cierta his-toria marinera» junto a «Paco», ese pequeño juguetón que nodeja de quitarse «Los zapatos». Mientras tanto «El chinito Loo»le hace una foto a «La salamandra», que conversa animada-mente con «El piojo».

A mí no me crean, pero «Dice mi abuelo» que no hay nadamejor para dormirse que «Contar ovejitas»: hace poco soñécon un «Cangrejo zapatero» que vivía en el fondo del mar ycon «La vaca de mi amigo Ventura» que se estaba poniendomuy flaca por no comer.

Como también me gusta mucho jugar, después que terminomis tareas voy a «La casa de abuela» y hacemos una «Rondatan redonda» como la O de «Las vocales», y nos reímos mu-chísimo como en las «Fiestas de cumpleaños» que casi siem-pre acaban rompiendo una «Piñata» que compartimos conustedes y ¡Conciertos muchachos!

EDELYS LOYOLA

OJO CON EL PIOJO

Manejando su aeroplano confiadoy con mucha calmabuscando una casa nuevaanda un piojo color malva.En el vaivén de su navevuela, descansa y regresa,nadie quiere un visitante semejante en su cabeza.Pícaro, pícaro pica el piojo.Ojo, ojo, ojo con él.

Al piojo hay que castigarlo,no sientas ninguna pena.

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¿Quién lo manda a estar metidoen las cabezas ajenas?Que llore y que patalee,eso yo no lo lamento.¡Ah! y mucho mejor sería que se lo llevara el viento.

Edelys Loyola

CD CONCIERTOS MUCHACHOS

1. Tema A guitarra limpia2. Presentación3. El parque de diversiones4. La historia marinera5. Paco6. La salamandra7. El chinito Lo8. El cangrejo zapatero9. El piojo10. Dice mi abuelo11. Contando ovejitas12. Las vocales13. Vamos a jugar14. La casa de mi abuela15. La vaquita de Ventura16. La piñata17. La canción de la familia

ROY BROWN | CONCIERTO CUBADISCO 2009*Viernes 22 de mayo de 2009 | Invitados: Tito Auger y grupo Así somosArtista visual: Servando Cabrera y Pablo Marcano

Roy Brown: cantautor y músico fundamental del pueblo puertorriqueño

Decir Roy Brown es hablar de buena parte de la historia de lanueva canción puertorriqueña; esa que dentro de la música po-

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pular representa un capítulo importante, nacida en un contextode luchas sociales y políticas que se desarrollaron en Puerto Ricoy en el mundo en los años setenta: la lucha anticolonial, por ladefensa del patrimonio nacional, contra el servicio militar obli-gatorio, el movimiento por la paz, en contra de las guerras impe-riales, las luchas contra el racismo, por los derechos humanos,las luchas obreras y estudiantiles, la lucha tercermundista con-tra la intervención económica, política y cultural de los impe-rios, entre otras. La canción, como arte, comenzó a manifestarsey a opinar en torno a estos importantes eventos que convulsionabanal mundo. Se aglutinaron individuos y grupos que se constituye-ron, eventualmente, en movimientos importantes, principalmenteen Europa, Norteamérica y Latinoamérica. La canción adquiereuna función de nuevo tipo, tal como la describiera el escritorMario Benedetti, canción urgente, la de ser instrumento de lu-chas reivindicativas y revolucionarias.

En Puerto Rico, un grupo de jóvenes universitarios comen-zaron a expresar en su voz una nueva modalidad en la luchapatriótica y estudiantil a través de la canción.

La generación de trovadores de los sesenta y setenta, a la queperteneció Roy Brown, fueron jóvenes que desarrollaron un pro-yecto de creación autoral original que conjugaba en sus letras,de manera formidable, una calidad estética elevada con unacomprensión clara y un compromiso genuino en relación conlas inquietudes de su pueblo y los problemas y conflictos delmundo convulso que les tocó vivir. Se trataba de una nuevacanción que resultaba ser un verdadero instrumento de luchasocial, que fue marginada por los medios comerciales de difu-sión, que nunca se dejó dirigir o dominar por ellos y que, enesencia, tuvo que inventar sus propias formas de expresión yse sirvió siempre de sus propios recursos temáticos.

Una obra general que podemos resumir de compromiso consu pueblo, de posiciones frontales, de creación artística de al-tura, de continuar y persistir a pesar de escollos, censuras, per-secuciones, marginaciones, de no estar apadrinado por losgrandes consorcios, de no escucharse en radio y televisión, unaobra de gran alzada por el arte creativo y matizada de amorpatrio.

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Hay cantores de moda que vienen, suenan mucho y se van.Son efímeros como la espuma y pasan «sin penas ni glorias».Pero hay otros que siempre han estado. Cuando regresan nosdicen lo de siempre y a la vez nos dicen algo nuevo. De esaestirpe es Roy Brown, cantautor fundamental que pertenecea su pueblo. Custodio de su memoria e interlocutor de sus anhe-los libertarios. Autor de canciones rebeldes, insurrectas, to-davía irredentas.

Roy Brown, cantor de su pueblo, reflexiona a sus cuarentaaños de lucha cultural:

(…) pensando para mí, puedo decirles que aquellas necesidades,aquellas observaciones, aquellas circunstancias que me formarony que me hicieron entrar en la música de la forma en que lo hice,todavía existen. Las mismas necesidades, tanto en lo artístico comoen lo social, existen. Las mismas adversidades que uno puede ob-servar del mundo en que uno vive, y sufre y se indigna. Yo celebroestos cuarenta años, y celebro la testarudez que uno tiene de se-guir haciendo lo que uno empezó y no ha terminado aún.

JORGE H. MEDINA

Mayo de 2009

BORICUA EN LA LUNA

Desde las ondas del marque son besos a su orilla,una mujer de Aguadillavino a New York a cantar.Pero no, solo a llorarun largo llanto y morir.De ese llanto yo nacícomo la lluvia una fiera.Y vivo en larga esperade cobrar lo que perdí.

Por un cielo que se hacíamás feo más más volaba

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a Nueva York se acercabaun peón de Las MaríasCon la esperanza, decía,de un largo día volver.Pero antes me hizo nacerY de tanto trabajarse quedó sin regresar:reventó en un taller.

De una lágrima soy hijoy soy hijo del sudory fue mi abuelo el amorúnico en mi regocijodel recuerdo siempre fijoen aquel cristal del llantocomo quimera en el cantode un Puerto Rico de ensueñoy yo soy puertorriqueño,sin na, pero sin quebranto.

Y el «echón» que me desmientaque se ande muy derechono sea en lo más estrechode un zaguán pague la afrenta.Pues según alguien me cuenta:dicen que la luna es unasea del mar o sea montuna.Y así le grito al villano:yo sería borincanoaunque naciera en la luna.

(Poema de Juan Antonio Corretjer musicalizado por Roy Brown)

Alabanza para Roy Brown

Aquí en la casa de Pablo de la Torriente Brau estamos de fies-ta esta noche.

Vendrá, vino, está aquí este hermano de la poesía y de lacanción, este soñador, este cronista de la historia de su isla

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que es la muestra, para contarnos, para cantarnos –tomandolas palabras felices del poeta– que él «sería borincano aunquenaciera en la luna».

Roy Brown va a recibir aquí el Premio de Honor de Cubadisco2009 por la permanencia creciente de su canción, por el com-promiso sostenido de su vocación independentista, libertaria,y con él lo reciben, estoy seguro, todos los artistas puertorri-queños que llenaron de música los entornos de aquella isla,que la hacen crecer hoy mismo recordándonos que la canciónsola, que la poesía sola no pueden arreglar los problemas de lagente sobre la tierra, pero también diciéndonos que esos pro-blemas no pueden resolverse sin la poesía y la canción.

Nos alegra que el Festival Cubadisco haya propuesto estepatio, que ya pertenece a la historia querida de la nueva trovacubana, para entregar a Roy ese alto reconocimiento y pararealizar este concierto que ahorita comienza, acompañado porTito Auger y el grupo Así somos.

Roy ya había estado en este patio –como dijo en estos díasotro hermano querido, Elizam Escobar, refiriéndose a Cubacuando fue recibido por nuestro amigo Abel Prieto. Roy habíaestado durante todos estos años aquí como integrante de eseCírculo de Amigos que el Centro Pablo creó, desde su funda-ción en 1996, para recibir la solidaridad y el cariño de creado-ras y creadores que hicieron suyos, desde siempre, los valoreséticos de Pablo de la Torriente Brau y nos otorgaron el privile-gio de alentar con sus nombres estas tareas de recuperar lamemoria, apostar por la imaginación y la belleza y dar espacioa trovadores y trovadoras de todas las generaciones y tenden-cias. En estos años, junto a Roy, nos han acompañado desde eseCírculo, entre otros, los boricuas don Ricardo Alegría y la gen-te querida del Centro Cultural Ramón Aboy Miranda de SanJuan; poetas hermanos como Juan Gelman, Ernesto Cardenaly Roberto Fernández Retamar, trovadores como Luis EduardoAute, Isabel Parra y Silvio Rodríguez, hermanitos de ese Surque también existe, como Eduardo Galeano y Mario Benedetti,a cuya memoria querida dedicamos esta noche de fiesta, com-promiso y libertad en el Centro Pablo.

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Hace algunos meses celebramos en esta modesta casa dePuerto Rico en la calle Muralla el centenario de un gran poe-ta, cuyos versos se escucharán seguramente en este patio, traí-dos por la música de Roy y de los artistas boricuas que loacompañan esta noche de alabanza y solidaridad. Poeta dePuerto Rico, del Caribe y de Nuestra América, Juan AntonioCorretjer nos convocará, en la voz de Roy, para que cantemos:

gloria a las manos, a todas las manos que hoy trabajanporque ellas construyen y saldrá de ellas la nueva patria liberada.¡La patria de todas las manos que trabajan!Para ellas y para su patria, ¡alabanza!, ¡alabanza!

Alabanza desde este patio de la Habana Vieja para LolaRodríguez de Tió y Filiberto Ojeda, para Pachín Marín y Pe-dro Albizu Campos, para Lolita Lebrón y Juan Rius Rivera.Así de entretejidas, complementarias, contradictorias, nues-tras, son las historias de estas dos islas hermanas. Desde estemismo patio años atrás acompañamos aquel grito con el quelos boricuas y mucha gente de buena voluntad sobre la tierrallamaron a las conciencias de todos para lograr la libertad desus hermanos encarcelados en Estados Unidos por defenderla independencia de la Isla: ¡Es hora de traerlos a casa!

Eso mismo decimos ahora, Roy, contigo, con Elizam, a loscinco cubanos presos desde hace diez años en cárceles norte-americanas por defender la libertad de esta Isla y la tranqui-lidad de sus hijas e hijos.

Alabanza para ellos en esta noche de fiesta, compromiso ylibertad desde la casa de Pablo de la Torriente Brau.

VICTOR CASAUS

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 114, junio de2009)

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ETIEN FRESQUET | PASO A PASOSábado 27 junio de 2009 | Invitados: Maikel Díaz (guitarra bajo), NelsonDíaz (percusión), Yoelxis Amiel (guitarra), Susana Cobas (voz), RubénMoro (trovador), Lourdes Suárez (narradora oral)Artista visual: Ileana Alonso

En el devenir de trovadores y/o cantautores en los últimoslustros en nuestro país, hay creadores que por una razón uotra no clasifican dentro de determinados parámetros grupalesy, por tanto, con frecuencia suelen quedar rezagados en mate-ria de que su obra circule entre los seguidores de esta clase deescena musical. Pienso que justo es ese el caso de lo sucedidocon Etien Fresquet.

No sabría decir el momento exacto en que por vez primera loescuché interpretar sus composiciones. Sí recuerdo que fue allápor la década de los noventa y que desde que lo oí me llamó laatención su singular dominio de la guitarra. Etien es uno de esoscontados casos de trovadores que poseen una sólida formaciónacadémica como instrumentista y ello se aprecia tanto en el modode pulsar las seis cuerdas, en el espectro armónico manejado porél, como en las líneas melódicas de sus canciones.

Lamentablemente, dadas las peculiaridades de la época quenos tocó vivir durante el decenio pasado y que en lo más míni-mo resultaron favorables para el desarrollo de la vocación porel arte trovadoresco, en cierto momento Fresquet decidió ca-nalizar sus posibilidades como instrumentista por otros rum-bos y así, dejamos de encontrarlo guitarra en mano en cualquierade las peñas o descargas de trovadores y/o cantautores que,contra viento y marea, persistieron por sobrevivir en la hartocompleja ciudad de La Habana de los noventa.

Durante años no supe nada del quehacer autoral e inter-pretativo de Etien, solo que laboraba en uno de esos gruposdestinados a presentarse ante el turista de turno, con el consa-bido y machacado repertorio que podemos escuchar en cual-quier esquina del casco histórico de la Habana Vieja. Empero,Fresquet tenía en la sangre el virus de la pasión por la trova yentrado ya el presente milenio, un día tomó la decisión de re-

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nunciar a las ventajas económicas de «hacer sopa» y, como su-cediera en la parábola bíblica del hijo pródigo, retornar al pun-to del cual nunca debió partir.

Por supuesto que para Etien el regreso no ha sido fácil, puescomo ha dicho Pablo Milanés: «El tiempo, el implacable, el quepasó, siempre una huella triste nos dejó». Por ello, paso a pasoha tenido que transitar un camino que él, en parte, ya habíarecorrido previamente. Ahora lo hace con el inconveniente deque en relación con quienes supieron de su quehacer de antaño,se aplica aquello de que los de entonces ya no son los mismos.

Sin embargo, una vez más se verifica la certeza de la fraseacerca de que no van lejos los de alante, si los de atrás correnbien. Por eso, sin prisa pero también sin pausa en su caminar,Fresquet hoy ha llegado hasta este patio de Muralla 63, paraser protagonista de una nueva emisión del ciclo de conciertosA guitarra limpia. La ocasión servirá para comprobar los ac-tuales derroteros por los que se mueve la cancionística del crea-dor y en los que como centro rector aparecen distintos génerosde la música cubana de ayer, hoy y mañana.

De tal suerte, las presentes inquietudes ideoestéticas de Etienlo animan a componer desde un bolero, una guajira, un son,hasta una canción en el sentido más tradicional del género enla historia de nuestra música. Mientras tanto, los textos desus melodías hablan de lo que él ha sido y es como persona ymúsico, del amor, de problemas sociales como el alcoholismo yel fenómeno migratorio, por mencionar algunos tópicos. Tam-poco falta el homenaje al amigo que ya físicamente no está en-tre nosotros, pero que siempre perdurará en el recuerdo de losasistentes habituales al Centro Pablo. De ahí, el tributo a lamemoria del querido Luis Hernández, El Plátano, de quienFresquet nos entrega la musicalización de un texto suyo.

Así pues, dispongámonos a disfrutar de este concierto Paso apaso, de Etien Fresquet, a sabiendas de que según el camino quetomamos, la pisada crece o enaniza, porque el hombre es míni-mo y enorme a la vez, fortaleza tan débil, debilidad tan fuerte,que solamente depende del afán en su pisada y lo agudo de su ojo.

JOAQUÍN BORGES-TRIANA

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PASO A PASO

Cuando los sueños tienen una puertay en el andar se han erguido sin miedocuando se va de la nada al deliriohay para verel horizonte puede ser brutal, indescriptible

Soy artesano del verbo y el cantodesde allí parte y vuela toda mi locuray muchas veces tomada de asaltopor la aventura

La lluvia me ha de llevar donde se pone este acordeel viento me alucina y vuelvo al finpaso a paso por tu voz, macerando lo que encuentropara hacer una canciónel tiempo corre y la brizna se ha hecho más que montañala estoy subiendo y apenas lo creo

Cuándo fue que acabó aquel temordónde anda la duda de hacery el sabor primerizo del frío ahora mismopor siempre jamás, por siempre jamáspaso a paso descubro el silencio, los enigmas del mundo que llevopero estos ojos siempre donde siembro, hay donde sueñoyo quiero sembrar siempre en tu sueñojúzgame ahora que soy, que vivo y juego todos mis sentidosy brindo con mi vino y mi hambre y no tengo razónpara ocultarme

El camino es certeza lo sé, la mirada de un niño tambiénpero no quiero tierra prometida ni el oro remotoyo quiero trovar aquí en mi tierra

ETIEN FRESQUET

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CD PASO A PASO

1. Tema A guitarra limpia2. Hilaridad3. Miradas4. De agua y noche guajira5. Quien te quite la botella6. Un son para Ochún7. Un canto de fe8. Canción viajera9. Sin despedida10. Paso a paso11. Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío12. Siete sayas y una cinta13. Descalzo y hacia el mar14. El samba que viene

NELSON VALDÉS | LABIOS EN CRUZSábado 25 de julio de 2009 | Invitados: Antuán Núñez (tres y arre-glos), Yordanky Sánchez (percusión), Yosmel Jiménez (bajo), OscarPiñeiro (violín)Artista visual: José E. Saborido Martín

No puedo dar certeza de ello, pero casi estoy seguro de que lasprimeras personas que me hablaron de Nelson Valdés, oNelsito, como lo nombramos todos los que lo hemos visto cre-cer al amparo de la Asociación Hermanos Saíz, fueron misamigos del dúo Cofradía, es decir, Pachi y Liamer.

Ellos me recomendaron que a la primera oportunidad quetuviese, escuchase las canciones de un muchachito recién gra-duado de la Escuela de Instructores de Arte y que radicaba enCienfuegos.

Más o menos por la misma fecha, aproximadamente el año2005, otro buen hermano de las lides trovadorescas, el villa-clareño Raúl Marchena, me formuló idéntica recomendación. Contales antecedentes, era obvio que había que prestarle atención

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al que por entonces todavía no era ni un veinteañero y que va-rios conocedores de nuestra escena trovadoresca valorabancomo toda una promesa para la cancionística nacional.

La posibilidad de escucharlo cantar desde un escenario o,aun mucho mejor, en varias horas de descargas en un parque,se me dio en una de las emisiones del Festival Longina. Desdeaquel primer encuentro quedé convencido de que Nelsito traíaen su propuesta el extra que le ponen a la creación los verda-deros artistas y que solo había que dejar transcurrir el tiem-po para que limase detalles imputables a la natural carenciade madurez de quien se inicia en la composición e interpreta-ción musical.

Hoy, pese a su juventud (apenas tiene 23 años), Nelson Valdésresulta ya una voz auténtica en el panorama de la CanciónCubana Contemporánea, responsable –en su condición de au-tor– de varios temas dignos de figurar en una selecta antolo-gía de la obra que por estos días él y sus compañeros de oficiojuglaresco llevan adelante.

Como se podrá comprobar en el concierto preparado porNelsito para este espacio de A guitarra limpia, desde hace al-gún tiempo y sin perder el más mínimo amor a la lira, como sedice en lenguaje de viejo cantador (según he aprendido con miamigo y colega de redacción en El Caimán Barbudo, BladimirZamora), él ha sentido la necesidad de revestir sus melodíascon el respaldo de un pequeño formato instrumental y por ello,en un momento dado de su trayectoria invitó a otros jóvenesmúsicos a correr la aventura de formar una agrupación que loacompañase en sus presentaciones.

La propuesta de Antuán Núñez Durán como arreglista ydesde un tres procesado a través de un multiefecto, YosmelJiménez Claro en el bajo eléctrico, el percusionista YordankySánchez Soca y Oscar Piñeiro en el violín, a la par que realzalos valores del repertorio compuesto e interpretado por Nelsito,sirve también para resaltar el elevado nivel técnico de cadauno de estos instrumentistas.

Hacedor de una cancionística que por igual puede resultarprofundamente lírica, como sucede en piezas al corte de «Nu-bes altas» y «Labios en cruz», o de un aire marchoso y cerca-

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no a la más auténtica gozadera, digamos por caso los temas«Cándida» y «Besitos de escalera», Nelson Valdés resulta unejemplo de que en Cuba las oleadas de cantautores se produ-cen una tras otra porque no es cuestión de moda la apariciónde personas interesadas en defender una poética desde la gui-tarra y actuar como cronista de su tiempo.

Así pues, dispongámonos a disfrutar de los decires de estejoven cienfueguero, venido al mundo en la segunda mitad dela penúltima década del pasado siglo y que en el presenteirrumpe en el panorama de la Canción Cubana Contemporá-nea con inusitada fuerza.

JOAQUÍN BORGES-TRIANA

LABIOS EN CRUZ

Labios en cruzvan a besar aquel gorriónque nunca vuela opuesto a las olas del mary monta en los sonidos del cañónque es como el pan en días de gloria y de Señor.

Éramos dosuno clavel, otro avenida,sálvennos.

Qué suavidad,no canten para mí.Qué soledad,no vuelvan a caer.

Que ya volví,libre de mí,labios en cruz,por caridad.

Labios en cruzvan a besar aquel gorrión

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que nunca ve dolory habla de más y solamente emprende para versi puede yade ese pedazo de azul.

Hacer vibrarsolo la florque sirve de penumbra y de jardín.Qué suavidad,no canten para mí.

Qué soledad,no vuelvan a caer.Que ya volví,libre de mí,labios en cruz,del fango y la maleza renací.

Labios en cruznunca volvísiempre lloréno soy felizfalta su paz.Labios en cruz.

NELSON VALDÉS

CD LABIOS EN CRUZ

1. Tema A guitarra limpia2. Intro3. Al frente4. La loma5. Muchísimo te quiero yo (a Teresita Fernández)6. Sobras de luz7. Cándida8. Nubes altas

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9. A que no te atreves10. Hasta la libertad11. Surgiendo de tus pasos12. Labios en cruz

RUBÉN MORO Y EL PROYECTO KORA | LUNA DEL SURSábado 12 de septiembre 2009 | Invitados: Haskell Armenteros (cla-rinete), Etien Fresquet (guitarra), Héctor Manuel Prieto (poeta), IrakSaens (rap)Artista visual: Favier Felipe Mesa

Una de las cosas que más uno añora en mucha de la música quese hace por los días que corren es la ausencia de propuestas quebusquen transitar por caminos no trillados. Es cierto que aestas alturas del siglo XXI se torna muy difícil hacer algo en loque no aparezcan aquí o allá reminiscencias de lo facturado enmateria sonora con anterioridad. Empero, siempre hay espa-cio para la experimentación y el rigor con desenfado.

Creo que esto último, es decir, la capacidad de arriesgarseen aras de ofrecer algo diferente ya sea en el plano armónico oen el diseño de las líneas melódicas, fue lo primero que mellamó la atención cuando supe del quehacer de Rubén Moro, ainicios de la década de los noventa, instante en que él se estre-naba con el grupo nombrado Gatos en el tejado, protagonis-tas de un ciclo de peñas por espacio de un par de años en loque oficialmente se llama Casa Comunal de Cultura RobertoBranly, pero que la vida (al fin y al cabo lo verdaderamenteimportante) denominase como El patio de María, gracias a laingente labor que en la instalación realizara ese ejemplo depromotora cultural que es María Gatorno.

Desde la lejana fecha aludida he prestado el máximo de aten-ción al trabajo que Rubén Moro nos ofrece, pletórico de códigosque demandan de la audiencia no la simple escucha a la que laindustria nos ha acostumbrado. Cierto que la ruptura con de-terminadas cadencias en la cancionística que por entonces ha-cía y ha continuado haciendo este creador en un momento dado

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pudieran hasta haberme parecido demasiado violentas o cuan-do menos algo forzadas, sin embargo he de decir que prefieroque alguien se arriesgue en dicho orden a la pasmosa quietudque se nota en tantísima gente y que solo va a lo seguro al com-poner.

Después de aquellas aún recordadas peñas en El patio deMaría, en las que Rubén se desempeñaba como el hombre or-questa, al disolverse la agrupación Gatos en el tejado, le perdíel rastro. No fue hasta fines del pasado decenio que conocí de lonuevo que se traía entre manos. Me refiero a la formación queya casi por espacio de trece años ha sido el centro de sus moti-vaciones creativas: el proyecto Kora.

A este colectivo y en especial a su inspirador hay que agra-decerle que en el ámbito de nuestra canción de origen tro-vadoresco se retome la tradición de los ensambles vocalinstrumental. Con frecuencia al pensar en la trova solo seevoca a un hombre o mujer acompañado por su guitarra, apesar de que esa imagen no se corresponde del todo con larealidad pues disímiles formatos han enriquecido esta expre-sión, sin afectar su manera peculiar de decir y hacer la can-ción. En tal multiplicidad de formas, la combinación entre eltrabajo vocal y el instrumental registra en nuestro contextonumerosos ejemplos. Por solo mencionar a algunos que en lanueva trova hicieron grandes aportaciones en este sentido,ahí están los casos de Los Cañas, Los Dimos o Tema 4, nom-bres que por las veleidades de nuestros medios de comunica-ción y del esbozo de industria discográfica que tenemos, pocoo nada les dicen a los más jóvenes.

La intención de Rubén Moro y el proyecto Kora no se quedaen retomar el trabajo a voces, sino que a tono con los tiemposque corren persiguen en su repertorio la hibridación de va-riados géneros y estilos. Así, junto a expresiones de la músicatradicional cubana, como el son, el cha cha cha o la habanera,encontramos la presencia del blues, el jazz o el pop, este últi-mo de tanta incidencia en la escena musical contemporáneaen nuestro país. A lo anterior, únese que los arreglos de lostemas interpretados por el grupo están concebidos para dis-tribuir –en equilibrada alternancia– el protagonismo de cadauna de las voces o de los instrumentos de la formación.

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De todo lo dicho, quienes hoy están presentes en el CentroCultural Pablo de la Torriente Brau para disfrutar del con-cierto La luna del sur, como Rubén ha querido nombrar laactuación suya y de su proyecto Kora en el espacio A guitarralimpia, en señal de reafirmación de un credo o concepto filo-sófico proveniente de este otro lado del mundo, pueden tenerla certeza de que escucharán un conjunto de canciones en elque cada una posee su propia identidad y no la inocua repeti-ción de un esquema armónico melódico ritmático de los fácil-mente predecibles. Ese permanente apostar por el riesgo alabordar el hecho musical es algo que, al menos yo, le aplaudoa Moro y sus compañeros de aventura.

JOAQUÍN BORGES-TRIANA

CUANDO ACABE DE IR

Y me iré, con guitarra y a oscuras,para ver si puedo encontrarme,yo sé bien que la luz cuando ardequema el viento y parte de mí.

Y estaré, vagando el recuerdo,serenata, escapada al comercio,querer motivaba el aliento,de este empeño por tratar de decir.Porque el verso ha perdido,su inmenso destino de ayudar al andar.Pobres tontos que ataron,palabras inmersas en banalidad.Mediocres discursos de azar,que dicta la moda fugaz.

Que hará que de pronto pensar,parezca una enfermedad.No sé bien dónde estar,cuando acabe de ir,

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si en el justo final o el principio del fin.No sé bien dónde estar,cuando acabe de ir,si de tanto buscar no me encuentro ni a mí.

Y me iré, con el alba a mi espalda,a lo lejos tus besos denuncian,como aferro una foto que alumbra,cae la noche y pregunta por ti.

(Bis)

RUBÉN MORO

CD LUNA DEL SUR

1. Luna del sur2. Desnuda3. Trasnochada (poema Héctor Manuel Prieto)4. Cuando acabe de ir5. Ahogando el mar6. Alma7. Viaje al pasado8. Persistir en la ilusión9. Ruido (poema de Héctor Manuel Prieto)10. Pasos en la niebla11. Marioneta12. Rezo13. Dimensión14. Gitana tropical15. Colores (poema de Héctor Manuel Prieto)16. De tanto dar17. Señal18. La cumbanchera

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OSCAR SÁNCHEZ | CONCIERTO-INSTALACIÓN ABRIR CAMINOSábado 24 de octubre de 2009 | Invitados: Adrián Cortés (poeta),Manuel Sánchez (trovador), Jorge Zurita (trovador), Inti Santana(trovador)Artistas visuales: Oscar E. Sánchez, Néstor Proenza Reyes (cera-mista)

¿Cómo comenzar las palabras para el concierto de un amigo?¿Cuáles son en realidad las palabras que uno destina para losamigos? Difícil cuestión para cualquiera. Así que aquí comien-zo, hablando de un tema por el cual más de una vez discuti-mos en el desvelo de las noches guitarreadas y borrachas denuestra amistad. Estas son las palabras que he elegido, ¿lasque nos diferenciaban?, y que espero ahora sirvan para esteencuentro.

¿Es realmente la música un compromiso? ¿Puede uno com-prometerse con ella? ¿O es más bien un refugio, la evasión dela realidad que nos atormenta? ¿Es realmente la música unarma con la que ir al frente, a cualquier frente de lucha? ¿Ha-cen falta las canciones para cambiar la cara oscura del mun-do? No creo tener una respuesta para estas preguntas. Pero sísé que hace dos años escuché por primera vez «hombre peli-groso soy, porque sueño despierto», y que desde esa noche pue-do cargar algo así como una certeza; que uno se comprometecon lo que nos salva, con lo que cada día nos da razón y fuerzapara respirar.

Luego he vuelto a esa noche tarareando la misma melodía,salvándome de algún día más cansado que otro, del tedio de laderrota cotidiana, o como un día escribí, del horrible naufra-gio del mundo. Por volver a esa noche, he podido seguir ade-lante; pude levantarme en días difíciles y dar el granito dehormiga que hacía falta que diera.

De eso se trata, creo, este concierto; de levantar un puentepara volver a llegar a la canción necesaria. No a la pancartavacía, no al panfleto pisoteado, no a la consigna repetida. Sinoal neuma necesario, al motor que nos levanta día a día, dándo-nos mirada y voz. Esa es la canción que levanta los pueblos,

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esa es la canción que abre la mañana, este es nuestro compro-miso cotidiano.

ADRIÁN CORTÉS ZAMORANO

FÁBULA DEL PEZ PEQUEÑO

Mandíbula enorme crujiendo a mi oído,emite el sonido de ¡mato y no espero!,a ver si reaccionas o pasas a historia,te mueves a un lado dejando el sendero.

El pez que es muy grande ataca de prisa,no deja sonrisas para enseñar luego,el pez que es pequeño traza su estrategia,no hace un alarde y sigue su estrella.

Y yo, aferrado al arrecife,y aunque sube la marea no voy a la superficie,yo tengo mi barrera coralina,muchacho, yo nado en aguas cristalinas.

Al sol, el pecho le doy de frente,y al enorme pez que ataca no le dejo ni los dientes,porque cuando por fin tragarme logra,me escupe como si fuera un sol naciente,naciente, naciente, naciente.

Tú te acercas a mí blandiendo el sol,punzando la herida hasta el dolor,acariciándome un sueño triplemente anhelado.

Solo entonces muestras tu intención,de moler mi sien y su fragor,de trocar mi razón de ser en un manojode escombros.

Pero salva lo que soy, lo que soy en cuerpo y alma,hiere mi canción, hiere por ser despiadada,

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arma bien tu voz del filo roto del alba,canta, canta tu canción festejo del sin palabras.

El pesca’o con pan el trocito de limóny el poquito de sal.El pesca’o con pan el trocito de limóny el poquito de sal.Y yo, aferrado al arrecife,y aunque sube la marea no voy a la superficie,yo tengo mi barrera coralina,muchacho, yo nado en aguas cristalinas.

Al sol, el pecho le doy de frente,y al enorme pez que ataca no le dejo ni los dientes,porque cuando por fin tragarme logra,me escupe como si fuera un sol naciente,naciente, naciente, naciente.

OSCAR E. SÁNCHEZ

CONCIERTO UNA CANCIÓN PARA MIGUELSábado 14 de noviembre de 2009

Música en los versos de Miguel

En el patio del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau,trovadores de varias generaciones y estilos dedicaron el pa-sado sábado 14 de noviembre una canción al poeta españolMiguel Hernández. Resultado de uno de los concursos que estecentro ha lanzado durante el año que termina, Una canciónpara Miguel, tuvo como característica principal la alta cali-dad de las obras presentadas que llevaron a los autores amusicalizar versos del poeta. En este memorable concierto seunieron los finalistas y los premiados en el certamen parahilvanar una tarde a golpe de canciones.

Subió a la escena con el poema musicalizado «La imagende tu huella» Benito de la Fuente, una de las voces veteranasy gratamente recordadas a pesar de las lejanías y las injus-tas ausencias de los medios nacionales. El dúo Aire y madera

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integrado por Yassel López y Lucimila Rodríguez, con uno delos trabajos más interesantes del ámbito trovadoresco actual,interpretó con su perfecto empaste vocal y maestría guitarrística«Umbrío por la pena, casi bruno». «Soneto final» fue el poemaescogido por el dúo de Janet y Quincoso, quienes tienen unalarga y sostenida labor de unir música y literatura.

En un dúo ocasional se unieron Gabriel Prieto, con el poema«Un carnívoro cuchillo» y la energía a la guitarra que siempreaporta Juan Carlos Pérez. Ihosvany Bernal escogió «RosarioDinamitera», texto doblemente elegido en este evento pero conmuy diferentes y hermosas visiones. Un aporte de juventud ysencillez resultó la acertada interpretación de Lianny Oterocon los versos de «A mi gran Josefina adorada» y su guitarraejecutada impecablemente. Sally Ramos musicalizó «Tengo es-tos huesos hechos», poema de gran fuerza expresiva. La cortaedad de Yoel Alejandro Matos no fue obstáculo para que sumusicalización de «Antes del odio» estuviera en esta selección.

Hacia el final se presentaron los premiados. El tercer premiopara Héctor Luis de Posada con una muy cubana musicalizaciónde «Contra un poder tan tirano», con la frescura que suele apor-tar el trovador auténtico. Dos segundos premios: uno para ArielBarreiros con «Canto de independencia», que según sus palabrasconvierte un poema de guerra en canción de amor, y el otro paraNelson Valdés con «Rosario Dinamitera» que, como dije antes,ofrece una mirada diferente entre la guajira y el montuno.

Para el cierre una verdadera joya de la canción contemporá-nea cubana, el dúo Karma de Xóchitl Galán y Rodolfo Hernán-dez, con la magnífica «Corazón del agua», título que parecesalido del enorme caudal musical de estos jóvenes. Un mereci-do primer premio a la maestría y el buen gusto.

En realidad, como en otras ocasiones, hemos sido nosotroslos premiados, el público que tanto necesita de este canto. Es-peramos con ansia tener en nuestras manos el interesante dis-co que saldrá de este concierto. Una vez más la música se haposado sobre los versos de Miguel, para que la canción y lapoesía perduren por sobre la tontería y el vacío cotidianos.

ARIEL DÍAZ

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 121, diciem-bre de 2009)

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CD UNA CANCIÓN PARA MIGUEL

1. Tema A guitarra limpia2. Poema Elegía Segunda - Roberto Fernández Retamar3. El corazón es agua - Dúo Karma4. Canto de independencia - Ariel Barreiros5. Rosario dinamitera - Nelson Valdés6. Contra un poder tan tirano - Héctor Luis de Posada7. Umbrío por la pena casi bruno - Dúo Aire y madera8. Antes del odio - Yoel Alejandro Matos9. A mi gran Josefina - Lianny Otero10. Un carnívoro cuchillo - Gabriel Prieto11. Tengo estos huesos hechos - Sally Ramos12. Soneto final - Dúo Janet y Quincoso13. La imagen de tu huella - Benito de la Fuente14. Rosario dinamitera - Ihosvany Bernal15. Elegía Segunda - Silvio Rodríguez

YAMIRA DÍAZ Y SU GRUPO | CONTRACORRIENTEConcierto por el onceno aniversario de A guitarra limpiaSábado 28 de noviembre 2009 | Invitados: Beatriz Ordaz (flauta, mis-celáneas y coros), Eduardo Pachuco Morera (guitarra líder), BorisMiguel (percusión y coros), Zeney Alonso (bajo eléctrico), Rasiel García(percusión)Artista visual: Andrés Díaz

A contracorriente con Yamira Díaz

Repasando la memoria de la memoria encontré esta frase parainvitarles a celebrar el año once de A guitarra limpia: aquíevocamos la maravilla de la persistencia, el agradecimiento atodos los que lo merecen, la belleza de esos momentos en quela canción y la poesía, unidas, nos han hecho mejores en unpequeño patio de la Habana Vieja.

En la pequeña historia grande de este espacio ha pasado,pasó, estará hoy nuevamente con nosotros Yamira Díaz. Ya

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nos habló/cantó aquí mismo de las cosas que suceden antes dela noche en sus hermosas canciones en las que comparte «to-dos sus delirios, sus viejas y nuevas criaturas, los demoniosque han estado creciéndole en la voz y en los razonamientos»,y lo hace con esa ternura inderrotable que la posee y que nostransmite a golpes de inteligencia y de sonrisas: «todo lo hagomuy seriamente, pero para divertirme».

Por todas esas razones y otras muchas que no caben en estapágina urgente, el Centro Pablo otorgó a Yamira, a su proyec-to El trovazo de Pinar de Río, en el año 2007, la Beca de crea-ción Sindo Garay instaurada con el propósito de apoyar «elimportante valor cultural de los espacios de difusión de latrova que animan diversos artistas en varias regiones del paíscon dedicación y constancia».

Hemos sido testigos y a veces modestos protagonistas de eseproyecto hermoso, creado y mantenido por Yamira y sus cola-boradores a fuerza de persistencia y calidad, cuando hicimosllegar hasta su escenario a los artistas argentinos que nos hanvisitado en años recientes o cuando recibimos allí mismo, jun-to a trovadoras y trovadores de A guitarra limpia, el pequeñogran homenaje que este espacio merece.

Hoy vamos a confirmar en este patio mucho de lo que aquí hecomentado. Por eso nos sentimos felices, además, al acompa-ñar, en este onceno aniversario de A guitarra limpia, estas na-vegaciones de Yamira que van contra la corriente de la rutina,la chatura, la mediocridad y la banalidad. Algunos encuentranmás cómodo y rentable navegar a favor de esos soplidos a ve-ces injustamente favorecidos por los medios o las instanciascorrespondientes. Pero navegar a contracorriente, a favor delviento de la imaginación y la belleza, desde la autenticidad y elcompromiso, trae consigo la satisfacción por el riesgo vencido,la felicidad por entregar en las canciones y en la vida lo que lavida y las canciones no están pidiendo todos los días.

Por eso admiramos y queremos a esa pequeña trovadora gran-de que es Yamira Díaz. Gracias por celebrar contigo y tu grupo,con tus canciones este nuevo aniversario de A guitarra limpia.

VÍCTOR CASAUS

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TANTO

Tantas vecestanto esperar lo que no sucedetantos retratos en las paredes vigilan el ayer

Tantas luces imaginadas desde muy lejostantos fantasmas en los espejos mirándonos crecer

Tantos díasque me descubrenque apuro el paso

Tantos los deseos de creer algún milagro

Tantas veces, que la tristeza ya no me puedey solo cuelgan de las paredes historias que olvidé

Tantas voces que se confunden en mi silencioTanto, que al cabo de tanto tiempo casi perdí la fe

Tantas nochesque me desnudoque me desangro

Tantos los deseos de caer entre tus brazos

YAMIRA DÍAZ

CD CONTRACORRIENTE

1. Tema A guitarra limpia2. Contracorriente3. Y el amor4. Baila mi negra5. Payada para un beso6. Trova de las flores

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7. Moliendo café8. Nana del peregrino9. Nana guajira10. Nana árabe11. Tanto12. Alias Joppy13. Solo le pido a dios14. Parece un aguacero15. Mi amor es mío

YUSA EN EL CENTRO*Viernes 18 de diciembre de 2009 | Invitados: Eme Alfonso (tecladosy voces), Michael Olivera (batería), Roberto Carcassés (piano, ca-jón), Carlos Alfonso (coros)

Un haiku de paz para el 2010

«Quiero que a mi libertad no haya una razónque la distraiga»

Como esa invocación emocional y definitiva, que inicia su dis-co Haiku, llegó Yusa para despedir el último A guitarra limpiade 2009 y adelantar con buenos deseos el inminente 2010. Con-cierto final de un periplo movidito, con actuaciones por variospaíses de Latinoamérica, donde compartió con músicos diver-sos. Cierre de una etapa e inicio de otra, la reunión pactada enel Centro Pablo para la tarde-noche del viernes 18 de diciembrecongregó a seguidores de siempre y gente que se ha ido acer-cando a su arte en los últimos tiempos, tal vez justo a raíz deese álbum con título que nos remite a Japón.

La lluvia pertinaz (más bien un aguacero en toda regla) desdela madrugada anterior y a lo largo de todo ese día no impidióque el Centro se poblara, como sucede en cada convocatoria.La consigna era breve: «el concierto se mantiene», algo así comoel clásico «the show must go on». Un precipitado cambio delocación, del abierto patio central a la techada y pequeña gale-

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ría del fondo, no hizo mella en el sonido (¡gracias Jaime yMiguelito!). El público buscó acomodo como pudo, en sillas, enel piso, dándole un toque aún más informal a todo aquello.

Por ahí en un momento pude ver a Víctor y María, anfitrio-nes del espacio, sentados en la escalera de caracol con tran-quila naturalidad y disfrutando el recital. Mi memoria hizoflashback hasta una tarde parecida, hace más de una década(28 de abril de 1999) cuando Santiago Feliú, entre embalajesdiversos y un caos de cuerpos literalmente amontonados portodas partes, nos regaló su habitual torrente de canciones.

Yusa concibió su concierto en plan trío (con Eme Alfonso enteclados y voces, y el baterista Michael Olivera) junto a Rober-to Carcassés (piano, cajón) y Carlos Alfonso (coros) como invi-tados especiales en varios temas. Actitud casi minimalista, lasencillez en aras de concentrar la atención en los matices (comoen la siempre hipnótica «Walking heads»), pero sin desdorar laenergía de «Flash» –con atmósfera de funky musculoso, sus-tentada desde el bajo eléctrico y que habla de «dos mujeres quesalen cómplices de un auto, a la vez»–, o «Naufragio», rítmica ycontagiosa, con su largo parlamento intercalado en francés.Esa pieza de Pável Urquiza, junto a otra de Kelvis Ochoa, fue-ron insertadas entre sus temas, más alguna apropiación quedesnuda influencias (como incluir el coro del famoso «Andaven y muévete» de Los Van Van). Otra manera de mostrar lanecesaria apertura referencial de la cual esta cantautora senutre, y donde casi todo es bienvenido. Además, Yusa nos de-muestra que «improvisar» no es un recurso privativo del jazz(aunque dicho género esté en sus fuentes personales comoinstrumentista) y se aprovecha de esa experiencia a la hora detrovar.

Canciones de intimismo, bien «para adentro», congas pasaje-ras y boleros para victrolas inexistentes, estribillos pegadizos,pasajes instrumentales de alta imaginación, sutileza y polen-ta. Todo esto en temas grabados dentro de su discografía, peroque con cada interpretación asumen aliento nuevo, constanterelectura que evita el estatismo y lo acomodaticio. Su voz hamejorado muchísimo, ganando en ductilidad, lo que le permitetransmitir una intensa gama de emociones. Yusa muestra los

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resortes de la comunicación que hacen que sus presentacionessean como encuentros de amigos en la sala de cualquier casa.

Cuenta anécdotas, ríe, explica pormenores de la creación, de-dica sonrisas y canciones, reparte gracias, creo que hasta in-tenta teñir con palabras y ademanes esa timidez que siemprese le anuda en la garganta y le pone brillo a sus ojos. Eso sí:abre las alas de su música y nos cobija a todos. Hasta a quienesno están. Rompe el acartonamiento, la distancia que a veces seestablece entre músicos y público; baja al ruedo o nos sube has-ta la boca de su guitarra. Justo por eso pienso que funciona tanbien la participación del público; signo elocuente de lo que sig-nifica interactuar.

Repaso con dosis equilibrada de ritmos y melodías, si suconcierto dejó fuera algunos temas que me habría encantadoescucharle (como «Del miedo») tal vez eso no remita a caren-cias, sino a que soy un enamorado de su música, y me rindoante el encantamiento de ciertas complicidades y evocacio-nes. De todos modos creo que hace tiempo la obra de Yusamerecía el espacio legitimador del Centro Pablo. La ocasiónllegó, por fin, a despecho de lluvias y geografías. Logro in-discutible para una creadora que no siempre encaja en trilla-das clasificaciones trovadorescas, ni labora tan a guitarralimpia, pero que es trova y guitarra a la vez. Logro tambiénpara la institución de Muralla 63, perenne en su vocacióncultural de saber mirar y escuchar, que abrió sus rinconespara un encuentro necesario con ese «haiku de paz».

HUMBERTO MANDULEY

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 122, enero de2010)

WALKING HEADS

The sound of the streetWoke me up this morningLeavin’ me nothing but lonely thoughtsI can’t stop wondering

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How the day will be,So much to learnSo close to me

Hold me upAnd take me to the musicWe both knowIllusions have their own horizonNo more regretsNo matter how long it takes our truthWho can tell me?

There’s no answer in the roomJust walking heads

No place to liveNo place to dieThis love is something we can fix

No place to beNo place to hideJust you and me

I can’t stop wonderingHow the day will beSo much confusionRealityYou know I can’t denyWon’t you believe me?So much to learnSo close to me

Hold me up...takes our truth

There is no answer in the roomJust walking heads

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Just walking headsJust walking...

YUSA

CD ANTOLOGÍA 10

1. Tema A guitarra limpia2. Mi negra - Yamira Díaz3. Alma - Rubén Moro4. Nueva melodía - Yaíma Orozco5. Siete sayas y una cinta - Etien Fresquet6. El corazón es agua - Dúo Karma7. Surgiendo de tus pasos - Nelson Valdés8. Paco - Edelys Loyola9. Soldado desconocido - Yamil Díaz10. Guardando el tesoro - Diego Gutiérrez11. Otra canción de la trova - Oscar Sánchez12. Árboles - Roy Brown13. La casa - Raúl Marchena14. El son de Heliodoro - Yordan Romero15. Quise - Michel Portela

MEMORIA FOTOGRÁFICA

Adelaida de Juan y Roberto Fernández Retamar asisten al con-cierto Veinte poemas de amor y más de una canción desesperada,de Diego Gutiérrez y Yamil Díaz

Diego Gutiérrez y Yamil Díaz: Veinte poemas de amor y másde una canción desesperada

Yordan Romero, Michel Portela y Yaíma Orozco:Todos para uno

Raúl Marchena: La marchano se detiene

Edelys Loyola: Conciertos muchachos

Roy Brown recibeel Premio Especial

Cubadisco de manosde Sara González

Etien Fresquet: Paso a paso

Nelson Valdés: Labios en cruz

Rubén Moro y el proyectoKora: Luna del sur

Oscar E. Sánchez: Abrir camino. Invitado: Inti Santana

Ganadores y finalistas del concurso Una canción para Miguel

Yamira Díaz entrega el Premio Pablo a Marta Valdés

XII AÑO

EN PAZ (O EN GUERRA) CON LOS ÁNGELES

O LOS DEMONIOS DE CADA MOMENTO

«soy como la vida cuando tiene vida, zurday civilizada, ninguna otra me sirve más, pero,

¡por todo el amor, no me desilusiones!»

(La ilusión, Santiago Feliú)

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CUATRO DE TROVAS | VERSOS DEL VIENTO**Sábado 23 de enero de 2010 | Invitados: dúo CadenciaArtista visual: Alicia Candiani

Cuatro de trovas mira al sol

El patio de las yagrumas del Centro Cultural Pablo de la Torrien-te Brau volvió a ser testigo de un encuentro que enlaza cultu-ras, amores y sueños al acoger el 23 de enero al grupo argentinoCuatro de trovas con su concierto Versos del viento, en el tradi-cional espacio A guitarra limpia.

Víctor Casaus, director del Centro, no pudo ocultar su rego-cijo al tener en casa a tan destacados creadores al término deuna gira relámpago que realizaron por varias provincias delpaís, donde dejaron su arte y compartieron escenarios controvadores cubanos, algunos de los cuales y pese a la distan-cia también vinieron a La Habana para asistir a la presenta-ción de sus colegas sudamericanos. Entre los sitios dondeestuvieron se encuentra el Festival Longina, en Santa Clara,y la peña El trovazo, en Pinar del Río.

No faltó en la intervención de Casaus de este sábado la refe-rencia al también argentino dúo Cadencia, que la tarde ante-rior había presentado en la Sala Majadahonda su nuevo discode 13 canciones Como el agua del río, presentación a la queasistió la afamada y singular cantante Liliana Herrero, quienofreció un conversatorio sobre la función de la canción, lasnecesidades de la imaginación y la búsqueda poética en la in-terpretación, ideas que por su importancia serán difundidasentre los trovadores cubanos.

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Tras gratificantes comentarios sobre los crecientes víncu-los culturales entre argentinos y cubanos vino Marita Moyanocon su limpia y fresca voz seguida de Sebastián Echarry,Sabrina Striebeck y Juan Sardi, integrantes del grupo Cuatrode trovas, para hacer de esta tarde de sábado un vivo encuen-tro con rituales de sus pueblos originarios, sus cantos y mú-sicas que poco a poco se entremezclaron con la sonoridadactual, para dar muestras de que pueden pervivir y estar en lacontemporaneidad.

Repletos de alegría por esta su primera experiencia comogrupo en Cuba, los de Cuatro de trovas dejaron escuchar suscanciones cargadas de ternura, fe y amor en una búsquedaconstante por enlazar gente, abrir sendas y construir nuevossueños para llegar a ese mundo que para todos tiene que sernecesariamente mejor.

Por Sebastián Echarry, guitarrista, voz, accesorios y pro-motor de esta idea de integración del grupo, supimos que hacesolo ocho meses que están formados como tal, aunque desdehace mucho más tiempo, de alguna u otra manera, venían tra-bajando juntos. El que se proclama un fruto de la admiraciónpor la generación de trovadores que encabeza Silvio Rodríguez,con cuyas canciones aprendió a tocar la guitarra, piensa queesta visita a Cuba es una manera de estrechar ese abrazo ten-dido desde el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau parajuntar pueblos y ampliar el conocimiento de unos y otros.

De la música que interpretan destaca la parte folclórica comoexpresión de lo que tienen en la raíz y llevan en la sangre, elcomponente que aún sin proponérselo sale a flote a veces conla estructura tradicional, pero la mayoría como aires de esamúsica. «Estudiando e investigando vamos enriqueciéndonospara que nuestras composiciones sean una búsqueda musicaly una búsqueda de la verdad a través de las palabras y lascanciones», precisó.

De una de ellas, con título «El murgón», conversamos am-pliamente, pues alude a la gente que despierta buscando el sol.Nos decía Echarry que en la ciudad argentina de Tandil, a unos170 kilómetros de Mar del Plata, la falta de trabajo y el excesode necesidades convocó en 2001 a un grupo de personas a crear

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en una panadería un proyecto comunitario alternativo que per-mitiera la subsistencia con producciones para el consumo ytambién para la venta; así el trabajo fue orientado de una ma-nera revolucionaria en favor de todo un colectivo.

«De ese modo –aseguró el artista argentino– es que vemoslos pasos hacia la construcción de un mundo mejor: cada unodesde la función que le toca debe hacer de la cotidianidad unhecho creativo y ponerlo al servicio de todos desde la solida-ridad, por eso somos y cantamos a la gente que despierta mi-rando el sol».

ISIS MARÍA ALLEN

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 123, febrerode 2010)

TIERRA ADENTRO

Encontré la libertad tierra adentro,en los surcos de sangre de un gran país,en la vida ardiente que llega al fin,en las miradas que se escapan de lo cierto.

Encontré tu corazón tierra adentro,en los cuentos de la noche y la esperanza,en los cerros y una luna en su infancia,en tu rostro y una danza que me salva.

Tierra adentro está la vidaque te espera sonriente con abrazos.Tierra adentro se curan mis heridas,vuelan alto, vuelan alto…huyen siempre del espanto tierra adentro.

Encontré una música en tu alma,en las líneas de tus manos, en la calma,en el sueño que desde adentro se levanta,en la fuerza que derrama la palabra.

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Encontré la dignidad tierra adentro,en los límites del tiempo, en sus huesos,en las ramas de este árbol, en los versosque una vez escritos siempre lleva el viento.

Tierra adentro está la vidaque te espera sonriente con abrazos.Tierra adentro se curan mis heridas,vuelan alto, vuelan alto…huyen siempre del espanto tierra adentro…

…son tus lazos, los hermanos de la tierra.Tierra adentro son tus pasoslos que escriben la tibieza.

SEBASTIÁN ECHARRY

DÚO AIRE Y MADERA | TROVALASSábado 27 de marzo de 2010 | Invitados: Eusebio Ruiz (guitarraacompañante y voz), Mercedes Hernández (violoncelo), LésterMárquez (percusión), Efrén Rubén García (bajo)Artista visual: Edgar Hechavarría

Como en Cuba las oleadas de cantautores se producen una trasotra porque no es cuestión de moda la aparición de personasinteresadas en defender una poética desde la guitarra y actuarcomo cronista de su tiempo, hace rato se dejan escuchar vocesy cuerdas de muchachos nacidos en la segunda mitad de losochenta. En dicho grupo de noveles creadores se destacan Lu-cimila Rodríguez y Yassel López, conocidos de inicio como Yassely Luci pero rebautizados luego como Aire y madera.

Continuadores de la trova espirituana, el dueto es un ejemplovivo de eso que pudiésemos denominar como posfilin, dadas lascaracterísticas armónico-melódicas que se aprecian en su obra.Ellos presentan como uno de sus principales aciertos la forma

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en que manifiestan sus inquietudes a la hora de mirar la cultu-ra universal en materia de música y donde las ansias de mo-dernidad, la búsqueda de raíz nacional y el exotismo se integranen una singular alquimia. Cuando en temas como «Un boleromás» o «Suelo», Yassel y Luci unen elementos del jazz y de lamúsica popular urbana, desde un trasfondo en el que el filin yla trova espirituana no dejan de estar presentes, lo cubano seconcibe como espacio mediador de apropiación creadora de louniversal, como relación y no como sustancia.

La inspiración para componer en el dueto de Aire y maderase encuentra en los mismos temas a los que siempre la trova leha cantado en Cuba, es decir, el amor a la pareja, los problemassociales y el mundo en su conjunto. La peculiaridad de su dis-curso ideoestético viene dada porque al abordar tales asuntoslo hacen desde la perspectiva de quienes vinieron al mundo enel decenio de los ochenta y ahora constituyen una generaciónque pide la palabra para decirnos sus puntos de vista, que enocasiones pueden coincidir o diferir de los nuestros, pero loimportante es que también sean tomados en cuenta, pues alfinal la diversidad converge y nos une.

Disfrutemos, pues, de TrovAlas, concierto en el que Yassel yLuci han prometido hacer varios temas antes no interpreta-dos por ellos, a manera de sentido reconocimiento hacia elpúblico habitual de este patio de Muralla 63, donde hoy pode-mos corroborar que la trova espirituana permanece viva en-tre nosotros, y es porque, como todo género auténtico, creauna tradición (sobre la base de su autenticidad). Pero la tra-dición no se muestra ni demuestra por el álbum de recuerdos;como evidencian con su quehacer Aire y madera, la tradiciónno es una nostalgia.

JOAQUÍN BORGES-TRIANA

DISTANCIA

Anda y rompe aquel cristal,que la línea del tiempo me devore entre tus piesy tu beso nos cure de soledades.

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Que tu enigmática vida no tenga respuestassi no las busco, desde muy dentroque tu pasión no tenga hilo del tiempo, concha distante, mi bien.

Mi corazón, no te aguantesdeja de andar contratiempo.

Y despertarme en la orilla, quedando a un lado de tiy amaneciendo así, entre tus brazos, tú dormida.Exhaustos por haber corrido tantoyo quitándote el vestido, tú saltando sobre mídos almas en la soledaduna vida temblando.

Y al alba, seremos solo el rocío y arena de mary al alba, entre mendrugos de concha, vestidos de sal.Serenata, bajo un cedrovolveremos y ya.

LUCIMILA RODRÍGUEZ Y YASSEL LÓPEZ

DÚO JANET Y QUINCOSO | CUBA Y LA NOCHEDedicado a los centenarios de Miguel Hernández y José LezamaLimaSábado 24 de abril de 2010 | Invitados: Roni Portales (guitarra),Yoandra Parrado (guitarra)Artista visual: Eduardo Quincoso

A lo largo de la historia trovadoresca cubana, por mucho tiem-po fue común el hecho de musicalizar textos que habían sur-gido como poesía. Quien revise el cancionero de los años veinte,treinta y cuanrenta del pasado siglo XX, encontrará una nota-ble cantidad de temas firmados por binomios autorales o pie-zas en las cuales la letra es un poema previamente publicado.Al surgir la nueva trova, la tradición se retomó y son recor-

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dados de manera especial los trabajos que en tal sentido lle-vase a cabo Pablo Milanés con la obra poética de José Martí yNicolás Guillén. Asimismo, hay que mencionar lo hecho porSara González y, sobre todo, el disco realizado por AmauryPérez Vidal con versos de Martí, que en mi opinión sigue sien-do modélico para quien se proponga acometer un proyecto se-mejante.

No sabría explicar por qué, pero con la segunda generaciónde la Nueva Trova ese modo de hacer no halló continuidad.Tuvo que pasar el tiempo para que el gusto por la musicalizaciónde poemas volviera a prender entre algunos cantautores. Así,en 2003 conocimos de la labor de varios miembros de la Aso-ciación Hermanos Saíz que, para rendir tributo al 150 aniver-sario del natalicio de José Martí, musicalizaron varios de sustextos, recogidos en un disco publicado por la EGREM y quesufrió una pésima circulación y comercialización.

Es en el panorama antes descrito en el que se ubica la pro-puesta del dúo Janet y Quincoso, conformado por Janet LugonesAcosta y Eduardo Quincoso. Aunque la aparición del dueto seremonta a 1998, a Eduardo se le conoce en los medios trova-dorescos desde finales de los ochenta, cuando llegó a compartirescena con gente como Amaury Gutiérrez, Julio Fowler, AdriánMorales y José Raúl García.

En el quehacer de este par de caibarienenses sobresale preci-samente la labor de musicalización de poetas como José Martí,Jorge Luis Borges, José A. Goytisolo, Antonio Machado, Fede-rico García Lorca, Miguel Hernández, José Lezama Lima, Ni-colás Guillén, Eliseo Diego, Dulce María Loynaz, Miguel deUnamuno, Juan Ramón Jiménez y León Felipe.

Otro aspecto que merece particular destaque es el desempeñoguitarrístico que se aprecia en el repertorio interpretado por eldúo. Da gusto escuchar una guitarra cuando, como sucede eneste caso, despliega todas las posibilidades que posee el instru-mento en cuanto acompañante. En lo referido al montaje de lasvoces, creo que una se complementa con la otra, porque si bienEduardo no es ese gran cantante (como suele ocurrir con la ma-yoría de los trovadores) consigue empastar muy bien con Janet,quien como vocalista sí es alguien de muchísimas posibilidades

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gracias a su amplio registro, la coloratura y el timbre desu voz.

De lo antes expuesto, es de suponer que el A guitarra limpiade hoy será una excelente velada, como tributo a los centena-rios de Miguel Hernández y José Lezama Lima. Recomiendo,pues, prestar especial atención a un trabajo como este, dondemúsica y poesía armonizan en perfecta simbiosis.

JOAQUÍN BORGES-TRIANA

DÍAS DE SAL

Todo consiste en ir hacia adelantesin temer el azar que nos espera,ni el palo que castiga y mandaen esta realidad,ni el dolor de la herida quete sangra una vez más,ni el hueco negro del olvido adonde iremosun buen día, todos a parar.Y tendrás que llorar aunque no quieras,dejando atrás las sombras que se quedan,ajadas en la arena cien promesas sin cumplir,sin mirarte al espejo se hace el porvenir,que no te ampare en el camino más deidadque el desatino de tu soledad.Se aprende con la edad y con las suelasy sin quejarte cuando no te quieran,no sientas que te falte nada salvo el corazón,recuerda que lo tienes todo si te alumbra el sol,solo hallarás rosas mentidas,recuerdos que se te olvidan,días de sal.

EDUARDO QUINCOSO

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ENID ROSALES Y EL DÚO DCORASON | TRES PA´TRESSábado 29 de mayo de 2010 | Invitados: Fernando Torres (bajo),Reynier Rey (percusión)Artista visual: María Dolores Molinet (Loly)

Si de pronto alguien nos pidiera una definición sin palabras denuestra idiosincrasia, tal vez la primera en asistir a la imagi-nación fuese la inconfundible sonoridad del tres cubano, consu peculiar mezcla de festividad y nostalgia, con su don de fres-cura y brillo, de ágil y sensible melodía, de amable y rítmicoacompañamiento.

A la imagen del tres sin duda llegarían enlazados nombresconsagrados y rostros imprescindibles, que significan faro ymagisterio y que han obrado el milagro de una escuela en sos-tenida vendimia: los jóvenes treseros.

Precisamente, el Centro Pablo hoy abre sus puertas a Trespa’ tres, concierto que surge de la alianza entre jóvenes ytalentosos músicos: Enid Rosales y el dúo DcoraSon, inte-grado por Yibrán Rivero y Vicente Alejandro Trigo.

Nacidos en la segunda mitad de los años ochenta, instru-mentistas de sólida formación musical y ya con una rica expe-riencia escénica, quienes protagonizan el concierto de esta tardevienen con un lindo regalo al noble ritual de la guitarra limpia.

El tres ha estado en este espacio otras veces, por supuesto,acudiendo a la cita con su maternal guitarra –y también enmuy buenas manos, por cierto–, sin embargo, hoy su presen-cia se vuelve especial, porque de algún modo es el tres quientiene el cetro mágico del acontecer sobre el escenario.

Con esta propuesta, Enid, Yibrán y Vicente Alejandro com-partirán con todos nosotros sus temas, sus canciones, sus bús-quedas y andares por los multiplicados caminos de la trova. Latrova, ese caudaloso río, siempre renovado, que no teme a na-turaleza alguna de género ni formato, corriendo con la certezade fundirse en el mar profundo de toda la buena música.

Bienvenida entonces a la brisa de mayo la canción con aro-mas treseros, llenando el atento silencio de este patio.

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Bienvenida la bandada de tres colibríes de madera y cuerdas,que en breves instantes alzará el vuelo en todo su esplendor.

RITA DEL PRADO

TRES PA’ TRES

Un tres pa’ tres.Que suene al derecho y que suene al revés.

Oye, el Tres se me hace tres y atréveteque la suerte no se pierda, entrégala.Ay, strike, perdiste el rumboy ya entraron tres carreras.Que no hay juego más perdidoque el que no se juega.

Ay, tercera, fuiste la vencidacon el humo de un café que cuelame quemaste las pupilas.Con candela no se juegay ahora espero y el olvido desespera.

Ándate despacio con la vida.Trépate sin dudas en lo que anhelas.Que no se pescan todos los díassueños sobre una marea.que yo te quiero con tres motivospa’ que te quiera.

CD TRES PA’ TRES

1. Tema A guitarra limpia2. Habana, ciudad de soledad3. Yo te busqué4. La gente

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5. Desierto frío6. Volando en el mar7. Di qué más8. Vida9. El ruiseñor y la flor10. Son del botero11. Puedo soñar12. Guajiro de capital13. Tú, mi canción14. Nota y anota15. Brisa pasajera16. Siento x siento17. Tres pa’ tres

LILLIANA HÉCTOR | TENGOSábado 26 de junio de 2010 | Invitados: Ariel Díaz (guitarra lí-der), Stefan Hedborg (percusión), Irina González (flauta, voces ymisceláneas), Efrén García (bajo)Artista visual: María Dolores Molinet (Loly)

A Lili la recuerdo pequeña y tímida; guitarra en mano can-tando una de sus primeras canciones casi a empujones, con-vocada por un amigo también trovador, hace unos pocos añosen una descarga en el barcito de Fresa y Chocolate. Ella, consu voz cálida y una poética me atrevería a decir que renova-dora, comparándola con la de las otras féminas dedicadas alantiguo oficio de trovar, me hizo pensar desde entonces quehabía madera para acallar y retar a duelo a quienes dudabandel talento «trovero» de los más jóvenes.

Su discurso se va entrelazando entre lo popular y la lírica deuna manera mañosa y desenfadada... es como si no tuviera nadaque esconder ni siquiera en las canciones, es como si quisieratocar el cielo y el fondo a un tiempo... y lo logra; así, sin «efec-tos especiales», con armonías sencillas, suaves y equilibradas,que van desde un son a la canción más tierna.

Esta tarde de junio el patio del Centro nuevamente se aco-modará en su trono de yagrumas, vestido de vida y de suerte;

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sí, porque Lili ha sido ya «rescatada de su negra pompa dejabón» –por citar sus propios versos– y como la hija prodigaque retorna de más de una existencia, se le exhibe atrevidapara llenarlo de lo mucho que lleva y de lo tanto que quiere.

Disfrutemos, pues, de sus nobles y sinceras canciones que ojalánaveguen hasta buen derrotero por los siglos de los siglos.

HEIDI IGUALADA

TENGO

Tengo que a mis veintiséis senderosyo también me reconozco,piel y huesos prestos para ir y venir.

Tengo lo que me dio el aguacerode salvaje y de celoso cantopara desahogarme y para no mentir.

Tengo la prisión y el desafueroque transita por los ojosde ese niño que ya sabe leer y escribir.

Tengo el óxido de cada dedodescorriendo algún cerrojode esa puerta que algún día me verá partir.

Tengo que encerrarme, tengo que salir.Tengo qué callarme, tengo qué decir.Tengo cada piedra que pienso tiraren la mano lista ya.No me detendrán.

Tengo preparado el derroterosin venganzas y sin odios;una flor en cada mano, creo resistir.

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Tengo todo lo que tengo adentro,y sin lágrima quiero el velorio.Yo no sé cuándo me muero y hay que prevenir.

Dejo mi cuerpo de experimento.Nada quiero, nada llevo.Les doy todo lo que tengo.

Tengo que encerrarme, tengo que salir.Tengo qué callarme, tengo qué decir.Tengo cada piedra que pienso tiraren la mano lista ya.No me detendrán.

LILLIANA HÉCTOR

ALBERTO FAYA | LA CLAVE DEL ENIGMASábado 25 de septiembre de 2010 | Invitados: Kfé Mezclado yCamino de SantiagoArtista visual: Nelson Domínguez

El año de 1891 se inició con una publicación decisiva para elpensamiento latinoamericano. El primer día de enero unarevista mensual neoyorquina en español daba a conocer ensus páginas un texto titulado «Nuestra América», bajo la fir-ma de José Martí, entonces un bien conocido periodista y poe-ta en el mundo hispanoamericano, a quien los emigradoscubanos respetaban y acogían crecientemente como el líderde la lucha cubana por la independencia.

La posteridad ha convertido dicho ensayo en uno de los mo-numentos esenciales para pensar nuestros pueblos de maneradiferente a la que en líneas generales se repetía hasta entonces.Ni incapacitados por la naturaleza ni por la misma historia,sino por las perspectivas y modelos empleados hasta aquellaépoca; tal es la explicación para Martí del aparente retraso dela región en su marcha por los caminos de la modernidad in-dustrial que se imponía en la época.

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La clave del enigma hispanoamericano no se hallaba, diceMartí, ni en el libro europeo ni en el yanqui. Se trataba deeliminar la colonia que continuó viviendo en la república, dealcanzar un cambio de espíritu y no solo de formas, de hacercausa común con los oprimidos, y de ese modo, poder hacerfrente al gran peligro del desconocimiento, desdén y ambi-ción del vecino del Norte.

«Injértese en nuestras repúblicas el mundo; pero el troncoha de ser el de nuestras repúblicas». Para decirlo en palabrasde hoy: había que conocer nuestra particular identidad y tra-bajar en función de las grandes mayorías populares.

Así, bajo este precepto martiano, se ha desempeñado explí-citamente desde hace mucho la obra de Alberto Faya, partepor ello de la permanente necesidad de develar las claves delenigma latinoamericano.

PEDRO PABLO RODRÍGUEZ

CONFESIONES

No tengo la palabra del profetapero sé que tengo su soledad.No sé de las alturas de un arcángelpero aposté mi suerte al batallar.

Yo pude probar las mieles más purasy luego saber por qué eran oscuras,por eso amo la dulce frescuradel árbol que está detrás de mi hogar.

Quiero respuestas que tengan sentido,si alguien se opone habrá felicidad,ignoro lo que busca un peregrinopero sé cuánto cuesta caminar.

Hay gente que me hace sentir tan solo,bajar, subir, no me importa, además

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y en cada prisa me ha ido la vida,la vida con que vuelvo a comenzar.

Mis días se confunden con mis sueños,me muerde el labio que ayer me sonrióy busco, entre la oscuridad del mundo,una mirada que alguien me dejó.

Me alegra vivir un tiempo imperfecto,aprendo una verdad y otra verdady no quisiera que todo se acabecuando me queda tanto por andar.

(Coro)Cuánto me queda, cuánto me quedacuánto me queda por andar.

Me dice mi corazónque no me baste con la razón,que la vida me esperay hay que cantarle su canción de amor.

No quiero llantocuando me vayaporque la vida no acabasi afincamos los pasos al caminar.

Vamos a andar,que se vaya la tristeza,dame tu manoque toda la historia vuelva a comenzar.

(Coro)Cuánto me queda por andar.

Nos queda muchonos queda tanto.

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Acompáñamey ven a cantar conmigo.

Venga la esperanza,pase por aquí.

ALBERTO FAYA

ALIANNY ABAD (ALITO) | CUANDO LA TARDESábado 23 de octubre de 2010 | Invitados: Yuniel Aleaga Charly(guitarra y armónica), Zaydy Vera (percusionista), Tatiana González(segunda voz), Carlos Pérez (trovador)Artista visual: Oscar E. Sánchez

Cuando la tarde languidece renace la sombra

Su nombre de pila da la medida de su temperamento ecléctico.Viene de una urbe eminentemente cultural conocida como laCiudad de los Parques; sabe tanto de alquileres como de acor-des y permuta de guitarra con una velocidad asombrosa, qui-zás porque aún no ha encontrado la que le acomoda.

Alienta su capacidad como «constructor» de canciones. Esrebelde, desprejuiciado y atrevido. En su breve e intensa tra-yectoria artística (cumplió el pasado 6 de septiembre sus pri-meros 28 años), ha incursionado en los más variados génerosmusicales y sus mensajes literarios pulsan la realidad socialde aquí y de ahora con un toque de poesía urbana que heredóde cantautores como Frank Delgado, David Torrens y, sobretodo, de Roly Berrío, su paradigma.

Su primera canción grabada se titula «Dariagne», se la de-dicó a su hermana que conoció a los 15 años y está incluida enel CD Raspadura con ajonjolí, que reúne a un puñado de jóve-nes exponentes de la canción cubana contemporánea en unnoble sueño que pudo concretar la Asociación Hermanos Saíz,organización a la que pertenece este juglar.

Mantiene todos los miércoles por la tarde en la Casa de laTrova holguinera un espacio fijo llamado Un, dos, tres: tro-

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vando, que es la peña de los más noveles cantautores de esaprovincia.

El 2010 le ha ido muy bien. Ofreció su primer concierto enla capital cubana gracias al proyecto Verdadero complot, enel Centro Hispanoamericano de Cultura. Ah, y se casó conIvett (Lilo), una coherente y estable musa.

Con cierta frecuencia sus colegas del gremio guitarri-líricocomparten con él en eventos en distintas provincias, dondefustiga a la burocracia, le hace una oda a los emos, o se adentraen los vericuetos insondables del amor, lo mismo con aires dereggae, con células del pop, o echándole mano a los compasesde la música del campo, donde, en mi criterio, se mueve comopez en el agua.

Ahora, el Centro Pablo y su tropa de fina sensibilidad lo haninvitado a que haga un A guitarra limpia, siendo el cuartoholguinero que se presenta en el ya imprescindible patio de layagrumas. Cuando la tarde languidece renace la trova. Sinmás detalles, simplemente: Alito Abad.

FERNANDO CABREJA

CUANDO LA TARDE...

Cuando la tarde se haganaranja y yo no esté sobre tu olorirán a ti todas mis causasy entenderás la ausenciade la oruga en el clavel.

Y cuando el cactus del balcónquiera volar, entenderás la cargade la espina, su razóny habrá que ver con qué tapar el sol,sol de mal, sol de bien, sol en fin,luz que viene a negar el amor.

Salgo de tu verdad con másmiedo que tierra

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y cargo con la paz que encontréen plena guerra,árbol deshojado soy, pero en piea pesar de la niña en el troncograbando su nombre.

Cuando la tarde se haga naranjay yo no esté sobre tu olor.Cuando la tarde…

ALITO ABAD

CD CUANDO LA TARDE

1. Herencia2. Cuando la tarde3. Nos tenemos4. Pues flores hay5. Desandar (Rolando Peña)6. El bohemio7. De la espera y los cuentos (Carlos Pérez)8. Así me pierdo9 Dariagne10. Emofobia11. Jack y Billi12. No son lágrimas13. Ahora dime14. Fiel promesa15. Besos

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HÉCTOR LUIS DE POSADA | UTOPÍASábado 30 de octubre de 2010 | Invitados: Augusto Blanca, Vi-cente Feliú, Pepe Ordás, Oscar Solís (guitarrista)Artista visual: Miguel Chamorro

A salvo el niño, el trovador

A prueba del rocío que se evapora sobre la piedra de la ciudad,transcurre el trovador. Guitarra que viene de todas partes,Héctor Luis de Posada. Así ha permanecido siempre en la tra-ma agónica y dulce de su tiempo, como imán y fragmentos detodos los tiempos.

Crece su voz desde el arduo fluir, en medio de la plaza pequeña,herrumbre, relumbre del pueblo del interior. Con su juglaríatrae el escándalo de su suerte común entre los mortales, aglo-meración carnal de su sensibilidad que rinde el censo de unapalabra viva y consoladora.

De pronto, el niño, el juglar siempre ha estado al alcance delos que necesitan un poco de verdad y hermosura. Tiene lapiel gruesa de un país donde hemos convivido todas las gene-raciones que tiemblan en sus manos.

No recuerdo a la ciudad antes de su canto. No sé una piedra,una distancia o una sola mesura que haya demorado su pre-sencia, que haya impedido el apunte rápido y la figuraciónpertinaz de sus utopías. Nos queda el universo singular, cómolo va traspasando: colibrí, carreta y estrella. Abre siempreespacio libre, Posada, cuando no dice ni desdice, cuando solose dice. No exhibe ni canta de trasmano: se decanta.

A salvo el niño, el trovador que ignora el cuidado propio, nose reserva para después: ni de la mala noche, ni de la eterni-dad o el eco callado. Estuvo en la fundación con los mayores ytrae consigo las transfiguraciones del diario vivir.

FRANCIS SÁNCHEZ

Ciego de Ávila, 10 de febrero de 2010

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UTOPÍA

Estoy entre la espada y la paredal borde de un abismosentado con mi viejo corazóntratando de encontrar la soluciónque siempre da lo mismo

La vida se me escapa en la canciónque vuela con el tiempoy yo perdido en este callejóngritando luz y comprensiónme quedo sin aliento

Para que la utopía se me meta dentroy con su artimaña se invente un cuentohay que volar tan alto como el universohay que sembrar labios y recoger besos

Aunque los senderos no sean luminososy al encender la antorcha no parezca hermoso,hay que seguir arando por viejos caminosy llegar al futuro con la fe que vivopor eso…engancha tu carreta a una estrellapara que la utopía se monte en ella

HÉCTOR LUIS DE POSADA

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TRÍO ALTER EGO | BUSCANDO RUTASPor el duodécimo aniversario de A guitarra limpiaSábado 27 de noviembre de 2010 | Integrantes: Esther Martínez (gui-tarra), Edel Hernández (tres) y Diego Santiago (laudista y direccióngeneral) | Invitados: Leonardo García (trovador), Eduardo Martín(guitarrista y compositor), Yuliet Abreu (cantante y percusionista),Gustavo Rivalta (percusión), Alejandro Arce (percusión)Artista visual: Vicente Bonachea

Siembre buscando rutas

Aquí estamos junto al trío Alter ego –siempre buscando ru-tas, caminos para andar y desandar, rumbos de la imagina-ción y la belleza– en este aniversario doce de A guitarra limpia.Por ello esta será –ya es– una fiesta de múltiples significacio-nes y un nuevo encuentro con la memoria viva de la guitarra–ese animal de sueños– en el patio del Centro Pablo. De la ma-no de Diego, Esther y Edel buscaremos –y encontraremos– laruta que su talento de jóvenes virtuosos ha ido abriendo en lacultura musical de la fértil Santa Clara, pero también de laIsla y de otros rincones del mundo a donde han llegado con susensibilidad y su tesón.

En este concierto de aniversario que nos traen los Alter egoconviven además otras verdades compartidas. Ellos vienen asu vez de la mano de un maestro, Eduardo Martín, cuya mú-sica harán vivir en el patio de Muralla, y traen, junto a losamigos que los acompañan, la voz de Leonardo García, untrovador de la ternura, que representará aquí, en este aniver-sario doce del espacio querido, a todas las generaciones y ten-dencias de la trova cubana que han pasado –y se han quedado,con sus guitarras y su poesía– en este espacio que se mantie-ne y en esta memoria que crece.

Las rutas se cruzarán además en esta fiesta de aniversarioporque los sonidos de Alter ego habitan también el disco Sen-sible de Alain Garrido, que se presenta junto a otros siete vo-lúmenes de la colección A guitarra limpia y el nuevo cuadernoMemoria dedicado al pasado año de este espacio de todas y

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todos que hoy entrega a esos tenaces compañeros de oficio,los de La Trovuntivitis, el premio con que Pablo los honra.

Nos alegra mucho que este aniversario tenga su centro enel concierto de estos jóvenes creadores –Alter ego de nosotrosmismos, de nuestros sueños, riesgos y logros de esos años– yque en el centro de ese centro esté, palma sola pero multipli-cada, la guitarra.

VÍCTOR CASAUS

CD BUSCANDO RUTAS

1. Tema fresa2. Bay Street3. La engañadora4. Para soñar contigo5. Son del barrio6. Alma mía7. Very light8. Inevitable9. El vacío de tu ausencia10. Pa Pepe11. Soneando a Ñico12. Amaneceres13. Canción al abuelo

CD ANTOLOGÍA 11

1. Madre tierra - Cuatro de trovas2. Rutas de vuelta - Lilliana Héctor3. Dariagne - Alito Abad4. Canción al abuelo - Alter ego5. Flor de luna - Heidi igualada6. Días de sal - Janet y Quincoso7. Vida - Enid Rosales8. Rey pa’ qué - Héctor Luis de Posada9. Besar tu boca - Aire y madera10. Boricua en la luna - Alberto Faya

MEMORIA FOTOGRÁFICA

Cuatro de trovas: Versos del viento

Dúo Aire y madera: TrovAlas

Dúo Janet y Quincoso: Cuba y la noche

Enid Rosales y DcoraSon: Tres pa’tres

Lilliana Héctor: Tengo

Alberto Faya: La clave del enigma

Alito Abad: Cuando la tarde

Héctor Luis de Posada: Utopía. Invitados: Augusto Blancay Pepe Ordás

Trío Alter ego: Buscando rutas

XIII AÑO

CERCA DE 200 CONCIERTOS SOÑADOS

Y REALIZADOS

«Búscame donde la ilusión tuvo hijos, sobrevolandoun sueño que acuna el tiempo, en la más melancólica

melodía, incinerando infiernos para tu vida».

(Búscame [sobrevolando un sueño], Santiago Feliú)

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BENITO DE LA FUENTE | DEL AZAR Y EL DESTINOSábado 29 de enero de 2011Artistas visuales: Isavel Ximeno y Ernesto García Peña

Esos cantos que traen el fuego

En plena marejada, pero a todo corazón, navegaba su caimán.Los cantos le venían perfumados del incomparable fuego delCaribe, y él los devolvía al Caribe como explicándonos que eluniverso primero está ahí, en ese micromundo cercano, donde–no sin los normales contratiempos– uno podría habitar hastael fondo, y de una vez, la dulce superficie de la vida.

Él, como tantos otros de su generación, había decidido viviral máximo la locura y dejar a otros los controles, de modo quesolo fueran los mínimos indispensables. Yo lo había conocidoantes, recomendando comer temprano cuando olía una visitainminente, desde un memorable conjunto sonero de la Facul-tad de Ciencias de la Universidad de La Habana. Y aun antes,asumiendo esa complicada actitud que se supone defina a untrovador incluso en los más discretos escenarios, cuando na-die se llamaba de ningún modo, los discos solo servían paraescuchar a otros que eran artistas, los viajes no tenían la sus-tancia de lo posible, y Lucas no miraba desde arriba.

Su obra obsesiva y múltiple, su voz profunda y su pecho em-pujado hacia adelante como corresponde a un gallo peleón, ju-garon un papel fundamental en la historia de una agrupacióndefinitiva, plantada en el mismo centro de la historia, el cora-zón y la trascendencia de la nueva trova, aunque sobren olvi-dadizos, desconocedores inocentes y detractores: Mayohuacán.

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Un buen día se nos perdió de vista. Como en aquel viejo cuen-to, el cariño de tantos, la imaginación de muchos y la muycubana vocación de estar siempre «bien informados», lo fue-ron situando en los más diversos parajes, y le adjudicaron lasmás diversas aventuras mundanales.

Y como el buen hijo pródigo de las leyendas, otro buen día senos apareció, con algunas canas de más, pero con la mismasonrisa, la misma voz de trueno, la misma humildad del estu-diante aquel, los mismos de deseos de vivir y de cantar.

¡Que así sea!Me pidieron que escribiera esta nota de presentación. Nadie

pide a otro que escriba una nota así, si no está seguro de queel que escribe va a «hablar bien» de lo que se presenta. Quienme lo pidió, por tanto, estaba seguro de eso. Y tenía toda larazón para estarlo. Seguramente sabía también que no tengoalternativa. Estoy comprometido con una canción que comen-zamos a soñar hace cuarenta años, y hemos construido comohemos podido. Con los muchos defectos que tenemos, algo he-mos logrado mover a nuestro alrededor. Pero no puedo dejarde pensar en todo lo que nos falta, y en tantos jóvenes conguitarra que andan por ahí rompiendo montes.

Ojalá, entre ellos, sigan apareciendo los Benitos que necesi-tamos, sin capillas ni prejuicios, con más obras que preten-siones, para que todo siga siendo verdad.

JORGE GÓMEZ

MUSA AUSENTE

Ha instalado en mi pecho un corazón ceremonialsembrado de preguntas y pasiones por sentiresa mujer que se metió en mi soledady tiene el agravante privilegio de existirsin posibilidad, contra la realidad.

Me encontró por las calles de la selva nacionalme sitió entre argumentos que no quiso compartir

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y vino a ser cercana la obsesiónde una puerta de fuga con acceso al deveniren forma de canción, colmando mi ambición.

No bien la vi se apoderó de míesa clara bondadcon la aguda noción de eternidadque me sentencia a vida, a errar sin amarguray a no reconocer que la perdí.

Dónde estará esa mujer aladarepartiendo su piel sacramental y el gris de su miradadónde estará documentando sueñosllenando la cabeza al desdichado con empeñosde llegar a sabery hacerse comprender.

BENITO DE LA FUENTE

LILIANA HERRERO | IGUAL A NUESTRO CORAZÓN**Viernes 11 de febrero de 2011 | Invitados: Pedro Rossi (guitarris-ta), dúo Karma (trovadores) | Artista visual: Ricardo Carpani

Palabras para Liliana (de allá y de aquí)

«Liliana Herrero es una cantora como pocas, quizás comoninguna. La cantora que todos nos merecemos».

MERCEDES SOSA

«Amo a la temeraria loca de Liliana Herrero porque no tie-ne miedos estéticos y sabe que todo lo que le interesa y emo-ciona está en primera línea de fuego, en esa zona de revuelta».

FITO PÁEZ

«Somos de dos ríos y esas diferencias se complementan. So-mos mujeres de la misma generación, del mismo territorio…

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hay una coincidencia generacional, una coincidencia de mi-radas. Desde dónde miramos ese país y desde dónde camina-mos ese país».

TERESA PARODI

«La voz remite a la promesa de unidad, a una utopía vecinaal caos. Es la fusión de toda lengua en un alma única. El cora-zón, que parece tan armonioso y citable, es ese caos».

HORACIO GONZÁLEZ

«Admiro lo loca y descontrolada que es en un escenario. Laforma en que se te entrega y los riesgos que corre. Su cantotiene que ver con la construcción de una identidad nacional yes parte de una voz colectiva que contribuye a mejorar lo quesomos».

HORACIO VERBITSKY

«Resonará en La Habana sin duda con intensidad la vozinigualable de Liliana Herrero, por su calidad musical y su li-bertad interpretativa en el rescate del más genuino folclor denuestra región. Mujer comprometida, artista reconocida, supresencia en la Isla honra a nuestro país y quiere expresar elinmenso amor que la Argentina siente por Cuba».

JULIANA MARINO

«Siempre tuve una gran admiración por mamá, por la pa-sión que pone en las cosas que hace. Soy hija única, así que elvínculo es muy fuerte, y complicado como todas las relacio-nes madre-hija, pero llegamos a un momento muy lindo».

DELFINA ARIAS

«Esta fulanita, a la que el diablo anda buscando hace tantotiempo… vino hace un año, nos ofreció su corazón y nuncamás hemos podido dormir sin ser arrullados por su voz, suspalabras, su fuerza, su historia, que como se sabe es la de lasbravas mujeres de este continente».

MARÍA SANTUCHO

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«Cuando la fuerza caudalosa de su voz (contagio maravillo-so de la naturaleza entrerriana) inunde los sentidos de quie-nes la escuchemos hoy, estaremos presenciando un hechotrascendental. Libre, sin ataduras fluye su canto sabio y vi-tal. Las versiones más osadas y hermosas de temas cuidado-samente escogidos nos revelan sin duda alguna que LilianaHerrero es una gran compositora de la interpretación».

DÚO KARMA (FITO HERNÁNDEZ Y XÓCHITL GALÁN)

«Liliana es el folclor sin prejuicios, la tradición que mira ha-cia delante, el canto que no se retiene en las entrañas y brotacomo mismo sale el sol para alumbrarlo todo. Liliana es unaclase magistral de humildad, arte y poesía. Liliana es un lujoque compartimos para siempre».

HUMBERTO MANDULEY

«Liliana Herrero es el alma imperecedera de las cancionesque se resisten a morir. Su voz es parte de la identidad de lamúsica, es un sentimiento, un río caudaloso que ni siquierase agota cuando llega al infinito mar».

KALOIAN SANTOS CABRERA

«Hubo una escuela de druidas experta en guardar los soni-dos más queridos en caracolas de mar, para curar las nostal-gias de los argonautas que partían al largo viaje. De habersido yo uno de ellos, entre las voces de las que no habría pres-cindido está la de Liliana Herrero, alguien que posee la raravirtud de ser a la vez músico, artista e intelectual».

JOAQUÍN BORGES-TRIANA

«Llegó, con la naturalidad de las aguas que corren por susríos, con la sencillez martiana que irradia la virtud. Enton-ces se hizo el verbo, cantó Liliana Herrero, y fue como si latierra se abriera y dijera con nueva voz sus más ancestralesdolores y sueños. No se podía distinguir el límite entre el can-to y la conversación, era parte del mismo poetizar, despuésdel cual uno no puede ser sino mejor».

FIDEL DÍAZ

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«Igual a nuestro corazón compartido y repartidoigual al aguaigual al vientoigual a la igualdad de las gentes y los génerosigual al riesgoigual al surigual al agua otra vezigual al sueñoigual a nuestro amor repartido y compartidoes la voz de esta mujercita inmensaque no cesa de crecer»VÍCTOR CASAUS

ARBOLITO DEL QUERERLetra: Aledo Meloni | Música: Coqui Ortiz

Por dónde andarán sus ojosmirando lo que no quieroellos regalando viday yo muriendo por ellos.Se va secando, secandoel árbol de mi esperanzasi no lo riegan tus ojosqué malo destino me aguarda.De balde busqué tu sombraarbolito del querertu sombra fue para todosyo al sol y muerto de sed.Aunque la noche te escondaigual te tendré a mi ladoel recuerdo enamoradoes la misma mirada más honda.Para el amor y el olvidose han hecho solo dos huellasla del amor en el aguala del olvido en la piedra.Del balde...

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Qué pena vana la penade andar y andar recordandopromesas de una morenaque se divierte olvidando.Buscando olvido me fuime fui de donde vivíamuchas cosas olvidémenos lo que yo quería.De balde…

IRINA GONZÁLEZ, LILLIANA HÉCTOR, YAÍMA OROZCO |LAS MUCHACHAS SE DIVIERTEN*Viernes 11 de marzo de 2011Exposición Me han estremecido un montón de mujeres, de Ca-rolina Savina, y estreno del videoarte Frida Khalo y el mar, deClaudio Assad

Siempre que por una u otra razón no puedo asistir a algunode los conciertos celebrados en el Centro Cultural Pablo de laTorriente Brau, experimento una sensación de pérdida y melamento por no haber sido testigo de un hecho irrepetible.Porque de irrepetible catalogo cada una de las funciones lle-vadas a cabo en el patio de Muralla 63. Por lo anterior, melamenté muchísimo al no poder concurrir al concierto deno-minado Las muchachas se divierten. Y es que de cierta mane-ra fui testigo de cómo se engendró este proyecto y durantemeses he estado al tanto de los preparativos que Lili (LillianaHéctor), Yaíma (Yaíma Orozco) e Irina (Irina González) estu-vieron haciendo para protagonizar la función que el pasadoviernes 11 tuviese lugar.

Mas no es solo eso. Sucede que he sido testigo de la personalevolución que en materia de creación musical han experimen-tado estas tres muchachas y las he visto crecer y hacerse gran-des en el oficio de escribir canciones que hablen de su (ynuestra) realidad, siempre desde la particular óptica del ojofemenino.

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Por fortuna, como dice el refranero popular, quien tiene ami-gos, tiene un central y yo soy de esos seres que da gracias a lavida por mis buenas amistades. En virtud de lo anterior,sabedores de mi pena por no haber compartido ese rato de bue-nas canciones con Lili, Yaíma e Irina, apenas unas horas des-pués de celebrado el concierto, Víctor (Casaus) y María(Santucho) me hicieron llegar un CD con la grabación íntegrade la presentación, para que en medio de mi ataque de asma mehiciese la idea de que ese viernes 11 yo también había estadocompartiendo con tantos y tantos amigos, reunidos para dis-frutar de los decires de estas tres muchachas, que ya no sonjóvenes promesas de la trova sino hacedoras maduras de unacancionística que brilla con luz propia.

Aunque no es lo mismo escuchar la grabación de un con-cierto que estar presente en él y sentir las vibraciones que sesuscitan una tras otra entre público y artista, de algún modoal oír las interpretaciones recogidas en el disco contentivo dela función imagino lo mucho que este trío de amigas se debehaber divertido en el montaje y preparativos de su espectácu-lo que, dicho sea de paso, estuvo a punto de llamarse Lasblancuzas del sabor, nombre que, por razones desconocidaspor mí, fuera cambiado a última hora.

Lo cierto es que la audición íntegra de las quince canciones(si se descuenta un tema adicional, a modo de bonus track)que integraron el concierto Las muchachas se divierten, per-mite intuir que no fueron pocas las horas dedicadas a ensa-yar y preparar lo que subió a escena como un trabajo colectivo.Tal sensación recibo desde que escucho el primer tema de lapresentación, es decir, «Debo dejar los días», pieza que conanterioridad le he oído al dueto de Yaíma e Irina, pero queaquí posee un abordaje a tres voces que cantan a capella, apartir de la incorporación de Lili para conformar un trío querearmoniza la composición.

De ahí en adelante, en las restantes canciones que se escu-charon en la función, hermoso tributo al Día de la Mujer yespecie de celebración de un cumpleaños colectivo de allega-dos al Centro Pablo, la tónica fue semejante, o sea, la graba-ción testimonia que en la presentación, desde el punto de vista

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musical, todo estuvo pensado y estudiado. De tal suerte, ade-más del montaje a voces, ya fuera en dúo o en trío, el respaldosonoro no corrió únicamente a cargo de las guitarras, sinoque también ellas se hicieron responsables de la ejecución deflauta, bombo, cajón y varios instrumentos de percusión me-nor, que en conjunto aportaron otra dinámica y textura a cadauna de las piezas interpretadas.

En la función, propicia para el estreno de temas como «Car-ta de libertad» y «Remolino», desde la grabación siento quelos momentos climáticos del concierto, o al menos los que amí más me gustaron, estuvieron en «Debo dejar los días», «Desoñarte» y «Frágil». Así pues, al llegar a la última pieza de lapresentación, la titulada «Ojos sobre ti», de seguro Lili, Yaímae Irina deben haberse sentido satisfechas con el resultado deun concierto en el que, al tener que defender no solo sus pro-puestas individuales sino las de las tres en conjunto, crecie-ron como artistas, exponentes de una poética que, por encimade las naturales diferencias entre el discurso femenino y elmasculino, dice lo suyo a tiempo y en forma.

JOAQUÍN BORGES-TRIANA

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 136, marzo de2011)

GRUPO ENFUSIÓN | EN EL MISMO CENTROSábado 26 de marzo de 2011 | Músicos: Mario Miguel García (voz,guitarra y arreglos), Léster Márquez Parra (percusión, voz y arre-glos), Javier Castañeda (bajo, voz y arreglos), Noslen García Porrua(voz, guitarra y dirección general)Artista visual: Rubén Darío Esquivel

Enfusión, sonando a futuro

La primera vez que escuché a Enfusión en vivo, una mezcla desensaciones me hizo conectar todo el tiempo con la propuestaque estos jóvenes y talentosos músicos lanzaban desde la más

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auténtica naturalidad. De repente casi toda la música que megusta desfila entre canciones donde se logra ese equilibrioindescifrable y difícil entre música y texto que tantos doloresde cabeza me ha causado en mi carrera de compositor.

Es una verdadera suerte tener a mano a estos artistas enmedio de tanta orfandad de buen gusto que por estos tiemposnos impone la más difundida música cubana. El placer de es-cuchar canciones que nos dibujan la realidad desde la sinceri-dad y lejos de la tontería, acompañadas de un virtuosismo sinexcesos ensordecedores, es incomparable.

En el resultado del trabajo continuado se deja ver la partici-pación del equipo, que rindió siempre frutos memorables, des-de The Beatles al trío Enserie. Me atrevería a asegurar queEnfusión es hoy uno de los grupos más versátiles y completosen lo que a música de cantautores se refiere.

Partiendo de las excelentes canciones compuestas por MarioMiguel García y Noslen García, valga decir que con dos esti-los e influencias diferentes que se complementan, logran, gui-tarras en mano, una armonía sonora que potencia los temashasta límites increíbles y no los aniquila ruidosamente, comosucede en muchos casos que padecemos cotidianamente. Unapercusión que sorprende por su multiplicidad encarnada en unsolo ser, Léster Márquez, quien se ha ganado ya un lugar en elmundo trovadoresco colaborando con otros creadores. La fuerzaexpresiva del bajo, inicialmente pulsado por Efrén García yactualmente en manos de Javier Castañeda, completa esta in-fusión de talento, virtuosismo e inteligencia.

Hoy beberemos todos de esta bebida refrescante pero con-sistente, que sabe a John Lennon y a Bob Marley, a Van Van ya Silvio Rodríguez. Desde Santiago de las Vegas hasta Aus-tralia, un torrente que necesitamos y agradecemos. Tal vezun día yo mismo haga una canción y note que suena aEnfusión. Sería un verdadero honor, pues es notablementemejor sonar a futuro que a la trompeta sorda del pasado.

ARIEL DÍAZ

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NO ME QUEDA MÁS REMEDIO QUE CANTARLO

Nacido en un octubre, en los ochenta, abundante y otoñado por amor.Aspirante del camino que me espera, el arado de la vida y su dolor.Me apellidaron y crecí «García», mi padre se empeñó

[en mi formación.Y yo más que valor sembré osadía, cosechando algo más

[que un revolcón,cosechando algo más que un revolcón.

Lo cierto es que jamás lo tuve claro, no tributo para el César[ni un centavo.

No practiqué el temor por armonía, por eso me tildaron[de ser raro.

Y quise hacer valer mis argumentos a precio de cantar[lo que me salva.

Y aunque pueda morir en el intento me sale de la punta[de mis ganas,

me sale de la punta de mis ganas.

Y a todas las preguntas que me hacen y a todas[las respuestas que no tengo,

les busco una explicación…

Perdona si esta vez me estoy pasando… no es mi culpa que mi fesea mi quebranto.

Perdona me cansé de andar callado… no me queda más remedio,no me queda más remedio que cantarlo.

Marginado, separado y confundido; me ha dejado el oleaje[de ultra mar.

Pero siempre que aparecen las canciones me devuelvo másconfiado al caminar. No sé si hablé de más en la porfía perono estaré dispuesto al mientras tanto.

Es mejor matar con cierta alevosía a presuntos indolentes[de mi llanto,

a presuntos indolentes de mi llanto.

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Y a todas las preguntas que me hacen y a todas las respuestasque no tengo, les busco una explicación…

Perdona si esta vez me estoy pasando… no es mi culpaque mi fe sea mi quebranto.Perdona me cansé de andar callado… no me queda más remedio,no me queda más remedio que cantarlo.

MARIO MIGUEL GARCÍA

ALEX MÉNDEZ | CANTARLE A TU CORAZÓN*Viernes 8 de abril de 2011

Entre sones trágicos con sabor a mojito e influencias sonorasdel folclor balcánico se desarrolló, en la Sala Majadahonda delCentro Cultural Pablo de la Torriente Brau, el concierto de AlexMéndez, quien trajo en la raíz una tradición trovadoresca he-redada de su abuelo, que en Santiago de Cuba incursionó en esegénero desde su mejor escuela.

La tarde del 8 de abril se hizo agradable y fresca, la brisallegada del puerto atravesaba los balcones de la casona deMuralla 63 para ser cómplice de un encuentro, que al decir deMaría Santucho, coordinadora del Centro, desde hacía tiem-po estaba pendiente de realizarse.

Alex se encontraba con el público que ya lo conocía en LaHabana y con otros interesados en apreciar la obra de alguienque, desde hace siete años, está radicado en Dinamarca, y va yviene cada año en busca del reencuentro y la complementaciónde las tantas influencias musicales recibidas de aquí y de allá.

Cantarle a tu corazón fue el título del concierto, que para suprotagonista resultó de gran significación, pues sabe la valíadel Centro Pablo como institución promotora de la canciónnueva de todos los tiempos y sobre el cual se mantiene, desdelejos, siempre informado a través de sus páginas en Internet.

Presente en el mundo de la trova desde la década de los no-venta del pasado siglo, Alex Méndez es graduado de la escuela

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de San Alejandro, razón por la que de vez en vez realiza algu-na exposición, pero su mayor deleite está en la música, aun-que, confiesa, no podría vivir sin la complementariedad de lasdos artes, pues son fuentes de inspiración recíproca y base desu labor cotidiana como pedagogo en Dinamarca.

Sus primeros pasos fueron a dúo; luego siguió solo e hizo eldisco Ella no escucha la trova, del cual conocimos sus ingre-dientes y algunas novedades en el concierto del viernes 8, cuan-do disfrutamos de sus composiciones, agradable voz y vitalidaden la ejecución de la guitarra.

Entre otros ritmos disfrutamos de la guaracha, el montunoy la música campesina, que llegó para decirnos con especialbelleza que «la compasión es la carga que no soporta el amor».También trajo con su «vocación de amar, la receta para adel-gazar...».

En proyecto tiene otro CD, así como conciertos en el CentroCultural de Madrid y en Berlín.

A gusto se siente con la receptividad que en Dinamarca tie-nen sus propuestas, las que presenta en compañía de bajo ypercusión en pequeños teatros, bares y café, ante un públicomayoritariamente danés con el que logra una muy agradablecomunicación.

Nos decía Alex que en Copenhague se siente reconocido den-tro del quehacer cultural, donde alterna con destacadas figu-ras de ese ámbito.

Agradable fue este concierto de abril con un trovador quelejos de la isla sueña con el reencuentro de cada año, que enesta ocasión ha sido altamente gratificado con la presenta-ción en el Centro Pablo. Así trajo Alex sus creaciones, en lasque también estuvieron los exquisitos sones duros, con sabora mojito o a cerveza, según el gusto que al paladar ponga defiesta. Lo cierto es que son para saborear y quedarse con lareceta.

ISIS MARÍA ALLEN

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PETECO, HOMERO, DEMI CARABAJAL Y MARTINA ULRICH

EN CONCIERTO | BORRANDO FRONTERAS**Domingo 10 de abril de 2011

Borrando fronteras con canto y baile

Al ritmo de zambas, coplas y chacareras los destacados fol-cloristas argentinos Martina Ulrich, Homero, Demi y PetecoCarabajal presentaron el concierto Borrando fronteras, el do-mingo 10 de abril en el patio del Centro Cultural Pablo de laTorriente Brau. Alrededor de una hora y media duró el recital,durante el cual parte de la familia Carabajal desplegó en LaHabana una muestra de su amplio repertorio.

La canción «Borrando fronteras» fue justamente la encar-gada de romper el hielo cuando la tarde estaba cayendo en laHabana Vieja. A continuación le siguieron los temas «Soysantiagueño, soy chacarera» y «Aleluya chacarera». El con-cierto siguió la tradición de las peñas folclóricas argentinas,donde primero se empieza cantando y luego los músicos sedirigen al público. Peteco explicó la historia y las diferentescorrientes que se encuentran presentes en su manera de ha-cer música y agradeció a Víctor Casaus y María Santucho lapresencia de ellos en Cuba. Inmediatamente Demi Carabajaltomó el micrófono para hacer las presentaciones de MartinaUlrich, quien tocó el bombo legüero y Homero Carabajal, queacompañaba en la guitarra y coros, al igual que su padre y sutío. Benicio Carabajal, el quinto Carabajal, de cuatro años,estuvo tocando el bombo aproximadamente todo el conciertoy acompañó a su familia en casi todas las piezas.

Al correr de los minutos, los diferentes temas de esta músi-ca popular argentina sonaban por todo el patio del Centro,logrando un clímax especial que se fortaleció cuando parte delos espectadores argentinos y cubanos empezaron a bailar laschacareras detrás del escenario, único lugar posible debido ala gran afluencia de público. Por momentos parecía que losentusiastas y alegres bailarines se encontraban en la casa delos Carabajal, en la ciudad santiagueña de La Banda.

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Otro tema que despertó especial interés fue «Violín del vien-to», poema inédito de Atahualpa Yupanqui que Peteco se encar-gó de musicalizar, como parte de un proyecto que este cantautory músico desarrolla en Argentina.

Demi, en la búsqueda de borrar las fronteras, invitó a lostrovadores cubanos Irina González, Lilliana Héctor, OscarSánchez y al dúo Karma a subir al escenario para acompa-ñarlos con el tema «Solo tus ojos», compuesto conjuntamentecon el joven folclorista Raly Barrionuevo. Ese fue otro granmomento del concierto, ya que esta canción fue acompañadapor el tres de Oscar, la flauta de Irina, el bombo legüero deLilli, el cajón de Fito y la voz maravillosa de Xóchitl.

Tras diferentes coplas y canciones como «La estrella azul»,«Las manos de mi madre» o «Perfume de carnaval», entre otras,finalizó el apasionado y bello concierto con un acaloradoaplauso del público.

En declaraciones, Peteco agradeció poder tocar en el CentroPablo y expresó: «Sentimos que la gente disfrutó mucho de lascanciones, además de que nos sentimos muy cómodos en el esce-nario. Aquí uno comprende que nuestras raíces están muy liga-das. Nosotros al escuchar la música cubana sentimos que somoscomo hermanos de sangre; y además el mensaje que tiene la nue-va trova cubana es muy conocido y difundido. Yo mismo he gra-bado en mi último disco, que se llama Aldea, la canción “Ohmelancolía” de Silvio Rodríguez, y ahora en un disco que saldráen mayo, que es en vivo, la canción “Vamos a andar”».

Por su parte, Demi Carabajal afirmó que «es una experien-cia inolvidable poder compartir con la gente de aquí, que tie-ne tanta riqueza musical. Es una experiencia que nos vamosa llevar y vamos a disfrutar por mucho tiempo y espero quesea el puntapié inicial para seguir en contacto. Creo que he-mos trascendido las fronteras y alimentado ese lazo de uniónentre Cuba y Argentina, que hace mucho que existe. En elgénero del folclor nos sumamos junto a Mercedes Sosa, RalyBarrionuevo y otros tantos a fortalecer ese lazo del que veníahablando».

SANTIAGO MASETTI

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 137, abril de2011)

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BORRANDO FRONTERAS

Abriendo la nocheborrando fronterascon su corazón de bombocamina la chacarera.

Se hamaca en el vientocontempla los marespregunta con una coplapor sus hermanos de sangre.

La tierra que es madrete da los sonidossabores y sinsaboresse quedan en los caminos.

Abriendo la nocheborrando fronterascon su corazón de bombocamina la chacarera.

Son mis referenciasla miel y la arenaun patio y un algarrobovidalas de luna llena.

Salitres plateadoschipacos calientesviolines de salamancay el bailarín diferente.

Ciudades lejanasdomingos del almaen el puerto de unos ojosse amarra nuestra añoranza.

PETECO CARABAJAL

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ROLY BERRÍO | SOLO SALENSábado 23 de abril de 2011 | Invitados: Maykel’s cuartet (MaykelElizarde, tres; Alexis Pututi Arce, percusión; César Bacaró, bajo;Isabel Cristina Pérez, flauta y coros; Mayela Fernández, coros), JuanManuel Campos (violín y coros), Leannee R. Veitía (violín y coros),Silvio Pérez Ferrer (violín y coros), Jonás Pérez Rodríguez (violín ycoros), Hugo Cruz (percusión), José Pepe O’Farril (guitarra), Car-los de la Paz (bajo)

Solo salen. Con este acertijo expectante Roly Berrío convocópara su concierto el 15 de abril en el hermoso teatro La Cari-dad de Santa Clara, cita que a algunos nos pareció atrevidapues aún estaban frescas las impresiones –y sensaciones– delanterior, ofrecido en este mismo sitio el 22 de diciembre delpasado año y que fue inmediatamente asentado como una pautadentro del quehacer de este popular trovador.

Pero si completamos la frase versicular de la canción que diotítulo al encuentro: «Solo salen de mí canciones, antes que lamentira», pues comprenderemos que estamos ante un auto defe, ante un compromiso ético con la mejor canción contempo-ránea cubana, según terminología del amigo Joaquín Borges-Triana.

Sin dudas Roly ha sido, desde los días del trío Enserie y has-ta hoy en solitario, uno de los más prolíferos y auténticoscompositores de nuestro país con una imaginación que a ve-ces nos parece ilimitada. Puede ir fácilmente de un género aotro sin que notemos apenas el cambio, pues una vez iniciadoese suceso que es verlo y escucharlo quedamos enganchadospara lo que venga con la seguridad de que no habrá desvaídoso momentos decadentes.

A veces nos parece que Roly no es uno solo, que hay más deuno en su persona, no solo por la variedad que pueda haber ensu propuesta, sino también a la vez en un mismo tema. Suhistrionismo se extrema y lejos de desconcertarnos nos con-duce, yendo desde lo melodioso de un grave casi tierno hastala presencia explosiva y contrapuntística de lo más explícito,

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situándonos en un estado de paroxismo, en una fabulosa acti-vidad de los sentidos; siempre logra transmitir su energía eincluirnos en su atmósfera.

El concierto del día 15 en Santa Clara y que ahora trae alespacio A guitarra limpia del Centro Cultural Pablo de laTorriente Brau es una muestra de todo esto.

Viene Roly acompañado de una gran banda capaz de desdo-blarse en diferentes formatos, que van desde lo charanguerohasta lo casi concertante: cuatro violines, bajo, guitarra, tres,contrabajo, flauta, drums y percusión menor, además tresvoces que entran precisas y oportunamente en los temas quelo requieren.

Es esta amplitud la que posibilita uno de los grandes logrosdel concierto, el tratamiento genérico, aspecto en el que yahemos dicho que Roly es prolífero, pero que ahora con la va-riedad instrumental pudo materializar con asombrosa segu-ridad. Blues, cha cha cha, guaracha, rock, bolero, es la gamapor donde desfila durante casi dos horas de descarga.

Otro aspecto a destacar son los arreglos de autoría colectiva.Composiciones muchas veces escuchadas aparecen crecidas porlos arreglos realizados para la ocasión, muestra de la riquezade la obra de Berrío con posibilidades musicales inusitadas.Pero hay que agradecer buena parte de esta calidad al colectivoacompañante, que en no pocas ocasiones alcanza ribetes vir-tuosos, no es para menos si una de sus principales bases estáen el cuarteto del tresero Maykel Elizarde, además de un gru-po de jóvenes descollante del ambiente musical santaclareñoque revelan un trabajo meticulosamente pulido al extremo deparecer un compuesto habitual de lides mayores.

Solo salen, es otra parada alta de uno de nuestros más auda-ces compositores que todavía no ha sido lo suficientementereconocido por disqueras y promotores. Espacios en vivo ytelevisivos se pierden una y otra vez la posibilidad de levan-tar la abulia y el mimetismo que los caracteriza, y algo másimportante aún, demostrar el caudal de la música cubana queahora mismo se está haciendo en el país, como es el caso deRoly Berrío, genuino seguidor de ese patrón identitario quecomponen nombres como los de Miguel Matamoros, Ñico Sa-quito y Pedro Luis Ferrer.

ALEXIS CASTAÑEDA PÉREZ DE ALEJO

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SOLO SALEN

Solo salen de mí cancionesantes que la mentira.De mis ojos, canciones vivassalen y luego expiran.Ojos habían dejadotoda sal en mejillas;hoy traen, rostro abajo,gotas de melodías.

Sufro,de canción muero:perdida está mi vida,pues hasta las cancioneshuyen por las heridas.

Mis órganos cambiaronpor cantos sus funciones;supieron que la sangrese fue tras los amores.

Solo salen de mí cancionesantes que la mentiracon que te hago reír.Y asomo a una luztoda tuya,poco mía.

ROLY BERRÍO

CD SOLO SALEN

1. Solo salen2. Lágrima china3. La luna naranja4. Dolor5. El patio

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6. Olor7. Carnavalito para Raquel8. Good luck9. Toca morir10. Ya mira11. Tu boca es la boca12. Cuando una mujer deja a un hombre13. La jicotea14. La cucaracha

MICHEL PORTELA | CLASE HARTASábado 14 de mayo de 2011 | Invitados: José O‘Farril (guitarra eléc-trica), Reynel Rodríguez (percusión), Adiam Yasser Castillo (bajo)Artista visual: Camilo Quiñones

La primera vez que escuché a Michel Portela, no me gustó enlo más mínimo su propuesta. Recuerdo que estábamos en laCasa del Joven Creador en Cienfuegos, en la jornada previa ala inauguración de una de las emisiones del festival Al sur demi mochila. Esa noche los trovadores reunidos en el local in-terpretaban algunos temas en una suerte de descarga, queservía al propio tiempo para que el productor discográficoAdolfo Costales conociera parte de la obra de los allí presen-tes, a fin de seleccionar las figuras que poco tiempo despuésgrabarían la compilación denominada Trov@nonima.cu parael sello Bis Music.

En aquel momento Michel, que por entonces cursaba el se-gundo año de la carrera de Matemática pensando que lo suyoeran los números, comenzaba a dar sus primeros pasos en elarte de hacer canciones y, a decir verdad, componía unos te-mas rarísimos que más tenían que ver con el despeje de unaecuación, que con la lógica y la dramaturgia que debe poseertoda melodía.

Transcurrió el tiempo y no recuerdo bien si uno o dos añosdespués de ese primer encuentro en Cienfuegos volví a toparmecon Michel Portela, esta vez en su Santa Clara natal, a raíz de

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una de las emisiones del Longina. Para esa fecha, Michel habíaabandonado la pretensión de llegar a convertirse en un mate-mático y quizás por ello o por el permanente intercambio consus hermanos de La Trovuntivitis, también había dado un vuelcode 180 grados a su manera de hacer canciones, entre las cualeslas primeras que captaron mi atención y que me evidenciaronque el muchacho prometía fueron «Ilusión» y «Milena», un parde temas muy melódicos y de singular lirismo.

Pero ese no fue aún el instante en que definitivamente que-dé atrapado por la obra de Michel Portela. Ello sucedió algúntiempo después, cuando amigos villaclareños como RobertoFernández Blanco me invitaron a unas presentaciones que sellevaban a cabo en la azotea de la Casa del Joven Creador enSanta Clara. Me hablaron tan elogiosamente de aquellos con-ciertos que allá me fui, justo para asistir a una función prota-gonizada por Michel, en la que se haría acompañar por unabanda de respaldo nombrada La Rambla, armada con el clási-co formato de las agrupaciones de rock.

Tengo que decir que aquella noche salí maravillado con lapropuesta de Portela, que se había transformado de ser soloun cantor tremendamente lírico en alguien –además– muyinfluenciado por lo mejor del rock nacional argentino. Así, derepente me sorprendí tarareando fragmentos de composicio-nes suyas como «Raspadura con ajonjolí», «Aquí todo tienesentido» o esa pequeña maravilla que resulta «Quise».

Ahora, casi 27 meses después de que el 28 de febrero de 2009Michel Portela se presentase en el espacio A guitarra limpia,junto a Yaíma Orozco y Yordan Romero en el concierto deno-minado Todos para uno, el hermoso patio del Centro Cultu-ral Pablo de la Torriente Brau lo recibe nuevamente para queMichel nos muestre parte del repertorio que ya le conocemos,así como otros temas de reciente data. Dispongámonos, pues,a disfrutar de los decires de alguien que con sus canciones, yasean de corte introspectivo o de aire marchoso, viene a atesti-guar la afirmación de que aquí todo tiene sentido.

JOAQUÍN BORGES-TRIANA

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ESA RADIO

Ayer viví ese cuentopero las luces tenían otro colorlas calles quitan el alientolo que peligra es tu amory hoy, siento que hoysoy una mesay esa radio en mi cabeza.

El que gobierna y su enemigosiempre te dicen qué es lo mejoresos idiomas preestablecidostan redituable y consoladory hoy, siento que hoysoy una mesay esa radio en mí.

Será algo momentáneono puedo llegar hasta ti,vivo en un tren subterráneoy el siglo aquel aún vive aquí.

Hambre de no hacer nada,soñar con la manzana,gente domesticada,solo despierta por la mañana.

MICHEL PORTELA

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IHOSVANY BERNAL | A GUITARRA LIMPIASábado 28 de mayo de 2011 | Invitados: Samuell Águila (guitarra yvoz), Jorge Iván Martín (tres)

El hacedor de una ciudad de sones tranquilos

Hace mucho tiempo que nos debemos un disco de IhosvanyBernal, un rincón al cual acudir –más allá del eco que nos que-da tras verlo guitarra en mano–, para reescuchar buena partede este tiempo que vivimos desde el prisma de su poética. Talvez la sencillez con que aborda su vida y su obra, ese no pedirnada que lo caracteriza, ha impedido hasta ahora que tengaregistradas dignamente sus canciones. Tal vez no encajan de-masiado las hondas verdades serenas, entre tanto ruido me-dio-ambiental sonoro, tanto aspaviento, tanta pirueta llamativacarente casi siempre de sustento. El Yosva es un ser convenci-do de sus razones hasta el colmo; como quien te habla bienbajito, en plena discusión; puedes hasta gritar frente a su argu-mento, mientras él, inalterable, sostiene un susurro; te vasagotando, y en la medida en que te apagas, él crece. A la largaha vencido, digamos que de una callada manera. Quién quitaque hasta sea para bien ese dejarle al tiempo la última palabra,sin forzar el momento, como quien confía solo en el destino desu propuesta. No se desboca, no araña el entorno, deja que flu-ya su obra, que se decante, como navegando a la deriva en unocéano musical plagado de falsas estrellas y mareas pasajeras.

Y esto no es una sospecha o especulación de mi parte, es unatesis varias veces comprobada en peñas o descargas ante públi-cos descontaminados, o no predispuestos por promoción, pormodas musicales, o referencias contextuales que suelen inci-dir sobre la escucha. Lo he constatado especialmente entretrovadictos de Venezuela, Argentina, Colombia… tras el cantode varios de nosotros –incluyendo algunos de una trayectoriabien reconocida–, por quien indagan con mucho interés es porel chiquitico, medio rubianco, de cantar sereno.

Es curioso, pues esa nobleza de Ihosvany Bernal se escondedebajo de un humor irónico, cortante, casi cruel, con el quenos divierte a sus amigos; sin embargo, esa crudeza sarcástica

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no va a parar a sus canciones, que son de una poética realmen-te cristalina, desgarrada a veces, pero nunca hiriente. Quizásla ironía que usa comúnmente en sus conversaciones son comoun cofre que resguarda la ternura, como quien quiere dejar todasu bondad en el rincón donde no puede, donde no quiere ocultarsus bellezas –¿para protegerse un poco?– en su arte.

El caso es que Ihosvany Bernal ha hecho apenas algunasgrabaciones recogidas rústicamente bajo los rótulos Sin nadaque perder y Nunca me salves, que por demás tienen casi diezaños por lo que las hizo casi comenzando a cantar. Ahora,tras mucho canto, incluyendo circuitos en otros países, elYosva nos regala un concierto, haciendo gala de su sencillez,y sé que lo asume sin pretensiones que no sean decir lo quequiere decir sin envoltorios. Ahí estarán temas de desborda-do lirismo y unos cuantos sones de esos tan suyos, en los queescudriña a su entorno, su ciudad, esa Habana tan recurrenteen su obra, dígase en el plano arquitectónico, en el histórico,en lo social, como quien nos pone un microscopio para queveamos con ojos profundos la vida que pasa, con sus dolores,sus amantes; esa vida a la que le falta, pero con lo que tiene.Un par de estas soneadas más recientes definen a IhosvanyBernal, tanto que aparte de describir nuestra ciudad ahoramismo podríamos asumirla como su autobiografía: una es esejuego semántico que trasluce tras el título: «Mi Habana sabeamar o a mar» y «Cambié de barrio, de folclor, de techo y quémaravilla». Creo que ni siquiera título le ha puesto a su con-cierto, así que A guitarra limpia llega nuestro trovador Ihos-vany Bernal. Hace mucho tiempo nos debemos un disco deIhosvany Bernal: alabado sea este concierto que desembocaen él.

FIDEL DÍAZ

La Habana, 19 de mayo y 2011

Azares: Ahora que firmo y fecho; me percato de que se mehabía escapado en el cuerpo del texto decir que la primeragrabación (única en un estudio de verdad) de Ihosvany es lade la pieza «Vida» del CD Acabo de soñar, con textos de José

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Martí musicalizados por jóvenes trovadores. Hoy es 19, díade la caída en combate de Martí en Dos Ríos, y fue la graba-ción de este disco mi primer acercamiento de verdad al Yosva.Incluso, su son sereno y martiano, me antecede en el fono-grama.

MI HABANA SABE A MAR

El sueño acabóLa realidad se asoma a mi ventanaEl mundo empezó a vivirLos hombres y mujeres, las calles,las fachadas de esta ciudad querida (de esta ciudad amada)se asoman al cristal con arte y expresiónSincera la miradaDesnudo el sentimientoComienza la función

La cotidianidadEl día a día frente a la estación centralLos autos ya museables por su edadEl viento que alimenta la ilusiónLas ganas de vivir o simplemente de sobrevivirSostienen mi ciudad a pesar del dolor,del huracán, del norte y del reloj

Mi Habana sabe amarcon sus banderas en la plazay las consignas en los muros y en las casasMi Habana sabe amary dejará sus huellasgrabadas en el centro de mi estrella

El malecón que invita a amar y a refrescarA perdonarlo todo y a seguir con la esperanza intactay a continuar si estás conforme con el porvenirEl malecón que va a dejarte ir

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cuando no puedas más con la bondad de esta revolución[y decidas partir

Mi Habana sabe amarcon sus banderas en la plazay las consignas en los muros y en las casasMi Habana sabe amary dejará sus huellasgrabadas en el centro de mi estrella

IHOSVANY BERNAL

CD A GUITARRA LIMPIA

1. Nunca me salves2. Canción3. Mi Habana sabe a mar4. Alma5. Nada6. Dejo esta ciudad7. Cuerda floja8. Todo va bien9. G Café10. Fueron al Sur11. Cambié de barrio

FERNANDO CABRERA | ENCUENTRO EN LA MAJADAHONDA*Viernes 3 de junio de 2011

Fernando Cabrera se asoma por La Habana

Tras unas breves pero siempre sentidas palabras de VíctorCasaus, quien nos acercaba los últimos abrazos enviados, estavez por vía e-mail desde Canadá nada menos que del compa-triota Daniel Viglietti, cruzó las puertas de la siempre aco-gedora Sala Majadahonda uno de los juglares del continente

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que con más expectativas de encuentro esperábamos muchoscubanos amantes de la música, que habíamos conocido su obrade la mano de esa gran amiga de Cuba, Liliana Herrero, desdesus históricos conciertos a principios de este año.

Pequeño pero inmenso, sin merodeo alguno o palabras departida, con la seguridad de que pasaríamos una hermosa tar-de-noche, hizo lo que mejor sabe: tocar la guitarra, cantar ytransmitir emociones a tod@s l@s presentes.

La llegada a Cuba por vez primera del uruguayo FernandoCabrera ya no nos toma de sorpresa a muchos, dado que noparece casual este fluir de vanguardias latinoamericanas enlo que va de año (recordemos las visitas de la citada LilianaHerrero o de Federico Pecchia recientemente). El trabajo quedesarrolla el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau damedida del talento musical y creador no solo que se fragua ennuestra Isla, sino del que nos llega y acompaña desde latitu-des diversas. Nos felicitamos por ello y felicitamos la labordel Centro Pablo.

El encuentro con el cantautor este viernes en el Centro Pa-blo estuvo acompañado por la presencia de varios amigos tro-vadores del patio, que como bienvenida «sortearon» suscanciones para motivar el diálogo artístico desde la creacióny la canción de todos, en una improvisada pero hermosa des-carga trovadoresca que no paró hasta horas de la noche.

Hasta el casco histórico de la ciudad llegaron, entre otros,Marta Campos, Lilliana Héctor, Ariel Díaz, Silvio Alejandro,el dúo Jade, Irina González, Rita del Prado y el dúo Karmaquienes dieron cuenta de su proyecto La Guarandinga. Peroquien se metió en un bolsillo al público de la sala fue el «pre-maturo» pero prometedor Oscar Sánchez, un instructor dearte perteneciente a la Asociación Hermanos Saíz, que pro-mete ser una de las revelaciones dentro del panorama de lamúsica contemporánea en Cuba. Su tema «La Isla» repiensamuchas aristas de nuestra sociedad sobre la base de un dis-curso crítico y constructivo y con una agudeza y madurez ar-tística sensacionales.

Tarde de encuentros con ese grande del sur del continenteque ya nos anunciaba su concierto oficial, terminado haceapenas unas horas, en el Museo de Bellas Artes de la capitalcubana este sábado.

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Fernando Cabrera, músico, poeta y productor musical na-ció en Montevideo por el año 1956, en la barriada de PasoMolino. Inició sus primeros estudios de guitarra a la edad deseis años, pasando más tarde por el Conservatorio Universi-tario en la carrera de Composición y Orquestación. Su carre-ra artística comenzó junto al trío MonTRESvideo junto aGustavo Pacho Martínez y Daniel Magnone, grabando y rea-lizando junto a ellos un disco.

Para 1982 integró el grupo Baldío, pero no fue hasta 1984que decidió emprender su carrera en solitario con su primerfonograma El viento en la cara (sello Ayuí / Tacuabé). Su ca-rrera musical ha sido ininterrumpida y matizada por una ex-tensa discografía.

(Tomado del blog El taburete y publicado en el boletín elec-trónico Memoria no. 139, junio de 2011)

TE ABRACÉ EN LA NOCHE

Te abracé en la nocheera un abrazo de despedidate ibas de mi vida

Te atrapó la nocheLa oscuridad traga y no convidaQuedé a la deriva

Tal vez fue un derrochelos sentimientos más bendecidosflotan como idos

Te besé en la nochecon un sabor desaparecidoque se fue contigo.

FERNANDO CABRERA

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NORGE BATISTA | CON MALOS OJOSSábado 11 de junio de 2011 | Invitados: Mónica Miranda (percu-sión menor y voces), Oberto Calderón (percusión), Jorge Iván Mar-tín (tres y guitarra acompañante), Rolando Portillo (violín), PabloGermán Uliver (bajo)Artista visual: José Miguel Costa Martínez

En estos tiempos que corren, en que los aplausos inmerecidos des-vían la canción hacia los caminos de la banalidad, es muy difícilhacerse llamar cantor. Significa erguirse ante quienes intentanimponer el espejismo de validar lo mediocre como cultura. Y unode esos paladines, por derecho propio, es Norge Batista. Marcadopor huellas de entre lo mejor de la nueva trova, como las de Silvio,Vicente y Pedro Luis, en Norge encontramos la voz precisa parasus humanizados textos que interpreta a la guitarra. Si en ocasio-nes se nos muestra dueño de una aguda perspectiva filosófica, mien-tras que en otras es indetenible el aliento criollo que brota de sucanto, las interioridades del amor nos las entrega desde la estatu-ra estética que conmueve por el espigado vuelo poético de sus can-ciones.

El texto antes reproducido corresponde a parte de la nota

que mi buen amigo Guille Vilar escribiese para el catálogo demano del espacio A guitarra limpia, que fuese protagonizadopor el tunero Norge Batista en enero de 2004, concierto quede manera lamentable viese imposibilitada su grabación porcausa de la lluvia. Con 22 años de carrera artística, Norge noes de esos creadores que se presenten con frecuencia en losescenarios habaneros, sino todo lo contrario.

Hacedor de preciosas canciones, entre las que cabría recor-dar «Búscame dentro», «Réquiem por la soledad de un ángel»,«Colgado en la pared» y «Lucía» (tema con un hermoso texto yque lleva el nombre de su hija), Batista es un trovador caracte-rizado por la remarcada propensión hacia la ternura en suscomposiciones, las cuales por lo general son escritas a partirde lo cotidiano y que es lo que más le suele inspirar.

Rebautizado por algunos como El caballero de la NuevaTrova, tanto por su proyección artística como por su forma

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de relacionarse con los demás, es un auténtico placer tener hoyen el patio del Centro Pablo a Norge Batista como protagonis-ta del concierto denominado Con malos ojos, nombre de la másreciente producción de temas que él anda promocionando y dela que nos brindará una muestra, con el respaldo de una agru-pación integrada por cinco músicos.

Como conozco el estilo de Norge desde los ya lejanos tiemposen que venía a interpretar sus canciones en la tristemente desa-parecida Casa del Joven Creador de la Avenida del Puerto, es-toy seguro de que la del presente sábado 11 de junio será unafunción que nos ha de dejar con ganas de no tener que esperarmucho tiempo para volver a verlo actuar en esta vocingleravilla de San Cristóbal de La Habana.

JOAQUÍN BORGES-TRIANA

YO NO SÉ POR QUÉ ES QUE TÚ ME MIRAS MAL

(Coro 1)No sé por qué me miras tú siempre con malos ojosNo sé por qué me miras, no sé por qué me mirasno sé por qué me miras tú con malos ojos siemprecon malos ojos siempre.

Soy un obrero cantador jornaleroun aprendiz de trovador guitarreroun canto en medio de la noche y del vientocielo que anhela un beso dulce, una estrellano quiero gloria sin mi voz no la merece bienno sé por qué me miras tú con malos ojos siemprecon malos ojos siempre.

(Coro 1)

Voy por la izquierda de la izquierda y no esquivodime por qué allí no me tropiezo contigosé que aparentas, te escondes, no quieres ver

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que la tristeza tiene un pacto conmigonada feliz si el corazón envejeceno sé por qué me miras tú con malos ojos siempre,con malos ojos siempre.

(Coro 1)

Duelen la espalda y el alma en el fin de mesduele la vida y querer duele tambiénno alcanza el sueño, el dinero, ni la ilusiónpero a pesar de la tormenta consigoser la mañana si mi canto florece.No sé por qué me miras tú con malos ojos siempre,con malos ojos siempre.Y a veces la vida es amargatorcida, difícil y oscuranos toca a nosotros salvarla.

Sé que tanta noche que arrastraa la soledad y al abismono es cosa de muerte quererme,no es cosa de muerte quererme.

Y escucha como digo yo.

(Coro 1)

(Coro 2)Yo no sé por qué es que tú me miras malyo no sé por qué es que tú me miras mal

mira no soy tan malo yo

(Coro 2)

Yo no sé, yo no sé por qué

(Coro 2)

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Mira trabajo y trabajo yo.

(Coro 2)

Soy un obrero cantador jornaleroun aprendiz de trovador, guitarrero.

Y escucha como digo yo...

NORGE BATISTA

CD CON MALOS OJOS

1. Ya casi va a nevar2. Vuelve al canto y al sol3. No soy4. Soneto5. Adolescencia6. Ay, si pudiera7. Con malos ojos8. Nada me salva si te olvido9. Te di la voz10. Lucía11. Fábula de José y Andrés12. Yo no estoy tan solo, no estoy tan triste13. Yo simplemente me marché detrás de un sueño14. Canción de Anxeles15. Que yo pongo todo16. Búscame adentro

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LUIS ALBERTO BARBERÍA Y JAVIER RUIBAL |DESCARGA DE IDA Y VUELTA*Martes 12 de julio de 2011 | Invitados: Javi Ruibal (percusión),Lucía Ruibal (bailarina), Remedios Jover (bailarina)

Hay artistas que tienen la dicha de formarse en sitios dondetodo se confunde y se hace mestizaje, mezcla, fusión de la deverdad y no de esa otra de la que hoy tanto se cacarea. Justo loanterior es lo sucedido con el pinareño Luis Alberto Barbería yel gaditano Javier Ruibal, un par de pesos completos de la me-jor canción de autor en nuestros días y que ahora, reunidos enla gira denominada Descarga de ida y vuelta, se presentan enun breve pero intenso recorrido por Cuba, para deleite de quie-nes en este país los hemos admirado durante años.

Si bien ambos pueden ser clasificados como cantautores al com-poner, en el momento en que ellos interpretan sus creaciones seproyectan desde una estética mucho más abierta que la concebi-da para dicha estirpe de hacedores de canciones. Luis Alberto esalguien que como creador se encuentra muy influenciado por lamúsica negra, ya sea norteamericana, cubana, brasileña o afri-cana. A esto adiciona un peculiar timbre, signado por su tonograve y el dominio al reproducir con la voz diferentes instru-mentos de percusión, instante en que hace gala de su conoci-miento de los patrones rítmicos de la música cubana.

Por su parte, Ruibal no es lo que se dice un típico cantaorflamenco, sino que hace una atractiva «mezcla de cosas», don-de ciertamente hay mucho de deuda con el flamenco, pero conun diapasón abierto a disímiles géneros y estilos de la músicapopular de nuestros días (jazz, rock, blues…), sin olvidar lasinfluencias que procesa de otras sonoridades menos conven-cionales, como la música sefardí y la magrebí. Este trovadorportuense, como él gusta definirse, ha compuesto numerosascanciones inspiradas en los destinos de los emigrantes, sin lu-gar a dudas uno de sus motivos recurrentes. Piezas suyas como«Aurora», «La reina de África», «Pensión Triana», «Un ave del pa-raíso», «Isla Mujeres», «Por tu amor me duele el aire», poseentextos en los que el universo andaluz está presente, y donde se

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aprecia nítidamente la vinculación del artista con lo mejor dela poesía española.

En Descarga de ida y vuelta, Luis Alberto Barbería y JavierRuibal no vienen solos a Cuba, sino que se hacen acompañarpor las bailarinas Remedios Jover y Lucía Ruibal, y por elpercusionista Javi Ruibal (estos dos últimos, hijos de Javier),que también contribuirán a hacer coros en los conciertos pro-gramados, concebidos a manera de descarga entre buenos ami-gos, y que servirán para corroborar la idea de que la música esel más perfecto idioma existente para la aspiración de unir cul-turas de todas partes.

Así pues, dos nombres, dos patrias y la música en pleno mes-tizaje y esplendor para escucharse en varios escenarios cuba-nos. En su gira por nuestro verde caimán Luis Alberto Barberíay Javier Ruibal serán, como me vaticinara el poeta santiague-ro y buen amigo Rogelio Ramos Domínguez, un «huracán quelejos de destrozar paisajes dejará versos y buena energía pordoquier».

JOAQUÍN BORGES-TRIANA

HABANA MÍA

Las guapas por los balcones,los negros que se remangan,huele a tabaco y malanga,sabe a tostón y congrí.

Un príncipe de la danzasobre sus piernas de atletaensaya su pirueta,su grand jeté cinco mil.

El mago de las finanzas,el as de la bicicleta,resuelve su papeleta:cambio jabón por café.

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Hoy, papas por camisetas,mañana tengo galletas,pasado, vete a saber.

Y pongo punto y aparte,ni de noche ni de día,que tu risa no me falte,Habana mía.

La furia del dios Caribe,los días que se suceden,dejaron en las paredestodos los tonos del gris.

La mano, niña, que pinta,como lo mandan los sueños,un autobús que la llevade Centro Habana a Madrid.

Como que la luna es blancay la ternura es morena,bendita sabe la cenasobre el pagano mantel.Los besos que se repitensobre el eterno remitede un corazón de papel.

Que pone punto y seguido,ni de noche ni de día¡Qué poca cosa te pido,Habana mía!

La mirada impenetrable,las llagas de la memoria,las caricias que la gloriaya no quiere repartir.

En el jardín donde crecenlas flores de la paciencia,

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el árbol de la prudencia,el reino del colibrí.Es el delirio habanero,dinero que no es dinero,manisero sin maní.

Y pongo puntos suspensivos,ni de noche ni de día,ya sabes que no te olvido,Habana mía.

JAVIER RUIBAL

LIUBA MARÍA HEVIA Y EL TRÍO ALTER EGO | A GUITARRA LIMPIAA propósito de la Bienal Identidad, Homenaje a Ada Elba PérezJueves 15 de septiembre de 2011, 6 pm

Liuba María y Alter ego en un canto de amor

Como varita mágica en los cuentos de hadas fue el encanta-miento creado por Liuba María Hevia y el trío villaclareñoAlter ego en el concierto A guitarra limpia del jueves 15 deseptiembre, en homenaje a la poetisa, compositora, escultoray ceramista cubana Ada Elba Pérez.

El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau y la Casa dela Poesía se unieron en este empeño como parte de la octavabienal Identidad Ada Elba Pérez, joven creadora que este 20de septiembre cumpliría cincuenta años de edad. Fallecida en1992, es la autora de numerosos textos para niños y cancio-nes tan conocidas por el público infantil como «Estela, granitode canela», «El despertar», «Señor arcoíris» y «Travesía má-gica», entre otras popularizadas por Liuba.

Fue entonces, este concierto, un ir y venir por la obra de lacompositora junto a la de su intérprete amiga, y la feliz parti-cipación, unas veces como acompañantes y otras como solis-tas, de los villaclareños de Alter ego, en admirable ejecuciónde laúd, guitarra y tres.

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Preparados estábamos para una tarde de amor, música ypoesía anunciada por Víctor Casaus, director del Centro Pa-blo. Pero vivirla resultó siempre superior a cualquier profe-cía, sobre todo al tratarse de la tanta ternura y sentimientoque pone Liuba en cada canción, y de una oportunidad paraella de especial significado, pues fue el homenaje a una perso-na allegada de la que afloraron numerosos recuerdos, que se-gún nos comentaba se entrelazaban con la emoción de estarpor primera vez en la citada institución cultural, hecho quepor diversas razones no había podido lograr.

El patio de las yagrumas de la casona que en la zona anti-gua de La Habana comparten la Casa de la Poesía y el CentroPablo estuvo repleto de público, que acogió a la intérprete conel mismo amor con que ella se entregó, de ahí que este con-cierto fuera largamente ovacionado.

De entrañables calificó Liuba a las canciones interpretadas,entre las que se incluyeron las infantiles y ya muy conocidasde Ada Elba y otras como «Tonada para amanecer», «Memo-ria» e «Ilumíname».

Al término de la jornada y tras permitirle liberar tensionespor lo que ella llamó «edición acelerada de vivencias muy fuer-tes», dijo estar feliz, pero todavía muy emocionada por haberllegado a este escenario tan añorado y por el homenaje tribu-tado a Ada Elba, quien no pudo conocer el éxito de sus cancio-nes, pues su accidente a los treinta años de edad se produjocuando se estaban realizando las grabaciones.

Sobre la octava bienal dedicada a persona tan querida des-tacó la muestra que se exhibe en la Casa de la Poesía, donde sepresentan fotografías y objetos personales de la destacadacreadora, a quien Liuba no sabe si le hubiera gustado que lededicaran una bienal, pues escribía porque era una necesidadque tenía de expresarse, no porque quisiera o lo hiciera paraque la recordaran.

Agregó que el martes 20, día en que Ada Elba cumpliría cin-cuenta años, ofrecerá un concierto para niños en su pueblo deJarahueca, en la provincia de Sancti Spíritus, lugar que juntasvisitaron y del que tiene muchos recuerdos. «Será allí dondeconcluya la bienal, que se ha convertido en todo un suceso para

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esa localidad, pues se pintan los sitios, se engalana la bibliote-ca que lleva su nombre, los artistas se alojan en casas de lospobladores, en fin, que es todo un acontecimiento que ha trans-formado al lugar», precisó.

Después de Jarahueca, Liuba María Hevia iniciará la gra-bación de un disco con canciones de Teresita Fernández, quela autora de «Vinagrito» eligió, algunas ya conocidas y otrasque no lo son tanto. Será este un homenaje a quien llamó «lamás grande de Cuba en canciones para niños».

ISIS MARÍA ALLEN

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 141, septiem-bre de 2011)

TRAVESÍA MÁGICA

La señora alta del penacho verdedespidió la tarde con un colibrí.Un corcel anuncia que la luna vuelvesu música dulce viene a mí.

Ya todo está listo para hacer el viaje,la noche es la nave para compartiresta travesía mágica que vienemeciendo los ojos, volando feliz.

Esta travesía mágica que vienetrepando los sueños, volando feliz.

ADA ELBA PÉREZ Y LIUBA MARÍA HEVIA

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MAYKEL’S CUARTET | VARIACIONESSábado 24 de septiembre de 2011 | Invitados: Maykel Elizarde(tres), Alexis Pututi Arce (percusión), César Bacaró (bajo), IsabelCristina Pérez (flauta y coros), Mayela Fernández (coros), JuanManuel Campos (primer violín) Leannee Veitía Mestre (segundoviolín), Yoanet Santos (chelo), Alejandro Rodríguez (violín)Artista visual: Eduardo García

Siete rayos y un cuarteto

«El trovador Maykel Elizarde se presenta con su agrupaciónMaykel’s cuartet en el Centro Pablo», estaría perfecto comotitular para anunciar este concierto en el espacio A guitarralimpia, aunque, por supuesto, hay que volver a mirar al vir-tuoso tresero, jazzista y detective musical Maykel Elizarde ydetenerse en los matices que hacen de sus creaciones las deun trovador, para entenderlo como tal.

Primero está que Maykel mismo se declara un trovador por-que compone desde el tres; porque como cualquier juglar nose limita a ningún género en particular para crear y así nosencontramos el son, el changüí, el bolero, el songo, el danzón,el joropo, el bossa nova, el ragtime y un largo etcétera inte-grando su repertorio; porque cualquier noche lo puedes en-contrar a la vera de las descargas de trova, sin traba alguna,redondeando cada tema, como Quirino con su tres, y porqueha estado acompañando en los escenarios a un sinnúmero detrovadores de todas las generaciones; baste mencionar a YaímaOrozco y Roly Berrío con Maykel’s cuartet y a Vicente Feliú,Lázaro García, Augusto Blanca o Silvio Rodríguez con el tríoTrovarroco. Esto ya es bastante, pero aún queda citar lo másimportante, que es la impactante carga poética de la queMaykel dota a sus «canciones» permitiendo que, aunque sonen su mayoría instrumentales, acceda el oyente a esos nichosde cariño, nostalgia, ternura o euforia a los que Maykel «can-ta» cuando mira a su hija («Suite a Erika»), a un barrio («Con-dado») o a sus ídolos musicales («Homenaje a Chito»). A todasestas pensé que lo tendríamos para siempre como un «trovador

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abstracto», pero un buen día empezó a escribir los textos desus composiciones y ahí tenemos el «Ragtime guajiro» y elson «Homenaje».

Pero Maykel se le escapa a la trova también. Esta tarde es-taremos presenciando el destrozo y la reconstrucción a losque somete la música que crea y pone a prueba, como un ge-nio loco, en este laboratorio que es Maykel’s cuartet y quecomponen sus compinches de igual ralea: César Bacaró en elbajo, Alexis (Pututi) Arce en la batería, Isabel Cristina en laflauta y Mayela como cantante. Se unen, además, otros comoJuan Manuel Campos (primer violín), Leanee Veitía Mestre(segundo violín), Yoanet Santos González (cello) y AlejandroRodríguez Mejías (violín).

A las 6:00 pm Maykel’s cuartet sacudirá con sus siete rayosel patio de las yagrumas. No quedará nota en pie y nos ente-raremos, gracias a estos músicos, de la altura del son, la tro-va, el jazz y la música cubana toda.

RAÚL MARCHENA

CD VARIACIONES

1. Variaciones2. Que te pedí3. Tango4. Latinoamérica City5. Canto a Elegguá6. Condado Sur7. Ave María8. Suite a Erika9. Hotel California10. Killing me softly11. Ragtime12. Babilk

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DÚO SURES | DE ANDAR EL CANTO**Viernes 14 de octubre de 2011

Dúo Sures: para ser la raíz

Varios sures confluyeron el viernes 14 de octubre en la SalaMajadahonda del Centro Cultural Pablo de la Torriente Braua través de la hermosísima voz de Iris Rodríguez Marcó y elvirtuosismo de Jesús Gramaglia, lo mismo en la guitarra queen el charango. Confiados de la utopía milagrosa, con la cer-teza de que la vida es tierra seca sin poesía, el dúo Sures deArgentina trajo a Cuba parte de su cultura y sus raíces en unespectáculo intimista donde el constante diálogo con el públicoresultó extensión de las numerosas y delicadas tonadas –pro-pias y también de poetas y cantores del continente– que duran-te más de una hora regaló el conjunto.

Minutos antes del concierto, que logró cautivar desde la sen-cillez y la complicidad, antes que Iris presentara algunas delas «muy preciosas composiciones» de Jesús, antes que elcharango dibujara en este rincón de La Habana algunos delos múltiples personajes que viajaron desde Argentina en lascanciones interpretadas, comenzó esta conversación a tresvoces, precisamente por esos sures que nos convocan.

¿De dónde proviene el nombre del dúo?IRIS: Jesús y yo venimos de dos sures diferentes: yo soy del

sur de la provincia de Buenos Aires, de Pinamar, en la costa, yJesús es del sur de Córdoba, de Melo. Y nos encontramos enun tercer sur que es Río Cuarto… En Argentina hay un festi-val muy importante de folclor, Cosuín. Íbamos a tocar allí, enla peña oficial, y preguntaron que cómo nos llamábamos, nospidieron un nombre, así que ahí pensamos en esto de los su-res que nos reclaman, y por eso somos el dúo Sures.

Hace once años tenemos esta formación, siempre con guitarray dos voces; hacemos folclor argentino y latinoamericano;Jesús toca el cuatro venezolano, el charango y yo hago un po-co de accesorios, un poquito la guitarra.

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JESÚS: Argentina tiene, como ya sabes, muchísimos kilóme-tros y tenemos influencias de los distintos países limítrofes,un ejemplo es el charango, instrumento de origen bolivianoque se toca mucho en el norte argentino, peruano, hasta enColombia y el norte de Chile. De las variables de instrumen-tos andinos uno va incorporando sonoridades y aprendiendocómo tocarlos; de este andar el camino vamos recabando al-gunos para hacerlos sonar en nuestros espectáculos.

¿Cómo se insertan en el mundo de la canción?IRIS: Nuestra formación ha sido fundamentalmente auto-

didacta, yo he cantado por mucho tiempo en coros, desde muychiquita, y eso me ha dado la posibilidad de hacer crecer mioído; también he tomado clases particulares de canto tanto enBuenos Aires como en Río Cuarto, pero no he estudiado músi-ca, o sea, no leo y no escribo partituras, no compongo, peroJesús sí compone.

JESÚS: Bueno, yo tuve un tiempo de formación en el Conser-vatorio de Río Cuarto, pero el basamento del aprendizajemusical es de oído, como quien dice, tocando, comparando ycompartiendo con músicos locales, amigos, con gente muygenerosa en la música argentina que ha tenido la deferenciade brindarse, de mostrar, de compartir conmigo sus saberes.

Dúo Sures propone con el proyecto De andar el canto, quetrae a Cuba en este diálogo cultural a través del Centro Pablo,un grupo de temas de reconocidos autores de América Latina.

JESÚS: Nuestro repertorio se basa en un tiempo de investiga-ción, de lectura, de escucha de la música latinoamericana. Te-nemos muy presentes a poetas enormes del continente comoVíctor Jara, Manuel Castilla o Atahualpa Yupanqui. Lo queintentamos es rescatar estas canciones que van por fuera delámbito comercial que quizás está primando hoy en la músicapopular argentina. Tratamos de que estos excelentes compo-sitores tengan en nuestra voz un reflejo y una mirada desdela admiración, desde el amor a la música argentina y latinoa-mericana.

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Jesús, ¿influencia el trabajo con Vitillo Ábalos la propuestadel dúo Sures?

JESÚS: Desde el 2007 estoy tocando con el maestro VitilloÁbalos, perteneciente a los Hermanos Ábalos, que es uno delos mayores exponentes de nuestra música folclórica, uno de loscinco hermanos que comenzaron en Santiago del Estero y mos-traron en Buenos Aires lo que es nuestra raíz folclórica mu-sical con muchos temas en quichua, basándose en muestrasde las danzas, recopilándolas. Tengo la suerte de estar viajan-do por Argentina con el maestro, pero diría que la influenciano es solo desde que toco con Vitillo Ábalos, sino de toda lavida, porque la mitad del folclor argentino es de los Herma-nos Ábalos.

Iris, cantas con la banda Tiembla Delirio Orquesta, que re-cientemente resultó finalista del Rototom Reggae Contest.

IRIS: En Tiembla Delirio Orquesta tengo la suerte de nutrir-me de otros ritmos, hacemos ska y reggae; ska bien tradicio-nal, de los años cincuenta, con temas propios, aunque rescatamosalgunos temas de autor y los versionamos, pero la mayoríason nuestros. Hacer los coros en una banda donde somos diezme permitió aprender del trabajo en grupo, del respeto a lostiempos de los otros. Los músicos, los cantores, los trovado-res, los artistas en general, tenemos una cuestión con el egobastante particular, y aprendí mucho del grupo en este senti-do, todos aprendimos. Además, en lo musical son ritmos y es-tilos que nunca había abordado.

Sigo tocando con ellos, desde el 2004 estamos juntos, hemostenido la suerte de estar entre las 11 bandas seleccionadas de300 inscritas en el concurso Rototom Reggae Contest; no que-damos para ir a Europa, pero conocimos bandas famosísimasque hace años están sonando y eso fue un aliciente para noso-tros, para seguir trabajando y creciendo. Todo lo que se apren-de contribuye a desarrollar la disciplina a la que uno se dedica.

JESÚS: Por eso la escucha es fundamental, los músicos sonesponjas: es muy importante estar abiertos para absorbernotas, sonidos, movimientos que siempre pueden aportar alsonido propio, al sonido que uno va creando, que en nuestro

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caso vamos intentando dibujar a la hora de empuñar una gui-tarra o cantar una canción.

¿Y cómo definirían ese sonido del dúo Sures?JESÚS: Además de lo tímbrico –nosotros tenemos las voces

de Iris y la mía conjugándose en distintas formas e interva-los– procuramos dejar el mensaje, dejar la palabra, y propi-ciar el intercambio: aprender de la gente, del público, y que lagente se lleve un aprendizaje de nuestro espectáculo.

IRIS: Nuestra búsqueda es fundamental, de encontrarnos enla raíz, en la tierra, en los ancestros. Ambos hemos escucha-do mucha música de chicos en nuestras casas, desde músicaclásica, hasta folclor, jazz, latin-jazz, de ahí venimos y ahí esdonde queremos ser.

JESÚS: Desde nuestro lugar esto de nombrar la familia es muyimportante; no somos nada sin ese aprendizaje de la tierraque da primero la familia, sin ese nivel de curiosidad que noslleva a decir: «yo quiero hacer y aprender el por qué los soni-dos, el por qué esto pertenece a mi tierra, qué quiere decir,quién lo hizo, por qué y sobre quién quiere contar». Todo esteaprendizaje es lo que un cantante o un trovador tienen quetransmitir desde el escenario.

Por último, viene el tema casi ineludible de su visita a Cuba.IRIS: Cuba siempre nos despertó curiosidad, luego conocimos

a los cubanos y más curiosidad todavía, y tantas cosas paraconversar. Tuvimos la suerte, a través del Centro Pablo y deCarolina Savino, fotógrafa, productora y gran amiga, de reci-bir en nuestra casa en Córdoba a trovadores, fotógrafos y gentemaravillosa que han ido en gira desde acá. Allá recibimos aldúo Karma, a Aire y madera, Roly Berrío, Karel Fleites,Samuell Águila. Aquí nos hemos encontrado y seguiremosencontrándonos con estos amigos.

Entonces surge esta posibilidad: una academia de danza ar-gentina, el Instituto de los Hermanos Ábalos, viene a Cuba ynos invita como músicos, y dijimos que sí con los ojos cerra-dos. El mismo día que llegamos cantamos en dos lugares, com-partimos con trovadores exquisitos y hermosas personas. Nos

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estamos nutriendo mucho de la música de los trovadores cu-banos. Llegamos hace cinco días y parecen quince.

CELIA MEDINA LLANUSA

TROVADORES TUNEROS | CUERDA JOVEN*Viernes 21 de octubre de 2011 | Invitados: Omar Sicilia, RobertoAranda, Andrés Borrero y Carlos Dragoní (trovadores), NelsonInfante (percusionista)

Cuerda joven: una apuesta por el futuro de la trova

Los trovadores tuneros Omar Sicilia, Roberto Aranda, An-drés Borrero y Carlos Dragoní, junto al percusionista NelsonInfante, inauguraron el 21 de octubre el espacio Cuerda jo-ven, con el que el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau,en su Sala Majadahonda, abre un nuevo cauce a la confronta-ción y el conocimiento en La Habana, del quehacer de los no-veles cantautores de todo el país.

Pareciera que el Centro Pablo hubiera querido dar rápida res-puesta al llamado de los delegados del reciente Congreso delSindicato de la Cultura, quienes abogaron por reducir las des-ventajas promocionales de los artistas de otras provincias, perono es así, pues desde siempre el Centro ha apostado por la pro-moción en La Habana de jóvenes trovadores de toda la Isla.Así, esta idea se venía gestando a partir de la experiencia quedejó el espacio Puntal alto, varios de cuyos protagonistas yason reconocidas voces dentro del movimiento trovadorescocubano.

A esto último se refirió María Santucho, coordinadora ge-neral del Centro Pablo, quien expresó que estos jóvenes queno cuentan con apoyo institucional se les ha otorgado la Becade creación Sindo Garay, la única que este año ha concedidoesa institución. Destacó la atención y el seguimiento que aellos han dado en Las Tunas los reconocidos trovadoresFreddy Laffita y Norge Batista, así como Lesa Cermeño, del

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Centro del Libro en Las Tunas, quien en su casa y con muchoamor ha acogido a estos inquietos trovadores, a los que haapoyado en su empeño, razón por la que propuso que fuera aella a quien se le dedicara el concierto.

Con la canción «Milonga en bajo tono» de Freddy Laffita seinició la tarde de trovadores tuneros, integrados en un grupo,del mismo modo en que comenzaron a abrirse paso en suterruño, donde de forma aislada no lograban ocupar espacioalguno.

Con posterioridad Omar Sicilia tomó escenario con su gui-tarra y acompañado de Nelson Infante en la percusión nostrajo canciones que dicen del compromiso con su tiempo y lahuella en él dejada por seres allegados.

Sicilia es graduado de música de la Escuela de Instructoresde Arte y aunque siempre soñó ser baterista fue la guitarra elprimer instrumento propio que pudo adquirir y a partir delcual comenzó a hacer canciones «muy malas», hasta que co-noció a Norge Batista, de quien dice «tiene un corazón deltamaño de una guitarra».

Andrés Borrero, el poeta tunero que ha comenzado a ponermúsica a su obra, fue el segundo en presentarse y dar a cono-cer la ternura de sus composiciones, en las que los lazos fami-liares llegaron convertidos en poesía.

Roberto Aranda, promotor cultural y tal vez el más inquie-to de todos, le cantó a temas diversos con un estilo de ciertapeculiaridad.

Carlos Dragoní con un discurso directo y «agresivo» pusopunto sobre las íes y acento en las esdrújulas con una manerade componer que no da espacio a interpretaciones erróneas nia dobles lecturas: dice tal cual cree y lo hace bien.

Cerró el concierto la interpretación conjunta de «Búscameadentro», la más popular de las canciones de Norge Batista.

Fue así la tarde con estos jóvenes tuneros quienes a mi modode ver comienzan una nueva etapa de trabajo abierta por elCentro Pablo, al cual coinciden en calificar de «lo mejor que leha pasado a la trova».

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Se convirtieron en los protagonistas de la primera ediciónde Cuerda joven, un espacio que se repetirá indistintamente yen correspondencia con los noveles talentos que se vayan en-contrando en todo el país. Será un punto de mira para la se-lección de quienes estarán en A guitarra limpia, paso superioren el reconocimiento a la labor de quienes, como ha dichoSilvio Rodríguez, «son los cantores del pueblo».

ISIS MARÍA ALLEN

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 142, octubrede 2011)

ARIEL BARREIROS | LIMPIEZA DE ESCRITORIODedicado al Día de la Cultura NacionalSábado 29 de octubre de 2011Artista visual: Diana Balboa

El guardavías de tu corazón

Quien guste de artificios o música con aspavientos no es estesu día –ni siquiera un respiro tendrá el temporal de poses,ritmos (¿ruidos?) mecánicos, frases hechas (ofensivas o amel-cochadas), que padecemos a diario por la contaminación so-nora medioambiental. Más bien lo que quiero expresar es elreverso: quien sienta la necesidad de llevar la poesía a cadapaso para desentrañar los insondables misterios de su tiem-po; quien sienta la imperiosa necesidad de apreciar el arte,descubriendo, creando, en interacción espiritual con otro serque se le entrega; quien se alimenta de sufrir y soñar, vibran-do ante la ofrenda sagrada que coloca en el umbral de su almaun creador; en fin, quien guste del arte de trovar en su expre-sión más auténtica, este es su día, pues Ariel Barreiros llevala canción hasta su médula expresiva.

Ariel, el relojero de un apacible rincón de la Isla: Aguada dePasajeros. Como emanado del oficio, escudriña con su miradacada pieza de una mujer, de su entorno, del universo; retoca y

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ajusta con espíritu dador cada mínimo hallazgo, los animacon la voz, que no necesita más que sencillez, y entonces –es-tremecido-estremeciendo– surge el ángel que sobrevuela porentre los acordes de su guitarra. Cuando nos damos cuenta,miramos el otrora desecho reloj de nuestras almas y está enpunto, ya es la hora exacta de poetizar.

Ariel y su trovar es lo mismo coherente, sutil, enamoradode todo y de todos; imposible no reciprocarle, más si su abra-zo llega con la guitarra y la voz apacible, sentimos que nostoca un mensaje de muy lejos. Sin sobresaltos, Ariel Barreirosnos rapta de canción en canción. Bastaría mencionar tres desus piezas:

«Niña», que a pesar de la poca (o sea, ninguna) difusión em-pinan como ecos los jóvenes con sus guitarras, como el sím-bolo del amor de la niñez:

Niña sin ti no sé cuántas palomas vansiete por tres palomas

«Quinto Regimiento» épico, en que los cuentos de su abuelosirven de pretexto para hacernos testigos de una batalla colo-sal por la libertad plena del hombre, aquella Guerra CivilEspañola, que sigue siendo voz de la poesía humana y adver-tencia de los horrores de la injusticia, la ambición la guerra:

Dice mi abuelo ayer que él estuvo en la bomba,en el muerto, en Madrid, en el pan para tres, y la luna,

[y la luna, y la lunay en el pobre cobarde y en la puta más fiel…

Pero no se detiene en el ayer y lanza preguntas para sí, paralos de hoy:

y yo la cancioncita leve, el corazón sin ganas de bajar a ver,¿qué nos pasó en las manos que no atinan?¿qué nos pasó en los ojos que no ven?

«La canción del guardavías», ante ella cabe parafrasear aSilvio Rodríguez con aquello de quién fuera tu trovador… es

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una de esas canciones que se saborean desde ese dolorcitosabroso por la mujer que no se tiene y nos nubla plenamentela vida:

Cómo me salvo de tisi el viento no se vira,si la ciudad no ayuda con tu olor,si ya es noviembre en toda la ventanay yo llegando tarde al desamor,si a mí me dio por ser tu cáliz y tu país…tu bolero, tu salmo, tu equipaje,si a mí me dio por ti desnuda hasta la miely a ti por lejos, lejos, imbesable.Yo soy el guardavías de tu corazón,yo soy el hombrecito de nada,yo soy el preso bueno que se acostumbróy estoy desempleado de tu espalda.

No sé si estarán estas canciones, antológicas ya –aunquedesconocidas para las mayorías– en lo que trae a este con-cierto; si viene con nuevas o viejas que nunca llegaron hastamí, hasta ti; en todo caso será un encuentro marcado en nues-tras vidas, pues Ariel Barreiros no puede pasar sin armarnosun divino desastre, ese revolcarnos la razón y los sentimien-tos con la intensidad de quien se juega la vida en todo lo quecanta; desconozco el programa que tiene, pero tengo la segu-ridad de que tras estas canciones –las que sean– seremos to-dos mejores amantes.

FIDEL DÍAZ

EL CENTINELA DE POMPEYA

A cualquiera que esté donde quiere estar

Ahora mismo eres solo el centinela,tu trabajo es tener una lanza

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y velar cierta puerta,te pagan por reconocer,la tenue diferencia que hay,entre un puñal y un lirio,te pagan nada másque por permanecer ahí,de pie,sin pestañear,mirando hacia el olvido.

Quién quitaque tengas pensado morirte de amoro de rabia o de viejo o de frío;quién quita que tengas un perro,una novia, una flauta,una fiesta que hacerle al dolortú tranquilo soldado de Dios,o soldado de Roma,o tan solo soldado de tu corazón,tú tranquilo.

Que cuando vuelvas a poder mirar,se habrá asentado el polvoy cuando el polvo sea solo asunto de tu fete habrán corrido el mundoy cuando empieces a entenderlomás o menos bien,dentro de dos minutos,todo será cuestiónde responderle al tiemposus dos mil inocentesy largas preguntas,pero en fin;ahora mismo eres solo el centinela,no naciste poeta, ni esclavo, ni loco, ni Césarasí que no van a poderte acusar de traidor,ni de mártirasí que no tienes por qué comprender la razón

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de por qué es que te quedasasí que ya sabes.

Que cuando vuelvas a poder mirar,se habrá asentado el polvo...pero en fin.

Ahora mismo eres solo el centinelay no tienes más nada importante que hacerademás de tu oficio.

ARIEL BARREIROS

HEIDI IGUALADA Y TRÉBOL DE CIUDAD | AIRES DE NOVIEMBREConcierto por el XIII aniversario de A guitarra limpiaSábado 26 de noviembre de 2011 | Invitados: José Víctor Gavilondo(piano y arreglos), Ernesto Raymat (batería), Claudia Reynaldo (bajoy guitarra), Laura Hernández (flautas), Jorge Valtuille (percusión lati-na y misceláneas), Marta Campos (voz y guitarra), Lilliana Héctor(voz y guitarra), Ariel Díaz (voz y guitarra), Pepe Ordás (voz y guita-rra), Dayron Ortega (guitarra)Artistas visuales: Eduardo García y Orlando García (Proyecto Siamés)

Estamos de fiesta este sábado 26 de noviembre en el CentroCultural Pablo de la Torriente Brau, pues el espacio A gui-tarra limpia cumple un aniversario de fecunda y memorabletrayectoria. La institución dirigida por Víctor Casaus cele-bra trece años de dedicación a «la canción y la poesía, la soli-daridad y el amor», según la definición que este poeta, narrador,ensayista y cineasta hace de la nueva trova. No creo que seexagere en lo más mínimo al afirmar que A guitarra limpia seha convertido en el punto de encuentro de trovadores y trova-doras de todas las generaciones y tendencias, vinculados deuna u otra manera a la estética de la nueva canción.

La encargada de protagonizar la función con la que trova-dores y trovadictos festejamos la ocasión es Heidi Igualada,

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que en los últimos tiempos ya no se presenta acompañada solopor su guitarra como nos había acostumbrado, sino que sehace respaldar por una agrupación nombrada Trébol de ciu-dad y que integran el pianista y arreglista José Víctor Ga-vilondo, Ernesto Raymat en la batería, la bajista y guitarristaClaudia Reynaldo, Laura Hernández como ejecutante de lasflautas y Jorge Valtuille a cargo de la percusión latina y otrasmisceláneas.

No he tenido aún la oportunidad de escuchar a Heidi con suactual propuesta sonora, pero más de un amigo que sí lo hahecho me ha comentado en términos elogiosos su actual tra-bajo con Trébol de ciudad. Por eso estoy seguro de que ella nose ha apartado de hacer preciosos temas que transitan por lossenderos de la guajira, la tonada, el danzón, el bolero, latrovada y la canción, piezas que siempre han tenido en comúnsu marcado acento lírico.

Pero Heidi Igualada y Trébol de ciudad no estarán solossobre el escenario del patio de Muralla 63, sino que han deci-dido compartir su concierto con varios invitados, a saber, lostambién trovadores Marta Campos, Lilliana Héctor, Ariel Díazy Pepe Ordás, así como con el guitarrista Dayron Ortega.

Portadora de una fina sensibilidad que la lleva a otorgaruna especial dulzura a las melodías que canta, Heidi Igualadanos promete para este concierto, denominado Aires de noviem-bre, reconfortar a todo aquel que posea una buena dosis deespiritualidad. Así pues, como en tantas otras ocasiones, dis-frutemos del espacio A guitarra limpia, hermosa aventura endefensa del canto juglaresco (un componente fundamental dela cultura cubana), proyecto que –de la mano de Víctor Casausy María Santucho– ha rebasado la más soñada de las realida-des en función de apostar por una de las legítimas tradicionesen el devenir histórico de nuestra nación.

JOAQUÍN BORGES-TRIANA

AHORA QUE NO HAY LUNA, POR MÁS QUE INTENTO

Camino el camino que llevo dentro,trazo el calendario para mañana,

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río porque ha muerto mi descontento,me deshago y ruedo por la ventana.

Mi vecino llora porque anda lejosel pequeño sueño que desayuna,el jardín con flores y el testamentodel eterno día a su mal de amores.

Suerte que en algunos se vuelve alientoy en otros la culpa de ser peores.

Ay, qué canción me invento para escaparde los malos ojos y el desacierto.Ay, qué canción presiento ahoraque no hay luna por más que intento.

Cantos de sirena la voz que llama,mi vecino aún riega su rosa amada,yo camino abriéndome en la espesura,pues creo en la sordera de mi aventura.

Ay, qué canción me invento para escaparde los malos ojos y el desacierto.Ay, qué canción presiento ahoraque no hay luna por más que intento.

HEIDI IGUALADA

CD AIRES DE NOVIEMBRE

1. Mujer bayamesa2. Retorna3. Juramento4. Ahora que no hay luna5. Añil6. Danza7. Canción de la buena suerte

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8. Flor de luna9. Un guaguancó, ahora (con Marta Campos)10. Dibujo de fantasma11. Frida, la otra mitad12. El duende13. Detrás del sueño14. Giros de nube15. Madreselva

CD ANTOLOGÍA 12

1. Esa radio - Michel Portela2. La casa de al lado - Liliana Herrero3. Perder el tiempo – Enfusión4. Canción de Anxeles - Norge Batista5. Latinoamérica City - Maykel’s cuartet6. Mi Habana sabe a mar - Ihosvany Bernal7. Madreselva - Heidi Igualada8. Cuando estos días eran - Ariel Barreiro9. Habana mía - Javier Ruibal10. Delicado - Benito de la Fuente11. La sombra - Luis Alberto Barbería12. Dolor - Roly Berrío

MEMORIA FOTOGRÁFICA

Benito de la Fuente: Del azary el destino

Liliana Herrero y Horacio González reciben el Premio Pablo

Grupo Enfusión: En el mismo centro

Roly Berrío: Solo salen

Michel Portela: Clase harta

Ihosvany Bernal:A guitarra limpia.Invitado: SamuellÁguila

Norge Batista: Con malos ojos

Javier Ruibal y Luis Alberto Barbería: Descarga de ida y vuelta

Liuba María Hevia y el trío Alter ego: Homenaje a Ada Elba Pérez

Maykel’s cuartet: Variaciones

Ariel Barreiros: Limpieza de escritorio

Heidi Igualada, con Marta Campos, en el conciertoAires de noviembre

XIV AÑO

DIVERSA, MÚLTIPLE, CONTRADICTORIA,COMO LAS COMUNIDADES VERDADERAS

«Somos las cosas no el rompecabezas, una canción

oxigenando el tiempo, otro suicida celador del sentimiento, un vagabundo cantador sin puerto».

(De escudo, Santiago Feliú)

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CARLOS LAGE | ENCUENTRO ENTRE AMIGOS*Viernes 13 de enero de 2012

Carlos Lage vuelve a La Habana

En la tarde del viernes 13 de enero se dieron cita, en la SalaMajadahonda del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau,amigos y admiradores del trovador Carlos Lage. Después detrece años de residencia en Barcelona, La Habana contó consus canciones en un recital variado donde los que estuvimospresentes disfrutamos de un bosquejo de su obra.

El concierto comenzó con la voz del trovador acompañadosolo con su guitarra, dándole un lugar a la nostalgia. Des-pués de los primeros temas se sumaron a la escena Jean Pierreen la percusión menor y Ulises en el bajo. Sucesivamente fue-ron pasando por la escena trovadoras y trovadores de variasgeneraciones, resultando un feliz Encuentro entre amigos, ha-ciéndole honor al nombre del concierto.

Encuentro íntimo en el que compartieron voces Juan CarlosPérez, Aurora de los Andes, Silvio Alejandro, Ray Fernández,Eric Méndez, Pedro Beritán, Amanda Cepero. Al concierto asis-tió Pere Camps, director del Festival Barnasants. Camps seencuentra en Cuba a propósito del concierto de María del MarBonet, como parte del programa de la XVII edición del festival.Una vez más la relación entre la canción de autor en Cataluñay la música cubana se evidencia con este recital que tendrálugar el próximo viernes 20, en el capitalino Teatro Lázaro Peña.En el concierto, titulado Islas del mar, la contralto catalanatendrá el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Nacional,bajo la batuta del maestro Enrique Pérez Mesa y del quintetodel contrabajista cubano Jorge Reyes.

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En las palabras de presentación de Encuentro entre amigos,el periodista Joaquín Borges-Triana expresó la felicidad deque los conciertos de este año en el Centro Pablo se inicienjustamente con el de Carlos Lage, trovador que comenzó abregar por los años noventa y que formó parte de un dúo me-morable con Karel García. Su compromiso es estar con noso-tros y compartir el arte de hacer canciones con la guitarra.

La voz del propio trovador reflejó la intención de próximaspresentaciones en el país. «A partir de ahora tendré que llegar-me más a menudo. Me he dado cuenta de que la distancia hacea veces que uno pierda el norte de donde salió y de lo que unoestá haciendo», dijo. Sus composiciones de los últimos años hanestado elaboradas teniendo en cuenta el formato de la agrupa-ción Habana con cola, con la que trabaja en España y compues-tas con un concepto más bailable. También ha enfocado sutrabajo en el bolero, con una ardua labor investigativa del gé-nero, sin dejar la raíz de trovador.

Disfrutaremos sin duda próximamente de la presencia deCarlos Lage en los escenarios cubanos, compartiendo nueva-mente con sus amigos con aires trovadorescos habaneros.

YUS ESCOBAR

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 146, enero de2012)

PROCURANDO CURAR (O LA BALADADEL HIPOPÓTAMO)

Ven,procurando curar,que el desvelo vorazde estos días de mayome pone en cadenas.

Ven con todos los paresdomando el azar,aplacando mis malas maneras.

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De silueta a siluetame puedes tomarcomo gota que nutre la tierra,voy buscando abrigorogando a tu suerteque emigre a mi nido.

Ven,imagina llover,que millones de labiosse van desprendiendocayendo a la piedra.Sal vestida de lunacon alas de mar,desbordando, creciendo mareas,yo estaré al otro ladohaciendo lugarpara darte un espacio en mi arena,y voy buscando abrigo,rogando a tu suerteque emigre a mi nido.

Ven con tus coloresclareando el río,tejiendo los mantos del amorío,buscando raíces para sembrarmeuna primavera.Y sanarán mis soles descoloridosque gimen y gimencomo sirenas del almaque giran y calan.

Ven,prefiriendo estallarcada siglo que pasanos trae la preguntade cada respuesta.

CARLOS LAGE

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RAY FERNÁNDEZ | SOLTANDO EL LASTRESábado 25 de febrero de 2012 | Invitados: Eulicer Velázquez (bajo),Jorge Luis Pérez (tres), Dariel Díaz (percusión), Lorenzo Medina(trompeta)

Ray bajo la yagruma

Todavía en la última década del siglo pasado Ray Fernándezera un desconocido en los principales círculos de la nueva tro-va, si bien es cierto que para entonces ya cargaba para cual-quier parte con su guitarra. Es precisamente desde los primerosaños de esta centuria que su nombre se empezó a conocer. Enlos días que corren se ha convertido ya en un verdadero fenó-meno positivo de comunicación con los diferentes públicos.

La causa de su éxito es sin dudas su versatilidad al compo-ner canciones de muy diversos temas y también su voz rasga-da con la cual las defiende. Sin restarle importancia a su criollagracia natural para proyectarse en el escenario.

Diplomado como chef de cocina, ha adquirido una culturade libros, en especial de la poesía, y también atesora un cau-dal de conocimiento que ha encontrado en sus abuelos, dondese hacen visibles la lengua y las costumbres singulares delcampesino. Con ese arsenal a disposición de su sensibilidadha concebido –todavía lo hace– temas con una rotunda poesíade hombre de a pie, evocando el amor, el desamor, las tribula-ciones con las que uno se tropieza más de una vez, las espe-ranzas, las alegrías y unas tremendas ganas de ser cada díaun ser humano mejor.

Las canciones suyas más conocidas son aquellas de reflexióno de crítica y también aquellas preñadas de humorismo, enlas cuales es donde más aparecen los resortes del habla delhombre de campo.

Hay un número significativo de sus piezas que él incluye me-nos en las presentaciones. Se trata de muy acertadas musica-lizaciones de poemas de altos exponentes de la lírica de lenguahispana, como Miguel Hernández, José Lezama Lima y EugenioFlorit.

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Esta tarde Ray ha venido a este ya mítico patio cobijado porla yagruma, invitado por el Centro Pablo de la Torriente Brau,a protagonizar el espacio A guitarra limpia, que desde hacemucho es un templo de la trova.

Será la oportunidad de volver a escuchar y también oír porprimera vez un rico puñado de canciones de Ray Fernández,este juglar sencillo, que tiene ya una obra que para muchos senos ha tornado indispensable.

BLADIMIR ZAMORA

BUCANERO

PenitenciaPenitenciaArrepiéntanse mortalesMisericordia… Amén.

El barco está haciendo aguaLa línea de flotaciónEstá llena de agujerosY roto el palo mayor.

El velamen lleno e’ parchesSe oxidó el ancla tambiénY no hay una pata e’ paloQue no tenga comején.

Bucanero, bucaneroNo te marees con este oleajeAl abordaje como el primero.

Bucanero, bucaneroNo te marees con este oleajeSiga el pillaje.

La mitad de los cañonesSon víctimas del orín

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Ya no hay ron en los tonelesNi azufre en el polvorín.

Ese mal viento del norteLe puso al pomo la tapaY olvídense del tesoroOlvídense del tesoroPorque perdimos el mapa.

Bucanero, bucanero,No te marees con este oleaje…

Rema, remaSuelta el lastreRema.

Busca un bucanero viejoY dile que te lo expliqueSi no remamos parejoEl navío se va a pique…

RAY FERNÁNDEZ

JOSUÉ OLIVA Y RENÉ GUERRA | CONVITE A LA GUITARRA LUZSábado 31 de marzo de 2012Artista visual: Manuel Olivera Álvarez

René: un juglar de estos tiempos

Guitarra en mano recorre Manzanillo. El mar, los peces y laslomas son cómplices de este joven que allá por la década de losaños sesenta decidió apostar por el camino ya trillado a fuerzade cuerdas y arpegios de los Benemelis y los Ragas. Fue así quejunto a otros como él en su ciudad marinera formaba parteaquel diciembre de 1972 del Movimiento de la Nueva Trova.

Sus creaciones fueron multiplicándose, narrando lo cotidia-no, el tema amoroso, las cuestiones personales, y por sobre

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todo a la identidad de un cubano perteneciente a una nuevasociedad transformadora.

Han transcurrido cuatro décadas y aún sigue cultivando lacanción comprometida sin apartarse ni un instante de loaprendido por nuestros abuelos y padres, ejerciendo el magis-terio en la formación de los nuevos cantores en la continui-dad de la trova cubana.

PEDRO PITA LÓPEZ

Josué: trovador

La canción de Josué Oliva tiene una evidente voluntad y amorpor ser moderna, con buena fe hacia la tradición cubana. Siem-pre hace escuchar los murmullos de su inspiración íntima osocial, armonizando felizmente con una intención muy preci-sa, propuestas inusuales y del acervo común en combinacióny textos laboriosos.

De este saber, su regodeo exquisito con las cuerdas pulsadaspara que fluya, en tal atmósfera, el discurso poético cantado.

Por eso el oído atento no se confunde al advertir de conjuntoen Josué reminiscencias cosechadas en su madurez, indistin-tamente del contexto histórico y la inmediatez de lo local y loglobal, de la canción tradicional y nueva hasta hoy, el filin, labalada, la creación musical diversa, en fin, y la miaja de sí mis-mo que en ella pone el artista.

Por último, la voz: Josué es cantante y cantor, eludiendo lasprotervas connotaciones distintivas de esos vocablos.

El resultado es un trovador completo. Por más que, hastahoy, Josué ostente el cimero título, popularmente conferidode Trovador de la Ciudad de Guantánamo.

VÍCTOR HUGO PURÓN FONSECA

CONVITE

La tristeza me convidaa que tomemos un trago,

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tristeza invita, yo pagoy brindamos por la vida

La tristeza no se olvidade volverme a convidaryo me olvido de pagary así desarmo la tristezaque se aleja de mi mesabuscando a quién invitar

RENÉ GUERRA

GUITARRA LUZ

Me siento moribundoLas calles son espadas sobre míSalgo a la muchacha que imaginoEn mi palacio de soñar...

Me abofetea el díacon su melancolía de infortunio voy,oigo la noticia de que el mundotiene asma, enfermo va a morir....

Hace tantos días que no pasan por aquí,el perro, la paloma, ni mi amigo el tomeguín,la noche está aburrida, las estrellas hoy no salen,hay mal tiempo en mi cabeza,se desangra mi reír...

Me siento moribundotodo me encoleriza, solo tú,guitarra, me abanicas el sentimientoyo te voy nombrando luz.

JOSUÉ OLIVA

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PASKUAL KANTERO | GIRA POR CUBA CON EL CENTRO*Viernes 13 de abril de 2012

El cantautor español Paskual Kantero (Muerdo) recorrió es-cenarios cubanos en una gira organizada por el Centro Pablode la Torriente Brau y el musicólogo Fernando Lucini, y co-noció de proyectos como La trovuntivitis, en Santa Clara, yEl trovazo, en Pinar del Río. Asimismo, se presentó el viernes13 de abril a las 5 de la tarde en la Sala Majadahonda, de lainstitución habanera.

Antes de regresar a casa nos dejó las siguientes palabras dedespedida:

Acaba aquí mi primera estancia en este país que me abrazó desdemi llegada, como vosotros, con el calor y las sonrisas de quienesconstruyen la alegría, de quienes aman y siembran la belleza.

Comienza un idilio intenso e irrefrenable que durará siempre conesta tierra tan gentil en creación, en energía y alma.

Para mi suerte, vosotros habéis sido responsables imprescindiblesde este viaje afortunado, propiciando, cual «celestinos», este en-cuentro inolvidable. Es por eso que trato con estas frases de expre-saros mi agradecimiento.

Por supuesto, nada de esto hubiera sido posible sin el auspiciadormáximo de estas conexiones, nuestro amigo Fernando, que nosune como hacen los buenos amigos com-unes y que junto al amorpor esta tierra, por la justicia, por las canciones, nos arrastra ynos convierte también en amigos: compañeros en sensibilidad, cau-sas, viaje.

En conclusión, estas palabras son un final y un gran comienzo, elde una relación que espero sea larga y fructífera, tanto como nues-tras vidas.

Deseo regresar pronto al Centro Pablo, proyecto que ostenta y sesustenta de ilusiones tan hermosas como necesarias. Os felicitopor ello y os animo a que continuéis y contéis también con todo loque yo pueda poner a su servicio. No será más de lo que este pro-yecto a mí me ha regalado.

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Regreso cargado de experiencias enriquecedoras, miradas, sonri-sas, aplausos, gestos… que me alimentarán un largo tiempo, conel alma regada de música para que los «planes» no dejen de crecer-me.

Espero con el corazón volver a veros, pronto, y poder contar convosotros como podéis hacerlo conmigo.

Ojalá.

PASKUAL KANTERO (Muerdo)

CAMINO

Hablan de llegar a no sé dóndeaunque ignoran hacia dónde vanporque olvidan que la vida escondepara cosa su lugar.

Y eso nadie lo adivinasi está lejos o en la esquinapero llegar nunca es el final.Deja huella quien caminay eso es todo lo importanteva pa’alante mientras no paras.

Si vas pa’tras descuidaque hay que volver para aprender a comenzar.Si saltas vas pa’rribaaunque de peso que algún día caerás.

Tú escoges,no pares,camina.

Harto de esta guerra de gigantesy, antes de acabar como ellos, yome largo a lugares diferentesde mi mente y de mi corazón.

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Que no pase lo de siemprecuando creen que ganan, pierdenel motor del sueño y la razón.Yo camino hacia delanteme alimento de la genteque del viento arranca mi canción.

Y al tiempo soy nutrientecuerda y polea de esta máquina de Dios.Caminaré de frenteno temeré ya ni a la muerte ni al dolor.

Yo escojo,no paro,camino.

Tú escoges,no pares,camina.

Camina mi amigo,disfruta el camino,no dejes de caminar.

PASKUAL KANTERO (Muerdo)

DÚO JADE | COMPÁS DE ESPERASábado 28 de abril de 2012 | Músicos: Josué Borges Maresma (flauta,arreglos y dirección musical), Jorge Iván Martín (tres), FrankPortuondo (bajista), Andy Gámez Escabia (percusión)Artista visual: Eduardo Roca (Choco)

Voces, palabra y manos de mujer han sido presencia creativaindispensable en la historia de la expresión musical cubanadesde la etapa colonial a los días que vivimos.

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Recuérdese, más allá de su discutida veracidad, que el mitofundacional de una música criolla («El son de la Ma Teodora»)está protagonizado por las hermanas Micaela y Teodora Ginés.Sin embargo, la supremacía masculina nos lleva todavía adestacar la condición femenina de compositoras, cantantes einstrumentistas como algo curioso o raro en los ámbitos dela difusión, el espectáculo y la prensa; eso sin que desconte-mos casos de agrupaciones de mujeres organizadas como es-trategia de marketing; o con similar signo, agrupaciones enlas cuales figuran mujeres para ofrecer un desempeño artísti-co supeditado a percepciones sexuadas.

Jade actualiza el paisaje trovadoresco de esa tradición cuyamás lejana precursora fue Catalina Berroa en el siglo XIX en elcentro de la Isla, continuada por auténticos iconos como Ma-ría Teresa Vera y Marta Valdés, y por esplendentes nombresvinculados a posteriores generaciones.

Jade, es decir, Yanaysa Prieto y Maygred Felina Bourricaudy,comenzó como dúo en el año 2004 y así ha transitado por lasluces y sombras de distintos espacios y momentos, haciendode la guitarra trono, palenque, regazo y ventana, aún hoy,cuando el nombre de la piedra mística pasa a bautizar unabanda.

Desde la marca binaria al sentido coral de otros cuerpos so-noros, el discurso es en esencia el mismo, solo que enriquecidopor la ampliación de posibilidades expresivas, de una obra don-de ángeles, güijes de la ruralia insular y urbanos chichiricúestraen recados de Ñico Saquito, Los Compadres, Pedro LuisFerrer, Idalberto Valdés (Mr. Acorde), Gema y Pável, Postrova,Los changüiseros del Guaso, el jazz, la canción brasilera, eldivino y terrenal samba y sus afines de todos los enclaves de ladiáspora africana en América.

Todos y todas, entre tanto motivo para reír como hay, mere-cemos, precisamos de este Compás de espera al cual nos invi-ta Jade, cuerdas e intención sensible, palabra y sonoridadesque cumplen un reencuentro con lo humano amoroso y soli-dario, con lo diverso cubano que nos define.

EDUARDO DJATA DIELÍ

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COMPÁS DE ESPERA

No es que quiera dudar del rencorque te aparta,yo también he llorado, he querido huir,mas el fin no merece los mediosque alcanzas,la maleza en el alma no deja vivir.

Que la abulia no aparte la magia bendita,adereza los días con soles de amor,no hipoteques el arte de abrirte caminoentre yeta y resaca, entre tufo y dolor.

Si otros supieron darle al vendavalY en la tolvanerasepultar el miedo y nunca caer,si otros pudieron contra el mal agüeroy contra el venenode la mala fe.Si ese penar que te ha curtido el almaes nube pasajeraque más bien te hará crecer,entonces borra ese compás de espera,ve sobre la arena y déjate ver.Si al abrir la ventana el fantasma persisteclávale los ojos, que sienta que asímientras él se ahoga en su alma retorcidatú vas cobrando viday apuestas:por esos días preñadosde selváticos clamores,de la esencia de las flores siemprevivas que te di.

Por esa puerta mágica que ocultacual oasisle retorna la esperanza al agónico candil.

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Coro: Y déjate ver

Y dale alegría, alegría, alegría a mi corazón, es lo único[que te pido.

Si te caes ocho veces levántate nueve más, tú verás cómo[se crece, tú verás.

Paséate por las calles de mi Habanaque a pesar de la neblina tu sonrisa siempre siempre se agradece.Ya tú verás,ya tú verás cómo el sol amanece,cómo ennoblece toda la mañana,Ya tú verás cómo el sol se nos cuelay calienta completa la mañana.

Coro: Ya tú verás cómo el sol amanece, cómo ennoblece[toda la mañana.

Ya tú verás cómo el sol se nos cuelay calienta completa mi pachamama.Enciéndete clavel, no apagues el candil,no lo apagues no.Porque nadie sabe,nadie sabe lo que puede con sus manosy ojalá que llueva café, ojalá que llueva.

YANAYSA PRIETO

CD COMPÁS DE ESPERA

1. Más lejos que el sol2. Son a Felina3. Para buscar de otro modo4. Nenguí a lo básico5. Minuto exacto6. Como agua del río7. Si fuera amor8. Resucitar

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9. Mañana tal vez10. Compás de espera

ÁNGEL QUINTERO | APRETADO A LA TERNURA*Viernes 4 de mayo de 2012

La cubanidad expresa sus esencias muchas veces a través delos sentidos; se (re)construye mediante los símbolos, sus con-fluencias inevitables y sus paisajes colectivos. Y no son retra-tos pintorescos los que nos definen, sino la urdimbre que seatesora debajo de cada objeto de la memoria, de esos espacioscompartidos.

El marañón, la guanábana, el abrecamino, la flor del mara-bú irrumpieron en el Centro Pablo con sus olores, sus textu-ras, para regalarnos un patio memorable en la tarde del viernes4 de mayo, de la mano del trovador Ángel Quintero, como partede la presentación de su DVD Apretado a la ternura.

Su presencia en el Centro, refirió, «es una historia que yatiene años». El DVD propone un recorrido por toda la obra delcantautor hasta sus creaciones más recientes, en una suertede remembranza de las presentaciones y conciertos que hanmatizado su carrera artística.

El concierto, iniciado con los acordes que distinguen al es-pacio A guitarra limpia y la presentación del director de lainstitución, Víctor Casaus, devino viaje a la semilla, no solopersonal sino también de nuestra identidad, que según Quin-tero: «es mucho más que un país…».

La presentación fue también un homenaje a Sara Gonzálezy al aniversario cuarenta del Movimiento de la Nueva Trova,tributo al cual se sumaron Elianny Gato (flauta), Juan Car-los Abad (bajo) y Raúl Cabrera (percusión). En la poética deQuintero se manifiesta no solo el optimismo, sino también lareivindicación de los sujetos populares, la defensa de valoresuniversales, los cuales son transmitidos a través de un len-guaje sencillo, sin impostaciones:

Alma y voluntad de profunda raízSorteando el fango y las piedras

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Así, vulnerable, como lo que soy,Si mi aliento y mi fe no se quiebran.

(«Alma y voluntad»).

O cuando refiere en uno de sus temas más versionados:

Corazón, corazón, corazónquiero verte por dentrote desnudo por una vez másy lo haré otra vezcorazón, corazón, corazón,purifícate al vientote prometo el milagrode saber quién soy.

Entre las canciones interpretadas encontramos: «Al paso»,«Bolero nostalgia», «Verde y con pinchito», «Alma y voluntad»,Flor de marabú», «Gallo pinto», y la que es ya una de nuestrascanciones antológicas: «Solamente una ventana». También nosregaló dos poemas del Martí adolescente, musicalizados por élcomo parte del proyecto Del verso a la canción, promovido porel Centro Pablo. También se estrenó el tema «Infinita de azul»,dedicado a Sara González.

Con el auspicio del sello Colibrí, llega el DVD de Ángel Quin-tero para los que estén dispuestos a encontrar, desde la can-ción, otro camino y otras esencias de lo que somos: ese fuegoimperfecto y natural, del cual nacimos, que nos invita a mirarmás allá de la ventana, siempre apretados a la ternura.

YENYS LAURA PRIETO

TUMBAO

Tumbao de un canto que no tiene apuroy busca en el cielo el sol de la mañanallevando en sus manos el sueño madurode un hombre que sufre pero no desmaya

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Tumbao de un tiempo loco pero hermosoque afila su espada sobre nuestros cuerposTumbao supremo dulce y dolorosoque no hay que entonarlo para conocerlo

Tumbao de las vidas que no piden nadaa cambio de besar los labios de la muerteTumbao para aquellos que no regresarony que nunca soñaron convertirse en héroes

Tumbao de mi rabia cuando miro al mundoque tiene doble cara como una monedaTumbao de nosotros los que hemos crecidosin cambiar de casaca y con la misma estrella

Tumbao para el alma libre y humanistaque un día le abrió la puerta al mago de las trampasy supo como un sabio compartir la mesateniendo a mano cerca socorrida lanza

Tumbao de la luzTumbao del amorTumbao

Que no tiene apuro el sueño maduroloco pero hermoso, dulce y dolorosocomo una cometa y con la misma estrella

Tumbao de mi canto que no tiene apuroporque hay un tiempo loco que afila su espadasobre todos nosotros los que un día crecimosque a fin de cuenta estamos y no pedimos nada

Tumbao de mi rabia libre y humanistaque no le abrió la puerta al mago de las trampassabiendo que en la noche solitaria estrellaque aunque no lo parezca sigue siendo sabia.

ÁNGEL QUINTERO

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FEDERICO PECCHIA | DE ACORDES Y FLORES**Sábado 19 de mayo de 2012

Federico Pecchia, en su casa

Renovado, con muchas energías para seguir trabajando y re-gresar el próximo año, dijo sentirse el talentoso guitarrista,compositor e intérprete argentino Federico Pecchia, horas an-tes de partir de Cuba, a donde viajó para participar en la XIFeria Internacional del disco Cubadisco 2012, en la que tuvovarias presentaciones que combinó con las propuestas que tam-bién le hiciera el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau,donde ofreció su concierto De acordes y flores.

Con Pecchia conversamos previo al citado concierto y lanoche antes de su partida, cuando reiteró su gratitud por elapoyo para la realización de este viaje al Centro Pablo, a lacancillería argentina y al municipio de Escobar, en la provin-cia de Buenos Aires, de donde es oriundo y donde se desem-peña como coordinador y profesor de música con orientaciónen guitarra en el Instituto Superior de Formación Docente yTécnica, el único en el que se brinda este tipo de preparaciónde forma gratuita y que tiene unos 200 alumnos.

Este joven trovador que integra la nueva generación defolcloristas argentinos siente un gran apego a sus raíces, lasque defiende con todo fervor y también dolor, al ver que latelevisión comercial en su país evade las propuestas naciona-les y lo educativo. Cuenta sus experiencias como profesor enun jardín de infantes «en el que igualmente se promovía lofarandulesco, lo banal y menos enriquecedor del espíritu, locual va penetrando y se hace cotidiano en la vida de los argen-tinos». Ante esto él dice que lucha «con su guitarrita y unpoco de voz» y hace canciones como «Tempestad», que hablade «poder ser y escucharse uno mismo, pues resulta difícilmantener convicciones propias no solo como artista, sino tam-bién como ser humano».

En Cuba dijo Pecchia haberse sentido a sus anchas, puesesta vez Cudadisco tuvo por lema «la isla de las mil cuerdas»

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y ese es el mundo en el que el argentino se desenvuelve y quele acompañará en su próximo disco, que tendrá el mismo títu-lo de su concierto en La Habana.

Ese será su segundo fonograma e incluirá poco más de diezcanciones de amor y sobre problemas sociales en Argentina yAmérica Latina, en sentido general. En ese disco aparecerámusicalizado el poema «Desde el mismo centro de la flor» deVíctor Casaus.

«Esa es una de mis grandes ilusiones, junto a la expectativaen cuanto al modo en que será recibido por los medios naciona-les argentinos, en los que he ido ganando algunos espacios trasser ganador del certamen Pre Cosquín 2010 en la categoría desolista instrumental por la sede Capital Federal», explica.

«En Cuba –dice– he tenido una buena acogida en todos losescenarios donde me he presentado, no solo en La Habana sinotambién en Santa Clara y Pinar del Río, lugar en el que cono-cí a Jorge Duporté, una persona maravillosa, bautizado comoel pintor de la flora cubana; con él conversé largamente, com-partí, reafirmé y aprendí mucho más sobre las flores ibero-americanas que él pinta».

Con una sonrisa me despedí de Federico Pecchia en el Cen-tro Pablo, institución a la que me dijo había regresado porquefue el lugar de Cuba que lo acunó y lo hizo sentir como en suhogar desde su primer viaje a la Isla. «Aquí he encontradoverdaderos amigos y cuando salgo de La Habana y regreso,vuelvo, porque siempre me reciben con el mismo cariño»,apuntó.

ISIS MARÍA ALLEN

(Tomado del boletín eletrónico Memoria no. 151, junio de2012)

DESDE EL MISMO CENTRO DE LA FLOR

Los pétalos se abren, multicoloresen la sombra luminosa de la sabana;una llanura inmensa, puro pétalo y polenvolando hacia otros pétalos que vendrán.

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Oliendo a maravilla, tiernos,pétalos abiertos al sol tibio,que se esconde tras las nubes andinas.

Hay un mar de flores, hay un mar de flores,hay un mar de flores aquí lejos del mar;una llanura inmensa, puro pétalo y polen,hay un mar de flores aquí lejos del mar...

Y ahora sé que no hay flor,y ahora sé que no hay flor,y ahora sé que no hay flor como tu flor...

VÍCTOR CASAUS | FEDERICO PECCHIA

YOAN ZAMORA | PARA QUE VUELVASSábado 26 de mayo de 2012 | Invitados: Nelson Oney Peña (di-rección musical, saxofón y clarinete), Dayron Oney Peña (trompe-ta y tres), Daymon Oney Peña (piano y guitarra), Yury Ávila (guitarray bajo), Edgardo Escobar (percusión), Lina Leiva y Larry Morales(escritores)Artista visual: Jorge Báez González

…y no solo A guitarra limpia, sino a verso limpio, con la pul-critud que solo puede venir de quien conoce todas las latitudesde la palabra como la herramienta más primitiva y contempo-ránea al mismo tiempo que es. Porque Yoan Zamora es un poe-ta que, además, tiene la suerte –y el propósito– de poner músicaencima de la música que ya le es intrínseca a las palabras bienengarzadas, entiéndase sus versos; entiéndase también, porsumatoria, sus canciones. Y por ahí anda lo que no pocos en-tendemos como trovador: un poeta que canta sus versos, al-guien que en vez de leernos un libro de poesía escrita, nos locanta.

De la escrupulosa predisposición de filólogo, y la filantrópicapost disposición de poeta y cantor, resulta el orfebre de la pa-

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labra y el acariciador del alma que es Yoan. Mas palabras oversos, poemas o canciones, poeta o trovador, lo cierto es queestamos ante un cronista del alma que huye, unas veces in-conscientemente y otras a ultranza, de lo anecdótico, de loperiférico, para disidir de la banalidad y decidir por las esen-cias más caras.

Textos como «Constelación» y «Globalización» configuran bi-nomios tan polares como necesarios en la obra toda de uncantautor, para armar ese cosmos que se salva precisamenteen las asperezas de los altos contrastes, y descansa luego en lamansedumbre de lo filial, en temas como «Hija de Dios» y «Nanapara Alejandro».

JESÚS W. CALAÑA

EQUILIBRIO

Sin contarque estos minutos se pueden quedar,toda la vida está llena de andar,de luces y memorias.

Sin dejarque el equilibrio se pierda, no más;que lo difícil se puede alcanzar;así nace esta historia.

Soy toda la dicha cantada al sol,equilibrista sin otra opciónsobre esta cuerda.

Ven a mi acrobacia, a mi canción,no te despidas, esta es mi vozpara que vuelvas.

YOAN ZAMORA

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CD PARA QUE VUELVAS

1. Globalización2. Hija de Dios3. No se toca4. En lo que he sido5. Orfandad6. Constelación7. Letanía8. Equilibrio9. Nana para Alejandro10. Hiel por miel11. Luz de mediodía12. Hoja de guayabal13. Cáliz de amor14. Tierra prometida

JOEL TORTUL Y LEONEL CAPITANO | TANGO EN CONCIERTO**Sábado 30 de junio de 2012 | Invitados: Compañía de baile NeotangoArtista visual: Alain Gutiérrez

Los artistas Joel Tortul (pianista, compositor y arreglista) yLeonel Capitano (cantautor y bandoneonista), dos de los másimportantes creadores e intérpretes de tango de los últimosaños en Argentina, tomaron el tradicional espacio de A gui-tarra limpia, como parte de la visita que por primera vez ydurante tres semanas realizaron a Cuba, donde tuvieron otraspresentaciones, charlas, seminarios e intercambios con artis-tas de la Isla.

Ambos cuentan con sólidas carreras como solistas y tienenen su haber varios discos y numerosas giras por países deAmérica y Europa, lugares en los que han enarbolado la ban-dera del tango, género que recorrieron con temas instrumentalesy cantados desde sus comienzos en el concierto de este sábado,organizado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.

Tortul, nacido en Santa Fe en 1986, es uno de los jóvenes pia-nistas más destacados de los últimos tiempos de su país. Su

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formación ha estado vinculada a eminentes profesores de mú-sica popular y clásica de Argentina como Octavio Brunetti yAlexander Panza; del mismo modo, ha estudiado armonía mo-derna con Juan Carlos Silvera, y orquestación, composición ycontrapunto con Juan Carlos Cirigliano, pianista integrantedel octeto electrónico de Astor Piazzolla.

Con un repertorio que incluye tangos y otras expresionesdel folclor argentino, Tortul ha compartido escenarios y rea-lizado giras nacionales e internacionales con artistas comoLeandro Lovato, Leonel Capitano, Franco Luciani, MaríaVolonte, Noelia Moncada, Soledad Pastorutti, Mariana Cayón,Ildo Patriarca, Abel Rogantini y Walter Castro, entre otros.

En 2009 formó Joel Tortul trío, en el que integró a DiegoFerreyra en el contrabajo y a Pablo Rodríguez en la batería ypercusión. Tras más de un año de presentaciones por el país,grabó junto con su trío el disco Punto vivo, que incluye, juntoa composiciones propias, tango y otras piezas del folclor conuna nueva estética y libertad sonora. Los éxitos de esa agru-pación le permitieron llegar a ser declarada de interés cultu-ral por el senado de Argentina.

Igualmente talentoso es Leonel Capitano, quien nació en laciudad de Rosario en 1980, durante una de las más profundascrisis del tango a nivel nacional, aunque no para su abuelomaterno, quien lo inició a los tres años de edad en el canto deeste género. Durante su adolescencia se mantuvo vinculado aesta expresión del folclor argentino e integró diferentes agru-paciones.

Su actividad como solista comenzó en el año 2000, asociadaen ocasiones a músicos de la talla de Joel Tortul, OctavioBrunetti y Cristian Gustafsson, entre otros.

Capitano es hoy un artista integral: bandoneonista, compo-sitor, investigador, difusor y docente, fundador del CentroCultural 1380, es miembro del grupo autogestionado La no-vata y autor del proyecto Arde troya, con cultores de tango deRosario y sus alrededores. Forma parte, además, de las aso-ciaciones de músicos tangueros rosarinos y de la AsociaciónTanguera Antonio Ríos.

Ha llevado presentaciones en distintos puntos de Argenti-na, Brasil y Chile, y cuatro giras a Europa. La última y más

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extensa fue en 2011, cuando realizó 65 actuaciones en más decuarenta ciudades de España, Italia, Alemania, Austria, Sui-za, República Checa, Bélgica y Francia.

ISIS MARÍA ALLEN

PARA SARA, A GUITARRA LIMPIA EN EL JARDÍN DE LA GORDA*Domingo 29 de julio de 2012

La Gorda sigue en su Jardín

Al estilo de Sara González fue el homenaje que en su jardín, elde la Gorda, le rindió el Centro Cultural Pablo de la TorrienteBrau, que por primera vez, el domingo último, trasladó la sedehabitual de su espacio A guitarra limpia, para rendir tributoa la figura femenina más reconocida de la nueva trova cuba-na, justo en el lugar que ella hizo suyo.

Con la alegría que ella quería, como dijo Víctor Casaus, di-rector del Centro, se desarrolló el homenaje, con el que la Bri-gada puertorriqueña de solidaridad Juan Rius Rivera finalizósu programa de actividades en Cuba, que el 13 de julio incluyóun encuentro con trovadores, realizado en el Centro Nacio-nal de Educación Sexual, en el que se recordó a la cantautoraen el día de su cumpleaños.

«A esa fecha tan significativa –expresó Casaus–, al coraje, ala sana alegría, al talento, al compromiso con las ideas her-mosas que compartimos con Sara está dedicada esta jorna-da», y también a la brigada Juan Rius Rivera, procedente dePuerto Rico, país que junto a Cuba constituye de un pájarolas dos alas.

Recordó que de ambas tierras «es el hermanito puertorri-queño-cubano Pablo de la Torriente Brau, ejemplo de muchascosas que hay que defender y amar en la vida».

Luego de tales palabras y ante una notable concurrencia depersonalidades de diferentes esferas y público en general, lle-gó Heidi Igualada presentada por Marta Campos, conductora

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del espectáculo, que tuvo como primera actuación la del gru-po Sarabanda, dirigido por el maestro Pucho López, que ini-ció la tarde con música de memorables canciones de Sara.

Luego de Heidi, con su talento y sensibilidad, fue el turno deÁngel Quintero, quien con su siempre original modo de invi-tarnos a pensar, propuso desglobalizar el paladar para susti-tuir la coca-cola por otras bebidas que se aproximen a laspeculiaridades de cada lugar, en un llamado singular a la de-fensa de la identidad.

En este homenaje a Sara González también estuvo la vozchilena a través del joven Juan Francisco Lastra y el grupoSecuaces, para hacernos partícipes de la actualidad de su paísy aspiraciones sociales que defienden.

No faltó al encuentro Juan Carlos Pérez con su excelentevoz e interpretación, seguido del dúo Jade, que llegó con susrenovadoras energías, alegría y empaste digno de destacar.

Esperada y muy ovacionada fue la participación de BeatrizMárquez, quien fue compañera de estudios de Sara y con quienen este mismo escenario hizo dúo en dos canciones que tam-bién en esta ocasión interpretó: «Dame un beso» y «Espontá-neamente». Ambas tuvieron gran acogida en el público que lesolicitó una tercera pieza: «Vieja luna», también muy aplau-dida y como siempre, admirablemente interpretada.

Casi al término del concierto y cuando todos los trovadoresse disponían al canto colectivo de una de las emblemáticas can-ciones de Sara, irrumpió en el escenario uno de los tantos ami-gos que su humanismo y sensibilidad le llevó a tener, paraimprovisar una «Guantanamera» que en dos de sus estrofasreconocía a la Asociación Nacional del Ciego para finalmenteagradecer a Fidel y a la Revolución.

Así fue la tarde del último domingo de julio en El jardín dela Gorda, a donde llegó desde España el mensaje de DianaBalboa, su compañera de siempre, quien daba «gracias por lafidelidad y la entrega».

ISIS MARÍA ALLEN

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 152, julio de2012)

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VÍCTOR PELLEGRINI | GUITARRA LATINOAMERICANASábado 29 de septiembre de 2012Artista visual: Edel Bordón

Guitarra limpia y latinoamericana

Aquí está, para alegría del Centro Pablo y la gente que nos haacompañado en este espacio durante más de una década, VíctorPellegrini y su guitarra latinoamericana… y universal.

Viene de la mano de valores, sentimientos y verdades queapreciamos y admiramos mucho en este pequeño lugar de laHabana Vieja: la amistad, las altas virtudes artísticas y el amorpor la belleza y la cultura.

La intrahistoria de ese momento que va a ocurrir delante denosotros en este patio de las yagrumas dentro de unos instan-tes comienza precisamente cuando los hilos de la amistad acer-caron a Víctor y a Amparo a la idea que compartieron unanoche, meses atrás, con María Santucho y conmigo, después derepasar coincidencias, anécdotas, alegrías y tensiones vividas,por separado, en las décadas recientes.

Ahí descubrimos –o confirmamos– la vigencia, la delicadezay la firmeza de esos hilos que la amistad teje muchas veces ensilencio a nuestras espaldas y que pasan a ser, desde ese mismomomento, parte de la imprescindible memoria personal. El ecogeográfico de algunas procedencias –Rosario y Santiago delEstero, en la Argentina– seguramente dio cobija, a veces mági-ca, a las pequeñas grandes historias compartidas en una con-versación larga y por momentos fascinante que aún no haterminado.

En el terreno de la memoria cercana, que tanto valoro, seencuentra aquella imagen de Víctor –un verdadero virtuoso,como señaló justicieramente en su momento Leo Brouwer– dis-tribuyendo los sonidos hermosos que encuentra en su guitarraentre los vecinos de un barrio popular y periférico, en uno delos conciertos generosos y diversos que Silvio viene organizan-do desde hace dos años para arrimar la música, la cultura vi-vas a los entornos más cercanos de la gente común: es decir, dela gente.

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En esos escenarios improvisados –y, en otro sentido, perdu-rables– donde también vi a Amparo, a Niurka y a otras virtuo-sas memorables, Víctor fue cómplice, guitarra en mano, de unaconspiración compartida a favor de la belleza y de la participa-ción. Seguirá siendo siempre emocionante recordar sus figu-ras sudorosas, a la caída de la tarde, frente a la humilde calleabierta delante del escenario, poblada de gente agradecida yatenta que disfrutaba maravillas recién descubiertas y que ad-miraba, en muchos sentidos, esas presencias tan genuinamen-te cercanas.

Magia semejante quisiéramos convocar ahora en este patiocuando llegan Víctor Pellegrini y su guitarra latinoamerica-na. Aquí va a encontrar sus resonancias mejores ese amor porla belleza y la cultura que antes mencioné. Así lo anuncian losnombres de los creadores a los que Víctor evocará desde susmanos –entre los que se encuentran el argentino Piazzolla, elcubano Fariñas, el brasileño Villalobos–, y así lo confirman losnombres de los países que brillarán sonoramente desde estepequeño escenario: Argentina, Brasil, Cuba, Ecuador, México,Venezuela.

Desde su Rosario natal, pasando por las ciudades y paísesdonde ha trabajado o vivido, hasta el aire de La Habana, queVíctor convirtió en su casa, va a llegar ahora su guitarra lim-pia. Escuchémosla.

En este pequeño escenario lo veremos ahora como lo descri-bió en cierta ocasión una crónica mexicana: Pellegrini ejecutay olvida, la compenetración es absoluta. La seguridad de lo queestá haciendo irradia en cada una de las notas que, al sonar, seinstala en el ambiente.

Sí. Pellegrini ejecuta. Y nosotros recordaremos.

VÍCTOR CASAUS

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RAFA BOCERO | CONCIERTO EN EL CENTRO*Martes 16 de octubre de 2012

Rafa Bocero y su sueño realizado

Con Silvio Rodríguez como referente de un camino posible,que también ha hecho suyo, llegó el andaluz Rafa Bocero a laSala Majadahonda del Centro Cultural Pablo de TorrienteBrau para ofrecer, en un ambiente de confluencia de haceres,el concierto que calificó de «sueño realizado».

La tarde se convertía en agradable, tierna y reflexiva des-pués de los tantos vaivenes de una cotidianidad por momen-tos abrumadora.

Bocero, en complicidad con su guitarra, nos traía el ir y ve-nir de sentimientos cargados por instantes de nostalgia, ilu-sión o amor, con una base flamenca en su música, y un modode decir inteligente en la canción.

Antecedido estuvo su recital por la presentación del últimode los discos de la colección Palabra viva, dedicado a EduardoHeras León, y la entrega de los Premios Memoria 2012, dosacciones del Centro Pablo en favor del enriquecimiento de lacultura y la perpetuidad de la memoria, lo que convirtió enmás atractiva la presentación de Bocero, por ser él un filóso-fo de formación y un compositor que en sus letras nos mues-tra con profundidad las historias vividas.

Fue –nos decía él– el modo inteligente y bello de decir deSilvio Rodríguez con solo una guitarra y sin atadura a géne-ro alguno, lo que provocó «que me decidiera por el mundo dela trova o la canción de autor. Antes había hecho otras cosas,pero no me llenaban ni complacían del todo. Fue Silvio quiendefinió mi camino; a él lo considero el mejor trovador de to-dos los tiempos».

Bocero, quien se encuentra en Cuba invitado por el CentroPablo, inició la relación con esta institución a través del his-toriador español de la canción de autor Fernando Lucini,quien compartió las celebraciones en La Habana del cente-nario de Miguel Hernández. Con él se vinculó por su trabajoartístico y porque está realizando un estudio, de título

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Música y metafísica, que explora en torno a la trova y a todosaquellos géneros con los que se siente identificado.

De esta relación, y otras, que tiene el Centro Pablo con trova-dores de diferentes geografías habló Víctor Casaus en la intro-ducción a Bocero, interacción que calificó de oportunidad parael diálogo entre jóvenes cantautores que siguen confiando en lavitalidad de la nueva canción «frente a las banalidades queimpone el mercado musical o las malas políticas de difusión delos medios».

El cantautor andaluz es uno de esos: él vivió el sueño depresentarse en el Centro y nosotros el privilegio de disfrutarde su trabajo, en el que incluyó la musicalización de algunosVersos sencillos de José Martí, Héroe Nacional de Cuba. Tam-bién se llevó el recuerdo de un cancionero de Silvio Rodríguezy su disco Segunda cita, dedicados por el trovador al músicoespañol, los que fueron entregados por Víctor Casaus al finaldel concierto en la Majadahonda, en medio de la cálida emo-ción de ese momento.

ISIS MARÍA ALLEN

LA SIMPLE LIBERTAD(Letra: Antonio Guerrero / Música: Rafa Bocero) La simple libertad, sustento de los sueños,amor de un solo rostro visible a flor de luna.La simple libertad, sin bridas y sin dueños,libre como ninguna. La simple libertad de la cumbre sin nombredonde la noche cae enterrada en su lanza.La simple libertad en donde siembra el hombrela mágica esperanza. La simple libertad, como la golondrinaque se empeña en volar hasta perder las alas.La simple libertad bajo el cielo y la ruina,cercada por las balas.

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La simple libertad como la primaveracantándole la vida, desafiando a la muerte.La simple libertad, ficción de una fronteracontra la mala suerte. La simple libertad naciendo y repitiendociudades, calles, casas, libros, canciones, luchas...La simple libertad con quien vas conociendoque tus armas son muchas. La simple libertad. ¡Oh, rostro del amor!,en la piel de la luna me pareció mirarte.la simple libertad, sentimiento y honorque no pueden quitarte.

SAULO A. FERNÁNDEZ, MÁXIMO R. MONTES DE OCA, EBENEZER

SEMÉ, ALDROVANDI RODRÍGUEZ Y REYNALDO RODRÍGUEZ |VINIERON DE CAMAGÜEYSábado 27 de octubre de 2012 | Invitados: Dannier Jesús Artiles(cajón), Ricardo Novoa (tres)Artista visual: José Miguel Creagh

Todo trovador persigue contar una historia. Los aquí reunidosreafirman este antiquísimo anhelo. Saulo Antonio Fernándezy Máximo Rolando Montes de Oca desbrozaron el sendero, sonlos iniciadores. En los textos del primero encontramos el liris-mo y la fuerza de nuestra más excelsa tradición trovadoresca,esa que tiene sus raíces en lo mejor del patrimonio literarionacional y universal. Sé perfectamente que esta última afir-mación es un completo lugar común, pero no encuentro otrapara describir a un cantor en cuya fuente nutricia convergenautores tan disímiles como José Martí y Walt Whitman. Esasinfluencias se aprecian de modo indiscutible en las canciones«Autobiografía del negro americano» y «Sobre la muerte deveinte mendigos en un parque de Ciudad México», escritas en

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1983 y 1978, respectivamente. En ambas la fuerte denunciasocial cuaja en textos de excelente calidad poética, testimoniode una época cuyas preocupaciones ya no nos pertenecen. Enefecto, si Saulo Antonio no fuera un trovador interesante porsus actuales creaciones, lo sería por encarnar un tiempo deci-sivo de nuestro país y su cultura.

Otro tanto debe decirse de Montes de Oca, aunque en estecaso sorprende el tono costumbrista ausente en su compañerode generación. Este profundo aliento regional no significa ausen-cia de filo ni paisaje estático y bobalicón. Allí están sus piezas«Al ritmo del pedal» y «Del júpito y la gardenia» para demos-trarnos que también desde una óptica costumbrista puedendevelarse las complejidades de la sociedad cubana actual.

Aldrovandi Rodríguez Mugarra, Reinaldo Rodríguez Martínezy Ebenezer Semé Santiago cierran el círculo. Los dos primeroslo hacen con elegancia, reverenciando la exquisita tradicióncamagüeyana. Así lo demuestran las canciones «Telón», de Rei-naldo, y «Callejeros», de Aldrovandi. Ellas nos hablan de dostrovadores interesantes que mucho pueden enriquecer el va-riopinto mundo de la trova cubana y me refiero, por supuesto,a esa que hace tiempo abandonó las salitas clandestinas parainsertarse en los selectos predios de las emisoras de alcancenacional. Ebenezer Semé es otra historia. No hay en él esa pro-funda crítica social, sin embargo, y tal vez por esto último, elhombre logra forjar su propio estilo naif en canciones como«La tierra de Cuba», una estética que merece atención, comotodas las aquí reunidas. Que así sea.

YOAN MANUEL PICO

VERÓNICA CONDOMÍ | CERQUITA**Viernes 2 de noviembre de 2012 | Invitados: Pablo Fraguela (piano,voz y arreglos), Amparo del Riego (chelo)

Cerquita de Verónica Condomí

Cerquita, como ella quería: «de los ojos y el corazón de los cu-banos», estuvo la folclorista argentina Verónica Condomí, el 2

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de noviembre, en el patio de las yagrumas del Centro CulturalPablo de la Torriente Brau, donde hizo llegar su bello canto, sumúsica y sentimientos hacia esta Isla, a la que soñó tantasveces regresar.

A diferencia de la casi totalidad de los encuentros de este tipoen los que suelo llegar a punto de comenzar, esta vez lo hicemucho antes, tanto que me dio tiempo a presenciar del ensayo,el momento en que ella interpretaba «Zamba para la guagüita»,hermosísima canción en una voz angelical, limpia y transpa-rente, capaz de traspasar el hermetismo de la más dura insen-sibilidad. Esa fue para mí la presentación de Cerquita, lo demásvenía detrás…

La bienvenida estuvo en las palabras de Víctor Casaus, di-rector del Centro Pablo, quien destacó algo que distingue a lainstitución, donde de manera regular y en familia se compar-te mucho de la buena música de la capital, la que viene deotras provincias, y también la que llega de otros países comoes la que esta vez traen Verónica Condomí y Pablo Fraguela,pianista acompañante, voz a dúo y arreglista.

Comentó la participación de ambos en la Fiesta de la Cultu-ra Iberoamericana en Holguín, junto a otros artistas, tras elpaso devastador del huracán Sandy, «fiesta que se pudo reali-zar gracias a la tenacidad por la cultura, y el espíritu con quese hacen muchas cosas cuando se hacen bien, y eso es lo quecaracteriza a los trovadores que llegan a este lugar».

Casaus saludó al público que tradicionalmente asiste a estosconciertos y a los embajadores de Argentina, Juliana Marino,El Salvador, Domingo Santacruz, y del Perú, Víctor Mayorga.Sin más preámbulos se inició el concierto, que tanto añorabanlos protagonistas y los anfitriones.

A capella, llegó Verónica Condomí en la interpretación de«Por si mañana no vuelo» del trovador cubano José AntonioQuesada.

Le siguieron ritmos de varias regiones de Argentina, chaca-reras y zambas, propias y de otros creadores, en compañía delpianista Pablo Fraguela, quien demostró ser un exquisito yversátil músico. Ambos mostraron sus capacidades en el domi-nio de varios instrumentos.

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Especialmente emotiva fue la presentación de «Zamba parala guagüita», una canción que, según explicó, se la dedicó supadre en los momentos en que se dio cuenta de que ella tomaríael rumbo de la música, y quiso dejarle su mensaje para la vida:

Quise hacerte esta zambita, guagüitapa’que aprendas a cantarque ser humilde y muy pobre petisanunca debe avergonzar…

Hay quien crece para arribay otros en que ancho nomáspero hay quien crece hacia adentro, guagüitay es lo que debe importarpues si lo de adentro es grande, guagüitasiempre tendrás para dar.

La profundidad del texto, su modo de interpretarlo, y el acom-pañamiento de la reconocida chelista cubana Amparo del Rie-go, con arreglo del pianista Fraguela y con precisa ejecuciónde su instrumento, elevaron la dimensión de lo sublime y tier-no en el patio habanero de los trovadictos. Le siguieron otraszambas y chacareras.

Para Verónica Condomí, lo imborrable será este encuentroen La Habana, pues con él soñó y lo deseó, según me confesó.«Este hermoso patio da la posibilidad de estar cerca de la gen-te. La Habana siempre me sonó tan lejos, Cuba, hermanos, perotan lejos; entonces ahora hemos podido estar muy próximos,de los ojos y del corazón de la gente, por eso tomamos esa pala-bra para darle nombre a nuestro concierto: Cerquita», enfatizó.

ISIS MARÍA ALLEN

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 155, noviem-bre de 2012)

ZAMBA PARA LA GUAGÜITA

Quise hacerte esta zambitapa’ que aprendas a cantar

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el canto de nuestra tierra, guagüitala más hermosa que hay.

Quise hacerla bien sencilla–dos o tres tonos no más–para que puedan tus manos chiquitasacompañarla al cantar.

Quise hacerte esta zambita, guagüitapa’ que aprendas a cantarque ser humilde y muy pobre, petisanunca debe avergonzarporque son pobres y humildes, guagüitalos que amasaron tu pan.

Quise hacerte esta zambitapa’ que aprendas a soñarcon esa patria grandota, guagüitacon que sueña tu papápatria sin pobres ni tristes, guagüitaque algún día llegará.

Hay quien crece para arribay otros en que ancho nomás,pero hay quien crece hacia adentro, guagüitay es lo que debe importar,pues si lo de adentro es grande, guagüitasiempre tendrás para dar.

Quise hacerte esta zambita, guagüitapa’ que aprendas a cantarque ser pobre y muy humilde, petisanunca debe avergonzarpues si lo de adentro es grandesiempre tendrás para dar.

MIGUEL ENRIQUE Y VERÓNICA CONDOMÍ

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RAÚL CARNOTA | RUNA**Viernes 16 de noviembre de 2012

En el pequeño enclave de la amistad

Ideal refugio para la lluviosa tarde en que La Habana cele-braba su aniversario 493 fue la Sala Majadahonda del CentroCultural Pablo de la Torriente Brau, donde el folclorista ar-gentino Raúl Carnota nos hacía llegar la plenitud de sus sen-timientos a través de sus poéticas canciones.

El «pequeño enclave de la amistad y la solidaridad», como localificara Víctor Casaus, director del Centro Pablo, recibía aun referente de la música argentina que guitarra en mano ycon un estilo de interpretación muy particular materializabauno de los sueños de la institución sede, la cual reafirmaba susvínculos culturales con el país sudamericano donde trovado-res de la Mayor de las Antillas protagonizan la quinta ediciónde la gira anual Nuestra voz para vos.

Entre los presentes, la embajadora de Argentina en Cuba,Juliana Marino, una familiar concurrencia de seguidores de latrova y visitantes de otros países que dentro del amplio pro-grama de actividades por el cumpleaños de la villa de San Cris-tóbal de La Habana, optaron por este concierto de un cantautorque tiene por fuente primera de inspiración la profundidad delsentir, pensar y hacer de los seres humanos.

Con él transitamos por la variedad de géneros que componenla música folclórica argentina, a través de los cuales nos hizohistorias diversas, desde simpáticas anécdotas hasta apasio-nadas denuncias, pasando por evocadoras reflexiones como larelativa a los 200 años de la independencia de esa nación.

Señorearon la milonga, la chacarera y el candombe que, en-tre otros, quedaban como constancia de una cultura viva y re-luciente pese a su omisión en los grandes medios, pues comonos comentaba Carnota, ese tipo de música tiene un público se-guidor y permanente, de ahí su constante quehacer por las di-ferentes ciudades y provincias de Argentina, donde le lluevenlas solicitudes de presentaciones, de las que, lamentablemente,no se hace eco la prensa.

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En esta, su primera visita a Cuba en función de trabajo, hapodido compartir con creadores de las ciudades de Santa Cla-ra y Trinidad, en la región central de Cuba, lo que calificó deexperiencia valedera. En cuanto a estar en La Habana y en elCentro Pablo, dijo que era una ambición de años que al fin sehabía hecho realidad. Expresó su gratitud por la gran acogi-da y la calidez del público que lo ovacionó largamente y anteel que tuvo que cantar dos canciones más de las previstas.

Entre los presentes estuvo el bandoneonista argentino JoséNieva, quien se encuentra de visita en Cuba y que llegó alCentro Pablo atraído por la música de su terruño que escuchódesde lejos. Llegar aquí –me comentó– «fue como tener unpedacito de mi país en Cuba, me sentí tan identificado contodo este ambiente y con La Habana, que pensé en el decir denuestros próceres cuando afirmaban que Latinoamérica todaes una patria grande».

Muy próximas estaban estas palabras a las expresadas porel director del Centro Pablo en los inicios del concierto, cuan-do hablaba de la interrelación que establece esta institucióncon otros pueblos a través de diversas manifestaciones de lacultura, y en torno a lo cual se han nucleado organizaciones ypersonas que van ampliando y fortaleciendo la solidaridad yla amistad que, en el caso particular de Argentina, ha conta-do con el entusiasta apoyo de la cancillería de ese país y de suembajada en Cuba.

En ese contexto de aspiraciones comunes y de objetivos afi-nes se materializan sueños como los de Raúl Carnota en LaHabana, en el aniversario 493 de la ciudad, cuando el CentroPablo reluce como enclave de la amistad y la solidaridad quenecesitan nuestros pueblos.

ISIS MARÍA ALLEN

COMO FLOR DEL CAMPO

Soy solo el rumordel río entre las peñitas

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por ser como soylos criollos me tocan sencillita.

He andado por ahíenredada en mil pañuelos.Yo supe escuchary aprender del canto de los viejos.

Por siempre cantaréacollaradita con mi raza,humilde a entregarmi aire querendón en cacharpayas.Yo soy zambitacomo flor del campo, bien sencillita.

Qué lindo es cantarcuando el corazón lo mandael sentimientono es ave que anida en la garganta.

Adiós, ya me voycamino de las trincherashacia el carnavalque es donde muere la tristeza.

RAÚL CARNOTA

JULIA ZENKO Y LUIS GUREVICH | VERDAD Y CON SECUENCIA**Viernes 21 de diciembre de 2012

La poesía por asalto

Cae la noche y, a contraluz, la yagruma del patio toma tintesnuevos, desconocidos: una luna baja, de invierno habanero,hace su magia en Muralla 63. Julia Zenko y Luis Gurevichtoman la escena y aunque son poco conocidos en estas geo-grafías, aunque casi nada se sabe de la labor como intérprete

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de Julia, aunque no se reconozcan en algunos de los temas deLeón Gieco las músicas y los arreglos de Gurevich, un con-cierto intimísimo, cercano, fue desarmando ausencias y des-conocimientos para bordar alegrías, tristezas, esperanzas.

¿Cómo se sabe lo que provoca la música en un público? Su-pongo que a ciencia cierta no hay evidencias irrebatibles. Sinembargo, los aplausos prolongados, las continuas peticiones,el diálogo diáfano con los espectadores, hablan de aceptación,de reencuentro, de sintonía, de mundos comunes construidosen la canción. Si nos vamos al escenario, no encontramosmenos: contaba Bola de Nieve una vez que, más que cantar, élle otorgaba a las piezas un sentido especial, una significaciónpropia, utilizando la música para subrayar la interpretación...«yo soy la canción que canto», subrayó.

Y sin ánimos de comparaciones estériles, este viernes 21 dediciembre Julia Zenko se apropió de temas antológicos delpanorama musical del continente –«Fogata de amor», de VíctorHeredia; «Gracias a la vida», de Violeta Parra; «Barco quie-to», de María Elena Walsh; «Te recuerdo, Amanda», de VíctorJara; «Canto versos», de Jorge Fandermole; «Cinco siglosigual», de León Gieco, por mencionar algunos– para mostraren cada verso, en cada inflexión de voz, en cada gesto, un tro-zo de humanidad compartida; para ser un poco en la nochehabanera la poesía, las presencias que esconden las palabras.

Pero si poesía y presencias arropan las palabras, la música,que es quizás la más misteriosa de las artes, no hace menos.Porque sin los arreglos de Gurevich para este concierto Ver-dad y con secuencia no estaríamos reconstruyendo las mismasmemorias. Porque eso de «quiero emborrachar mi corazón…»,«qué nos sucede, vida, que últimamente…», «afuera llora laciudad tanta soledad…» o «dale alegría, alegría a mi cora-zón…» –líneas escogidas al azar entre tantas que hablaron deamores, melancolías, desarraigos, luchas… sentires que di-bujan los difusos contornos de un continente, los desvelos deuna generación, la forma de mirar el mundo de un grupo hu-mano– quién sabe cómo hubieran llegado sin los cuidadosarreglos, sin los acordes de un piano acompañante que sabíalos pormenores de cada relato, que iba coloreando matices acada historia.

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Del tango al bolero, del bolero a la canción, de la canción alfolclor argentino, con naturalidad, sin prisas, con pausas, concomplicidad infinita e infinita generosidad, fueron pasandoJulia y Luis, porque, según explicaron, ambos cultivan unagran variedad de géneros musicales, en lo que sería un «estiloecléctico», puntualizó la argentina, quien se nos presentó tam-bién como compositora con «Mal de luna», tema que prepara-ra con Gurevich para la producción discográfica Cancionesjunto con…

En las palabras introductorias a este concierto que es ex-presión de las relaciones estrechas que mantiene el CentroPablo con el panorama cultural argentino –en este sentido,recordemos las cinco ediciones de la gira Nuestra voz paravos, por ejemplo– Víctor Casaus, director de la institución,conversó sobre la idea de transformar el mundo, de conver-tirlo en algo mejor a partir del compromiso con la belleza ycon la justicia. Mucho se ha hablado sobre la posibilidad delarte de trastocar realidades. Y, como señalara el poeta y ci-neasta, Julia y Luis están aquí para celebrar las cosas her-mosas, y esa postura de entrega, que se encargaron nuestrosprotagonistas de multiplicar en cada canción, en cada diálo-go con el público, significó, quién lo duda, al menos para elpequeño universo reunido a la sombra de las yagrumas, trans-formación, cambio, revolución.

Así lo sentimos esta tarde-noche de diciembre en el patiodel Centro Pablo los que recibimos los regalos musicales ypoéticos traídos por estos grandes de la canción, junto atrovadoras y trovadores, diseñadores gráficos participantesen el concurso de carteles NO a la violencia contra la mujer yJuliana Marino, embajadora de la Argentina en nuestro país:«amiga y compañera», como recordó Víctor en sus palabrasiniciales.

Y esta es la primera de muchas jornadas cubanas, porquelos artistas tienen programado un amplísimo conjunto de ac-ciones culturales que incluyen espacios habaneros como laUtopía, la peña de El Caimán Barbudo en la EGREM, el que-rido Jardín de la Gorda y diversas provincias del país. Quedaentonces perseguir cada nueva aparición, a la espera de que

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en la voz de Julia Zenko, en la música de Luis Gurevich, lapoesía se manifieste y nos tome por asalto.

ANALÍA CASADO MEDINA

BARCO QUIETO

No te vayas, te lo pido,de esta casa nuestra donde hemos vivido.Qué nostalgia te puedes llevarsi de la ventana no vemos el mar.Y afuera llora la ciudadtanta soledad.

Todo cansa, todo pasa,y uno se arrepiente de estar en su casa,y de pronto se asoma a un rincóna mirar con lástima su corazón.Y afuera llora la ciudadtanta soledad.

No te vayas,quédate,que ya estamos de vuelta de todoy esta casa es nuestro modode ser.

Tantas charlas, tanta vida,tanto anochecer con olor a comidason una eternidad familiarque en un solo día no puede cambiar.Y afuera llora la ciudadtanta soledad.

Estos muros, estas puertas,no son de mentiras, son el alma nuestra,barco quieto, morada interior

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que viviendo hicimos, igual que el amor.Y afuera llora la ciudadtanta soledad.

MARÍA ELENA WALSH

SANTIAGO FELIÚ | AY, LA VIDASábado 22 de diciembre de 2012 | Invitados: Roberto Luis Gómez(guitarra), Yandiel Cruz (bajo), Naylé Sosa (percusión), RobertoCarcassés (piano), Luis Gurevich y Julia Zenko (Argentina)Artista visual: Noel Morera González

Una de las muchas –o pocas– suertes de La Habana se mate-rializa aquí esta tarde. Convocar a Santiago Feliú en este patiode todas las trovas, es un regalo de la amistad y el compromi-so, de la música y los buenos deseos.

Por más de tres décadas las canciones de Santi nos han ha-blado de lo que somos, pero también de lo que no queremosser, del sitio al que pertenecemos y del que huimos, de losmomentos que son y de los que ya no, del amor latente odesamorado, de los sueños inconclusos, de rabias, besos, fan-tasmas, angustias y abrazos, de cierta sana toxicidad que senos escabulle en la memoria, del pedazo breve de eternidadque todos –sin distinción– llevamos dentro. ¡Ay, la vida, en sudesnuda sencillez! No es casual que la palabra Vida esté enlos títulos de su primer disco y en el más reciente. La Vidavista como paso del tiempo y sumatoria de experiencias: cau-sa y efecto, grito y suspiro, principio y final.

No conozco muchos músicos que, tras dejar una huella in-controvertible en la cultura, asuman un punto de autoexigenciaque los lleve a reinventarse, escapando –incluso– de las som-bras de sus propios clichés. Por fortuna, Santi es uno de ellos.Donde otros se han detenido a echarse fresco, dejando que suhoy viva de su ayer, él se lanzó a experimentar con las afinacio-nes de la guitarra, y sumó el piano a su legendaria armónica,enriqueciendo el entramado de sus composiciones. Igualmente

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forzó los límites del diccionario, reformulando palabras y sig-nificados, en una búsqueda textual que, como sucedió desde susinicios, sigue sin parecerse a la de nadie.

Trova del rocanrol, tango, bolero y folk, hippie despreocupa-do, padre orgulloso, a veces feliz, a veces atormentado, noc-támbulo empedernido y musiquero, consecuente con su ideariopersonal, y ahora cincuentón atemperado, Santi está de vuelta.Catorce años después que sus canciones inauguraran, a guitarralimpia, este patio de yagrumas en la vieja Habana, regresa conotras musas e inquietudes, pero siempre con el fervor de quiense desgarra al cantar.

«Resumiendo: fue tan cerca llegar a este momento» que aho-ra solo queda recibir al trovador y su música en el mismoescenario por donde tantas veces ha pasado, invitado de invi-tados, cantando lo suyo y lo ajeno que también le pertenece.Seguro hoy estarán los mismos guiños cómplices de aquellosaños, sumados a los nuevos con los que enriquece su arte y, depaso, nos enriquece también. Con Santiago –y esa es otra suer-te– siempre hay espacio para la sorpresa.

En una época de confusas certezas, de despistes y confron-tación, de extravíos y definiciones, la canción de SantiagoFeliú sigue siendo un antídoto necesario.

HUMBERTO MANDULEY

Desde San Miguel de Allende, México; o mejor aún, desde misilla habitual en el patio de las yagrumas de la Habana Vieja:cuarta fila, a la derecha

AY, LA VIDA

La vida es otra cosasi con las mismas ganas…te la sucedes, sin esperar más nada.La vida es diferentesi la paciencia gana...cuando la soledad colma la soledad.

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La vida es otro cuentosi entonces de momento…lo sacas todo, como te ocurre dentro..Son unos pocos díasprestados por el tiempo,la suma de restar,las cicatrices de los más tristes momentos.

La vida es una solaentre todas las vidas…una esperanza gris, un pestañar y un beso,una melancolía,un niño de regreso,la vida siempre así,qué te pudiera yo decir más de la vida…

La vida es más que menos,si se descubre a tiempo,que todo lo tremendo y lo terrible de estos díasson las venas del recuerdo.La vida es cuanto pasamientras planificamos…la vida por delante, lo que nos pasará…si nos quedamos o nos vamos.

La vida es el milagrosinceramente amado…la culpa de morirse, las mentiras, las verdadesque nos quedan de este lado...La vida de imprevista,sencilla y complicada,absurda y egoísta, amorosa, inteligente,extraordinaria y desalmada...La vida es suficientesi entonces no se acaba…cuando se halló el finaldonde se encuentra el pasado con la nada.

SANTIAGO FELIÚ

MEMORIA FOTOGRÁFICA

Ray Fernández: Soltandoel lastre

Josué Oliva y René Guerra: Convite a la guitarra luz

Dúo Jade: Compás de espera

Yoan Zamora: Para que vuelvas

Joel Tortul y Leonel Capitano: Tango en concierto

Beatriz Márquez en el homenaje a Sara Gonzálezen el Patio de la Gorda

Víctor Pellegrini: Guitarra latinoamericana

Grupo de trovadores que participaron en el conciertoVinieron de Camagüey

Santiago Feliú: Ay, la vida

XV AÑO

LLEGAR, CANTAR, QUEDARSE

ENTRE NOSOTROS, ENTRE USTEDES

«Vive todo el riesgo que la suerte te dará, no envejezcas tu pasión jamás. Y nunca te calles nada que estu gente la que está desafiando esta realidad».

(Hoy para mañana, Santiago Feliú)

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RICHARD GÓMEZ | TESTIMONIOSábado 26 de enero de 2013 | Invitados: Jessica Menéndez, YoelxisAmiel, Eric Méndez, Roly Berrío y David Álvarez HernándezArtistas visuales: Omar F. González y Lorenzo Santos (LOZAMA)

De casta le viene al galgo

Si de algo se siente orgulloso el compositor y trovador RicardoGómez Fortes –Richard para sus amigos y fans– es de sus pre-decesores, en particular de su abuelo paterno, Ricardo, y de supadre, Rolando, este último muy conocido en las décadas de losaños cincuenta-sesenta en Cuba por haber formado parte delbinomio autoral Yáñez y Gómez, creador de «Oh, vida», boleropopularizado por Benny Moré y renovado en las voces de MiriamRamos, Héctor Téllez, Leo Vera y Pancho Céspedes.

Richard narra que, aunque no conoció a su abuelo, resultóuna importante presencia a lo largo de su vida, pues su padreentonaba las canciones de su progenitor, «bohemio de bares ycantinas», quien muchas veces debido a penurias económicastuvo que empeñar su preciada guitarra. Cuando adolescente,en los ratos libres, Rolando enseñaba a su hijo a hacer la vozsegunda –esa tan peculiar de la trova que él nunca aprendió– yjuntos interpretaban algunas de sus composiciones y otras deautores del feeling, entonces tan en boga.

Por esas razones, justo en julio de 2003, Richard convocó alconcierto En tres Gómez, que devino homenaje a sus mayores.En esa oportunidad interpretó piezas de Ricardo («Plenilunio»,«Inquisición» y «Cual fantasma») y de Yáñez y Gómez («Memiras tiernamente», «Otra vez mi canción» y «Oh, vida»), así

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como composiciones propias, con excepción de «Canción paratu hallazgo», creada en coautoría con Marta Campos.

Siento que el caso de Richard se corresponde con el refránespañol que anuncia «de casta le viene al galgo»: sin desesti-mar el legado musical de sus antecesores, Richard ha sinteti-zado las dotes del compositor y las del intérprete de cálida ygrave voz. Baste mencionar los más de 200 temas de diversosgéneros de su autoría, algunos de los cuales han sido incluidosen los repertorios de Argelia Fragoso, Liuba María Hevia yNiurka Reabeux.

La guitarra es su mejor y fiel amiga, confiesa el trovador,quien comenzó a componer desde los 12 años, y esa guitarralo acompaña hoy para que cobre vida un sueño sempiterno:presentarse en A guitarra limpia, el espacio de los trovadorescubanos que desde 1998 auspicia el Centro Pablo.

MARÍA GRANT

TESTIMONIO

Descarnar el gesto,irme un poco a propia luz,no me hace disidentedel aroma, la virtud.

Han sido de a montoneslos empeñospor abrir de par en parcada trozo de ser y su parte de mar.

Cada ciclo implicaque de nuevo, que de nuevohay que existir,cambio mi ropero,estreno el mismo sonreír.

Y no disimulo la distanciasé a dónde quiero llegar

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y como intuyo la sedvoy a mi paso, normal.

Y llegan los sueñosy se van las sombras,lo que ayer inviernoprimavera ahora.

Quedan los amigos,la guitarra, el verso,yo lo abrazo limpio,lo demás: al tiempo.

RICHARD GÓMEZ

LILIANA HERRERO | DÍAS DE CUBA**Martes 19 de febrero de 2013

Días de Cuba con Liliana Herrero y su banda Nueva

Con prolongados aplausos para Liliana Herrero y su bandaNueva, en un ambiente marcado por la emoción y el tremendorespeto hacia esos artistas argentinos que mostraron su totalcapacidad para crear y convertir en novedad lo ya muy conoci-do, concluyó el concierto que ofrecieron el martes 19 de febre-ro, en el muy concurrido patio del Centro Cultural Pablo de laTorriente Brau.

Las hojas de las yagrumas que distinguen el lugar adorna-ron el escenario, como si hubieran querido recordar el místi-co significado que ellas tienen al ser capaces de espantar todaslas falsedades posibles, porque de las dos caras son ellas due-ñas y no se dejan engañar.

Tal vez por eso, porque no hubo ni la más mínima interferen-cia que enrareciera la atmósfera de este sitial, el canto deLiliana nos llegó a lo más profundo, de un modo sincero, lim-pio, transparente, analítico y con una manera de proyectar queno permite ser imitada, porque es de ella y de nadie más.

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Días de Cuba fue el título del concierto, que forma parte delas presentaciones que realizan por varias ciudades del país,según lo explicó Víctor Casaus, director del Centro Pablo, quienprecisó que es una gira de la amistad y el talento, un reencuentrocon la gente que la quiere, y un encuentro –añadiría yo– conquienes la comienzan a querer en esta otra oportunidad de pal-par su hacer así de frente, sin tecnología mediante que ayude aperfeccionar lo que hace con total naturalidad.

La presencia de Liliana y su banda en Cuba –comentó Casaus–es de las más significativas propuestas musicales que llega a lamás importante cita literaria que anualmente se realiza en la Is-la, «porque la cultura no viene solo en las páginas de los libros,sino en la diversidad de manifestaciones artísticas que se de-sarrollan en torno a la gran fiesta de las letras que renueva lavida nacional».

Seguidamente irrumpió Liliana con su banda conformada porPedro Rossi en la guitarra de siete cuerdas, Ariel Naón, en elbajo electroacústico, Mario Gusso, en la percusión, y MartínPantyrer, en clarinete, clarón y saxo barítono.

La primera de las canciones interpretadas fue «Tu nombre yel mío», luego «La casa de al lado», «Uruguaí», «Tema del hom-bre solo», «Si vas a Chile», y aquí me detengo, pues constituyótoda una revelación de creatividad y búsqueda profunda en lasraíces de una composición, en la que sin obviar su esencia fuetraída a la contemporaneidad, enriquecida por el virtuosismode la tan reconocida cantora y sus músicos.

En el concierto los destacados artistas argentinos y su vozlíder nos trajeron obras de coterráneos suyos y de Uruguay, enun canto comprometido con la gente, su historia y la perennedemanda de que para bien las cosas tienen que cambiar. Duran-te la presentación Liliana hizo acotaciones sobre números in-terpretados, vivencias en Cuba y amores hacia personas de estatierra.

Pero todo lo dicho no me pareció suficiente y le pedí algunasprecisiones al final. Fue entonces que corroboré que su sen-cillez no es vestimenta de promoción en un escenario, sino sunaturaleza. Y en esa complicidad de emociones afines, ella porCuba y yo, por el arte acabado de regalar, supe más de lo que

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para sí ella denomina tozudez, tenacidad, firmeza en lo quecree y por lo que es capaz de dar la vida. Salgo al escenario –meexpresó– para transformar las cosas y transformarme a mímisma.

«Yo creo en las canciones buenas –dijo– no en las que sonproducto del mercado, de los medios, que pasan rápido porqueno tienen ninguna espesura. Yo creo en las buenas cancionescomo las de Atahualpa Yupanqui, que perduran en Argentina,donde nos están esperando, y que si nosotros las interrogamosnos damos cuenta de que siempre tienen algo que decirnos por-que llevan dentro el maravilloso tesoro de nuestros pueblos.Entonces no hay que mirarlas allá a lo lejos porque pasaron,sino pensar que nos están esperando».

De sus días en Cuba comentó: «Cuando me presenté en la For-taleza de San Carlos de la Cabaña, sede principal de la FeriaInternacional del Libro en La Habana, estuve tentada a dar miespalda y mirar al mar, a la bahía, y contemplar desde allí a latan maravillosa ciudad de La Habana, en Argentina lo hubierahecho… Fue excelente estar allí y ver la cantidad de personasque van en busca de sus preferencias literarias, desde niñoshasta de todas las edades.… Otra exquisita experiencia aquíha sido el encuentro con la compañía de teatro infantil LaColmenita con su quehacer crítico, reflexivo y profundo, fueemocionante verles, quiero que vayan a Argentina».

De su tarde-noche en el Centro Pablo apuntó: «Esta es micasa, aquí está mi familia, es un lugar donde se pelea, se lu-cha y se sabe que hay que ir por más».

Así concluyó el diálogo con Liliana Herrero, que por cuar-ta vez está en Cuba, la segunda en presentaciones artísticasy la primera con su banda Nueva. Ella recorrerá otras ciu-dades cubanas, gracias al desarrollo de las relaciones cultu-rales entre Cuba y Argentina, cuya embajadora en La Habana,Juliana Marino, está siempre presente en cada uno de losconciertos de sus coterráneos en el Centro Cultural Pablode la Torriente Brau.

ISIS MARÍA ALLEN

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LA CASA DE AL LADO

No hay tiempo, no hay hora, no hay relojNo hay antes ni luego ni tal vezNo hay lejos, ni viejo, ni jamásEn esa olvidada invalidez

Si todos se ponen a pensarLa vida es más larga cada vezTe apuesto mi vida una vez másAquí no hay durante ni después

Deja no me lo repitas másNosotros y ellos, vos y yoQue nadie se ponga en mi lugarQue nadie me mida el corazón

Acá no hay tango ni tongo ni engañoAquí no hay dañoQue dure cien añosPor fin buen tiempoAunque no hay un mangoEstoy llorandoToy me acostumbrando

La calle se empieza a incomodarEl baile del año terminóLos carros se encargan de cargarLos restos del roto corazón

Acá en esta cuadra viven milClavamos el tiempo en un cartelSomos como brujos del relojNinguno parece envejecer

Mi abuelo me dijo la otra vezMe dijo mi abuelo que tal vezSu abuelo le sepa responderSi el tiempo es más largo cada vez

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Discrepo con aquellos que creenQue hay una sola eternidadDescrean de toda soledadSe engaña quien crea la verdad

Se pasa el año se pasa volandoYa no hay más nadie que pueda alcanzarnosY yo mirando sentado en el campoComo se pasa el año volando

No pasa el tiempo no pasan los añosInventa cosas con cosas de antañoA nadie espera la casa de al ladoSe va acordando, se acuerda soñandoSe va acordando

Por eso te pido una vez másTómatelo con tranquilidadPuede ser ayer, nunca o despuésPero tu amor dame alguna vez.

No pasa el tiempo no pasan los añosInventa cosas con cosas de antañoA nadie espera la casa de al ladoSe va acordando, se acuerda soñandoSe va acordando.

LILIANA HERRERO

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FRANK DELGADO | HISTORIAS ACÚSTICASSábado 30 de marzo de 2013 | Invitados: Miguel Valdés, Riger Pérez,Talía Quiala y Yibrán RiveroArtistas visuales: Eduardo Miguel Abela, Adrián Cuba y Andy

No sé con exactitud en qué momento conocí a Frank Delgado.Quizá fue en algún festival de la FEU, en los que él interveníaen representación de la CUJAE mientras yo lo hacía a nom-bre de la Universidad de La Habana. Tal vez fue en uno de lostantos conciertos llevados a cabo en el anfiteatro del parqueAlmendares a comienzos del decenio de los ochenta. Lo ciertoes que, aunque me considero una persona con excelente me-moria –claro que no al punto de la de nuestro común amigoHumberto Manduley–, precisar ese dato me resulta imposi-ble. Lo que puedo asegurar es que hace treinta años me sorpren-do a cada rato tarareando una de las muchísimas cancionesde este ingeniero que un día renunció a ejercer la profesiónque había estudiado para dedicarse en cuerpo y alma al que-hacer trovadoresco.

Cuando hace unos días el gordo Delgado me llamó a casa(pensé que sería para una de nuestras habituales y larguísimascharlas telefónicas) y me pidió que de ahora para ayer le es-cribiese las notas de la presentación de su concierto A gui-tarra limpia, titulado Historias acústicas, por supuesto queno pude negarme, por más que en ese momento estaba (y sigoestando) muy complicado en asuntos laborales. Sucede quemi amistad con Frank proviene de una etapa en la que mu-chos de sus actuales seguidores aún no habían nacido.

De aquellos lejanos tiempos conservo en mi memoria cancio-nes suyas como «Cima», «Son de la suerte», «El duende y lalavandera», «Dos habaneras», «Son de la muerte», «Juanita meda jaqueca», «Miami, luces y sombras», «Soñar despiertos»,«Orden del día» o «Senderos», algunas de las cuales ya no for-man parte del repertorio activo de Delgado. Desde entonces hallovido mucho y hoy los temas de Frank que la gente tarareason, entre otros, los grabados en una producción fonográficacon el dúo Buena fe, como por ejemplo «Extremistas nobles»,

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«Loco por ti», «Cubañolito», «Debo ser feliz», «Melesio teníarazón» o «Sueños simples».

Ahora, en este segundo A guitarra limpia que Frank Delgadorealiza en el Centro Pablo, un concierto que más de una vezintentó planificarse pero que por una u otra cosa demoró untanto en concretarse, mi hermano Trovatur interpreta un re-pertorio de canciones respaldadas por una sonoridad acústicae incluye en el concierto, en lo fundamental, temas de álbumescomo el aludido Extremistas nobles, así como de su recientetrabajo discográfico editado Ustedes los trovadores no sabennada de la vida. Por supuesto que no han de faltar de las últi-mas piezas compuestas por Frank o alguna que deviene clásicode la canción cubana contemporánea en su conjunto.

Dispongámonos a disfrutar de las palabras y el canto de al-guien que, avalado por su labor de treinta años, representa laencarnación de una tradición que, desde una absoluta vertica-lidad ética, funciona como crónica en la cual se constatan lasmúltiples dimensiones de lo social y a la vez de lo íntimo. Aun-que a algunos les moleste el incisivo verbo del trovador –y lehayan hecho más difícil los caminos a partir de la negativa y eldesdén hacia un discurso que explora una visión lírica y losproblemas del hombre en la vida cotidiana– Frank Delgadonunca se ha amilanado, siempre ha estado comprometido consu (nuestro) tiempo.

JOAQUÍN BORGES-TRIANA

LA CORAZONADA

Yo quiero tallar contigo algo de suma importancia,acerca de mi veteranía y tu prestanciael corazón se acelera, el pulso se me disparay no hay betabloqueador que pare la jugaday aunque ya estoy jubilado de historias extraordinarias,yo voy a subirte la paradapero el cerebro me dice…

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Yo quiero bailar contigo el baile de la esperanzaacerca de mi coreografía y tu vanguardia.El casino se acelera y el vallenato se manday no hay megabailador que aguante esta trotaday porque soy veterano de lides mucho más bravaste estoy preparando una emboscadapero el cerebro me dice…

Mi corazón bandolero anda fuera de la leycon un palito de yaya y otro palo de magueyoye sacaba candela el indiecito siboneyen pañuelos de olán fino, lloran la reina y el reyse vuelve un filibustero cuando pasa de las seis.

Yo quiero intentar contigo andar por la cuerda flojaacerca de mi funambulismo y tu congojay aunque soy caballo viejo, con el pasito más lentopues no hay alfa macho que tenga mis sentimientosy para cuando el destino me depare una celada,cuento con mi píldora azuladapero el cerebro me dice…

Yo quiero que tú te mudes pal reparto Siboneypues gasto mucho dinero para ir a verte a Camagüey.Yo tomo la Bucanero porque quitaron la Hatueyse vuelve un filibustero cuando pasan de las seis.

FRANK DELGADO

POLAROID | CAMEOS DE LA SUERTESábado 27 de abril de 2013 | Polaroid: Juan Carlos Suárez Peña(director, guitarras, voces, textos, arreglos), Miguel Díaz-CanelVillanueva (guitarras, voces, textos), Jenny Díaz-Canel Villanueva(voces), Ramsés Arencibia Broch (guitarras, arreglos), LeonardoMilanés Arcia (teclados, clarinete, saxo, arreglos), Denis SánchezDíaz (percusión, arreglos) | Invitados: Frank Delgado y FelipeAranda (Chile)

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Artistas visuales: Darián Rodríguez, Raymar Rodríguez y Luis E.Toledo

Polaroid: nuevo gen

Se sabe que no se puede hablar de la canción cubana sin men-cionar el antes y el después que marcó la Nueva Trova. Bastauna rápida mirada a la canción contemporánea de nuestraárea, comparar, y ya está: la Nueva Trova cambió el camino,catalizó el fundido de la riqueza que teníamos en canción conla idea revolucionaria más profunda; ¿el resultado?: una rup-tura de paredes estéticas, poéticas y musicales. De ahí queluego de más de cuarenta años del estallido del movimiento yel giro de su discurso sigan naciendo y creciendo iniciativashijas y hasta nietas de ese legado.

Polaroid es eso: nuevo gen portador de una herencia creado-ra y experimental y, a su vez, juglar colectivo, ansioso busca-dor de expresión propia. Este grupo de jóvenes amigos coninfinitas ganas de hacer, cada tarde se reúne para juntar poe-sía, música, ideas, búsquedas… y comienza a hablarnos conlenguaje personal.

Cada cual da de sí lo que tiene y así logran unificar una fres-cura bella, colindante con lo ingenuo, arrecha en el impulso decrecer, buscar y decir. Combinación de voces en melodía, armo-nía y versos, elegante percusión y ornamentos atmosféricosmenos cercanos, expresiones de lo cubano desde el acero y elnylon de sus guitarras… Polaroid nos lanza muy diversos co-lores, amontonados todos en un vitral de transparencia fluiday pacífica solidez. Quedamos delante de una propuesta que nosrecuerda mucho, pero que no se parece a nadie.

RENÉ BOLAÑO

INMORTAL

¿Qué caro se paga el perdón,qué tanto te falta para olvidarel dolor?

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Cuando este mundo carga sobre titú saboreas la paz,tus ojos verdes se tiñen de grisy sientes cruzar el umbral.

Tu vida pasa toda frente a ticomo el oleaje en el mar,cristalizando el principio y el finy vuelves a ser inmortal.

JUAN CARLOS SUÁREZ

VÍCTOR VÍCTOR EN EL CENTRO*Miércoles 22 de mayo de 2013

Tarde de dominicanas bachatas

Dominicanas bachatas conquistaron la plenitud de la tarde delmiércoles 22 de mayo en el Centro Cultural Pablo de la TorrienteBrau, cuando tras recibir el Premio Internacional Cubadisco2013, el reconocido cantautor Víctor Víctor ofreció un concier-to de ese género, del que también brindó valiosas referenciashistóricas.

Orlando Vistel, presidente del Instituto Cubano de la Música,entregó el reconocimiento, otorgado por el álbum Diez, que re-coge igual número de las últimas producciones fonográficasdel destacado creador y cantante dominicano. Estuvieron pre-sentes Abel Prieto, asesor del presidente Raúl Castro, TommyGarcía y Abel Acosta, viceministros de Cultura de RepúblicaDominicana y Cuba, respectivamente, así como el maestro LeoBrouwer, entre otros.

Dijo Vistel que este premio reconoce la profundidad de lasherencias culturales y la identidad que están reflejadas en loque calificó de magnífica colección discográfica.

Víctor Víctor, quien expresó orgullo y satisfacción por esereconocimiento considerado un estímulo a su carrera, dijo quelo dedicaba a Ciro Benemelis, creador de Cubadisco y presi-

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dente de su comité organizador, alguien con quien, dijo, «hedebatido mucho sobre temas culturales y especialmente demúsica».

Con anterioridad Víctor Casaus, director del Centro Pablo,había dado la bienvenida al cantautor, cuya presencia en estainstitución es habitual siempre que participa en Cubadisco,pero que en esta ocasión «da también continuidad a los víncu-los que entre ambos países se estrecharon con la reciente pre-sencia de una amplia delegación cultural de la Mayor de lasAntillas en la Feria Internacional del Libro de Santo Domin-go, devenida fiesta de todas las artes». Calificó Casaus esteconcierto como una fiesta de la amistad, la música y la soli-daridad.

Con tales presupuestos nos adentramos en las propuestas deVíctor Víctor, que partieron de un recuento sobre el origen dela bachata como género musical dominicano, cuyo nacimientoestuvo asociado a las capas sociales más humildes hasta llegara tener una fuerte presencia en los medios de difusión y formarparte del gusto de todos.

Etimológicamente la palabra bachata es de origen africano,y según el reconocido etnógrafo cubano Fernando Ortiz desig-na la juerga, el jolgorio y la parranda. Ese fue el vocablo con elque los dominicanos designaron un nuevo género de músicaromántica que Víctor Víctor ha abrazado desde un inicio y queconsidera aún está en desarrollo. A lo largo de su carrera haversionado títulos de autores cubanos como Silvio Rodríguez,Pablo Milanés y Carlos Varela, y es reconocido por su defensade los valores culturales originarios de su país.

De este cantautor el maestro Leo Brouwer me comentaba quejunto a Juan Luis Guerra es uno de los más destacados expo-nentes del citado género, y figura con la que espera contar ensu concierto Brouwer Flamenco –que presentó recientemen-te en Dominicana– el próximo sábado en La Habana.

También me expresó satisfacción por el intercambio cultu-ral con la hermana isla del Caribe, con la que según su decirse debe ampliar esa relación que ha sido demorada, lo mismoque con otros países de la región, donde se comienza a apre-ciar con gusto que ya se está dando la conexión.

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En similares términos se expresó Víctor Víctor, quien con-sidera lento el ritmo de las relaciones entre ambos países, altiempo que destacó sus históricos vínculos con Cuba y en par-ticular con el Centro Pablo, sitio que le recuerda el lugar que,en Santiago de los Caballeros, lo acogió en sus primeros añosde quehacer artístico.

El autor de éxitos como «Mesita de noche» interpretó esta yotras obras de su autoría y de compatriotas que aparecen enla compilación premiada, canciones que de modo particularme remontaron a mi experiencia de trabajo en Haití, donde enla radio de cualquier automóvil, aun en apartadas zonas demontaña, se puede escuchar el nostálgico ritmo de las bachatasdominicanas.

ISIS MARÍA ALLEN

MESITA DE NOCHE

No me pidas que te dejeNo lo vas a conseguir

El amor que llevo dentroEl amor que llevo dentroMe acompañará hasta el fin.

No quieras que no te mireSi tus ojos son mi luzDos luceros que me alumbranEn la nocheLa razón del mar azul...

Porque yo guardo tu amorEn mi mesita de nocheVa prendido como un brocheEn mitad del corazón (Bis)

El retrato de mis sueñosLleva tu cara pintada

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No quieras que yo lo borreNo quieras que yo lo borreO se morirá mi alma...

Porque yo guardo tu amorEn mi mesita de nocheVa prendido como un brocheEn mitad del corazón (Bis)

Coro.Guardo tu amorEn mi mesita de noche...

Yo lo guardo como un brocheYo lo guardo, ¡ay! yo lo guardo...

Coro.Guardo tu amorEn mi mesita de noche...

Dos luceros que me alumbranEl camino por las noches...

Coro.Guardo tu amorEn mi mesita de noche...

En la gaveta de mi almaGuardo tu amor en las noches...

Coro.Guardo tu amorEn mi mesita de noche...

Yo sí lo guardo, mi amuleto,mi lucero, mi resguardo y mi broche...

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Coro.Guardo tu amorEn mi mesita de noche...

Yo tengo tu amor todas las noches...

Porque yo guardo tu amorEn mi mesita de nocheVa prendido como un brocheEn mitad del corazón (Bis)

VÍCTOR VÍCTOR

DÚO COFRADÍA | CORRER LAS CORTINASSábado 29 de junio de 2013 | Invitados: Lucimila Rodríguez, Jor-ge Ernesto Díaz, Eduardo Quintana, Alejandro Guides, DayronRuiz y Rainer Pérez

Cofradía para correr las cortinas

De Trinidad, sureña ciudad cubana, es Cofradía, dúo que seabre paso con seguridad por el camino de retos que supone latrova en nuestro país. A estas alturas con varios discos y fre-cuentes intercambios, el grupo gana espacios dentro y fuera deCuba, como demuestran las recientes giras por varios países ylas manifestaciones de aprobación de nuestros espectadores,exigentes y conocedores.

Cofradía propone un repertorio conocido de la trova tradi-cional y a la par defiende temas propios. Llama la atención lapresencia de diversos ritmos, entre los que se distinguen losaires armónicos del jazz norteamericano, la sensualidad de lamúsica brasileña, las progresiones enfáticas del flamenco, elcha cha cha y el funky, diálogos que hilvanan un discurso mix-to y provocativo. Dinámicas internas que apuestan por romperlos esquemas reiterativos singularizan los efectivos resulta-dos de esta agrupación.

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Este concierto, con más de diez temas de la autoría de losintegrantes del dúo, pretende revelar las esencias de una es-tética que, aunque comprometida con un discurso, con unatradición, se distingue por su indiscutible originalidad.

Lucimila Rodríguez, acompañada por Jorge Ernesto Díaz,Eduardo Quintana, Alejandro Guides, Dayron Ruiz y RainerPérez, es la invitada a este concierto, Correr las cortinas, queabre las posibilidades de reencontrarnos con lo más auténti-co de la tradición trovadoresca cubana.

JUAN EDUARDO BERNAL ECHEMENDÍA

CORRER LA CORTINA

En el ciclo del dinero me da miedo lo que espero,me da pena ver el giro… pero quiero.Nada se parece más a un aguacero que este tiempo escopeterome marea ver el trillo, pero quiero…Se vierte la fuente, aflora el cansanciolos canes collares cambiaron.Tripas para un corazón hecho trizas… pero quiero.

Un cretino con dinero o un tarado con poderbrama en el invernadero, emperifolla el vergelnada se parece más a esta fatiga que los tiempos de Babelme marea pero quiero ver…Las flechas anuncian el final del encantolos canes collares cambiaron.Tripas para un corazón hecho trizas… pero quiero.

Billetes en la calzada, billetes en la oficinabilletes sobre la mesa y detrás de las cortinasbilletes a mano alzada, en armonía: colección para calentar

[la rimabilletes apuntalando algún boleto a la cimabilletes tañendo el ritmo, ceden paso en la avenidabilletes con los matices de la ironía.Tripas para un corazón hecho trizas…

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Donde el credo y la mentira, sobresumando razonesfirman pacto en una esquina retocando mis… heridasnada se parece más a los ajustes de una cuenta por pagar.

Aguacero, aguacero como enjuague secular.

LÍA Y PACHI

REYNALDO RODRÍGUEZ | PERMISO, POR FAVORDedicado al cumpleaños de Sara GonzálezSábado 27 de julio de 2013 | Invitados: Mariela Pérez Castro (poe-ta), Dannier Jesús Artiles, Betsy María Nobalbo y Anisley LeyvaGonzález (músicos)Artistas visuales: Diana Balboa y Ronald Velázquez

Como una cigarra

Cuentan los fabulistas que la cigarra cantó y cantó durantetodo el verano. Tanto cantó, que se olvidó de almacenar ali-mentos para el invierno. Y cuentan también que mientras lacigarra cantaba la industriosa hormiga acarreaba y acarrea-ba. Y al llegar los primeros fríos...

Nadie más parecido a una cigarra que este trovador llamadoReynaldo Rodríguez. Él canta y canta. La cigarra canta paraadornar el trabajo de la hormiga: el trovador canta para bor-darnos la existencia a los demás insectos.

Y cuenta esta leyenda urbana y contemporánea que el trova-dor Reynaldo, durante ya más de diez veranos, insiste en to-mar su guitarra a pesar de los vientos que soplan adversos,lanza su voz enronquecida por las incertidumbres y sueña… seolvida de acarrear alimentos para sí porque le basta saber quetiene a alguien que, sin ninguna duda, lo seguirá hasta el másallá del crotorar de la grulla por la senda que él, un día lejano,limpió de espinas. Allí le dará con su arrullo un motivo máspara vivir.

Es cigarra de la llanura inmensa, tan grande que lo dejaescapar, perderse… ¡pobre llanura ignorante del costo de la

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belleza! Y se va el trovador-cigarra en busca del espacio, mien-tras en la ciudad inhóspita llueve, esta vez sin arcoíris.

Que no nos falte nunca este cantor, que a pesar de las puertascerradas insista; que retorne a la boca del hormiguero siemprecon una copla nueva: yo, la hormiga agradecida, lo necesitopara seguir trabajando con felicidad, porque ¿cómo podría exis-tir en este mundo sin tu voz, trovador, sin tu estar?

MARIELA PÉREZ-CASTRO

CANCIÓN AMARGA

Mujer, la vida no es lo que ahora nos parece,las trampas son más fuertes,lo complicamos todo al pensarsi alcanzará la vida para vera dónde va este mundo.

Ya ves, jugamos a ser grandespara salvar al mundo;alcé brazos y piernas, no lleguérompiéndome la sangre sin pensar.No es arrepentimiento,es que se acaba el tiempo,el mundo crece y no me ve;es que se acaba el tiempo,el mundo crece y yo al revés.

Soñé no sé ni cuántas cosas,mi almohada era muy chica o izquierdo mi pie;mis padres y mis hijos, ya los ves,por el mismo camino a la vejez.Traté y no me arrepiento,es que se acaba el tiempoy no lo puedo detener;es que se acaba el tiempo,el mundo crece y yo al revés.

REYNALDO RODRÍGUEZ

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REY MONTALVO | LOS HIJOS DE HOMEROSábado 28 de septiembre de 2013 | Invitados: Ileana Hernández(narradora oral), Alfonso Lucas, Johan Medina, Jorge Herrera,Reynaldo Montalvo, Carlo Fidel, Emilio Vega (músicos)Artistas visuales: Yilian Cruz y Salomón

Voy a cantar con mi guitarra

No soy huérfano de amigos, este concierto es resultado de suesfuerzo. Si escribo estas palabras es para no molestar de mása ninguno de ellos, para que las canciones cuenten la historiay cada quien de ustedes suponga de mí lo que de ellas consigaver. Porque los buenos amigos son como madres, que hablanorgullosas de los hijos y a veces se sonrojan.

Voy a cantar con mi guitarra, como cualquier juglar, paracontar historias, como uno de los tantos hijos que tiene Homeroen mi país, porque eso son los trovadores: aedas que viajan deplaza en plaza diciendo cómo ven e imaginan su mundo, con ladifícil faena de entretener y esbozar verdades para que en laoposición de la fábula burlona o la locuaz «mentira» el públicoreconozca su realidad.

Escucharán historias sobre los hombres y los dioses, sobrela fe, los reyes y los soldados –no tan bien contadas como enLa Ilíada o La Odisea–, de las luchas de los hombres por sulibertad, que es, ya dijo Martí, tener decoro.

El título del concierto es circunstancial, pudo ser Los hijosde Martí, porque por él conocí a Homero, siendo apenas unniño, y de él aprendí que «los versos no se han de hacer paradecir que se está contento o se está triste, sino para ser útil almundo, enseñándole que la naturaleza es hermosa, que la vidaes un deber, que la muerte no es fea, que nadie debe estar tris-te ni acobardarse mientras haya libros en las librerías, y luzen el cielo, y amigos, y madres».

REY MONTALVO

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LOS NUESTROS

A veces creo ser un hombre diferente a los que miro,y mientras más cerca de la hoguera más el frío.Nunca el fino resplandor en las pupilas aparece,como en troncos huecos una planta que florece.Me urge rechazar la rutina amante de esta vida,la inerte realidad sin loción para una herida.

Algunas veces canto con la voz tan desgarrada,su ácido es el vidrio de una fe desvencijada.El tiempo es aire con sudores de los seres «más sociales»,los míseros espejos sometidos a rituales.Me urge ignorar toda doctrina inconsistente,el balde colectivo de la fuente donde no quiero tomar.Tengo derechos de andar solo, por parajes donde los troncostienen una flor abandonada, sin ningún amigo que la quiera

[visitar.

A veces creo ser un hombre diferente a los que miro,y mientras más cerca de la hoguera más el frío.Estamos condenados a parecernos a los nuestros,por eso es que tan vivos muchos nos sentimos muertos.

Siempre muertos.

REY MONTALVO

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MARTA VALDÉS EN CONCIERTOSábado 26 de octubre de 2013 | Invitados: Rey Ugarte, ErnestoRaymat, Marta Campos, Pepe Ordás, dúo Jade, Gema Corredera,Heidi Igualada y Trébol de Ciudad.Artista visual: Héctor Veitía

Cruzo la calle y entro para siempre en este patio

Querido Centro Pablo:

No sé ni qué decirte en medio de la urgencia de escribir estemensaje dirigido a todas aquellas personas conocidas o pro-videncialmente desconocedoras de lo que significan mi nombrey mi apellido, que tendrán a bien, una vez más, cobijarse en tupatio para escuchar canciones amparadas en el hermoso lemaa guitarra limpia. Pensaba y pensaba cómo poner en palabrasjustas lo que esta ocasión significa para mí y vino volando a mimemoria un verso del joven Retamar, cuya poesía me sirve decustodia en cada uno de los lances donde apuesto todo lo quesoy para que un escozor –siempre el mismo– me asegure que esposible traer al mundo una nueva canción armada con sonidosescapadizos entrelazando palabras «que ya no son palabras»;palabras como esa que acabo de inventar –para ver si me en-tienden– hechas música.

Pasaba siempre por la acera de enfrente hacia la Plaza Vie-ja, miraba hacia tu puerta y respiraba profundo, sabiendo queen mi tierra, en mi ciudad, la gente joven con ganas de trovatenía asegurada una silla y unos ramajes a cuya sombra siem-pre podrían soltar su inspiración a voz en cuello. Nunca cru-zaba, porque tenía muy clara la diferencia entre sus tiemposy el mío, por más que constantemente hubiéramos estado co-incidiendo. Mis primeras canciones, igualmente biennacidas,concebidas en guaguas, en rincones de la casa a altas horas,tragadas por la pena y el miedo a que el vecino o la familia meoyeran malcantarlas, culpables desde entonces de este débilsonido de voz y guitarra –que no pocas veces me echaron encara–, fueron recibidas a corazón abierto por jóvenes cantan-

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tes desconocidos que no tardarían en ganarse un lugar impe-recedero en nuestra música, rodando de bar en bar, de pistaen pista, de emisora en emisora. Así llegaron a las salas deconcierto, así desaparecieron de la discografía nacional porel designio de alguna que otra mano alegre, así bajo el estig-ma de un cierto olor residual a alcohol o cigarrillos se mez-claron con el aplauso bien ganado, así agradecieron, años mástarde, elogios, premios y distinciones.

En medio de ese sube y baja de una larga vida, cuyo centroha sido la lucha constante por tocar corazones con acordes deuna o dos cuerdas pisadas, con giros melódicos que me pare-cieron los más hermosos, con las expresiones más sentidasque encontré, aparece María Santucho y me habla de traermecon mis canciones a este espacio y me dice que Heidi y queMarta y Heidi, me dice que Pepe y que Jade… y yo me pongotan contenta que cruzo la calle y entro para siempre a estepatio para tener la alegría de conmemorar edades gruesas decanciones añejas, abrazar a quienes toman la palabra hoy porhoy para decir lo suyo y a invocar, de todo corazón, a los queya se fueron. Traigo también canciones recién nacidas, a verqué les parecen. Y lo hago con la ilusión de siempre.

Querido Centro Pablo: yo creo que a mí no se me va a olvi-dar más nunca el sábado 26 de octubre de 2013.

Te abraza,

MARTA VALDÉS

POR SI VUELVES

Si vuelves, vuelve para que la vidapueda florecer,no para el hastío, no para el reproche,no para el torpe anochecer,contigo, sin ti.

Si vuelves, vuelve para amarnosen las cosas más sencillas

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como el árbol, el camino,vuelve como hablar de nuestro amorya viejo amor, cierto amor.

MARTA VALDÉS

TERESA PARODI | EL CANTO QUE NO CESA**En el aniversario del espacio A guitarra limpia, y dedicado a SaraGonzálezSábado 30 de noviembre de 2013 | Invitados: Matías Arriazu yGaspar TytelmanArtista visual: Kelly Núñez

El canto no puede morir jamás

Cantar en Cuba, la tierra donde los sueños libertarios de Martí,San Martín y Bolívar se hicieron realidad, es un alto honorpara cualquier cantor latinoamericano que se precie de sí.

Aquí, donde quedará para siempre el Che de todos los hom-bres justos, donde se sembró la esperanza luminosa de la vidacargada de futuro, el canto no puede morir jamás.

Por eso vengo a pulsar mi guitarra con empeñoso esmero ennombre de mi pueblo, con el debido respeto a que tamaña ta-rea compromete.

Con alegría, hermanos cubanos, con ilusión y urgencia micanción los saluda.

Dedico este Canto que no cesa a Sara González. A su arteinmenso, al recuerdo de nuestra amistad, con admiración ycariño sinceros.

Agradezco a María Santucho y en ella a todo el grupo detrabajo del Centro Pablo, que hizo posible este Canto que nocesa por la hermana República de Cuba.

TERESA PARODI

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LA CANCIÓN ES URGENTE

La canción es urgente,es un río creciendo,una flecha en el aire,es amor combatiendo.

Quiero dártela ahoraque es la hora del fuego,que es la hora del gritoque es la hora del pueblo.

Que nos una amorosa,que nos pegue en el pecho,que si vamos cantandono podrán detenernos.

Que tu voz la levante,que la suelte en el vientoy que suene a victoriacuando rompa el silencio.

La canción es simiente,es de barro y de cielo,es semilla y espiga,es futuro y recuerdo.

La canción es urgente,va y viene compartiendocon dolor y alegríael mismísimo sueño.

Quiero dártela ahoracon las ganas que tengocon el nombre de todoslos que no se rindieron.

TERESA PARODI

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Claves de un aniversario y un concierto

VÍCTOR CASAUS, director del Centro Cultural Pablo de la TorrienteBrau:

–Llovió cuando Teresa Parodi participó con Silvio en la girapor los barrios, llovió en Matanzas –ahí sí la agarró la llu-via– y no queríamos que le pasara eso hoy aquí. Por ello nostrasladamos para este lugar. Sabemos que estamos más apre-tados, que hay amigas y amigos que no pudieron llegar a en-trar, pero ella quería y necesitaba hacer el concierto hoy porqueya está en el regreso a Argentina. Queremos agradecerlesmucho su presencia aquí y que nos acompañen en la celebra-ción del quince aniversario de A guitarra limpia.

–Este concierto de Teresa y de sus músicos cierra –y abre–muchas cosas. La presencia de ella aquí continúa el intercam-bio, sistemático ya, con artistas de Argentina y también esteconcierto y esta presencia suya aquí los estamos dedicando arecordar los cuarenta años del restablecimiento de las relacio-nes entre Argentina y Cuba. Esta es una de las razones por lascuales queríamos que Teresa estuviera aquí con nosotros en elaniversario de A guitarra limpia. Ella quiso dedicarle su con-cierto a nuestra querida hermana Sara González. De maneraque precedido por esas dedicatorias, y con otras que se incorpo-raron por el camino, es que estamos llegando a esta culmina-ción de los festejos por los quince años de A guitarra limpia.También queremos dedicar esta jornada a una hermana queri-da, madre, tía, de muchos trovadores, que fue y es TeresitaFernández (…) Esa Teresita que cantó para cuatro generacio-nes de cubanos. Por eso hoy mismo hemos subido a Internetuna página dedicada a Teresita con textos y más de 200 imáge-nes, como parte de un recordatorio de su vida y de su obra, desu amistad y de su cariño, que no terminarán nunca.

–Esta jornada por el quince aniversario ha tenido otras ac-ciones, por algunas de las cuales ustedes han tenido que pasarpara llegar a este apretadísimo lugar de la Sala Majadahonda.Por un lado está la exposición de fotos en la pequeña sala de laentrada del Centro, que pertenece a la Casa de la Poesía y nos

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la ha prestado gentilmente, y allí tenemos esa muestra, conuna visión rápida de toda la gente –probablemente no se haescapado nadie– que ha pasado por este patio. Trovadores,músicos, pintores, poetas, amigas y amigos, gente cercana, es-tán ahí en esas imágenes.

–Estaremos eternamente agradecidos de la presencia de todaslas generaciones y todas las tendencias de la nueva trova en elespacio A guitarra limpia. Con la ayuda de los maestros, con lapresencia aquí de la generación fundadora de la nueva trova a lolargo de estos años, de Silvio, de Noel, de Sara, de Vicente –queestá hoy con nosotros– se ha ofrecido la ayuda necesaria a lasgeneraciones más jóvenes de modo que este espacio sirviera paradar a conocer su obra creciente e importante.

–Ya en Matanzas, hace unos días, entregamos uno de losreconocimientos que este aniversario incluye, la Beca de crea-ción Sindo Garay, al dúo de Lien y Rey. Aprovechamos queson matanceros, que Teresa iba a hacer el concierto allí, y esanoche les entregamos esa beca, que es una forma también decontribuir y ayudar al trabajo de los trovadores más jóvenesy sobre todo de los proyectos, como es el caso del proyecto deLien y Rey en esa ciudad, como lo hemos hecho antes conYamira Díaz en Pinar del Río, con Yoan Zamora y su proyectoTrovándote en Ciego de Ávila, con el dúo Cofradía en Trini-dad, y con otros muchos a lo largo de los años. Es un aportemodesto del Centro Pablo para incentivar la presencia de losmás jóvenes y de la gente que en condiciones a veces no fácilesdesde el punto de vista material emprenden proyectos quebuscan el desarrollo de la nueva trova en distintos lugaresdel país. Ya entregamos la beca; ellos no pueden estar hoy aquíporque están trabajando en Santa Clara, en un proyecto tea-tral donde participan junto al trovador Roly Berrío.

–Ahora vamos a entregar el más preciado galardón del Cen-tro Pablo. Se llama el Premio Pablo, es una cerámica hechaespecialmente para esta distinción por el maestro de la plás-tica Alfredo Sosabravo. Este premio lo hemos entregado a músi-cos, artistas plásticos y digitales, diseñadores, personalidadese instituciones solidarias. Entre los músicos lo han recibido Sil-vio, Vicente, Sara, Noel, otros músicos destacados, trovadores

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o no, como Leo Brouwer. Hoy continuamos con la entrega delPremio Pablo a una institución fraterna, a unas gentes queri-das que hacen una de las publicaciones más activas y jóvenes:El Caimán Barbudo (…). Este premio se creó para las perso-nas e instituciones que fueran consecuentes con las ideas dePablo de la Torriente Brau y trabajaran por defender y desa-rrollar nuestra identidad cultural.

FIDEL DÍAZ CASTRO, director de El Caimán Barbudo: –Agradecer al Centro Pablo este premio. Hay varias razones

por las cuales los caimaneros nos sentimos honrados. Prime-ro, el nombre de este premio, Pablo de la Torriemte Brau, unode los más grandes revolucionarios, intelectuales, un periodis-ta tremendo, extraordinario, una obra y una vida que merecenser más estudiadas. En segundo lugar, el propio Centro Pablo,lo que ha hecho durante todo este tiempo, el espacio A guitarralimpia, una labor investigativa tremenda, una labor de rescatede las artes visuales. El Caimán Barbudo es una revista quedesde sus inicios ha sido defensora de las ideas más de van-guardia y ha recogido las expresiones más importantes de losjóvenes creadores, desde su surgimiento en 1966. Pienso enJesús Díaz, en Guillermo Rodríguez Rivera, en el propio VíctorCasaus, en Wichy Nogueras, el Gallego Posada, con quienescompartimos horas maravillosas. Tanto El Caimán como elCentro Pablo han sido defensores, no solo de la cultura cubana,sino también de la cultura latinoamericana. El Centro Pabloha cubierto una zona que lamentablemente no está cubierta.En tiempos de integración, cuando tenemos que integrarnoscomo única salvación, la cultura no ha sido la privilegiada;creo que hemos avanzado más en lo político, en lo económico,que en lo cultural, que debía ser el abrazo esencial y primero,como hizo Martí. Gracias al Centro Pablo por otorgarnos estepremio, lo digo en nombre de los caimaneros todos. Es ademásun privilegio que nos entreguen el Premio Pablo en un concier-to de una de las más grandes cantautoras no solo de Argentinasino de toda Latinoamérica, que es Teresa Parodi.

VÍCTOR CASAUS: –Estamos recibiendo a una gran cantora, no solamente de

su país, Argentina, sino también del continente, con una tra-

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yectoria artística formidable, amplia, profunda, como intér-prete y como creadora de canciones, de sonoridades que nosacompañan. Pero también es lo que en Argentina llaman conuna palabra definitiva: compañera. Esa forma de adjetivar conese sustantivo se utiliza más allá que aquí. Cuando en Argen-tina se dice: «ella es compañera, él es compañero» se estándiciendo muchas cosas. Por eso recibir a Teresa también tie-ne esa alegría: recibir a la cantora, y recibir a Teresa Parodi,compañera. Compañeras son las gentes que nos ayudan enestos proyectos, como una compañera que tiene otro oficio,en este caso el de embajadora de su país en el nuestro, JulianaMarino, que nos acompaña hoy como tantas otras veces, yque es parte también de estos sueños soñados y logrados deMaría Santucho y la gente del Centro Pablo de traer a Teresaa estas actividades, con la ayuda de instituciones argentinas,de instituciones cubanas, sobre todo para crear estos encuen-tros que tanto ayudan a la gente que está conociendo a Teresapersonalmente. Esperamos que esta presencia suya aquí hagaque los medios nuestros le den más espacios a las grandesvoces de la canción latinoamericana, como merecen. Es unamanera también de ayudar a que esa difusión sea más efecti-va y más justiciera. A esta maestra y compañera que canta, ledoy la bienvenida.

TERESA PARODI, cantautora argentina: –Lo único que lamento es la gente que quedó afuera. Pero,

bueno, el tiempo nos jugó esa bromita fea de todo un día delluvia, y era obvio que no se podía hacer el concierto abajo, enel patio. En cuanto a la gira, te diré que fue extraordinariacomo experiencia humana y artística, por muchas razones.Porque pudimos conocer al pueblo cubano en su interior y pu-dimos caminar entre las gentes, mezclarnos con ellos, comerdonde ellos comen, conversar con ellos. Hicimos amigos portodos lados, gente que cantaba por las calles y después venían anuestro concierto. En Trinidad, por ejemplo, el señor que nosllevaba las valijas después estaba en el concierto y me dedicóunas décimas. O sea, toda esa cosa espontánea y linda del pue-blo cuando tiene esa posibilidad de expresarse que da la música.

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Esta idea del Centro Pablo de hacer estos conciertos, que gire-mos artistas de otras partes de América para estar más cercade ustedes, para vincularnos con los músicos, con el pueblo, esmuy hermosa.

–En Santa Clara conocimos La trovuntivitis. El nombre pa-rece una enfermedad, habría que ponerles antibióticos, perome parece que ya no se van a «curar». Vimos cómo trabajancolectivamente las canciones. Me sorprendió mucho que enun encuentro que tuvimos me cantaba un trovador y, de mo-mento, se sumaban todas las voces; todos se sabían las can-ciones de cada compañero. Es decir, tuve esa sensación demovimiento, de ser parte de un todo, y de trabajar colectiva-mente por esa forma de creación.

–Lo mismo me pasó en Trinidad, con el dúo Cofradía. Pachiy Lía son dos personas increíbles, llenos de amor, llenos detalento, llenos de ganas. Después asistimos en Matanzas, conLien y Rey, a la celebración por el premio que ustedes les die-ron. Estaban muy emocionados. Evidentemente, para los tro-vadores es muy importante lo que hace el Centro Pablo.

–Esta gira me dio la posibilidad de conocer nuevas gentes,nuevas formas de hacer, para intentar al menos que pase lomismo en mi país. Allá hay muchos espacios culturales, perono tienen esta proyección que da a su trabajo el Centro Pablo.

–La canción que acabo de componer para Cuba se llama «Ver-de azul». Queríamos decir eso, que no hay un color para nom-brar el mar de Cuba, es verde y es azul. Me llevo todo esto. Mellevo a un pueblo que cree en la esperanza. Me llevo lo que lagente me dijo a cada paso, lo que vi, y eso también lo queríadecir en la canción. La voy a grabar en mi próximo disco y selos haré llegar.

Quince razones para seguir siguiendo

1A guitarra limpia nació a finales de la década del noventa en

el vacío que la crítica situación económica había provocado,también, para la nueva trova, para la canción pensante, do-

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liente y amante. Los espacios que existían para compartir y di-fundir se fueron apagando, hasta prácticamente desaparecer. Losartistas que los frecuentaban, muchos de ellos jóvenes, se vieron–como otros sectores de la sociedad– ante dos alternativas: bus-car fortuna en otros horizontes geográficos o tratar de afrontarlos rigores de aquel áspero tiempo, entre los alumbrones delmomento, sin perder la guitarra ni la esperanza.

2Con la guitarra, limpia, se llega a este aniversario quince.

Los trovadores y las trovadoras construyeron en ese tiempoeste espacio para comunicarse, compartir, disfrutar, debatir,que son infinitivos parciales para expresar este otro, mayor:vivir. El Centro Pablo fue el instrumento, la herramienta, elarma (y a veces el alma) para esa construcción colectiva. Otroslo llamarán casa, nido, familia. Y también tendrán razón.

3Este espacio pudo tomar como suyo aquel lema con que el

arte digital cubano presentó sus credenciales tres lustros atrás:una apuesta a favor de la imaginación y la belleza. La bellezacomo materia imprescindible para estar, para ser y para conti-nuar. La apuesta como aceptación del riesgo necesario, comonegación de la rutina: impecable, correcta pero empobrecedora.Sin embargo, A guitarra limpia descubrió, concierto a concier-to, su propia consigna, diversa y diversificadora: todas las ge-neraciones y todas las tendencias de la nueva trova cubana hanpasado –y seguirán pasando– por este patio.

4Para hacer posible aquel sueño de finales de siglo y de milenio,

acercaron su hombro, su solidaridad, la gente amiga de PuertoRico y de otras partes; las instituciones fraternas que enten-dieron las claves de este movimiento sistemático, a veces im-perceptible, sobre el filo de la navaja del riesgo –es decir, de lacreación–; los artistas mayores de la canción que respaldaroncon su presencia, a veces con su ayuda directa y silenciosa, es-ta apuesta que también fue la suya en otros tiempos.

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5El espacio multiplicó las voces de los más jóvenes, propician-

do que sus obras primeras llegaran a otras gentes, y sus pro-puestas –acertadas o no, eso es lo menos importante– fueranconocidas, debatidas, analizadas, vividas por sus contemporá-neos, esos jueces terribles o amables, cómplices o escépticos –esotambién es lo menos importante. Lo importante es la posibilidadde estar, de ser y de seguir. Y A guitarra limpia ha contribuido,en estos quince años a conjugar esos verbos trascendentes ycotidianos al mismo tiempo.

6Un joven trovador lanzó un día, en medio de una conversa-

ción intrascendente, esta verdad compartida: «En otros luga-res uno llega, canta y se va. Aquí uno llega, canta y se queda».

7Se quedan porque el sonido de sus voces y de sus músicas es

grabado y reproducido en discos y lanzados al éter antiguo peroeficaz de la radio y colocados en los sitios cada vez menos mis-teriosos del espacio digital. En ese mismo espacio y en otros sedifunden sus imágenes estáticas o en movimiento, acariciandouna guitarra o pulseando con los nervios en su primera pre-sentación, en su segundo nacimiento.

8Se quedan porque con ese disco en la mano llegan una maña-

na, un año, al festival que los premia, o los valora, o los des-conoce –eso tampoco es lo más importante, porque lo másimportante es haber dicho lo que se quería decir y como sequería decir y seguir siendo, en paz (o en guerra) con los án-geles o los demonios de cada momento.

9Pero se quedan, sobre todo, porque en la magia terrenal de

un patio o en la solidaridad de una guitarra prestada o en lacomplicidad de un texto maldito han construido una comuni-dad. Diversa, múltiple, contradictoria, como son en la reali-dad real las comunidades verdaderas. Como es la vida.

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10Si las estadísticas solas pudieran ofrecer la imagen cierta de

los hechos y de los procesos, bastaría con mencionar los 170conciertos soñados y realizados en el patio querido o en lassalas fraternas; los 80 discos producidos a punta de tesón y detalento; los 200 programas radiales que llevaron En el Centro,cada semana, las voces de los maestros y los recién llegados;los 15 cuadernos Memoria que dieron fe (de vida), a lo largo deestos años, a lo cantado, soñado o vivido en un patio de la Ha-bana Vieja –de la nueva Habana–; los 50 capítulos de una serietelevisiva que mostró la altura de la canción de la Isla a lasgentes de muchas partes del mundo.

11Pero las estadísticas, solas, no pueden expresar la alegría de

encontrar a un trovador nuevo en una provincia apartada, nila emoción de acompañar la gira interminable de la canciónrenovada y renovadora por los barrios humildes, ni el asombropersistente ante lo que puede hacer un hombre o una mujer consu guitarra en ristre.

12«Uno llega, canta y se queda».

13Uno los ve llegar, cantar, quedarse entre nosotros, entre uste-

des. Los ve pidiendo el espacio que les corresponde, el micrófo-no que multiplique sus dudas, sus certezas y sus nuevas dudas,en ese ciclo interminable como las giras verdaderas.

14Por eso nació, hace quince años, A guitarra limpia.

15Por eso seguimos siguiendo. Que sigue siendo –hasta donde

sabemos, hasta donde adivinamos– la única manera de ser yde estar.

VÍCTOR CASAUS

MEMORIA FOTOGRÁFICA

Richard Gómez: Testimonio

Frank Delgado, acompañado por Yibrán Rivero:Historias acústicas

Grupo Polaroid: Cameos de la suerte

Dúo Cofradía y sus invitados: Correr las cortinas

Reynaldo Rodríguez: Permiso, por favor

Rey Montalvo:Los hijos de Homero

Marta Valdés: A guitarra limpia

Momento del concierto de Marta Valdés. En la foto, varios de los in-vitados: Yusa, Gema Corredera, dúo Jade, Marta Campos, LucíaHuergo y Rey Ugarte

Teresa Parodi: El canto que no cesa

El público acompaña a Teresa Parodi en un momento de su conciertoA guitarra limpia

XVI AÑO

LA ÚNICA MANERA DE SER Y DE ESTAR

«un canto y la verdad serán las riendasde un universo pleno y decidido por los hijos

de una tremenda humanidad que construimos».

(Cuando en tu afán de amanecer, Santiago Feliú)

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FULANAS TRÍO | MÚSICA SUDAMERICANA**Sábado 18 de enero de 2014, 5 pm | Integrantes: Silvina Cañoni,Cecilia Inés Picaroni, María Victoria González Scotti, VictoriaGarcía

A primera vista

Fulanas con nombres y apellidos que deberían ser conocidospor todos. Fulanas de tal exquisitez que a primera vista y oídadejan encantado al numeroso público que las escuchó en el Tea-tro Municipal de Río Cuarto en una fría noche de invierno yque, de seguro, encantarán ahora a quienes, en una tarde máscálida de La Habana, vendrán a conocerlas.

Fulanas Trío llegan para mostrar los colores, olores y sabo-res de la música popular argentina y latinoamericana. Todorevestido de belleza, pues se sabe: lo bello puede provenir decualquier lado del mundo: solo hay que descubrirlo y saber in-terpretarlo.

Mucha percusión, guitarra, charango, piano, armónica y tresvoces notables se conjugan para entregar un viaje imaginariopor Perú, Chile, Brasil, Venezuela y Argentina, entre otrospaíses. Así, sorprenden con mixturas de música criolla, mes-tiza y negra.

Saben las Fulanas cómo emocionar, al borde de las lágrimas...Saben las Fulanas cómo tocarse la vida con temas de percu-

sión que se meten en el cuerpo.Saben las Fulanas cómo asombrar con versiones diferentes

de obras conocidas como «La jardinera» de Violeta Parra.Las Fulanas vinieron a presentar su flamante segundo dis-

co Azúcar de caña, una obra tan interesante como su discodebut A desenmarañar.

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Fulanas Trío logra lo que pocos: a primera vista, a primeraescucha, el espectador se enamora de su música.

ANDRÉS NATALÍ

DEJA LA VIDA VOLAR

En tu cuerpo flor defuego tienes paloma, untemblor de primaveras,palomitay,un volcán corre en tus venas.

Y mi sangre como brasatienes paloma,en tu cuerpo quiero hundirme,palomitay,hasta el fondo de tu sangre.

El sol morirá, morirála noche vendrá, vendrá.Envuélvete en mi cariño,deja la vida volar, tu bocajunto a mi boca, paloma,polomitay.Envuélvete enmi cariño, deja la vidavolar, tu boca junto a miboca, paloma, polomitay.Ay palomay, ay palomay.

En tu cuerpo flor de fuego tienes paloma,una llamarada mía, palomitay,que ha calmado mil heridas.

Ahora volemos libres,tierna paloma,

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no pierdas las esperanzas,palomitayla flor crece con el agua.

El sol volverá, volverála noche se irá, se irá.Envuélvete en mi cariño,deja la vida volar, tu bocajunto a mi boca, paloma,palomitay.Envuélvete enmi cariño, deja la vidavolar, tu boca junto a miboca, paloma, palomitay.Ay palomay, ay palomay.

VÍCTOR JARA

DÚO KARMA | VÁMONOS DE VIAJE*Sábado 25 de enero de 2014 | Invitados: Rita del Prado, Ana Poncey Susana Ratcliff (bandoneón)

Enero, yagrumas, infancia, vuelo, juegos, y sobre todo amordel bueno convertido en música es lo que propone el CentroPablo al público de todas las edades, en la tarde de hoy, presen-tando el CD Vámonos de viaje, segundo título del sellodiscográfico independiente Mundo sonajero, nacido de las tier-nas y hacendosas manos del dúo Karma.

Escribir sobre el trabajo de mis grandes amigos y cómplicesXóchitl y Fito siempre será un placer. Hacerlo particularmentesobre este disco significa también la suerte de poder agrade-cer públicamente el detalle generosísimo de su dedicatoria yconfesar que la llevo en mí como símbolo de una alianza entrejuglares, los mismos que custodiamos esa especie de diaman-te sagrado que es la canción «sutil» para niños y mayores. Yjustamente Vámonos de viaje es un disco repleto de sutilezasensartadas en un claro y hermoso concepto general: viajar no

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tiene que significar desarraigo ni distanciamiento, pues elmejor modo de viajar es entregarse al hallazgo de maravillasde otras culturas y paisajes que luego serán compartidas conquienes nos esperan en algún lugar; por eso –y no por casua-lidad– hablaba yo al principio sobre amor del bueno hechomúsica.

Estas canciones, que han brotado en su totalidad del torren-te creativo del dúo Karma, han encontrado motivos de juego ypoesía en la relatividad de partir y regresar, de alejarse acer-cándose, en los contrastes que se derivan de estaciones opues-tas conviviendo en un instante, en el permanente espectáculode las nubes. Estas canciones han encontrado deliciosas pala-bras en la iconografía del mundo, traen ese sabor de la ilusiónque provocan los paseos a sitios desconocidos y proponen unamirada limpia, emocionada y curiosa al transitar el camino, locual deja sentir la impronta de Meñique, personaje que lleva-mos los cubanos martianamente en nuestro sombrero y quienahora mismo pudiese estar preguntando: «¿Qué será para ena-morar?».

El CD Vámonos de viaje se viste de un íntimo y coherentediseño gráfico, también de Karma, basado en figuras de telaque habitan en fondos de tonos acariciadores, lo cual vienesiendo la anunciación visual de la suavidad que transmitenlas voces de Xóchitl y Fito, viajeros indetenibles de la música,quienes expresan todas estas ideas a través de sus proverbialesmelodías –bien dibujadas– y arreglos transparentes.

Sé que este trabajo se fraguó precisamente viajando, con laenergía de idas y vueltas por tierras argentinas, y añade a lasbondades de sus dos principales creadores, la presencia de lacoterránea y versátil Yusa, la de talentosos artistas argenti-nos, como la bandoneonista Susana Ratcliff, invitada al con-cierto.

De manera que el Centro Pablo, artífice de este puente deacercamiento cultural y humano entre Cuba y Argentina, re-cibe al dúo Karma en el patio de las yagrumas para convocara todos a darles con inmenso cariño un abrazo de bienvenida.

RITA DEL PRADO

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(JUEGO RÍTMICO CORPORAL)

Carretera del regresoque sea de doble vía.Para ir y que haya vuelta,para volver a la ida.Que de ida y vuelta tengaabrazo de bienvenida.

XÓCHITL GALÁN Y FITO HERNÁNDEZ

LUCÍA SÓCAM | CON LAS MISMAS GANAS DE REVOLUCIÓN**Durante la Feria Internacional del Libro Cuba 2014Lunes 17 de febrero de 2014

Lucía Sócam en tiempos de revolución

En exclusiva desde la Plaza de San Francisco de Asís en la For-taleza de San Carlos de la Cabaña, Lucía interpretó las cancio-nes que conforman su cuarta producción discográfica, unasuerte de homenaje a la Revolución Cubana y a grandes revo-lucionarios, y a la vez, un canto de inconformidad de su gene-ración hacia el mundo que le ha tocado vivir. Su nuevo disco,Con las mismas ganas de revolución, fue grabado en directo eneste escenario, el mejor espacio que podían escoger, cuenta Lu-cía, teniendo en cuenta el espíritu con que fue concebido y sien-do Cuba su principal fuente de inspiración.

La joven cantautora se reconoce como una admiradora de losgrandes de la trova y la nueva trova cubana, a quienes conside-ra un importante soporte de su identidad como artista y refe-rente indiscutible de su trabajo.

Sobre la proyección de su obra y el contenido de sus cancio-nes, Lucía se reafirma como una cantautora comprometidasocial y culturalmente, con su pueblo y con los pueblos delmundo: «yo explicito esa necesidad de rebelarme, de cantar aque-llo que me gusta, y a lo que no me gusta también, por supuesto,con la intención básica de transformar, de cambiar el mundo».

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Junto al cuestionamiento político-social y la inconformi-dad generacional, la autora dedica un espacio al rescate de larevolución y el pensamiento progresista desde la memoria his-tórica, a partir del homenaje a grandes revolucionarios, comoel cubano Pablo de la Torriente Brau, Dolores Ibárruri (LaPasionaria), una de las grandes líderes del Partido Comunis-ta español; el Comandante Hugo Chávez, líder de la Revolu-ción Bolivariana en Venezuela, entre otros.

Lucía trae la inconformidad con esa Europa, y en específicoesa España en que vive y contra la que tanta juventud se levan-ta. Su compromiso generacional y político le ha inspirado te-mas como «Tengo las manos cansadas», que explica un poco eltítulo de esta producción discográfica: «esta canción habla demi experiencia, siendo una chica joven, que nació ya en demo-cracia, en el 86. Crecí sin ver dictadores, sin ver protesta, sinembargo, según va pasando el tiempo, voy viendo y voy apren-diendo que Franco murió, pero el fascismo no. Los mismos fas-cistas que dirigían la dictadura ahora se han disfrazado dedemócratas y están en el gobierno, dirigiendo las grandes ins-tituciones que nos siguen manejando. Esta canción quiere de-cir que seguimos con las mismas ganas de revolución quenuestros abuelos que se enfrentaron al fascismo en el siglopasado».

Lucía guitarrea con fuerza, convence con sus interpretacio-nes y seduce con una voz profunda y limpia, que hace honor asus raíces andaluzas. Acompañada solo de su guitarra, comoel más tradicional de los trovadores que tanto admira, se adue-ña del escenario con desenfado y seguridad. Aunque habla detemas muy serios, de cada pieza que interpreta emana frescuray sencillez. La cosa es así: no pasa inadvertida esta cantautoraespañola que regala buena música desde el compromiso polí-tico de izquierda.

LEYANIS INFANTE CURBELO

Tomado de Juventud Rebelde

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TENGO LAS MANOS CANSADAS

Tengo las manos cansadasy el alma en alertatengo este terrible silenciogritando insatisfecho, el miedo va por dentro

Tengo las manos cansadasy el corazón ardiendotengo ganas de que me devoreel ruido de tus calles renaciendo el pueblo…

Tengo las manos cansadas,sentenciadas a tu espera,tengo tanta ansia de saber,la justicia no llegó, dispárenle a mi voz.

Tengo una extraña sensacióndespertando cada palmode mi sed, empapándomecon las mismas ganas de revolución

que sintieron ayerquemando risas con pintadas en fachadasen los muros de los mismosque nos detendrían hoyhaciendo de nosotros nubes de cenizaescondiendo nuestras risasen las mismas cunetasdonde estoy buscándote, buscando mi raízintentando descubrir quién soy.

LUCÍA SÓCAM

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GRUPO PUNAHUE Y PATRICIO MATURANA EN EL CENTRO*Lunes 17 de febrero de 2014 | Punahue: Patricio Cortés Segovia,Sergio Antonio Cerda, Ricardo Harold Monje, Ramón AntonioOlivares y Mario Vernal | Invitado: Patricio Maturana (trovador) yHernán Rivera Letelier (escritor)

Tonada del norte de Chile

«La fascinación al ver, desde niños, cómo una simple cañavegetal puede transformarse en un instrumento capaz de en-tregar tal diversidad de bellos sonidos, matices y armonías,nos ha mantenido unidos hasta ahora en la magia de descu-brir. Así, casi sin proponérnoslo, hemos ido construyendo unlegado musical que intenta reflejar con diversas creacionesnuestra propia concepción del universo». No de otra manerase define Punahue, grupo musical chileno con treinta años detrayectoria, agrupación de estudio, composición e interpreta-ción musical, que incorpora instrumentos étnicos, sinfónicosy contemporáneos a sus obras.

Podría decirse que uno de sus aportes fundamentales consis-te en la exploración de la versatilidad sonora de los múltiplesinstrumentos nativos del altiplano andino y latinoamericano,a partir de los cuales han logrado crear obras modernas de granvalía armónica y polifónica, para configurar un estilo musicalpropio e innovador, que posee un fuerte carácter ritual e inci-dental, de alta calidad interpretativa.

Diez producciones discográficas con temas propios, que hancontribuido a reforzar la identidad nortina chilena, es uno delos más importantes resultados de la ininterrumpida laborde Punahue. Destacan igualmente las formas en que han pues-to a disposición de otros artistas este riquísimo e inagotablearsenal, muchas veces desestimado, con el fin de que sea in-corporado a sus respectivas disciplinas.

Tal vez lo más curioso de este grupo, proveniente de la Re-gión de Antofagasta, en Chile, resulte el hecho de estar inte-grado por profesionales de diferentes disciplinas científicasque aparentemente no tienen que ver con la música, por lo

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que es meritoria la manera en que han logrado mantener lacreación musical como un permanente desafío, que devienesedimento de una amistad o viceversa.

Recordemos en el haber de Punahue el álbum Canto de ce-rro a mar del norte de Chile, entrega con creaciones propiasque describe las historias de esas latitudes, sus paisajes, ri-tuales y cotidianeidades: imágenes de esa tierra de sol, mar ycobre; los sonidos característicos que de estas conjuncionesnacen, desfilan por estos temas. Atendamos a las palabras deMario Vernal, director musical de Punahue: «son registrossonoros que invitan a bailar y reflexionar en torno al sonidodel altiplano, del desierto costero». Con estas premisas llegóPunahue a Cuba, al Centro Pablo, en una invitación, se sabe,para no desestimar.

CALAMINA NOSTALGIA Un columpio vacíobalanceándose en el viento,remolinos de tierrarevolcando mi recuerdo,calamina nostalgia,en el polvo de la pampa. La sirena del turnoresoplando en el tiempo,caminando en silenciocon cien años en el cuerpo. Y parecen mentiraárboles, fantasía,entre casas vacíassin tejados y sin vida. Una iglesia cerradasin creyentes, sin miradas,hacia un Cristo que cuelga

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de paredes olvidadas…calamina nostalgia,en el polvo de la pampa. Si hasta en los hospitalesque parieron latidos,solo queda el sonidode un letrero prohibido. La sirena del turnoresoplando en el tiempo,caminando en silencio,con cien años en el cuerpo. Como un cráneo reseco en la arena,se quedó silenciosa mi tierra,esperando otro beso,otro hijo mi tierra,esperando otro beso,otro hijo de arena…

PATRICIO MATURANA

ISMAEL TORRES | ROSARIO EN CUBA**Como parte de su gira mundial En movimientoSábado 24 de mayo de 2014 | Músicos: Renzo Baltuzzi (guitarra),Manuel Corvarán (bajo), Agustín Borsini (batería) y Esteban Suárez(percusión)

El anfibio

Alguien alguna vez utilizó la metáfora del anfibio para defi-nir al intelectual que no solo contempla la realidad sino queademás se moviliza para transformarla, sin perder por ellosu capacidad de análisis y crítica.

Ismael Torres es un rara conjunción para estos tiempos dearmónicos profundos y lírica movilizadora. Una de las ca-

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racterísticas del anfibio es que se desliza por mundos diferen-tes sin cambiar por ello su naturaleza, la del artista errante:el inquieto, el observador, el compromiso social como bande-ra en el corazón y el alma en la guitarra como convicción.

No estamos hablando aquí del camaleón, que se adapta al me-dio, dependiendo de quién tiene enfrente. No es adaptación, esversatilidad pura: Ismael puede asomarse al escenario acom-pañado tan solo de las seis cuerdas de su guitarra y mantenerla esencia que presenta con su potente banda de exquisitos mú-sicos.

En un mundo de camaleones, de artistas a saldo, famasfurtivas y fugaces, El anfibio es una apuesta por rescatar elespíritu de las grandes figuras del rock nacional, esos que noparecen tener sucesores, y combinarlos con las herramientasde hoy, con las realidades que nos toca vivir.

El trabajo silencioso, serio y sostenido es una característi-ca de Torres. Con 28 años, cuando pasaron 12 de aquel debuten ese viejo bar, un disco, un DVD, giras alrededor del país, laintrépida mirada de aquel inquieto observador que recoge loque encuentra y busca lo que está oculto, continúa regalán-donos un manojo de hermosas canciones.

«¿Cómo encontrar la armonía del mundo y de su alegría?», sepregunta este joven artista en una de estas canciones. Vivir endiferentes ambientes y armonizarlos como un catalizador delpropio andar es el devenir del anfibio, que juega en los bordes,que experimenta con lo que ve y siente. Pero no se camufla comoel camaleón, porque está en su naturaleza desarrollar las habi-lidades para habitar y recorrer varios mundos. Un recorridopor el que vale la pena apostar, para que de esos miles de kiló-metros de vida solo quede ese inolvidable acorde, ese verso queno nos va a dejar dormir.

JUAN MONTEVERDE

SER EL FUEGO Buscaré en una canción, en un traje en un cajónotro aroma otro color, de este mundo otro rincón.Pediré a la madre tierra esta vez, ser el fuego.

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No hay barreras que vencer, ni espacios que ocuparsin moral pertenecer, encendiendo al abrazar.Siendo el humo al renacer, alumbrar tu mirada. Me fui, ya no soy de este reinosalí a crecer, a brillar.Me fui ya no siento el inviernoardí, pertenezco al calor, soy tu fuego. Elemento de la fe, luz de una revoluciónfuente eterna del saber, versos de algún trovador.Nada queda en lo que fui al quemar, la distancia. Me fui, ya no soy de este reinoSalí a crecer, a brillar.Me fui ya no siento el inviernoArdí, pertenezco al calor.Me fui, hoy mi ausencia es incendioal partir, siempre vuelvo a nacer.Me fui... Soy tu fuego De las cenizas siempre surgirás, de todo el humo algo quedaráde tanta luz una oportunidad, alguna chispa de esta humanidad.No hay fuegos que podamos comparar, ni explicaciones

[de un amor que ardiótodo pasado tuvo su calor, la llama del futuro se encendió.

ISMAEL TORRES

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LAURA PERALTA Y COQUI ORTIZ | TODAS LAS VOCES TODAS**Inauguración de la exposición de carteles Mercedes Sosa, Baquia-na del mundo en homenaje a la cantautoraSábado 25 de octubre de 2014, 6 pm | Músicos invitados: dúo Cofra-día, Pablo César Figueroa (guitarra), Julio Daniel Ramírez (acordeón)

Música y carteles… los materiales de un puente

La tarde de este sábado llenó de coplas y chamamés el patiode las yagrumas del Centro Cultural Pablo de la TorrienteBrau, con un concierto a seis voces que se erigió una vez máscomo puente entre Argentina y Cuba, un puente tendido so-bre los lazos de la música y la guitarra.

Para esta ocasión el espacio A guitarra limpia se vistió degala al recibir desde el extremo sur de América al destacadocantautor Coqui Ortiz y la investigadora musical y copleraLaura Peralta, que brindaron las más autóctonas formas decanción popular del norte argentino.

Ambos, acompañados por sus respectivos músicos, compar-tieron escenario con el dúo Cofradía, trinitarios que han con-vertido al Centro en su segunda casa.

El concierto estuvo vinculado a la exposición de cartelesdedicada a la memoria de Mercedes Sosa, auspiciada por lafundación que lleva su nombre y presentada en La Habanapor el nieto de Mercedes, Agustín Matus, quien se desempeñacomo Secretario Ejecutivo de esta entidad que preside su pa-dre, Fabián Matus. La muestra, en exhibición hasta el mes dediciembre del presente año, tiene como objetivo mantener vivala memoria de esta gigante de la cultura del continente.

Con Mercedes Sosa: Baquiana del mundo el Centro Pablo sesuma al homenaje que comenzó a inicios de este mes en Ar-gentina por los cinco años de su desaparición física.

Antes de iniciarse el concierto, María Santucho, coordina-dora del Centro, agradeció en nombre de todos la colabora-ción permanente de la señora Juliana Marino, embajadora deArgentina en Cuba, quien se ha convertido en una de las prin-cipales entusiastas de los proyectos del Centro que involucranel intercambio de artistas de ambas naciones.

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Además, destacó la importancia del impulso y apoyo recibi-dos desde el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Relacio-nes Exteriores y Culto de Argentina a este propósito de tenderpuentes culturales, asimismo, agradeció a todos aquellos quehan apostado por tales puntos de contacto.

Los primeros acordes de la noche estuvieron a cargo de LauraPeralta, quien se hizo acompañar por Pablo César Figueroaen la guitarra e interpretó cinco canciones, entre las que des-tacaron sus habituales coplas, un ritmo al cual ha dedicadobuena parte de su trabajo como investigadora cultural.

En el intermedio del espectáculo Lía y Pachi, integrantes deCofradía, deleitaron a los asistentes con la musicalización delpoema «Glosa» de la autoría del camagüeyano Nicolás Guillén,y «Más arriba», composición propia de este magnífico dúo delcentro de la Isla.

Para el cierre quedó entonces la conjunción del acordeón yla guitarra, cuando Coqui y Julio Daniel Ramírez se adueña-ron del escenario para regalar algunos chamamés. Coqui esun auténtico cantor popular, un hombre que encarna las másarraigadas tradiciones del juglar argentino y rescata en tiem-pos de transculturación la esencia de la relación entre el tro-vador y la guitarra.

Sin dudas resultó una oportunidad de lujo para los asisten-tes, quienes por casi dos horas compartieron –como ya es ha-bitual– un espacio dedicado a la buena música y sus cultores,un tiempo para reverenciar los arpegios de guitarra bajo lasombra cómplice de las yagrumas.

LEYDA MACHADO ORAMAS

COMO LAS PEÑAS

Yo soy ese quebrachitosoy seclanteñanacida en el quebrachalcorazón durocomo las peñas

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me han metido palo y hachasoy seclanteñano me han podido voltearcorazón durocomo las peñas.

Copla compilada por LAURA PERALTA

Bagualas y bagualeros

CHAMAMÉ QUE SE ELEVA

En el fondo del río.En los pliegues del alma.En las manos que arrastranincansables jornadas.En los quietos palmares,por caminos de tierra.En los viejos vecinos.En la paz dominguera.En la siesta descalzabajo la enredadera,hay un duende que hamacasu acordeón, verdulera.

En el rancho orillerodonde nacen los hijosy se acunan las tardescon un dúo de grillos.En la boca que besaese vaso de vinoy florece en cancionesabrazada al amigo.En las noches que vago por abismos de estrellas,un soplido de fuellepor el aire me lleva.

(…)

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Viento Norte que traestanto fuego en la sangre,yo nací bajo el mantocon que envuelves el airede esta tierra que guardaen su alma sonorael lamento de parchesy de flautas que lloran.Yo te llevo en mis brazoscon olor a madera.Corazón que suspira.Chamamé que se eleva.

COQUI ORTIZ

MEMORIA FOTOGRÁFICA

Fulanas trío: Música sudamericana

Otro momento del concierto de Fulanas trío

Dúo Karma en concierto Vámonos de viaje

Los de Karma con Susana Ratcliff y Ana Ponce

Ismael Torres: Rosario en Cuba. Invitado: Augusto Blanca

Laura Peralta, en un momento del conciertoTodas las voces todas

Federico Pecchia, en concierto De acordes y flores

Martina Ulrich, Benicio, Demi, Peteco y Homero Carabajalen el concierto Borrando fronteras

CONCIERTOS, DISCOS Y TROVADORAS/ES

A GUITARRA LIMPIA

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CONCIERTOS Y PRESENTACIONES ESPECIALES (2008-2014)

1. Concierto de Barbara Dane por su ochenta cumpleaños.Miércoles 16 de enero de 2008.*

2. Concierto Del verso a la canción: Martí y Vallejo, de ÁngelQuintero. Sábado 26 de enero de 2008.

3. Concierto en La Habana de Raly Barrionuevo. Jueves14 de febrero de 2008.**

4. Presentación del CD doble Te doy una canción. Miérco-les 20 de febrero de 2008.*

5. Concierto Del verso a la canción: Soñar despierto. Poe-mas de Eliseo Diego, de Rita del Prado. Sábado 29 de marzode 2008.

6. Concierto Lloviéndote, de Yolo Bonilla. Sábado 10 de mayode 2008.

7. Concierto Del verso a la canción: La isla en peso. Docemaneras de estar lejos, de Mauricio Figueiral. Sábado 24 demayo de 2008.

8. Concierto Del verso a la canción: Comité Central, de DiegoGutiérrez. Sábado 28 de junio de 2008.

9. Concierto Santiagueras, de José Aquiles. Sábado 27 deseptiembre de 2008.

*Indicamos con un asterisco los conciertos especiales. (N. de la E.)

**Los conciertos señalados con doble asterisco son antecedente o par-te del proyecto Todas las voces todas, que en los últimos años hatraído a Cuba, y a los predios del Centro Pablo, a un importantenúmero de cantautores argentinos, y que dialoga con la presencia detrovadores y trovadoras cubanas en varios escenarios argentinos du-rante las giras Nuestra voz para vos. (N. de la E.)

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10. Concierto Agua viva con los trovadores Eric Méndez,Amós López, Juan Carlos Leyva, Eliab Aguilera y el soneroRosendo Díaz (el Gallo de la salsa). Sábado 25 de octubrede 2008.

11. Presentación del disco Como una luna en pie, de Fer-nando Cabreja. Miércoles 19 de noviembre de 2008.*

12. Concierto Silvio y nosotros, de Silvio Rodríguez. Sába-do 22 de noviembre.

13. Concierto informal en La Habana, del dúo Jano (RominaPezzelato y Eloy López). Martes 6 de enero de 2009.**

14. Concierto Veinte poemas de amor y más de una cancióndesesperada, con Diego Gutiérrez y Yamil Díaz. Sábado 31 deenero de 2009.

15. Concierto De amor y de canto, dedicado a Violeta Parray Víctor Jara, en la Feria Internacional del Libro Cuba 2009.Sábado 14 de febrero de 2009.*

16. Concierto Todos para uno, con los trovadores MichelPortela, Yaíma Orozco y Yordan Romero. Sábado 28 de febre-ro de 2009.

17. Concierto La marcha no se detiene, de Raúl Marchena.Sábado 28 de marzo de 2009.

18. Concierto Conciertos muchachos, de Edelys Loyola. Sá-bado 25 abril de 2009.

19. Concierto Cubadisco 2009, de Roy Brown, invitados TitoAuger y grupo Así somos. Viernes 22 de mayo de 2009.*

20. Concierto Paso a paso, de Etien Fresquet. Sábado 27 dejunio de 2009.

21. Concierto Labios en cruz, de Nelson Valdés. Sábado 25 dejulio de 2009.

22. Concierto Luna del sur, de Rubén Moro y el proyectoKora. Sábado 12 de septiembre de 2009.

23. Concierto-instalación Abrir camino, de Oscar E. Sánchez.Sábado 24 de octubre de 2009.

24. Concierto Una canción para Miguel con los ganadores yfinalistas del concurso homónimo. Sábado 14 de noviembrede 2009.

25. Concierto Contracorriente, de Yamira Díaz. Sábado 28 denoviembre de 2009.

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26. Yusa en el Centro. Viernes 18 de diciembre de 2009.*27. Concierto Versos del viento, del grupo Cuatro de trovas.

Sábado 23 de enero de 2010.*28. Concierto TrovAlas, del dúo Aire y madera. Sábado 27 de

marzo de 2010.29. Concierto Cuba y la noche, de dúo Janet y Quincoso.

Sábado 24 de abril de 2010.30. Concierto Tres pa’ tres, de Enid Rosales y el dúo DcoraSon.

Sábado 29 de mayo de 2010.31. Concierto Tengo, de Lilliana Héctor. Sábado 26 de junio

de 2010.32. Concierto La clave del enigma, de Alberto Faya, con

Kfé Mezclado y Camino de Santiago. Sábado 25 de septiem-bre de 2010.

33. Concierto Cuando la tarde, de Alito Abad. Sábado 23 deoctubre de 2010.

34. Concierto Utopía, de Héctor Luis de Posada. Sábado 30 deoctubre de 2010.

35. Concierto Buscando rutas, del trío Alter ego. Sábado 27 denoviembre de 2010.

36. Concierto Del azar y el destino, de Benito de la Fuente.Sábado 29 de enero de 2011.

37. Concierto Igual a nuestro corazón, de Liliana Herrero.Viernes 11 de febrero de 2011.**

38. Concierto Las muchachas se divierten, con Irina González,Lilliana Héctor y Yaíma Orozco. Viernes 11 de marzo de 2011.*

39. Concierto En el mismo centro, del grupo Enfusión. Sá-bado 26 de marzo de 2011.

40. Presentación de Alex Méndez. Viernes 8 de abril de 2011.*41. Concierto Borrando fronteras, de Peteco, Homero, Demi

Carabajal y Martina Ulrich. Domingo 10 de abril de 2011.**42. Concierto Solo salen, de Roly Berrío. Sábado 23 de abril

de 2011.43. Concierto Clase harta, de Michel Portela. Sábado 14 de

mayo de 2011.44. Concierto A guitarra limpia, de Ihosvany Bernal. Sába-

do 28 de mayo de 2011.45. Encuentro con el cantautor uruguayo Fernando Cabre-

ra. Viernes 3 de junio de 2011.*

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46. Concierto Con malos ojos, de Norge Batista. Sábado 11 dejunio de 2011.

47. Concierto Descarga de ida y vuelta, de Luis Alberto Bar-bería y Javier Ruibal. Martes 12 de julio de 2011.

48. Concierto de Liuba María Hevia y el trío Alter ego. Jue-ves 15 de septiembre de 2011.

49. Concierto Variaciones, de Maykel’s Cuartet. Sábado 24 deseptiembre de 2011.

50. Concierto De andar el canto, del dúo Sures. Viernes 14 deoctubre de 2011.**

51. Trovadores tuneros en Cuerda joven. Viernes 21 de oc-tubre de 2011.*

52. Concierto Limpieza de escritorio, de Ariel Barreiros. Sá-bado 29 de octubre de 2011.

53. Concierto Aires de noviembre, de Heidi Igualada y Tré-bol de ciudad. Sábado 26 de noviembre de 2011.

54. Encuentro entre amigos con Carlos Lage. Viernes 13 deenero de 2012.*

55. Concierto Soltando el lastre, de Ray Fernández. Sábado 25 defebrero de 2012.

56. Concierto Convite a la guitarra luz, de Josué Oliva yRené Guerra. Sábado 31 de marzo de 2012.

57. Gira por Cuba con el Centro de Paskual Kantero. Vier-nes 13 de abril de 2012.*

58. Concierto Compás de espera, de dúo Jade. Sábado 28 deabril de 2012.

59. Concierto de presentación del disco Apretado a la ternu-ra, de Ángel Quintero. Viernes 4 de mayo de 2012.

60. Concierto De acordes y flores, de Federico Pecchia. Sá-bado 19 de mayo de 2012.**

61. Concierto Para que vuelvas, de Yoan Zamora. Sábado 26 demayo de 2012.

62. Concierto Tango en concierto, de Joel Tortul y LeonelCapitano. Sábado 30 de junio de 2012.**

63. Concierto Para Sara, A guitarra limpia en el Jardín dela Gorda. Domingo 29 de julio de 2012.

64. Concierto Guitarra latinoamericana, de Víctor Pellegrini.Sábado 29 de septiembre de 2012.

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65. Concierto de Rafa Bocero en el Centro. Martes 16 de oc-tubre de 2012.*

66. Concierto Vinieron de Camagüey. Sábado 27 de octubrede 2012.

67. Concierto Cerquita, de Verónica Condomí. Viernes 2 de no-viembre de 2012.**

68. Concierto de Raúl Carnota. Viernes 16 de noviembrede 2012.**

69. Concierto de Julia Zenko y Luis Gurevich. Viernes 21 dediciembre de 2012.**

70. Concierto Ay, la vida, de Santiago Feliú. Sábado 22 dediciembre de 2012.

71. Concierto Testimonio, de Richard Gómez. Sábado 26 deenero de 2013.

72. Concierto especial de Liliana Herrero. Martes 19 de fe-brero de 2013.

73. Concierto Historias acústicas, de Frank Delgado. Sába-do 30 de marzo de 2013.

74. Concierto Cameos de la suerte, de Polaroid. Sábado 27 deabril de 2013.

75. Víctor Víctor en el Centro. Miércoles 22 de mayo de2013.*

76. Concierto Correr las cortinas, del dúo Cofradía. Sábado29 de junio de 2013.

77. Concierto Permiso, por favor, de Reynaldo Rodríguez.Sábado 13 de julio de 2013.

78. Concierto Los hijos de Homero, de Rey Montalvo. Sába-do 28 de septiembre de 2013.

79. Marta Valdés en concierto. Sábado 26 de octubre de 2013.80. Concierto El canto que no cesa, de Teresa Parodi. Sába-

do 30 de noviembre de 2013.**81. Música sudamericana con Fulanas Trío. Sábado 18 de

enero de 2014.**82. Concierto Vámonos de viaje, con el dúo Karma. Sábado 25 de

enero de 2014.*83. Concierto Con las mismas ganas de revolución, de Lu-

cía Sócam. Lunes 17 de febrero de 2014.**

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84. Concierto especial Grupo Punahue y del trovador Patri-cio Maturana. Lunes 17 de febrero de 2014.*

85. Concierto Rosario en Cuba, de Ismael Torres. Sábado 24 demayo de 2014.**

86. Concierto Todas las voces todas, de Laura Peralta y CoquiOrtiz. Sábado 25 de octubre de 2014.**

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DISCOS Y ANTOLOGÍAS A GUITARRA LIMPIA (2008-2014)

Todos para uno (Yaíma Orozco, Yordan Romero y Michel Portela)La marcha no se detiene (Raúl Marchena)Conciertos muchachos (Edelys Loyola)Paso a paso (Etien Fresquet)Labios en cruz (Nelson Valdés)La luna del sur (Rubén Moro)Una canción para Miguel (varios)Contracorriente (Yamira Díaz)Tres pa’tres (Enid Rosales y dúo DcoraSon)Cuando la tarde (Alito Abad)Buscando rutas (Alter ego)Solo salen (Roly Berrío)A guitarra limpia (Ihosvany Bernal)Con malos ojos (Norge Batista)Variaciones (Maykel’s Cuartet)Aires de noviembre (Heidi Igualada)Compás de espera (dúo Jade)Para que vuelvas (Yoan Zamora)Antología 9 (varios, 2007/2008)Antología 10 (varios, 2009)Antología 11 (varios, 2010)Antología 12 (varios, 2011)

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TROVADORAS/ES Y OTROS MÚSICOS A GUITARRA LIMPIA

Abad Bonet, Alianny (Alito) (Holguín, 1982). Es miem-bro de la Asociación Hermanos Saíz desde el año 2002. Perte-nece al catálogo profesional del Centro de la Música y losEspectáculos Faustino Oramas, de Holguín. En la antologíamás reciente de cantautores jóvenes cubanos, grabada por laEGREM bajo el título Raspadura con ajonjolí, se encuentrarecogida su canción «Dariagne». En junio de 2010 grabó su pri-mer disco en vivo, Trovesando, con el auspicio de la AHS Na-cional y el Centro Hispanoamericano de Cultura como partedel Proyecto Verdadero complot. Ha recibido reconocimientosen festivales y eventos de la canción trovadoresca en los queparticipa todos los años, entre ellos, el Festival Internacionalde Trova Pepe Sánchez de Santiago de Cuba, el Encuentro Na-cional de Jóvenes Trovadores Longina de Santa Clara, el En-cuentro de la Canción Política 4 de agosto de Guantánamo y elEncuentro por el 35 Aniversario de la Nueva Trova en La Ha-bana. Desde 2005 mantiene su peña Un, dos, tres, trovando enla Casa de la Trova El Guayabero de Holguín, donde reúne co-legas de la ciudad y del país. En el año 2010 el Centro CulturalPablo de la Torriente Brau le otorgó la Beca de creación SindoGaray por su desempeño como creador que incluye, además deun apoyo económico, la grabación de un disco en vivo en elespacio A guitarra limpia.

Aguilera Romero, Eliab Samuel (La Habana, 1977).Técnico en Transporte Automotriz (1995). Graduado de la Es-cuela de Superación Artística Félix Varela (2007). Fue integran-te del grupo Gens Nova (1997-2003) y director del grupo Selah,

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proyecto independiente (2003-2007). Finalista del Festival dela Canción Cristiana Inspiración, Liga Evangélica, en La Ha-bana (2005) y del Festival de la Canción Larrondo, Guanabacoa(1998). Obtuvo primer lugar del Festival de Aficionados de lasFAR (1994). Fue jurado en el Festival Kairos de la Canción Cris-tiana, Matanzas (2002, 2004 y 2007).

Barbería, Luis Alberto (Pinar del Río, 1968). Comienzala carrera de Bellas Artes a los 12 años y en 1983 ingresa en laEscuela Nacional de Arte de La Habana, graduándose en 1987de Artes Plásticas. Ese mismo año comienza sus estudios deguitarra muy influenciado por la escuela del filin. En 1994 via-ja a Suiza con varios contratos musicales. En ese tiempo apro-vecha para especializarse en la percusión vocal, experimentandocon diferentes técnicas de respiración y proyección. A su regre-so a Cuba graba el disco Habana oculta, producido por PavelUrquiza y Gema Corredera y que sale en España con el selloNubenegra. En 1996 viaja a España para grabar el disco Haba-na abierta y fija su residencia en Madrid. Durante estos añosha colaborado como músico y cantante en los directos y graba-ciones de Ketama, Antonio Carmona, Rosario Flores, Luis Pas-tor, Pedro Guerra, Miguel Ríos, La Unión, Mónica Naranjo,Carlos Baute, Lucrecia, Esmeralda Grao, Javier Vargas,Echegaray Street, Buri Bura, entre otros. Ha compuesto can-ciones para Ana Torroja, Luis Pastor, Tomasito y es coautorjunto con Antonio Carmona de la sintonía del programatelevisivo Tirititrán. En 2003 graba su primer disco en solitariotitulado Luis Barbería que sale al mercado con el sello Muxxic.Ese mismo año incursiona en el cine como actor, interpretan-do un personaje en la premiada película de Antonio Mercero 4ºPlanta. En 2006 sale al mercado el tercer álbum de Habanaabierta titulado Boomerang, un disco producido por FernandoTrueba, Nat Chediak y Alain Pérez que sale con el sello EMI yCalle 54 y que se convierte en la consagración definitiva deesta agrupación en la península. Con Habana abierta ha reali-zado giras por toda la geografía española. En 2010 actuaron enMiami, para 30 000 personas, como artistas invitados de WillyChirino.

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Barreiros, Ariel (Cienfuegos, 1971). A los doce años comen-zó a tocar la guitarra de forma autodidacta y alrededor de 1990compuso sus primeras canciones. Se caracteriza por el lirismode sus temas y el rigor en la interpretación. Pertenece a la Aso-ciación Hermanos Saíz. Ha ofrecido conciertos en todas las pro-vincias del país y compartido escenario con los más importantestrovadores de su generación y de otras anteriores. Organiza yparticipa anualmente en el festival Al sur de mi mochila que secelebra en Cienfuegos desde el 2001. A finales de ese año fueinvitado a ofrecer varios conciertos en el Festival de TeatroCallejero que se celebra cada año en el municipio de Facatativa,Colombia. En 2008 realizó una gira por varias ciudades de Ar-gentina como parte de un proyecto de colaboración entre elCentro Cultural Pablo de la Torriente Brau y músicos e insti-tuciones privadas y oficiales de aquel país. Ese mismo año gra-bó su primer disco en solitario bajo el sello EGREM, tituladoMedio lento y que fue nominado al premio Cubadisco en la ca-tegoría de cancionística. A finales de 2009 realiza un conciertoen la sede de la revista digital La Jiribilla, donde tiene el honorde invitar a su escenario al importante músico argentino LeónGieco. Algunos de sus temas se encuentran recogidos en losdiscos Trov@nónima.cu (Bis Music) y La estrella de Cuba(EGREM). Su concierto junto a Yunior Navarrete realizado en2005 en el espacio A guitarra limpia del Centro Pablo ha sidorecogido en el CD Sur. También forma parte del CD Te doy unacanción (A guitarra limpia), homenaje a Silvio Rodríguez, querecoge los dos conciertos realizados para celebrar el cumplea-ños sesenta del trovador. Ha formado parte de brigadas artísti-cas que han ofrecido recitales para los médicos cubanos quetrabajan en Venezuela, Bolivia y Guatemala. Ha sido ganador enlos concursos convocados por el Centro Pablo, Una canción paraFrida y Diego (2008) y Una canción para Miguel (2009). Por esteúltimo reconocimiento formó parte de la delegación de esta ins-titución que en mayo de 2010 viajó a España invitada a las cele-braciones por el centenario del poeta Miguel Hernández.

Barrionuevo, Raly (Santiago del Estero, 1972). Comen-zó desde adolescente su carrera como solista en su natal Frías

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(Santiago del Estero). Pero es en Córdoba, con 18 años, dondedifunde su música al resto del país y se convierte en un activomilitante del movimiento folclórico universitario. Artistas conprestigiosas carreras avalaron la trayectoria del intérprete:Peteco Carabajal (con quien grabaría en el disco Andando),Víctor Heredia, el dúo Coplanacu y Pica Juárez, entre otros.Con la canción «Ayer te vi», de Víctor Heredia, Barrionuevoganó en febrero de 2001 el premio Gaviota de Plata a la MejorCanción en el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile).En enero de 2002 obtuvo el premio Consagración del FestivalNacional de Folclor de Cosquín. En 2003 formó parte de LaJuntada, agrupación integrada por Peteco Carabajal y el dúoCoplanacu, confluencias que propiciaron dos conciertos en elTeatro Ópera de Buenos Aires. Dos años después fue invitado aactuar en el Teatro Karl Marx de La Habana junto a artistascomo Silvio Rodríguez, Roy Brown, Beth Carvalho e IsabelParra. A partir de ese viaje Raly comenzó una estrecha rela-ción con la Isla: a fines de 2005 volvió para presentarse en laCasa de las Américas y realizar una gira por el país. Tiene ensu haber los discos El principio del final (1995), Circo Criollo(1999) –junto a León Gieco– y Población Milagro (2002). En2004 presentó Ey, paisano (Premio Gardel 2005 a Mejor Ál-bum Artista Masculino de Folclor), trabajo producido por LuisGurevich con el que Barrionuevo renueva su compromiso conla realidad social del país y los derechos humanos. Paisano vivo(2005), en tanto, es un disco grabado en directo que repasa lomejor de su carrera, ganador del Premio Gardel 2007 en la ca-tegoría Mejor Álbum de Folclor Nuevas Formas. A fines de 2007editó Noticias de mi alma, que presentó con gran éxito en elRoxy de Buenos Aires. De 2009 data Radio AM con direcciónartística de Luis Gurevich. En 2012 entra al estudio a grabarRodar, su nuevo álbum.

Batista, Norge (Las Tunas, 1969). Desde los trece años estávinculado al mundo de la música, y específicamente a la can-ción de autor. Es miembro desde 1988 de la Asociación Herma-nos Saíz. Ocho años más tarde, ingresa a la organización quereúne a lo más selecto de la cultura cubana, la Unión Nacional

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de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Norge cuenta ensu haber con dos discos editados por el sello español AyvaMúsica: Búscame adentro (La Habana, 1997) y Algo crece (San-tiago de Cuba, 2001). Tiene una obra relevante dedicada a lamúsica para niños y ha obtenido premios importantes en fes-tivales realizados en Cuba. En el escenario del espacio A guitarralimpia del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, partici-pó en un gran concierto en el que se incluyeron importantestrovadores cubanos de su generación, en las celebraciones porel quinto aniversario del espacio. Este concierto fue grabado endirecto, del cual surgió el CD Generación X. Ha compartidoescenario con importantes artistas cubanos y extranjeros, en-tre los que figuran Vicente y Santiago Feliú, Ramiro Gutiérrez,José Aquiles, Alejandro Bernabeu, José Nicolás, EnriquitoNúñez, David Álvarez, Samuell Águila, trío Enserie, GerardoAlfonso, Raúl Torres, Frank Delgado, el dúo Buena fe, La ViejaTrova Santiaguera, el argentino Rafael Amor, el español Is-mael Serrano, el uruguayo Quintín Cabrera, y con casi todoslos cantautores más importantes de su generación en Cuba.Desde el año 1995 Norge Batista viene haciendo continuas gi-ras a Galicia. Lo más significativo de su unión con Galiciafue haber escrito una canción en gallego «Cantiga de outono»,que compuso para la banda sonora de documental Los últi-mos gaiteros de La Habana. Ha recorrido importantes esce-narios de Cuba, España, Portugal, Suiza y Bélgica. Es miembrode la Sociedad Cultural José Martí y de la Fundación NicolásGuillén. En 2006 le fue entregada la medalla por el aniversa-rio veinte de la Asociación Hermanos Saíz. Por su trabajoconstante dedicado a la nueva trova cubana le fue concedidoen su provincia natal, donde reside, la condición de Persona-lidad de la cultura en Las Tunas.

Bernal, Ihosvany (La Habana, 1973). Desde el año 1994se integra, como músico profesional, al Centro Nacional de laMúsica de Concierto. En abril de 2000 participa en la creacióndel proyecto Puntal alto, espacio de conciertos para la joventrova de finales de siglo. Como trovador ha participado en dife-rentes eventos y festivales tanto dentro como fuera de Cuba,

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compartiendo escenario con figuras de la trova de varias gene-raciones. Ha realizado conciertos a lo largo del país y en dife-rentes ciudades de República Dominicana, Venezuela, Boliviay Argentina. Sus temas aparecen en los fonogramas AntologíaI (1999), Cuerda joven (1999), La impúdica es la guitarra (2000),Antología II (2001), Concierto Homenaje a Noel Nicola (2001),Cambiándolo todo (2002), Generación X (2003) y Antología IV(2005) –grabados en vivo durante los conciertos A guitarra lim-pia del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau–, Acabo desoñar (EGREM 2003) y en los CD Puesta de luna (2001) y Sinnada que perder (2003). Forma parte del catálogo del CentroNacional de Música Popular.

Berrío, Roly (Santa Clara, 1972). Se estrenó y creció mu-sicalmente junto a Levis Aliaga y Raúl Cabrera en el emblemá-tico trío Enserie, reconocido con la Orden por la CulturaNacional de Cuba. Desde los días del trío y hasta hoy en solita-rio, Roly se ha convertido en uno de los más prolíferos y autén-ticos compositores de la Isla. Puede ir fácilmente desde loselementos del son, pasando por la pura guaracha, llegar conrecursos afro y concluir en una hibridez sui géneris y cuba-nísima. Multifacético, provocador, talentoso, con una capaci-dad increíble para manejar la voz, la guitarra y la dramaturgia,se declara continuador de los antiguos fundadores de la trovatradicional, del filin, de la nueva trova y de la explosión de ma-tices que alcanzó la música cubana en los años ochenta y no-venta. Es autor de dos temas de la película Habana Blues, deBenito Zambrano, que recibió un Premio Goya a la mejor ban-da sonora original en 2005, y en la que además participó comoactor. En la actualidad mantiene una vida activa como trova-dor. Ha ofrecido conciertos en casi todas las provincias del país.Se destacan los del teatro La Caridad de Santa Clara, teatroAmadeo Roldán, en los espacios Puntal alto y A guitarra lim-pia del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau; en el Cen-tro Hispanoamericano de Cultura y en Casa de las Américas,entre otros. Con sus canciones ha recorrido Argentina, Espa-ña, Suiza, Chipre, Venezuela, Colombia, México, Guatemala,Uruguay y ha compartido escenario, entre otros, con Los Van

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Van, Pablo Milanés, Compay Segundo, Joaquín Sabina, DannyRivera y Manu Chao. Vive en su ciudad natal, Santa Clara,donde actúa cada jueves en El Mejunje junto a sus compañerosde La Trovuntivitis.

Bocero, Rafa (España, 1976). Compositor, intérprete yguitarrista, el creador ha producido y publicado varios traba-jos discográficos que ha presentado en numerosos conciertosen España, Portugal y Cuba, donde junto al Centro CulturalPablo de la Torriente Brau protagonizó una gira por diversasprovincias de la Isla. En coordinación con el Ayuntamientode Córdoba el cantautor ideó y desarrolló el proyecto de con-ciertos para niños Jugar a trovar. Ha grabado en Lisboa y LaHabana y compartido escenario con músicos como Nuno Barro-so (Portugal) y Lien y Rey (Cuba). En su discografía destacanUn pasito (2015), Ser (Rafa Bocero & Txomin Artola, 2012),Hijos del amor (2010), Dime qué (2008) y Esencia (2006). Se-gún Juan Carlos Roldán, presentador de Noticias 1, Radio Te-levisión Pública de Andalucía, «las cosas sencillas a las quesigue cantando (Bocero) tienen el peso de lo vivido y conservanel frescor de lo verdadero». Entre las principales influenciasdel cantautor cordobés graduado en Filosofía destacan MauriceRavel, Manuel de Falla, Mark Knopfler, Silvio Rodríguez, An-tonio Vega, Triana y Vicente Amigo.

Bonilla, Yolo (La Habana, 1976). Doctor en Medicina. Alos nueve años comenzó su incursión en el mundo de la litera-tura, en los géneros de cuento y poesía. En 1992 empezó a com-poner canciones, mientras aprendía a tocar la guitarra. Ingresóa la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en 1996. Sus primerosconciertos comprenden la gira Saliendo a flote, por sedes uni-versitarias, el Festival Mundial de la Juventud y los Estudian-tes y la XI Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado, entreotros. En 2002 ofreció en el teatro Astral su primer conciertocon agrupación de gran formato. A partir de entonces comenzóa fusionar su canción con los diferentes géneros de la música,especialmente el jazz. Ha compartido escenarios con Gerardo

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Alfonso, David Torrens, Raúl Torres, Teresita Fernández yYasek Manzano, y agrupaciones como Interactivo, Ogguere,Mezcla, Camino de Santiago, entre otros. En 2004 recibió ladistinción de Proyecto Nacional de la AHS. En el propio añoparticipó en el XIV Encuentro Internacional de CulturasCaribeñas, celebrado en Martinica, y en 2005 en la Cuarta Bie-nal de la UNE, en São Paulo, Brasil. En este año ingresa alCentro Nacional de Música Popular, con su agrupación YoloBonilla’s Band. En su discografía figuran, entre otros, los tí-tulos Anhelos de pez, que recoge el concierto del teatro de Be-llas Artes (2003), la producción independiente ¿Y entoncesqué…? y BoniJAZZ, fruto del concierto para el proyecto Ver-dadero Complot.

Brown, Roy (Florida, Estados Unidos, 1945). Se crió enPuerto Rico y regresó a Estados Unidos a estudiar su primeraño universitario. En 1967, estando en la ciudad de Nueva York,experimentó la realidad amarga de los puertorriqueños discri-minados y recibió las primeras influencias de un género de can-ción crítica que pronto haría suyo, encabezado por figuraslegendarias como The Kingston Trio, Pete Seeger, Bob Dylan,Joan Baez y Harry Belafonte. Con influencias de la canciónprotesta norteamericana y del nuevo cancionero latinoame-ricano, Roy Brown regresó a Puerto Rico y comenzó a compo-ner temas que tratan de la sociedad y la política. Junto a NoelHernández dio los primeros pasos que definieron la versiónpuertorriqueña de la canción protesta. La primera semana denoviembre del año 1971, junto a Antonio Cabán Vale El Topo,Andrés Jiménez El Jíbaro, Carlos Lozada, Pepe Sánchez, Flo-ra Santiago, y otros jóvenes músicos, fundan el grupo Taoné,primer colectivo organizado del movimiento de la nueva can-ción puertorriqueña. En septiembre de 1970 lanzó su primerLP para el sello Disco Libre, bajo el título Yo protesto, unareferencia de este nuevo movimiento musical. Desde enton-ces son muchas las producciones discográficas surgidas de sutrabajo artístico. En 1988 su amigo, el trovador cubano SilvioRodríguez, le produce el LP Árboles, donde colabora con al-

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gunos de sus temas. La producción le da un impulso definiti-vo a la proyección internacional de Roy Brown. Esta amistadse revalida con la visita de Silvio a Puerto Rico en 1997, cuandojunto a Roy presentaron ante una multitud de 20 000 perso-nas A doce cuerdas: Concierto para una nación. Fue finalistay candidato favorito en el concurso de Objetivo Fama y ganóuna ronda cantando «Boricua en la luna», poema de Juan An-tonio Corretjer que lleva su música. En 2009 recibió el Pre-mio Cubadisco a una obra y una trayectoria de excelenciadedicada a la música y a la composición.

Cabrera, Fernando (Montevideo, 1956). Guitarrista ycompositor uruguayo. Ha grabado quince discos en su país, tam-bién editados en Argentina. Ha sido productor y arregladorde diversos artistas en Uruguay, Argentina y Bolivia. Ha me-recido numerosos premios nacionales e internacionales comosolista y también por sus bandas sonoras para obras de tea-tro y cine. Sus temas son interpretados y reversionados poruna cuantiosa nueva generación de artistas uruguayos y ar-gentinos, que lo toman como referente. Ha interactuado ygrabado con los más importantes músicos de su país.

Capitano, Leonel (Rosario, 1980). La influencia de su abue-lo materno (el Loco Castro, quien fuera arquero de Newell’sOld Boys y Boca Juniors) hizo que con solo tres años comenza-ra a cantar tangos. Aún adolescente, integró la orquesta típicaBaruyo, lo que constituye su iniciación en el mundillo tanguerode la ciudad. Por su talento demostrado a tan temprana edad,representa una verdadera bisagra entre las generacionestangueras de Rosario. Así, ha actuado también en distintasetapas en las formaciones de maestros como Domingo Federi-co y Cholo Montironi, con quien sigue vinculado en la actuali-dad. Participó en diversas agrupaciones como la Orquesta delInstituto Provincial del Profesorado de Música, el quintetoCamandulaje, el cuarteto Los Tauras, el Víctor Parma cuarte-to y el grupo Cité tango. Su actividad como solista comienza enel año 2000, asociado en ocasiones con músicos de la talla de JoelTortul, Octavio Brunetti y Cristian Gustafsson, entre otros.

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En su faceta interpretativa presenta rasgos distintivos pocousuales. Canta acompañándose con su bandoneón. Tiene unregistro de tenor dramático y una voz profunda y cálida. Es unartista integral, bandoneonista, compositor, investigador,difusor y docente. Es uno de los fundadores del Centro Cultu-ral 1380, miembro del grupo autogestionado La novata y autordel proyecto Arde Troya (artistas de tango de Rosario y alrede-dores). Integra, además, las asociaciones MUTAR (MúsicosTangueros Rosarinos) y ATAR (Asociación Tanguera AntonioRíos). Ha grabado tres discos compactos: Capitano vivo 2000,Nostalgias del futuro –reconocido por el Ministerio de Culturade la Nación y galardonado con el premio Musi 2004– y Pi, sumás reciente producción compuesta íntegramente por temasde su autoría. Ha realizado presentaciones en distintos puntosde la Argentina, Brasil y Chile, y cuatro giras europeas en 2004,2007, 2009 y 2011, que incluyeron 65 actuaciones en más de cua-renta ciudades de España, Italia, Alemania, Austria, Suiza, Re-pública Checa, Bélgica y Francia. En esta última gira presentóen toda Italia una serie de recitales interpretando tangos clási-cos cantados en italiano (con traducciones propias). Además, seintegró como cantor del sexteto Unitango para actuar en impor-tantes festivales de Europa. Ha realizado esporádicas actuacio-nes en Buenos Aires en escenarios como el Teatro Cervantes, elCentro Cultural Torquato Tasso, Centro Cultural de la Coope-ración, Palais de Glace, La trastienda y Los 36 billares, entreotros. Durante su gira europea, el programa radial «Tango quefuiste y serás» (FM Tango Rosario 98.5) se emitió desde 47 ciu-dades, lo que constituyó un hecho sin precedentes en la radiofoníarosarina. A su regreso a la Argentina fue convocado como can-tor de la orquesta típica de Carlos Quilici y retomó su intensaactividad de militancia cultural con el tango como bandera.

Carabajal, Demi (Raúl Fernando, Argentina, 1972).Músico y compositor heredero de la gran familia Carabajal,Demi nació y actualmente radica en Buenos Aires. Hijo de Zitay Carlos Carabajal, el padre de la chacarera, el creador quisoser jugador de fútbol profesional y se probó en Boca Juniors,pero se lesionó y desde entonces se dedicó de lleno a la música,

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enseñanza ancestral recibida por su familia. Actualmente esbaterista en la banda de Peteco Carabajal. Demi es, además,excelente guitarrista y percusionista. Asimismo, tiene en suhaber varias canciones que han sido interpretadas por los másdestacados artistas del folclor argentino: Mercedes Sosa, Los No-cheros, Raly Barrionuevo o el mismo Peteco. En su entregaBajo el cielo santiagueño (2007) propone arreglos y letras pro-pios, a excepción de «Solo tus ojos», que compuso junto a RalyBarrionuevo, y «Cielo o infierno», escrita junto a Marcelo Mitre.De 2007 es también Tributo a Carlos Carabajal, donde Demigraba junto a Peteco, Graciela y Roxana Carabajal.

Carabajal, Peteco (Carlos Oscar, Argentina, 1956). Esun compositor, cantor y reconocido músico del folclor argentinonacido en Santiago del Estero. Hijo de Carlos Carabajal, el padrede la chacarera, Peteco ha conjugado espiritualmente la músicainstrumental folclórica de percusión argentina. El resultado:Chacarera Projeción. Su repertorio ha sido interpretado pormuchos artistas populares argentinos como Mercedes Sosa, Ja-cinto Piedra, Verónica Condomí, Los Chalchaleros, Los Fronte-rizos, Los Cantores de Quilla Huasi, Horacio Guarany, Soledad,Los Tucu Tucu o Teresa Parodi. Temas clásicos como «Pájaros enel aire», «Viejas promesas» o «La estrella azul» son de su autoría.En 1975 Peteco se sumó al grupo musical de la familia, LosCarabajal, con el cual recorrió festivales folclóricos y espaciosculturales de Argentina, Latinoamérica, Europa y África. En1988 formó el grupo Los Santiagueños, junto a Jacinto Piedra yJuan Saavedra, con quienes logró en 1990 el Premio Consagra-ción del Festival de Folclor de Cosquín. En 1995 obtuvo el Pre-mio Konex de Platino como Mejor Compositor de Folclor de ladécada en la Argentina; diez años después le otorgarían nueva-mente el Konex - Diploma al Mérito, por ser uno de los cincomejores compositores de la década, galardón que volvería a ob-tener en 2015. En 1991, tras la muerte de Jacinto Piedra, Petecocomienza su carrera como solista. En esta etapa participa endos discos junto a Mercedes Sosa, con quien realizaría giras porAlemania, Austria, Bélgica, Holanda y Suiza durante tres años.Santiago Trío es el primer disco en el que participa, junto a su

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primo Roberto Carabajal y Shalo Leguizamón. En 1991 editó suprimera producción discográfica como solista, Encuentros, edi-tado por EMI.

Carnota, Raúl (Argentina, 1947-2014). Carnota fue uncantautor de amplia trayectoria en el folclor argentino que en1968 tuvo un breve paso por el grupo Los Huanca Hua. Sinembargo, se considera su debut profesional las presentacionesde 1972 con el grupo de Adolfo Ábalos. Durante esa etapa par-ticipó del espectáculo El piano en sus tres dimensiones, queencabezaron Ábalos, Horacio Salgán y El Mono Villegas. Enesa época también acompañó a otras figuras como SusanaRinaldi, Hamlet Lima Quintana y Armando Tejada Gómez. Afines de los años setenta formó un trío con el percusionista RodolfoSánchez y el pianista Eduardo Spinassi. Fue entonces cuandoMercedes Sosa incluyó dos de sus canciones, «Grito santia-gueño» y «Salamanqueando pa’ mí», en su disco Como un pája-ro libre (1983). Esencia de mi pueblo (1984), Este es RaúlCarnota (1986), Solo los martes (2000) y Retrospectiva (2006)son algunas de sus producciones discográficas. En 2015 el com-positor recibió el Premio Konex postmortem, que lo reconocíacomo uno de los mejores cinco cantantes de folclor de la décadaen la Argentina.

Condomí, Verónica (Argentina, 1960). La cantante, com-positora y guitarrista argentina de orígenes noroestinos en ladécada del setenta formó parte de la organización Músicos In-dependientes Asociados. En esta época forma un dúo con LilianaVitale, hermana de Lito Vitale. En los ochenta tomó parte deMúsicos Populares Argentinos junto a Jacinto Piedra, PetecoCarabajal, Chango Farías Gómez y El Mono Izarrualde. Inte-gró el grupo La nota negra con Quique Condomí, Irene Cadario,Samy Mielgo y Abel Rogantini en 1990. Tocó junto a JavierMalosetti, Oscar Giunta y Ernesto Snajer antes de formar eltrío Condomí, Snajer, Guevara. En 2015 fue reconocida con elPremio Konex como una de las cinco mejores cantantes feme-ninas de folclor de la década en la Argentina. Condomí se desem-peña como docente de canto y recorre su país dando clínicas dela voz. Su objetivo: recuperar el canto colectivo.

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Dane, Barbara (Arkansas, Estados Unidos, 1927). Reco-nocida cantante norteamericana de blues y jazz que compartiójunto a muchas figuras de esos géneros como Louis Armstrong,Dizzy Gillespie y Pete Seeger. Ha grabado numerosos discos yen los años sesenta tuvo su propio programa de televisión en laciudad de San Francisco, California. Fue la primera artista es-tadounidense en presentarse en Cuba después del triunfo de laRevolución, en 1966. Como la «Bessie Smith en stereo» la cali-ficó el critic de jazz Leonard Feather en la revista Playboy, cuan-do Barbara se inició en los finales de la década del cincuenta.En 1958, la revista Time dijo de ella: «La voz es pura, rica…rara como un diamante de 20 quilates».

Delgado, Frank (Pinar del Río, 1960). Pertenece al Mo-vimiento de la Nueva Trova y se identifica con la segundageneración junto a trovadores como Santiago Feliú, CarlosVarela y Gerardo Alfonso. Durante la década de los ochentaparticipó en todas las plazas fijas y temporales de la nuevatrova. Su trabajo se ha mantenido de manera ascendente yconstante: más de dos centenares de ciudades en países deÁfrica, Europa y América Latina han disfrutado de los reci-tales de este trovador itinerante, que ha compartido escena-rios con Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Daniel Viglietti,Juan Carlos Baglietto y Fito Páez. En su discografía figuranlos CD Trova-tur (1995), La Habana está de bala (1998), Amedia jornada (A guitarra limpia, 1999), El adivino (2001),En cuerdas para cuerdos (2004), Mi mapa (2004), ...pero, ¿quédice el coro? (2006), Extremistas nobles (con Buena fe, 2010),Frank Delgado en vivo (compilación, 2011) y Ustedes los tro-vadores no saben nada de la vida (2012).

Díaz Cuéllar, Rosendo (El gallo de la salsa, Palmira,1961). Técnico medio en Generadores de Vapor (1980). Gra-duado de Nivel Medio en Música, en Cienfuegos. Cantante delgrupo Manolito Simonet y su trabuco. Ganador del concursoMi salsa, buscando al sonero (1995). Grabó los discos Un hom-bre diferente (2005) y Que no te falte la fe (2007).

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Díaz Gómez, Yamil (Santa Clara, 1971). Escritor y edi-tor. Ha obtenido numerosos premios literarios. Ha publicadolos siguientes libros: Apuntes de Mambrú (1993, 2006, poesía),En el buzón del jardín (1999, 2002, poesía para niños), Soldadodesconocido (2001, 2006, poesía), Crónicas martianas (2001,2007, crónica), Fotógrafo en posguerra (2004, 2006, poesía), Losdioses verdaderos (2005, periodismo), Ese jardín perdido (2006,testimonio), La guerra queda lejos (2006, compilación de sustres primeros poemarios para adultos), Después del huracán(2007, periodismo) y La calle de los oficios (2007, testimonio),además de los folletos El flautista en la cruz (2000, poesía) yLluvia (2004, cuento para niños).

Faya, Alberto (Santiago de las Vegas, 1944). Cursó es-tudios universitarios en el Instituto Pedagógico Enrique JoséVarona. Posteriormente se licenció en Historia del Arte en laUniversidad de La Habana. Su carrera artística comenzó a par-tir de 1962 en el movimiento de aficionados, en Tashkent,Uzbekistán, y en Cuba. En 1972 fundó junto a un importantegrupo de cantautores el Movimiento de la Nueva Trova. Es fun-dador también del emblemático grupo Moncada. Ha grabado másde diez discos y ha realizado giras internacionales por Europa,África, América del Norte, Sur y Centroamérica y el Caribe. In-vestigador y entusiasta promotor cultural, ha publicado El li-bro del sabor (Ediciones Unión, 1999), así como artículos sobremúsica en las revistas Bohemia y Casa de las Américas. Ha sidodirector de música de la televisión cubana (1985-1988), directordel departamento de música de Casa de las Américas (1988-1997)y gerente del sello discográfico Bis Music en 1998. Es miembrodel Consejo Nacional de la UNEAC y del ejecutivo de la Asociación deMúsicos. Es coordinador cultural en el municipio Boyeros. Os-tenta la Orden por la Cultura Nacional y las distinciones Gita-na Tropical, Giraldilla de La Habana, Raúl Gómez García yFundador del MNT. En la actualidad es el director general delgrupo Camino de Santiago, labor que alterna conjuntamente conla dirección de programas musicales en Habana Radio y el Ca-nal Educativo 2, y con la realización de la peña La clave delenigma, en la Casa del ALBA.

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Feliú, Santiago (La Habana, 1962-2014). Uno de los másimportantes y entrañables representantes de la segunda gene-ración de la nueva trova cubana, se caracterizaba por su po-tente voz y por su peculiar manera de tocar la guitarra (a lazurda encordada a la derecha) desde los cinco años. Su infanciatranscurrió en un ambiente trovadoresco. Su padre y su her-mano Vicente Feliú son compositores y a su casa asistían, en-tre otros, Silvio Rodríguez y Noel Nicola. A los catorce añoscompuso sus primeras canciones que lo llevan a integrar, en1978, el prestigioso Movimiento de la Nueva Trova. En estemismo año fundó un dúo con Donato Poveda. En 1980 Silvio in-terpretó su canción «Para Bárbara» en el Concurso de MúsicaPopular Cubana Adolfo Guzmán. Durante los ochenta partici-pó en muchos festivales de la canción en Cuba y Europa. Silviolo invitó a su gira por España y Suramérica. En 1985 formó subanda y desde entonces actuó en numerosos países latinoameri-canos y del viejo continente. Dejó once discos editados y memo-rables interpretaciones a dúo con Silvio Rodríguez, PabloMilanés, Noel Nicola, Vicente Feliú, Omara Portuondo, JoanManuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano, León Gieco,Fito Páez y Juan Carlos Baglietto, entre otros. Su último discoAy, la vida fue muy bien recibido por la crítica. Santiago dio ungiro revolucionario al género de la trova por medio de cancio-nes en las que se elabora una guitarra más detallada que la quese usa normalmente como mero acompañamiento; una mezclamás homogénea, por así decirlo, entre la melodía y el esquemadel texto. En su trabajo se destaca el tratamiento de los textos,en los que además de los temas sociales abundan tópicos comolos sueños, el tiempo, el amor. Su discografía se inició con Vida(1986), e incluye además Trovadores (1987), Para mañana(1988), Náuseas de fin de siglo (estudio) (1991), Náuseas de finde siglo (en vivo) (1994), Ansias del alba (Santiago Feliú y Vi-cente Feliú) (1997), Futuro inmediato (1999), Santiago Feliú envivo (2000), Entre otros (Noel Nicola junto a Santiago Feliú)(2002), Sin Julieta (2002) y Ay, la vida (2009). Tras su muerte,debido a un infarto en febrero de 2014, salió un DVD que com-prende el concierto que realizó al celebrar su cincuenta cum-pleaños y una entrevista donde resume para el realizador Lester

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Hamlet algunos de los aspectos que signaron su creación y vi-sión de la vida.

Fernández, Ray (Santa Clara, 1971). Se graduó de chef decocina en la escuela de hotelería y turismo Rubén MartínezVillena radicada en el hotel Sevilla. Trabajó en varios restau-rantes de la capital y participó alternativamente en peñastrovadorescas como la de Tona, Sol sostenido, Caserón del tan-go, El Caimán Barbudo y en el Festival de Hip Hop de Alamarhasta su ingreso en las filas de la Asociación Hermanos Saíz.La inserción en esta organización de jóvenes artistas le permi-tió asistir a los festivales Longina de Santa Clara, las Rome-rías de Mayo en Holguín, la peña de Fernando Cabreja en Moa,y otras. Participó en el disco La voz del Diablo Ilustrado dondemusicaliza un tema y le pone su voz. Formó parte del fonogramaRaspadura con ajonjolí, y graba su primer disco en solitarioPaciencia con el sello discográfico EGREM. Mantuvo al uníso-no una columna de temática culinaria en la revista La Jiribilla,y se dedica profesionalmente como trovador presentándose ha-bitualmente en el piano bar Tun Tun. Además conduce junto ala trovadora Marta Campos el programa Entre manos en elCanal Habana bajo la dirección del realizador Juan Carlos Tra-vieso.

Fernández Núñez, Saulo A. (Camagüey, 1947). Tiene másde cincuenta temas que reflejan tópicos universales como el amor,la muerte, la problemática existencial del ser humano, la escla-vitud, la historia de la patria, la infancia. Asimismo, ha musi-calizado poemas de José Martí, Nicolás Guillén, Rubén MartínezVillena, el Marqués de Santillana, Gabriela Mistral y FedericoGarcía Lorca. También ha publicado libros como Es mi argu-mento y Un poeta esclavo en Puerto Príncipe. Se ha presentadoen diferentes espacios como la Peña de Sofía, la Peña de Montesen la Universidad de Camagüey, el Centro Nicolás Guillén o elFestival de la Trova de Santiago de Cuba. Ha sido distinguidocon múltiples premios y reconocimientos, entre ellos la MedallaX Aniversario y Fundador del Movimiento de la Nueva Trova.Igualmente, ha sido ganador de diferentes certámenes como el

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Concurso Nacional de la Canción Patricio Ballagas de Camagüey,con la canción «Tortura infinita», y el Concurso Provincial de laNueva Trova, con «Mi ronda».

Figueiral, Mauricio (La Habana, 1984). Trovador deformación autodidacta. Pertenece a la Asociación HermanosSaíz (AHS). Ha participado en festivales nacionales de la tro-va como Longina y Al sur de mi mochila, entre otros. Ha rea-lizado presentaciones en diversos espacios y peñas en LaHabana, Matanzas, Cienfuegos, Villa Clara, Holguín y Pinardel Río. Representó a la más joven generación de trovadoresen los dos conciertos Cualquier flor, realizados en homenaje ala vieja trova cubana. Ha compartido escenarios con los tro-vadores Vicente Feliú, Augusto Blanca, Gerardo Alfonso,Frank Delgado, Carlos Varela, Ireno García, Samuell Águila,Ariel Díaz, Fernando Bécquer, entre otros. Ha sido ganador,junto a otros trovadores, de las becas de creación Del verso ala canción y Noel Nicola convocadas por el Centro Pablo. Pa-ralelamente trabaja como realizador audiovisual. En la 5ta.Muestra de Jóvenes Realizadores obtuvo el segundo premiode Cartel cinematográfico con su corto de ficción Subjetivismoy mención especial en el festival Imago por su corto Sanitariumtremens.

Fresquet, Etien (La Habana, 1973). Miembro de la UNEACy la AHS. Comenzó sus estudios en el Conservatorio FernandoCarnicer. Graduado de Nivel Medio Superior en el Centro deSuperación para la Cultura Félix Varela en la especialidad deGuitarra Clásica con los profesores Barima Gort y Jesús Orrely,realizó estudios de canto con Edilio Hernández y Leo Monte-sinos. Ha incursionado en la plástica y la actuación y ha ejerci-do la pedagogía. Realizó sus primeras presentaciones en elespacio Puntal alto junto con los trovadores Juan Carlos Pérezy Diego Cano. Ha compartido escenarios con el dúo Cachiva-che, Heidi Igualada, Frank González, Ihosvany Bernal, IrenoGarcía y Marta Campos, entre otros. Ha trabajado asiduamen-te con los narradores orales del Proyecto Contarte de la UNEAC,así como en los espacios Trova sin traba, La Tanda y la Casona

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de Línea. En noviembre 2007 el Centro Cultural Pablo de laTorriente Brau le otorgó la beca de creación Noel Nicola.

Fuente, Benito de la (La Habana, 1948). Es uno de losiniciadores del Movimiento de la Nueva Trova cubana. Dirigióel grupo Típico de ciencias, de la Universidad de La Habana(1971-1975), el primer colectivo joven de la época que interpre-tó música de la trova tradicional (Matamoros, Corona, IgnacioPiñeiro). Se licenció en Psicología en 1974 y en 1978-1979 rea-lizó un curso de especialización en Marketing Turístico, en Ita-lia. De 1974 a 1983 trabajó como psicólogo en el INTUR. Losseis últimos años de ese período laboró en ese organismo comoespecialista de espectáculos y música. Entre 1976 y 1990 inte-gró el grupo Mayohuacán, como cantante solista y compositorde aproximadamente un tercio de su repertorio, presentándoseen los más variados escenarios del país así como en la televi-sión y la radio. Realizó con este grupo varias giras internacio-nales por Latinoamérica, el Caribe y Europa. En estas últimasse destacan los Festivales de la Canción Política de Berlín de1979 y 1980. Entre sus piezas más divulgadas están «Oxígeno»(popularizada por Willy Chirino), «En la marejada», «Centroa-mérica», «El corazón de La Habana», «Un samba suave», «Pro-fesión de fe», «Supermundo» y «Arte vespertina». Pertenece alcatálogo del Centro de Música Popular. Es miembro de laUNEAC, la ACDAM, SGAE y de la Academia Latina de la Gra-bación (LARA’S). Por esta última fue miembro votante del pre-mio GRAMMY LATINO, desde 1999 a 2003. A finales de 1993viajó a Venezuela y permaneció en ese país hasta 2006. En eseperíodo trabajó como cantante y compositor en varias agrupa-ciones y como trovador. Se integró en 1997 a la AsociaciónCultural Canción Bolivariana Alí Primera, radicada en Barqui-simeto, con la cual realizó numerosas actividades político-cul-turales. Desde 2005 hasta la fecha es secretario general de esaorganización no gubernamental que se dedica a la promoción ydivulgación de la cultura folclórica y popular latinoamericana.

Gómez, Richard (La Habana, 1960). Heredero de la can-ción y la guitarra de su padre Rolando y su abuelo Ricardo, se

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inició en el quehacer artístico en 1974, con su participación enel Festival provincial de la Federación Estudiantil de la Ense-ñanza Media, y desde entonces se ha dedicado a la creaciónmusical, así como a la producción y dirección de espectáculos.En 1982 fue premiado en el Festival de las Fuerzas ArmadasRevolucionarias y se vincula al Movimiento de la Nueva Tro-va de la mano de Marta Campos. Ha participado en múltiplesrecitales y peñas, donde ha compartido escenario con NoelNicola, Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Luis Ríos, Kiki Coro-na, Liuba María Hevia y Donato Poveda. En 1983 fue delegadoal Primer Encuentro de Jóvenes y Artistas Latinoamericanosorganizado en Casa de las Américas. En 1987 ingresó en laAsociación Hermanos Saíz, espacio desde el que ha promovidovarios proyectos y donde ha ocupado diversas responsabilida-des. En los inicios de la década del noventa del pasado sigloviajó a Argentina con un amplio repertorio de música cubana,como parte del Quinteto Habana, junto a Rafael de la Torre,César Gaviria y otros virtuosos músicos. Diversos escenariosde la capital cubana y de otras provincias del país han acogidola propuesta trovadoresca de Richard.

González, Irina (Santa Clara, 1986). Cantante, composi-tora y multinstrumentista. Graduada de canto y dirección co-ral en la Escuela Vocacional de Arte de su ciudad, estudióademás oboe y corno inglés en la Escuela Profesional de Arte.Trabajó en la Orquesta Sinfónica de Villa Clara. Comenzó lacarrera de composición en el Instituto Superior de Arte de LaHabana. Ha acompañado en conciertos a Silvio Rodríguez, Pa-blo Milanés, Eliades Ochoa, Santiago y Vicente Feliú, WilliamVivanco, Manu Chao, Liliana Herrero y Raly Barrionuevo. En2011 realizó la gira Nuestra voz para vos por todo el norte de laArgentina con el dúo Aire y madera y grabó su primer álbumInter-Acción. Vive en Toulouse y se desempeña como directoraartística del grupo El Gato Negro y su Combo Tropical. Entrelos títulos de su discografía figura Elementos, donde interpre-ta temas con su trío La Gitana Tropical, junto a Pablo Senties(percusión) y Julián Babou (bajo).

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Guerra, René (Manzanillo). Trovador de más de cuarenta añosde vida artística, se inició en 1969 en un festival de las FAR.Graduado de nivel elemental en guitarra y canto en la escuelade superación profesional de Manzanillo. Ha recorrido casi todaCuba integrando brigadas artísticas nacionales en los años 1979,1980, 1981 y 1982. Ha simultaneado su carrera como cantautorcon su labor pedagógica como educador musical en el MINED.Es miembro de la UNEAC. Se ha presentado en varios progra-mas televisivos y radiales. Ha obtenido diversos galardonescomo el segundo premio en el Concurso Canción a mi ciudad(2001), premio en el Concurso de Música Infantil (2006), pre-mio en el Concurso Provincial de Crítica Rafael María Merchán(2007), premio de composición en el Festival Carlos Puebla(2010) y el primer premio en el Concurso de Composición Car-los Güibert in Memoriam (2010).

Gurevich, Luis (Argentina, 1958). Gurevich se recibió deprofesor de piano en el conservatorio de música de BuenosAires y si bien su formación fue de música clásica, su rumbofue otro desde que Los Beatles y los Rolling Stones aparecie-ron en escena. Sobre sus comienzos, es imposible no mencio-nar las bandas Piero con prema o la agrupación de DavidLebón. Fundamental en la trayectoria de Gurevich ha sido sucolaboración con León Gieco. Luego de la presentación deldisco Semillas del corazón, para el cual fue llamado a colabo-rar, el instrumentista comienza a formar parte de la banda deLeón, pero no termina aquí: Gurevich aporta sus composicio-nes, sus arreglos, su talento… se funden su música y las le-tras de Gieco en temas emblemáticos como «Cinco siglosigual» y «Todos los días un poco», entre tantos otros, cancio-nes que posteriormente no solo serían cantadas por Gieco,sino también por otros artistas internacionales como Merce-des Sosa o Tania Libertad.

Gutiérrez, Diego (Ciego de Ávila, Cuba, 1974). Trovador.Es miembro de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y de laUnión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Su trabajopuede clasificarse como continuación de la nueva trova, con

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influencias de la trova tradicional y la cancionística cubana.Ha compartido escenarios con Carlos Varela, Santiago Feliú,Gerardo Alfonso, Frank Delgado, Polito Ibáñez, entre otros.Obtuvo dos premios Cubadisco 2007: al mejor disco de trova-pop-rock por su álbum De cero, producciones Abdala, SelloUnicornio, y al mejor videoclip por En la luna de Valencia. Afines del año 2007 sale a la luz su segundo disco, DemasiadoDiEgo, concierto realizado en el Centro Pablo de la TorrienteBrau, en La Habana. Este CD estuvo nominado en la categoríade Mejor Disco de Trova en la feria Cubadisco 2008. Ha realizadogiras por toda Cuba, además de presentaciones en países comoEspaña, Argentina, Chipre, Venezuela, Islas Canarias y Arge-lia. En 2006 fue uno de los ganadores del concurso Del verso ala canción, convocado por el Centro Pablo.

Héctor, Lilliana (La Habana, 1984). De formación auto-didacta, comienza su carrera en el año 2001, participando endiversos festivales y eventos como trovadora y poetisa. En el2005 se une al proyecto La séptima cuerda, que reúne a los másjóvenes trovadores de la capital. Ha compartido escenario condestacados cantautores, y se ha presentado en importantes es-cenarios de México, Argentina e Italia. En 2007 se une en unproyecto al trovador Ariel Díaz. Es la ganadora, junto a él, delpremio único del concurso Una canción para Frida y Diego conel tema «Retrato con el pelo corto», que otorgaron el CentroCultural Pablo de la Torriente Brau y la embajada de Méxicoen Cuba. Su discografía incluye: Verdadero complot. Sembran-do (Eric Méndez, 2007), Verdadero complot. La séptima cuerda(varios autores, 2007), Ven a mi Cuba (Lilliana Héctor y ArielDíaz, 2007), A guitarra limpia. Frida y Diego, voces de la tierra(2008, nominado al Cubadisco 2009), Verdadero complot. Pri-mer aniversario. Compilación (Varios autores, 2008), Colores(Lilliana Héctor y Ariel Díaz, 2009, nominado al Cubadisco2010).

Herrero, Liliana (Villaguay, Entre Ríos, Argentina,1948). Se caracteriza por fusionar composiciones de raícesfolclóricas con sonidos y arreglos actuales, muchos de estos

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provenientes del rock y el jazz. También interpreta cancionesque no pertenecen al folclor argentino, sino latinoamericano,como composiciones del uruguayo Eduardo Mateo o el brasileñoRenato Teixeira. Su estilo interpretativo único se basa en uti-lizar matices y colores no convencionales y llevar al límite suaparato fonador, como cambiar la rítmica del discurso melódi-co y hacer propia la melodía. Sus dos primeros discos fueronproducidos por su amigo Fito Páez, quien aportó en el sonido«moderno» o «rockero» de aquellos, y le dio definición para elfuturo del trayecto artístico de Liliana. En el CD El tiempo,quizás es acompañada por Fito Páez y Luis Alberto Spinetta.Entre los títulos de su discografía figuran además Liliana He-rrero (1987), Esa fulanita (1989), Isla del Tesoro (1994), El dia-blo me anda buscando (Liliana Herrero en vivo) (1997),Recuerdos de provincia (1999), Confesión del viento (2003),Litoral (CD doble, 2005), Igual a mi corazón (2008), Leguizamón-Castilla (2000, con Juan Falú), Falú-Dávalos (2004, con JuanFalú).

Hevia, Liuba María (La Habana, 1964). Compositora ycantante, forma parte del Movimiento de la Nueva Trova des-de el año 1982. Sus canciones se caracterizan por un alto nivelpoético, variedad melódica, rítmica y temática. En sus compo-siciones afloran géneros cubanos como la canción, la guajira,el son, la habanera y el danzón. Cuenta con más de una docenade discos y ha recibido entre otros reconocimientos la Distin-ción por la Cultura Nacional. En 2012, la UNICEF la nombróEmbajadora de Buena Voluntad, en atención a la sostenida ycuidadosa labor que realiza para los niños.

Igualada, Heidi (La Habana, 1964). Es graduada de Ni-vel Elemental de guitarra en el Centro de Superación ProfesionalIgnacio Cervantes y de Nivel Medio Superior en la especialidadde canto en el Centro de Superación Provincial Félix Varela.Esta trovadora, que comenzó a componer en 1986, acumuladiferentes conciertos en varios escenarios del país y del resto

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del mundo, como Guatemala, Nicaragua, Venezuela, Italia yEspaña. Ha realizado música para teatro. Laboró como aseso-ra musical del Consejo Nacional de Artes Escénicas. Ha com-partido el escenario con importantes artistas, entre ellos SaraGonzález, Gerardo Alfonso, Marta Campos, Rita del Prado,Lázara Ribadavia, David Torrens, Vicente Feliú, Eduardo Sosa,Ariel Díaz, Lilliana Héctor, Alberto Faya, Ángel Quintero,Anabell López, Jorge García, Liuba María Hevia, el Cuartetode Cuerdas del ISA, Pancho Villa (Chile) y Daniel Viglietti (Uru-guay). Tiene dos discos en solitario: Serenata (2002) y En lalínea de mi mano (2007). Ha participado en otros CD colecti-vos, como el de homenaje a Teresita Fernández Vamos todos acantar (1999), en la Antología de la Nueva Trova, Volumen IV(1998), en el Songs of the Hearts of Cuba (1998), en Cuerdajoven (1999), en la Antología 1 (1999) y Antología 2 (2003), It’sCuban Christmas (1999), La impúdica es la guitarra (2000),Brisas de La Habana (2001), Acabo de soñar (2003), Genera-ción X (2004), Felicidades trovador, en homenaje a AugustoBlanca (2005), Te doy una canción, en homenaje a Silvio Ro-dríguez (2008) y Una canción para Frida y Diego (2009). Du-rante su carrera ha obtenido premios de diversas institucionescomo, por ejemplo, del Museo Nacional de Bellas Artes, el Cen-tro Nacional de Música de Concierto, Radio Progreso, el CentroCultural Pablo de la Torriente Brau y en el Concurso de Músi-ca Cubana Adolfo Guzmán. Es miembro de la Unión de Escri-tores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la SGAE. Pertenece alcatálogo del Centro Nacional de Música Popular y es miembrodel Comité del Premio de la Feria Internacional del Disco de LaHabana (Cubadisco).

Kantero, Paskual «Muerdo» (España, 1988). Ganador delcertamen Creajoven-Canción de Autor 2010, Muerdo presentaen ese año su debut discográfico, Flores entre el acero, grabado yproducido en los estudios Surclub de Madrid por la murcianaRocío Ramos. La entrega cuenta con la colaboración, entre otroscantautores, de Luis Eduardo Aute. Habitual en salas de presti-gio como Galileo Galilei o Libertad 8, Muerdo ofrece melodías

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cuidadas, ritmos con diversas influencias y letras rebosantes depoesía y contenido. El joven creador ha participado en variosrecopilatorios y proyectos colectivos, algunos de la mano de laAsociación Murcia Canción de Autor. Actualmente se encuen-tra inmerso en la gira Generación Ochentií, que lo llevará pordiferentes ciudades españolas, desde este espacio de intercambiocon públicos múltiples Muerdo propone Tocando Tierra, su másreciente producción discográfica.

Lage, Carlos (La Habana, 1971). Trovador de amplia tra-yectoria, en 1986 conoció a Vicente Feliú, con quien inició unsólido trabajo de formación musical y humana. En 1990 for-mó un dúo con el también habanero Karel García. En 1997llegaron a Barcelona para grabar Souvenires del futuro. Lue-go continuaron su trabajo por separado. Carlos Lage ha com-partido escenario –entre otros– con creadores como CompaySegundo, César Portillo de la Luz, Silvio Rodríguez, Vicentey Santiago Feliú, Frank Delgado, Ismael Serrano, AlejandroFilio y Daniel Viglietti.

Leyva, Juan Carlos (La Habana, 1964). Graduado deTécnico Medio Militar. Pastor-misionero de la Iglesia Metodis-ta K y 25. Finalista del Festival de la Canción Cristiana Ins-piración, Liga Evangélica, en La Habana, 2005. Finalista delFestival Kairos de la Canción Cristiana, Matanzas 2006, 2007y 2008. Primer Lugar Nacional en el Festival de Aficionadosde las FAR.

López, Amós (La Habana, 1970). Licenciado en DiseñoIndustrial en el Instituto Superior de Diseño Industrial, ISDI(1995), y en Teología en la Universidad Bíblica Latinoamerica-na, Costa Rica (2001). Pastor de la Iglesia Bautista Ebenezer,de Marianao. Fue director del grupo Voz joven, de la IglesiaBautista de Luyanó (1989-1991) y del grupo Gens Nova, pro-yecto independiente (1992-2003). Con esta agrupación grabó dosdiscos: El Copero del Rey y Dios vivo. Fue jurado en los Festi-vales Kairos de la Canción Cristiana, Matanzas, y director ge-neral de los Conciertos de Epifanía, realizados en los teatrosMella y Gran Teatro de La Habana, por el Consejo de Iglesiasde Cuba (2001-2008).

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Loyola, Edelys (Moa, 1964). Cantautora que se dedica alpúblico infantil. Es fundadora del Movimiento de la CanciónInfantil de Latinoamérica y el Caribe constituido en la Casa delas Américas en 1994, junto a Teresita Fernández y Rita delPrado. Fue fundadora de la Asociación Hermanos Saíz y perte-nece a la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC. Hacompartido escenarios con los Hermanos Rincón, de México;Tita Maya, de Colombia; Milagros Santana, de Venezuela; LuisMaría Pescetti, de Argentina; así como Teresita Fernández, Ritadel Prado y Liuba María Hevia, de Cuba. Edelys cuenta con unrepertorio de más de cincuenta canciones, todas de su autoría.Su obra refleja el universo infantil desde diversos puntos devista que van desde la tradición a la modernidad enfatizandolos valores de la identidad cubana. Es autora de la idea origi-nal del programa de la televisión El patio de Gabriela. En 2008audicionó para la Comisión Provincial del Centro de la Músicade Holguín y fue evaluada como artista profesional.

Marchena, Raúl (Santa Clara, 1976). Trovador. Es miem-bro de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y de la ACDAM. Esuno de los fundadores de la peña La Trovuntivitis. Forma par-te de la compilación discográfica Raspadura con ajonjolí consu canción «Soñando conmigo» y se incluye en el disco La vozdel Diablo Ilustrado donde interpreta la canción «Como matarun fantasma». Ha compuesto música para televisión y teatro.

Maturana, Patricio «Pato» (Chile, 1959). Cantautor dereconocida originalidad narrativa que en su prolongada carre-ra artística ha explorado diversos géneros musicales en la bús-queda permanente de recursos expresivos que le permitan contardiversas historias, siempre con una particular visión irónica ycrítica. El creador es genuino representante nortino del movi-miento de la trova chilena surgida en la década de los ochenta.Múltiples han sido sus giras y presentaciones en escenarios devariados países de Latinoamérica y Europa. En este sentido,destaca la grabación en noviembre de 2013 en Casa de las Amé-ricas (Cuba) del concierto Cantos de Cerro a Mar, junto a Her-nán Rivera Letelier y el grupo Punahue. Patricio Maturana es

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un creador inquieto que ha desarrollado trabajos como libre-tista, cuentista, escenógrafo, iluminador y productor ejecutivode megaeventos, como la Feria Internacional del Libro ZicosurAntofagasta.

Méndez, Alex (La Habana). Cantautor cubano residente enCopenhague. Aprendió a tocar la guitarra con su abuelo y com-puso su primer tema a los nueve años. Identificado con la gene-ración de la llamada «novísima trova», sus canciones evidencianlas influencias de otros géneros, entre ellos, el son cubano. Hacontado con la colaboración de importantes instrumentistas,como Alexander Abreu, Rodney Barreto, Horacio Rodríguez yRaúl Verdecia, por mencionar algunos. Entre los títulos de sudiscografía figura Aunque arda el malecón.

Méndez, Eric (La Habana, 31 de enero de 1978). De for-mación autodidacta. Pertenece a la Asociación Hermanos Saíz.Empezó a componer en 1997. Ha participado en diversas acti-vidades y proyectos comunitarios. Ha compartido escenarioscon los trovadores Charly Salgado, Yolo Bonilla, Lilliana Héc-tor y Ariel Díaz, entre otros. En el año 2006 recibió la Becade creación Sindo Garay, que otorga el Centro Cultural Pablode la Torriente Brau. Sus temas figuran en el CD Sembrando,grabado en vivo en el espacio Verdadero complot, de la Aso-ciación Hermanos Saíz.

Montalvo, Rey (Matanzas, 1989). Pertenece a la más jovengeneración de nuestros trovadores. A los catorce años comenzósu quehacer como compositor, con presentaciones en varios es-cenarios. De entonces acá acumula aproximadamente 300 can-ciones. Graduado de la licenciatura en Sociología, miembro dela Asociación Hermanos Saíz y de la Agencia Cubana de Dere-cho de Autor Musical, es coordinador del espacio internacionalCanto de todos en Matanzas. En 2008 la Asociación HermanosSaíz de esa ciudad lo seleccionó para participar en el proyectoExpedición por el mejoramiento humano, organizado por SilvioRodríguez, con el cual se presentó en el centro penitenciarioCombinado del Sur de su provincia. También en Matanzas es-

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tableció el proyecto Mástil de guitarra, que aglutina a jóvenestrovadores de la provincia. Postal de peces, cancionero con 25de sus temas y prólogo de Vicente Feliú, fue publicado por Edi-ciones Vigía en 2011. En septiembre de 2012 concluyó la gra-bación de su primer disco, producido por Silvio Rodríguez enlos estudios Ojalá. Lo acompañaron entonces, entre otros, losmúsicos Rolando Luna, Raúl (El Chino) Verdecia, Efraín Ríos,Oliver Valdés, Andrés Coayo, Emilio del Monte Jr., Adel Gon-zález, Alejandro Rodríguez, Frank Padrón y Héctor EduardoHerrera; como invitados especiales figuraron Silvio Rodríguezy Vicente Feliú. En febrero de 2013, Rey inició el espacio Tro-vadores y punto en la Casa de Cultura Bonifacio Byrne, activi-dad central del proyecto Canto de todos en la ciudad de Matanzas.

Montes de Oca, Máximo R. (Camagüey, 1949). Cuentaen su repertorio con obras de autores cubanos y latinoamerica-nos que interpreta conjuntamente con sus composiciones. SindoGaray, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Chabuca Granda o Da-niel Viglietti son algunos de los clásicos de la cancionística queel trovador recrea en sus conciertos. Por otro lado, el creadorrefleja en sus temas la problemática cotidiana, destaca valoreshumanos, defiende a ultranza nuestra cubanía desde génerosnacidos en el país, especialmente desde el son. Ha sido distingui-do con diferentes reconocimientos como la Medalla X Aniversa-rio y Fundador del Movimiento de la Nueva Trova; asimismo, lefue conferido el Primer premio en el concurso de composicióndel festival Boleros de Oro Camagüey 2008 con la obra «Quisoanidar un bolero». En ese año ganó también el primer premiodel Simposio de Investigaciones sobre el Bolero y la CancionísticaCamagüeyana.

Moro, Rubén (La Habana, 1973). Se graduó en 1998 en laFacultad de Humanidades del ISPEJV, especialidad música.Inició su vida profesional en el movimiento de aficionados enel Preuniversitario Antonio Guiteras. A partir de 1991 ha ob-tenido premios y menciones en diversos festivales de la FEU.En ese mismo año fundó la agrupación vocal Gatos en el teja-do, que por espacio de dos años ofreció una peña mensual en la

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Casa Comunal de Cultura Roberto Branly (Patio de María). Enestas peñas se desempeñó como compositor, arreglista, guionis-ta y director. Dentro del grupo ejecutaba diversos instrumen-tos además de ser cantante. Esta agrupación hizo presentacionesen diversas emisoras radiales de la ciudad y en Radio Taíno yRadio Rebelde, entre otras. Además se presentó en el PabellónCuba, Expocuba y la Casa de la Cultura de Centro Habana. En1993 y 1994 fundó dos agrupaciones de corta duración. En 1995creó el Proyecto Kora donde funge como compositor, arreglista,voz líder, guitarra y teclados. Ha compuesto la música originalde cuatro CD Natura, Memorizo y juego, Atlas Histórico de Jo-sé Martí y Patria producidos por el Centro de Software Educa-tivo del MINED, Kimera, GeoCuba y Centro de EstudiosMartianos, respectivamente. En diciembre de 2008 termina elCD Miradas.

Oliva, Josué (Guantánamo). Es, sin duda alguna, la figuramás representativa de la segunda generación de trovadores jó-venes guantanameros y junto a Lorenzo Cisneros encabeza elmovimiento en esa provincia. Con una ascendente trayectoriacomo intérprete, compositor y arreglista, la década del noven-ta significó un momento importante en su carrera profesional,con la obtención de varios premios como compositor en con-cursos de música infantil. Músico que preserva la autenticidadde su proyecto sin recurrir a las tendencias de la moda en lamúsica popular. Compone y estrena la Cantata a Guantánamopor el aniversario 130 de la fundación de la villa. En 2006, jun-to al trovador Mario Zamora, musicaliza varios poemas deRegino E. Boti para el disco Alma y paisaje, realizado de formaindependiente. Participa todos los años en los Festivales Inter-nacionales de la Trova Pepe Sánchez.

Orozco, Yaíma (Santa Clara, 1980). Licenciada en Educa-ción Musical. Es miembro de la Asociación Hermanos Saíz(AHS) y de la ACDAM. Ha grabado los discos Como siento yoen el espacio Verdadero complot, producido por la AHS; La vozdel Diablo Ilustrado (EGREM, AHS) donde interpreta «Can-ción del alba gris» y el CD compilatorio Raspadura con ajonjo-

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lí (EGREM, AHS) donde interpreta su canción «Vuelve». For-ma parte del catálogo musical del Centro de la Música RafaelPrats. Se presenta regularmente en el espacio La Trovuntivitisdel Centro Cultural El Mejunje de Santa Clara.

Ortiz, Coqui (Colonias Unidas, 1972). Comenzó a reco-rrer su país, Argentina, mostrando su música en distintos es-cenarios desde 2000. Editó dos discos para el sello ShagradaMedra (Paraná-Entre Ríos): Coqui Ortiz en grupo (2002) y Pa-rece Pajarito (2005), ambos con temas de su autoría o compar-tidos con Aledo Luis Meloni y Germán Correa. Coqui componeademás junto a Matías Arriazu, Juan Quintero, Mario Díaz,Teresa Parodi, Patricio Hermosilla y Juan Carlos Mora. Fuenominado en el 2006 a los premios Clarín en el apartado Re-velación Folclor. En 2007 efectuó un ciclo de presentacionescon el espectáculo La palabra echa a volar en el canto, basadoen poesía y coplas de Aledo Luis Meloni. Participó en el cicloRaras partituras de la Biblioteca Nacional, junto a Julio Ra-mírez y Horacio Castillo.

Parodi, Teresa (Corrientes, 1947). Es una de las cantautorasmás representativas de la Argentina y Latinoamérica. Su carreratiene como punto de partida el premio Consagración del FestivalNacional de Folclor de Cosquín en 1984. Ha sido reconocida, entreotras distinciones, con el Konex de Platino al mejor autor-com-positor de la década del noventa (1995), el Camin de Oro a laTrayectoria (1999, Festival Nacional de Cosquín), el Premio delFondo Nacional de las Artes (1999) y el Gran Premio Nacionalde las Artes y Ciencias (2011). Desde la creación de su primergran éxito, «Pedro Canoero», hasta la fecha, ha compuesto másde 500 obras que recrean la sabiduría e identidad de su pueblo ysu paisaje, canciones que fueron cantadas por las voces más im-portantes de América e incluidas en sus treinta discos editados.Ha recorrido festivales y teatros del mundo con su música. Com-partió escenario con artistas de los más variados universos ygeneraciones, entre ellos Astor Piazzolla y Mercedes Sosa.

Pecchia, Federico (Argentina, 1984). Pecchia ha acompa-ñado al maestro Ricardo Vilca por diversos escenarios de Jujuy,

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así como a la cantora Liliana Herrero, actuó como telonero deLuis Salinas, se desempeña dentro del Circuito de Peñas de laCiudad de Buenos Aires, tomó parte del aniversario cincuentadel Festival Cosquín en el escenario Atahualpa Yupanqui, com-partió escenario con Víctor Heredia, la compañía Nuevo ArteNativo, Teresa Parodi, Peteco Carabajal. En 2011 realizó su pri-mera gira en Cuba y se presentó a propósito de la Feria Inter-nacional Cubadisco en diversos escenarios del país. Participóen el programa A guitarra limpia del Centro Cultural Pablo dela Torriente Brau invitado por el trovador Michel Portela, lacoordinadora de la institución, María Santucho, y su director,Víctor Casaus. La Cancillería Argentina apoyó en 2012 su girapor Cuba y Panamá, en esta oportunidad, también como parte delCubadisco, se presentó junto al guitarrista brasileño YamandúCosta, el laudista del Buena Vista Social Club Barbarito Torresy el maestro Leo Brouwer. De regreso en A guitarra limpia pro-puso su nueva producción discográfica, De acordes y flores,que había sido antecedida por Bondi Cultural, disco realizadojunto a siete cantautores nacionales entre los cuales figura eljujeño Bruno Arias, productor del proyecto. En 2014 Pecchiaeditó Racimo de luz, con Piñón Fijo y Las Mullieris como invi-tados.

Pellegrini, Víctor (Argentina, 1958). Desde 1976 comenzóa obtener premios en concursos internacionales, tejiendo hastahoy (y de seguro también mañana) una trayectoria que lo hallevado a los más importantes escenarios, a compartir con losmás prestigiosos directores y orquestas, y ofrecer sus conoci-mientos y experiencias en universidades y academias de nume-rosos países. En 1982 obtuvo el primer premio del Primer FestivalInternacional de Guitarra de La Habana y en esa ocasión es in-vitado por el entonces Ministro de Cultura Armando Hart a re-sidir en Cuba cuando quisiera. En 1984 acepta la invitación ycomienza a residir en la Isla, siendo primero profesor de guita-rra en la ENA y dos años después en el ISA por once años. Suamplia discografía incluye, entre otros, Víctor Pellegrini, Volu-men I (Cuba); Double virtuoso (Italia) y Conciertos festivos. Or-questa sinfónica Simón Bolívar (Venezuela). «Nos enfrentamos

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con un intérprete sensible, diestro instrumentista, de técnicasegura y destacable musicalidad», escribió La Capital, de Rosa-rio, Argentina.

Peralta, Laura (Buenos Aires, Argentina, 1963). Intér-prete del cancionero tradicional del norte argentino, proponeen distintos escenarios un espectáculo musical que abarca unamplio repertorio de formas melódicas. Dedicada a la docen-cia, investigación y difusión, Laura acompaña sus presenta-ciones con una muestra de sus trabajos de compilación con elauspicio del Ministerio de Cultura de la Nación. Cursó estu-dios con la investigadora y docente Leda Valladares, formandoparte de su grupo de canto con caja. Becaria del Fondo Nacio-nal de las Artes en tres oportunidades (2004, 2008 y 2014), rea-liza recopilaciones del cancionero de tradición oral del norteargentino. Como intérprete participa en diferentes espectácu-los nacionales e internacionales en China, Alemania, Suiza,Cuba, España, Chile, México y Brasil. Asimismo, toma partecomo cantante invitada de los proyectos de los músicos LedaValladares, Jaime Torres, Teresa Parodi, Willy González, Gus-tavo Santaolalla y el grupo Buddha Sounds.

Portela, Michel (Santa Clara, 1981). Es miembro de laAsociación Hermanos Saíz (AHS) y de la ACDAM. Ha grabadoel CD La voz del Diablo Ilustrado (EGREM, AHS) donde inter-preta «Tu príncipe azul», el CD compilatorio Raspadura conajonjolí (EGREM, AHS) donde interpreta su canción «La ras-padura» y el CD Todos para uno, concierto en vivo en el espa-cio A guitarra limpia del Centro Pablo, junto a los trovadoresYaíma Orozco y Yordan Romero. Forma parte del catálogomusical del Centro de la Música Rafael Prats. Se presenta re-gularmente en el espacio La Trovuntivitis del Centro CulturalEl Mejunje de Santa Clara. Está dotado de gran musicalidad,melodiosidad y fuerza expresiva. Tiene, además, una atractivavoz que nos contagia con el aire nervioso y la energía que tras-mite en sus presentaciones, reflejo de la vorágine cosmopolitade las intensas noches santaclareñas. En su obra encontramos

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una marcada inclinación a las corrientes del pop y el rock másactuales.

Posada, Héctor Luis de (Morón, Ciego de Ávila, 1960).Miembro de la Nueva Trova en Cuba desde 1976, ha participa-do en varios festivales y activos de este movimiento. Integró elgrupo Turiguanó en 1981 con el que participó en festivales na-cionales e internacionales tales como Festival Internacionalde Música en Cabo Verde y en una gira artística a la RepúblicaPopular de Angola. En 1987 integra el grupo teatral La colme-na, como creador de música para teatro en la provincia y si-multáneamente trabaja en el cuarteto de cámara de la AHS,donde realiza varios conciertos. En 1989 pasa como profesio-nal al Centro Provincial de la Música evaluado de primer nivelcomo solista, vocalista e instrumentista. Como miembro devarias agrupaciones se presenta en México e Italia. Posee laMedalla Raúl Gómez García, el sello de Fundador de la AHS, lamoneda representativa de la ciudad, y el sello al Mérito Artís-tico. Ha obtenido cuatro grandes premios en el Festival ChannyChelacy. Fue ganador de un primer lugar en el Festival Provin-cial Federico Sariol y de la beca de creación Noel Nicola en elaño 2008. Es vicepresidente de la UNEAC en Ciego de Ávila yprofesor de guitarra en la Escuela de Instructores de Artes.Posee un espacio mensual en la ciudad de Ciego de Ávila llama-do Música y razón en el que han participado trovadores de todala Isla.

Prado, Rita del (La Habana, 1961). Autora de cancionespara niños y adultos. Miembro de la Unión de Escritores yArtistas de Cuba. Fundadora del Movimiento por la CanciónInfantil Latinoamericana y del Caribe en 1994. Ha compuestomúsica para televisión y teatro y ha escrito guiones radiales yteatrales para niños y jóvenes. Se ha presentado en escenariosde Cuba, México, Guatemala, Colombia y Uruguay, lugaresdonde también ha impartido talleres de creación. Su discografíaincluye Casi lo digo, Reunión de magos, Cantoalegre canta aRita del Prado, Desde la Edad de Oro, El jardín de la primaFlorita y Hebra de mar, entre otros títulos. Sus canciones tam-

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bién forman parte de antologías de la nueva trova cubana y delrepertorio y la discografía de cantorías infantiles y otros in-térpretes latinoamericanos. Ha compartido escenarios conTeresita Fernández, dúo Karma, Sara González, Heidi Iguala-da, Lázara Ribadavia, Marta Campos, Ariel Díaz, grupo de tea-tro infantil La colmenita, Luis María Pescetti, Claudia Gaviria,Claudia Gómez y otros. Por su labor ha recibido varios pre-mios nacionales. Desde hace algunos años colabora como crea-dora con la corporación Cantoalegre de Medellín, Colombia.

Quintero, Ángel (La Habana, 1956). Ingresó en el Movi-miento de la Nueva Trova en 1972 y desde entonces ha desarro-llado una intensa carrera que lo ha llevado a escenarios deGuatemala, El Salvador, Honduras, Bolivia, Ecuador, Argenti-na, México, Estados Unidos, España, Francia, Bélgica, Ingla-terra, Alemania, Rusia, Turquía, Grecia, Irán y Egipto, entreotras naciones. En 1984 grabó su primer disco Alma y voluntadcon el sello discográfico EGREM; en 1993, Yo sacaré lo que enmi pecho tengo con el sello Bonnafina records y en 2001 Elpaisano, otra vez con el sello discográfico EGREM. Igualmen-te se ha destacado en la realización de música para grupos deteatro y danza y ha colaborado con prestigiosas compañíascomo el Bertolt Brecht, Rita Montaner, Teatro Estudio y elBallet Nacional de Cuba.

Rodríguez, Reynaldo (Camagüey, 1973). Fundador de laCátedra sobre la Nueva Trova en la Universidad José Martí deCamagüey, Reynaldo Rodríguez es trovador y promotor cultu-ral. Luego de participar en octubre de 2012 en A guitarra lim-pia, junto a otros creadores de su provincia, el músico, que haocupado diferentes responsabilidades en la Asociación Herma-nos Saíz de su provincia, regresó al patio de las yagrumas. Des-taca en su trayectoria la nominación en noviembre de 2011 alos premios Cuerda viva en la categoría de trova y su partici-pación en diversos conciertos junto a Yamira Díaz, Pepe Ordás,el dúo Cofradía, Roly Berrío, Eric Méndez, Leonardo García,Ireno García, Ángel Quintero, Norge Batista y Frank Delga-do. Como trovador y promotor cultural ha llevado su música

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a comunidades de su provincia y el resto del país, impulsandoespacios para la trova y participando en los principales festi-vales de la Isla dedicados al género.

Rodríguez, Silvio (San Antonio de los Baños, hoy pro-vincia de Artemisa, 1946). Trovador y dibujante. Desde 1952reside en La Habana. En 1955 recibió clases de piano de Mar-garita Pérez Picó. En 1962 se inició como aprendiz y dibujanteen el semanario Mella, donde tuvo como maestro a VirgilioMartínez. Allí, jugando, compuso su primera canción: «El rockde los fantasmas». En 1963 recibió clases de piano de AmeliaFabré Obregón y matriculó en la Academia de Artes PlásticasSan Alejandro. En marzo de 1964 fue llamado a filas por elServicio Militar Obligatorio. Allí, en sus momentos libres, em-pezó a tocar la guitarra y a componer canciones con regula-ridad; entonces también se presentó en los Festivales deAficionados de las FAR. Fue dado de baja el 12 de junio de 1967.Semanas antes había conocido a Mario Romeu, pianista y di-rector de orquesta, quien el martes 13 de junio lo presentó en elprograma televisivo Música y Estrellas, cantando «Sueño delcolgado y la tierra» y «Quédate». Poco después, a propuesta deJuan Vilar, se vio inaugurando y conduciendo un programa lla-mado Mientras tanto, como otra de sus canciones. En julio de1967 fue invitado por los poetas de El Caimán Barbudo, ami-gos desde el semanario Mella, a un recital en homenaje a latrovadora Teresita Fernández. En febrero de 1968, HaydeeSantamaría lo invitó a cantar en la Casa de las Américas, don-de compartió con Noel Nicola, Pablo Milanés, Martín Rojas,Eduardo Ramos y Vicente Feliú el concierto fundacional de laNueva Trova. Entre 1969 y 1970 viajó por las costas de Áfricaen varios barcos de pesca, en los que compuso 62 canciones. Apropuesta de Alfredo Guevara, fue uno de los fundadores delGrupo de Experimentación Sonora del ICAIC, que se especiali-zó en la banda sonora del cine y recibió clases de Leo Brouwer,Juan Elósegui y Federico Smith. En 1974 comenzó a grabar suprimer disco en solitario, Días y flores, producido por FrankFernández, que vio la luz en 1975. En 1976, cuando la Sudáfricadel apartheid invadió a Angola, recorrió dos veces los frentes

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de combate, cantándoles a las tropas cubanas y angolanas. Apartir de 1977 viajó intensamente por toda América y Europa.Hizo giras y grabó con los grupos Afrocuba, Irakere y Diákara.Colaboró con la Camerata Brindis de Salas y con la OrquestaSinfónica Nacional. Silvio Rodríguez ha compuesto música yletra de cientos de canciones. Posee una amplia discografía. Hamusicalizado filmes, teleseries y piezas de teatro. Ha recibidonumerosos premios y condecoraciones. Sus canciones han sidotraducidas al francés, italiano, alemán, inglés, portugués, gua-raní, ruso, chino, japonés, coreano, sueco y catalán. Ha publi-cado dos libros: Canciones del mar (Ojalá Ediciones, 1996) yCancionero (Ojalá ediciones, 2008). En la década de los noventaalentó y contribuyó a la construcción de los estudios de grabaciónAbdala y Ojalá, en La Habana, y el Eusebio Delfín, en Cienfuegos.En 1985 le fue otorgado el Premio Luigi Tenco (San Remo, Ita-lia). En 1993 fue elegido Diputado a la Asamblea Nacional delPoder Popular, de la que se retiró en 2008. En 1997 fue nombradoArtista UNESCO por la Paz. En 2004 recibió el Premio Nacio-nal de Música; en 2006 el Premio Latino por toda una vida, dela Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de Espa-ña. En 2007 la Universidad Mayor de San Marcos de Lima,Perú, le confirió el título de Doctor Honoris Causa. En 2008, alfrente de un grupo de artistas y escritores cubanos recorrió16 prisiones, actuando ante más de 40 000 reclusos. En 2010,luego de treinta años de exclusión, pudo volver a los EstadosUnidos y realizó un memorable recorrido. Poco después haceun concierto en las calles de Medellín (Colombia), otro en Ciu-dad Juárez, y recibe el doctorado Honoris Causa de la Univer-sidad Veracruzana, con sede en Xalapa, México. Un año después,en 2011, recibe también el título de Doctor Honoris Causa de laUniversidad Nacional de Córdoba, Argentina. Desde finales de2010 encabeza un grupo de músicos, escritores y artistas quehacen una extensa gira por los barrios más necesitados de laciudad de La Habana.

Rodríguez, Aldrovandi (Camagüey, 1965). Ha compues-to desde 1986 más de cincuenta canciones, así como música parauna decena de puestas en escena y temas para programas

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televisivos y radiales. Como actor ha participado en múltiplesespectáculos teatrales como ¿Por qué vuelan las mariposas?,Los dos ruiseñores o La pelota. Del mismo modo, ha tenido unaactiva presencia en programas para la televisión y ha incur-sionado como director de las puestas en escena No más volverla cara y El retablillo de Don Cristóbal. Con Ksave Blues elartista participa en el evento de pequeño formato organizadopor el Proyecto Sociocultural EJO en Camagüey. Junto a estegrupo ha realizado durante dos años la peña de los lunes en laCasa de la Trova Patricio Ballagas de la ciudad de Camagüey.

Romero, Yordan (Santa Clara). Licenciado en Psicolo-gía en la Universidad Central de Las Villas. Es miembro de laAsociación Hermanos Saíz (AHS) y de la ACDAM. Ha graba-do el CD compilatorio Raspadura con ajonjolí (EGREM, AHS)donde interpreta su canción «Abuelo». Forma parte del catá-logo musical del Centro de la Música Rafael Prats. Se presen-ta regularmente en el espacio La Trovuntivitis del CentroCultural El Mejunje de Santa Clara.

Ruibal, Javier (Cádiz, España, 1955). Treinta años deoficio avalan a este músico creativo y diferente de todos los de sucultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista y can-tante. Autodidacta y heterodoxo. Músico de frontera. Estas yun sin fin de definiciones más se han empleado para retratar aeste creador inclasificable por lo personalísimo de su propues-ta artística. Fronterizo con el flamenco siempre se dejó envol-ver y fascinar por él, pero tomando la precaución de no hacersepasar por lo que siempre quiso dejar claro que no era: un fla-menco, no por falta de afición sino por absoluto respeto al mis-mo. Sin embargo, una buena parte de la nueva música flamencaestá directamente influenciada por este artista que se descubrecomo un auténtico innovador del lenguaje musical y poético.Música y textos cuidados con la rigurosidad y esmero que lecaracterizan. Buena factura en sus arreglos y una ejecucióncon la guitarra con mucha personalidad y fuerza. No solo seexpresa bien en solitario, sino que se rodea de los músicos máscreativos y generosos cuando decide que su propuesta ha de

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tener más cuerpo y contundencia. Las cualidades de su voz lepermiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridadesdel flamenco, la música del Magreb, de India y del Caribe en unir y venir constante y armonioso que nos invita a creer confirmeza en que la fusión de las músicas y las sangres nos trae-rá un nuevo lugar de encuentro para la felicidad, un nuevo pla-neta que está aún en formación. En su amplia discografía hayque destacar Duna (1983), Cuerpo Celeste (1986), Pensión Triana(1994), Contrabando (1997), Las damas primero (2001), Sáha-ra (2003) y Sueño (2011).

Sánchez, Oscar E. (Holguín, 1986). Egresado de la Escue-la de Instructores de Arte José Martí Pérez de su provincia en laespecialidad de Artes Plásticas. Su formación musical es totalmenteautodidacta. Ha participado en eventos dedicados a la trovacomo la Jornada de la Canción Protesta (Guantánamo, 2005);Trova viva (Moa, Holguín, 2008); Trova ilesa (Camagüey, 2006);Festival Internacional de la Trova Pepe Sánchez (Santiago deCuba, 2006); Décimo Aniversario de La trovuntivitis (SantaClara, Villa Clara, 2007); Festival Carlos Puebla (Manzanillo,Granma, 2007); Festival Del verso y de la miel (Báguanos,Holguín, 2008), Festival Al sur de mi mochila (Cienfuegos,2008); Romerías de Mayo y la Semana de la Cultura Iberoame-ricana (Holguín, 2008); Feria Internacional del Libro Cuba 2009y Festival Internacional de las Juventudes Artísticas, Rome-rías de Mayo (Holguín, 2009), entre otros. Ha recibido premiosy reconocimientos entre los que hay que destacar la MenciónEspecial en el Concurso Una canción para Pablo y selección deljurado en el concurso Una canción para Frida y Diego, ambosconvocados por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau,La Habana, 2006 y 2007, respectivamente. En el año 2007 elCentro Pablo le otorga la beca de creación Noel Nicola que lepermite preparar el concierto-instalación Abrir camino.

Semé, Ebenezer (Camagüey, 1973). Estudia canto lírico conel profesor José Urquiza y Rosendo y comenzó en 1997 a traba-jar como cantor del coro profesional de Camagüey. En 1999 fun-dó el dúo Ébano y marfil, conjunto que participó en diferentesactividades. Espacios como Cubadisco, el Festival Internacional

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de Boleros, el Festival Internacional de Coros en Santiago deCuba o el Coral Habana han contado con la presencia del crea-dor, quien en 2007 fue parte de la grabación de las Leyendascamagüeyanas junto a Gerardo Alfonso y Edesio Alejandro. Porsu experiencia pertenece a la prestigiosa academia Vicentina dela Torre y a la escuela José White. Asimismo, ha conformadomúltiples jurados.

Sócam, Lucía (Argentina). La guillenera Lucía Sócam co-mienza sus estudios musicales en el Aula de Música de supueblo, Guillena, con la especialidad de flauta travesera. Des-pués pasa al Conservatorio Profesional de Música Cristóbalde Morales. En 2005 graba su primer DVD en directo, titula-do Hoy puede ser el gran momento. Poco después sale su pri-mer disco, Contraste. En 2010 Utopía Producciones produceel CD-libro Verdades escondidas. Viejos tiempos, nuevos tiem-pos, en alianza con el poeta Juan José Téllez, ha sido editadopor la Cooperativa Andaluza Atrapasueños. En febrero de2014, en su segunda visita a La Habana, graba su cuarto dis-co en solitario, Con las mismas ganas de revolución, acompa-ñada del poeta cubano Víctor Casaus. Lucía es coautora, juntoa M. Carmen Fernández, del libro Memoria de Guillena. Tierrade rosas silenciadas, editado por Aconcagua Editorial, un textohistórico que recoge el devenir de Guillena durante los añostreinta. Además, ha participado en el libro A Rafael Albertieditado por la Editorial Atrapasueños, dedicándole al poetagaditano el poema titulado «Palabras».

Tortul, Joel (Santa Fe, 1986). Es uno de los jóvenes pianis-tas más destacados de los últimos tiempos en la Argentina. Seha presentado como solista en los escenarios más importantesdel país. Su repertorio incluye tango y otras expresiones delfolclor argentino, así como composiciones de su autoría. Com-partió actuaciones y realizó giras nacionales e internacionalescon artistas como Leandro Lovato, Leonel Capitano, FrancoLuciani, María Volonte, Noelia Moncada, Soledad Pastorutti,Mariana Cayón, Ildo Patriarca, Abel Rogantini y Walter Cas-tro, entre otros. En 2007 grabó su primer CD que se titula Im-

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pulso de tango (solo de piano), editado por el sello CNR DIS-COS y presentado en distintas provincias de Argentina. Tam-bién en 2008 participa como arreglador y músico del CD Pi delcantautor Leonel Capitano. En 2009 formó Joel Tortul Trío,compuesto por Diego Ferreyra en contrabajo y Pablo Rodríguezen batería y percusión, y él en el piano, debutando en el Festi-val de Cosquín. Tras más de un año de presentaciones por elpaís, grabó junto con su trío un disco, Punto vivo, interpretan-do tango y otras piezas del folclor con una nueva estética ylibertad sonora, en el que incluye temas clásicos y composicio-nes propias. Este CD se grabó en el Auditorio Príncipe deAsturias del CCPE, por el Estudio Corcovado Móvil, editadopor el sello Blue Art Records de Rosario, patrocinado por elParque de España de Rosario. Punto vivo ya se ha presentado enRosario en la misma sala donde fue grabado, en el FestivalFolclórico de Punta Arenas 2010, Uberlandia, Brasil, en el 2011en el Festival de Cosquín 2011, en la ciudad de Salta y una no-table presentación en Los 36 billares en la ciudad de BuenosAires. En agosto de 2011 se declaró a Joel Tortul Trío de inte-rés cultural por el Senado de Argentina. Tortul ha escrito arre-glos para orquesta de cuerdas junto a su trío, los cuales semostraron en un espectáculo presentado en el Parque de Espa-ña de Rosario junto a la Orquesta de cámara municipal de Ro-sario, con la dirección de Fernando Ciraolo.

Torres, Ismael (Rosario). Es un joven cantautor rosarinocon una vasta trayectoria de más de doce años en los escenariosde todo el país y tres discos grabados de manera independiente.De acompañar a artistas de la trova rosarina como AdriánAbonizio, siendo muy joven, Torres comenzó a defender la can-ción de autor y la tradición de su tierra por múltiples escena-rios de Argentina, contando a través de su lírica historias de larealidad latinoamericana, de las voces de su región y de losdesafíos de una sociedad que debe buscar cambios. Tras la graba-ción de su nuevo disco En movimiento, editado en marzo de2013, y la visita de artistas y gestores de la cultura cubana enel marco del 85 aniversario del nacimiento del Che Guevara–donde Torres presentó su entrega discográfica–, recibe la

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invitación formal para participar del ciclo A guitarra limpia,experiencia que incluyó una gira por Cuba, así como la graba-ción y edición de un disco en vivo, con el apoyo del Centro Cul-tural Pablo de la Torriente Brau, de La Habana. El intercambiocultural es una inquietud que llevó a Ismael a realizar una girapor Cuba en 2012 y a ser anfitrión en Argentina de innumera-bles cantautores cubanos, como Leonardo García Rodríguez,dúo Cofradía, Enid Rosales, Raúl Marchena, La trovuntivitis,por citar algunos. En 2008 inició su carrera complementaria deproducción y trabajó dos años en Mondomix Estudios (BuenosAires) junto a Juan Blas Caballero, Cachorro López y SebastiánSchon en numerosos proyectos. De este intercambio con gran-des productores y de una extensa gira por el país surgió el dis-co titulado En movimiento. Luego de doce años de carreraIsmael ha recorrido múltiples ciudades de todo el país y ha com-partido escenarios con artistas como León Gieco, Luis AlbertoSpinetta, Negro Rada, Javier Malosetti, Jaime Ross, LitoNebbia, entre otros.

Ulrich, Martina (Argentina, 1980). Colabora en la bate-ría y los coros con Peteco Carabajal, a quien acompañó en eldisco Los caminos santiagueños. Con Mavi Díaz y Las Folkiesgrabó los discos Sonqoy y Todo si. Ha realizado giras por Euro-pa, Corea, Bolivia y por casi toda la Argentina. Colaboró en elproyecto en contra de Monsanto en la provincia de Córdoba yen varios eventos para inundados y niños en todo el país juntoa Peteco. Tiene su proyecto propio, Indianao, con HomeroCarabajal. También trabajó con Demi y Dipi Carabajal, a quie-nes acompañó en sus discos. Formó parte de TriUra junto aPampi Torres y Laura Marín, y fue invitada de La Repercuta,Laura Ros, Roxana y Graciela Carabajal, y Metabombo.

Valdés, Marta (La Habana, 1934). Recibió las primerasnociones de guitarra con la profesora Francisqueta Vallalta,en 1945. En 1952 se gradúa de Bachiller en Letras, y matriculala carrera de Filosofía y Letras en la Universidad de La Haba-na. Se inicia como compositora con el bolero «Palabras». En1956 empieza a tomar clases de guitarra con Leopoldina Núñez,

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conoce a Renée Barrios –su primera intérprete–, a Elena Burke,Frank Domínguez y Giraldo Piloto. Entre 1958 y 1959 comien-za a presentarse en la radio y la televisión, asume la columnaDiscos/Shows/Éxitos en el periódico Revolución, donde publicasus primeros textos bajo el seudónimo de M. Elevé. En 1960 seintegra a la Sociedad Cubana de Autores Musicales, y su tema«Tú dominas» da nombre al disco de Doris de la Torre. En 1961participa en el Congreso de Escritores y Artistas y al fundarsela UNEAC es nombrada presidenta de la sección de Música Po-pular. En 1966 participa en los Encuentros de la Canción Pro-testa en la Casa de las Américas. En 1971 inicia su largo yprofundo trabajo con el Maestro Harold Gramatges. En 1975,con el propósito de contrarrestar la ausencia absoluta de difu-sión de su obra en los medios masivos y en el ámbito del disco,emprende, con carácter promocional, una labor sostenida deentrega directa de la obra mediante recitales, conciertos, ac-tuaciones en eventos y presentación en diversos espacios conla colaboración de actores, poetas, artesanos y diseñadores. En1978 su «Canción eterna de la juventud» obtiene el Gran Pre-mio del Jurado y el Premio de la Prensa en el Concurso AdolfoGuzmán de Música Cubana. En 1980 Pablo Milanés incluyevarias canciones de la autora en el volumen 1 de su serie Filin.En 1981 la EGREM inicia su serie Nuestros Autores con undisco dedicado a la música de Marta Valdés. La EGREM lanzael disco La música de Marta Valdés, una compilación al cuida-do de la autora, que reúne grabaciones antológicas de variosintérpretes. En 1996 viaja a España como intérprete de sus can-ciones. Entre 1997 y 1998 continúa su labor de difusión en Es-paña, al amparo de Luis Felipe Alegre, actor principal y directordel grupo teatral El silbo vulnerado. Inicia su fecunda activi-dad de colaboración con la cantante Martirio y su hijo, el músi-co Raúl Rodríguez. En 1999 graba, con el pianista españolChano Domínguez y su trío, un disco donde aparecen cancio-nes suyas y de otros cubanos; escribe los textos para el libro-disco que servirá de soporte a esa producción destinada apublicarse por El Europeo. En el año 2000 graba en La Haba-na, junto con el guitarrista y compositor Sergio Vitier, el discoNuestra canción, en homenaje a la canción cubana, con obras

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de José Antonio Méndez, César Portillo de la Luz y Juan PabloMiranda. El disco obtiene Gran Premio y Premio en la catego-ría de Cancionística, en la Feria Internacional Cubadisco. De-sarrolla, junto a Chano Domínguez, dos giras para promover,en España, el libro-disco Marta Valdés/Chano Domínguez (Túno sospechas). En 2002 el disco Sin ir más lejos (homenaje aMarta Valdés), de Sara González, obtiene Premio en la catego-ría Cancionística en la Feria Internacional Cubadisco. El li-bro-disco Marta Valdés/Chano Domínguez (Tú no sospechas),es nominado, en España, para los Premios de la Música queotorga la SGAE. En 2003 graba, por vía independiente, el discoMarta Valdés/ Doce boleros míos (con Rey Ugarte). En 2004entrega a Ediciones Unión el libro Marta Valdés / Donde vivela música, una recopilación de escritos varios sobre músicapopular, que abarca desde 1964 hasta 2004. En 2005, en copro-ducción con el Sello Unicornio de los Estudios Abdala, lanza eldisco Marta Valdés/ Doce boleros míos (con Rey Ugarte), quegana al año siguiente Premio Especial en Cubadisco. En 2007le fue entregado el Premio Nacional de la Música. Desde 2009tiene la columna dominical Palabras en el medio digital Cuba-debate. En 2011 inició las labores para «El libro de mis canciones»,una selección crítica de su cancionero en la que aún trabaja.En 2013 viaja a Miami para participar como artista invitadade la cantante Gema Corredera en el concierto de lanzamientode su disco Derramando luz. En 2014 celebra en La Habanasus 80 años de vida, con el lanzamiento de su libro Palabras, yabre un blog en el que se mantiene publicando noticias y re-flexiones en torno a su música.

Valdés, Nelson (Cienfuegos, 1986). Miembro de la Asocia-ción Hermanos Saíz (AHS) desde 2006. Ha participado junto aotros trovadores de diferentes tendencias y generaciones ennumerosos festivales y peñas así como en programas de radioy de TV promoviendo su trabajo. Ha compartido escenarios conlos trovadores Ariel Barreiros, dúo Aire y madera, Yoan Zamora,Yunior Navarrete, Yaíma Orozco, Lázaro García, LeonardoGarcía, Roly Berrío, Diego Cano, Alain Garrido, Vicente Feliú,Augusto Blanca, Pepe Ordás, los hermanos Novo y Raúl Torres.

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En el año 2007 participó en el concurso de composición EusebioDelfín y fue finalista en el concurso Una canción para Frida yDiego, convocado por el Centro Pablo, con el tema «Autorre-tratos de metal». Entre los títulos de su discografía figuran Ala mitad del mundo (en vivo, proyecto Verdadero complot, 2008)y Una canción para Frida y Diego (compilación, Centro Pa-blo, 2008).

Víctor Víctor (República Dominicana, 1948). Músicoy compositor dominicano de música popular, fue fundador jun-to a Sonia Silvestre del grupo Nueva forma en los años sesen-ta que, enmarcado en lo que se denominó la canción protesta,participó en el festival Siete días con el pueblo en 1974. VíctorVíctor fue de los primeros artistas dominicanos en visitar Cu-ba, cuando este tipo de viajes estaba prohibido por el gobiernode su nación. Sus letras y melodías han sido cantadas por gran-des intérpretes de la canción popular en Iberoamérica y Espa-ña, como Dyango, Milly Quezada y Celia Cruz, entre otros. En1991 Víctor Víctor, con su producción Inspiraciones, fue de losprimeros artistas dominicanos en colocar la bachata en los es-cenarios internacionales. El fenómeno se extendió a Bachataentre amigos (2006), disco en el que interpretó a dúo y a tiempode bachata clásicos de cantautores como Joan Manuel Serrat,Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez y Fito Páez. Para continuarcon su trayectoria de compromiso social el artista grabó en2007 Verde y negro, homenaje a los luchadores por la libertaddel pueblo dominicano. En su discografía, que alcanza casi laveintena de entregas, pueden destacarse las producciones Ál-bum rojo (1973), Chile vive (1974), Neruda: raíz y geografía(1974), Tu corazón (1993) y Rojo rosa (2009).

Virelles, José Aquiles (Santiago de Cuba, 1957). En 1972escribió su primera canción. En 1974 se integró al Movimientode la Nueva Trova. En 1975 se graduó en la especialidad deMecanización y Automatización de la Industria Láctea y fueenviado a cumplir su servicio social a la provincia de Villa Cla-ra, donde continuó como trovador aficionado y como guitarristade diferentes grupos. Integró el grupo Guamuhaya de músicapopular bailable, realizó varios trabajos con el grupo Nueva

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Trova de Santa Clara. En 1976 se trasladó a la provincia deHolguín, y a fines de 1979, a Santiago de Cuba. Al año siguien-te comenzó como músico en el Cabildo Teatral Santiago. Ade-más de desarrollar su actividad como trovador también escribemúsica para teatro. Creó el grupo Identidad, integrado por jó-venes músicos egresados de diferentes escuelas de artes del país.Fue fundador de las Noches Culturales de la Calle Heredia. Haparticipado en diferentes eventos nacionales e internacionalesy ha obtenido innumerables premios y reconocimientos por sulabor como trovador. Ha realizado giras internacionales pordiferentes países entre los que se destacan Panamá, Venezuela,Argentina, República Dominicana, Francia, España, México eItalia. Ha compartido escenarios con Ramiro Guerra, AugustoBlanca, Magali Bayard, Leo Vera, Gilberto Gil, Lilia Vera, en-tre otros. Es miembro de honor de la Asociación HermanosSaíz (AHS). Es compositor, arreglista, miembro de la UNEAC,ACDAM, SGAE.

Yusa (La Habana, 1973). Compositora, cantante y multintru-mentista. En su obra se mezclan orgánicamente rock, jazz, pop,sonoridades brasileñas y la tradición popular cubana. En sudiscografía figuran los títulos Yusa (2002), Breathe (2004), Haiku(2008), el DVD Yusa live at Ronnie Scott’s, y Vivo (2010). En 2003fue nominada al prestigioso BBC Radio 3 World Music Awardsen las categorías de mejor revelación y mejor artista de las Amé-ricas. Ha colaborado con importantes músicos en Cuba y en elextranjero. Participó como bajista y haciendo voces en el discoLenine in Cité, del brasileño Lenine, ganador del Premio GrammyLatino como mejor álbum pop contemporáneo brasileño en 2005.

Zamora, Yoan (Santiago de Cuba, 1976). Desde pequeñoreside en Ciego de Ávila. Entre 1995 y 2000 estudia Licencia-tura en Letras en la Universidad Central Marta Abreu de LasVillas y se vincula al Movimiento de Artistas Aficionados dela FEU en la especialidad de música como guitarrista funda-dor de Séxtasis (luego Warapo), grupo musical que obtiene en1998 el Premio Nacional a la mejor agrupación del movimien-to de artistas aficionados en Cuba. Desde el año 2000 forma

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parte del Catálogo Profesional del Instituto Cubano de la Mú-sica. Es miembro de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y laUnión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Es funda-dor de la Peña Trovándote y del Encuentro Nacional de Jóve-nes Trovadores en Ciego de Ávila. Entre su discografía seencuentra el fonograma Aguacero con el proyecto Verdaderocomplot (AHS/EGREM), grabación de un concierto en vivo, ycuenta con la participación en el compilatorio Raspadura conajonjolí producido por la AHS y los Estudios EGREM. En elaño 2007 recibe la Beca de creación Sindo Garay, que entregael Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, y obtiene elReconocimiento Especial del Centro Cultural Pablo de laTorriente Brau en el Festival Cuerda Viva 2011.

Zenko, Julia (Argentina, 1958). Declarada personalidaddestacada de la cultura por el gobierno de la ciudad de BuenosAires grabó su primer disco, Vital, en 1983. La creadora hacantado para películas, teleteatros y publicidades. Considera-da como una de las mejores intérpretes argentinas, ha compar-tido escenarios con Mercedes Sosa, Charly García, Raúl Lavié,León Gieco, Teresa Parodi, Nito Mestre, David Lebón, PedroAznar, José Ángel Trelles, Jairo, Alejandro Dolina, ChicoNovarro, Susana Moncayo, Lito Vitale, J. C. Baglietto, por solomencionar algunos. En 1997 grabó en Austria junto a GidónKremer –uno de los más grandes violinistas de música clási-ca– la operita «María de Buenos Aires», de Ferrer y Piazzolla.En el año 2005 y 2006 Julia protagonizó «María de Buenos Ai-res» en la Komische Oper de Berlín. Julia Zenko también es ac-triz: estudió con Agustín Alezzo, Augusto Fernández y LuisAgustoni, y ha protagonizado varias obras musicales como Sincompasión con Raúl Lavié, Zorba, el Griego con Lavié y di-rección de Helena Tritek, o Amanecí y tú no estabas, junto aMaría José Gabin. La intérprete ha sido reconocida con lospremios Konex, Ace, Festbuga en Colombia, Grammy y GrammyLatino.

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AGRUPACIONES

Aire y madera (Sancti Spíritus). Integrado por LucimilaRodríguez y Yassel López, este proyecto musical (anteriormenteconocido como Musiktré) tiene un ganado reconocimiento enla escena de la música espirituana de estos tiempos. Incur-sionan en la nueva y novísima trova, además de tener influen-cias de la trova tradicional, el filin y el jazz. El dúo constituyeuno de los proyectos musicales más jóvenes y activos con losque la AHS cuenta actualmente, por lo que mantienen un tra-bajo constante dentro del quehacer cultural de esta asociación,que reúne a los jóvenes artistas y creadores de su provincia. Hancompartido escenarios con importantes músicos, como el dúoCofradía, Lien y Rey, Ireno García y Coralia Veloz, Pavel Poveda,Frank Delgado, William Vivanco, Fernando Cabreja, FernandoBécquer, Roly Berrío, David Blanco, Nasirys Lugo, IdelfonsoAcosta, trío Trovarroco, Corina Mestre y Raúl Torres, entreotros. Como propuesta artística, el dúo Aire y madera ofrececada mes la peña Mano a mano en la Casa del Joven Creador deSancti Spíritus.

Alter ego (Santa Clara). Agrupación de pequeño formatosurgida en el año 2005 bajo la dirección del laudista Diego San-tiago, graduado ese mismo año en el Instituto Superior de Arte,bajo la tutela de los maestros Efraín Amador, José AntonioMiranda y Eduardo Martín. El trío lo completan la guitarristaEsther Martínez y el tresero Edel Hernández. Cultivan la mú-sica folclórica cubana de concierto con instrumentos autóc-tonos de la Isla, mostrando las posibilidades tanto tímbricascomo técnicas de dichos instrumentos, siempre con las carac-terísticas de la música nacional, tanto culta como la popular.Su repertorio está conformado por la obra de compositorescubanos, entre los que se destaca el maestro Eduardo Martín,y también incluye temas de la autoría de Diego Santiago. Alterego participó en el Festival Internacional Plectro Habana 2007,en la edición número XIV del Festival Guitarras del Mundo, enla primera del Festival América en Cuerdas y en la IX Edicióndel Festival Guitarras de Américas. Han sido invitados a va-

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rias ediciones del Festival Internacional de Música Contempo-ránea de La Habana. Participaron en la grabación del CD deltrovador Alain Garrido A guitarra limpia (2006), también enla grabación del CD De paso por el sol del trovador LeonardoGarcía, premio en la categoría de Trova en Cubadisco 2008.Han compartido escenarios con Eduardo Martín, Jesús Orte-ga y Sonantas habaneras, Pancho Amat, Lázaro Rivero (El Fino)y Schola Cantorum Coralina, entre otros. Han desarrollado unamplio trabajo con la cancionística de los trovadores LeonardoGarcía y Alain Garrido. En 2010 lanzaron al mercado su pri-mer disco, Alter ego, sones y flores, con la discográfica EGREM.Este CD fue nominado a Cubadisco 2010 en la categoría deMúsica Instrumental.

Cofradía (Moa, Holguín, 1997). Liamer (Lía) LlorenteGóngora y Eusebio (Pachi) Ruiz Silvén cantan a dúo desde1997, primero como Anhelos, poco después y hasta hoy comoCofradía. Comenzaron en Varadero, pero desde 2001 viven yactúan en Trinidad, donde son reconocidos como promotoresculturales: es difícil encontrar en esa ciudad una agrupaciónen la que al menos uno de sus integrantes no haya aprendidoa tocar guitarra con Lía y Pachi. Son numerosas las peñas querealizan, pero quizás la más singular y reconocida sea El líode Lía, que efectúan cada mes en el patio de su hermosa casa,a la que han asistido como invitados numerosos intérpretescubanos y extranjeros. En 2004 grabaron su primer disco, Másarriba. Un año después prepararon su primer concierto en elCentro Pablo y fueron invitados más adelante a homenajear aSilvio Rodríguez en su cumpleaños sesenta junto a un grupo decuarenta trovadores. Han realizado numerosas giras naciona-les, actuado en diversos escenarios y participado en los prin-cipales festivales de trova del país. También han llevado suvariado repertorio a públicos de Argentina, Canadá y Euro-pa. Vinculados estrechamente a la labor del Centro Pablo, Líay Pachi devienen extensión de la institución habanera en lasprovincias centrales.

Cuatro de trovas (Argentina). Integrado por SebastiánEcharry (guitarra, voz y accesorios), Marita Moyano (voz,

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percusión y accesorios), Juan Sardi (percusión, voz, ronroco,melódica y accesorios) y Sabrina Striebeck (bajo y voz).Echarry fundó en 1997 el dúo La Trova acompañado por Pa-blo Duarte y desde entonces recorrió gran parte de Argenti-na. Ha compartido escenarios con Augusto Blanca, VicenteFeliú, Alejandro Filio, Carlos Aguirre, Juan Quintero yAdrián Abonizio, entre otros. Sus canciones fueron grabadasen los discos Entre honor y capas y Tierra adentro. MaritaMoyano, nacida en Mar del Plata, se presenta con frecuen-tes y renovadas propuestas, para las que elige un repertoriode raíz folclórica argentina y afrolatinoamericana. A prin-cipios de 2007, junto a Juan Sardi y Mauricio Cordo, confor-mó Purazambo, trío con el realizó su primera presentaciónen La Peña del Colorado (Buenos Aires) y grabaron su pri-mer disco. Juan Sardi nació en Ushuaia, Tierra del Fuego. Esmúsico multinstrumentista, arreglador y compositor. Tieneformación en expresión corporal-danza, improvisación y com-posición coreográfica y danza contemporánea. Actualmenteforma parte del grupo Purazambo y de Cuatro de trovas. Esmúsico de sesión y arreglador en otras formaciones y es téc-nico de grabación en su propio estudio, llamado Etnia. Haparticipado de varios proyectos importantes en la ciudad deMar del Plata, como los grupos Che Joven, Milano-FarengaCuarteto, Ioshis, Quilombo y Cuatro de trovas. Sabrina Strie-beck forma parte del trío de música popular La Mulánima,junto a Juan Manuel Chazarreta y Florencia Cosentino. Pro-veniente de la ciudad de Laprida (provincia de Buenos Aires), alos trece años comenzó a incursionar en el mundo de la mú-sica tocando la guitarra, que la lleva a descubrir el que hoyes su instrumento principal, el bajo eléctrico. Comenzó sucarrera artística en 2000, con la incorporación al conjuntoLa línea (folclor argentino), con el cual realiza numerosaspresentaciones en distintos puntos del país.

DcoraSon (La Habana, 2009). Fundado por Vicente Ale-jandro Trigo (director y voz líder) y Yibrán Rivero (guitarris-ta y arreglista), está integrado además por Alejandro AgüeroGil (bajo) y Frank Fidel Santuces Álvarez (percusión). En

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marzo de 2012 obtuvieron el premio del programa televisivoCuerda viva en la categoría de Trova. En enero de 2013 salióal mercado el primer disco del grupo, titulado A caminar, bajola producción general de Israel Rojas (dúo Buena fe) y licen-ciado por la disquera Bis Music. En el escenario del patio delas yagrumas se presentaron junto con la compositora, treseray profesora de ese instrumento en el ISA Enid Rosales.

Enfusión (Mayabeque). Fundado en 2007, en el municipioBejucal de la joven provincia de Mayabeque, antigua zona deLa Habana, Enfusión tiene por director general a NoslenGarcía Porrúa (voz, guitarra, arreglos), quien inició sus es-tudios musicales a los doce años de edad en la Casa de la Cul-tura de su ciudad, donde se convirtió en uno de los integrantesde la primera graduación de la Escuela de Instructores de Arte13 de marzo. Fue un destacado artista aficionado durante susaños de Servicio Militar, hasta que a inicios de 2007 crea elproyecto Despeja X, antesala de la agrupación que ahora en-cabeza. Mario Miguel García es otro de los integrantes (com-positor, arreglista, cantante y guitarrista), e igualmente frutode la Casa de Cultura de Bejucal, territorio en el que formóparte de varias agrupaciones, incluida Marana Tha, cultoradel pop rock de carácter religioso y por cuyas reiteradas pre-sentaciones en escenarios eclesiásticos fue seleccionado paraparticipar en 2002 en la Jornada Mundial de la Juventud, ce-lebrada en la ciudad canadiense de Toronto. El percusionistaLéster Márquez se caracteriza por su gracia y destreza al eje-cutar el instrumento, lo que da un sello especial al colectivo.De reciente incorporación es el bajista Javier Castañeda, igual-mente arreglista, que proviene de una agrupación a la que laAsociación Hermanos Saíz le otorgó la beca Archipiélago 18en el evento anual La Ceiba de Don Alejo. De manera regularse han incrementado las presentaciones en varias ciudadesdel país, en peñas y conciertos, tales como el realizado en elCentro Hispanoamericano de Cultura, en la edición 19 del es-pacio Verdadero complot, y del cual resultó un disco.

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Fulanas Trío (Argentina). El grupo está conformado porSilvina Cañoni (percusión, armónica, melódica, verdulera, voz),Cecilia Picaroni (guitarra, charango, percusión, voz), VictoriaGonzález Scotti (voz, piano, percusión) y Victoria García (pia-no, acordeón, percusión y voz). Las cuatro integrantes iniciaronsu camino en la vivencia cotidiana y familiar de la música paracontinuar luego una amplia diversidad de proyectos propios,que incluyeron la expresión artística en múltiples escenarios yel ejercicio de la docencia. Editaron dos discos de forma inde-pendiente, a través de la Unión de Músicos Independientes: Adesenmarañar (2004) y Azúcar de caña (2008), en los cualesrecogieron parte de su repertorio. Fulanas Trío ha llevado sumúsica a toda la Argentina. Destacan los espectáculos realiza-dos durante el cincuenta aniversario del Festival Nacional deFolclor en Cosquín, Córdoba; en el Museo de la Universidad deTucumán durante el Julio Musical; las presentaciones en laUniversidad de Ciencias Empresariales y Sociales de BuenosAires y en la Fiesta Nacional de la Semilla del Parque PereyraIraola. Además han participado en diversos encuentros cultu-rales convocados por variadas instituciones como la Comisiónpor la Memoria, la Multisectorial La Plata, Ferias del Libro oRadio Nacional Argentina. Han compartido numerosas actua-ciones con otros músicos y participaciones como invitadas enotras producciones musicales. También han realizado giras in-ternacionales: en el año 2009 como representantes argentinasen el Festival Internacional Bolivariano en Duitama, Colom-bia; el Festival Internacional de la Cultura en Tunja, capital deBoyacá; y la Fundación Pablo Neruda, en Chile, en las casasdel poeta en Valparaíso y Santiago de Chile. En 2012 volvieron aColombia al Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñezen su edición 38, en la ciudad de Ginebra, en el Valle del Cauca.

Jade (La Habana). Integrado por Yanaysa Prieto (1976) yMaygred Felina Bourricaudy (1983), Jade entra en la escena dela Música Alternativa Cubana como un dúo de guitarra y voces(Maygred a la guitarra y segunda voz y Yanaysa, compositoray vocalista principal). Durante algunos años se mantuvieroncon ese formato presentándose en diversos espacios trovado-

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rescos. En octubre de 2009 fueron invitadas al País Vasco paraparticipar en la grabación y la gira promocional de un disco demúsica infantil. Para ese disco compusieron e interpretarondos canciones. De regreso decidieron ampliarse y respaldar sumúsica con una banda acompañante. A las guitarras sumaronentonces el tres en las manos de Jorge Iván Martín, la flautadel premiado y joven jazzista Josué Borges Maresma, quienademás asume la dirección musical del grupo, en el bajo FrankPortuondo y la batería a cargo de Andy Gámez Escabia. Conun repertorio propio casi en su totalidad, se proponen una suertede híbrido musical que abarca diversos géneros y ritmos de lamúsica cubana e internacional. Han tenido la oportunidad decompartir con algunos imprescindibles de la música y la cultu-ra cubanas como Pedro Luis Ferrer, César López, Soleida Ríosy Marta Valdés, quienes les han instado a seguir y han mostra-do gran cariño y respeto por lo que hacen.

Janet y Quincoso (Caibarién). Integrado por Janet Lu-gones y Eduardo Quincoso. Estos trovadores han venido de-sarrollando un trabajo importante en la musicalización de poemas,y que destacan además por los arreglos de voces y guitarras.Iniciaron su labor a finales de los noventa, cuando realizaronvarios conciertos. En 2002 concluyeron el proyecto Versos delalma, de inspiración martiana. Asimismo, han venido traba-jando en su proyecto Poesía religiosa.

Jano (Romina Pezzelato y Eloy López).Eloy López (Salta, Argentina, 1967). Cantor y guitarris-

ta, desde pequeño se radicó en la provincia de Libertador GeneralSan Martín. Proveniente de una familia de artistas populares,contexto en el que se inició en el mundo de las tradiciones mu-sicales del norte de su país. Ha cantado en varias provinciasargentinas como Salta, Jujuy, Córdoba, Tucumán, Santa Fe yBuenos Aires, así como en escenarios de Bolivia, Austria, In-glaterra, España y Chile. Cuenta con dos producciones dis-cográficas, En vivo con La Juntada y Para seguir estando,aunque ha participado como músico invitado en discos de ar-tistas salteños y en documentales referidos a temas culturalesy ambientales. Se encuentra grabando su nuevo disco, Camino

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a ningún lado. En Cuba se presentó junto con Romina Pezzelato,con quien integró el dúo Jano.

Romina Pezzelato (Santa Fe, Argentina, 1979). Licen-ciada en Ciencias de la Comunicación, desde la infancia parti-cipó en coros y talleres de canto. Durante los años 2007 y 2008se presentó como solista en Córdoba y Unquillo junto al guitarris-ta Nicolás Rubinstein. En 2009 realizó varias presentacionescomo solista y junto al dúo Jano por diversas ciudades de Cubay participó del concierto de homenaje a Chile en la Feria delLibro de La Habana. Se formó en canto con Viviana Pozzebón yen eutonía con Clarisa Ema Cabrera, en Córdoba. En 2010 for-mó parte del grupo Son de almendra. Es una de las coordina-doras del taller de canto grupal Canción primera desde 2013.Desde fines de 2012 forma parte de Cantambora, proyectointegrado por siete mujeres que abordan el recorrido por diver-sos ritmos del folclor latinoamericano a partir de temas pro-pios principalmente. En 2013 presentó su primer disco Convitede comadres.

Karma (La Habana, 1999). Integrado por Xóchitl Galán yFito Hernández, con la idea de fusionar diferentes géneros enla búsqueda de sonoridades étnicas de diversas culturas denuestro planeta, aunque mantienen como base la música cuba-na. Karma se distingue por la delicadeza de sus textos y cons-trucciones melódicas, por el tratamiento rítmico de la guitarrade Fito Hernández y el cálido timbre vocal de Xóchitl Galán.Desde los inicios del dúo han llevado a la par la música paraadultos y la música para niños. Han compuesto además músi-ca para espectáculos de danza contemporánea. Fito Hernándezy Xóchitl Galán se formaron académicamente en los conserva-torios Alejandro García Caturla y Félix Varela de La Habana,él como guitarrista y ella en guitarra y canto. Ambos son miem-bros de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Eldúo Karma ha cantado en escenarios de Cuba, Brasil, Colom-bia, Venezuela, España, México y Argentina; se presentaroncomo invitados de Silvio Rodríguez en los conciertos que ofre-ció el cantautor cubano los días 23 y 24 de noviembre de 2012

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en el Luna Park de Buenos Aires. Son, junto a Rita del Prado,los creadores del proyecto de música infantil En Guarandingapor toda Cuba. Cuatro discos tiene la agrupación en su haber:Voz de las aguas, grabado en vivo (Centro Pablo, La Habana, 2004),En Guarandinga por toda Cuba, junto a Rita del Prado (2009),Mundo sonajero (2012) y ¡Vámonos de viaje! (2013). Entre losreconocimientos que han recibido destacan el Premio Cubadisco2014 en la categoría Música Infantil al disco ¡Vámonos de via-je!; el Premio Cubadisco 2013 en el apartado Trova-Fusión conMundo sonajero; el Gran Premio Cubadisco 2010 y los PremiosCubadisco de Música Infantil y Diseño por el CD En Guaran-dinga por toda Cuba. En varias ocasiones han sido galardona-dos en el Festival del video clip cubano Lucas (2004, 2008, 2011y 2012). En 2009, con el tema «El corazón es agua», se alzaroncon el Primer Premio del concurso Una canción para Migueldel Centro Pablo, que consistió en la musicalización de textosde Miguel Hernández.

Maykel’s Cuartet (La Habana, 2007). Este proyecto fuecreado por el tresero Maykel Elizarde, quien es reconocido na-cional e internacionalmente como un virtuoso en la ejecuciónde ese instrumento. El objetivo fundamental es dar a conocerlas amplias posibilidades que tiene la guitarra tres de incursio-nar con éxito en los más variados géneros de la música. El tres,como todos popularmente lo conocemos, es un instrumentoautóctono de los campos de Cuba, donde se popularizó y se uti-lizó fundamentalmente amenizando las fiestas campesinas,acompañando a repentistas en sus controversias, así como for-mando parte de los pequeños grupos bailables en los que juga-ba, principalmente, un papel de instrumento improvisador. Enla zona oriental de Cuba fue el instrumento fundamental quesentó las bases para lo que después se llamaría son, en los de-nominados changüíes, donde el tres, como único instrumentoarmónico de la agrupación, hacía la melodía, realizaba el acom-pañamiento y en ocasiones improvisaba. En la Isla de la Ju-ventud es el instrumento fundamental en la conformación dela célula rítmica del sucusucu, variante del son interpretadoen esa región del país. En este proyecto, dada la alta calidad ylas posibilidades interpretativas de su creador, se incursiona

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en momentos musicales tan diversos como el barroco y el ro-manticismo. Así, escucharemos el sonido de un arpa, un cla-vicordio u otro instrumento similar saliendo de la caja delcubanísimo tres. También disfrutaremos del jazz, al igual quede ritmos latinoamericanos y, por supuesto, de nuestro son. Setrata, sobre todo, de mostrar las posibilidades tímbricas y rít-micas del tres.

Polaroid (La Habana, 2011). La banda Polaroid se fundaen agosto de 2011 y comienza su inserción en el panoramaartístico nacional compartiendo en diferentes escenarios conrelevantes músicos nacionales, como la agrupación Síntesis olos trovadores David Torrens, Raúl Torres, Javier Rubial,Rochy Ameneiro y Santiago Feliú. En ese mismo año partici-pan en el onceno aniversario del Club Yemayá de Madrid, soninvitados a un concierto del grupo Moncada en la Casa del AlbaCultural y a una presentación por el aniversario de la Federa-ción Estudiantil de la Enseñanza Media, junto a AdriánBerazaín. En enero de 2012 Polaroid apuesta por un espectácu-lo en el Museo Nacional de Bellas Artes y graba con esfuerzospropios el demo Queriendo volver. Asimismo, espacios habi-tuales para la trova como el Pabellón Cuba (Tres Tazas) o elPepito’s Bar han acogido la propuesta artística del grupo endiálogo con cantautores como Frank Delgado, AlejandroGutiérrez, Vanito Caballero, Eric Méndez, José Luis Medina,Erick Sánchez, Inti Santana, Charly Salgado o FernandoBécquer. Es de destacar en la trayectoria de Polaroid el con-cierto en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio delos Baños junto al cantautor español Paskual Kantero (Muer-do) y la peña que sostuvieron de octubre de 2012 a abril de 2013en el Pepito’s Bar, donde contaron con invitados como FrankDelgado, Adrián Berazaín, Eric Méndez o la compañía A Com-pás Flamenco. El Festival Cuerda viva 2013 distinguió el tra-bajo del conjunto con los premios Mejor Agrupación Novel yMejor Agrupación de Trova.

Punahue (Antofagasta, Chile, 1983). En el año 1983 dosalumnos de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de

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Antofagasta se unen para participar en un festival de cantautoresuniversitarios. El tema surge ganador y queda lanzado un desa-fío, que llamarán Punahue (lugar de tierras altas). A varios añosde ese día Punahue se ha transformado en una sólida y fructífe-ra agrupación, referente obligado para los músicos y folcloristasnortinos. Punahue ha realizado numerosas acciones durante másde tres décadas: giras por el país y otras geografías, recitales,presentaciones en televisión, tambos, peñas… Del mismo modo,ha organizado talleres de enseñanza, producido y dirigido progra-mas de radiotelefonía, musicalizado documentales para radio,cine y televisión; rodado videoclips y grabado múltiples produc-ciones discográficas. Patricio Cortés Segovia, Sergio Antonio Cer-da, Ricardo Harold Monje, Ramón Antonio Olivares y MarioVernal, instrumentistas polifuncionales que aportan voces y com-posiciones a este peculiar repertorio, conforman la agrupa-ción. En 1985, Punahue graba su primer trabajo llamado Pampa,en homenaje a la gran gesta del salitre, sus hombres y su histo-ria. En 1987, preparan un nuevo álbum, En nombre de los míos,teniendo ahora como temática central al mundo andino, sushombres y paisaje. Dos años después firman contrato con el se-llo discográfico BMG Music International para editar Entre her-manos. Más adelante, también con BMG, editan El despertardel salitre, para emprender en 1990 una gira por América delSur como embajadores culturales de Chile. Después de dos añosde ausencia de los escenarios, en 1995, con más experiencia ymadurez, retoman el camino de la música y registran Tiempo decrear. El proyecto Hombres del tiempo, referido a su visión de loesperado para el hombre en el nuevo milenio, recorre el mundodiscográfico en 1999. Rituales urbanos aparece en 2002, obratemática de sonidos contemporáneos que discursa sobre el pro-ceso de la creación del ser humano. Junto al realizador OmarVillegas participan en 2003 en la musicalización de audiovisualescomo Rituales urbanos, Chacabuco imágenes in situ, Tocopillay 20 microespacios nortinos. Retrospectiva instrumental sale en2006, como parte de un proyecto de extensión de la UniversidadArturo Prat. En 2012 preparan Volar tras los terrales, para rea-firmar su compromiso de ir siempre tras la identidad nortina.

SEGUIMOS... A GUITARRA LIMPIA

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DE LA GUITARRA, LA TROVA, LOS PROTAGONISTAS…EN PRIMERA PERSONA

Víctor Casaus se pronuncia sobre A guitarra limpia… «¿a quémás?»

Hace diez años que la joven trova cubana tiene casa propia. Yno es que sea un espacio exclusivo para los que empiezan:quienes ya han recorrido el camino también pueden guare-cerse allí. A guitarra limpia pueden pasar ciclones sin que sesienta dentro uno solo de sus rugidos; solo se escuchan acor-des, el último sábado de cada mes, en el Centro Pablo.

Horas de resistencia, podríamos llamarlas… como a la ava-lancha santaclareña de La Trovuntivitis.

¿Quién dijo, entonces, que la canción de autor está perdida?¿Quién, inamovible, que «las canciones de hoy no tienen le-tra»? Y ¿quién, que solo la salsa y el reguetón mueven masas?

Tal vez. Pero algunos aún viven las noches de los parquescon guitarras. Muchos.

Para ellos, alguien abre cada mes las puertas del patio delas yagrumas y graba luego cada instante para acercarlo aotros parques de provincias, a quienes la complicidad con-tagiosa de La Habana Vieja les queda demasiado lejos. Essu función la de abrir puertas… aunque no sea sábado, nifin de mes.

Para La Jiribilla, Víctor Casaus tiene hoy la llave del re-cuerdo.

Desde aquellos años sesenta en que usted fue uno de los poe-tas del Caimán [Barbudo], organizaba encuentros en los que

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alternaban poemas y canciones... En uno de ellos, por cierto,tuvo Silvio Rodríguez su primera presentación pública. ¿Porqué la trova? ¿Cuál es su vínculo con la poesía?

Muchos de los poetas del Caimán participamos en estas jor-nadas de poemas y canciones, antes y después del conciertoTeresita y nosotros, que realizamos junto a Silvio y TeresitaFernández en el pequeño teatro de Bellas Artes en 1967, de unaforma que después llamaríamos probablemente orgánica, peroque entonces era sencillamente natural. Vivíamos experienciashistóricas y culturales comunes, nos proponíamos cosas seme-jantes con nuestras canciones y poemas, soñábamos cosas muysimilares y estábamos dispuestos a correr los mismos riesgos.

No fue producto de un edicto administrativo ni de la orien-tación de alguna organización política. Nos acercaba, nos uníala vida y la amistad, esas categorías que están por encima delas dos citadas. Y de otras, por supuesto. En el fragor de aque-llos días en los que vivíamos, aprendíamos, hacíamos cosasnuevas, los poetas (estos poetas) y los trovadores coincidía-mos en la necesidad de comunicarnos y comunicar juntos a lagente las propuestas de nuestras respectivas obras incipien-tes. Por ello trasladábamos a algunas salas de teatro e insti-tuciones culturales lo que la mayoría de las veces ocurría enparques o casas receptivas (que no eran generalmente lasnuestras porque no las teníamos).

Aquella necesidad de comunicarnos y de comunicar estabaafincada seguramente en el carácter de la poesía que escribía-mos y en la poética que los trovadores iban construyendo díaa día a través de sus canciones. Por una parte, muchos de lospoetas de los que hablamos nos considerábamos trovadoresque habíamos perdido la guitarra en algún recodo de la histo-ria. Por otra, muchos de los trovadores hubieran podido fir-mar (y en la práctica, en la vida, creo que lo hicieron) aquelNos pronunciamos que apareció en el primer número del Cai-mán en el que declarábamos:

No pretendemos hacer poesía a la Revolución. Queremos hacerpoesía de, desde, por la Revolución. Una literatura revolucionariano puede ser apologética. Existen, existirán siempre, conflictos so-ciales: una literatura revolucionaria tiene que enfrentar esos con-

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flictos. No renunciamos a los llamados temas no sociales porqueno creemos en temas no sociales. El amor, el conflicto del hombrecon la muerte, son circunstancias que afectan a todos, como esíntimo, personal, el auténtico fervor revolucionario.

Nos pronunciamos por la integración del habla cubana a la poesía.

Consideramos que en los textos de nuestra música popular yfolclórica hay posibilidades poéticas.

Consideramos que toda palabra cabe en la poesía, ya sea carajo ocorazón.

En muchas de las canciones de la nueva trova (de entoncesy, por cierto, de ahora también) es posible hallar coinciden-cias con aquellas propuestas que eran, repito, comunes paralos dos grupos de creadores. Un estudio del tema lo confirma-ría seguramente, pero puede bastar aquello de «La rabia, coño,paciencia, paciencia», de Silvio, para ejemplificar el últimopunto citado.

«¿A qué más?».

Luego, lo vemos tras los aciertos y vicisitudes que significahaber organizado A guitarra limpia durante diez años. Vien-do este aniversario cerrado como uno de esos momentos enlos que uno hace como un alto en la vida y deja todo a un ladopara solo recordar, ¿por qué crear este espacio, en 1998?

Visto desde hoy se podría contestar rápidamente: porquerepresentaba una continuidad con todo lo anterior. Y seríacierto, pero hay más. Hay más, porque generalmente las co-sas no se realizan de ese modo rectilíneo, fácil, evidente. Ensu momento la vida le da carne y respiración a lo que despuésserá respuesta rápida.

Creamos A guitarra limpia en el Centro Pablo a finales de1998 a partir de algunos recursos materiales que habíamos lo-grado reunir para iniciar y tratar de mantener un espacio paratodas las generaciones y tendencias de la nueva trova cubana,como fue el propósito desde el principio. Esos recursos eran,fundamentalmente, el espacio físico para realizar el conciertoy el equipamiento indispensable (mínimo, pero propio) para

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amplificar y grabar las presentaciones. El espacio físico vinocon la generosa decisión de nuestro amigo Eusebio Leal paraque el Centro Pablo comenzara a funcionar en el inmueble deMuralla 63, que compartiría con otra institución, esta pertene-ciente al amplio programa cultural de la Oficina del Historia-dor. Desde hace cinco años aquel espacio inicial viene resultandocada vez más insuficiente para el trabajo del Centro que ha cre-cido feliz y sistemáticamente en estos años; pero aquel gesto deEusebio conserva todo el valor inicial que tuvo: nos permitiócrear este sitio de resistencia cultural (incluso en relación conla insuficiencia de espacio físico para trabajar) que nos mantie-ne vivos y actuantes.

La tecnología mínima indispensable vino del apoyo solidariode hermanos boricuas que donaron los equipos de grabación yamplificación. Pocos años después el Centro otorgó a la Briga-da de Solidaridad Juan Rius Rivera y al Centro Cultural Ra-món Aboy Miranda, de Puerto Rico, el Premio Pablo, parareconocer aquel gesto inicial hacia los trovadores y las trova-doras de nuestra Isla y todas las acciones solidarias que hanrealizado en/por nuestro país durante más de una década.

A esos dos recursos materiales iniciales se unió el tercero y,en cierto sentido, más importante: la gente que realizaría elespacio, en primer lugar, por supuesto, los trovadores y lastrovadoras. Ahí se produjo una relación inmediata de con-fianza y respeto mutuos que ha caracterizado hasta hoy eltrabajo de A guitarra limpia. Juntos asumimos sueños y ries-gos; juntos hemos recorrido este camino de diez años. Paraellas y ellos nuestro agradecimiento a guitarra limpia y cora-zón abierto.

El otro elemento humano de esa composición química éra-mos la gente del naciente Centro Pablo, que estrenábamos ytratábamos de establecer un estilo de trabajo que rechazara,por principio, los métodos burocráticos y estableciera el mul-tioficio creador para todos los que participábamos en estasacciones culturales, como única forma de hacer la mayor can-tidad de cosas posibles con los escasos recursos de que dispo-níamos, aplicando la máxima escuchada a un amigo ya citadoy que hicimos nuestra por su proyección ética y utópica: «La

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vida es muy corta para hacer las cosas dos veces; por eso hayque tratar de hacerlas lo mejor posible la primera vez».

Como síntesis de los resultados de ese estilo de trabajo puededecirse que la vida ha confirmado su certeza. El equipo del Cen-tro se ha ido consolidando en esta década, atrayendo posiblesintegrantes, probando y comprobando aptitudes y actitudes,entregando y esperando y pidiendo a cambio, sobre todo, com-prensión profunda de los objetivos de nuestro trabajo, capaci-dad para asumir varias tareas y fidelidad a los valores quetratamos de preservar y socializar a partir de nuestra laborcultural. Pocos dentro del equipo del Centro o entre los artis-tas y gente de la trova –sobran los dedos de una mano– defrau-daron la confianza y la generosidad. Esa estadística rápida nosconfirma nuestra convicción de que –en estas y en otras mu-chas cosas más importantes– vale la pena tener fe en aquelmejoramiento humano que el poeta mayor definió en sus pala-bras y en sus acciones hace más de un siglo.

Durante los diez años, A guitarra limpia ha sido una casapara los jóvenes trovadores cubanos, con una participaciónsorprendente de músicos que no son de la capital. ¿A qué loatribuye?

La explicación estaría sobre todo en una confluencia de sue-ños, propósitos y necesidades. Y en el deseo y la voluntad dehacerlo juntos, a partir de la confianza y el respeto comparti-dos entre los trovadores y los que trabajan para que su obratome cuerpo en un pequeño patio de la Habana Vieja, se anun-cie en la prensa, la radio, la televisión y la red, se grabe enimagen y sonido, se reproduzca en discos de modesta tiradapero puntual aparición, se difunda en un sitio de la red(www.aguitarralimpia.cult.cu) que incluye la más completaantología de la nueva trova que existe, y que todo se realice enun marco de libertad creativa y de participación consciente.

El Centro ha recibido en estos diez años ayudas puntualesde amigos e instituciones aquí y en otros sitios del mundopara realizar sus proyectos, entre ellos el de A guitarra lim-pia. Ninguna de esas ayudas ha representado, por sí misma,la solución de las necesidades para la existencia del proyecto

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cultural en su conjunto, pero en su articulación y en su gene-rosidad han sido apoyos importantes y, sobre todo, quizás,fuentes de inspiración, ánimo y confianza que son elementosimprescindibles para llevar adelante proyectos con fuerte vo-cación de resistencia cultural, como es el caso. En los inicios:los hermanos boricuas ya citados, el Instituto de Coopera-ción HIVOS, amigos de instituciones norteamericanas queprefieren el anonimato en los tiempos que corren allí, amigosdispersos en otras geografías, como la gente querida del Por-tal Trovacub. De manera sostenida, hasta nuestros días: elMinisterio de Cultura (y dentro de él, especialmente, su Fon-do para el Desarrollo de la Cultura y la Educación, el Institu-to Cubano de la Música y el Instituto Cubano del Libro), laUNEAC, con su apoyo en el terreno administrativo, el ICAIC,y diversas instituciones y centros que sintetizamos aquí enlos nombres de Infomed y el Centro Memorial Martin LutherKing, Jr. El apoyo de esos que suelen llamarse genéricamentepersonalidades y que preferimos nombrar como amigos en-trañables podemos sintetizarlo por muchas de las razones quehe venido mencionando desde el inicio de esta entrevista en elnombre de nuestro hermano Silvio Rodríguez.

En el momento en que algunas de esas ayudas lo hicieronposible, pudimos concretar la presencia de trovadores de casitodas las provincias del país en el espacio A guitarra limpia,cumpliendo el propósito de justicia territorial y poética y dediversidad que nos proponíamos desde el inicio de este progra-ma. Fue, entonces, un encuentro de sueños, propósitos y nece-sidades, que ha confirmado la presencia de este espacio de todasy de todos en los horizontes de todas y de todos. Es uno de loslogros más hermosos de esta aventura compartida.

Las nuevas tecnologías han sido como las coprotagonistasde esta historia. ¿Cómo las han insertado en el trabajo con losconciertos y en la promoción de la trova en general?

Las nuevas tecnologías fueron territorios tempranos debúsqueda, riesgos y hallazgos en el trabajo del Centro Pablo.

Por una parte, como instrumento esencial para la creaciónartística, con el comienzo de los salones y coloquios de Arte

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Digital en el año 1999, que abrieron el camino para la presen-cia, ya definitiva, de esos nuevos lenguajes en el amplio y cre-ciente panorama de la cultura cubana. Nacido como «unaapuesta a favor de la imaginación y la belleza», este progra-ma contaminó de aspiraciones soñadoras y búsquedas que notemen al riesgo a otros programas que realizamos, propician-do además la interacción entre sus lenguajes y el conocimien-to recíproco directo entre sus creadores.

Por otra parte, las nuevas tecnologías han servido de vehícu-lo para comunicar las búsquedas y los logros de los artistasvinculados a nuestros programas (entre ellos, de manera cre-ciente y significativa, los trovadores y las trovadoras).

De esas tecnologías depende fundamentalmente la realiza-ción de los conciertos que son el punto de partida de este ciclode A guitarra limpia. Las grabaciones digitales de sonido yvideo permiten el registro de estos hechos culturales para suconservación y difusión, a través de diversas vías, entre ellasla del programa En el Centro, que venimos realizando con-juntamente con la emisora Habana Radio desde hace ochoaños. Los procesos posteriores que han permitido reproducirlos conciertos (primero en casetes y después en CD) tambiénse basan en estas tecnologías.

La difusión de la obra trovadoresca en los caminos oceánicos,complejos y útiles de la red se ha realizado a través de variosinstrumentos: el boletín electrónico Memoria, que rebasó hacemuy poco sus cien primeras ediciones; el uso intensivo del correoelectrónico; la existencia del sitio www.aguitarralimpia.cult.cu;la coproducción con Cubavisión Internacional de una serie deprogramas televisivos dedicados a la nueva trova cubana. Re-cientemente, el Centro ha colocado en La Central Digital delPortal Latino de la SGAE (Sociedad General de Autores deEspaña) el catálogo completo de A guitarra limpia. Allí las can-ciones pueden ser bajadas una a una o en su disco correspon-diente por un módico precio establecido por sus organizadores.Los trovadores y las trovadoras, mediante un acuerdo amisto-so (semejante al que firmamos juntos para la producción de losdiscos de A guitarra limpia) ceden el porcentaje de las ventaspara el trabajo del Centro, mientras reciben los derechos deautor correspondientes desde la SGAE.

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Quizás lo más importante que podamos señalar sobre el temade la utilización de las nuevas tecnologías para el desarrollo deA guitarra limpia y otros programas del Centro sea la volun-tad de búsqueda y la aceptación de riesgos que asumimos, juntoa trovadoras, trovadores y artistas en general, cuando comen-zamos a internarnos en estos territorios de la red, que eranvistos entonces, casi siempre, como peligrosos y contaminan-tes. Un crítico de arte señaló, hace décadas, que la función delarte no es derribar puertas abiertas. Abrir las que están ce-rradas implica, supone o exige decisión, responsabilidad yaceptación del riesgo.

Para andar esos caminos contamos, desde los inicios, con elapoyo de algunas instituciones y amigos entre los que quieroseñalar ahora a Infomed, la excelente red de la salud cubana,y a La Jiribilla, la mejor revista digital cubana, soñada y rea-lizada por nuestros hermanos del éter, pioneras en estos terri-torios y estos trabajos creadores que tienen como punto departida y de continuidad el uso de las nuevas tecnologías.

El portal Cubasí de ENET/ETECSA brindó su comprensióny apoyo, cuando era dirigido por nuestra amiga la periodistaRosa Miriam Elizalde, conocedora profunda de estos territo-rios y sus complejas posibilidades. La empresa ETECSA mostródurante años una comprensión que todos debemos agradecer, através de su apoyo a la divulgación de temas y proyectos cultu-rales que abarcó la plástica, el cine y el arte digital. Dentro deesa estrategia sensible e inteligente, los salones de arte digitaly el sitio de la nueva trova cubana recibieron hospedaje in-formático para comunicar estas verdades culturales a travésde la red, al mismo tiempo que ofrecían al portal Cubasí, dondese hospedaban, la riqueza de sus contenidos culturales verda-deramente únicos en sus respectivos perfiles: la mayor antolo-gía de la nueva trova y el mayor museo de arte digital de laregión en la red.

Al portal Cubarte del Ministerio de Cultura agradecemos elhospedaje de nuestro sitio oficial (www.centropablo.cult.cu)desde su creación y la reciente incorporación de los sitios deArte Digital, A guitarra limpia y noticias cuando estos fue-ron retirados del portal Cubasí de ETECSA a finales del añopasado. Cubarte, con una nueva dirección, más ágil y cono-

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cedora de esos territorios, podrá prestar sus servicios con ma-yor calidad y eficiencia cuando estén resueltos los apremian-tes temas relacionados con la velocidad de conexión, dentrode las posibilidades de que disponga el país y contando con lacomprensión que despierte la importancia de los crecientes yútiles programas culturales que se difunden a través de lared. El Centro Pablo seguirá trabajando con sus hermanosdel éter en estas llamadas autopistas de la información, lle-vando las verdades de nuestra cultura a muchos (claros) rin-cones del mundo.

Recuerdo que la III Cumbre de los Pueblos, en Mar del Pla-ta, culminó en 2007 con propuestas que tocaban directamenteal Centro Pablo y su espacio de la trova: la coordinación deconciertos en Cuba por trovadores latinoamericanos. Los en-cuentros de este tipo ¿formaron parte de la idea inicial de Aguitarra limpia o fue pensado solo para la trova cubana?

La presencia de artistas de otras regiones –especialmente losde nuestro continente– formaron parte de los sueños inicialesdel Centro Pablo. No podía ser de otra manera en lo relaciona-do sobre todo con la nueva trova, porque esa rama de nuestracultura nació con una hermosa y fecunda vocación latinoame-ricana e internacional(ista). Como otros sueños, este ha debidoesperar por su componente terrenal (los recursos materiales,financieros) para ser materializado y escuchar a trovadoras ytrovadores de nuestro continente en el patio del Centro Pablo.

Aunque no hemos dispuesto de la capacidad económica parainvitar directamente a estos artistas, su presencia en Cuba paraparticipar en distintos eventos culturales nos ha permitidocontar con su importante presentación en conciertos A guitarralimpia y en encuentros con los trovadores de la Isla para com-partir experiencias y –otra vez– sueños.

Ahí nos han acompañado, en distintos momentos, entreotros, Isabel y Tita Parra, junto a Antar; Pedro Aznar (quevino como turista y nos pidió comunicarse con los trovadorescubanos a través de A guitarra limpia); el maestro Juan Falúy cantautores argentinos como Eduardo Guajardo o LauraPeralta, quienes asistieron a la Feria Internacional del Librode La Habana; Raly Barrionuevo, el joven y comprometido

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artista argentino, a quien el Centro propuso al Ministerio deCultura para que visitara por primera vez nuestro país du-rante el Encuentro contra el Terrorismo hace unos años, yque después nos ha vuelto a traer sus canciones al Che y aVioleta Parra; los mexicanos Fernando Delgadillo y GerardoPeña… Quisiéramos que esta lista –probablemente incomple-ta a partir del recuerdo– se completara en el futuro con mu-chos otros nombres: el patio de las yagrumas está abierto aesas posibilidades siempre, para alegría de los trovadores cu-banos que necesitan de ese intercambio fructífero y vivo.

Para impulsar ese intercambio, ahora a través de la presen-cia de los artistas cubanos en otras tierras, el Centro ha recibi-do, está recibiendo, la ayuda del Instituto Cubano de la Músicapara desarrollar un programa de presentaciones de trovadoresy trovadoras de la Isla en diversas ciudades de la Argentina.Desde La Habana, utilizando intensamente algunos de esosrecursos de las nuevas tecnologías que mencionábamos, MaríaSantucho, coordinadora del Centro y animadora principal delespacio A guitarra limpia desde su fundación, ha ido tejiendouna red de voluntades culturales solidarias en Córdoba, Rosa-rio, Santa Fe, Buenos Aires, Santiago del Estero, Salta, que hapermitido establecer ya un circuito alternativo para los jóve-nes creadores de la nueva trova cubana.

En esta experiencia creciente han participado trovadores dediversas provincias como Ariel Barreiros o Leonardo García, ylo harán próximamente Yamira Díaz y Erick Sánchez. En estosmomentos aún se encuentran en la Argentina, desde el pasadomes de febrero, llevando sus canciones a las ciudades menciona-das y a otras que han incorporado a esta ruta de la canción cuba-na, los trovadores Samuell Águila e Ihosvany Bernal.

Por estas autopistas, caminos y veredas físicas también tran-sita A guitarra limpia. En estas entrevistas felizmente he-chas para recordar y revivir tantos momentos de la nuevatrova y de su espacio principal, es bueno recordar también laimportancia del estilo que lo ha hecho posible y de uno de losingredientes fundamentales, el de la participación personalde los que animan estas aventuras. Animar viene, en última oprimera instancia, de alma. Mucho de esta sustancia sorpren-

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dente y necesaria ha tenido el trabajo de María Santucho, junto anosotros, al frente de esa pequeña tropa centropabliana, paraque la canción pensante se mantenga viva y pueda compartirsus preguntas y sus respuestas y otra vez sus preguntas congentes de otras tierras hermanas.

¿Qué aporta la canción en el mundo en que hoy vivimos?¿Cuál es el incentivo para dedicarle tanto esfuerzo?

Creo que aporta esencias concretas que están fatalmente endéficit en el inventario del mundo y de nuestra época: belleza,humanidad, buen gusto, solidaridad, armonía, justicia, imagi-nación, fraternidad, inteligencia aplicada a la felicidad mayo-ritaria de la gente. El orden de esos ingredientes puede variarsegún las regiones, las circunstancias, los contextos. Tambiénentre nosotros, donde los valores han sufrido, sufren, los em-bates de la vida cotidiana y sus angustias materiales, en la lu-cha por restablecer la justicia de los sueños fundadores; y dondepadecemos –cultural, espiritualmente– la persistencia mediá-tica del mal gusto, la repetición y la ignorancia. Pero, juntos,animados y puestos en movimiento por la canción inteligentey sensible, ¿qué maravillas no se podrán lograr?

Esa utopía que encuentra realizaciones parciales, pequeñaspero esperanzadoras, es el incentivo mayor seguramente paradedicar tanto esfuerzo a este empeño de muchos. El otro incen-tivo está en el proceso mismo de intentar hacerlo, en la sumade relaciones, amistades, sensibilidades, encuentros que estetrabajo propicia y que llenan una parte esencial de eso que,para entendernos, acostumbramos a llamar la vida.

Y creo, finalmente, que la posibilidad de realizar, asimilar,disfrutar esas maravillas desgranadas a lo largo de esta en-trevista parten de un asunto preposicional, como he comen-tado otras veces: la gente del Centro Pablo (y las trovadoras ylos trovadores que nos han acompañado en estos diez años)no vivimos del Centro sino para el Centro y sus sueños reali-zados o por realizar. «¿A qué más?».

MARIANELA GONZÁLEZ

Tomado de La Jiribilla, 5 al 11 de julio de 2008

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A testimonio limpio

El pasado viernes 22 –luego del concierto A guitarra limpiaque ofreciera en la sede del Centro Cultural Pablo de la TorrienteBrau, en la Habana Vieja, el trovador puertorriqueño RoyBrown a propósito del Cubadisco 2009– los que suscribimosestas líneas tuvimos una suerte de «encuentro cercano» coneste boricua de hablar pausado y sutil agudeza.

La conversación, en la que mezclamos preguntas, devino tes-timonio limpio: así, entonces, les proponemos la trascripcióníntegra de ese diálogo que se desarrolló durante una nochecerrada al cobijo de las yagrumas.

–Vine a Cuba por primera vez en diciembre de 1972 y estuvedos meses y medio; recorrí toda la Isla con el grupo Taoné. Tra-jimos nuestro equipo de sonido porque aquí no había y tambiénnuestro grupo musical, nuestro ingeniero de sonido y el ICAIC(Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos) nosconsiguió dos percusionistas y así, en una guagüita, le dimosla vuelta entera a Cuba.

Cantamos en Pinar del Río, Villa Clara, Camagüey y llega-mos hasta Santiago de Cuba y Guantánamo.

Grabamos un disco aquí con Irakere y con otros músicoscubanos que se llamó Taoné en Cuba. Fue una experienciaincreíble porque Cuba estaba pasando por una época total-mente diferente a la que está ahora. Creo que fuimos de losprimeros artistas que vinieron a Cuba a hacer un tipo de girade esta magnitud.

Fue una gira nacional y no solo en los teatros, hacíamos con-ciertos en la calle porque no había electricidad como para me-terse en un teatro. Cantamos en canchas de baloncesto, encaseríos nuevos que se estaban construyendo en la Sierra Maes-tra, fue una experiencia increíble. De hecho fue tan agotadoraque en Cuba decidí dejar de fumar. Fumaba y tuve que dejar dehacerlo porque aquí cantaba todos los días y era agotador. Aveces no comíamos porque terminábamos a las dos de la ma-drugada y llegábamos a donde nos estábamos hospedando y yano había comida.

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¿Compartieron con músicos de esos lugares?Sí, siempre estuvimos compartiendo. Dentro del grupo ha-

bía una gente que hacía música campesina y compartimos congente que practicaba la forma antigua de decir las décimas yde hacer la improvisación.

¿Y esa experiencia de compartir con Irakere porque, seguro,ya los conocía…?

Sabía quiénes eran y realmente me pareció un gesto desme-recido que Cuba pusiera a nuestra disposición los mejoresmúsicos que tenía en esos momentos porque nosotros estába-mos apenas empezando. Ya había grabado un disco, pero loque me sabía eran tres tonos nada más, o sea, no era realmen-te un músico.

Fui músico de la calle, no pude ir a una Universidad, a unconservatorio a estudiar música sino que por aquellas cosasde la vida una novia me regaló una guitarra y empecé a hacercanciones protestas al molde de lo que estaba pasando dentrode la música de protesta en Irlanda, en Inglaterra, en los Es-tados Unidos. Soy un músico que me he ido formando y he idoestudiando sobre la marcha.

Cuando vine aquí aquella vez que nos pusieron a Irakere¡imagínate!, esos arreglos que ellos hicieron para nosotrosfueron históricos porque llegamos a Puerto Rico con eso yestábamos alante.

Después de eso seguí viniendo; era un momento en que eramás fácil venir aquí. Probablemente nosotros éramos los úni-cos de la colonia de Puerto Rico que nos atrevíamos a venir.Venía dos veces al año y tuve una buena relación con el ICAIC,se hizo un documental, vine y estuve acá otro mes o mes ymedio en el Hotel Deauville, grabando para una película quese hizo.

Ahí fue que Pablo Milanés escribió De un pájaro las dosalas y, por supuesto, estuve trabajando con Pablo en ese as-pecto. Luego estuve envuelto en todo lo que era organizar losviajes turísticos desde Puerto Rico a La Habana ¡y pasamoslas de Caín!; mataron a Carlos Muñiz Varela, que estaba tra-bajando en la cuestión del turismo para traer visitantes de

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Puerto Rico a Cuba. Vine con mi grupo y estuve por aquí unasemana dando conciertos y me presenté en uno de esos tea-tros antiguos, pero no recuerdo el nombre.

Andando por aquí es que me acuerdo de las veces que hevenido, he venido mucho. Vine al Festival de la Juventud quese celebró en el ochenta y algo [1978]. Luego a grabar un dis-co con Silvio Rodríguez que titulamos Árboles. He tenidomuchas oportunidades.

En 1996 vine en viaje turístico y canté en el Festival delBolero, ¡imagínate yo cantando boleros! Ahí fue donde conec-té a Silvio para que fuera a Puerto Rico: fue e hizo el concier-to a dos guitarras. Fue un recital increíble en el Estadio deBéisbol de San Juan, la capital, al que fueron más de dieciséismil personas.

No fue hasta diez años después que vine para participar enun Encuentro de Artistas e Intelectuales en Defensa de la Hu-manidad y hubo una gran reunión, aquí, en Cuba, en el Palaciode Convenciones y en el Hotel Palco, o sea, que he tenido unaexperiencia. Esa es mi historia en relación con Cuba. Yo diríaque con Cuba tengo una relación más estrecha que con cual-quier otro país… aparte de Puerto Rico donde he tenido, tam-bién, grandes y hermosas experiencias.

Esta invitación al Cubadisco 2009 me cae de sorpresa. Has-ta última hora no creía que iba a venir. Llegué ayer y estoyaquí. Estoy feliz.

El reencuentro con amigos…Hoy me encontré con Sara González… Date cuenta que cuan-

do yo vivía en New York y en Puerto Rico, viajaba mucho entreestos dos países, pues yo me encontraba con estos trovadores,con los hermanos Feliú, con Sara, Amaury Pérez, con PabloMilanés, con Silvio Rodríguez, con los integrantes del GrupoManguaré, con Alberto Faya, con Pancho Amat y con LosPapines. Tengo una relación con Los Papines de cuando ellospor fin fueron a New York a dar un concierto, yo fui el que loabrió.

Fue un concierto en un teatro y nos dijeron que había unabomba y que había que cerrar el teatro y hubo que traer una ta-

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rima portátil para hacer el concierto afuera en la calle. Meacuerdo porque viajé con ellos y tengo una foto de mis doschiquitas, de mis dos hijas, Yarí y Lara, con el Papín que mu-rió, así él agarrando a las hijas mías, bien forzudo. Tengo eserecuerdo y de cuando Sara fue a Puerto Rico y cuando Silviohizo la gira por los Estados Unidos hace muchísimos años yyo estaba allí también. Él fue a casa, yo le preparé un platoespecial que se llamaba plátanos a la tiquismiquis, que es comouna especie de lasaña, pero en vez de con pasta pues con plá-tanos amarillos y carne.

La canción protesta para usted nunca pasa de moda: ¿cómoasimilan los jóvenes actualmente el tema de la canción pro-testa?

Ahora se afronta de una manera distinta. Puedo tratar dedarte una opinión pero… lo que pasa es que cuando nosotrosempezamos el que cantaba lo hacía con una guitarra y hacíasu canción; eso evolucionó a un movimiento de canción deconciencia, de planteamiento dentro de lo que es la música.

Por ejemplo, tenemos a Mapeyé. La Música de Mapeyé, laslíricas de los cantores y de los trovadores pues es una canciónprotesta, y lo que nosotros empezamos a hacer entonces loacogió también la gente de la salsa y muchas de las cancionesnuestras se llevaron a ritmo de salsa.

Tengo una canción que se llama «Encantigo» que fue emble-ma de la Fanny Old Star; la cantó Celia Cruz y se escuchó entoda Latinoamérica. La gente no sabe eso.

Una de las influencias grandes o de las contribuciones gran-des fue que hicimos un movimiento de música que trascendiólo que nosotros hacíamos y entonces fue parte y es parte de loque hoy es la música popular.

Todo el mundo dentro del movimiento. Por ejemplo, el rockand roll, el rock en español hace canción protesta y entende-mos que lo que es el reguetón –que es la música más popularahora en Puerto Rico– y lo que llaman el rap, tienen su pro-testa.

Nosotros no podemos decir que hay una manera de decir lascosas y de hacer canción de conciencia. Lo que existe como

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tradición en el caso de nosotros es, quizás, que uno se planteaque uno tiene una guitarra y que uno hace música y no es deun género nada más.

Mi música no responde a un género: hago música tropical,pero hago música que tiene una nota clásica, que tiene unanota jazz. Creo que por donde hemos ido los que nos llama-mos cantautores, es de hacer una música que sea creativa,que no esté atada a un género nada más sino que sea eclécti-ca, que tenga momentos en que estamos en la cuerda tropicaly otros.

Incluso pienso que cuando empezó la música esta que se lla-ma rap –que ha evolucionado en Puerto Rico a lo que es elreguetón– surgió en las calles de New York. Viví en las callesde New York y por muchos años andaba de Jipi, y cantaba conlos negros que se inventaron esto y a mí me influyó. Yo tengocanciones que son…

allí está el galán cantándole al amor de las rosas y el champaña,mujeres pintorreteadas del sudor de sangre de pueblo,las niñas maniquíes vendiéndoles la belleza,rompiéndole la cabeza al joven obreropara que el cívico líder del servicio sanitariocoja el dólar donado por el rico acomodado.¡Viva la democracia del legislador Pipónque roba en Asia, en África y Argentina!Asesino que no vacila.

Eso lo escribí en 1973 y es un rap ¿por qué?, porque estabaallí rapeando con los negros de New York. ¿Qué ha hecho uno?Pues dejarse influir por toda la gente que hace música y tra-tar de crear una música que tenga una influencia en mi país yque le diga a la gente: mira, uno no tiene que estar haciendolo mismo y lo mismo sino que uno puede echar mano de todo.Creo que eso es parte de lo que hacemos los cantautores.

Cuando usted hizo Árboles. Esto fue de sorpresa o ya sabíaque lo…

Me encontré con Silvio y él me decía: ¡contra, yo quiero quetú hagas un disco, hacerte un disco! y nos encontramos, creo,en Puerto Rico en un festival y me dijo: llámame. Yo lo llamé

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y me dijo: vente. Y me vine para acá y estuve casi dos mesesgrabando con el grupo Afrocuba y fue una hazaña porque esegrupo estaba en su momento. Silvio estaba desarrollando unamúsica que tuvo un impacto grande en Latinoamérica y esedisco tuvo su impacto también.

Todavía aquí hay programa en la radio cubana, en RadioTaíno, que lleva el tema de Mujer poetisa.

¡Ah, sí! ¡Qué bueno! Hicimos un video, aquello que conse-guimos hacer fue un milagro porque hicimos un programa detelevisión de más de una hora y filmamos en todos lados.

No estaba en sus planes…No, es que no se hacía. Cuba estaba haciendo cosas, pero

que se pusieran tantos recursos en un proyecto que no iba agenerar cientos de miles de dólares… Fue una cosa muy boni-ta, un gesto muy lindo.

El ICAIC cumplió cincuenta años. Usted ha tenido una rela-ción con esta industria. ¿Cuáles son esos sentimientos de RoyBrown hacia el ICAIC?

Primero el grupo experimental del ICAIC tuvo un impactofundamental en mi vida y, de hecho, creo que fui el que editó elprimer disco de ese grupo que se hizo fuera de Puerto Rico ycreo que fui yo quien lo sacó fuera de Cuba en Puerto Rico enun sello que pertenecía al Partido Socialista Puertorriqueño.El sello se llamaba Disco libre y así fue que se dio a conocertodo el trabajo.

La trova cubana hoy día es una de las más populares dePuerto Rico. La juventud todavía busca la música de la trovade Cuba. Si se cayera el bloqueo todos los jóvenes músicoscubanos pueden ir a Puerto Rico que allí van a ser bienveni-dos y Silvio es un héroe de la nación puertorriqueña.

Esa mezcla de Roy Brown de haber nacido en Florida y Puer-to Rico, ir a estudiar nuevamente a la ciudad de New York yvolver a Cuba. ¿Cómo se entiende toda esa mezcla?

A Florida fui una vez nada más. Yo no he podido regresar a laFlorida, ni quiero regresar tampoco. No me interesa; he ido aOrlando, allí sí voy porque es una ciudad donde hay mucho

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boricua, y me interesa. Además, donde nací fue en Orlando yno en la Florida. Miami es la derecha latinoamericana y losmúsicos que están allí ¡se los regalo! Son gentes superficiales ylo que les interesa es el dinero y yo no quiero, a mí no me gustaesa ciudad. Por mí ¡que se hunda!

Algunos la consideran como la Meca de los músicos de ha-bla hispana…

Sí, es la Meca y le quitó el puesto a New York.

Y para Roy Brown ¿cuál es la meca?Mayagüez, donde vivo. Esa es mi Meca y tengo mi buen es-

pacio ahí.

¿Expectativas ante este nuevo reencuentro en Cuba?Te soy sincero: no sé. Uno está aquí y es parte de mi vida.

Amo la música, me gusta lo que hago, lo que represento, peroesta no es la totalidad de Roy Brown. Yo estoy aquí, y la vidame ha dado esta experiencia y la voy a disfrutar dentro de loque puedo. Pero cuando yo regrese a Puerto Rico, seguiré sien-do papá, compañero de mi esposa. Ahora estoy metido en laagricultura…

¿En la agricultura?Tengo mi huerto y tengo aguacates, mangos y tomates. Du-

rante un par de horas al día labro la tierra. Tengo variosbonsáis, o sea, me dedico a la nota agrícola para no estar ob-sesionado y tener claridad.

De los cultivos ¿cuál es el que más le gusta?, ¿cuál es el másbondadoso?

¡Tengo tanto aguacate y tanto mango y tanto limón que esincreíble! Ahora estoy sembrando toronja y lo más ambicionoes tener mucho tomate, albahaca, anís y hierbabuena para ha-cer mojitos. Tenemos orégano, zanahoria y el pique, a mí megusta el ají picante. Tengo siete u ocho arbolitos que siempreme dan ajíes. Cocino y hago las compras para darle de comer amis hijos y esa es parte de mi vida. Y soy músico también, o sea,

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que no estoy obsesionado. El centro de mi vida no es la música.Ya esa época pasó.

¿Tiene que ver con los años?No sé, quizás con los años o con la manera de ver la vida.

Soy un tipo inteligente y sé por dónde tengo que ir y cómotengo que vivir para durar, para llegar a los noventa. Tengoque trabajar para criar a estos dos nenes. Tengo un nene detres años y una nena de ocho años. Y tengo sesenta y cuatro.

Estás empezando a vivir…Sí, estoy empezando de nuevo… (risas).

KALOIAN SANTOS Y ESTRELLA DÍAZ

Tomado del boletín electrónico Memoria no. 114, junio de 2009

La cantora que todos nos merecemos

Buenos Aires. La vida de la argentina Liliana Herrero (EntreRíos, 1948) está indisolublemente ligada a la coherencia y laactitud militante de un canto que rescata, provoca y revolu-ciona sin medir las fronteras ni los géneros.

Licenciada en Filosofía y profesora de la Universidad de Ro-sario por muchos años, conoció a Fito Páez y este la convenciópara cantar profesionalmente.

En 1987 grabó su ópera prima (titulada Liliana Herrero)donde el autor de «Yo vengo a ofrecer mi corazón» debutó, asu vez, como productor discográfico.

Lo anterior podría ser el punto de partida de una historia quecontinúa su narración por un camino de decenas de fonogramas,películas y documentales que no quisieron perderse la voz deLiliana en sus bandas sonoras. También llegaron importantespremios y reconocimientos por parte de la crítica. Pero ningu-no comparado con la dicha de acompañar por buen tiempo adiosas de la interpretación como Mercedes Sosa o Teresa Parodi.También la suerte de grabar junto al guitarrista Juan Falú yrescatar a compositores como Gustavo Cuchi Leguizamón,Manuel Castilla o Jaime Dávalos.

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Esto es solo una presentación fugaz para anunciar que, enmedio del inmenso programa de la Feria Internacional delLibro, Liliana Herrero será una de las invitadas de lujo quetendremos los cubanos.

Llega por primera vez a escenarios cubanos. De la mano delCentro Cultural Pablo de la Torriente Brau y con el apoyo de laembajada de la República Argentina en Cuba, Casa de las Amé-ricas, la Asociación Hermanos Saíz y el Instituto Cubano de laMúsica, la cantora ofrecerá varias presentaciones donde com-partirá el escenario con músicos criollos. Sin dudas, una opor-tunidad única.

A pocos días de viajar a La Habana, Juventud Rebelde con-versa en Buenos Aires con Liliana, hoy, una de las voces queconforman la identidad de nuestra música latinoamericana.

¿Cómo fueron sus primeros acercamientos con la músicacubana?

Fundamentalmente por Fito Páez y por los extraordinariosdebates sobre los orígenes del tango y otras músicas argenti-nas. También hubo músicos cubanos que me llegaron de algu-na manera y me marcaron mucho, como Sindo Garay y Bolade Nieve. Luego vino toda la nueva trova cubana.

Sin embargo, el año pasado fue la primera vez que llegó a laIsla...

Exacto. Y no a cantar, porque fui como turista. Pero graciasa María Santucho y a Víctor Casaus, que dirigen el CentroCultural Pablo de la Torriente Brau, conocí muchos lugaresculturales y gente preciosa, entrañable. Así se fue armandoun tejido, un tramado, que hace indestructible lo que final-mente se gesta.

María siempre me dice que tardé muchos años en ir a Cuba.Y es verdad. Fui tarde. Por eso cuando en enero pasado volví aArgentina le dije a Fito: ¿y vos por qué nunca me llevaste?

Ahora regresa a cantar. ¿Cuál es el programa?Me acompaña Pedro Rossi, un gran guitarrista argentino.

Solo guitarra y voz. Pero estaremos acompañados de autoresargentinos que son una antorcha iluminadora de la memoriamusical de este sur del mundo.

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También compartiré escenario con jóvenes trovadores comolos chicos del dúo Karma, a quienes me les uní en su concier-to en Buenos Aires, el pasado año.

Tal parece que usted respira por medio del alma de aquellascanciones que se resisten a morir.

Estoy convencida de que las viejas canciones que constitu-yen nuestra memoria musical, tienen algo que decirnos eneste presente, radicalmente diferente al momento en el quefueron compuestas; un presente altamente tecnificado, con-vulso y complejo. Las obras valiosas de los pueblos no pier-den vigencia nunca pero hay que ver cómo las interrogamos,es decir, qué hacemos con ellas. Eso es lo decisivo para mí:qué hacemos con ese legado.

La han querido encasillar con los temas que interpreta, perono lo logran. ¿No existen fronteras para usted?

Existen los géneros que están dispuestos a dialogar horizon-talmente con los demás y establecer préstamos valiosos entreuno y otros. Por eso los encasillamientos siempre se quedancortos a la hora de definir lo que cualquier músico hace.

No se trata de una fusión entre géneros sino más bien en lastensiones formidables que se oyen cuando aparece ese choquede lenguajes. Y eso inevitablemente se produce cuando uno tomaprestadas experiencias sonoras de músicas inscritas en otrastradiciones o pertenecientes a otros géneros. De ese choque delenguaje puede salir una obra artística. Puede. Esto no quieredecir que necesariamente salga de ahí una obra artística.

¿Qué debe tener una canción para mover sus sentimientos yque la interprete?

Depende. A veces es el texto, a veces el diseño estrictamentemusical. Yo soy una cantora, por tanto el texto que diga debetener un peso especial. O al menos frases o palabras que yopueda decir con emoción y hondura. Muchas veces es simple-mente una frase, una pequeña línea, pero tan poderosa quepermite realizar un arreglo musical en el cual todo gire alre-dedor de esa idea.

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Leí que se niega a hacer música que propicie «la estandari-zación del oído»...

La estandarización homogeniza los múltiples pliegues yrugosidades que tienen las músicas, los géneros, e incluso la me-moria musical de cada uno de nosotros. Porque también se sim-plifican las melodías y por lo tanto las armonías y los ritmos.

Ese es un problema más del mercado y de los medios que de losmúsicos y la música. Los músicos debemos combatir esa idea.Es una gran tarea que tenemos; una extraordinaria responsabi-lidad.

El mercado necesita simplicidad, exige de los públicos unacomprensión rápida, fácil y transparente. No creo que la músi-ca consista en eso. Más bien creo lo contrario. No quiero hacercon esto una apología de la oscuridad y la complejidad, pero lasmúsicas bellas, aun las más simples, tienen una lógica internaextraordinaria que las hace eternas. Es el caso de Yupanqui,por ejemplo, en Argentina.

¿Cuán difícil ha resultado ser coherente con su carrera enmedio de un mundo donde las transnacionales imponen losgustos, los éxitos, la música...?

Muy difícil. Hay papeles de colores en todos lados. Te ofrecenel oro y el moro, como dice el dicho popular. Pero a la hora desentarse a negociar con ellos lo que yo pretendo no tiene arre-glo: Quiero que los discos que grabo sean míos. Es la únicaherencia que le voy a dejar a mi hija Delfina y a mi nieta Rita.

Todo lo que viene después es difícil de sostener, pero de loque estoy segura es de que se puede. Me he ganado así el dere-cho de no estar en determinados lugares. Yo y muchos. Nosolo yo. Al menos en Argentina.

Voy poco a la televisión, no asisto a lugares en los que mesiento incómoda, no acepto invitaciones de periodistas vincu-lados a la dictadura militar en mi país y varios etcéteras más.No soy víctima ni heroína, simplemente los combato y sigomi camino que se ha hecho así.

¿Qué sentía cuando Mercedes Sosa declaraba (más de unavez) que usted era su sucesora?

Mercedes dijo muchas cosas sobre mí. Todas muy halagado-ras. Esta que vos mencionás me pone particularmente incó-

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moda. Ella amaba a muchos cantores y cantoras del mundo,por eso creo que todos somos sus herederos. Ella inventó unmodo de cantar. Cantó de un modo tan propio y particular queyo diría al revés: todos nos hemos dedicado a copiarla duran-te mucho tiempo y en esa copia hemos ido amasando nuestropropio canto. Ese es su legado fundamental.

Mercedes te invitó a participar en Cantora, su último discoen vida, junto a Fito Páez, otra persona importante en tu vida.¿Cómo recuerdas ese momento?

Esa grabación tuvo un alto voltaje emotivo. Cantamos untema de Fito, que es alguien de mi familia, con quien nos ama-mos desde siempre y para siempre. Nos reímos, lloramos...¿qué más pedir?

Nadie podía prever que ese sería el último de los cantos deLa Negra. Sin embargo, y para hacer honor a un sentimien-to que muchos tuvimos en esa grabación, había algo en el aireque nos sonaba como si fuera la última vez. Claro, esto lo di-go ahora. Es muy difícil pensar en ese momento. Ella estabacansada. Eso se notaba. Cuando fuimos con Fito a grabar ellase sonreía, estaba contenta. En un momento lloramos los tresy yo pregunté: ¿por qué estamos llorando si esto que está ocu-rriendo es magnífico? Ella dijo: «porque con ustedes es comoestar conversando». Y yo pienso que la música es exactamen-te eso.

¿Expectativas con este nuevo viaje a Cuba?Te confieso que estoy más que contenta y también más que

asustada. Ustedes tienen una música exquisita con ritmoscomplejos y preciosos. La nuestra es más melancólica tal vez.Pero confío que ese contraste, esa tensión para usar una pala-bra que defiendo en el universo creativo, sea alentadora parael encuentro.

KALOIAN SANTOS CABRERA

Tomado de Juventud Rebelde, y publicado en el boletín elec-trónico Memoria, edición especial, no. 134, febrero de 2011

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Un músico verdaderamente popular

Como parte de las Jornadas de la Cultura Uruguaya en Cuba,realizadas en La Habana desde el 25 de mayo hasta el 5 dejunio, diferentes fueron las muestras culturales que llegarondesde esa nación. Gracias a ello el público habanero pude dis-frutar de murgas, obras de teatro, encuentros con escritoresy diferentes músicos y trovadores de ese país sudamericano.

Parte del repertorio de Fernando Cabrera no era desconocidopara los seguidores de la trova latinoamericana, ya que a prin-cipios de año, durante la última Feria del Libro, la cantautoraargentina Liliana Herrero incorporó dentro de su propuestaalgunas canciones de este gran músico uruguayo.

Cabrera, considerado como uno de los músicos más impor-tantes de su país, se presentó en el Centro Cultural Pablo dela Torriente Brau, en una jornada donde estuvo acompañadopor una buena cantidad de jóvenes trovadores cubanos, vincu-lados al Centro que dirige Víctor Casaus.

En entrevista a este espacio relató sus impresiones sobreCuba, su cultura, su gente y su forma de expresarse a travésde la canción.

¿Qué significa para Fernando Cabrera presentarse en Cuba

en las Jornadas de la Cultura Uruguaya?Una gran sorpresa, porque yo tenía poco conocimiento de

Cuba, de La Habana, de este pueblo, de sus procesos. Me pare-ció un encuentro lindo, emotivo, con un público inteligente, yrealmente estoy feliz de estar aquí, con muchas ganas de vol-ver, pero no por razones profesionales, sino juntar unos pesosy venir de vacaciones, ya que te repito que estoy muy feliz ymuy encantado con este país.

Cuando usted se presentó en el Centro Pablo tuvo la oportu-

nidad de escuchar algunos trovadores cubanos, ¿cuál fue laimpresión que le ha dejado como artista?

Fortísima. Con una enorme musicalidad, en algunos casos,con una gran originalidad y coraje. Este concierto fue brutalpara mí, escuchamos alrededor de diez integrantes de la más

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joven generación de la canción. Felicitaciones a Cuba, tienenmúsicos increíbles como siempre los tuvieron.

¿Con respecto al público?El público hermoso. En estos días pude ver a otros colegas

que han venido de Uruguay, para estas Jornadas de la Cultu-ra Uruguaya en Cuba, donde presencié conciertos de otraspropuestas musicales de mi país y siempre me pareció que elpúblico estaba muy atento. Te dabas cuenta con solo ver lascaras de los asistentes a los conciertos y me daba la impre-sión que la gente estaba muy metida adentro de la música.

¿Usted se siente un artista de culto o su trabajo se dirige ha-

cia la música popular?Nunca he sabido bien qué significa ser un artista de culto,

entonces no sé qué decirte. Yo hago canción popular, eso es lomío. Hago canción del Uruguay, nada más. Te repito, de cultono sé bien qué significa y tampoco me interesa, en mis cancio-nes trato de ser simple hondo, jugar con los elementos musica-les de la región donde yo nací –el Río de la Plata–, con influenciasmusicales de otras partes del mundo; pero eso de culto dejémoslode lado.

Además de ser músico usted es poeta, ¿cómo fusiona el arte

de la palabra con la música?Tú lo has dicho: fusionar, de eso se trata. La canción es un

género mixto, tiene música y tiene palabras, entonces no esque uno sea poeta, porque el poeta en definitiva es el que escri-be en la página y publica libros. La canción es otra cosa, es unmatrimonio entre la letra y la música; yo me he entregado todami vida a ambos mundos y a tratar de que se yuxtapongan y seconvierta en eso tan mágico que se llama canción. La palabrapoeta me parece que es muy grande para mí, pero sí es ciertoque cuido mucho mis textos y me pongo mucho en ellos.

¿Qué repertorio presentó en estos dos conciertos?Una cantidad de canciones mías de todas las épocas. Yo ya

tengo una trayectoria bastante extensa, con muchos discos ytuve la oportunidad de realizar una selección de todas ellas.

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¿Qué elementos en común encuentra entre la música cuba-na o caribeña y la música uruguaya o del Río de la Plata?

Hay algunos elementos en común y muchos otros que no separecen mucho, porque somos pueblos muy distintos, de luga-res geográficos del planeta muy diferentes, por ejemplo: todossabemos que el clima influye en cosas como el carácter, así queimagínate en las expresiones culturales o de otra índole.

En común, posiblemente la correspondiente presencia afro,que Uruguay tiene igual que Cuba, una presencia de afrodes-cendientes muy grande, el diez por ciento de la población uru-guaya son negros y eso ha generado o dio como resultado unamúsica riquísima que es el candombe.

También todo es distinto. Yo vengo aquí y todo me sorpren-de, aprendo, me llevo muchísima información auditiva, por-que aquí pasan un montón de cosas en la música que no tienennada que ver con la música del Uruguay; así que para mí esun gran beneficio esta visita. Luego la canción también es lacanción en todas partes del mundo y en todas las épocas, yaque a lo largo de los siglos ha sido así.

Yo me llevo otras cosas aparte de la música. Me llevo la im-presión de que aquí hay futuro y de que aquí hay un pueblo felizque recién empieza a dar sus pasos. También me voy con mu-cho entusiasmo y con ganas de volver, como decía hace un rato.

SANTIAGO MASETTI

Tomado del boletín electrónico Memoria no. 139, junio de 2011

Paskual Kantero: «Ahora soy fiero y Muerdo»

«Regala de ti lo bueno, camina con corazón», así entonó a golpede guitarra el cantautor español Paskual Kantero (Muerdo) enla Sala Majadahonda del Centro Cultural Pablo de la TorrienteBrau el viernes 13 de abril, en lo que fue un concierto intenso,caluroso, irrepetible, en el cual no faltaron versos al amor ocanciones sobre el complejo contexto político y social que vivela nación ibérica.

Llaman la atención en un primer momento los 23 años deMuerdo, y luego –por sobre su capacidad vocal, su histrionismo

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en escena, su continua comunicación con el público y su origi-nalidad a la hora de llevar a la palabra retorcidas realidadesque nos tocan queramos o no– cómo el joven compositor e in-térprete invita a reflexionar sobre la universalidad de la condi-ción humana, sobre problemáticas que nos acompañan sinimportar las geografías que recorramos.

Habiendo tomado nota de una de las premisas de Kantero,que dice «yo camino hacia delante y me alimento de la gente»,iniciamos esta entrevista, que comienza por algo muy elemen-tal, por las razones del sobrenombre con que se presenta elcantautor.

¿Por qué te haces llamar Muerdo?Primero por dejar un poco el concepto de nombre y apellido,

que está muy trillado en la canción de autor. Por otro lado,intento captar un estado anímico un poco agresivo, parafraseoel tema «Tigre suelto» del cantautor español Alejandro Mar-tínez, que dice algo como ahora soy fiero y muerdo, soy comoun tigre suelto en medio de esta ciudad, se trata de usar esteestado y enarbolarlo. Además, de alguna manera espero queeste proyecto pueda transformarse en una banda, que quisierase llamara así.

Sobre esto último, en España te presentas con un grupo, peroen los distintos conciertos que has realizado en Cuba te hasacompañado solamente de la guitarra. ¿Diferencias o venta-jas entre uno y otro formato?

Fuera del círculo de la trova la gente es más reacia a escu-char a una persona tocando solamente una guitarra; luego estála cosa de que cuando llevamos el espectáculo con banda mesiento mucho más libre, porque no toco la guitarra –vamos,que no soy un gran guitarrista, ni un gran cantante– hay unagran parte de la presentación en la que me dedico a cantar, ainterpretar y moverme por el escenario, y lo disfruto mucho.

¿Cómo surge tu interés por la canción de autor?Vengo de una familia muy tradicional, digamos convencio-

nal. En mi adolescencia, cuando tenía sobre los trece años, entrar

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en contacto con la canción de autor española a través de Serrato Sabina, o escuchar a cantautores latinoamericanos comoAtahualpa Yupanqui, fue una de las primeras formas de rebe-larme contra lo que había establecido mi familia. A partir de ahíempecé a desarrollar una sensibilidad hacia la canción de autor,comencé a cogerle el gusto, a indagar.

Decías que no eres un gran guitarrista o cantante.No lo soy, comparándome con los grandes músicos que hay

acá en Cuba…

Háblame un poco de tu formación musical.Es autodidacta en su mayoría, aunque adquirí una base de

pequeño en la escuela de música, donde hice dos años de pia-no, aprendí solfeo y armonía, pero enseguida lo dejé porquelos métodos de enseñanza no me cuadraban. Posteriormentetenía un piano en casa, porque mis hermanos son músicostambién, y seguí aprendiendo.

¿Cómo caracterizarías a tu generación de cantautores?En España pertenezco a una cuarta generación de cantauto-

res. Está la primera, que sería la de Aute, Serrat, Sabina, PacoIbáñez… todo lo que se desarrolla en la transición a la demo-cracia. Luego hay una generación posterior que surge en tornoal año 95, durante un cambio político importante que hubo enel país; le sigue un tercer grupo que diríamos está alcanzandosu éxito comercial, bastante vinculado a la tradición trovado-resca, política y social.

En teoría pertenezco a una cuarta generación, que recuperala tradición en torno a la temática social, con más implicaciónpolítica por el momento que estamos viviendo en España aho-ra mismo. Mi generación recupera de la primera la puesta enmarcha de proyectos colectivos, por ejemplo yo pertenezco aun proyecto de diez autores que nos llamamos Generación 80,a partir de esta interacción hacemos giras conjuntas por dis-tintos estados…

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El musicólogo Fernando Lucini ha llamado la atención sobrecómo versionas temas antológicos dentro de la canción de autor.

Uno de mis proyectos a medio plazo es hacer un doble disco,uno que incluya temas míos, y otro reversionando perlas de lacanción de autor tradicional. ¿Cómo llego a esto? Pues por unaparte me doy cuenta de que hay un gran desconocimiento de lacanción de autor en general, la gente no está familiarizada contemas que son mitos de esta manera de hacer. Me propongoreformular estas canciones a nivel musical: las grabacionesque hay carecen a veces de una calidad arreglística que las hagaasequibles al público actual. Por otra parte, creo que las pro-puestas que he escogido encierran la esencia de la canción deautor y mantienen una completa vigencia.

Mencionabas una esencia de la canción de autor, ¿en quéconsistiría?

Supongo que habrá algunas diferencias con lo que es la tro-va, pero la canción de autor la entiendo a partir de dos caracte-rísticas básicas: una es la implicación social y otra el contenidopoético. Luego también me parece muy importante el tejidosocial en torno a la canción de autor, algo que en España hamermado mucho y que en Cuba existe, según he podido apre-ciar. Me refiero a un público al margen de la industria, que sereúne por la canción de autor.

Es fundamental que la canción de autor esté ligada a movi-mientos sociales. En España ahora mismo hay un auge de mo-vimientos anticapitalistas, de vuelta a lo rural, a la tierra.Algunas de esas esencias de las que hablamos podrían ir por eluso por parte de esos movimientos de la canción.

En lo personal, ¿qué preocupaciones y temáticas te interesan?Cualquier situación con la que me enfrento como ser huma-

no, por supuesto. No me gusta enarbolar la bandera de quesoy un cantautor social porque tal vez dentro de cinco o diezaños no lo sea. Me reservo el derecho a cambiar y evolucio-nar, derecho imprescindible de cualquier persona. Siempredigo que canto y escribo sobre lo que vivo; en este momentoestoy muy implicado socialmente y esto se manifiesta en mi

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música. Pero escribo sobre lo que vivo, lo que siento y pienso,como cualquier creador.

La canción de autor en España…La industria de la música en España es bastante un caos aho-

ra mismo: apenas apuesta por nuevos valores, se recuperamucha vieja música, apuesta por el fenómeno del éxito rápido,que apoya a figuras que salen de programas televisivos. Eso esdevastador. La industria de la música no es una industria cul-tural, sino de entretenimiento, y no apoya nuestra propuesta.

Por último, ¿qué impresiones te llevas sobre Cuba?Me ha llamado mucho la atención algo que ya sabía y es la

preparación de los músicos cubanos, que en España no tene-mos. Los trovadores cubanos tienen mucha calidad, desde elpunto de vista musical, de la utilización de la voz y la compo-sición de los textos. Además, me he encontrado con SilvioRodríguez, y ha sido como llegar y besar al santo.

CELIA MEDINA LLANUSA

Tomado del boletín electrónico Memoria no. 149, abril de 2012

Teresa Parodi: «La canción de autor tieneun futuro extraordinario»

Teresa encontró entre las cuerdas de su guitarra la mejor delas armas para luchar, una que no podían parar y que la hacíadiferente a quienes mataban sin remordimientos a la mejorgeneración de un continente. Por entonces corrían los añossetenta del pasado siglo y una chica de mirada celeste hechiza-ba la Argentina con su voz y sus ideas.

Han pasado casi cuarenta años desde esa época y una Tere-sa Parodi convertida en leyenda se sienta ahora ante mí. Esviernes, en el Vedado habanero llueve a cántaros y sus ojosazules, enmarcados por unos espejuelos negros de pasta, es-crutan el cielo en busca de algún pedazo de sol. Si uno se fijabien no es difícil encontrar en ellos a la joven militante peronistade antaño, los sueños intactos y las energías renovadas.

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El campo de su natal Corrientes le trajo la visión de los mu-siqueros, como les dicen por allá. En las fiestas «la gente podíaestar con las caras serias, como tristes, pensando en quién sabequé cosas, y de pronto la música los transformaba, les ilumina-ba el rostro y bailaban. Miraba eso y me decía que quería tocaresa música que hace tanto bien a la gente».

Fue entonces que comenzó a pedir una guitarra. «¿Qué sabede guitarras una nena de nueve años?». Sonríe tranquila ysorbe un trago del recipiente de madera recubierto de cuero.«Mi abuela, que me lo creía todo, me regaló mi primera guitarra.Mi madre pensó que sería igual que la muñeca o la bicicleta,que tendría un tiempo, que me duraría un verano. Pero no,me duró toda la vida, y nunca más me la saqué del regazo. Undía tuve que elegir entre ser maestra o dedicarme a la música,entonces seguí la segunda. Estoy segura de que escogí bien,porque me llevó a conocer profundamente mi país y mi gente,pero a veces extraño las clases».

¿Elegir? ¿No es acaso su música, también, una forma demagisterio?

Y sí, muchas veces lo pensé. De cierta forma es ser vocero deuna forma de actuar, pensar y vivir, eso estaba bien como rolpara mí, pero en medio de eso me casé y tuve cinco hijos. En-tonces no era fácil para una mujer hacer este tipo de músicaen Argentina, en medio de una dictadura terrible.

Mi exilio no fue irme fuera de Argentina sino marcharme demi región y perderme entre la muchedumbre de Buenos Airespara poder hacer mis canciones y decir aquello que de otraforma no hubiese podido gritar a viva voz. Todo ese procesode desarraigo, el tener que salir de mi lugar chico junto a mishijos, marcó mi trabajo. Por suerte mi canción se salvó, mesalvó todas esas veces… y lo sigue haciendo.

Habla usted de la dictadura, una etapa espantosa, sin du-das, pero quizás también la más fructífera para la canción deautor en el Cono Sur. ¿Cuánto cree que haya influido en su ge-neración de cantautores esa coyuntura histórica?

Yo ya era militante en los sesenta y el Mayo Francés influyóen todos nosotros enormemente, abriendo una corriente de

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pensamiento que luchaba contra las dictaduras a las que nostenían acostumbrados. Por entonces, cuando un gobierno ele-gido democráticamente no era más del agrado del pueblo, lamisma gente –que parecía no saber hacer otra cosa– pedía elgolpe, el cual salía con apoyo de la mayoría. Quizás la peor detodas fue la del 76, que llegó a desaparecer a treinta mil perso-nas, casi una generación entera en la Argentina, y ya eso no sepudo negar. Ellos hicieron todo por olvidar, crearon la figuradel desaparecido, que es espantosa, pero no consiguieron quedesaparecieran. Esos treinta mil están más vivos que nunca yno se borraron de la memoria, jamás contaron con eso.

***El gobierno de Kirchner entregó a las organizaciones de los

Derechos Humanos en Argentina los inmuebles de lo que fue-ra por décadas uno de los sitios más temidos y tristementecélebres de las dictaduras: la Escuela de Mecánica de la Ar-mada. Hoy, en las 18 hectáreas y 32 edificios donde se ma-sacraban las ideas, florece la esperanza y la memoria. Desdehace cinco años Teresa está al frente del Espacio CulturalNuestros hijos, organizado por las Madres de Plaza de Mayo,«fueron ellas quienes me lo pidieron y eso es un alto honorpara mí», asegura en tanto termina de vaciar el tercer mateen lo que va de conversación.

«Al principio era un lugar oscuro y la primera vez que llega-mos entraron las Madres delante, con la consigna de pintarsoles y flores en las paredes, allí donde hubo muerte. No parael olvido, sino para construir la vida desde la memoria másclara. Con ellas, de alguna manera, entraron sus hijos, y no-sotros detrás. La herramienta para instalar allí la vida fue elarte, ellas pensaron en eso. Ahora el lugar está dividido enespacios dedicados a la música, la literatura, el arte visual yel teatro, y pasan entre 600 y 700 personas cada día.

«Las primeras veces fue muy difícil entrar para mí, tengomuchos compañeros desaparecidos y entonces era como entrara un sitio helado, con otro tipo de frío y sombras; pero las ma-dres tenían razón: el arte genera vida».

Tiene usted una canción –«Aún caminan conmigo»– que diceentre sus versos: «aún están con nosotros / cada día más vivos /

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nunca desaparecen / los desaparecidos». ¿Es la canción unaforma de mantener viva la memoria de un continente entero?

Sí, estoy convencida. Pero este tipo de canción en mi país hasido muy relegada en los medios de comunicación en los últi-mos tiempos… eso es algo que he visto en toda América. Pordécadas se intentó ocultar todo el horror, a pesar de los esfuer-zos de algunos sectores, en especial de las Madres de Plaza deMayo. La centralización de los medios ha hecho mucho daño yhay generaciones de argentinos que no sé si conocen como de-bieran a Yupanqui, a Mercedes, a Silvio, a Violeta.

Algunos creen que la canción identificada con los movimien-tos sociales dejó atrás su razón de ser tras la caída de las gran-des dictaduras militares. ¿Considera que sea tan imprescindiblehoy como lo fue entonces?

La canción comprometida siempre es necesaria, porque resu-me lo que el pueblo dice o lo que le pasa, incluso para celebrar.En mi opinión no va a morir nunca, siempre va a existir. Lacanción sintetiza el sentir de un pueblo.

***Su regreso a Cuba este año la llevó por vez primera a una

gira por el interior del país, bajo el título El canto que no cesa,que incluyó presentaciones en Trinidad, Santa Clara y Matan-zas. «La música es un puente que te vincula con los otros, nosolo en tu país, sino con los hermanos latinoamericanos conquienes compartes sentires iguales. Son casi celebracionestribales, pues cuando suenan las canciones todos estamos emo-cionados, las mías, las tuyas… y eso me pasó en todos los luga-res, fue hermoso».

Otro momento clave fue cantar junto a Silvio Rodríguez ensu recorrido por los barrios de La Habana. «Nos conocimos en Mé-xico hace muchos años, pero nunca habíamos coincidido enespectáculos juntos, por una razón u otra. Así que esta vez meinvitó a esa experiencia de ir a los barrios, era el conciertonúmero 50 y el cambio de salir una a buscar a la gente con lacanción es algo buenísimo, estoy muy feliz de haber vivido algoasí. Compartir escenario con Silvio, a quien considero un her-mano de camino e ilusiones, fue maravilloso», cuenta Teresa

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con visible emoción al rememorar el aguacero que los sorpren-dió aquella tarde en Buena Vista.

Al Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau llegaría el sá-bado 30 de noviembre como invitada especial para celebrar losquince años del proyecto A guitarra limpia. Entraría de hués-ped a la Sala Majadahonda y allí se convertiría en dueña abso-luta del auditorio, que la aplaudió a rabiar. Unas horas antesde presentarse en la institución me comentó que las activida-des del Centro no le eran desconocidas: «conocí a Víctor Casausen Granada hace varios años, allá charlamos mucho de estaactividad que tenía el Centro Pablo. El hecho de fomentar ymantener los espacios creados por los cantautores de todo elpaís es buenísimo, los ayudan con subsidios y becas de crea-ción. Me siento muy honrada de haber sido convidada a cele-brar este aniversario de A guitarra limpia».

«Para mí es un sueño cantar en Cuba, porque simboliza mu-chas cosas para los latinoamericanos que luchamos por unmundo justo para los pueblos. En ese sentido Cuba fue siemprela referencia, el lugar donde se pudo hacer la Revolución quesoñamos para nuestros países, la Revolución de la igualdad,donde haya educación, salud y cultura al alcance de todos. Talvez vemos la Revolución, y esto lo digo con mucho cariño, des-de un lugar muy romántico. Ustedes la viven todos los días ypueden decirme mucho más. Sin embargo, lo que sé es lo queustedes representan para nosotros».

AMANDA VELERO

Tomado del boletín electrónico Memoria no. 169, noviem-bre de 2013

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EN ESTE TIEMPO NUESTRO

Estar en el patio de las yagrumas es «casarse con la paz»Mensaje de Antonio Guerrero para la inauguración de la exposi-ción La gira interminable en el Centro Pablo, el 2 de marzo de 2013

Queridos amigos, hermanos y familiares:Estar en el patio de las yagrumas es «casarse con la paz».Estar en el Centro Pablo es estar en el «sitio donde tan bien

se está».Nunca he estado allí, físicamente, y lo que expreso son las

impresiones de una amiga que ama ese lugar de luz, libros, cantoy poesía.

Pero de muchas maneras los Cinco hemos estado y estamoshoy presentes en ese patio que los reúne.

Espero que sea una tarde hermosa, de buen tiempo y de muchaalegría.

Lo merece todo el esfuerzo de Silvio con el colectivo de Oja-lá y de Víctor con los centropablianos, quienes han trabajadocon mucho amor por esta actividad y, junto a ellos, todos losque hicieron posible exponer los pasteles y las fotos, así comotener el libro de los Enigmas y otras conversaciones; reitero:el libro de todos los que conforman sus páginas.

Lo merecen los trovadores y cantantes que alzarán con lasyagrumas sus voces: Vicente, Augusto y la amiga de Argenti-na Liliana Herrero.

Y lo merece, por encima de todo, La gira interminable porlos barrios de Cuba, que es decir, nuestro pueblo fundido consu arte en un ejemplo de cubanía, un ejemplo de entrega yfidelidad a los principios más puros de la Revolución, cues-tión tan vital para estos tiempos.

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Hace más de año y medio estaba leyendo unas noticias de Cuba,específicamente sobre uno de los conciertos, y veo unas fotosque, según decían al pie, habían sido tomadas por Silvio. Esta-ban en blanco y negro, porque los materiales que leo son foto-copias de artículos, pero así y todo me impactaron muchísimoesas imágenes y todo lo que ellas encierran.

Le escribí a Silvio, y le pedí que me enviara algunas de susfotos para ver si podía hacer algunas obras basándome en ellas.Surgió entonces su idea de convocar a los segundaciteros, esdecir, los enlazados a su blog, para que seleccionaran las fo-tos y el resultado fue algo más de una docena de imágenes queno tardaron mucho en llegarme, ya que pudieron traerlas misfamiliares en la visita de ese año 2011.

Cuando tuve todo aquello en mis manos, me dije: ¿Y ahoraqué hago? Consulté al Aprendiz que sabe un «poquito» de todo.Creo que le tiré un timbrazo, de esos muy ocasionales quepodemos hacer, y me contestó: «Mézclalo todo».

Por primera vez, me lanzaba a hacer un trabajo así. Toméseis de las fotos y puse gentes de varios barrios en una solaobra. Era el comienzo, con esa genial imagen al centro, dondedos jóvenes tienen un muy improvisado y original cartel quedice: ¡Viva Silvio!

Recuerdo que allá en la prisión de Florence podíamos to-marnos fotos con las obras. Por lo que pude enviarles a variosamigos el resultado de estos primeros trabajos. Los pastelesgustaron, en foto y luego en original, y comenzó a crecer elproyecto. Creo que fueron cuatro obras las que pude terminarantes de mi traslado a la Florida.

Le pedí más fotos a Silvio. El segundo envío ya fue de másde cincuenta imágenes. Había mucho para escoger. En cuantotuve los materiales comencé a trabajar en este proyecto dia-riamente. Ahí ya surge la idea de esta exposición de hoy. Nofijamos un número de obras. Se hará todo lo que se pueda, asíquedamos.

En medio de todo esto, por acá, cada vez que concluía un tra-bajo, los comentarios eran muy favorables, al punto que porprimera vez en la historia de esta prisión se organiza por ladirección del penal una exposición con obras de arte de losreclusos.

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Seis de los pasteles que podrán ver hoy participaron en aque-lla exposición. Hubo una votación por parte de los oficiales ypor mis obras me entregaron un certificado de Grand Champion(vaya nombrecito que le buscaron al primer lugar).

Ojalá pueda llegar esta exposición a muchos de los barriosen ella representados.

Me comprometo a continuar realizando obras en las que pue-da abarcar a más artistas de los participantes y más imágenesde nuestro pueblo, porque si la gira de Silvio y su gente es in-terminable, pues así será este trabajo.

Un poco a la carrera he tenido que escribir estas líneas. Fueuna tareíta de nuestro director Victoriano de las Causas, ycomo hacen los centropablianos, siendo uno más del colecti-vo, cumplo con él.

Hasta altas horas de la tarde-noche de ayer, sin sopa ni cro-quetas de Mirta y Maruchi, estuvieron trabajando para quemuchos disfrutaran de este evento y esta exposición quedaraabierta a nuestro pueblo; así que tenía que hacer lo mío, pen-sando también en que llegara ese día de la sopa y las croque-tas caseras, porque los Cinco con el amor y el apoyo de todosregresaremos a nuestros hogares.

Silviano: como dice el hermanazo, seguimos siguiendo.Cinco abraSones a todos los presentes.¡Venceremos!

Tony (o Toniano) Guerrero RodríguezPrisión Federal de Marianna, 2 de marzo de 2013

«Los rostros felices de todos»Intercambio de mensajes entre Tony y Silvio Rodríguez a propósitode la inauguración de la exposición La gira interminable, en la SalaMajadahonda del Centro Pablo, el sábado 2 de marzo de 2013.

Hermanísimo:Me han llegado mucho tus palabras de inauguración de la

expo interminable.Cinco abraSones interminables deSilviano

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Querido Silviano:La lluviosa tarde hizo que se apretujaran en la Sala Maja-

dahonda, pero cuando la gente se quiere pueden bailar hastaen un ladrillo.

Ayer escuché, gracias a La luz en lo oscuro, las palabras delhermanazo y de mi hermanita, aparte de un Tinto a capelaque erizaba y un «Amada»… que me hacía recordar un millónde cosas.

Me imaginé, como si estuviera viéndolos allí, los rostrosfelices de todos y hasta repasé tus fotos y mis pasteles ya col-gados, y me dije: ¡la vida es del cará! Es que somos cubanos, delos fieles y sencillos.

Y para rematar, Victoriano me acaba de enviar algunos co-mentarios en tu blog.

Ná, que cada día seguimos más comprometidos con esta Girainterminable, y en cualquier momento te dejo caer, como elque no quiere las cosas, otro pedido de fotos.

Por acá, me ajusto a mi nuevo trabajo y sigo metido de llenoen las acuarelas y el ajedrez.

¿Cuántos serán tus enredos? Mejor ni pregunto.No sabes cuánto hubiese dado por haber visto a mi sobrino

nieto Diego metiéndose contigo y a Malva contemplando allísu retrato, pero ya vendrán tiempos mucho mejores.

Cinco abraSones.

TonianoTomado del boletín electrónico Memoria no. 160, marzo de

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A GUITARRA LIMPIA EN OTROS ESPACIOS

Regresar otra vez al Longina

Conozco un sitio en la tierradonde no vi la mañana.

Iba yo de fiesta en fiesta,tarde, noche y madrugada. Era un pueblo muy bonito

con un parque muy alumbrado a gente linda.Eso sí, un ron intomable (fula-fula)

La resaca es infinita.(…)

Cuando veas a Longinapregúntale por Eliot

un poco triste y cansado en una esquina lo vitocar su viejo trombón.

«Hay que saludar el mantenimiento, año tras año, del Longina,un espacio para conocer a los jóvenes músicos de otras provin-cias y estar al tanto de las nuevas apariciones trovadorescas»,aseguró Víctor Casaus, director del Centro Pablo, durante ladécima edición del evento, catalogando asimismo al Encuen-tro Nacional de Trovadores que anualmente se realiza en lacentral provincia de Villa Clara como una importante platafor-ma y cantera del espacio A guitarra limpia, que también cele-braba en esa ocasión sus diez años de creado.

Por esas hermosas coincidencias, el Festival Longina y el pro-yecto A guitarra limpia pudieron celebrar juntos su primeradécada de luces, ocasión en que como escribiera el periodista

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Joaquín Borges-Triana, «al tiempo que un Mejunje atestado depúblico disfrutaba del único evento consistente que para la tro-va existe en la Isla, se ovacionaba allí estos diez años de empeñoy de trabajo de la pequeña tropa liderada por el poeta y cineastaVíctor Casaus. En mi doble condición de protagonista y deu-dor sentí que, de repente, se unificaba una idea. Como si dosríos que hasta ahora habían estado compartiendo sus afluen-tes se unieran en un solo cauce».

Para esa ocasión, del Centro Pablo viajó hacia Villa Clarauna pequeña delegación encabezada por el poeta y cineastaVíctor Casaus, la coordinadora María Santucho, los trovado-res Lilliana Héctor y Ariel Díaz y los diseñadores Katia Hernán-dez y Enrique Smith, quienes regresaron «felices no solo porreencontrarse con amigos sino, también, por el reconocimientohecho a un proyecto como A guitarra limpia, que se ha conver-tido en el sitio de los trovadores de toda la Isla en La Habana»,dijeron entonces.

Asimismo, Casaus «agradeció el reconocimiento que se letributó al Centro Pablo en El Mejunje, «un espacio mítico dela cultura santaclareña y villaclareña», un sitio, insistió, «aco-gedor y trasgresor en su arquitectura, en su ambiente y ensus propuestas; sin dudas, un lugar de avanzada y de van-guardia».

Al año siguiente, el Centro Pablo como es habitual participóen las jornadas del Longina con la presentación de los librosde Ediciones La Memoria, El ungüento de la Magdalena yMemorias a guitarra limpia, que tuvieron lugar en el Museode Artes Decorativas de Santa Clara.

El primer volumen, fruto de la investigación realizada porRicardo Riverón, ganador del Premio Memoria, fue presenta-do por su coterráneo, el también ganador de una de las edicio-nes de ese reconocimiento, Yamil Díaz. Entretanto, el poeta ycineasta Víctor Casaus y el trovador Ariel Díaz tuvieron a sucargo la presentación de Memorias a guitarra limpia, que com-pila abundante información e imágenes de los nueve prime-ros años de ese espacio.

El Centro Pablo anunció allí también la entrega de las Be-cas de creación Sindo Garay correspondientes al año 2009,

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las cuales fueron otorgadas al proyecto Suerte de cangrejosde Tony Ávila, en Cárdenas, y a los trovadores Rolando (Roly)Berrío, de Santa Clara, y Amaury Orúe, de La Habana.

Por otra parte, la canción argentina de gira en Cuba graciasa la invitación del Centro Pablo, llegó hasta el Longina con laobra de los cantautores Eloy López, Romina Pezzelato y eldúo Jano, quienes compartieron un encuentro de música y poe-sía con los trovadores cubanos Eric Méndez, Ariel Díaz yLilliana Héctor.

En 2010, el Centro Pablo regresó al Longina con otra pro-puesta literaria. Esa vez, con dos títulos presentados en losespacios teóricos del evento: La luz, bróder, la luz, de JoaquínBorges-Triana y La primera piedra, de Ariel Díaz: «el primerode ellos toda una tesis acerca de lo que su autor codifica comocanción cubana contemporánea; el segundo, una compilaciónde escritos que dan fe acerca de la problemática de la trovacubana actual», según las valoraciones de la cantautora MartaValdés.

Para esa doce edición del evento viajaron por el Centro Pabloa Santa Clara diversos artistas como los trovadores Ariel Díazy Lilliana Héctor, los fotógrafos Alain Gutiérrez y KaloianSantos, así como los argentinos del dúo Cadencia y del cuar-teto Cuatro de trovas, junto a los directivos del centro VíctorCasaus y María Santucho.

«Inaugurado el miércoles 6 de enero con un concierto de esacofradía de amigos y buenos creadores villaclareños reunidosen torno al espacio de La Trovuntivitis, en la programación delLongina el viernes 8 fue la fecha dedicada al Centro Pablo. Esedía en el Centro de Patrimonio Cultural de Santa Clara se inau-guró la exposición de Kaloian Santos titulada A guitarralimpia, armada con imágenes capturadas a raíz de presenta-ciones en el conocido espacio homónimo del Centro Pablo, eigualmente fueron puestos a la venta seis discos de la colecciónA guitarra limpia, entre ellos los álbumes Todos para uno, gra-bado por Yaíma Orozco, Yordan Romero y Michel Portela, y Lamarcha no se detiene, a cargo de Raúl Marchena, protagoniza-dos por cantautores santaclareños», relataba Joaquín Borges-Triana.

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La jornada concluyó con un concierto de Lilliana Héctor yAriel Díaz, y la presentación del dúo Cadencia y el cuartetoCuatro de trovas, de Argentina, participación que al decir deBorges-Triana es necesario destacar, sobre todo porque en esasdos últimas ediciones gracias a la gestión del Centro Pabloimportantes creadores del folclor llegaron al evento de home-naje a Manuel Corona: «De esa forma se retoman los vasos decomunicación entre los músicos contemporáneos de Cuba yArgentina, que en los años noventa y buena parte de la primeradécada del presente siglo vieron interrumpir el fluido inter-cambio que se sostuvo durante los ochenta», apuntó Borges-Triana.

En 2011 el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau llegóal Longina con una importante misión: entregar el PremioPablo al proyecto de La Trovuntivitis, «por confiar en la gui-tarra y sus misterios. Por la amistad compartida y la pasióncon que sueñan, realizan y defienden la canción», según dijeraVíctor Casaus, quien entregó además diplomas de reconoci-mientos a Ramón Silverio, director de El Mejunje, y al perio-dista Alexis Castañeda, por los espacios que han abierto afavor del arte joven y en especial a la nueva trova.

El Centro Pablo presentó, además, el disco Una canción paraMiguel, que incluye a los ganadores y seleccionados en el con-curso del mismo nombre, una muestra de los discos editadoscon motivo del aniversario doce del espacio A guitarra lim-pia, el Cuaderno Memoria A guitarra limpia y el libro Silvio,aprendiz de brujo, del mexicano Eduardo Valtierra.

Al año siguiente volvieron otra vez las más recientes pro-puestas literarias de Ediciones La Memoria a Santa Clara parasaludar de ese modo el Festival Longina. Así, el 5 de enero, enel municipio de Santo Domingo, fue presentado Los hombresde negro, del villaclareño José Antonio Fulgueiras, un textonacido del proyecto que en 2009 le mereció al autor el PremioMemoria, convocado por el Centro Pablo. En tanto, el viernes6 de enero, en el Museo de Artes Decorativas de la ciudad deSanta Clara, se presentó el título No hay que llorar, del tam-bién villaclareño Arístides Vega Chapú, ganador igualmentedel Premio Memoria en el 2009.

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En cuanto a la participación del Centro Pablo en las activi-dades musicales del Longina, festival que tuvo ese año comocoordinador general al trovador Raúl Marchena, se realizóun hermoso concierto del dúo Karma, integrado por XóchitlGalán y Fito Hernández, quienes tras seis años de ausenciaen el evento, deleitaron al público santaclareño con su recitalMundo sonajero.

Y en 2015 llegaron hasta las paredes de El Mejunje los car-teles y el canto eterno de Mercedes Sosa. Su voz de ángel y suinmensa figura se alzaron sobre los tiempos para llegar a Cubaacompañada por las imágenes de algunos de sus conciertosmás famosos, a partir de la exposición Baquiana del mundo,una muestra de 29 carteles sobre sus principales conciertos ygiras por el mundo, exhibición que el Centro Pablo inauguróel 8 de enero en el marco del Festival Longina.

«Esta exposición, que trajo a Cuba la Fundación MercedesSosa para la Cultura de Argentina, tiene el acierto de mezclarlas melodías de La negra con los carteles que la inmortaliza-ron en sus andares por todo el planeta. Helsinki, Tokio, Berlín,París, Tel Aviv fueron algunas de las ciudades que acogieron aesta magnífica cantora, haciendo suyas aquellas canciones in-comprensibles y cautivadoras… Allí donde su idioma no eraconocido ella logró conquistar al público a través de la melodíade su voz y la increíble fuerza que desprendía en el escenario»,dijo Leyda Machado, periodista del Centro Pablo, durante lapresentación de la muestra.

Así, al canto de Mercedes Sosa se sumaron luego las vocesmás representativas de la trova santaclareña en un conciertode La Trovuntivitis en su peña habitual de los jueves en ElMejunje, por donde pasaron no solo Leonardo García, YordanRomero, Alain Garrido, Roly Berrío, Miguel Ángel de la Rosa,Raúl Marchena, Irina González y Yaíma Orozco, miembrosde este proyecto cultural que estuvo casi completo por esosdías después de recibir a algunos de los que han estado fueradel país últimamente, sino también a otros trovadores de laIsla como Samuell Águila, Audis Vargas, Tony Ávila, AxelMilanés, Adrián Berazaín y Ariel Barreiros, entre otros, cum-pliendo otra vez el evento su promesa de mostrar lo que en

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materia de creación trovadoresca sucede al interior de cadaprovincia.

AMANDA VELERO

La Habana y Cataluña: apuesta conjuntapor la canción de autor

Mucho ha pasado en el barrio de Sants desde aquel inviernofrío de 1996 en que un grupo de locos comenzaron a soñar conun concurso para la canción de autor que sacara de la gavetala palabra cantada y la pusiera año tras año, de enero a abril,sobre el escenario… «Se ha de ser muy tozudo –como dice JosepMaría Hernández en el libro que recoge en textos e imágenesla historia del festival– para llevar a buen puerto una empre-sa como el Barnasants».

De ese trayecto difícil y hermoso que ha transitado su funda-dor Pere Camps, junto a muchísimos artistas que han ido con-solidando el Festival en un evento de referencia internacional,nos hablan tanto los textos de Josep María como las imágenesque a lo largo de estos años ha ido recogiendo el fotógrafo JuanMiguel Morales, amigo del Centro Pablo y jurado este año delconcurso de carteles que convocó esa institución para diseñarla identidad del Festival Barnasants en Cuba.

Y justamente Barnasants. Barricades de cançons, libro querecoge las memorias del evento a lo largo de sus veinte edicio-nes, sirve como pretexto y recurso para hablar de la partici-pación del Centro Pablo y la cultura cubana en el festival a lolargo del tiempo, una relación que comenzó en el año 2008cuando La Habana se convirtió en subsede de la 13 edición delevento.

Desde entonces muchos cubanos han pasado por los escena-rios del Festival, tanto en Barcelona como en La Habana, puesen 2008 el evento llegó a Cuba para quedarse, estableciendoasí un puente entre artistas de ambos lados del Océano.

«La elección de Cuba como primera salida de carácter inter-nacional no admite discusión. La Isla es una inagotable can-

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tera de talentos musicales en todas las facetas y la nueva tro-va es un referente planetario», cuenta Josep en un apartadodel libro Barnasants. Barricades de cançons dedicado al víncu-lo con la Isla, donde aparecen en una hermosa foto grupalCarlos Varela, Alejandro Valdés, Amaury Pérez, Silvio Rodrí-guez, Liuba María Hevia, Karel García, Pepe Ordás, Vicentey Santiago Feliú y Aurora de los Andes, junto a Luis EduardoAute en el Teatro Karl Marx, minutos después de que finali-zara el emotivo concierto Tributo a Aute que realizaran estostrovadores en marzo de 2008.

Y es que ese primer intercambio del prestigioso festival conla Isla en el que se realizaron seis jornadas que incluyeron con-ciertos y exposiciones, concluyó con un concierto-homenaje aldestacado creador Luis Eduardo Aute, a quien se le reconocióen todas las aristas de su obra, desde la música hasta su laborcinematográfica, poética y plástica: «El pueblo cubano se volcóabsolutamente en ese homenaje y fue muy emocionante en to-dos los terrenos. Eduardo salió totalmente emocionado, igualque todos nosotros. El recibimiento que nos dieron y ese granamor que ponen los cubanos en todos los actos, es algo conmo-vedor», expresó el director del Festival Pere Camps.

En esa ocasión también viajaron a Cataluña los músicoscubanos Ariel Díaz, Rita del Prado y Lázara Ribadavia, quie-nes realizaron diversos conciertos en la ciudad de Barcelona,ante un público interesado y cautivado por la obra de los tro-vadores cubanos, presentaciones que se unieron a los festejospor los diez años del espacio A guitarra limpia, dedicado apromover la obra de estos y tantos otros cantautores.

Como dijera entonces el trovador Ariel Díaz, «la presenciadel Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en el festivalde la canción Barnasants de la ciudad de Barcelona no es uncapricho del azar. Durante casi diez años el proyecto A guitarralimpia ha tenido amplia resonancia internacional que lo si-túa como uno de los más importantes en la promoción de lamúsica de autor de habla hispana».

Sin dudas la presencia por primera vez de trovadores cuba-nos en el Festival Barnasants y sus actuaciones en Cataluña,así como las jornadas del evento en La Habana promovidas

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por el Centro Pablo, fueron un punto de partida para el iniciode una colaboración más estrecha con el Barnasants y su di-rector Pere Camps.

«Las redes culturales son imprescindibles para conocernos yreconocernos. Este es un aspecto al que le damos mucha im-portancia y, por eso, poco a poco, hemos ido consolidando lasrelaciones entre el Festival de Barnasants y el Centro CulturalPablo de la Torriente Brau. Consideramos estratégico que cadaaño en Barcelona esté presente una representación de la trovajoven cubana», aseguró Pere Camps antes de marcharse de Cubaen el 2008.

Por eso en 2009 se abrió por segunda vez este espacio decolaboración creado en el Festival Barnasants para el CentroPablo de la Torriente Brau con la presencia de los trovadoresYaíma Orozco y Diego Gutiérrez, de Santa Clara, junto aVíctor Casaus, director y fundador del centro, quien presentóen esa ocasión el libro Memorias A guitarra limpia, una reco-pilación de fotos, textos de canciones, trabajos periodísticos yfichas biográficas de los trovadores que han pasado por el es-pacio A guitarra limpia, así como el CD doble Te doy una can-ción, testimonio del homenaje que le brindaron 43 trovadorescubanos de todas las generaciones a Silvio Rodríguez en susesenta cumpleaños.

Ese año el Festival Barnasants también realizó un homenajea la Casa de las Américas en su cincuenta aniversario y a sufundadora Haydee Santamaría, con un concierto dedicado a estaheroína cubana a cargo de la trovadora Liuba María Hevia;pues como dijera Pere Camps, «la Casa de las Américas ha sidoa lo largo del tiempo un faro para la navegación de la culturacubana y un punto de referencia imprescindible para la crea-ción artística latinoamericana».

En 2010 el Centro Pablo estuvo representado en este festivalespañol, el más importante de la canción de autor en Europa,por el dúo de Lien y Rey, de Matanzas, quienes interpretaronen dos conciertos los temas de su disco Leídos y escribidos,recién terminado en esa fecha.

«Son muchos los lazos que unen las culturas e historias denuestras geografías», dijo Pere Camps al inicio de la 17 edición

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del festival que comenzó con las presentaciones de Roly Berríoy Gerardo Alfonso en distintas salas de la ciudad de Barcelona,ocasión en que se le entregó además el Premio Barnasants 2012en la categoría de Activismo Cultural a Víctor Casaus.

El lauro, uno de los tres que entrega cada año en diferentescategorías ese festival catalán, se le concedió al intelectualcubano por «su incansable labor de compromiso con la cultu-ra y la canción de autor en Cuba y en especial por la organiza-ción del ciclo A guitarra limpia».

«Este premio viene, además, de los territorios del compromi-so con la canción que nuestro amigo Pere Camps ha manteni-do, a golpes de pasión y de inteligencia: el Festival de Barnasantses uno de los principales eventos que defienden la poesía y lacalidad musical, la ética de la creación artística y los sueños deun mundo mejor», puntualizó Casaus, tras añadir que en todasesas cosas «somos cómplices eternos de Pere y del Festival».

Después de ese premio, la decimonovena edición del Festivalde Canción de Autor Barnasants concluyó el pasado año 2014,entregando nuevamente un galardón a Cuba, esta vez al can-tautor Silvio Rodríguez en la categoría de Trayectoria artísti-ca, premio que en otras ediciones ha sido concedido a RobertoVecchioni (2010), Raimon (2011), Daniel Viglietti (2012) y Fran-cesc Pi de la Serra (2013).

En esta edición el trovador Vicente Feliú, único representan-te de la Isla en el evento, presentó entre el 4 y 6 de abril en elCentre Cívic Casa Golferichcs y el Auditori Barradas de Hos-pitalet de Llobregat, de Barcelona, su nuevo CD Vicente Feliúal Barnasants, acompañado por el guitarrista Alejandro Valdés,fortaleciendo así el vinculo del festival con el proyecto Cantode todos que organiza el mayor de los Feliú.

Por otro lado, Pere Camps anunció en la clausura del festivalla posibilidad de que Cuba nuevamente vuelva a ser sede delevento, como sucedió en 2008 cuando tuvo lugar en el teatroAmadeo Roldán el homenaje a Luis Eduardo Aute, y en 2012,cuando el festival tuvo sus inicios en La Habana, con un con-cierto en el teatro Lázaro Peña de la mallorquina María delMar Bonet.

Así, luego de la visita de Camps a La Habana para organi-zar las presentaciones de la vigésima edición del festival con

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sede por tercera vez en La Habana, el Centro Pablo convocó aun concurso de carteles para diseñar la identidad del festivalen la Isla, los cuales serían seleccionados por un jurado inte-grado en primer lugar por el diseñador Héctor Villaverde, asícomo el crítico e investigador Jorge R. Bermúdez y el fotó-grafo Juan Miguel Morales.

Después de recibir todas las obras, las jornadas del FestivalBarnasants, que coincidirían esta vez con el Festival Cubadisco,comenzaron con la inauguración de la muestra de cartelesBarnasants i Cuba y la premiación de las obras ganadoras; eneste caso el primer lugar fue para la imagen que muestra lasilueta en rojo de una guitarra y la estrella de cinco puntas,creada por Orlando Silvio Silvera, la cual, según dijera PereCamps, constituye una inmejorable síntesis de lo que Barna-sants representa, de las ideas que defiende.

Por su parte, Víctor Casaus explicó que uno de los propósi-tos esenciales de la institución habanera es entregar belleza,expandir formas de pensar: de ahí esta exposición y la cons-trucción de puentes culturales junto al Barnasants, Festivalal que nos conecta la defensa de la canción de autor, el estilovivo de trabajo que proponen, comentó.

Para completar y subrayar la importancia del cartel dentrode la historia del Festival Barnasants, la exposición inaugura-da por el Centro Pablo incluyó además de las obras ganadoras–el segundo lugar de Ariel Iriban Llorca y el tercero de Alejan-dro Escobar, así como el resto de las menciones–, algunas delas imágenes que dieron identidad visual al evento en varias de susediciones en Cataluña, colocando como prólogo una obra an-tológica: el cartel ¡No pasarán!, realizado en el año 1997 pararecordar la presencia y la importancia de la canción en la lu-cha contra el fascismo.

Asimismo, al igual que en ediciones anteriores, también via-jaron a Cataluña en marzo de 2015 los cantautores Eric Méndeze Ivette Letusé, y del mismo modo, se presentaron en el mes demayo en el Teatro de la Casa del Alba en La Habana, el chilenoOsvaldo Torres –fundador de Illapu– y la italiana Silvia Bal-ducci, presentaciones que tuvieron la participación de QuicoPi de la Serra, importante cantautor catalán que ofreció el día22 un concierto en el Centro Hispanoamericano de Cultura.

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Por lo pronto, el Festival Barnasants regresa otra vez a Bar-celona, al viejo barrio de Sants donde un grupo de locos idea-ron un concurso para la canción de autor por allá por el año1996, y que a la vuelta de sus veinte años ya se ha consolidadocomo un evento de referencia internacional, con aliados enmuchos países, entre ellos el Centro Pablo de Cuba, institucióncon la que el festival sigue cultivando su estrecha relación y enla que se esperan nuevas complicidades e intercambios y tam-bién –por qué no– otro posible desembarco en la isla caribeña.

LEYDA MACHADO

El Centro Pablo en Cubadisco

Conciertos, coloquios, exposiciones, presentaciones de libros ydiscos, variadas producciones discográficas, unen la historiadel Centro Pablo a la celebración anual del Cubadisco. Repase-mos algunas escenas de estos caminos de ida y vuelta, de apren-dizajes sostenidos, de incontables alegrías.

En 2008 la institución de Muralla 63 recibió el Premio Es-pecial del jurado por Te doy una canción, entrega en dos volú-menes de la colección A guitarra limpia en la que 43 trovadorescubanos interpretan canciones de Silvio Rodríguez.

Discos nacidos del regular espacio A guitarra limpia fueronnominados en los apartados Música Vocal e Instrumental (Afuego abierto del dúo de Lien y Rey) y Trova (Demasiado DiEgode Diego Gutiérrez y De paso por el sol de Leonardo García).En Grabación en vivo –una categoría que se repetirá en estarelación del Centro con el Cubadisco– un nombre, veremos,recurrente: Jaime Canfux. En esta ocasión, junto a Juan De-mósthene, el sonidista de Muralla 63 fue nominado por A fuegoabierto. ¿El resultado? Galardones a De paso por el sol (Trova)y A fuego abierto (Música Vocal Instrumental).

Algunas notas al pie: los tres CD fueron grabados en vivopor Jaime Canfux y diseñados por Katia Hernández. Entreotros valores tienen la impronta del momento y la frescuraque caracteriza los conciertos AGL, proyecto de resistencia y

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promoción de la trova, género a veces poco favorecido por losmedios de la Isla.

Además, el Premio de Honor del Cubadisco 2008 fue otorga-do a Guillermo Rodríguez Rivera y Víctor Casaus, quienes «des-de la poesía dieron y dan todo su apoyo a la canción trovadorescacubana». «Cubadisco se honra en reconocer a dos poetas que loson en buena medida porque llevan la trova muy dentro de sí»,señaló Ciro Benemelis, presidente del evento.

En 2009 el Centro acudió a la feria con los más recientes CDde la colección A guitarra limpia: las Antologías 7 y 8 de estosencuentros habituales y los discos de los conciertos realizadosal calor de las yagrumas por Samuell Águila, Fernando Cabrejay Tony Ávila. Otras dos entregas recogieron las obras finalis-tas del concurso Una canción para Frida y Diego y los poemasmusicalizados por los trovadores Diego Gutiérrez, MauricioFigueiral, Ángel Quintero, Rita del Prado y el dúo de Janet yQuincoso, ganadores del concurso Del verso a la canción.

Las alegrías se multiplicaron en ese Cubadisco dedicado aPuerto Rico: el certamen devino escenario propicio para la pre-sentación de algunos títulos de Ediciones La Memoria: Silviopoeta de Suyín Morales y Memorias A guitarra limpia; el vier-nes 22 de mayo el conocido cantante y compositor de esa nacióncaribeña, Roy Brown, protagonizó un espectáculo en el patio delas yagrumas; Del verso a la canción obtuvo premios en las cate-gorías de Notas discográficas (Rita del Prado) y Trova.

Los discos presentados por el Centro Pablo al certamen en2011 se alzaron con siete nominaciones en Trova (Respuestasdel poeta de Samuell Águila y Leídos y escribidos de Lien yRey, producciones independientes con apoyo editorial del Cen-tro; Contracorriente de Yamira Díaz y Labios en cruz de NelsonValdés, discos del sello A guitarra limpia), Música para niños(Edelys Loyola, con el trabajo discográfico Conciertos mucha-chos) y Grabaciones en vivo, categoría donde compitió JaimeCanfux con los discos de Yamira y Nelson.

Un año después el Centro insertó un conjunto de produccio-nes de la colección A guitarra limpia que muestra la variedadde proposiciones del ámbito trovadoresco contemporáneo delpaís. Detengámonos en los nominados, en la amplitud de sus

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exploraciones formales: Buscando rutas, del trío Alter ego, in-teresante manera de acercarnos a la música popular y tradi-cional; Cuando la tarde, de Alito Abad, más cercano a la poéticade la novísima trova; Tres pa’ tres, de Enid Rosales y el dúoDcoraSon, invitación abierta al disfrute, al baile; A guitarralimpia, de Ihosvany Bernal, sin otro apoyo que la guitarra; Conmalos ojos, de Norge Batista, de especiales líneas melódicas;Variaciones, de Maykel Elizarde y su cuarteto, mezcla de so-noridades cubanas con elementos jazzísticos y brasileños;Rubén Moro y su proyecto Kora, arduo trabajo de acertadascombinaciones vocales; Solo salen, de Roly Berrío, que mani-fiesta la versatilidad compositiva y escénica del trovadorsantaclareño.

En resumen: siete nominaciones en seis categorías. Un dato:prevalece en todas las entregas la labor de la guitarra, instru-mento al que estuvo dedicado en 2012 el mayor encuentro deldisco en Cuba. Una sorpresa, enorme, maravillosa: el CD Va-riaciones, de Maykel’s Cuartet fue premiado en las categoríasde Ópera prima y Grabación en vivo, segundo galardón quealcanza en este festival Jaime Canfux. «Este premio significaun gran reconocimiento al mérito profesional pero, sobre todo, ungran reconocimiento al aporte realizado por A guitarra limpiadurante más de trece años, espacio desde donde hemos tratadode ayudar a difundir y promover los muchos valores descono-cidos que existen en nuestra música», declaró Canfux, quienapuntó que la distinción es también para el Centro Pablo y to-das las personas que han participado en las presentaciones decada mes en el patio de las yagrumas.

Mencionábamos conciertos, intercambios al comienzo de es-tas líneas: dominicanas bachatas conquistaron la tarde delmiércoles 22 de mayo de 2013 cuando, tras recibir el PremioInternacional Cubadisco, el reconocido cantautor Víctor Víctorofreció un concierto dedicado al género, a su historia, en Mu-ralla 63.

En alianzas con Cubadisco el Centro organizó en 2015 las jor-nadas en La Habana del Festival Barnasants: un concurso decarteles (Barnasants i Cuba), la apertura de la exposición, reci-tales con varios trovadores, entre ellos Pi de la Serra, fueron

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algunas de las puestas en escena de estos lazos creativos, de es-tos caminos de ida y vuelta, que quién sabe qué formas otrastomarán.

CELIA MEDINA LLANUSA

El Centro Pablo en Trova viva

Entre el 19 y el 23 de junio de 2008 se efectuó en Moa la octavaedición de Trova viva, proyecto que en esa ocasión estuvo dedi-cado a los treinta años del primer activo nacional del Movi-miento de la Nueva Trova y al décimo aniversario del espacioA guitarra limpia, del Centro Pablo de la Torriente Brau. In-cluimos en este volumen una nota que apareció originalmenteen el boletín electrónico Memoria (no. 102, junio de 2008) y querefleja la presencia del Centro durante los días de ese evento.

El Encuentro Nacional de Trovadores Trova viva, de Moa,cuya octava edición se desarrolla por estos días, está rindien-do especial homenaje al Centro Cultural Pablo de la TorrienteBrau en el año del décimo aniversario de su espacio A guitarralimpia. En representación de la institución que tanto ha he-cho por el movimiento de la trova cubana, están en la ciudadminera localizada al nordeste de la provincia [Holguín] elpoeta, ensayista y cineasta Víctor Casaus y María Santucho,coordinadora general del Centro.

En un encuentro con la prensa, Santucho reconoció la valíadel movimiento de trovadores de Holguín y a la vez la signifi-cación del Trova viva como escenario legítimo para la divul-gación de ese género musical. «Con mucho esfuerzo Moa seha ganado un lugar importante en este auge que hoy cobra latrova en la provincia».

El espacio A guitarra limpia ha sido un sitio en el que coin-ciden los maestros, fundadores del Movimiento de la NuevaTrova, y las generaciones más jóvenes –dijo–. Cada conciertohecho bajo el nombre de este sólido proyecto implica la graba-ción del mismo con el propósito de producir discos de sonido e

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imagen que difundan la obra del artista que es reconocido contan importante mérito.

A lo largo de estos casi diez años por el espacio han pasadodesde consagrados trovadores como Silvio Rodríguez, TeresitaFernández, Noel Nicola, Vicente Feliú, Sara González, CarlosVarela, hasta otros más jóvenes, entre ellos William Vivanco,Inti Santana, Pavel Poveda, Norge Batista y el propio Fer-nando Cabreja, fundador del Trova viva.

María Santucho precisó además que la idea del Centro Pa-blo es llegar a todas las provincias del país. «Creo que hemoslogrado que trovadores de cualquier parte de la Isla no soloestén en nuestro espacio, sino que participen en nuestros even-tos, en las convocatorias que libra el Centro y, sobre todo, quenos convirtamos en divulgadores de su obra».

«La idea nuestra es consolidar los vínculos que ha logradoel Centro. En Holguín hay una serie de espacios que a noso-tros nos interesan realmente, ustedes son un referente im-portante en el plano cultural y quisiéramos no solo venir aquí,sino que la provincia vaya a La Habana. Queremos organizaralgo en el Centro Pablo que tenga que ver básicamente con latrova holguinera. Esa experiencia la hicimos con los trova-dores de Santa Clara y fue muy alentador el resultado».

La conferencia de prensa tuvo como escenario la Casa de laTrova Faustino Oramas, de Holguín, institución que sostie-ne un amplio programa a favor de la promoción de este géne-ro que tiene tantos adeptos.

El Centro Pablo de la Torriente Brau tiene entre sus princi-pales objetivos difundir la obra creadora de los trovadorescubanos en el espacio A guitarra limpia, ofreciendo de mane-ra especial la posibilidad de expresión y comunicación a jóve-nes exponentes de esta manifestación cultural, y crear unacolección homónima con las grabaciones en vivo de los con-ciertos realizados.

También, contribuir al desarrollo de la expresión artísticapor medio de las nuevas tecnologías, a través de las convoca-torias a los salones y talleres anuales de Arte Digital, y producirdocumentales en video digital que contribuyan a la preservaciónde la memoria y al desarrollo de otros programas artísticos y

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culturales, como la Sala Majadahonda y el espacio A guitarralimpia, al cual le está rindiendo homenaje especial el Encuen-tro Nacional de Trovadores Trova viva en su octava edición.

JOSÉ RAMÍREZ PANTOJA

El Centro Pablo en la Feria de Sevilla

En la Plaza Nueva, frente al Ayuntamiento, quedó inauguradael jueves 14 de mayo de 2009 la Feria del Libro de Sevilla. Comoparte de los invitados figuró una delegación del Centro Cultu-ral Pablo de la Torriente Brau, encabezada por su directorVíctor Casaus e integrada, entre otros, por el dúo Karma, quie-nes tuvieron su prueba de fuego en estas tierras con un con-cierto en la Plaza el Salvador, donde se reunieron alrededor dedos mil personas y que reabrió las jornadas Salvados por lalírica, organizadas por la Delegación de Juventud y Deportesdel gobierno local.

«La añoranza», «Para no sentir la sed», «Al nacer» y el rítmi-co «Divertimento mandarina» fueron algunos de los númerosinterpretados en el concierto, que tuvo como invitada a la tam-bién trovadora Rita del Prado. Los tres cantaron y se divirtie-ron con su «En guarandinga por toda Cuba», quizás la piezamejor acogida por el auditorio que bailó sin saber que ibanmontados en un vehículo mitad ómnibus, mitad tractor.

En ese contexto, cientos de andaluces celebraron el 16 demayo el aniversario cincuenta de la Revolución Cubana, des-tacando la vigencia del proyecto social de la mayor Isla delCaribe y la solidaridad que brindan los cubanos en los cincocontinentes. En el acto actuaron los trovadores Rita del Pra-do y el dúo Karma, del Centro Pablo, y el grupo Calle Cuba, dela Sociedad Cultural José Martí.

La poesía de Víctor Casaus cautivó a los asistentes a la Fe-ria del Libro de Sevilla, quienes, entre curiosos y admiradosse adentraron, muchos por primera vez, en el quehacer poéti-co de la Mayor de las Antillas. Casaus dio a conocer supoemario Perfume y secuencia de mujer el domingo 17 de mayo

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en La pérgola, el principal espacio de la Feria para conferen-cias y presentaciones.

El director del evento, Javier López, recordó el quehacer deCasaus como poeta, cineasta, defensor y practicante del tes-timonio, así como al frente de Centro Cultural Pablo de laTorriente Brau.

La delegación del Centro estuvo integrada además por VivianNúñez, entonces editora jefa de Ediciones La Memoria; Vir-gen Gutiérrez, responsable de la colección Palabra viva, y AlainGutiérrez, fotógrafo.

Entre el 6 y el 16 de mayo de 2010, otra representación delCentro Pablo fue invitada a la Feria del Libro de Sevilla, a laque llegó para mostrar, además de su habitual labor de rescatede la memoria y a favor de la belleza, el homenaje organizadopor el centenario del nacimiento de Miguel Hernández, poetaal que estuvo dedicada la cita en la capital andaluza.

El director del Centro, Víctor Casaus, destacó la importan-cia de que esta labor pudiera ser mostrada en un escenariotan importante como la feria en la capital andaluza y se refi-rió en especial a la amistad que unió a Miguel Hernández y alperiodista cubano-puertorriqueño Pablo de la Torriente Brau,relación que está en el centro de la obra teatral Reino dividi-do, presentada en varias ciudades españolas, incluida Sevi-lla, y que tuvo su última puesta en escena en España el 22 demayo de 2010, en León.

En la cita sevillana el Centro Pablo dio a conocer, además,los discos Una canción para Miguel, conformado por las obrasde los trovadores finalistas y ganadores del concurso de igualnombre convocado por la institución y el CD de la colecciónPalabra viva dedicado a Miguel Hernández, y que incluye laúnica grabación que existe con la voz del poeta.

La delegación del Centro estuvo integrada por los trovadoresAriel Barreiros y Nelson Valdés, ganadores del segundo lugardel concurso Una canción para Miguel, y quienes, además deactuar en la feria, participaron en los conciertos de las jorna-das Salvados por la lírica, organizadas por la Delegación deJuventud y Deportes del Ayuntamiento, lo que les permitiómostrar su arte ante un amplio público sevillano, en su mayo-ría jóvenes.

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Otro momento de la participación del Centro Pablo fue lapresentación de dos de los últimos títulos de su sello editorialEdiciones La Memoria: La primera piedra, de Ariel Díaz, y Laluz, bróder, la luz, que contó con la presencia de su autor, elperiodista e investigador Joaquín Borges-Triana, quien des-tacó cómo los dos textos se complementan y contribuyen alnecesario debate que debe existir sobre la nueva trova o, comoprefiere decir, la canción cubana contemporánea.

(Con información aparecida en los boletines electrónicosMemoria)

El Centro Pablo en el Festival Pepe Sánchez

Los trovadores Ariel Díaz y Lilliana Héctor, el periodista, ensa-yista e investigador Joaquín Borges-Triana y el fotógrafo AlainGutiérrez integraron la representación del Centro CulturalPablo de la Torriente Brau en el Festival Internacional de laTrova Pepe Sánchez, que del 17 al 21 de marzo de 2010 se cele-bró en la oriental ciudad de Santiago de Cuba, cuna del precur-sor del género que da nombre al encuentro.

Díaz como Borges-Triana viajaban acompañando sus volú-menes La primera piedra y La luz, bróder, la luz, dos de loslibros con los que Ediciones La Memoria da continuidad altema de la nueva trova y la canción cubana en su catálogo.

Por su parte, Alain Gutiérrez llevó al evento santiaguerouna muestra fotográfica que recorre las presentaciones decantautores y el público de los conciertos A guitarra limpia, yLilliana Héctor completaba la representación centropablianaal festival, que para la edición de ese año había elegido cele-brar a la mujer trovadora, que tiene entre sus figuras cime-ras a Teresita Fernández, una de las fuentes de inspiración dela joven Lili.

El Festival Pepe Sánchez nos convidó una vez más durantesu edición de marzo de 2013, ocasión en la que el poeta y cineastaVíctor Casaus, director de la institución cultural habanera,recibió un reconocimiento que el evento santiaguero entregó

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al Centro Pablo por «su contribución a perpetuar la trova conel relevo».

Fueron jornadas intensas en Santiago de Cuba, donde Casausy el fotógrafo Alain Gutiérrez palparon el cariño y el respetoque trovadoras y trovadores sienten por una institución que,como aseguró Eduardo Sosa, presidente del Festival, fue, enlos años noventa del pasado siglo, «casi el último reducto de latrova en Cuba».

Al presentar a los representantes del Centro Pablo, Sosa se-ñaló que desde hacía años quería brindar este homenaje. «Paranosotros es un placer y una especie de deber con el Centro quepudieran venir y exponer y mostrarnos lo que han hecho du-rante todo este tiempo», precisó.

«Si hay algo que puede resumir la necesidad y el deber de de-dicarle este tiempo al Centro Pablo es que ellos se han conver-tido, y lo digo sin ningún tipo de adorno, en una trincherafundamental para la defensa de la trova en Cuba, aunque eltrabajo de ellos abarca mucho más que la parte musical otrovadoresca», destacó, y concluyó: «me hace muy feliz que es-tén aquí y lo único que me falta es, de manera oficial, delantedel público y de los amigos, darles las gracias por el trabajo querealizan, darte la bienvenida, Víctor, a Santiago y agradecertede verdad tu presencia».

Víctor Casaus participó, además, en el concierto organiza-do por Eduardo Sosa en homenaje al Día Internacional de laPoesía, con trovadores y poetas, en el que la música y las pa-labras anduvieron juntas, como siempre han estado.

Tras afirmar que su generación no inventó los recitales depoesía y canción, aseguró que sí les dio un impulso tremendoa ese tipo de acción cultural. «Realmente no había sido así enlas generaciones anteriores, pero para nosotros fue casi unanecesidad seguramente juntarnos con los trovadores para unirla poesía a la canción, que en muchas ocasiones era lo mis-mo», expresó.

(Con información aparecida en los boletines electrónicosMemoria)

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El Centro Pablo en la Feria Internacional del Libro FILZIC,de Antofagasta

El poeta y cineasta Víctor Casaus, director del Centro Cultu-ral Pablo de la Torriente Brau, y la coordinadora general deesa misma institución, María Santucho, participaron entreel 29 de abril y el 8 de mayo de 2011 en la primera Feria Inter-nacional del Libro FILZIC, que se efectuó en la ciudad chilenade Antofagasta.

Era la primera, pero no la última vez, que una delegación dela entidad habanera asistía a esta cita, que nace del empeño de ungrupo de intelectuales, artistas y emprendedores de esa regiónubicada en el rico norte del país sudamericano, por proveer asus conciudadanos de un entorno cultural digno.

A finales de abril de 2012 se repitió la participación del Cen-tro en FILZIC, con la presencia del poeta y editor Yamil Díaz yde la trovadora Heidi Igualada, quienes tuvieron a su cargo lapromoción del trabajo multifacético que realiza la institucióncubana en torno a la trova, la literatura testimonial y el arteen general.

Entre los eventos más importantes figuró la presentaciónde El libro mayor de Violeta Parra, hecha a dos voces por elcrítico chileno Cristian Muñoz y el escritor cubano YamilDíaz, evento con el que concluyó, el 6 de mayo, la participa-ción del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en la se-gunda Feria Internacional del Libro de Antofagasta.

En el volumen, de 270 páginas y publicado en 2011 por laEditorial Cuarto Propio, de Santiago de Chile, la artista Isa-bel Parra recoge documentos que permiten construir una suigéneris biografía de su mamá, figura emblemática de la cul-tura chilena.

Al año siguiente, la representación del Centro estuvo inte-grada por la editora y periodista Xenia Reloba y el trovadorAriel Díaz. Juntos, llevaron a FILZIC 2013 la producción edi-torial más reciente de la institución habanera, entre ellos lareedición del volumen Girón en la memoria, del poeta y cineastaVíctor Casaus, merecedor con este título de mención en la ca-tegoría de literatura testimonial en el concurso literario Casa de

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las Américas, en el año 1970; Tras la guitarra la voz, con en-trevistas de Orlando Castellanos a miembros del Movimientode la Nueva Trova; El Noticiero ICAIC y sus voces, de la inves-tigadora Mayra Álvarez; Ensayos de mi mundo, del historia-dor Pedro Pablo Rodríguez, y la novela testimonial Crónicasdesde las entrañas, del periodista Manuel Juan Somoza.

El Centro Pablo sometió asimismo al criterio de los lectoreschilenos otros títulos de sus colecciones que han sido bien aco-gidos en Cuba, como La luz, bróder, la luz, del periodista y crí-tico musical Joaquín Borges-Triana; Luces y sombras, conjuntode entrevistas a pintores de diversas generaciones, de EstrellaDíaz; y Massaguer. República y vanguardia, de Jorge R.Bermúdez, en torno a la obra del destacado artista.

En esta ocasión, Patricio Rojas, secretario ejecutivo de laFeria Internacional del Libro de Antofagasta, hizo un apartecon la periodista Xenia Reloba para explicar el interés mar-cado por la presencia cubana en el evento.

«Queríamos hacer una apuesta real con Cuba», apuntó, yagregó que la Isla posee una de las gestiones más destacadasdel continente en lo que se refiere al ámbito editorial, la cualse basa, dijo, en el respeto por los autores.

Recordó que tres años antes se iniciaron estos intercam-bios, con la presencia en FILZIC del poeta y cineasta VíctorCasaus, director del Centro Pablo, y de su coordinadora gene-ral, María Santucho. A partir de ese punto se establecieronmuchas redes con Cuba, y en 2012 se contó con la presenciadel Instituto Cubano del Libro, el Instituto Cubano del Arte eIndustria Cinematográficos, la Casa de las Américas y el pro-pio Centro.

«Tenemos los recursos, Cuba el talento y esta es una mezclabastante virtuosa», sentenció Rojas, y agregó que se trata deun proyecto pensado para cinco años y que está viviendo elprimero de ellos.

Rojas señaló que Antofagasta es una región muy rica en re-cursos, que también cuenta con grandes talentos, pero apun-tó que con frecuencia estos no son suficientemente valorados.La posibilidad de tener a sus compañeros de profesión de Cuba,al tiempo que los pone en valor, propicia que se beneficien dela experiencia que en esta materia acumula la nación caribeña.

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Y el Centro Pablo volvió en 2014 a Antofagasta, con unadelegación integrada por la entonces editora jefa de la insti-tución, Vivian Núñez, la editora y periodista Xenia Reloba yel productor Jesús García, y con la responsabilidad de apoyarla distribución y comercialización en esa región del norte deChile de libros y CD producidos no solo por el Centro, sinopor el sello Ojalá, con la obra de Silvio Rodríguez.

La edición del 2014 tenía a Cuba como país invitado de honor,por lo que la presencia de nuestro país fue muy importante,con un autor de la talla de Leonardo Padura, y una delegaciónencabezada por la titular del Instituto Cubano del Libro, ZuleicaRomay, cuyo ensayo Elogio de la altea. Las paradojas de laracialidad ganó el Premio Casa de las Américas y también Pre-mio de la Crítica en Cuba.

La comitiva del Centro promocionó, como ya es habitual,algunos de los títulos más atractivos de Ediciones La Memo-ria, entre ellos los libros testimoniales No hay que llorar, deArístides Vega Chapú, y Crónica desde las entrañas, de Ma-nuel Juan Somoza. La periodista Xenia Reloba señaló a pro-pósito que ambos volúmenes tienen en común el acercamientoa uno de los momentos más dramáticos de la historia recien-te de la isla antillana: la crisis de los noventa.

Reloba explicó que la memoria de esos años está por escri-birse desde la academia y los historiadores, y subrayó que,entretanto, estos títulos poseen la virtud de presentar loshechos a través de las perspectivas de personas comunes, aun-que dueños de una sensibilidad especial para contarlos.

Asimismo, el Centro Pablo llevó a FILZIC 2014 el documen-tal Hay un grupo que dice…, que atrajo la atención del hetero-géneo público asistente al recinto ferial, ubicado en una antiguaestación de ferrocarriles. Además, Núñez y Reloba impartie-ron charlas sobre el contexto cultural de Cuba hoy y los temasmás actuales que expresa la literatura testimonial.

Fiel a la tradición de los años anteriores, el Centro volvió aestar representado en 2015, en esta ocasión con una comitivaintegrada por el productor Jesús García y el poeta y editorYamil Díaz, quien reseñó para los presentes en el evento loslibros Cartas de presidio, compilado y prologado por Denia

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García Ronda, del cual destacó sus valores históricos y hu-manos; Diario de una imagen. Pablo de la Torriente Brau, alque calificó de «biografía atípica» y comparó con la novela deVargas Llosa Elogio de la madrastra, y Guillén según Posa-da, al que consideró un «volumen para disfrutar, gracias a lacompenetración artística entre dos grandes creadores». A con-tinuación, se refirió a las obras María Elena Molinet. Diseñode una vida, de Estrella Díaz, y Oscar Valdés. El sentido delcine, de Ana Busquet Fariñas, textos que «contribuyen a reco-nocer el verdadero lugar dentro de la cultura cubana de dosfiguras que, sin el trabajo de estas dos investigadoras, difícil-mente lograrían ser justipreciados». Culminó la presentacióncon un comentario acerca de La corbata roja y otros poemasgirondinos, poesía de Julio Girona compilada y prologada porVíctor Casaus, y resultado de lo que el presentador denominaun coloquialismo puro, ya que «el poeta no escribe como sifingiera conversar sino que realmente conversa en sus poe-mas». Leyó al final los versos de «La bufanda» para cerrar unencuentro con un público donde se mezclaban argentinos,chilenos y cubanos.

En el Festival Fedetrova Carlos Güibert

Con el objetivo de recuperar, difundir, desarrollar y preservarel patrimonio musical trovadoresco, se efectuó entre el 10 y12 de octubre de 2011 en la oriental provincia cubana deGuantánamo el Festival Fedetrova Carlos Güibert.

El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau participó comoinvitado, representado por los trovadores Lilliana Héctor yAriel Díaz, quienes, además de interpretar sus canciones, tu-vieron la responsabilidad de compartir allí la labor realizadapor la institución habanera a favor de la difusión y promo-ción de ese género musical.

Como parte de la presencia del Centro en el evento se pusie-ron a disposición del público guantanamero varios de los dis-cos producidos a partir de los conciertos A guitarra limpia, yse mostraron libros y carteles relacionados con la trova y susintérpretes.

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La segunda edición del evento se realizó en el contexto de lajornada de la cultura cubana y en homenaje al aniversario 81 delnatalicio del combatiente-trovador Carlos Güibert y el 131del trovador Benito Odio, auspiciado por las Direcciones Pro-vincial y Municipal de Cultura, el Centro Provincial de laMúsica, el sistema Provincial de Casas de Cultura, la Asocia-ción Hermanos Saíz, la UNEAC, la Agencia de Turismo Cul-tural Paradiso en Guantánamo y la Sociedad JLJ, de Francia,país donde Güibert iba a grabar su primer disco, lo cual sefrustró por su repentina muerte, días antes, en agosto de 2003.

Con carácter competitivo, en el festival se concursó en lascategorías de trova, trova pop rock, antología, grabación, di-seño gráfico, producción y notas discográficas.

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UNA IMAGEN, TANTO COMO MIL PALABRAS

Diseño, artes plásticas, fotografía se fusionan en el quehacerdel Centro Pablo en una apuesta perpetua, renovada, a favor dela belleza: lienzos, murales, piezas escultóricas, han acompa-ñado los conciertos en el patio de las yagrumas de trovadoresde todas las generaciones, de todas las tendencias, desde que Aguitarra limpia se constituyera en espacio regular, entrañable,necesario, para tomarle el pulso a la nueva canción contempo-ránea.

A cámara limpia, homenaje a El Plátano, inaugura el conjun-to de exposiciones relacionadas con la guitarra que se sucedie-ron desde 2008. Cuatro creadores, Alain Gutiérrez y KaloianSantos (fotógrafos), Enrique Smith (diseñador) y Ariel Díaz(trovador) juntaron talentos y voluntades en el registro de lasvariaciones, matices e intenciones del proyecto A guitarra lim-pia en una hermosa muestra que tomó la galería del cine LaRampa.

Otra reverencia a El Plátano organizaría el Centro ese año:el concurso Toda la Trova, convocado de conjunto con el Por-tal Trovacub. Veintitrés fotógrafos presentaron sus propues-tas en este certamen que, al decir de Alain Gutiérrez, encargadojunto a Raúl Rodríguez y Julio Larramendi de repartir los lau-ros, amplió el diapasón del Centro en su interés por la trova ylos trovadores: «fueron jóvenes los principales protagonistasde esta entrega». Ricardo Pérez, Kaloian Santos y José MiguelCarassou resultaron los ganadores de este concurso, del quederivaría una exposición abierta al público a propósito de lascelebraciones por los diez años de A guitarra limpia en la SalaMajadahonda.

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Mención aparte merece la muestra Imágenes de una expedi-ción, de Silvio Rodríguez, inaugurada el 22 de noviembre de2008 durante el concierto Silvio y nosotros: registradas por eltrovador en los establecimientos penitenciarios en los que tra-bajó junto a un grupo de artistas, las fotos dejaron una lección,al decir de Víctor Casaus: «que la cultura puede ser fuente deenergías, riachuelo de asombros y ternuras en el camino haciaaquel mejoramiento humano del que nos hablara el hombrecitomayor, entre sueños, incertidumbres, desesperanzas y nuevossueños que pueden hacernos, a veces, un tilín mejores».

Durante los festejos por el décimo aniversario el Centro tam-bién convocó al concurso de carteles 10 años A guitarra limpia.Así registró el evento el crítico Jorge R. Bermúdez: «Sesentacarteles y una muy particular exposición, en la que sobresaleun grupo de jóvenes cartelistas, han dado fe –una vez más– dela variedad y calidad de nuestra producción gráfica». Los crea-dores Erick Ginard, Alejandro Rodríguez y José Luis Fernándezfueron premiados en esta convocatoria por un jurado compuestopor el poeta y cineasta Víctor Casaus, la diseñadora KatiaHernández y el ensayista Jorge R. Bermúdez. El Centro Hispa-noamericano de Cultura acogió la selección de carteles en com-petencia, así como piezas de Antonio Pérez (Ñiko), HéctorVillaverde, Olivio Martínez, Ernesto Joan, Rafael Enríquez yRafael Morante, ideadas especialmente para esta celebración.

Bajo el título Veinte acordes de un cíclope, Alain Gutiérrezinauguraría en mayo de 2012 una exhibición fotográfica devocación testimonial. Imágenes tomadas durante un festivalde jazz en Noruega y una gira emprendida con Rochy Ameneiroen Cuba conformaron este recuento que intentó transmitirlas sensaciones que produce la música, precisamente en elmarco del Cubadisco 2012, dedicado a las cuerdas.

Un conjunto de pinturas al pastel de Antonio Guerrero pro-puso la Sala Majadahonda en marzo de 2012. Múltiples ins-tantáneas de Silvio Rodríguez y de fotógrafos como KaloianSantos y Alejandro Ramírez Anderson, tomadas en la Gira por losbarrios que lleva el trovador cubano por geografías marginales,y marginadas, del territorio nacional, fueron recreadas por

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Guerrero desde su prisión en Marianna, Estados Unidos. «Lasimpresiones que aquí se exhiben –aclaró Casaus– son las mis-mas que pusieron en tensión la voluntad y la destreza inno-vadora del artista, las mismas que tuvo en sus manos, en laprisión injusta, Antonio Guerrero».

Mercedes Sosa: Baquiana del mundo constituyó otro encuen-tro entre el diseño y la canción. Esta vez el Centro Pablo de LaHabana y la Fundación Mercedes Sosa de Argentina aunaronesfuerzos para poner a dialogar en un mismo espacio las diver-sas maneras en que fueron anunciados los conciertos de LaNegra desde que se presentó por vez primera, con solo 17 años,junto a otros músicos, en un certamen radial del Tucumán de1952. Así pudo leerse en las palabras del catálogo, a cargo de Víc-tor Casaus, en ese octubre de 2013: «aquí está entonces nueva-mente –y siempre– entre nosotros Mercedes Sosa, baquiana delmundo, desde el Tucumán natal, a través de las salas y espa-cios de todas las latitudes, hasta el corazón múltiple de los quecrecimos y creceremos con su canto interminable».

Una larga historia de intercambios, compromisos y desveloscomunes acercan al Centro Pablo y el Festival Barnasants, unode los principales eventos de la canción de autor en Iberoa-mérica. En 2015, a propósito de las jornadas cubanas del en-cuentro, que trajeron en el marco del Cubadisco a Pi de la Serraa La Habana, el Centro Pablo convocó al concurso de cartelesBarnasants i Cuba, donde resultaron premiados por HéctorVillaverde, Jorge R. Bermúdez y Juan Miguel Morales losdiseñadores Orlando Silvio Silvera, Ariel Iriban Llorca y Ale-jandro Escobar. La calidad de los trabajos en concurso, repre-sentativa del nivel creativo y profesional que el diseño del cartelha alcanzado dentro de la cultura cubana, como pudo leerse enel acta del jurado, convergió con otras piezas que forman partede la memoria cultural de Barnasants.

Porque la guitarra es la guitarra sin envejecer, porque a tra-vés de ella trovadores y trovadoras de todas las épocas y ten-dencias han cantado sus verdades, porque algunas cancionesse han convertido en la banda sonora de un país, de una gene-ración, se mantiene en un patio de la Habana Vieja el espacioA guitarra limpia, se recrea desde múltiples lenguajes visuales

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–el diseño gráfico, la fotografía, la pintura, la escultura– el mun-do que construye un hombre junto a su guitarra… Y porquedesde el Centro Pablo se apuesta, sí, por la belleza, en cualquierplataforma en que se manifieste. Estos son apenas algunosejemplos de esta complicidad.

CELIA MEDINA LLANUSA

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A PIE DE PÁGINA

Surgido en 1998, el sello Ediciones La Memoria, del CentroCultural Pablo de la Torriente Brau, inició su colección A gui-tarra limpia con la reedición, en 2006, del antológico libro Quelevante la mano la guitarra, de Luis Rogelio Nogueras y VíctorCasaus. A partir de esa fecha, ha mantenido una sistemáticaatención a libros y publicaciones periódicas que dan espacio yvoz a la vocación memoriosa de la institución, a través del re-flejo de la vocación y el arte de diversas generaciones de trova-dores y trovadoras.

Entre todos ellos, no se puede soslayar el papel de los Cuader-nos Memoria, de los que se editan con una frecuencia anualdos números: uno consagrado a los Salones de Arte Digital, yotro a los conciertos A guitarra limpia, pero que han reflejado,en momentos puntuales, otros testimonios, entre los que me-rece especial destaque el dedicado a la figura del Che Guevara.

Los Cuadernos A guitarra limpia compendian y resumen elempeño cotidiano de un pequeño grupo de personas por llevar,en el singular espacio del patio de las yagrumas, un conciertode trova cubana y –cada vez en mayor medida– de cantautores deotras latitudes, que reconocen en ese ámbito un contexto pro-picio para compartir hallazgos, sueños y realizaciones. Gran-des y noveles han pasado por el cálido escenario al aire libre, yesa vivencia quedó registrada en el sencillo pero riguroso so-porte de esta publicación, que el Centro entrega a amigos yamigas, como un recuerdo modesto, pero ineludible, de estatrinchera de lo que sigue siendo diferente y aportador paranuestra cultura.

Entre 2009 y 2014, varios libros de la colección A guitarra lim-pia protagonizaron la presencia del Centro Pablo en diferentes

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ferias del libro en el mundo y, desde luego y en primer lugar, en laque se celebra con carácter anual en Cuba, con fecha de arranca-da en La Habana, siempre en febrero.

De 2008 es el primero de los títulos que comentamos en estevolumen, Silvio poeta, de la joven investigadora Suyín Mora-les Alemañy, quien con este texto mereció el premio de ensayoNoel Nicola, convocado hace unos años por el propio Centro,los estudios Ojalá y el portal latinoamericano Trovacub, y quetuvo como jurado al trovador Alberto Faya, al escritor y críti-co Germán Piniella y al poeta y cineasta Víctor Casaus.

Al elegir el texto de Suyín Morales Alemañy como el ganador,destacó «la precisión con que caracteriza la diversidad temáti-ca de la literatura en las canciones de Silvio Rodríguez… laacertada manera con que identifica los vínculos de la obra deun artista con la sociedad en la que se desarrolla», así como «lasencillez y el rigor intelectual de sus análisis que contribuyena esa claridad de ideas imprescindible en un ensayo literario».

Suyín Morales Alemañy (La Habana, 1971) es licenciada enFilología en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad deLa Habana, y en 2003 se graduó de Máster en Lingüística Hispá-nica precisamente con una tesis sobre la canción de Silvio Ro-dríguez, abordada desde un punto de vista literario, de la cualsurge este libro.

También del 2008 es el primer volumen de Memorias A gui-tarra limpia, una recopilación de la periodista y editora XeniaReloba que recorre los conciertos realizados en el patio de lasyagrumas entre 1998 y el año 2007, tomando como base losboletines electrónicos Memoria y los Cuadernos Memoria de-dicados a ese espacio.

A propósito del libro, podemos encontrar «una antología ma-yor, viva y cambiante, de la nueva trova cubana: desde casi to-das las figuras mayores de ese género hasta las voces jóvenesque han ido ganando en estos años el espacio que va merecien-do su talento y su laboriosidad», apuntaba en su prólogo VíctorCasaus.

«Las páginas que siguen son una crónica de esta aventuravivida a guitarra limpia y a corazón abierto. Leyéndolas, ob-servando la memoria fotográfica que acompaña cada capítu-

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lo, percibiremos las señales que el tiempo nos envía: podre-mos completar aquel recuerdo de una canción de hace diezaños o redibujar en el espacio el rostro de un trovador queri-do: para eso también fue hecho este libro», señalaba.

La primera piedra, de la autoría de Ariel Díaz, editado en2009, reúne una serie de escritos del trovador en los que evocaa cantautores hermanos, llama la atención y genera la polémi-ca sobre temas peliagudos como la promoción de la trova cuba-na contemporánea, y se preocupa por el rol de las institucionespertinentes en la difusión de los más jóvenes exponentes delgénero, entre otras tantas aristas de la música nacional.

Según sus propias palabras en la presentación, «el título Laprimera piedra tiene un doble simbolismo: la referencia bíblicade sentirme libre del pecado de no hablar a tiempo lo que pien-so y el de colocar, en efecto, la primera piedra en un edificio porhacer que debemos levantar entre todos. La inexplicable esca-sez de crítica y documentos que retraten el fenómeno trova-doresco de los últimos años me llevó, desde mi condición deprotagonista, a expresarme a través de las letras».

Nacido en La Habana en 1974, Ariel Díaz se ha presentado enescenarios y ha grabado con relevantes figuras como SilvioRodríguez, Noel Nicola, Vicente Feliú, Teresita Fernández yotros cantautores de su generación. Su obra musical ha sidorecogida en la Antología IV de la Nueva Trova grabada en losestudios Ojalá, en Cuerda Joven, Estoy en casa y Frío (a dúocon Amanda Cepero), Te doy una canción, estas últimas delCentro Cultural Pablo de la Torriente Brau, y en los CD Ven ami Cuba y Colores (en un trabajo conjunto con Lilliana Héctor).

Dos ediciones ha visto ya el libro La luz, bróder, la luz. Can-ción cubana contemporánea, del reconocido periodista y críti-co Joaquín Borges-Triana, la primera en 2009 y la más recienteen 2013, y su texto sigue concitando polémica e interés de losentendidos e interesados en los ámbitos de nuestro entornomusical en la actualidad.

Las palabras de presentación del volumen subrayan los «en-foques sinceros y desprejuiciados» de Joaquín que «parten, engran medida, de la relación cercana y profunda con muchos delos integrantes de ese movimiento» que él mismo ha definido

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«a partir de la proximidad de la obra de esos músicos a la esté-tica de la nueva trova, aunque no todos los implicados en esterecorrido se reconocen como trovadores».

El libro está compuesto por cuatro bloques, desde la irrup-ción de una nueva generación –la de «los topos»– en el pano-rama de la nueva trova cubana de los años ochenta, hasta laactualidad, pasando por los complejos ámbitos de la últimadécada del siglo XX, la emigración, las voces de las mujeres yotros fenómenos.

De la mano del periodista, nacido en La Habana en 1962,quien es doctor en Ciencias sobre Arte por el Instituto Supe-rior de Arte, «desembocamos en el epílogo esperanzado quereunirá a nuestra buena música, con sus mejores textos, enesta Isla que es, esencialmente, la protagonista de La luz,bróder, la luz. Canción cubana contemporánea».

Desde México llegó, con pasión, un proyecto de libro deEduardo Valtierra, el Viejo Escaramujo nacido en Coyoacánen 1959, y perenne enamorado de la obra de Silvio Rodríguez,de quien la colección A guitarra limpia, de Ediciones La Me-moria, publicó en 2010 Silvio aprendiz de brujo.

Este texto –resultado de mucho tiempo de investigación,numerosas llamadas telefónicas para acortar distancias, in-contables correos electrónicos y una perseverancia a pruebade meteoros (materiales y existenciales)–, Valtierra nos en-trega una visión plural, polifónica, acerca de su «objeto deestudio»: Silvio Rodríguez.

No se trata de «otro libro sobre Silvio», pues a diferencia deintentos más formales, las anécdotas –mínimas o trascenden-tales– aquí reunidas nos ayudan a completar cualquier ima-gen «oficial», intocable, que el propio trovador ha rechazadosiempre. Es un regalo que llega desde la perspectiva apasio-nada de sus amigos, colegas de profesión, compañeros de via-je y del propio autor.

En 2013 vio la luz un documento histórico: Tras la guitarrala voz, compendio de entrevistas realizadas por Orlando Cas-tellanos a diferentes voces de aquella primera generación dela nueva trova cubana. Desfilan por este volumen, en primerapersona, los criterios de ocho cautautores imprescindibles:

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Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Vicente Feliú, Alberto Faya,Augusto Blanca, Amaury Pérez, Sara González y Pablo Milanés.

Castellanos (1930-1998) consiguió reunir un impresionantearchivo sonoro que, en el caso específico de este volumen, nospermite hoy reconocer experiencias, vivencias personales ycolectivas, opiniones y verdades de estos artistas que integra-ron inicialmente el Movimiento de la Nueva Trova, y que revo-lucionaron con su quehacer el ámbito musical cubano deaquellos años.

En 2010, Karen Dubinsky, María Caridad Cumaná y XeniaReloba se encontraron en un evento internacional en Toronto,Canadá, donde empezaron a concretar lo que había sido un sueñode las dos primeras, nacido de la pasión de ambas por la obra deCarlos Varela. En 2014 se hizo realidad el volumen Habáname:la ciudad musical de Carlos Varela, compilado por Dubinsky(historiadora canadiense), Cumaná (historiadora del arte cu-bana) y Xenia Reloba (periodista y editora cubana), y que reú-ne además los testimonios del músico estadounidense JacksonBrowne, y de un grupo de críticos de Estados Unidos y Cuba,entre los que destacan las voces de Robert Nasatir y JoaquínBorges-Triana.

El libro rinde homenaje, a través de la obra de uno de losintegrantes de la «generación de los topos» a sus colegas deoficio, y fue presentado en La Habana durante la Feria del Li-bro, pocos días después de la muerte insólita de uno de los pun-tos cardinales de esa generación: Santiago Feliú, por lo que susautoras y el propio Carlos eligieron dedicárselo.

El contexto histórico y musical en el que se inscriben suscanciones, la manera en que reflejan la ciudad de La Habana, elpapel del trovador como cronista de momentos álgidos de larealidad de su país o muy cercano a la estética del audiovisual,son algunos de los ejes de los artículos incluidos en este volumen.Por momentos polémicas, las afirmaciones reunidas contribu-yen a trazar un retrato en el que prevalecen la identificación yla admiración profundas por su obra.

Con esta publicación, Ediciones La Memoria, del CentroCultural Pablo de la Torriente Brau, comienza a saldar unadeuda con el grupo de trovadores cubanos que emergieron en

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la década de los ochenta. El volumen se completa con una se-lección fotográfica a la que Varela ha contribuido personal-mente, y todas las canciones incluidas en su discografía oficial.

En 2015 el Centro Pablo se implicó –no podía ser de otromodo– en las labores de promoción y celebración del nacimien-to de un volumen que nos deja la memoria en fotos y texto delos primeros dos años de la gira interminable de Silvio Ro-dríguez por los barrios más olvidados de La Habana. De laautoría de la periodista Mónica Rivero y el fotógrafo AlejandroRamírez Anderson, quienes acompañaron al trovador –y con-tinúan haciéndolo– en esta travesía descubridora y dadora deafectos y alivio espiritual. La propia Mónica comparte con nues-tros lectores sus impresiones de esta aventura, en el espacioque dedicamos a esta experiencia (ver «El tamaño de la gira»,en la sección Construyendo alianzas, que sigue a este texto).

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CONSTRUYENDO ALIANZAS

Silvio Rodríguez en la Majadahonda: el personalísimo deleitede hacer canciones

El 4 de enero de 2008, Silvio Rodríguez sostuvo un encuentrocon trovadores y trovadoras de varias generaciones en la SalaMajadahonda del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau,a propósito de la presentación del CD doble Te doy una can-ción, que contiene temas de Silvio versionados por 43 de suscolegas de oficio. Reproducimos en este volumen el texto que apropósito de ese diálogo apareciera publicado en aquellos díasen el semanario Granma Internacional, como testimonio de losproyectos que para entonces incubaba el trovador mayor.

Silvio Rodríguez se entregó como en sus canciones. Poético,profundo, consecuente. Compartió planes, razones y la urgen-cia del tiempo en una conversación poco usual. Silvio, esen-cialmente el mismo.

Fue la tarde del 4 de enero, cuando en el Centro CulturalPablo de la Torriente Brau se presentó el CD Te doy una can-ción, que recoge los dos conciertos (25 y 26 de noviembre de2006) realizados en el patio del Centro para celebrar el cum-pleaños sesenta del poeta, compositor y cantante.

Cuarenta y tres trovadores de todas las generaciones y ten-dencias de la nueva trova cubana seleccionaron su tema pre-ferido de Silvio, esas músicas y esas palabras «que nos hanacompañado a lo largo de nuestras vidas, con las que hemosamado, maldecido o soñado», como diría en aquel momentoVíctor Casaus, director del Centro Pablo.

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Así fueron versionadas, por solo mencionar algunas, «La his-toria de las sillas» (Gerardo Alfonso), «El güije» (Inti Santana),«Óleo de mujer con sombrero» (Diego Cano), «Hoy mi deber»(Lázaro García), «Columna Juvenil del Centenario» (SantiagoFeliú), «Unicornio» (Heidi Igualada), «En mi calle» (YuniorNavarrete), «Esta canción» (Ireno García), «En estos días» (Car-los Varela), «La vida» (José Antonio Rodríguez), «Ángel paraun final» (Manuel Argudín) o «La gota de rocío» (Marta Cam-pos). Y el regalo final, el propio Silvio en «El colibrí» (autoranónimo).

Te doy una canción, un volumen doble, es un hermoso discograbado en vivo y con el sello del Centro Pablo, con la obra deSilvio, quien ahora calificó aquellos conciertos de «algo má-gico que pasó en dos noches» y al agradecerlos en su momen-to había expresado: «Si una vez dije que para un autor no habíanada más gratificante que escucharse en las voces del pueblo,ustedes me han hecho saber que esa felicidad se complementaal sentirnos queridos por nuestros hermanos de oficio».

Una nueva Expedición

Después de conversar acerca de ese CD maravilloso, «conti-nuidad de un momento de amistad, solidaridad y amor» (Ca-saus), Silvio se abrió a comentarios y preguntas de los propiostrovadores presentes en el encuentro.

¿La gira por las prisiones?En realidad esta gira comenzó en 1990 –apuntó Silvio– cuan-

do escribí al Ministerio del Interior expresando mi deseo dehacerla. Fuimos Augusto (Blanca), Vicente (Feliú) y yo.

Relató que entonces pudieron ir a varias prisiones de las pro-vincias occidentales (Pinar del Río, Isla de la Juventud, LaHabana y Matanzas), pero comenzó el llamado período espe-cial «y de pronto no había combustible para seguir hacia eloriente. Se nos dijo de posponerla… hasta ahora, que lo volví aproponer más públicamente» (en una sesión del Parlamento).

Añadió que propuso la continuidad porque «la gente de pri-siones nos comunicó que la agresividad había bajado drástica-mente en los lugares donde habíamos estado, por lo menos en

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los primeros meses. Me dije: si un grupito lo logró, si se hacesistemático qué no se pudiera lograr».

La nueva gira, titulada Expedición, como el disco de Silvio de2002, se inicia el 13 de enero por las provincias orientales. Jun-to a Vicente Feliú, el cuarteto Sexto Sentido, el repentista AlexisDíaz Pimienta y Amaury Pérez, actuará en diez prisiones, enun concierto de hora y media «que comienza con el movimientocultural de los custodios y lo terminan los reclusos».

Silvio quería además dar continuidad a ese contacto con losreclusos «porque uno aprende y a ellos les beneficia. En lasprisiones hay un movimiento cultural fuerte», prácticamentedesconocido, sin divulgación. «En él hay sobre todo gente opti-mista, que quiere reencontrarse, mejorarse, que la cárcel nosea una experiencia muerta. Hay gente escribiendo, componien-do, que canta, recita, baila. De pronto aparecen vocaciones es-condidas».

El trovador afirmó estar convencido de la necesidad de lacultura en todas partes. «La vida mejora con la cultura, aunen la cárcel, que es lo peor que le puede ocurrir a una persona.La cultura me ha hecho mejor persona, entender a los demás,querer y que me quieran».

¿Es un público diferente?Lo más impresionante de las prisiones, al menos para mí, es

que los que están allí cumpliendo, hombres, mujeres, jóvenes,niños, porque hay también correccionales, en ese momentoson como tú y yo, no están delinquiendo.

¿La Asamblea Nacional?Yo soy un señor mayor. El 28 de febrero se cumple un año de

mi jubilación. Tampoco soy, a partir del 24 de febrero, diputa-do. Lo fui por tres períodos, durante quince años. Me ha pasa-do como cuando me desmovilicé del ejército, no fue alegre comopensé, como no lo es ahora concluir en la Asamblea. No soypolítico, soy trovador, pero lo acepté por respeto a mi país, ala Revolución, no podía decir no, aun a regañadientes di elpaso al frente y ahora no me fue grato terminar, siempre esambivalente.

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¿Algún libro de poesía?Quise ser poeta y me quedé trovador, y mis poemas menores

o mayores o insignificantes tuvieron el beneficio de la músi-ca. Me acostumbré a esa parte de la poesía que pudiera ara-ñar con la guitarra.

¿En qué fase se encuentra la música del dibujo animadoMeñique de Ernesto Padrón?

Este es un proyecto complejo, incluso técnicamente. Lospersonajes se mueven en un mundo de tercera dimensión. Esuna especie de superproducción y todos tienen que moverseparejos. De pronto he tenido que esperar que sucedan cosasen otras zonas de la creación para hacer lo mío (la música ylas canciones). De las canciones están como la tercera parte,ahora tengo que empezar a orquestar, y de la música empezarcon los tiempos verdaderos.

¿Algunos planes?Sé que necesito tiempo. Siempre he sido quisquilloso con el

tiempo de hacer canciones. Tendría que irme para una isla, esdecir, otra isla. Me quiero dedicar a las canciones que tengodispersas, a organizarlas, ver qué hago con ellas, reconstruir-las, hacer mejores versiones, aunque en algunas es imposiblereproducir el aliento que tienen aunque estén mal grabadas.Incluso por ahí hay canciones sin terminar, eran solo proyec-tos y andan el mundo entero, afortunadamente hago pocos cam-bios. Algún día tendré que sentarme a escribir y explicar.

Tengo deseos, sobre todo para dejar más claras algunas ideasmusicales, no quiero que vengan otros y hagan lo que yo de-bía haber hecho.

La mayor parte de mi vida, y quizás es algo que tengamos encomún, a mí me importó más que se conocieran mis cancio-nes que vivir de mis canciones.

Espero componer y editar al menos dos o tres discos más, detemas inéditos, de este tiempo en adelante. Es necesario deciralgunas cosas y las voy a decir siempre a mi manera.

¿Icono de la cultura cubana?No me siento foco de la cultura cubana. Dios me libre de

creérmelo o de pensármelo. No he hecho canciones para tras-

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cender, ni para esto o lo otro. Las he hecho por el goce, por elvicio, por el deleite personalísimo de hacer canciones y hacer-las bien. Me lo he tomado en serio. Tengo dentro una personaa la que le gusta hacer canciones.

Víctor Casaus, director del Centro Pablo («impecable en lo másurgente, dejar la música grabada»), recordaba para concluir eldiálogo cómo la generación poética a la que Silvio pertenece in-cluyó al final de sus textos una frase invitadora y coloquial: «Aho-ra, con permiso, vamos a hacer circular estos papeles», y la adaptócon respecto al CD Te doy una canción: «para Silvio, con permi-so, vamos a hacer circular estas canciones».

De este encuentro tan especial con Silvio Rodríguez nace unasegunda versión: con permiso, vamos a hacer circular estasnoticias…

MIREYA CASTAÑEDA

Tomado de Granma Internacional

Segunda cita: crónica de una amistad compartida

Amigo puede ser quien bien reparaen la musa o engendro que yo aporte.

Amigo –sí– es también quien me soporte,pero amigo mayor es quien me ampara.

(...)Sé amigo manantial en mi desierto,que yo sabré recompensar tu acierto

con mayor amistad para la gente.

Fragmentos de la canción «Amigo mayor», compuesta por SilvioRodríguez en 1987 y que forma parte de su disco Oh, melanco-lía, se hacen realidad en la amplia red de segundaciter@s dedisímiles lugares del orbe. Asiduos lectores de Segunda cita,ese espacio virtual que se ha convertido en punto de encuentroy confabulación para buenas ideas. Amigos que, a propósito delos cinco años del blog del trovador, decidieron organizar este2015 el segundo Encuentro Internacional de Segundaciter@s.

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El patio de las yagrumas del Centro Cultural Pablo de laTorriente Brau nuevamente se convirtió en el espacio de con-fluencia ideal, pues desde que Silvio escribió su primer post alinicio de su gira por Puerto Rico y Estados Unidos en 2010,esta institución ha seguido cada texto y comentario de esa redabeja, propiciando además el encuentro con segundaciter@sya sea para realizar un evento o celebrar cada cumpleaños delsitio.

Desde sus comienzos, además de compartir las crónicas per-sonales de sus viajes o la relación con el público que encuentraen cada barrio de su Gira interminable, Silvio Rodríguez se hapronunciado con temas esenciales como la petición al presi-dente Obama de que fueran liberados los cinco héroes cubanosy el fin del bloqueo como una elemental deuda ética con el pue-blo cubano, convirtiéndose ya a la vuelta de sus cinco años enuna plataforma de obligada consulta en nuestras búsquedasdigitales.

En ese texto iniciático del trovador en su bitácora virtual,escrito el 24 de mayo, Silvio dijo a sus lectores:

Aunque el tiempo no me permite responderles a todos, gracias porinundar de calor personal a este pedacito de nada que es Segundacita. Me encanta saber que me quieren, aunque aclaro que no ne-cesito de halagos. También comprendo perfectamente a los que tienensus reservas. Los leo a todos: a unos, conmovido; a otros, expec-tante; a cada uno con respeto. Cada vez que digo la palabra todos,hago un esfuerzo por pensar en cada uno. Imagino rostros quequizás no existen, vidas que posiblemente solo ocurren en un ins-tante de la imaginación. Decir todos es una responsabilidad queangustia, por ser una palabra que sucede demasiado rápido. De-biera ser más larga. Quizás un complicado trabalenguas, comoesta cosa que nos está pasando y llamamos vida, algo tan diferentepara cada cual y a la vez lo mismo «para todos».

Así, al año siguiente, cuando movido por la falta de tiempopara actualizarlo Silvio pensó en cerrarlo, comprendió ense-guida que ya era un poco tarde para hacerlo, porque segúndijo entonces, en un texto escrito a propósito de su segundoaniversario, «Segunda cita es ustedes-nosotros, cada uno de

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vuestros-nuestros comentarios, cada broma, cada enojo o de-bate pronunciado. Segunda cita es, o mejor, sigue siendo unideal; la aspiración a un sitio en el que se concuerde o se dis-crepe sin hipocresía y con respeto. Y Segunda cita, que surgiósin la pretensión de desdeñar a nadie, ha sobrevivido por serun rincón de la esperanza».

En mayo de 2013 el Centro Pablo saludó igualmente a Segun-da cita en su tercer aniversario, reconociendo así «el empeñosostenido de Silvio para alentar el debate, la crítica, el diálogo,la solidaridad desde los inquietantes y casi infinitos territo-rios de las nuevas tecnologías de comunicación y en esas no-bles y necesarias acciones que viene emprendiendo desde hacetres años en las páginas de su blog y desde hace dos en su por-tal Zurrón del aprendiz», según dijera Víctor Casaus.

Para el cuarto aniversario del espacio, un gran número desilviófil@s se dieron cita en el patio de las yagrumas para cele-brar los cuatro años de ese blog en evolución y portal de tantossegundaciter@s.

La velada, organizada esa vez por Yamiris, Doris y Lien, tresentusiastas activistas del blog, comenzó con la actuación delos niños del círculo infantil Zunzún que danzaban mientrasse escuchaba de fondo «no hacen falta alas para hacer un sue-ño, basta con las manos, basta con el pecho, basta con laspiernas y con el empeño».

Asimismo, tuvo lugar la presentación de la segunda edicióndel libro Silvio: aprendiz de brujo, a cargo de su propio autor,el mexicano Eduardo Valtierra, quien viajó a Cuba acompa-ñado por el trovador mexicano Chema Rodríguez, quien entreotros dedicó a Silvio la versión azteca de «Si yo fuera».

Ese cuarto cumpleaños de Segunda cita además de un en-cuentro generador de valiosas ideas fue una fiesta –con cake yfoto incluida– para el trovador y todos los cubanos y latinoa-mericanos que lo siguen en su red abeja, como es el caso de lasargentinas Adriana, La Tucu y La Pato que vinieron desde sutierra a este encuentro.

Y en 2015, para el quinto aniversario del blog, también sereunieron, junto a Silvio y los cubanos, entrañables cómpli-ces de bloguerías de Argentina, Brasil, Chile, México, Perú,Nicaragua, Colombia y Uruguay.

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Los primeros acordes llegaron de manos de Reinier Mariñoy su grupo, quienes presentaron un homenaje a Paco de Lu-cía. El joven y talentoso guitarrista rememoró cómo, durantesu primer encuentro con el reconocido maestro español, estele preguntó por Fidel y por Silvio.

De las tierras mexicanas viajó por segunda vez a la Isla lavoz de Chema, quien ha sido catalogado como «el mejor intér-prete azteca de las canciones de Silvio». El trovador cantóantológicas composiciones, como «Desnuda y con sombrilla»y «Cita con ángeles». Su melodía acompañó también los ver-sos del mexicano Eduardo Valtierra, el «viejo escaramujo» deSegunda cita.

Durante el encuentro se recordó a aquellos amigos que nopudieron llegar, entre ellos Lebis, Zule y Patricia Modarelli.Esta última, en mensaje de saludo enviado para la celebra-ción, escribía: «Me gustaría decirles algo a cada uno de losque están ahí (…). Muchos de los amigos que están y con quie-nes tenemos un contacto cotidiano saben muy bien cuánto lesquiero (…). El blog se convirtió en un verdadero lugar de en-cuentro y lo que sucedió el pasado 9 de mayo y lo que estásucediendo hoy así lo demuestra. Gracias, Silvio, por tu cu-riosidad».

Al valorar la trascendencia de la cita, Yamiris Valle, una desus principales impulsoras, confesó que se organiza «preci-samente aquí en el Centro porque Víctor Casaus es uno denuestros segundaciteros. Este lugar nos recuerda el primerdía que entramos al blog. Nos sentimos a gusto en el patio delas yagrumas. No hay sitio más especial para que esa virtua-lidad trascienda y se haga realidad».

La realización de esta celebración de amigos no es el únicovínculo entre el Centro Pablo, Silvio y l@s segundaciter@s.Entrañables lazos de amistad y confraternidad unen a la casade Muralla No. 63 con el trovador nacido en San Antonio delos Baños y sus amigos. Durante la Gira por los barrios, elCentro ha tenido la satisfacción de acompañar a Silvio, do-nando las publicaciones de la institución en cada localidad ycompartiendo mensajes de amigos lejanos, entre ellos los en-viados por Antonio Guerrero durante su injusto encierro encárceles norteamericanas.

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Para este encuentro por el quinto aniversario de Segunda citael Centro obsequió, entre otras publicaciones de Ediciones LaMemoria, los últimos números de su boletín y los volúmenesTras la guitarra la voz, de Orlando Castellanos; Girón en lamemoria, de Víctor Casaus, y Silvio: que levante la mano laguitarra, de Víctor Casaus y Luis Rogelio Nogueras.

Los trovadores segundaciteros Vicente Feliú, Aurora de losAndes y Rey Montalvo interpretaron temas de su autoría y otrosde la trova tradicional cubana. No faltaron en la jornada lasfotos tomadas por Silvio, como memoria de una reunión que,una vez más, demuestra que la amistad no conoce de barrerasvirtuales. En palabras del hijo de Argelia y Dagoberto, el autorde «La era está pariendo un corazón», «la oportunidad de tenerun encuentro con tanta gente linda, de tantos lugares, que noshemos reunido alrededor de una cita virtual, es maravilloso.Una experiencia inolvidable».

Y este año también, la familia de segundaciter@s reunida enLa Habana a propósito de este quinto aniversario de la bitáco-ra virtual creada por Silvio Rodríguez, no podía dejar escaparla oportunidad de dialogar con los Cinco. René González y Ra-món Labañino, junto a sus esposas Olga Salanueva y ElizabethPalmeiro se encontraron, en el Centro Cultural Pablo de laTorriente Brau, con estos entrañables amigos que tanto lucha-ron desde Segunda cita y otros espacios de la red de redes porla liberación y regreso de los Cinco.

El Centro, además de la fecunda correspondencia con Tonyy la publicación del libro Enigmas y otras conversaciones, lesentregó, en 2008, el Premio Pablo. Asimismo, gestaron juntoa Silvio y los segundaciter@s la exposición La gira intermi-nable, de Tony, a partir de las fotografías tomadas por Silviodurante la Gira por los barrios.

En la reunión de amigos celebrada junto a René, Ramón ysus esposas, Doris García, una de las impulsoras de este en-cuentro, junto a Yamiris González, contó a los héroes cómosurgió el blog Segunda cita, el 9 de mayo de 2010 y cómo, a lolargo de estos años, ha ido creciendo una amplia red de amigos.

«Lo que nació basado en la admiración por Silvio y su obramusical se convirtió en una familia –afirmó–, un grupo de

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amigos con diferencias, debates, discrepancias, pero sobre todounidos alrededor de la figura de Silvio y de la atmósfera de in-tercambio honesto e intenso que este blog propicia. Segundacita es un blog para mostrar Cuba al mundo y nosotros loscubanos nos sentimos comprometidos con ese mensaje que sele quiere transmitir a todos aquellos que lo visitan».

René, en nombre de sus hermanos agradeció al Centro Pablo«por el acompañamiento que los Cinco hemos tenido siemprede ustedes y también a todos los segundaciter@s que forma-ron parte de esta lucha». Destacó, igualmente, la situación a laque se enfrenta Cuba hoy y cómo, ante este nuevo escenario, esnecesario actuar con firmeza e inteligencia.

Al referirse a la importancia de los medios digitales comoescenario de lucha ideológica expresó su deseo de que «los jóve-nes cubanos puedan conectarse todos los días a internet por-que Cuba tiene mucho que decirle al mundo. Es cierto que haymucha basura que barrer de la internet, pero nosotros tene-mos escoba para eso porque estamos mejor preparados quemucha gente».

Al valorar la relevancia de estos hombres y los desafíos quese avecinan para la Isla, Víctor Casaus reflexionó que «se abrennuevos retos ante ellos mismos, ante todos nosotros los cuba-nos en estos tiempos de cambio también. Es muy importante lapalabra y la acción de ellos porque nos siguen dando ejemplospara que todos sigamos siendo. Agradecemos mucho que estepequeño y, a la vez, grande encuentro ayude un poco más a unir-nos en esas batallas que nos quedan por dar».

ALINE MARIE RODRÍGUEZ

El tamaño de la gira

Desde que comenzara su gira interminable, el Centro Pablo haacompañado, por vocación y por convicción al hermano mayor,Silvio Rodríguez. Compartimos con los lectores de este libroesta crónica de la periodista Mónica Rivero, testigo privilegia-da de esta inmensa iniciativa, y coautora del libro Por este es-

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pacio, por este tiempo, que recoge momentos de este trayectodel trovador por los lugares menos favorecidos de nuestra geo-grafía.

Es La Habana, año 2010, y Silvio Rodríguez se está presen-tando en La Corbata.

Al final del concierto, el trovador decidirá que se ha tratadodel primero de toda una gira, una gira que no sabe –entoncesni ahora– cuándo terminará.

En efecto, cinco años después continúa este recorrido porentornos «pobres», rurales o urbanos, dentro o fuera de la capi-tal cubana; una Gira por los barrios que describe ya un itinera-rio con 68 paradas, 68 conciertos donde han sonado cancionesantológicas y más nuevas, donde se ha hecho acompañar deartistas de todas las generaciones y exponentes de todos losgéneros musicales.

La hace él, Silvio Rodríguez, que no necesita demasiada pre-sentación siendo una de las más relevantes figuras de la cul-tura de Cuba y el mundo hispano en general; aunque si se lepregunta a él acaso se identifique simplemente como «hijo deArgelia y Dagoberto», un trovador que sueña, un aprendiz de bru-jo, un poeta con guitarra, un «convencido de que la música yla poesía quizás no salven el mundo, pero sí lo mejoran», comodijo alguna vez.

Y esta gira suya no es más que una articulación con una posi-ción definida ante la cultura y el quehacer artístico, una mane-ra particular de concebir al intelectual y el creador, a su obra yel diálogo entre esta y la sociedad en su conjunto, un reconoci-miento de que la belleza no se puede encasillar y que debe ypuede ser en cualquier lugar en cualquier momento.

Por eso, desde hace cinco años por lo menos dos veces al mesSilvio monta un escenario ocasional en una corriente inter-sección de calles y ofrece a los vecinos del lugar un conciertodel mismo nivel que si se tratara del Carnegie Hall o un esta-dio famoso de cualquier lugar del mundo. El formato varíaentre el trovador acompañado del trío de cuerdas Trovarroco(Rachid López, César Bacaró y Maykel Elizarde), la flautistaNiurka González y el percusionista Oliver Valdés, y uno más

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jazzístico añadiendo a Jorge Reyes en el bajo, Emilio Vegacon el vibráfono y Jorgito Aragón al teclado. La escenografíaes sobria, suficiente: apenas una bandera cubana al fondo yalgunas luces… Se lleva música y se llevan libros.

El público, el otro interlocutor en este encuentro, vive la ex-periencia en su entorno cotidiano, en su ámbito natural, oyen-do y mirando bien frente al escenario o desde su balcón, suportal, o sobre un muro o una azotea. Responden al gesto congratitud. «Se acordaron de nosotros», repetirá más de una vezesta gente cuyos relatos no están en el noticiero y el periódico,en nombre de quienes se habla en muchos discursos en los queellos no se encuentran, no están representados; gente cuyoshijos van a la escuela y tienen hospital, que son dos bases, dospuntos de partida esenciales. Pero que son eso: un punto departida.

La gira, entonces, ofrece una fotografía de la Cuba del barriode estos tiempos, al cabo de más de cincuenta años de revolu-ción social, y más de veinte de una crisis económica que hadejado su huella visiblemente, y que además ha reconfiguradoprácticas, creencias, imaginarios... que se expresan. Ahora, queel progreso anuncia una llegada pero no va a encontrar a todosen la misma línea. Y justamente eso objetan algunos: estosbarrios no necesitan canciones, necesitan, por ejemplo, mate-riales para la construcción, dicen. Y preguntan en tono retóri-co qué cambia esta gira. Arriesgo una respuesta: no cambianada visible ni falta que hace. No le corresponde esa parte delcambio, si bien partirlo es no poco arbitrario. Ya dijo OnelioJorge Cardoso que el hombre tiene dos hambres.

Lo que un concierto deja en un lugar, en su gente, no se ve nise cuenta con los dedos, no se puede medir, no hay variablesidentificadas, no existe tal cosa. Es inaprehensible el legado. Yde tan «perecedero», es trascendente al ser eterno por una no-che. Claro que el conteo seduce, por lo elocuente del número,porque la verdad, según filosofías exitosas, habla en cantida-des perceptibles. Y pareciera que sin ellas es imposible estimarla dimensión del proyecto, como si el tamaño que le dan losbarrios y los artistas tuviera un número; como si toda su ver-dad se resolviera en un cálculo espacial o de tiempo (con per-

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dón de la probable redundancia); cuando lo cierto es que hansido tantos y tan diferentes los conciertos como públicos lohayan hecho; tantos como expectativas superadas o insatisfe-chas, como necesarios y agradecidos.

Por demás, la cuenta sigue siendo burlada: la gira es inter-minable. Así la describió Silvio en entrevista, así la dimensionóeterna, infinita en su alcance potencial, en su vocación y suespíritu. Para el barrio cada concierto es el primero y es elúltimo. No hay cuenta en la Gira por los barrios: hay notas enel aire, legado de viento, hay sensibilidades, hay conexiones ysentimiento que no se pueden tabular. Laten las razones queentraña el tejido de estos lugares, hay huellas invisibles. Hayuna mirada, una sola, que prefigura más, mucho más, definiti-vamente, sus dimensiones.

La gira por los barrios es, por tanto, del tamaño de un sologesto perdido entre el público, en una multitud en la oscuridad,un gesto inadvertido, solitario, repetido acaso mil veces. Lagira es perpetua como la imagen fotografiada de ese rostro, deese gesto, que lo congelaría para siempre, que lo proyectaría enun solo instante sobre el infinito, diminuto y trascendente. LaGira es del tamaño de una fotografía cualquiera que no se hahecho todavía, una fotografía cualquiera que ya no importa sise hace alguna vez.

MÓNICA RIVERO

Nuestra voz para vos: un puente cultural con Argentina

Desde Tandil y Mar del Plata hasta la Quebrada de Humahuaca,el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau ha ido recorrien-do a golpe de música e imágenes cada extremo de la geografíaargentina y construyendo en ese país espacios perdurables parala canción de autor y la cultura cubana, tan perdurables que semantienen desde ese primer intercambio en 2008 hasta hoy,cuando se realiza la séptima edición de Nuestra voz para vos.

«Porque creemos que el artista no termina en la fronteritainmediata de su cuerpo o de su voz, y la canción o la poesía nodeben ser restringidas por las fronteras físicas ni culturales

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–como dijera Víctor Casaus, director del Centro Pablo– seandaron y desandaron los caminos necesarios para que llega-ran allí los trovadores y las trovadoras de distintas genera-ciones, para enseñar los frutos crecientes de su obra creadoray también para aprender y aprehender los aires de nuevos rit-mos y timbres nacidos de culturas afines y hermanas, perofelizmente diversas».

Y así, aunque la música era el centro de este proyecto quebuscaba esencialmente visibilizar a los cantautores más jóve-nes del país –y con ellos a las nuevas promociones de trovado-res que habían surgido en Cuba posterior a la generación deSilvio y Pablo, y de las cuales el público argentino no teníareferentes–, se incorporaron desde el inicio otras manifesta-ciones a la gira, pues como explica María Santucho, coordina-dora de la institución y gestora de Nuestra voz para vos,«consideramos que el diseño gráfico, la fotografía y las artesplásticas eran también un pilar importante de nuestro trabajoy se combinaban de una manera muy armoniosa con la trova».

De ese modo, con el apoyo de gente amiga en Argentina y sinmucha certeza de lo que allí sucedería, se conformó el primergrupo que partiría en febrero de 2008 integrado por la dise-ñadora Katia Hernández y el fotógrafo Enrique Smith, los tro-vadores Ihosvany Bernal y Samuell Águila, junto a VíctorCasaus y María Santucho, quienes llevaron adelante la idea deiniciar una pequeña ruta artística por diferentes escenariosargentinos, con el apoyo por la parte cubana del Instituto Cu-bano de la Música y los Estudios Ojalá, de Silvio Rodríguez.

«Pero esto por supuesto tiene antecedentes en el espíritu detrabajo con el que hemos hecho las cosas en el Centro Pablo –re-cuerda María Santucho– que es acercar, multiplicar lo que ha-cemos. En varias oportunidades en años anteriores estuvieronen nuestro Centro algunos artistas argentinos, básicamentemúsicos, como Pedro Aznar y Raly Barrionuevo, y a partir deese intercambio surgió la posibilidad de que nuestros músicos,artistas plásticos, diseñadores, fotógrafos y hasta los mismoscompañeros que trabajamos en el Centro Pablo, pudiéramosorganizar eventos puntuales en distintas ciudades argentinas».

Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Santa Fe y Santiago delEstero, fueron entonces los territorios a donde llegó la pri-

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mera gira de Nuestra voz para vos, en espacios como El Reco-do del Sol, La Paila, el Teatro del Libertador, la Casa Castro yel Centro Cultural de la Cooperación, donde se escucharon lasvoces y las guitarras de los trovadores Ihosvany Bernal ySamuell Águila, además de los poemas de Víctor Casaus y laexposiciones de imágenes de los artistas digitales KatiaHernández y Enrique Smith.

«El nombre de la gira lo fuimos armando con el grupo en eseprimer viaje», cuenta María Santucho: «Creo que en algúnmomento Samuell dijo mi voz para vos y pensamos que debíaser algo colectivo, jugando con el vos argentino y la voz deCuba que queríamos llevar, que era sobre todo lo que estabanhaciendo las nuevas promociones de trovadores, así como losdiseñadores, los artistas gráficos y plásticos que se habíannucleado en nuestro centro con el proyecto Arte Digital, delque justamente habían sido ganadores en uno de sus salonesKatia y Kike».

A partir de esa primera gira en 2008 se abrieron allá variaspuertas en el terreno institucional, logrando el apoyo del Es-tado argentino y puntualmente en algunas ciudades y provin-cias a través de la Secretaría de Cultura –hoy Ministerio deCultura– además de entidades privadas, amigos y familiaresque se unieron en una gran red que permitió repetir al añosiguiente y en lo adelante la experiencia.

Luego, en el invierno argentino de 2009, entre el 3 de julio y el29 de agosto viajó la segunda delegación compuesta por los tro-vadores Lilliana Héctor y Ariel Díaz, quienes por aquel mo-mento conformaban un dúo, junto a Víctor Casaus y MaríaSantucho nuevamente. En esa oportunidad además de las pro-vincias de Buenos Aires, Córdoba y Santiago del Estero, la girallegó hasta Salta, extendiéndose así un poco más hacia el nortede Argentina y llevando igualmente hasta allí recitales y con-ferencias con el objetivo de divulgar el trabajo que alrededor dela nueva trova desarrolla el Centro a partir del proyecto A gui-tarra limpia y otras líneas de trabajo que privilegian zonas dela cultura como el testimonio oral, el arte digital o las artesgráficas.

Con presentaciones en galerías de arte, centros culturales,bibliotecas y universidades como las de Salta y Buenos Aires,

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se mezclaron por esos días en Argentina la palabra, la can-ción y la imagen cubana.

Por un lado Víctor Casaus y María Santucho ofrecieron lasconferencias «El Centro Pablo: una experiencia viva de la cul-tura cubana» y «Arte digital y gráfica cubana en los tiemposde las nuevas tecnologías»; mientras que Ariel y Lili aporta-ron sus canciones y reflexiones sobre «La joven trova cubana:sus inquietudes, espacios, miradas», presentando asimismotres exposiciones distintas: una que incluía las obras audiovisualesde los ganadores de los Salones de Arte Digital auspiciadospor el Centro Pablo, otra de carteles a propósito del ochentacumpleaños del Che Guevara y la relacionada con el décimoaniversario de A guitarra limpia y que constituye una miradacercana a los más jóvenes hacedores de la nueva canción en laIsla. Estas actividades contaron con la participación y el apo-yo del cantautor Eloy López y la productora Florencia Lance,fieles y tenaces acompañantes de los sueños del Centro Pabloen Argentina.

Consolidándose ya como un proyecto de avanzada del artecontemporáneo cubano y puente fraterno entre ambas nacio-nes, volvió en los meses de julio y agosto de 2010 Nuestra vozpara vos a Argentina, de la mano del dúo Karma, integradopor Xóchitl Galán y Rodolfo (Fito) Hernández, el fotógrafoKaloian Santos y el productor Jesús García.

Con el propósito entonces de mostrar varias manifestacio-nes artísticas cubanas, especialmente la trova y la fotografía,así como fortalecer el intercambio cultural con artistas deesa nación, se organizaron diversas jornadas que incluían laexposición Cincuenta veces Cuba, de Kaloian Santos y unamuestra de carteles Por los Derechos de la Infancia, junto alos recitales del dúo Karma.

Además, en esta gira del 2010 se amplió el itinerario haciala zona más al norte del país que es Jujuy, Tilcara, ubicado en laQuebrada de Humahuaca, «un lugar emblemático –al decir deMaría Santucho– en el tema de la música andina, que repre-senta un mundo muy nuevo para nosotros y para los artistascubanos que vienen de una isla en el Caribe, de ahí que laposibilidad de confrontación con ese mundo cultural y social

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tan diferente nos parecía muy importante, porque en esa opor-tunidad estaba yendo el dúo Karma, que además de lo estricta-mente musical estaba haciendo un trabajo investigativo y debúsqueda de nuevas sonoridades, por lo que podía ser para ellosuna oportunidad de mucho enriquecimiento».

Asimismo, en esa gira se logró coordinar un intercambio es-pecial con importantes figuras del folclor argentino, más alláde lo que se había realizado en las giras anteriores, en este casocon figuras de la talla de Liliana Herrero, Luis Gurevich y CoquiOrtiz, lo que sin dudas representó una experiencia renovadorasobre todo para los cubanos.

La cuarta edición del proyecto estuvo compuesta por el dúoAire y madera, que formaban los músicos Yasel López e IrinaGonzález, así como por el fotógrafo y artista de la gráfica Eduar-do García y el productor del Centro Pablo, Jesús García, quie-nes recorrieron en los meses de julio y agosto de 2011 una parteimportante de la geografía de ese país realizando conciertos,talleres, conferencias y exposiciones fotográficas como Vida yFrom inside (Desde adentro), además del proyecto Ángeles enla Habana, en el que Eduardo García hace un profundo trata-miento de las imágenes a partir de las nuevas tecnologías.

Así, las provincias y pequeñas localidades de Buenos Aires,Córdoba, Río Cuarto, Rosario, Santiago del Estero, Salta,Jujuy, Chaco, Corrientes, Santa Fe y Entre Ríos, fueron testi-gos del trabajo de estos artistas cubanos y de los lazos deamistad y belleza que el Centro Pablo ha ido construyendo enestos años en Argentina.

El quinto grupo de Nuestra voz para vos, compuesto por lostrovadores Raúl Marchena, de Santa Clara, y el tunero NorgeBatista, además de la tresera y compositora Enid Rosales y elartista de la plástica Ángel Alonso, quien había sido ganadorde los Salones de Arte Digital, partió en el verano del 2012 conla misma propuesta de ediciones anteriores, o sea, exposicio-nes de artes gráficas, conciertos y conversatorios que versa-ban sobre diversos aspectos de la creación artística, sobre todola música, las artes plásticas y las nuevas tecnologías, suman-do por primera vez en el recorrido a la provincia de Mendoza,gracias a la solidaridad de Stella Tortolini, Violeta Ayles yTeresa Roruro, amigas entrañables del Centro Pablo.

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«En esta última gira, la experiencia no fue buena, en tantoque el país al que estábamos llegando, por razones económicasy políticas, no era el mismo que en el que se había inauguradoNuestra voz para vos en el año 2008 –explica María Santucho–;mucha gente que nos ayudó antes, en ese momento no estabanen condiciones financieras y materiales para sustentar la gira,teniendo en cuenta que muchos de esos espacios pagaban pasa-jes y estancias, algo que realmente hizo crisis en ese viaje y ahínosotros consideramos necesario detenernos y evaluar, sobretodo, hasta qué punto era viable utilizar algunos de los fondosdestinados al espacio A guitarra limpia en que solo dos trova-dores tuvieran esta oportunidad en Argentina».

De modo que durante los dos años siguientes no se realizó lagira ni se soñaba con volver a hacerla hasta que en 2014, trasla designación de la cantautora argentina Teresa Parodi comoMinistra de Cultura de su país, se abrió un nuevo horizontepara el proyecto a partir de una propuesta suya para retribuirun poco, según comentó, lo que encontró durante su visita aCuba.

Y es que Teresa había llegado a la Isla en el año 2013 invita-da por el Centro Pablo para realizar una gira por distintasprovincias y ofrecer finalmente un concierto en el quince ani-versario del espacio A guitarra limpia, experiencia en la queParodi pudo visitar algunos espacios trovadorescos del país yconocer jóvenes cantautores que la impresionaron profunda-mente; «realmente ella quedó muy conmovida tanto por el mo-vimiento de trovadores que existen en otras provincias comopor la permanencia de muchos espacios en los que a su juicioestaba latiendo una canción de autor muy interesante», rela-ta María Santucho.

Entonces Teresa propuso retomar las giras de Nuestra vozpara vos, y hacerlas en esta ocasión en tres momentos delaño. Así, tras dos años de ausencia el proyecto volvió al cami-no en este 2015, retomando también la senda que le había lle-vado a Argentina en cinco ediciones entre 2008 y 2012 y sehabía convertido en estructura que facilitaba el encuentro dejóvenes creadores de ambas orillas.

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Con una pequeña delegación y un calendario ajustado a treintadías de actuaciones, se abrió la sexta edición con la presenciadel trovador Manuel Sánchez, la fotógrafa Lynet Pujol y la pe-riodista Leyda Machado, quienes entre el 16 de abril y el 16de mayo visitaron seis localidades argentinas mostrando el que-hacer cultural del Centro Pablo y sus miradas personales a larealidad cubana.

Comenzando en la ciudad de Río Cuarto, en Córdoba, con laexposición de fotografía Puentes de Memoria, coordinada conla Universidad de Río Cuarto y que incluye imágenes de lafotógrafa Lynet Pujol y otros participantes cubanos y argen-tinos, la gira se extendió luego a las localidades de Unquillo,Rosario, Buenos Aires, La Plata y Goya, donde se realizaronen diversos espacios como El Recodo del Sol, El Bodegón delPocho, la Universidad de La Plata y la Fundación MercedesSosa, recitales del trovador Manuel Leandro, además de char-las sobre la nueva canción trovadoresca y sus problemáticasactuales ofrecidas por la periodista Leyda Machado, así co-mo otros debates teóricos más centrados en «La fotografíacomo herramienta terapéutica con niños y adolescentes», acargo de Lynet Pujol, quien además presentó su exposiciónEsperanza: un reino escondido.

A la hermosa experiencia de esta primera gira del año 2015,donde también hubo lugar para el audiovisual y la literaturaa través de las presentaciones de los libros más recientes deEdiciones La Memoria y algunos documentales producidos porel Centro Pablo, le sigue el segundo grupo del año que partió el16 de julio a Argentina para realizar allí un plan similar deactividades, con la particularidad de que esta vez en lugar de unartista plástico viajaron dos músicos, como sucedió en las cincoprimeras ediciones de Nuestra voz...

Así, la canción trovadoresca cubana estuvo representada aho-ra con la obra de Rey Montalvo, de Matanzas, y Yordan Rome-ro, de Santa Clara, quienes junto a la productora y webmasterLianet Díaz realizaron cinco paradas en las ciudades de Córdo-ba, Unquillo, Buenos Aires, Mendoza y Goya, ofreciendo ade-más de canciones, las charlas «La trovuntivitis: un movimientoexperimental y de continuidad de la trova cubana en el centro

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de la Isla» y «Trovadores urgentes: el papel de las nuevas gene-raciones para mantener activo un movimiento vinculado a laformación de la identidad cubana», a cargo de Yordan Romeroy Rey Montalvo respectivamente, quienes además participa-ron en la inauguración de El Cartel en el Centro, una exposi-ción que permitió encontrar en la Casa del Bicentenario lasmúltiples actividades relacionadas con el diseño gráfico que haconvocado el Centro Pablo a lo largo de su historia.

La exposición fue preparada desde La Habana por VíctorCasaus con la colaboración de Lynet Pujol y contó con la im-prescindible participación de René Hernández y Nirma Acosta,coordinadores del Centro Pablo en Argentina.

Por último, a mediados de noviembre y diciembre de 2015 serealizará la octava edición de Nuestra voz para vos y tercerade este año, en la que participarán el dúo Cofradía de Trini-dad, integrado por Lía y Pachi, junto al poeta Víctor Casaus,quienes llegarán igualmente a todas esas ciudades donde ungrupo de amigos y gente cercana al Centro Pablo acoge siem-pre con calidez y entusiasmo a los cubanos. Las actividadescomenzarán muy temprano en noviembre, con la presencia deVíctor Casaus y Cofradía en el Festival Cervantino de la ciu-dad de Azul, donde ofrecerán recitales de poesía y canción ycompartirán obras audiovisuales para difundir el trabajo delos artistas de Cuba a través del arte digital, el diseño gráfi-co, la nueva trova…

Coincidiendo con la presencia de estos artistas en Argentina,la gira se unirá a otro proyecto con sede entre el 21 y el 23 denoviembre en el pueblo de Santa Lucía, Tucumán, y que lleva pornombre Foco en el monte. El proyecto ha ido construyéndose apartir de una idea inicial que propone rendir «homenaje a hom-bres y mujeres que como mi padre dieron su vida por un ideal»,según ha señalado María Santucho. «En ese territorio, dondeoperó un grupo guerrillero del Ejército Revolucionario del Pue-blo (PRT), volvimos a mediados del año pasado buscando esosúltimos momentos vividos por mi padre, quien fue asesinado allíjunto al compañero Manuel Negrín –cuenta María Santucho– yallí tuve la idea de reunir cantores y artistas y de cerrar mi due-lo llevando lo que me ha acompañado en estos últimos años comoparte del colectivo del Centro Pablo. Entonces pensé que sería

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hermoso hacer este tributo a esos hombres y mujeres que entre-garon sus vidas por cambiar la realidad que les tocó vivir. Perocomo suele ocurrir, cuando el grupo conformado originalmentepor Mario Santucho, Florencia Lance, Natalia Fontana, EloyLópez, Joaquín Santucho, Andrea Fernández y Víctor Casaus yyo (que lamentablemente no pudimos participar de las etapasposteriores pues debimos regresar a Cuba), comenzó a adentrarseen esa zona, la idea inicial fue ampliando sus horizontes y hoy esmucho más rico e importante lo que se ha construido y lo que sepodrá lograr. A esto hay que sumarle que el grupo original hacrecido de tal manera que ya no tengo idea de cuántos más so-mos en estos momentos.

El proyecto, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultu-ra argentino, ha tenido una etapa investigativa previa y culmi-nará con un festival que se iniciará el 21 de noviembre, unafiesta en todo el pueblo, con charlas, exhibiciones audiovisuales,peñas de música, y en la noche un concierto de cierre en el queparticiparán por Argentina, Liliana Herrero, Teresa Parodi,Raly Barrionuevo, Juan Falú, Peteco Carabajal y Eloy López,uno de los compañeros que ha participado en esa avanzada ha-cia el monte tucumano; mientras que por Cuba estarán presen-tes el dúo Cofradía, el dúo Karma.

Al día siguiente, sus organizadores planean subir al montecon todas las personas que quieran sumarse y acampar en ellugar donde en algún momento estuvo la guerrilla, dormir esanoche ahí y después al amanecer realizar durante todo el díadebates con los excombatientes que participarán y la gente delpueblo: «reflexionar sobre lo que representó ese hecho, la dic-tadura, la lucha, y lo que significa hoy volver a ese lugar conotra mirada», agrega María, y concluye: «Creo que eso será unmomento importante para el Centro Pablo, para la gira y muyparticularmente para mí, o sea, es como cerrar un gran círculoen el cual tengo dos mitades y se trata entonces de unir esasdos mitades allí en Tucumán, que es de alguna manera lo quehago y siento aquí en Cuba cuando vienen Liliana, Raly o Petecoy en el patio de las yagrumas, en pleno corazón de la HabanaVieja, se escucha una chacarera».

LEYDA MACHADO

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Las voces de la amistad

Estas voces de que hablo y que ahora pueblan las páginas deeste libro han venido creciendo a lo largo de estos años paraacompañar los sueños comunes y las aventuras compartidas.

Ellas nacieron al calor de la voluntad centropabliana de in-tercambio y aprendizaje recíproco: creemos que el artista notermina en la fronterita inmediata de su cuerpo o de su voz;creemos que la canción o la poesía no acaban en la puerta desalida de los teatros; creemos que todos esos susurros, gritos,llamados, todas esas palabras, todas las voces todas, no debenser restringidas por las fronteras físicas ni culturales.

De esa poética-política aprendida de los artistas mayores denuestro país y de nuestro continente nació la vocación inte-gradora que ha animado el trabajo del Centro Pablo duranteestos años.

Por ello se andaron y desandaron los caminos necesarios paraque llegaran, por ejemplo, a la Argentina, los trovadores y lastrovadoras de distintas generaciones –fundamentalmente losmás jóvenes– para enseñar los frutos crecientes de su obra crea-dora y también para aprender y aprehender los aires de nuevosritmos y timbres nacidos de culturas afines y hermanas, feliz-mente diversas. En su camino de ida esa vocación generosa decompartir se ha llamado Nuestra voz para vos, y ha unido du-rante cinco años las rutas que llevan a Córdoba, Rosario, San-tiago del Estero, Jujuy, Salta o Buenos Aires.

El camino de vuelta, ese que ha traído a grandes cantores ycantoras desde Argentina hasta las ciudades cubanas –La Ha-bana, Santa Clara, Trinidad, Matanzas, Holguín–, se ha gana-do a estas alturas el nombre hermoso y emblemático que merecey que seguirá llevando de ahora en adelante para recordar losencuentros vividos –recordemos al vuelo los conciertos de RalyBarrionuevo, el grupo Arbolito, Liliana Herrero, Teresa Parodi,Laura Peralta, Coqui Ortiz, Dafne Usorach en el patio de lasyagrumas, en plazas diversas a lo largo del país–, y festejar lasmaravillas por venir: Todas la voces todas, toda la hermandadcompartida, toda la belleza de nuestro destino común latino-americano.

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Testimonio apretado de esos caminos recorridos devienen losencuentros que sucedieron en Argentina durante agosto de 2014,cuando la gente amiga de allí quiso rendir, de múltiples mane-ras, homenaje al tesón fraterno y solidario con que el CentroPablo acogió sus presencias fecundas en Cuba, a donde llega-ron –a veces por primera vez– para conocer, de primera mano,los entornos de nuestra vida actual y compartir sus ideas y suscantos con los creadores y creadoras de la Isla. Esa maravillafraterna y solidaria tomó forma de recitales de poesía y can-ción, incluyó un Premio a la trayectoria literaria, que tanto seagradece, y adelantó sueños venideros y posibles a través delapoyo ofrecido por el Ministerio de Cultura argentino parapotenciar las voces todas que recorrerán varias veces los cami-nos comunes durante 2015.

Para el Centro Pablo ha sido una alegría mayor constatarlos gestos de solidaridad recibidos de gente amiga que apre-cian los resultados del trabajo realizado.

En la Argentina, en agosto, brillaron esos fuegos de la her-mandad en los proyectos conversados con la ministra de Cul-tura, la gran cantora –y compañera de sueños y batallas– TeresaParodi. Y, especialmente, en el concierto de homenaje y solida-ridad con el Centro, realizado en La Plata y en el que participóun conjunto formidable de artistas que nos habían acompaña-do en el patio de Muralla en estos años recientes: Liliana Herre-ro, Raly Barrionuevo, Luis Gurevich, Julia Zenko, el dúo LaTrova, Fulanas Trío, a los que se unió el talentoso dúo Karma.

De esas acciones generosas, de esas voluntades comparti-das, nace el título de esta nota: son las voces de la amistadque pueblan las páginas de este libro y la memoria misma,crecida y creciente, que nos une, nos fortalece y nos hace se-guir siguiendo, como le gusta decir a un hermanito querido.

VÍCTOR CASAUS

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Radio Francia Internacional en Cuba: renovando ideas

Desde 2008 Radio Francia Internacional (RFI) se ha insertadoen las complejas dinámicas del Centro Cultural Pablo de laTorriente Brau. A partir de los primeros diálogos, de las necesi-dades diagnosticadas, la institución de Muralla 63 recibióequipamiento técnico para mejorar las grabaciones de los con-ciertos A guitarra limpia, de los coloquios y actividades variasque toman sus espacios. Diríamos que este fue el comienzo detodo: optimización de la infraestructura tecnológica del Centro,capacitación del personal cubano para el desempeño de los nue-vos procesos. Siguieron una serie de reportajes que fueron tras-mitidos del 25 al 29 de enero de 2010 por la emisora; desde estaplataforma Conchita Penilla, Max Bale y Carlos Acciari, respon-sables de estos puentes entonces, compartieron sobre la labordiversa de la institución en diversos campos de la cultura.

Hoy el proyecto de colaboración, financiado por la UniónEuropea, incluye la presencia de noveles artistas cubanos enespacios culturales franceses; la presentación de jóvenes músi-cos europeos en distintos escenarios de la Isla. Si hubiera quehablar de los objetivos finales de estas confluencias señalaría-mos la importancia de acercar geografías lejanas, del arte y suinfinita potencialidad para enfrentar y reconciliar realidades,«de los intercambios humanos, del aprendizaje mutuo y del de-sarrollo de las relaciones culturales y de amistad entre Cuba yFrancia», como señala Carlos Acciari, uno de los coordinado-res de esta iniciativa en 2014, junto a Simon Perilhou, paraquien «siendo RFI una radio de servicio público, muy arraiga-da al tema de la cultura y la información, nos pareció lógico ynatural estrechar lazos con el Centro Pablo».

En un primer momento, desde La Trovuntivitis en Santa Cla-ra, Karel Fleites, Reynel Rodríguez, Adrián Pino y Carlos de laPaz, llegaron a Annecy en Francia. El sonidista Jaime Canfuxy la productora María Santucho, coordinadora del Centro Pa-blo, acompañaron este recorrido en noviembre de 2014. Un ti-lín mejores, como diría el poeta, regresaron los músicos cubanosque conforman Asunto mío, banda de sonoridades rocanrolerasde Villa Clara. Convergencias, de esas esenciales para favore-cer la creación, ocurrieron, para asombro y maravilla de todos

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los participantes del intercambio, en esa geografía cercanaa los Alpes.

Y si el Centro Pablo –en palabras de María Santucho– en-contró en el Centro Cultural Brise Glase hermano de causas,Karel Fleites y Asunto mío hallaron en los acordes caribeñosde la banda francesa L’Orchidee D’Hawaï aprendizajes musica-les y humanos: «no sabíamos con qué nos íbamos a encontrary de pronto el grupo francés tiene una sonoridad muy caribe-ña», cuenta Fleites. A Adrián Pino, guitarrista de Asunto mío,estos diálogos le aportaron claridad: los procesos de ensayo ylos conciertos organizados «nos brindaron la posibilidad demedirnos con artistas de otros países, pero lo fundamentalha sido la relación con personas que aman la música y quetrabajan para ella».

Para Carlos de la Paz, a cargo del bajo en la banda villaclareña,«está claro que esta es la oportunidad que espera cualquiera»: «fueincreíble, más allá de las condiciones contamos con la entregatotal de quienes nos recibieron, que fueron parte de nuestroproceso creativo». En este sentido, «conectamos muy bien conlos músicos franceses, que tienen las mismas inquietudes ar-tísticas y existenciales que nosotros», subraya.

«Esta ha sido tremenda experiencia, todo me ha sorprendi-do», relató el percusionista Reynel Rodríguez, para quien «laagrupación L’Orchidee D’Hawaï es muy interesante: tenía unaidea muy equivocada de la música latina realizada por euro-peos y estos músicos me demostraron que lo hacen y que lohacen muy bien».

En tanto, los artistas franceses, contrapartes de Asunto mío,manifestaron estar muy felices: «el encuentro con el equipo cu-bano ha sido muy lindo, teníamos terrenos musicales comunesy hubo un encuentro humano extraordinario… estamos muyansiosos de ir a Cuba», añadieron. En marzo de 2015 L’OrchideeD’Hawaï comenzó su gira por Cuba, que incluyó espacios cultu-rales de Santa Clara y Trinidad. Un concierto especialísimo enel patio de las yagrumas del Centro Pablo junto a Asunto mío tras-ladó la riqueza cultural del Caribe a la Habana Vieja, mientrasKarel Fleites defendió la canción de autor: cuestionamientos so-bre nuestras realidades, sobre lo que hemos devenido se mezcla-ron con declaraciones de amor; de fondo, arreglos rocanroleros.

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Una vez concluido el concierto, quedan la alegría de la crea-ción compartida, el reconocimiento en las diferencias. Ya lohabía mencionado Joaquín Borges-Triana cuando coincidieracon estos diálogos durante su recorrido por Suiza de la manode Silvia Mancini y el Centro Pablo: «este proyecto define uncamino de intercambio y colaboración, no solo desde lo artísti-co, sino desde lo humano». Yanaysa Prieto, integrante de Jade,agrupación que formó parte de este recorrido por Suiza, destacóque «la barrera idiomática en la música no existe: he encontra-do un grupo de Santa Clara haciendo pop-rock a la cubana einteractuando con una banda francesa que incursiona en géne-ros relacionados con la música latina… me parece muy lindolo que ha pasado».

ANALÍA CASADO MEDINA

En busca de un sueño: ejercicio de simetría

Conversación con la antropóloga Silvia Mancini a propósito de laAsociación En busca de un sueño. Intercambios culturales y humanis-tas con Cuba y las giras que han protagonizado artistas e investi-gadores cubanos en Suiza.

Silvia Mancini regresa a La Habana cada año, en varias oca-siones. Unas imparte seminarios de antropología en el Insti-tuto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello, otrasindaga sobre las convergencias entre los simbolismos religio-sos y civiles en la Isla; siempre aprovecha para descubrir nue-vas realidades en la Cuba contemporánea, intercambiar puntosde vista, visitar a las amistades que ha construido en tanto ir yvenir por estas tierras, y nunca deja de acudir a uno de suslugares preferidos: el Centro Cultural Pablo de la TorrienteBrau, en la parte vieja de la capital cubana.

La poesía y la música cubanas la deslumbran –dice–, como lamaravillan también las maneras «abiertas y cercanas» en quelos cubanos se relacionan. Para la docente de la Universidad deLausana no hay dos geografías tan contrastantes como las que

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proponen Suiza y Cuba en cuanto a niveles adquisitivos, for-mas de socialización y propiedad, modos de interacción, porponer algunos ejemplos.

A pesar de las divergencias, la directora del Instituto de Reli-giones, Culturas y Modernidad de la Universidad de Lausanase ha empeñado desde su primer viaje a Cuba (2011) en estable-cer diálogos artísticos y científicos entre ambas naciones. Elproyecto de colaboración que ha impulsado en alianza con elCentro Pablo y el Juan Marinello ha llevado al grupo Jade y alinvestigador Joaquín Borges-Triana (2014), a los trovadoresmatanceros Lien Rodríguez y Rey Pantoja y al investigadorJorge Bermúdez (2013), y a los cantautores Roly Berrío, NorgeBatista, Yamira Díaz, junto al sonidista Jaime Canfux y el poe-ta Víctor Casaus (2011) a exponer por diferentes ciudades eu-ropeas, ante públicos entusiastas –destaca Silvia–, una muestraamplia, diferente, del arte cubano. Y es que para la profesorainteractuar desde estas plataformas deviene la mejor forma deconocer un país. «En Suiza hay mucha ignorancia sobre Cuba,mucha reticencia hacia lo que Cuba significa», explica. No haydescaso. En busca de un sueño es una realidad.

Quiénes conforman la asociación, qué objetivos tiene, cómofunciona, son algunas cuestiones claves para comenzar estahistoria. «Somos apenas cinco personas las que nos reunimospara fundar la asociación: nos urgía echar a andar una plata-forma de promoción artística y cultural que pudiera conectarideas y espacios de movilización en Cuba con instituciones yempresas suizas que garanticen financiamientos, apoyos ma-teriales o de cualquier otra índole», resalta.

Ahora bien: ¿qué fines persigue esta organización? Silvia diceque la premisa es funcionar como mediadores entre proyectoso ideas con necesidades concretas en Cuba, de un lado, e insti-tuciones, individuos o empresas de la más diversa naturalezaen Suiza, del otro: como las realidades entre nuestros paísesson tan distantes se trata de traducir a la cosmovisión suizapropuestas cubanas culturales o artísticas, que impulsen laacción ciudadana, las confluencias comunitarias, el conceptode participación.

Con algunas premisas de nuestra parte, regresemos un pocoen el tiempo, a los primeros diálogos entre Cuba y Suiza de lamano de Silvia Mancini.

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¿Cómo comienzan el proyecto, las giras?Este intercambio se inscribe en el marco de un acuerdo fir-

mado entre el Instituto de Religiones, Culturas y Modernidadde la Universidad de Lausana, del cual soy presidenta, por unlado, y dos instituciones cubanas vinculadas al MINCULT, porel otro: el Centro Pablo y el Instituto Juan Marinello. Se tratade un acuerdo de colaboración para llevar a cabo el Programa deFormación en Investigación histórico-cultural y promociónartística, que prevé espacios de diálogo entre investigadores yartistas de las instituciones cubanas mencionadas y la Confe-deración Helvética, sobre todo la Universidad de Lausana.

La colaboración empezó en 2011, impulsada por la idea deque el público suizo, compuesto de estudiantes, investigado-res, jóvenes y trabajadores de los dominios de la cultura y elarte, un público que suele frecuentar la producción de losmedios culturales helvéticos, pudieran profundizar su cono-cimiento de Cuba a partir de un intercambio, ajeno a estereo-tipos corrientes. Se trataba de dar a conocer los resultados decierta labor artística y académica cubana, de su creatividadmultifacética.

De ahí las propuestas artísticas que han programado en lasdistintas ediciones…

Procuramos presentar testimonios de una alternativa posibleal mundo presente. Las nuevas generaciones europeas sientenla presión de una época muy crítica: desempleo, guerras, crisiseconómica, nueva pobreza, precarización, consumismo… Losjóvenes y los menos jóvenes quieren explorar otros caminos, al-ternativos a los conocidos. Es este el momento ideal para volvera proponer, bajo una forma no explícitamente militante, algunosprogramas, ideas, formas de sensibilidad y poética de la vida queemanan de un mundo diferente del que tenemos aquí. En suma,además del placer de conocer una producción artística e intelec-tual que ilustra la historia cultural cubana, se trata de desarro-llar una pedagogía sentimental alrededor de una concepción delhombre y de la sociedad distintas de la que tenemos en Suiza.

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Haciendo un poco de historia, ¿qué características han teni-do las ediciones anteriores de estas giras?

El programa se mostraba de manera distinta: en 2011, lostrovadores Roly Berrío, Yamira Díaz y Norge Batista fueron aSuiza acompañados por el sonidista del Centro Pablo, JaimeCanfux, y su director, Víctor Casaus. Tuvimos varios concier-tos, una presentación de Víctor en un evento Solidarité de laizquierda suiza y la proyección del documental Cuba también,realizado por Francis Mobio a partir de un trabajo de antro-pología urbana sobre ese laboratorio cultural que es el Cen-tro Pablo.

En 2013 vinieron dos trovadores de Matanzas a Suiza, acom-pañados por el profesor Jorge Bermúdez. En este caso, a losocho conciertos de Lien y Rey se sumó una exposición de car-teles del Centro. En tanto, Bermúdez dictó una conferenciasobre el cartel en el cine cubano en la Facultad de CienciasSociales y Políticas de Lausana.

La gira del dúo Jade y el Dr. Joaquín Borges-Triana en 2014toma la forma de tres conferencias-conciertos: organizamospresentaciones del Dr. Borges-Triana sobre la historia de latrova, que fueron ilustradas por el dúo Jade. Asimismo, tuvie-ron lugar conciertos del dúo en distintas salas de Lausana,Ginebra, Vevey, ciudades de la Suiza francófona. Por otro lado,se proyectó el documental Hay un grupo que dice…, producidopor el Centro Pablo, en el marco del Festival Filmar en Améri-ca Latina, que tiene lugar en Ginebra.

En esta ocasión (2014) articulamos nuestro programa conotras jornadas armadas en Francia por amigos vinculados aRadio Francia Internacional y al Centro Cultural Brise Glacede Annecy, una ciudad de los Alpes, muy cercana a Ginebra yLausana. Gracias a esta conexión, el dúo Jade y Borges-Trianapresentaron su trabajo en Annecy. Del mismo modo, se exhi-bió Hay un grupo que dice… Este es el principio, al menos esoesperamos, de la puesta en marcha de una red de personas einstituciones dispuestas a colaborar en la promoción de lacultura cubana en el mundo francófono: se trata de celebraresa cultura juntando esfuerzos, medios, recursos.

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Según su criterio, ¿qué importancia tienen estos intercambios?La apuesta es mantener abierto un espacio de diálogo y de

confrontación entre mundos diferentes, para demostrar que elarte y el conocimiento crítico de las ciencias sociales puedenfuncionar como vectores de colaboración, circulación de ideas,solidaridad y prácticas compartidas de valores humanísticos yprogresistas.

Desde mi punto de vista, es muy importante acostumbrar alpúblico suizo a alimentarse de productos culturales cubanosque no sean mercantiles, sino promotores de una visión delmundo donde el proyecto social, la creatividad poética, el pla-cer estético y los valores éticos convergen. Con este objetivofundamos la Asociación En busca de un sueño.

ANALÍA CASADO MEDINA

Hay un grupo que me hace decir…

A propósito del documental Hay un grupo que dice…, pro-puesta gestada por el Centro Cultural Pablo de la TorrienteBrau y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográ-ficos, con dirección de Lourdes Prieto, algunos apuntes:

1- A diferencia de la revolución rusa, la cubana no tuvoun poeta de la talla de Vladimir Mayakovski. Pero sí un nú-mero de poemas significativos, sin los cuales ya no podrápasarse la historia de nuestra poesía. Sin embargo, a mi modode ver, la más amplia acción poética consistente con los va-lores representativos del citado proceso político y social estáen la letra y la música de las canciones que hicieron nues-tros trovadores. Hay un grupo que dice… me reafirma talidea. También la recepción del documental por parte del pú-blico asistente a la sala Charles Chaplin: los aplausos es-pontáneos a lo largo de la proyección pusieron de manifiesto,una vez más, que aquellos muchachos que un día pasaron aintegrar el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, han

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quedado en el corazón de su tiempo desde el sentir creadorde todo un pueblo.

«La poesía es una insurrección», decía Pablo Neruda. Einsurrectos de la canción vernácula fueron sus gestores. Entreotras razones, por la calidad poética de la letra de sus cancio-nes, su orgánica integración melódica y su acuerdo renovador,franco y consciente, con la trova tradicional cubana y la mejormúsica internacional de su tiempo. Ellos le dieron voz a unageneración y desbrozaron el camino a las que vinieron. Unmismo canto y otro. Realidad que nos transmite el documentalcon las entrevistas hechas a sus principales protagonistas: unosya muertos, como Noel Nicola y Sara González; el resto de lle-no en los sesenta (no utilizo el término sexagenario, porque meparece una cruel relación entre sexo y dinosaurio). Pero, sobretodo, con sus canciones, razón de ser de lo que hoy son. El guionvisual sustantiva tanto las problemáticas implícitas en todacreación auténtica como las incomprensiones y obstáculos de-rivados de un hacer que terminó por erigirse en un nuevo decir.Y aunque el final queda abierto, la resignificación del pasado-presente en la imagen última elegida, tomada del otrora Noti-ciero ICAIC Latinoamericano, más que un acuerdo tácito conlo ya hecho, concita a una recepción activa, reflexiva, que ponefrente a frente dos tiempos, en un estruendoso silencio de loque ha sido –y sigue siendo– su devenir.

2- Allí donde la mocha y el fusil no parecían propiciar otroruido que el propio del corte o el disparo, la nueva trova le diomúsica y letra, elevándolos a símbolos patrios. La guitarradevino arma, libro, palabra. Los llamados cantautores se die-ron en ampliar, enriquecida, una revolución de trascendenciacontinental, aun cuando al interior de la Isla la merma deldía a día tendiera al desgaste por la pasión y la promesa efí-meras.

3- Si en el plano musical la llamada nueva trova marcó larealidad melódica y poética del proceso revolucionario cubano,la documentalística hizo otro tanto en el audiovisual. Para ma-yor acuerdo con esta realidad, la Nueva Trova fue a la canción

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cubana de vanguardia lo que el cartel de cine a la cultura vi-sual del período. También el cartel político de vanguardia, deu-dor del código establecido por el de cine, hizo de mochas y fusilesauténticos tópicos de una iconografía llamada a propiciar laidentidad visual de un mundo nuevo y posible. Los dos lengua-jes básicos de toda sociedad, el visual y el sonoro, cobran asíidentidad propia con tales manifestaciones, generando el ver-dadero arte de la Revolución Cubana, expresión inequívoca desu proyección humanística y universal de la primera hora.

JORGE R. BERMÚDEZ

Hay un grupo que dice… Homenaje y aniversario

Quiero agradecer en primerísimo término a nuestra queridaamiga Alquimia (Peña), directora de la Fundación del NuevoCine Latinoamericano, la invitación para que comparta conustedes estas breves palabras que sirven de presentación aldocumental Hay un grupo que dice… y de homenaje al aniver-sario 28 de la Fundación.

El tema, la óptica y el resultado final de este documental,producido por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau yel ICAIC, y dirigido por la realizadora Lourdes Prieto, tienenmucho (tienen todo) que ver con los valores esenciales del cinecubano en el que se inserta, y también de la Fundación que hatrabajado tan intensamente en estas décadas para cohesionarlas labores de los artistas del continente y apoyar sus proyec-tos creativos.

El documental ha tomado su título, como se ve, de una de lascanciones inolvidables de nuestro hermano Silvio Rodríguez,uno de los testimoniantes principales del filme. Hay un grupoque dice… comparte el propósito y el riesgo de ser crónica y seranálisis.

Por un lado, cumple con la función comunicadora de la cróni-ca para entregarnos parte de la intrahistoria del Grupo de Ex-perimentación Sonora del ICAIC, fundado por Alfredo Guevara.Nacido de la voluntad lúcida y peleadora de Alfredo, el Grupo

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fue escuela, taller y medio de expresión. Acompañó con su mú-sica a muchos de los más relevantes filmes de aquellos años yfue ejemplo de investigación y búsqueda creadoras dentro delpanorama musical y cultural de la década del setenta.

Los testimonios de Leo Brouwer, Silvio, Sara González, Pa-blo Milanés, Sergio Vitier, Eduardo Ramos, junto a otros, danfe de aquella aventura en la que la formación y la creación seunieron para construir el más sólido proyecto musical de lacultura cubana en aquellos años complejos.

Sobre las luces y las sombras de aquellos años precisamenterealiza el documental su acercamiento analítico. El Grupo deExperimentación surgió como respuesta audaz de Alfredo y elICAIC para dar espacio, voz y posibilidad de expresión a aque-llos creadores, geniales y emergentes, cuyo trabajo no era difun-dido por los medios del país. Siempre recordaremos, con emoción,las imágenes de Silvio, Pablo, Noel Nicola en las pantallas de loscines, a través del Noticiero ICAIC Latinoamericano, que diri-gía el más talentoso e intuitivo de los documentalistas cubanos,Santiago Álvarez.

Junto a la Casa de las Américas dirigida por Haydee San-tamaría, el ICAIC fue refugio y escudo, escuela y espacio deexpresión para la naciente nueva trova cubana. Por ello el es-treno de Hay un grupo que dice… forma parte, por derechopropio, del amplio y entrañable homenaje que recorre la pro-gramación de este 35. Festival para recordar la memoria com-prometida e irreverente de Alfredo Guevara.

Nos alegra mucho a quienes tuvimos que ver con el sueño yla realización de este documental que su estreno se produzcaen esta sala que lleva el nombre de Glauber Rocha, en el terri-torio de esta Fundación desde la que Gabriel García Márquezy Fernando Birri imaginaron la realidad de estos 28 años delaboriosa creatividad que festejamos hoy.

Hay un grupo que dice… es un documental soñado y reali-zado a partir del compromiso y la ética. Desde esos mismosvalores que comenzarán a vivir dentro de unos minutos enla pantalla iluminada, el Centro Pablo quiere reiterar nues-tra fraterna solidaridad a los cineastas que alientan hoy los

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trabajos de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano ysu laboriosa y leal directora.

VÍCTOR CASAUS

6 de diciembre de 201335o Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

de La Habana

Un libro, una gira para Amar sin papeles

Gracias Víctor, gracias Lucía

Palabras a cargo de Esther Trujillo en la presentación del concier-to en Argamasilla de Alba de la gira Amar sin papeles que llevaraal escritor Víctor Casaus y a la joven cantautora Lucía Sócam del6 de octubre al 1 de noviembre de 2014 por diversos escenariosespañoles (Sevilla, Córdoba, Salamanca, Mollet, Trebujena,Sanlúcar de Barrameda y Alcalá de Henares), con una propuestaconjunta de música y poesía.

Buenas tardes, amig@s, compañer@s:

Es un auténtico lujo y un privilegio poder presentaros estatarde a Víctor y Lucía. Ellos se encontraron en la Feria de Librode La Habana en 2013 y decidieron unir su arte e inspiración, sumúsica y su poesía, poesía y música, en una simbiosis mágica deamistad y emoción no contenida que nos transmiten en cadanota y en cada verso.

Para que los conozcáis, os diré que Víctor Casaus es poeta,narrador, cineasta y periodista que ha cruzado el charco desdenuestra tierra hermana, Cuba, para estar con nosotros y noso-tras. Poeta que pertenece a la generación del sesenta, tiene ensu haber un amplio y reconocido prestigio internacional. Suspoemas han sido traducidos a diferentes idiomas (inglés, fran-cés, ruso, italiano, checo y polaco). Su labor de difusión cultu-ral es muy intensa e incluye conferencias, recitales de poesía y

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muestras de cine por universidades y centros culturales de todoel mundo (América Latina, Suiza, Estados Unidos y España).Esta tarde nos acompaña aquí y, por lo poquito que he podidoconocerle, puedo decir que es un hombre muy interesante, conuna conversación viva, un hombre comprometido política y so-cialmente, de una inmensa curiosidad intelectual.

Junto a él estará Lucía Sócam. A Lucía ya la conocemos, por-que nos visitó el año pasado en el acto de homenaje a RafaelAlberti. Lucía es una de esas personas que te enamora, de lasque te dejan la boca abierta y el corazón ardiendo por su com-promiso político con un mundo más justo, con la memoria his-tórica, con la igualdad entre mujeres y hombres… Lucía creaun anhelo constante de su arte y su música. Y si tienes la suer-te de conversar con ella tranquilamente descubres que no esmúsica lo que canta, que es ella la que se vierte en cada nota.

Hoy Víctor y Lucía nos hablarán de amor, del mundo y delos problemas de la gente sencilla (en palabras de la propiaLucía). Problemas que todas y todos sufrimos cada día en estemundo tan injusto y contra el que las gentes de izquierdasluchamos cada día. Hoy les toca a ellos impulsarnos para queel ánimo no decaiga, para que las ganas de luchar no decai-gan. Porque ninguna batalla está perdida mientras la batalle-mos, porque preferimos morir de pie que vivir de rodillas, enpalabras del Che Guevara. Porque la cultura no es propiedadexclusiva de los señoritos, porque todas y todos tenemos de-recho y estamos obligados a disfrutar del arte, aquí os dejocon Víctor y Lucía en un acto de rebeldía frente a la culturaoficial de la minoría: por el arte y la cultura libre para todasy todos.

El escenario es vuestro.

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Increpación a Víctor Casaus (prólogo de Amar sin papeles)

Amar sin papeles es también la primera antología poética de VíctorCasaus editada en España por Atrapasueños. Incluimos en estelibro el prólogo de Juan Gelman y el epílogo de Felipe Alcaraz queacompañan este texto.

Oiga, ¿cómo se atreve? Vivimos una época espantosa y ustedsale con poemas de amor. ¿Qué pretende? ¿Hacernos creer queel ser humano es humano todavía? ¿Que uno puede acostarseen sábanas de luz? ¿Que hay belleza en las tajaduras de lasombra? ¿Que una blancura parece a simple vista / indestruc-tible?

Me parece que no le han explicado bien algunas cosas. Hallegado el fin de la Historia. ¿Y usted nos viene a decir quenada, ni el neoliberalismo genocida, ni los bloqueos genocidas,le ponen chaleco a la pasión? ¿Que en un cuarto apenas ilu-minado por sus cuerpos una mujer y un hombre anuncian lasupervivencia? ¿Los sueños de otra parte? ¿De esa parte delsueño donde el sueño arrastra los pies por la esperanza y nosale del sueño?

Y luego: ¿qué es esa historia de escribir el poema más brevede la lengua castellana, una palabra, «Ya»? ¿Y de dónde sacael humor para abordar temas tan graves? ¿Qué supone? ¿Queirse del amor es la única manera de volver al amor? Ustedestá loco, se lo digo con sumo respeto. Usted busca un tem-blor con el que se estremezcan las fórmulas y las opinionessagradas y resulta que lo encuentra. Y canta esa canción quenadie ha compuesto todavía.

Usted hace del amor vivido el campo de otro amor para vi-vir. Usted conoce los silencios de la palabra, todo lo que lateen su revés.

Usted conoce la latitud de la palabra aventurera. Que le dure.

JUAN GELMAN

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Víctor Casaus (Epílogo de Amar sin papeles)

Víctor Casaus, que sigue siguiendo –hasta donde sabemos– laúnica manera de ser y de estar, habitante del amor y de la poe-sía, hasta donde adivinamos. Lo recuerdo en Miguel Hernández,digo en Sevilla, donde nos conocimos, en conmemoración deaquel que en Orihuela nació. Y Casaus, recitando de una mane-ra que parecía cincelar a lengua, con cálido fulgor y esqueletoen las palabras la «Elegía segunda»; allí, cuando una periodis-ta que esperaba en aquella carpa de la plaza Nueva va, y seequivoca, y pregunta: «¿Y Pablo de la Torriente, cuándo vie-ne?». «No viene, no tiene que venir», le contestamos, «está aquí,ya está aquí: él y su recuerdo, él y su hermano Víctor», que enaquel momento llegaba… Con su sonrisa densa de Caribe apa-reció Víctor y todo tomó materia y esqueleto, memoria no desa-huciada, cuando en aquella plaza, durante una feria del librosevillana, nos dedicamos a rescatar memoria, mientras otros –des-dichado a veces mi país– se dedicaban a rescatar bancos.

Y aquí Casaus. Amor sin aditivos. Pero desde Cuba se puededecir, claro. Desde la Revolución Cubana, me refiero. Casausestablece la contradicción más perfecta que conozco a aquellaidea de Egea (y no era posible amar) criticando el animal defondo del capitalismo en su paseo de los tristes, frente a unrío Darro que es una derrota líquida. Y por eso, y para eso,existe también Casaus, desde 1944 si queremos dar fechas,que no dicen demasiado, porque vive la vida a guitarra lim-pia, a beso bien dado, a poema que te abraza y reconforta conla alegría de ser con alguien. Alguien de verdad. Modesto peroalguien. Escritor, poeta, documentalista, cineasta, creador delCentro Pablo, fundador con otros de El Caimán Barbudo, quele dio impulso y peana de generación allá por los sesenta. Poe-ta pleno, poeta lleno de poeta, poeta del amor en la revolu-ción, que es su lugar natural, y por todo eso premio de la OrdenJuan Marinello, concedida por el puente de mando de la revo-lución de nuestra hermana la República de Cuba. Poeta mien-tras cae la lluvia y se extiende un perfume y secuencia de mujer

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que nos sitúa, como si nada, como si todo, ante la maravilladel mundo, amando sin papeles, amando todos los días delmundo en esta, su antología impar, irrepetible, impagable.Aquí entre nosotros. Un abrazo de esqueletos, querido Víctor.No te vayas nunca.

FELIPE ALCARAZ

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HONRAR, HONRA

Una canción para Miguel

En 2009, el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau dio aconocer la convocatoria al concurso Una canción para Miguel,coordinado con la Fundación Cultural Miguel Hernández, deOrihuela (Alicante), con motivo de celebrarse al año siguienteel centenario del gran poeta español.

El certamen se inscribía dentro de las actividades del CírculoHernandiano Cubano, creado en el Centro Pablo en febrero de2008, y se erigiría como un homenaje de la nueva trova a lavida y obra del autor de «La nana de la cebolla» y otros estre-mecedores poemas.

A los 13 días del mes de octubre de 2009 se dio a conocer elresultado del concurso, tras las deliberaciones del jurado inte-grado por Alberto Faya, Germán Piniella y Víctor Casaus, quie-nes tras declarar su satisfacción por la calidad general de lasobras concursantes, escogieron un grupo de temas que se in-cluirían en el concierto Una canción para Miguel y aparece-rían después en formato de CD.

La selección de finalistas incluyó «La imagen de tu huella»,por Benito de la Fuente; «Umbrío por la pena, casi bruno», porel dúo Aire y madera; «Soneto final», por el dúo de Janet yQuincoso; «Un carnívoro cuchillo», por Gabriel Prieto; «Rosa-rio dinamitera», por Ihosvany Bernal; «A mi gran Josefina ado-rada», por Lianny Otero; «Tengo estos huesos hechos», por SallyRamos, y «Antes del odio», por Yoel Alejandro Matos.

Asimismo, el jurado entregó cuatro premios: el primero, a«El corazón de agua», musicalizado por el dúo Karma; dos

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segundos lugares a Ariel Barreiros, por «Canto de independen-cia», y a Nelson Valdés, por su versión de «Rosario dinamitera»;y el tercer premio a «Contra un poder tan tirado», por HéctorLuis de Posada.

Premio Pablo: galería de cómplices entrañables

El 22 de noviembre de 2008, esa gran voz de la trova cubanaque fue Adriano Rodríguez recibió el Premio Pablo, que se otorgaa «personalidades e instituciones cubanas y de otros países quese hayan destacado en investigaciones, obras de creación y ac-ciones encaminadas a promover y defender los valores de laidentidad cultural y la solidaridad entre los pueblos».

Según el acta, se le concedió este reconocimiento por ser un«trovador de muchas épocas, que ha traído su voz hasta nues-tros días para enriquecer los caminos interminables de la nue-va trova cubana». Por su parte, Adriano afirmó sentirse muyagradecido «no solamente por haber recibido el Premio Pablo,sino porque a través de muchos años jóvenes y viejos amantesde la música en general y de la trova en particular me han tra-tado con mucho cariño y respeto».

El 28 de noviembre de 2009, el Centro se honró reconociendola vida y obra artística de Marta Valdés, gran creadora cubanaa quien la institución agradeció «por permitirnos acompañarla belleza y la sabiduría de tu música y de tus letras; por tuspalabras íntimas y nuestras al mismo tiempo; por tu amor a lacanción y a la cultura verdaderas, que compartimos agradeci-dos y a guitarra limpia.

Al año siguiente, el 27 de noviembre, el Premio Pablo fue paraun proyecto cultural emblemático de la región central del país.La Trovuntivitis, espacio de trova que sistemáticamente se rea-liza en El Mejunje, de Santa Clara, «por confiar en la guitarray sus misterios. Por la amistad compartida y la pasión con quesueñan, realizan y defienden la canción, según consta en eldiploma que acredita el reconocimiento». El premio fue entre-gado por Víctor Casaus, director del Centro Pablo, a Alain Garri-do, uno de los fundadores de La Trovuntivitis, quien expresó

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gratitud y ratificó el compromiso de seguir defendiendo ese pro-yecto y la canción que promueve.

Como «una encerrona de admiración y cariño» calificó MaríaSantucho, coordinadora del Centro Cultural Pablo de laTorriente Brau, la entrega en febrero de 2011 del máximo pre-mio que concede esa institución a los intelectuales argentinosLiliana Herrero y Horacio González, «por haber defendido enel arte y en la política –es decir en la vida–, con tanta inteligen-cia y pasión, espacios de belleza, de debate, de libertad, de res-peto por nuestros orígenes y sobre todo por haberlo hecho desdela dignidad y la más obstinada autenticidad».

El 30 de noviembre de 2013, el Premio Pablo fue entregado ala publicación El Caimán Barbudo, «por difundir y defender laobra de los jóvenes artistas y escritores; por dar continuidad ala mejor memoria caimanera, creativa y audaz; por apoyar des-de la complicidad y el compromiso la aventura interminable dela nueva trova cubana».

Becas Sindo Garay para proyectos trovadorescos

Desde hace algunos años el Centro Pablo otorga sus BecasSindo Garay a representantes de la trova cubana, con el obje-tivo de apoyar los procesos de creación de sus proyectos. Endiciembre de 2012, ese reconocimiento fue para el dúo Cofra-día, que integran Liamer Llorente (Lía) y Eusebio (Pachi) Ruiz,a propósito de su espacio El lío de Lía, que tiene la sede en laciudad de Trinidad.

Desde hace más de una década, sin importar la escasa aten-ción que en ocasiones se otorga a la trova, sin desanimarse porla proliferación de géneros que no privilegian en sus fórmulasel pensamiento, Pachi y Lía se entregan a la búsqueda de unavoz propia, de una canción que refleje la realidad que los cir-cunda, que contribuya a embellecer el universo inmediato queasoma a sus temas.

Según Pachi, «el proyecto general acuna disímiles acciones que,como subproyectos, hemos desarrollado para sustentarnos: ges-tiones comunitarias donde se entrelazan labores pedagógicas y

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artísticas; acciones culturales y artísticas de impacto social enla comunidad; el rescate de tradiciones regionales y locales usan-do las potencialidades del arte y la cultura».

En ese contexto, El lío de Lía es «un espacio alternativo deconvergencia popular en la Casa Cofradía donde, apoyados porla labor extensionista del Centro Pablo, regalamos a Trinidadun circuito de conciertos, exposiciones, conversatorios, recita-les didácticos, entre otras actividades, en una ruta de amor queenhebra a artistas de diversas latitudes».

En 2013, el apoyo de la Beca Sindo Garay recayó en el proyec-to de otro dúo, el que llevan adelante en Matanzas LienRodríguez y Rey Pantoja. Al conocerse el resultado de la con-vocatoria anual, Lien y Rey apuntaron que se trata de algo«más que un simple estímulo monetario», pues es «el reconoci-miento a nuestro trabajo, que alejado de los medios de difusióny promoción, no deja de emanar, soñar y cuestionar las cosasque nos acontecen como seres humanos y como sociedad».

Asimismo, aseguraron que el reconocimiento es doble «vi-niendo del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, queha aglutinado en su seno a tantos trovadores de todo el país yque defiende la buena canción y el buen quehacer artísticocon nobleza y dignidad».

Barnasants 2012: Premio de Activismo Culturalpara Víctor Casaus

En abril de 2012 se dio a conocer que el poeta y cineasta VíctorCasaus, director del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau,Víctor Casaus, había obtenido el Premio Barnasants 2012 enla categoría de Activismo Cultural, galardón que reconoce suincansable labor de compromiso con la cultura y la canción deautor en Cuba y destaca asimismo la labor de la instituciónque él dirige a favor de la integración y la colaboración.

Según uno de los miembros del jurado, Xavier Pintanel, esdestacable la labor de Casaus al frente del «equipamiento cul-tural independiente sin ánimo de lucro ubicado en La Haba-na, que ha creado programas y espacios de difusión y debate

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relacionados con la memoria, la historia oral, las artes plás-ticas, el arte digital o la nueva trova cubana».

Poco después de conocerse la noticia, Casaus aseguró que re-cibir este premio es una alegría y un honor, y quiso dedicarlo ycompartirlo con la coordinadora del Centro, María Santucho,«con quien hemos fundado en estos años A guitarra limpia yotros espacios del Centro Pablo de la Torriente Brau, que hansido el eje del activismo cultural que este premio reconoce: lanueva trova, el arte digital, el diseño gráfico, la produccióneditorial, las nuevas tecnologías, la memoria. Junto a Maríaestán los integrantes de ese pequeño ejército loco del CentroPablo que han hecho posible que los creadores de esas manifes-taciones citadas hayan encontrado espacios de difusión, deba-te y reflexión sobre sus respectivas obras».

«Este Premio Barnasants viene, además, de los territoriosdel compromiso con la canción que nuestro amigo Pere Campsha mantenido, a golpes de pasión y de inteligencia: el Festivalde Barnasants es uno de los principales eventos que defiendenla poesía y la calidad musical, la ética de la creación artística ylos sueños de un mundo mejor», puntualizó Casaus, para aña-dir que en todas esas cosas «somos cómplices eternos de Pere ydel Festival».

El jurado estuvo integrado por Donat Putx, crítico musicaldel diario La Vanguardia; Helena Morèn, directora de redac-ción de Enderrock; Juan Miguel Morales, fotógrafo; JordiBianciotto, periodista, crítico musical y redactor del diario ElPeriódico de Catalunya; Jordi Rueda, director de la revista Cla-ve Profesional; Mayte de Agorreta, representante del público ygestora cultural; Pere Pons, director de la revista Jaç y colabo-rador del diario Avui; Xavier Pintanel, director de Cancio-neros.com; Jordi Oliva, redactor cultural de los informativosde TV3; Maite Alfaro, directora del programa Folk als PaïsosCatalans de Radio Gràcia; y, como presidente, Josep MaríaHernández Ripoll, periodista y crítico musical.

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La Rosa de Cobre para Víctor Casaus

La más alta distinción de la Biblioteca Nacional de Argentina,el premio La Rosa de Cobre, fue entregado en 2014 al poeta ycineasta Víctor Casaus, director del Centro Pablo, de La Haba-na. El reconocimiento se otorgaba por primera ocasión a unlatinoamericano nacido fuera de las fronteras de esa hermananación, y se reconocía en él a aquellos jóvenes que desde la re-vista El Caimán Barbudo se pronunciaron por «hacer poesíade, desde, por la Revolución».

Asimismo, se honraba la labor ininterrumpida de Casaus alfrente del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, que hacontribuido de manera significativa a la promoción y rescatede la memoria, la nueva trova, el arte joven, y ha construidocon creces un puente cultural y de amistad entre Cuba y Ar-gentina.

Horacio González, al hacer público el reconocimiento, dijoque «estamos aquí para saldar una necesidad inaplazable por lacual vivimos, que es ser reconocidos y hacerlo, esta vez, poruna condición que es difícil definir: una obra y una vida»; lavida y la obra de Víctor Casaus, quien, «además de su profesiónde fe de documentalista, es un gran poeta que ha sido leído enmuchos períodos en Argentina, por muchos escritores y lecto-res de nuestro país, y que, además, se distingue, junto con sucompañera María Santucho, por haber fundado uno de los másimportantes centros culturales de Cuba, y por qué no, de Lati-noamérica».

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TU QUERIDA PRESENCIA

Con frecuencia, de vez en cuando, siempre, a veces, física oemocionalmente cercanos, estuvieron con el Centro CulturalPablo de la Torriente Brau. Fueron ángeles de la guarda, ytambién diablitos seductores que sujetaron nuestros sueños,los impulsaron con su aliento, o sencillamente, en el patio delas yagrumas, los hicieron realidad. En esta sección final querecuerda su querida presencia, dejamos las memorias que ex-presan la gratitud de quienes somos con ellos, porque ellosnos acompañan: Ruth de la Torriente Brau, El Plátano (LuisHernández), Sara González, Teresita Fernández y Santi Feliú.

Ruth, siempre Ruth: El abolengo de la bondad

Casi sin hacer ruido, en el día y la hora más silenciosos, sefue Ruth de la Torriente Brau. Y la madrugada del domingo,que ya es triste de por sí, amaneció más lenta, más amarga,más dura.

Llevaba semanas apagándose, diluyéndose poco a poco mien-tras un batallón de amigos –su única familia– se turnaban enuna secuencia irrompible de afectos al pie de su cama. Erainevitable, sí; era inminente, también, pero quien la había vistofestejar tres meses antes sus 97 años, con tan juvenil lucidez,comiendo chocolates, disfrutando a sus seres cercanos, recor-dando a la familia inmensa de la que era la última heredera,podría fantasear que esta mujer estaba para quedarse.

Porque no fue una intelectual descollante, ni combatió enninguna guerra, ni ocupó grandes cargos, pero anduvo siem-pre como su estirpe toda con el toque preciso de elegancia,

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sencillez y bondad que enaltece a los humanos. Bastaba con-versar un día con ella, acercarse a oírle las historias que re-galaba en la más amena charla, para salir unido de algún modomisterioso al afán de amores que la hizo sorprendente.

«Los méritos son de mi hermano Pablo», decía. Y contaba unaanécdota de Nene, el Quijote del periodismo cubano. «La queha conservado la memoria de la familia es mi hermana Zoe»,afirmaba, y allá iban los elogios a la insigne bibliotecaria. Ydespués algún halago para sus padres; y la referencia obligadaal patriarca don Salvador, su abuelo puertorriqueño, y las vir-tudes de Lía, y los aciertos de Güiki, y así, y así, sin decir deella ni media palabra. O mejor, solo las muchas palabras que lapusieran como la «menos inteligente», la «más rezagada», la que«no tenía premio alguno». Erigiendo sobre los pilares de la hu-mildad su mérito superlativo: el ser buena hasta los huesos.

Triste es el destino de sobrevivir a nuestra sangre y nuestrotiempo, a nuestras cosas y nuestros sueños; pero Ruth lo acep-taba con el don de gentes que abriga e impulsa. Era una mujerque aún escribía cartas, que conservaba cariños de aquí y deallá, sobre los mares, los muros y las distancias. Era una mu-jer con una lupa curiosa para leer, leer, leer.

Y de una generación y de otra, casi en relevo perenne, le llovíanlos cariños. Por eso resultaba una fiesta tenerla presidiendoalguna de las aventuras de la Cátedra Pablo, en la Universidadde La Habana; o acompañando las guerrillas trovadorescas delCentro Cultural, donde renacieron las obras completas del hé-roe; o conversando con estudiantes de Periodismo y haciéndo-se al final una foto de grupo, de amigos, de recuerdos.

Con la partida de Ruth se cierra un ciclo, un abolengo, unrostro singularísimo de Cuba. Con la llegada de Ruth, se abrenaún más, para todos los que vendrán, los caminos de humanis-mo y rebeldía que llevaron, entre tantos, dos apellidos: de laTorriente y Brau.

JESÚS ARENCIBIA LORENZO

(Publicado en Juventud Rebelde y tomado del boletín elec-trónico Memoria no. 130, octubre de 2010)

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Sencillamente, El Plátano: Adiós al último mito urbano

«Lo que pasa es que lo eterno no es de nosotros»SANTIAGO FELIÚ

El Plátano ya no está. Se desvaneció así, de buenas a primeras,sin avisar, sin dar tiempo a, por lo menos, un abrazo final. Undía estaba, y al siguiente, no. Jodida magia de la muerte, ¿no?Ahora solo tenemos su ausencia inmensa, la incredulidad antelo sucedido, recuerdos fragmentados, cual escabroso rompeca-bezas a medio hacer. ¿Cuántas fotos no serán tomadas ya? ¿Se-guirá pendiente de la suerte de La Madriguera, «su» moradanatural, hoy a punto de transformarse en museo, como si LaHabana necesitara otro más? ¿Su levedad marcará derroteros?¿Descubrió la ruta hacia los sueños? Preguntas sin respues-tas. Solo esta certeza que abruma, tironeando el alma: El Plá-tano se nos fue.

Por suerte asistió en vida a la fiesta del reconocimiento. Nosolo la de las exposiciones, sino la del agradecimiento. Esemontón de amigos cercanos y admiradores a distancia que nodudaban en compartirle un comentario, brindarle una cerve-za, un refresco o un pan, indagar por una anécdota. Más queun ícono de la fotografía, lo fue de la vida cultural. No se per-día una; bueno, una buena, y valga la redundancia, por favor.Tenía un olfato que envidiarían los mejores cazatalentos.Rozaba la ubicuidad más pasmosa. Estaba en todos lados a lavez, como espectador activo, con la única arma que aprendióa manejar: su cámara de fotos.

Conocía a todos, todos lo conocían. Era parte del decorado,la dramaturgia y el guion de la ciudad.

Con El Plátano era imposible discernir dónde acababa lapersona y comenzaba el personaje. O viceversa. Tuvo la rarapeculiaridad de ser un mito viviente, quizá el último mitourbano de una Habana que se debate entre derrumbes y fun-dación. La paradoja lo definió. Fotógrafo de «luz brillante»,suerte de Fin Costello tropical, forjó su reputación, práctica-mente, desde la nada y sin querer. Porque lo cierto es que, sibien siempre se habló de su vocación por la imagen fija, casi

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nadie vio sus fotos primeras, aquellas que, justo, labraron suleyenda. Durante años el misterio ha envuelto el destino deesas instantáneas. Aun hoy no se sabe a dónde fueron a parar.Esto contribuyó a su fábula personal: su obra era más de ima-ginación que de resultados. Sin embargo, las pocas que se res-cataron luego mostraban a un artista con sensibilidad tras ellente. Por puro placer o necesidad expresiva siguió capturan-do imágenes desde entonces. Siempre le faltó dinero, pero noprostituyó su arte. Eso también lo identificó.

No solo fue el fotógrafo de la nueva trova. Cámara en ristre,con su pelo hasta la cintura, se aparecía en cuanta fiesta ac-tuaba un combo de rock durante los años setenta. Se decía queno usaba rollo. Se dijo que era un espía. Se dijo que estaba loco.Se dijeron tantas cosas, ciertas y falsas, que a él le resbalabanolímpicamente. Nunca se preocupó en demasía sobre las opi-niones que iba dejando detrás. Fanático de Jim Morrison, hippiesobreviviente de su Woodstock personal, era de los que escu-chaban Baker Street en las madrugadas, acumulando un sinfínde nombres de artistas y títulos de canciones, que memorizóhasta el final. Su pasión por el rock marchaba pareja a su pa-sión por la trova. No hizo distinciones entre una y otra.

Creció desde las viejas cámaras soviéticas, manuales, hastalas modernas y digitales, persiguiendo músicos con ojo de ex-perto y pulso cada vez más tembloroso. Tampoco hizo reparosgeneracionales. Donde había algo interesante, desde el trova-dor más bisoño hasta el grupo de rock más veterano, allí esta-ba El Plátano. Siguió, con idéntica pasión, a Silvio, Pablo yNoel, cuando sus nombres todavía se escribían con minúscu-las, como a Eric Méndez. No se perdía un concierto de ArteVivo; tampoco a los Sesiones Ocultas y Nueva Generación.Donde estaba él, ponle el cuño, había cultura, fantasías y retoscreativos. Ajeno a cuanto significara formalidad, se invitabasolo a los lugares, con un candor que desarmaba. Tampoco eraun tipo fácil todo el tiempo: su verbo podía ser hiriente; susraptos de melancolía podían ser mal interpretados, hizodesplantes de campeonato. Mas, debajo de esa ocasional apa-riencia ríspida habitaba un niño travieso. Fue querido, másallá de la comprensión, porque se le adivinaba bien ese remoli-

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no de vasta ternura que lo marcó. Y, a fin de cuentas, eso es loque vale.

Citadino hasta el tuétano, no estoy seguro de que alguna vezhaya salido de los límites de esta ciudad que fue su gran amor.Ahora mismo no sé si su ausencia indica lejanía, o si se tratade un simple cambio de perspectiva, y en su intangibilidad lotenemos mucho más cerca. Con él, cualquier cosa es probable.

Dejó también unos textos alucinados, contundentes, rabiosa-mente lúcidos en su sencillez, con una ironía de navajas, quedesgranaba sin impostar la voz, en cuanto espacio se lo permi-tían (y en los que no, también). No sé si alguien le encontrómelodías posibles. Habría sido interesante musicar al Plátano.

Imposible aquilatar la cantidad de historias que se han per-dido con su muerte. Atesoraba anécdotas, triviales y hermo-sas, de personajes famosos y anodinos. Tenía una salida paracada situación, un recuerdo para cada circunstancia. Su odiseaexistencial inspiró una de las más conmovedoras cancionestrovadorescas de los años ochenta. Él, habituado a inmortali-zar a otros sobre el papel, quedó para siempre retratado en esosversos y acordes. Finalmente, vivió a tope, incluso dentro de suautoabandono crónico, entre amigos, músicas, cuadernos, pe-rros y nostalgias varias.

Si es cierto que la forma de la muerte de un hombre se pare-ce a su propia vida, en el caso de El Plátano esta es una máxi-ma que se cumple de modo inquietante. Conservó su hálitoindescifrable hasta el bombeo final del corazón. Incluso eneso fue auténtico. Creo que nadie puede decir que lo conociódel todo. Era una combinación de enigmas y sorpresas. Dejótantos cabos sueltos que ahora cada quien armará una particu-lar visión de su persona. Tal vez eso sea lo mejor de todo.Revivirlo en mil espejos diferentes.

No tuvo cortejo fúnebre, ni un entierro como Dios manda.Pero al menos un puñado de amigos nos reunimos para despe-dirlo, bajo un sol de miércoles, ante la losa anónima que in-tenta atraparlo. Su mejor epitafio fue, quizá, esa mezcla deasombro, dolor y emoción reflejada en las caras. O el silencioentre palabras y canciones. O solo nuestra presencia allí. Fuelo menos que pudimos hacer por él.

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En un bolso viejo se llevó la historia de su última función.Una noche salió de La Tanda, y ya no se le vio más. Nos dejó atodos con la palabra en la boca. No importa, Plátano: la pa-ciencia es el arte de saber esperar. Seguiremos conversando,seguro, cuando nos encontremos otra vez.

HUMBERTO MANDULEY LÓPEZ

La Habana, junio 20, 2008(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 102, junio de 2008)

Evocando a Sara: Hasta el amor siempre, hermanita querida

La noticia llegó, como suele suceder ahora con frecuencia, enun correo electrónico de finales de la tarde enviado por unaamiga común que siguió, paso a paso, durante los últimos me-ses, los altibajos producidos por su enfermedad.

No por esperada fue menos impactante, arrasadora, tristísima.En eso estamos, estaremos –creo que mucho tiempo–, tratan-

do de multiplicar en la memoria que construimos hoy la riquezamúltiple de la vida de Sara.

En el vestíbulo del Instituto Cubano de la Música, donde searmó un espacio para recordarla, estaban pasando un materialaudiovisual con muchos testimonios de amigas y amigos, genteque quiso y quiere a Sara, en los que se mencionaron segura-mente los rasgos esenciales de su obra y de su vida. Silvio hablóde su dignidad, Noel mencionó su vitriólica agudeza, Choco ha-bló de la novia de la cultura cubana, alguien más recordó losvalores de la complejidad cuando mencionó dos adjetivos que lle-nan, junto a otros muchos, la memoria de Sara: tierna y fuerte.

Con el eco de esas imágenes abracé a Diana, lloré con ella latristeza de ese minuto y recordamos el nombre con que uni-mos, hace tiempo, sus nombres respectivos, para crear estapalabra mágica con la que inicié desde entonces todas las con-versaciones telefónicas, los mensajes urgentes y los saludosinaplazables y queridos: Saridiana las llamamos María y yo. YSaridiana serán en las tardes del Centro Pablo, donde se lesquiso, se les quiere, a dos manos, a muchos corazones, siempre.

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Allí le entregamos una vez el Premio Pablo «por cantar a laPatria agradecida y al amor de millones, fundiendo, a través dela belleza y de la poesía, la épica de los grandes hechos históri-cos y el imprescindible latido de la vida cotidiana con sus mis-terios intensos y admirables».

Por eso escribí hoy, a nombre de la gente del Centro Pablo, enun libro abierto para seguirla recordando, la frase que da títu-lo a esta nota. Y por eso comparto ahora también con ustedesaquellas palabras que le regalamos, hace más de diez años, cuan-do recibió el más alto premio de la cultura y de la Patria.

VÍCTOR CASAUS

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 147, febrerode 2012)

Para Sara

De pronto uno descubre que la palabra de esta mujer, que lamelodía y la risa y el humor de esta mujer, te vienen acompa-ñando a lo largo de media vida. Qué maravilla. Lo mejor –paraella, para mí que ahora lo cuento, para todos, que lo hemosvivido– es que se ha tratado de un asunto natural, tan naturalcomo la cultura y como la vida misma.

Las canciones que han pasado por la voz de Sara nos entre-garon, en cada momento, un latido necesario, una preguntaimprescindible, una verdad compartida. Ese es probablemen-te el mayor elogio que pueda recibir un artista: que su obratransite por los instantes de su tiempo, que forme parte, im-perceptiblemente, de la vida de sus contemporáneos y que desdeese territorio auténtico e inviolable se prepare para alcanzarla trascendencia verdadera.

Sara la alcanzó, la continúa alcanzando, con su obra y con suvida, y por eso estamos aquí esta noche, para traducir en altopremio nuestra admiración y nuestro cariño.

Podrían ofrecerse los datos y las cifras que pretenden resu-mir esa vida y ese trabajo. Decir, por ejemplo, que

su obra personal conocida abarca una treintena de partituras re-cogidas en 4 LPs de la firma discográfica EGREM y tres CDs: Con

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apuros y paciencia, Si yo fuera mayo y su último trabajo, Mírame.El carácter multifacético de su quehacer artístico en el transcursode los últimos años la ubica también entre los promotores de unavertiente satírica dentro del teatro musical. Ha llevado su voz y elnombre de Cuba a España, Santo Domingo, Polonia, México, Ve-nezuela, Alemania, Holanda, Estados Unidos, Australia, Canadá,Francia, Puerto Rico, Tailandia, Italia, Argentina, Uruguay, Por-tugal, Brasil, Corea, Chile, Noruega, Suiza, Suecia, Irlanda…

Pero esa información no puede abarcar, por suerte, una vida.Pueden agregarse títulos a esa lista, que quizá no se actuali-zó en la última semana, puede añadirse un país olvidado, y nosería suficiente.

Por eso prefiero ahora, con ustedes, verla llegar al Grupo deExperimentación Sonora del ICAIC en 1972, a repartir la cla-ridad de sus ojos entre los presentes y a demostrar, en las cla-ses, los ensayos y las grabaciones, que traía una voz apasionada,dúctil e indomable a la vez, al territorio fértil de la cancióncubana. Allí, junto a aquellos locos magníficos –convocadospor Alfredo Guevara con un hábil pretexto: hacer música parael cine– integraría esa vanguardia de nuestra cultura que des-pués conoceríamos como el Movimiento de la Nueva Trova.

Esa historia pertenece a la cultura cubana y Sara pertenece aesa historia, que se nutrió con la imagen, la generosidad y lavalentía de Haydee Santamaría, desde la Casa de las Américas,para consolidar una manera de decir y de hacer que, como todolo nuevo en la cultura y en la vida, debía derribar prejuicios,desatar trabas y abrir los cauces imprescindibles para la poe-sía, la belleza y la comunicación.

Las canciones de Sara –como la de los principales integran-tes de aquella vanguardia artística: Silvio Rodríguez, PabloMilanés, Noel Nicola– asumieron entonces, desde la autentici-dad y el talento, el reto de la comunicación inmediata y delejercicio de la épica en los grandes hechos históricos y en laacción cotidiana. La poesía y la música, puestos al servicio deun medio –el cine– que les determinaba los temas, salieron ai-rosas, a punta de talento y de autenticidad, dejándonos para lamemoria de la cultura, por ejemplo, aquella reconstrucción delprograma del Moncada («su voz llenaba el salón / solo quien

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fue tan herido / la patria humillada ha visto…») en que se des-granaban los temas sociales, considerados tantas veces comoáridos y difíciles de traducir a los lenguajes del arte.

Ahí reside posiblemente la explicación para la maravilla deese misterio: aquellas canciones no pretendían traducir la his-toria a otro lenguaje, el del arte, sino que fundían en sus pala-bras –con «sangre del corazón y de la verdad que entraña», comodiría la propia Sara– las esencias de ambas expresiones de lacreación humana, haciéndolas una sola, compleja e intensa, lle-na de retos, riesgos y búsquedas. Por eso hoy, casi treinta añosdespués de concebida esa canción y más de cuarenta de trans-currido el hecho histórico al que se refiere, puede vibrar la vozde la trovadora hablándonos de los «campesinos que en la Sierra/ amada y ajena sudan» y de los pobres de la tierra a los que «nole iban a decir: te vamos a dar / sino: tienes aquí, / lucha con to-da tu fuerza / hasta vencer o morir».

Entre las imágenes de mi antología personal de la nueva tro-va –esa que cada uno construye con sus recuerdos, gustos yexperiencias– está Sara, levantando a un auditorio, en Cuba uotro país, arriesgando su canción, sin música, apuntalada so-lamente (¿solamente?) por aquella voz dúctil e indomable deque hablaba, para recordarnos que «a los héroes se les recuer-da sin llanto», «y que viven allí donde haya un hombre / prestoa luchar, a continuar».

Esa identificación, ese amor a los momentos, las esencias ylos símbolos de la Revolución Cubana, loado y confesado por latrovadora, han convivido, conviven, en su obra y en su vida conotros amores, igualmente intensos, admirables y auténticos.

Gracias a ello, hemos podido disfrutar, al mismo tiempo, conSara, su invitación a «saborear una trovada» y su declaraciónde principios sobre los orígenes de su tradición musical, su elo-gio del son, ahora llevado a uno de sus más recientes discos ypresente, desde siempre, en su interpretación deleitosa. Si fue-ra necesaria una imagen para probar esta verdad, ahí está Sara,hecha pasión y hecha sabor popular, sobre un escenario:

Rompe este cocotoma saocotrina como un sinsonte temprano

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dame tu abrazo, toma este besoy no le pongas precio, mi hermano.

Y para confirmar lo que nos dice su canción, estaría tambiénsu palabra hecha conversación, llena de sabiduría y de humor,con la que ilumina las tertulias de su terraza: «Yo digo que elson es mi raíz y al que pretenda devaluarme le propongo quetraiga a Bach… a ver si puede repartir güiro, tumbadoras, cla-ves, bongó e inspiración en cuatro voces».

Lo mejor de esa declaración posiblemente sea que proviene deuna artista que hizo «primero los estudios de viola en el con-servatorio y después en la Escuela Nacional de Instructores deArte donde además de diplomarse ejerció el profesorado de gui-tarra y solfeo», como señala alguna nota biográfica.

De modo que, entre otras riquezas y complejidades admira-bles de su vida y de su obra, también puede señalarse que Saraproviene de la enseñanza artística diseñada y puesta en prácti-ca desde los años iniciales del triunfo revolucionario, y que aello sumó, para nuestro disfrute, los valores esenciales de laexpresión del pueblo. De esa fusión hermosa y difícil entre loculto y popular se ha nutrido la obra de muchos creadores cu-banos a lo largo de nuestra historia.

He compartido, durante estos años de juventud intermina-ble, como los llama un amigo que admiro, la manera en queSara ha multiplicado su talento y su pasión y los ha repartidogenerosamente entre todos. También admiro que ese procesocreador intenso que esta noche se premia aquí, se haya pro-ducido, apasionadamente, dentro de una vida vivida igualmen-te con pasión, con honestidad, con diafanidad y con coraje, enesos territorios que, solo para entendernos, llamamos socialy personal –y que son, hoy lo sabemos mejor que nunca, losrostros de una misma identidad.

Sara querida, hermanita del alma, hace pocos meses te vi lle-gar, repartiendo la claridad de tus ojos, a un patio de la HabanaVieja, donde se inauguraba la exposición Gracias por la músi-ca de nuestra amiga Diana Balboa, y allí probablemente, entreaquellas imágenes y aquellas canciones, se empezaron a escri-bir estas palabras de cariño y admiración que esta noche te

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regalamos, entre todos los que creemos contigo, «con apuros ypaciencia», que

hay un lugar donde se unen nuestras tibiezas con el sol,donde se siembra día a día la ternura.

Estamos, Sara, contigo en ese lugar, que es nuestro, por suer-te y para siempre.

VÍCTOR CASAUS

20 de octubre de 2001(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 147, febrero

de 2012)

Teresita Fernández, abriendo círculos de amor

Amorosa e irreverente, auténtica y solidaria, amiga de sus ami-gos hasta las últimas consecuencias. Así recordaremos en elCentro Pablo a Teresita Fernández, quien nos enseñó que lobueno que en el mundo existe obedece a que «los círculos deamor se cierran». Ella, sin embargo, los abrió como nadie.

Desde que el primero de julio de 1967 ofreció en Bellas Artessu concierto Teresita y nosotros con los jóvenes poetas y trova-dores vinculados a El Caimán Barbudo hasta este 11 de no-viembre de 2013, esta maestra que canta, como le gustabadefinirse, entregó sus energías y talento a promover el cantohonesto y limpio, tan limpio como esa guitarra que tocó en elpatio de las yagrumas de Muralla 63.

Sobre ese espacio, que ahora cumple quince años y que ellaprestigió con sus canciones desde su segundo aniversario, dijo:«He disfrutado mucho estar aquí porque aquí todo es poesía(…). Este espacio ha sido una gran idea y lo que quiero es queme traigan más a menudo y trabajar más para ustedes y conustedes».

Y así fue. Nos acompañó muchas veces y recibió en ese lu-gar el Premio Pablo, la máxima distinción que entrega el Cen-tro. Anduvo entre nosotros Pobre, nómada y libre, como el

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título del documental que produjo la institución y que realizóJorge Fuentes, y que la mostró intacta en sus esencias.

Tenía 82 años, pero seguía siendo la niña ingenua y soñadoraque siempre fue. La que encontraba belleza en lo feo, la que nosinvitaba a tomarnos de la mano y a danzar, la que encontró lamúsica en los versos de José Martí, la que tenía un gatico flacoal que le entregó todo su amor.

VÍCTOR CASAUS

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 168, noviem-bre de 2013)

PUEDE SER

Puede ser que yo muerasin haber alcanzadomi verdad más profunda,pero sé que amécon amor sobrehumanoy en la nunca lograda respuestaquizá logré traspasar la puertacon la palabra amor.

Puede ser que yo muerasin haber alcanzadomi verdad más perfecta,pero sé que fui la rectaintención de ser antes que nadaun corazóny puede ser que sin verdadni profunda ni perfectayo logre traspasar la puertacon la palabra amor.

TERESITA FERNÁNDEZ

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Santiago Feliú: el arco de la vida

Santiago abrió el fuego (sagrado y terrenal) del espacio A gui-tarra limpia con aquel concierto iniciático en el recién estre-nado patio del Centro Pablo en noviembre del año 1998. Elconcierto se llamó Futuro inmediato, pero entonces nadie sa-bía que las trovadoras y los trovadores estaban fundando allíun territorio en el que cabrían, hasta hoy, quince años después,en el centenar de conciertos que seguirían, todas las generacio-nes y todas las tendencias de la nueva trova cubana.

Aquella presentación iniciática abrió el arco de que habla eltítulo de esta nota. En él caben (y cabrán) las palabras y lasmúsicas violentas, irreverentes y lúcidas de Santiaguito. Allíestán y estarán también la rabia y la pasión destinadas a di-fundir interrogantes y maravillas, sinceridades y amores com-pletos o inclusos: vida.

Vida que palpitó junto a nosotros, a lo largo de los siguienteslustros, en el casete que reunió aquellas canciones de su Futu-ro inmediato (que pueden escucharse y obtenerse en el sitiowww.aguitarralimpia.cult.cu). Vida que se continuó, junto aNoel, en otro momento inolvidable nacido entre las yagrumasde la calle Muralla, a la altura del año 2001. Y vida que diotítulo a su casi reciente presentación en el ámbito mágico quehan construido allí los trovadores y las trovadoras en diciem-bre de 2012.

En ese arco tenso (como le gustaría decir a Teresita Fernández)se mueven estas palabras de homenaje y cariño con que quere-mos seguir compartiendo, junto a Santiaguito, tanta maravi-lla que él nos regaló en un patio de la Habana Vieja.

Por eso, para recordarlo en el 98 inicial, en el 2001 de home-naje a Noel, en el Ay, la vida de su concierto del 2012, traemoslas palabras que encontramos en las puntas de ese arco trazador

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de imaginaciones y complicidades, las que escribieron AbelCasaus y Humberto Manduley,* en las que se habla de futurosinmediatos y vidas que duelen y brillan y salvan.

VÍCTOR CASAUS

(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 172, febrerode 2014)

Santiago Feliú: un futuro a guitarra

Reunir a la nueva trova cubana es la mayor aspiración de es-taserie de conciertos. A guitarra limpia quiere traer al patio co-lonial del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau las dis-tintas voces que conforman esta activa expresión de la culturamusical cubana. Distintas en sus estilos y generaciones, perounidas en la tradición y el instrumento.

En enero de 1997, con un recital de 16 cantautores en la salaAvellaneda del Teatro Nacional, el Centro Cultural Pablo de laTorriente Brau inició su proyecto de trabajo con los trovado-res cubanos. Ahora quiere llenar este sitio de la Habana Viejacon su música y contribuir a la promoción de sus jóvenes ta-lentos. De esas presentaciones surge esta colección A guitarralimpia.

Santiago Feliú es quien estrena este espacio. Como Futuroinmediato tendremos esta tarde las canciones del zurdo tro-vador que desde principios de los ochenta viene proponiéndo-nos la belleza y la intensidad de sus temas. Perteneciente a lallamada segunda generación de la nueva trova, integra, desdelos 16 años, el movimiento que agrupó a los creadores de estacorriente artística. A la generosa sombra de su hermano Vi-cente y de los fundadores de la nueva canción cubana, se desarro-

* Las palabras de Humberto Manduley se reproducen en el espaciocorrespondiente a los conciertos y presentaciones de A guitarra limpiaen este mismo volumen. En su lugar, cerramos el libro con el brevemensaje escrito por Silvio Rodríguez tras conocer de la muerte deSantiaguito Feliú.

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lla como creador autodidacta, hasta tener su propia luz comoartista.

A partir de ese momento participa en los diferentes festivalesy jornadas de la canción realizados en Cuba y en el exteriordurante los ochenta. Ya en 1985 acompaña a Silvio Rodríguezen una gira por América y España donde se realiza su presen-tación como revelación y continuidad de la nueva trova. Desdeentonces ha cantado junto con Silvio, Pablo Milanés, NoelNicola, Vicente Feliú, Augusto Blanca, Gerardo Alfonso, Car-los Varela, Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Fito Páez,Juan Carlos Baglietto, León Gieco, Daniel Viglietti, entre otrosimportante cantautores hispánicos.

El recorrido por la Vida nunca concluye del todo, y entre lasAnsias del alba hallamos, en este instante, una canción queoxigena el tiempo y descubre de manera muy personal y dura-mente el sitio de su música.

Su discografía incluye: Vida (1986); Trovadores, grabado envivo en el Palladium, Buenos Aires, con la participación de FitoPáez, León Gieco y Juan Carlos Baglietto (1987); Para maña-na, con la participación de Patricia Sosa y de Juan Carlos Ba-glietto (1988); Náuseas de fin de siglo (1994) y Futuro inmediato(1997).

Tal vez sea difícil poder apreciar la obra de Santiago en suconjunto. Las excelentes piezas de su dispersa discografía, insu-ficientemente reconocida y difundida, nos han llegado duranteestos primeros veinte años de su carrera artística como relám-pagos, como luces de una sola vez. Ojalá en la tarde de hoy lasansias con que ofrecemos este mínimo espectáculo –pequeño re-galo exclusivo– nos permitan asomarnos desde este patio de laHabana Vieja al irreverente esplendor de su talento.

ABEL CASAUS

Noviembre, 1998(Tomado del boletín electrónico Memoria no. 172, febrero

de 2014)

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Santi

Suena el teléfono a las cuatro de la mañana y pienso que ojalásea un equivocado. Desde una conciencia adormecida el ins-tinto de conservación lanza ese pensamiento. Si esa llamadano es error ¿qué buena noticia te pueden dar a las cuatro de lamañana? El instinto no traiciona, no miente, viene de un lu-gar ignoto pero corta como navaja, porque cuando escuchoAurora y después «cuándo fue», ya la cabeza está en Vicente,que está en Guatemala, en algún accidente de avión o carrete-ra, en un atentado loco.

Pero no es avión ni carretera ni atentado ni Vicente. Es San-tiago, el más joven, a quien hace una hora se lo llevó un infarto.

Ayer mismo borré la carpeta donde le puse una selección defotos de su boda. ¿Por qué llevaba días pensando en él?

Muchas malas palabras se me ocurren. Muchas. «Son tan-tas, que se atropellan».

SILVIO RODRÍGUEZ

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TROVADORES/AS, OTROS MÚSICOS Y PERSONALIDADES

Abad (Alito), Alianny 126, 127, 128, 132, 136, 317, 321, 323, 431Abad, Alito [ver Abad (Alito), Alianny]Abad, Juan Carlos 217Ábalos, Adolfo 334Ábalos, Vitillo 183Abela, Eduardo Miguel 260Abonizio, Adrián 361, 370Abreu, Alexander 348Abreu, Yuliet 131Acciari, Carlos 476Acosta, Abel 264Acosta, Idelfonso 368Acosta, Nirma 472Adriana [a propósito del blog Segunda cita] 459Agorreta, Mayte de 495Agüero Gil, Alejandro 370Águila, Samuell 25, 57, 58, 163, 184, 197, 327, 339, 390, 423,430, 466, 467Aguilera, Eliab 39, 316, 323Aguirre, Carlos 370Agustoni, Luis 367Alberti, Rafael 487Albizu Campos, Pedro 79Alcaraz, Felipe 488, 490Alcolea, Jesús R. 39Aleaga Charly, Yuniel 126Alegre, Luis Felipe 363Alegría, Ricardo 78

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Alezzo, Agustín 367Alfaro, Maite 495Alfonso, Adolfo 14Alfonso, Carlos 15, 98, 99Alfonso, Eme 15, 98, 99Alfonso, Gerardo 22, 41, 327, 329, 330, 335, 339, 341, 343, 345,360, 427, 454, 511Aliaga, Levis 328Allen, Isis María 113, 153, 178, 187, 221, 226, 227, 231, 235,238, 257, 266Alonso, Alpidio 34Alonso, Ángel 469Alonso, Ileana 80Alonso, Zeney 95Álvarez Hernández, David 253Álvarez, David 327Álvarez, Mayra 439Amador, Efraín 368Amat, Pancho 369, 394Ameneiro, Rochy 376, 444Anabalón, Patricio 62, 63Andy 260Aragón, Jorgito 464Aranda, Felipe 262Aranda, Roberto 185, 186Arce (Pututi), Alexis 157, 179, 180Arce, Alejandro 131Arencibia Broch, Ramsés 262Arencibia Lorenzo, Jesús 498Argelia [Domínguez] 461, 463Argudín, Manuel 22, 454Arias, Bruno 352Arias, Delfina 144Armenteros, Haskell 87Armstrong, Louis 335Arriazu, Matías 276, 351Artiles, Dannier Jesús 232, 270Artola, Txomin 329

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Assad, Claudio 147Auger, Tito 74, 78, 316Aurora 512Aurora de los Andes 203, 425, 461Aute, Luis Eduardo 78, 335, 337, 345, 408, 425, 427, 511Ávila, Tony 421, 423, 430Ávila, Yury 222Ayles, Violeta 469Ayress, Tato 62, 63Aznar, Pedro 367, 389, 466Babou, Julián 341Bacaró, César 157, 179, 180, 463Báez González, Jorge 222Baez, Joan 330Baglietto, Juan Carlos 335, 337, 367, 511Balboa, Diana 187, 227, 270, 506Balducci, Silvia 428Bale, Max 476Baltuzzi, Renzo 302Banegas, Cristian Mono 22Baquero, Gastón 32Barbería, Luis Alberto 173, 174, 185, 194, 198, 318, 324Barreiros, Ariel 25, 94, 95, 187, 188, 189, 191, 194, 200, 318,325, 364, 390, 423, 435, 492Barreto, Rodney 348Barrionuevo, Raly 9, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 25, 49, 155, 315,325, 326, 333, 341, 389, 466, 473, 474, 475Barrios, Renée 363Barroso, Nuno 329Barroso, Sarvelio 37Batista, Norge 169, 170, 172, 185, 186, 194, 198, 318, 321, 326,327, 355, 431, 433, 469, 479, 481Baute, Carlos 324Bayard, Magali 366Bécquer, Fernando 339, 368, 376Belafonte, Harry 330Benedetti, Mario 75, 78Benemelis, Ciro 264, 430

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Benemelis, los 208Berazaín, Adrián 376, 423Beritán, Pedro 203Berlin, Irving 15Bermúdez, Jorge R. 428, 439, 444, 445, 479, 481, 484Bernabeu, Alejandro 327Bernal Echemendía, Juan Eduardo 269Bernal, Ihosvany [también Yosva] 25, 94, 95, 163, 164, 165,166, 194, 197, 317, 321, 327, 339, 390, 431, 466, 467, 491Berrío, Roly 126, 157, 158, 159, 179, 184, 194, 196, 253, 279,317, 321, 328, 355, 364, 368, 421, 423, 427, 431, 479, 481Berroa, Catalina 214Bianciotto, Jordi 495Birri, Fernando 485Blanca, Augusto 38, 129, 136, 179, 311, 339, 345, 364, 366,370, 415, 451, 454, 511Blanco, David 368Bocero, Rafa 230, 231, 319, 329Bola de Nieve 240, 400Bolaño, René 263Bolívar, Simón 276Bonachea, Vicente 131Bonet, María del Mar 203, 427Bonilla, Yolo 28, 29, 30, 49, 51, 315, 329, 330, 348Bordón, Edel 228Borges Maresma, Josué 213, 372Borges, Jorge Luis 117Borges-Triana, Joaquín 33, 43, 81, 85, 89, 115, 118, 145, 149,157, 161, 170, 174, 192, 204, 261, 420, 421, 422, 436, 439, 449,451, 478, 479, 481Boris Miguel 95Borrero, Andrés 185, 186Borsini, Agustín 302Boti, Regino E. 350Bourricaudy, Maygred Felina 214, 372Brito, Asley 69Brouwer, Leo 228, 264, 265, 280, 352, 356, 485Brown, Roy 9, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 102, 105, 316, 326, 330,331, 392, 397, 398, 430

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Browne, Jackson 451Brunetti, Octavio 225, 331Bueno, Descemer 15Burke, Elena 363Busquet Fariñas, Ana 441Caballero, Juan Blas 362Caballero, Vanito 376Cabán Vale (El Topo), Antonio 330Cabreja, Fernando 40, 41, 42, 43, 49, 127, 316, 338, 368, 430, 433Cabrera, Clarisa Ema 374Cabrera, Fernando 166, 167, 168, 317, 331, 404Cabrera, Quintín 327Cabrera, Raúl 217, 328Cabrera, Servando 74Cadario, Irene 334Calaña, Jesús W. 223Calderón, Oberto 169Campos, Juan Manuel 157, 179, 180Campos, Marta 22, 62, 63, 167, 191, 192, 194, 200, 226, 254,274, 289, 338, 339, 341, 345, 355, 454Camps, Pere 25, 203, 424, 425, 426, 427, 428, 495Candiani, Alicia 111Canfux, Jaime 10, 99, 429, 430, 431, 476, 479, 481Cano, Diego 22, 339, 364, 454Cañizares, Dulcila 40Cañoni, Silvina 293, 372Capitano, Leonel 224, 225, 248, 318, 331, 360, 361Carabajal, Benicio 154, 312Carabajal, Carlos 332, 333Carabajal, Carlos Oscar [ver Carabajal, Peteco]Carabajal, Demi 154, 155, 312, 317, 332, 333, 362Carabajal, Dipi 362Carabajal, Graciela 333, 362Carabajal, Homero 154, 312, 317, 362Carabajal, Los 154, 332, 333Carabajal, Peteco 154, 155, 156, 312, 317, 326, 333, 334, 352, 362, 473Carabajal, Raúl Fernando [ver Carabajal, Demi]Carabajal, Roberto 334

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Carabajal, Roxana 333, 362Carassou, José Miguel 443Carcassés, Roberto 98, 99, 243Cardenal, Ernesto 78Cardoso, Onelio Jorge 464Carlo Fidel 272Carlos Miguel 22Carmona, Antonio 324Carnota, Raúl 237, 238, 239, 319, 334Carpani, Ricardo 143Carrazana, Isael 49Carrillo, Martel 66Carro, Ernesto 23Carvalho, Beth 326Casado Medina, Analía [ver Medina Llanusa, Celia]Casaus, Abel 511Casaus, Víctor 10, 13, 19, 20, 21, 26, 46, 52, 57, 60, 62, 63, 79,96, 99, 111, 132, 146, 148, 154, 166, 177, 191, 192, 217, 221,222, 226, 229, 231, 234, 237, 241, 256, 265, 278, 280, 285, 352,360, 381, 400, 404, 414, 415, 417, 418, 419, 420, 421, 422, 426,427, 428, 430, 432, 434, 435, 436, 437, 438, 439, 441, 444, 445,447, 448, 453, 454, 457, 459, 460, 461, 462, 466, 467, 468, 472,473, 475, 479, 481, 486, 487, 488, 489, 490, 491, 492, 494, 495,496, 503, 507, 508, 510Castañeda Pérez de Alejo, Alexis 33, 35, 158, 422Castañeda, Alexis [ver Castañeda Pérez de Alejo, Alexis]Castañeda, Javier [músico] 149, 150, 371Castañeda, Mireya 457Castellanos, Orlando 439, 450, 451, 461Castilla, Manuel 182, 399Castillo, Adiam Yasser 66, 160Castillo, Horacio 351Castro, Raúl 264Castro, Walter 360Cayón, Mariana 225, 360Cepero, Amanda 203, 449Cerda, Sergio Antonio 300, 377Cermeño, Lesa 185

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Céspedes, Pancho 253Chabuca Granda 349Chamorro, Miguel 129Chávez, Hugo 298Chazarreta, Juan Manuel 370Chediak, Nat 324Chirino, Willy 324, 340Cirigliano, Juan Carlos 225Cisneros, Lorenzo 350Coayo, Andrés 349Cobas, Susana 80Compay Segundo 329, 346Condomí, Quique 334Condomí, Verónica 233, 234, 235, 236, 319, 333, 334Cordo, Mauricio 370Córdova, María 14Corona, Kiki 341Corona, Manuel 340, 422Correa, Germán 351Corredera, Gema 274, 289, 324, 364Corretjer, Juan Antonio 77, 79, 331Cortés Segovia, Patricio 300, 377Cortés, Adrián 91, 92Corvarán, Manuel 302Cosentino, Florencia 370Costa Martínez, José Miguel 169Costa, Yamandú 352Costales, Adolfo 160Costello, Fin 499Creagh, José Miguel 232Cruz, Celia 365, 395Cruz, Hugo 157Cruz, Yandiel 243Cruz, Yilian 272Cuba, Adrián 260Cumaná, María Caridad 451Dagoberto [Rodríguez] 461, 463Dalton, Roque 60

520

Dane, Barbara 13, 14, 15, 315, 335Dávalos, Jaime 399Delgadillo, Fernando 390Delgado, Frank 15, 126, 260, 261, 262, 286, 319, 327, 335, 339,343, 346, 355, 368, 376Demósthene, Juan 429Díaz Castro, Fidel 145, 164, 189, 280Díaz Cuéllar (El gallo de la salsa), Rosendo 39, 316, 335Díaz Gómez, Yamil 35, 59, 60, 61, 102, 103, 316, 336, 420, 438, 440Díaz Pimienta, Alexis 455Díaz, Andrés 95Díaz, Ariel 24, 25, 32, 57, 58, 62, 63, 94, 121, 150, 167, 191, 192,339, 343, 345, 348, 355, 420, 421, 422, 425, 436, 438, 441, 443,449, 467Díaz, Dariel 206Díaz, Estrella 20, 59, 64, 399, 439, 441Díaz, Jesús 280Díaz, Jorge Ernesto 268, 269Díaz, Lianet 471Díaz, Maikel 80Díaz, Mario 351Díaz, Mavi 362Díaz, Nelson 80Díaz, Rosendo [ver Díaz Cuéllar (El gallo de la salsa), Rosendo]Díaz, Yamil [ver Díaz Gómez, Yamil]Díaz, Yamira 95, 96, 97, 102, 108, 279, 316, 321, 355, 390, 430, 479, 481Díaz-Canel Villanueva, Jenny 262Díaz-Canel Villanueva, Miguel 262Diego, Eliseo 24, 26, 27, 28, 50, 117, 315Diego, Rapi 24Djata Dielí, Eduardo 214Dolina, Alejandro 367Domingo Federico 331Domínguez, Chano 363, 364Domínguez, Frank 363Domínguez, Nelson 123Don Salvador [abuelo de Pablo de la Torriente Brau] 498Dragoní, Carlos 185, 186

521

Duarte, Pablo 370Dubinsky, Karen 451Duporté, Jorge 221Dyango 365Dylan, Bob 330Echarry, Sebastián 112, 114, 369, 370Echavarría, Issis 72Edelmis [Anoceto] 35Ederlys 72Edesio Alejandro 360Eduardo Mateo 344Elizalde, Rosa Miriam 388Elizarde, Maykel 157, 158, 179, 375, 431, 463Elmo, César 22Elósegui, Juan 356Enríquez, Rafael 444Ernesto Joan 444Escobar, Alejandro 428Escobar, Edgardo 222Escobar, Elizam 78, 79Escobar, Yus 204Esquivel, Rubén Darío 149Estorino, Abelardo 14Fabré Obregón, Amelia 356Falla, Manuel de 329Falú, Juan 344, 389, 399, 473Fandermole, Jorge 240Farías Gómez, Chango 334Fariñas, Carlos 229Faya, Alberto 14, 15, 123, 124, 126, 132, 135, 317, 336, 345,394, 448, 451, 491Feather, Leonard 335Feijoo, Samuel 36Felipe, León 117Feliú, los hermanos 394Feliú, Santiago [también Santi, Santiaguito] 8, 11, 55, 99, 109,139, 201, 243, 244, 245, 250, 251, 291, 319, 327, 335, 337, 341,343, 346, 376, 425, 451, 454, 497, 499, 509, 510, 511, 512

522

Feliú, Vicente 129, 169, 179, 279, 327, 337, 339, 341, 345, 346,349, 356, 364, 370, 415, 418, 425, 427, 433, 449, 451, 454, 455,461, 510, 511, 512Fernández Blanco, Roberto 161Fernández Retamar, Roberto [también Retamar] 78, 95, 103, 274Fernández, Andrea 473Fernández, Augusto 367Fernández, Frank 356Fernández, José Luis 444Fernández, Joseíto 14Fernández, M. Carmen 360Fernández, Mayela 157, 179, 180Fernández, Pablo Armando 14Fernández, Ray 203, 206, 207, 208, 246, 318, 338Fernández, Saulo A. 232, 233, 338Fernández, Teresita 8, 86, 178, 278, 330, 345, 347, 355, 356,382, 433, 436, 449, 497, 507, 508, 509Ferrer, María Fernanda [ver Díaz, Estrella]Ferrer, Pedro Luis 158, 169, 214, 373Ferreyra, Diego 225Fidel [Castro Ruz] 227, 460Figueiral, Mauricio 31, 32, 49, 51, 315, 339, 430Figueredo, Vivian 39Figueroa, Pablo César 305, 306Filio, Alejandro 346, 370Flamand, Maribel 41Fleites, Karel 66, 69, 184, 476, 477Flores, Rosario 324Florit, Eugenio 206Fontana, Natalia 473Fowler, Julio 117Fragoso, Argelia 254Fraguela, Pablo 233, 234, 235Franco, Francisco 298Frank Abel [Dopico] 35Fresquet, Etien 80, 81, 82, 87, 102, 106, 316, 321, 339Fuente, Benito de la 93, 95, 141, 143, 194, 195, 317, 340, 491Fuentes, Jorge 508

523

Fulgueiras, José Antonio 422Gabin, María José 367Gabriel, Alfredo 40Galán, Xóchitl 58, 94, 145, 155, 295, 296, 297, 374, 423, 468Galeano, Eduardo 79Galeano, Ivonne 26Gallego Posada 280Gámez Escabia, Andy 213, 373Garay, Sindo 349, 400García Lorca, Federico 117, 338García Márquez, Gabriel 485García Peña, Ernesto 141García Porrúa, Noslen 149, 150, 371García Ronda, Denia 440, 441García, Charly 367García, Doris 461García, Eduardo 179, 191, 469García, Efrén 114, 121, 150García, Ireno 339, 355, 368, 454García, Jesús 10, 440, 468, 469García, Jorge 345García, José Raúl 117García, Karel 204, 346, 425García, Lázaro 179, 364, 454García, Leonardo 49, 131, 355, 362, 364, 369, 390, 423, 429García, Mario Miguel 149, 150, 152, 371García, Orlando 191García, Rasiel 95García, Tommy 264García, Victoria 293, 372Garrido, Alain 33, 68, 70, 131, 364, 369, 423, 492Gato, Elianny 217Gatorno, María 87Gavilondo, José Víctor 191, 192Gaviria, César 341Gaviria, Claudia 355Gelman, Juan 78, 488Gieco, León 240, 325, 326, 337, 342, 362, 367, 511

524

Gil, Alejandro 66Gil, Gilberto 366Gillespie, Dizzy 335Ginard, Erick 444Ginés, Micaela 214Ginés, Teodora 214Girona, Julio 441Giunta, Oscar 334Gómez, Claudia 355Gómez, Jorge 142Gómez, Richard [Gómez Fortes, Ricardo] 253, 254, 255, 286, 319,340, 341Gómez, Roberto Luis 243González Pupo El Guajiro, Leonel 39González Scotti, Victoria 293, 372González Simonetti, Emilio 39González, Adel 349González, Horacio 144, 195, 493, 496González, Ian 31González, Irina 121, 147, 148, 149, 155, 167, 317, 341, 423, 469González, Marianela 391González, Niurka 44, 463González, Omar F. 253González, René 461González, Sara 9, 105, 117, 217, 218, 226, 227, 270, 276, 278,279, 318, 345, 355, 364, 394, 395, 433, 451, 483, 485, 497, 502,503, 504, 505, 506, 507González, Tatiana 126González, Willy 353González, Yamiris 459, 461Gort, Barima 339Goytisolo, José A. 117Gramaglia, Jesús 181, 182, 183, 184Gramatges, Harold 363Grant, María 254Grao, Esmeralda 324Guajardo, Eduardo 389Guarany, Horacio 333Guerra, Juan Luis 265

525

Guerra, Pedro 324Guerra, Ramiro 366Guerra, René 208, 210, 246, 318, 342Guerrero, Antonio [también Tony, Toniano] 231, 415, 417, 444,445, 460Guevara, Alfredo 356, 484, 485, 504Guevara, Ernesto [músico] 23, 334Guevara, Ernesto Che 58, 361, 447, 468, 487Güibert, Carlos 442Guides, Alejandro 268, 269Guillén, Nicolás 117, 306, 338Gurevich, Luis 239, 240, 241, 242, 243, 319, 326, 342, 469, 475Gusso, Mario 256Gustafsson, Cristian 225, 331Gutiérrez, Alain 224, 421, 435, 436, 437, 443, 444Gutiérrez, Alejandro 376Gutiérrez, Amaury 34, 117Gutiérrez, Diego 33, 35, 49, 52, 59, 60, 62, 102, 103, 315, 316,342, 426, 429, 430Gutiérrez, Ramiro 327Gutiérrez, Virgen 435Hart, Armando 352Hechavarría, Edgar 114Héctor, Lilliana [también Lili] 31, 57, 58, 62, 63, 121, 122, 123,132, 135, 147, 148, 149, 155, 167, 191, 192, 317, 343, 345, 348,420, 421, 422, 436, 441, 449, 467Hedborg, Stefan 121Heras León, Eduardo [también El Chino Heras] 26, 230Heredia, Víctor 240, 326, 352Hermosilla, Patricio 351Hernández (El Plátano), Luis 44, 81, 443, 497, 499, 500, 501, 502Hernández, David 37Hernández, Edel 131, 368Hernández, Edilio 339Hernández, Fito 58, 145, 155, 295, 296, 297, 374, 423, 468Hernández, Ileana 272Hernández, Jorge Ángel 34Hernández, Josep María 424, 425, 495

526

Hernández, Katia 10, 25, 420, 429, 444, 466, 467Hernández, Laura 191, 192Hernández, Mercedes 114Hernández, Miguel 93, 95, 116, 117, 118, 206, 230, 316, 321,325, 375, 422, 435, 489, 491Hernández, Noel 330Hernández, René 472Hernández, Rodolfo [ver Hernández, Fito]Hernández, Roger 40Herrera, Héctor Eduardo 349Herrera, Jorge 31, 272Herrero, Liliana 9, 111, 143, 144, 145, 167, 194, 195, 255, 256,257, 259, 317, 319, 341, 343, 344, 352, 399, 400, 404, 415, 469,473, 474, 475, 493Hevia, Liuba María 176, 177, 178, 199, 254, 318, 341, 344, 345,347, 425, 426Homero 272, 319Hoz, Pedro de la 333Huergo, Lucía 289Hurtado, Yunior 69Ibáñez, Paco 408Ibáñez, Polito 343Ibárruri (La Pasionaria), Dolores 298Iglesias, Camila 23Igualada, Heidi 22, 62, 63, 122, 132, 191, 192, 193, 194, 200,226, 227, 274, 275, 318, 321, 339, 344, 355, 438, 454Infante Curbelo, Leyanis 298Infante, Nelson 185, 186Iriban Llorca, Ariel 428, 445Ivett (Lilo) 127Izarrualde, El Mono 334Jairo 367Jara, Joan 62Jara, Víctor 62, 63, 65, 182, 240, 295, 316Jean Pierre 203Jiménez (El Jíbaro), Andrés 330Jiménez, Juan Ramón 117Jiménez, Yosmel 83, 84

527

José Nicolás 327Jover, Remedios 173, 174Juan, Adelaida de 103Juárez, Pica 326Kahlo, Frida [también Frida] 31, 325, 343, 345, 359, 365, 430Kantero (Muerdo), Paskual 211, 212, 213, 318, 345, 346, 376,406, 407Kiko 72Kirchner, Néstor 412Knopfler, Mark 329Kremer, Gidón 367Kroheler, Lois 40La Pato 459La Tucu 459Labañino, Ramón 461Laffita, Freddy 49, 185, 186Lage, Carlos 203, 204, 205, 318, 346Lance, Florencia 468, 473Larramendi, Julio 443Lastra, Juan Francisco 227Latour, Iván 15Lavié, Raúl 367Leal, Alicia 37Lebis 460Lebón, David 342, 367Lebrón, Lolita 79Leguizamón, Gustavo Cuchi 399Leguizamón, Shalo 334Leiva, Lina 222Lenine 366Lennon, John 150Lester Hamlet 337, 338Letusé, Ivette 428Leyva (Kcho), Alex 31Leyva González, Anisley 270Leyva, Juan Carlos 39, 316, 346Leyva, Waldo 33Lezama Lima, José 116, 117, 118, 206

528

Lien [blog Segunda cita] 459Lima Quintana, Hamlet 334Llanes, Pedro 35Llorente (Lía), Liamer 369, 493Loco Castro 331López, Amós 39, 40, 316, 346López, Anabell 345López, Cachorro 362López, César 373López, Eloy 57, 58, 316, 373, 421, 468, 473López, Javier 435López, Pucho 227López, Rachid 463López, Yassel 94, 114, 115, 116, 368Lovato, Leandro 225, 360Loynaz, Dulce María 32, 33, 117Loyola, Edelys 72, 73, 74, 102, 105, 316, 321, 347, 430Lozada, Carlos 330Lucas, Alfonso 272Lucía, Paco de 460Luciani, Franco 225, 360Lucini, Fernando 211, 230, 409Lucrecia 324Lugo, Nasirys 368Lugones Acosta, Janet 117, 373Luna, Rolando 349M. Elevé [ver Valdés, Marta]Machado Oramas, Leyda 10, 306, 423, 429, 471, 473Machado, Antonio 117Magnone, Daniel 168Maldonado, Santica 14Malosetti, Javier 334, 362Mancini, Silvia 478, 479Manduley, Humberto 33, 100, 145, 244, 260, 502, 510Manu Chao 329, 341Manzano, Yasek 330Marcano, Pablo 74Marchena, Raúl 69, 70, 71, 83, 102, 104, 180, 316, 321, 347,362, 421, 423, 469

529

Marín, Laura 362Marín, Pachín 79Marino, Juliana 144, 234, 237, 241, 257, 281, 305Mariño, Reinier 460Marley, Bob 150Marqués de Santillana 338Márquez, Beatriz 227, 248Márquez, Léster 114, 149, 150, 371Martí, José 17, 59, 60, 117, 123, 124, 165, 218, 231, 232, 272,276, 280, 315, 338, 508Martín, Eduardo 131, 368, 369Martín, Jorge Iván 163, 169, 213, 373Martínez Villena, Rubén 338Martínez, Alejandro 407Martínez, Esther 131, 368Martínez, Gustavo Pacho 168Martínez, Olivio 444Martínez, Virgilio 356Martirio 363Maruchi [hermana de Antonio Guerrero] 417Masetti, Santiago 154, 406Matamoros, Miguel 158, 340Matos, Yoel Alejandro 491Maturana (Pato), Patricio 300, 302, 320, 347Matus, Agustín 305Matus, Fabián 305Maya, Tita 347Mayakovski, Vladimir 482Mayorga, Víctor 234Medina Llanusa, Celia 10, 185, 242, 410, 432, 446, 478, 482Medina, Johan 272Medina, Jorge H. 76Medina, José Luis 376Medina, Lorenzo 206Meloni, Aledo 146, 351Méndez, Alex 152, 153, 317, 348Méndez, Eric 39, 49, 203, 253, 316, 343, 348, 355, 376, 421,428, 500

530

Méndez, José Antonio 364Menéndez, Jessica 253Menéndez, Osamu 15Menéndez, Pablo 13, 14, 15Mercero, Antonio 324Mesa, Favier Felipe 87Mesa, Víctor 33Mestre, Corina 368Mestre, Nito 367Mielgo, Samy 334Miguel Enrique 236Miguelito [sonidista] 99Milanés Arcia, Leonardo 263Milanés, Axel 424Milanés, Pablo 14, 81, 117, 265, 329, 337, 341, 349, 356, 363,393, 394, 451, 466, 485, 500, 504, 511Mir, Andrés 29Miranda, José Antonio 368Miranda, Juan Pablo 364Miranda, Mónica 169Mirta [madre de Antonio Guerrero] 417Mistral, Gabriela 338Mitre, Marcelo 333Mobio, Francis 481Modarelli, Patricia 460Molinet (Loly), María Dolores 119, 121Moncada, Noelia 225, 360Moncayo, Susana 367Monje, Ricardo Harold 300, 377Montalvo, Rey 272, 273, 288, 319, 348, 461, 471, 472Montalvo, Reynaldo 272Monte Jr., Emilio del 349Montes de Oca, Máximo R. 232, 233, 349Montesinos, Leo 339Monteverde, Juan 303Montironi, Cholo 331Mora, Juan Carlos 351Morales Alemañy, Suyín 430, 448

531

Morales, Adrián 117Morales, Juan Miguel 424, 428, 445, 495Morales, Larry 222Morante, Rafael 444Moré, Benny 253Moré, Perla 40Moreira, Juan 37Morèn, Helena 495Morera González, Noel 243Morera, Eduardo Pachuco 95Moro, Rubén 80, 87, 88, 89, 90, 102, 107, 316, 321, 349, 431Morrison, Jim 500Moyano, Marita 112, 369, 370Muerdo [ver Kantero (Muerdo), Paskual]Muñiz Varela, Carlos 393Muñoz, Cristian 438Naón, Ariel 256Naranjo Álvarez, Ernesto 39Naranjo, Mónica 324Nasatir, Robert 451Natalí, Andrés 294Navarrete, Yunior 325, 364, 454Nebbia, Lito 362Negra, La [ver Sosa, Mercedes]Negrín, Manuel 472Negro Rada 362Nene [ver Torriente Brau, Pablo de la]Neruda, Pablo 59, 483Nicola, Noel 8, 14, 279, 328, 337, 341, 356, 433, 449, 451, 483,485, 500, 502, 504, 509, 511Nieva, José 238Nobalbo, Betsy María 270Nogueras, Luis Rogelio 47, 280, 447, 461Nogueras, Wichy [ver Nogueras, Luis Rogelio]Novarro, Chico 367Novoa, Ricardo 232Núñez, Antuán 83Núñez, Enriquito 327

532

Núñez, Kelly 276Núñez, Leopoldina 362Núñez, Vivian 435, 440O´Farril, José (Pepe) 66, 157, 160Obama, Barack 458Ochoa, Eliades 341Ochoa, Kelvis 99Odio, Benito 442Ojeda, Filiberto 79Oliva, Jordi 495Oliva, Josué 208, 209, 210, 246, 318, 350Olivares, Ramón Antonio 300, 377Olivera Álvarez, Manuel 208Olivera, Michael 98, 99Oney Peña, Daymon 222Oney Peña, Dayron 222Oney Peña, Nelson 222Ordás, Pepe 129, 136, 191, 192, 274, 355, 364, 425Ordaz, Beatriz 95Orozco, Yaíma 66, 67, 69, 102, 104, 147, 148, 149, 161, 179,316, 317, 321, 350, 353, 364, 421, 423, 426Orrely, Jesús 339Ortega, Dayron 191, 192Ortega, Jesús 368Ortiz, Coqui 146, 305, 306, 308, 320, 351, 469, 474Ortiz, Fernando 265Orúe, Amaury 421Otero, Lianny 94, 95, 491Padrón Jomet, Silvia 33Padrón, Ernesto 456Padrón, Frank 349Páez, Fito 143, 335, 337, 344, 365, 399, 400, 403, 511Palmeiro, Elizabeth 461Pantoja, Rey 479, 494Pantyrer, Martín 256Panza, Alexander 225Parodi, Teresa 9, 144, 276, 277, 278, 279, 280, 281, 290, 319,333, 351, 352, 353, 367, 399, 410, 412, 413, 470, 473, 474, 475

533

Parra, Antar 389Parra, Isabel 9, 63, 78, 326, 389, 438Parra, Tita 389Parra, Violeta 62, 63, 64, 66, 240, 293, 316, 390, 413Parrado, Yoandra 116Pastor, Luis 324Pastorutti, Soledad 225, 360Patriarca, Ildo 225, 360Paz, Carlos de la 157, 477Paz, José Aurelio 40Pecchia, Federico 167, 220, 221, 222, 312, 318, 351Pellegrini, Víctor 228, 229, 249, 318, 352Penilla, Conchita 476Peña, Alquimia 484Peña, Gerardo 390Peña, Rolando 128Peralta, Laura 25, 305, 306, 307, 311, 320, 353, 389, 474Pérez Castro, Mariela 270, 271Pérez Ferrer, Silvio 157Pérez Mesa, Enrique 203Pérez Picó, Margarita 356Pérez Rodríguez, Jonás 157Pérez Vidal, Amaury 117, 394, 425, 451, 455Pérez, Ada Elba 176, 177, 178Pérez, Alain 324Pérez, Antonio (Ñico) 444Pérez, Carlos 126, 128Pérez, Isabel Cristina 157, 179, 180Pérez, Jorge Luis 206Pérez, Juan Carlos 22, 94, 203, 227, 339Pérez, Rainer 268, 269Pérez, Ricardo 443Pérez, Riger 260Perilhou, Simon 476Perugorría, Jorge 44Pescetti, Luis María 347, 355Pezzelato, Romina 57, 58, 62, 63, 316, 373, 374, 421Piazzolla, Astor 225, 229, 351, 367

534

Picaroni, Cecilia Inés 293, 372Pico, Yoan Manuel 233Piedra, Jacinto 333, 334Piloto, Giraldo 363Pineda Barnet, Enrique 14Piniella, Germán 448, 491Pino, Adrián 476, 477Pintanel, Xavier 494, 495Piñeiro, Ignacio 340Piñeiro, Oscar 83, 84Pita López, Pedro 209Plá, Enrique 15Plátano, El [ver Hernández, Luis]Ponce, Ana 295, 310Pons, Pere 495Portales, Roni 116Portela, Michel 66, 67, 68, 69, 102, 104, 160, 161, 162, 194,197, 316, 317, 321, 352, 353, 421Portillo de la Luz, César 346, 364Portillo, Rolando 169Portuondo, Frank 213, 373Portuondo, Omara 337Posada, Héctor Luis de 94, 95, 129, 130, 132, 136, 317, 354, 492Poveda, Donato 337, 341Poveda, Pavel 368, 433Pozzebón, Viviana 374Prado, Rita del 24, 25, 26, 27, 49, 50, 57, 58, 120, 167, 295, 296,315, 345, 347, 354, 375, 425, 430, 434Prieto, Abel 78, 264Prieto, Deliana 72Prieto, Gabriel 94, 95, 491Prieto, Héctor Manuel 87, 90Prieto, Lourdes 482, 484Prieto, Yanaysa 214, 216, 372, 478Prieto, Yenys Laura 218Proenza Reyes, Néstor 91Puebla, Carlos 14, 19Puig Macías, Maritza T. 38

535

Pujol, Lynet 10, 471, 472Purón Fonseca, Víctor Hugo 209Putx, Donat 495Quesada, José Antonio 234Quezada, Milly 365Quiala, Talía 260Quijote [ver Torriente Brau, Pablo de la]Quilici, Carlos 332Quincoso, Eduardo 116, 117, 118, 373Quintana, Eduardo 268, 269Quintero, Ángel 17, 49, 50, 217, 218, 219, 227, 315, 318, 345,355, 430Quintero, Juan 351, 370Quiñones, Camilo 160Ragas, los 208Ramírez Anderson, Alejandro 444, 452Ramírez Pantoja, José 434Ramírez, Eduardo 22Ramírez, Julio Daniel 305, 306, 351Ramón Silverio 422Ramos Domínguez, Rogelio 174Ramos, Eduardo 356, 485Ramos, Miriam 253Ramos, Rocío 345Ramos, Sally 94, 95, 491Ratcliff, Susana 295, 296, 310Ravel, Maurice 329Raymat, Ernesto 191, 192, 274Reabeux, Niurka 254Reloba, Xenia 10, 16, 438, 439, 440, 448, 451Reñé, Pedro 25Rey, Reynier 119Reyes, Jorge 203, 464Reynaldo, Claudia 191, 192Ribadavia, Lázara 24, 25, 345, 355, 425Ricardo [Gómez] 253, 340Riego, Amparo del 233, 235Rinaldi, Susana 334

536

Ríos, Efraín 349Ríos, Luis 341Ríos, Miguel 324Ríos, Soleida 373Rius Rivera, Juan 79Rivalta, Gustavo 131Rivera Letelier, Hernán 300, 347Rivera, Danny 329Rivera, Diego 31, 325, 343, 345, 359, 365, 430Rivero (El Fino), Lázaro 369Rivero, Fernando 40Rivero, Mónica 452, 462, 465Rivero, Yibrán 119, 260, 286, 370Riverón, Ricardo 59, 420Roblejo, William 31Roca (Choco), Eduardo 213Rocha, Glauber 485Rodríguez de Tió, Lola 79Rodríguez Marcó, Iris 181, 182, 183, 184Rodríguez Martínez, Reinaldo 233Rodríguez Rivera, Guillermo 52, 280, 430Rodríguez, Adriano 494Rodríguez, Aldrovandi 232, 233, 357Rodríguez, Alejandro [fotógrafo] 444Rodríguez, Alejandro [violinista] 179, 180, 349Rodríguez, Alexis 59Rodríguez, Aline Marie 462Rodríguez, Chema 459Rodríguez, Darián 263Rodríguez, Horacio 348Rodríguez, Ibet 41, 42Rodríguez, José Antonio 454Rodríguez, Lien 479, 494Rodríguez, Lucimila [también Luci] 94, 114, 116, 268, 269, 368Rodríguez, Octavio 14Rodríguez, Pablo 225, 361Rodríguez, Pedro Pablo 124, 439Rodríguez, Raúl [fotógrafo] 443

537

Rodríguez, Raúl [músico] 363Rodríguez, Raymar 263Rodríguez, Reynaldo 232, 233, 270, 271, 288, 319, 355Rodríguez, Reynel 160, 476, 477Rodríguez, Silvio 7, 10, 14, 21, 22, 24, 25, 38, 44, 45, 46, 49, 54,63, 78, 95, 112, 150, 155, 169, 179, 187, 188, 228, 230, 231, 265,278, 279, 316, 325, 326, 329, 330, 331, 335, 337, 341, 345, 346,348, 349, 356, 357, 365, 369, 374, 382, 383, 386, 394, 395, 396,397, 410, 413, 415, 416, 417, 418, 425, 426, 427, 429, 433, 440,444, 448, 449, 450, 451, 452, 453, 454, 455, 457, 458, 459, 460,461, 462, 463, 465, 466, 484, 485, 500, 502, 504, 510, 511, 512Rodríguez, Silvio Alejandro 22, 167, 203Rogantini, Abel 225, 334, 360Rojas, Alberto P. 72Rojas, Israel 371Rojas, Martín 356Rojas, Patricio 439Rolando [Gómez] 253, 340Roldán, Juan Carlos 329Romay, Zuleica 440Romero, Heber 40Romero, Yordan 66, 67, 69, 102, 104, 161, 316, 321, 353, 358,421, 423, 471, 472Romeu, Mario 356Roruro, Teresa 469Ros, Laura 362Rosa, Miguel Ángel de la 423Rosales, Enid 119, 132, 134, 317, 321, 362, 371, 431, 469Ross, Jaime 362Rossi, Pedro 143, 256, 400Ruba, Andy 37Rubinstein, Nicolás 374Rueda, Jordi 495Ruibal, Javi 173, 174Ruibal, Javier 173, 174, 176, 194, 198, 318, 358Ruibal, Lucía 173, 174Ruiz (Pachi), Eusebio 83, 114, 270, 282, 306, 369, 472, 493Ruiz, Dayron 268, 269

538

Saavedra, Juan 333Sabina, Joaquín 329, 365, 408Saborido Martín, José E. 83Saens, Irak 87Salanueva, Olga 461Salgado, Charly 22, 348, 376Salgán, Horacio 334Salinas, Luis 352Salomón [artista visual] 272San Martín 276Sánchez Díaz, Denis 262Sánchez, Erick 22, 376, 390Sánchez, Francis 129Sánchez, José C. 72Sánchez, Manuel 91, 471Sánchez, Oscar E. 91, 93, 102, 107, 126, 155, 167, 316, 359Sánchez, Pepe 29, 330Sánchez, Rodolfo 334Sánchez, Sadiel 69Sánchez, Yordanky 83, 84Santacruz, Domingo 234Santamaría, Haydee 356, 426, 485, 504Santana, Inti 15, 91, 107, 376, 433, 454Santana, Milagros 347Santaolalla, Gustavo 353Santiago, Diego 131, 368Santiago, Flora 330Santos (LOZAMA), Lorenzo 253Santos Cabrera, Kaloian 145, 399, 403, 421, 443, 444, 468Santos Zuazo, Frank D. 72Santos, Yoanet 179, 180Santuces Álvarez, Frank Fidel 370Santucho, Joaquín 473Santucho, María 10, 19, 25, 53, 58, 99, 144, 148, 152, 154, 185,192, 228, 275, 276, 281, 305, 352, 390, 391, 400, 420, 421, 432, 433,438, 439, 466, 467, 468, 470, 472, 476, 477, 493, 495, 496, 502Santucho, Mario 473Saquito, Ñico 158, 214

539

Sardi, Juan 112, 370Saumell, Manuel 72Savino, Carolina 184Schon, Sebastián 362Seeger, Pete 330, 335Semé, Ebenezer 232, 233, 359Senties, Pablo 341Serra, Francesc Pi de la 427Serra, Quico Pi de la 428, 431, 445Serrano, Ismael 327, 337, 346Serrat, Joan Manuel 337, 365, 408, 511Sicilia, Omar 185, 186Sigfredo [Ariel] 35Silber, Irwin 14, 15Silvera, Juan Carlos 225Silvera, Orlando Silvio 428, 445Silvestre, Sonia 365Silviano [ver Rodríguez, Silvio]Smith, Bessie 335Smith, Enrique 25, 420, 443, 466, 467Smith, Federico 356Snajer, Ernesto 334Sócam, Lucía 297, 298, 299, 319, 360, 486, 487Soledad [músico] 333Solís, Oscar 129Somoza, Manuel Juan 439, 440Sosa, Eduardo 22, 345, 437Sosa, Mercedes 143, 155, 305, 333, 334, 342, 351, 367, 399, 402,403, 423, 445, 471Sosa, Naylé 243Sosa, Patricia 511Sosabravo, Alfredo 279Spinassi, Eduardo 334Spinetta, Luis Alberto 344, 362Stanley, Damián 23Striebeck, Sabrina 112, 370Suárez, Esteban 302Suárez, Juan Carlos 262, 264

540

Suárez, Lourdes 80Tania Libertad 342Teixeira, Renato 344Tejada Gómez, Armando 334Téllez, Héctor 253Téllez, Juan José 360Tinto [ver Feliú, Vicente]Toledo, Luis E. 263Tomasito [músico] 324Torre, Doris de la 363Torre, Rafael de la 341Torrens, David 126, 330, 345, 376Torres, Barbarito 352Torres, Fernando 119Torres, Ismael 302, 304, 311, 320, 361Torres, Jaime 353Torres, Osvaldo 428Torres, Pampi 362Torres, Raúl 327, 330, 364, 368, 376Torriente Brau, Güiki de la [también Güiki] 498Torriente Brau, Lía de la [también Lía] 498Torriente Brau, Pablo de la 77, 78, 79, 226, 280, 298, 435, 489, 498Torriente Brau, Ruth de la 497, 498Torriente Brau, Zoe de la 498Torroja, Ana 324Tortolini, Stella 469Tortul, Joel 224, 225, 248, 318, 331, 360, 361Travieso, Juan Carlos 338Trelles, José Ángel 367Triana [músico] 329Trigo, Vicente Alejandro 119, 370Tritek, Helena 367Trueba, Fernando 324Trujillo, Esther 486Tytelman, Gaspar 276Ugarte, Rey 274, 289, 364Ulises [músico] 203Uliver, Pablo Germán 169

541

Ulrich, Martina 154, 312, 317, 362Unamuno, Miguel de 117Urbino, Víctor F. 72Urquijo, René 38Urquiza y Rosendo, José 359Urquiza, Pável 99, 324Usorach, Dafne 58, 474Valdés (Mr. Acorde), Idalberto 214Valdés, Alejandro 425, 427Valdés, Ele 15Valdés, Marta 108, 214, 274, 275, 276, 289, 319, 362, 363, 364,373, 421, 492Valdés, Miguel 260Valdés, Nelson 83, 84, 85, 86, 94, 95, 102, 106, 316, 321, 364,430, 435, 492Valdés, Oliver 44, 349, 463Valladares, Leda 353Vallalta, Francisqueta 362Valle, Yamiris 460Vallejo, César 17, 18Valtierra, Eduardo 422, 450, 459, 460Valtuille, Jorge 191, 192Varela, Carlos 265, 335, 339, 341, 343, 425, 433, 451, 454, 511Vargas Llosa 441Vargas, Audis 423Vargas, Javier 324Vecchioni, Roberto 427Vega Chapú, Arístides 34, 422, 440Vega, Antonio 329Vega, Emilio 272, 464Vega, Justo 14Veitía Mestre, Leannee 179, 180Veitía, Héctor 274Velázquez, Eulicer 206Velázquez, Ronald 270Velero, Amanda 414, 424Veloz, Coralia 368Vera, Leo 253, 366

542

Vera, Lilia 366Vera, María Teresa 214Vera, Zaydy 126Verbitsky, Horacio 144Verdecia (El Chino), Raúl 348, 349Vernal, Mario 300, 301, 377Vicente Amigo 329Víctor Víctor 264, 265, 266, 268, 319, 365, 431Victoriano de las Causas [ver Casaus, Víctor]Viglietti, Daniel 166, 335, 345, 346, 349, 427, 511Vilar, Guille 169Vilar, Juan 356Vilca, Ricardo 351Villa, Pancho 345Villalobos, Heitor 229Villaverde, Héctor 10, 428, 444, 445Villegas, El Mono 334Villegas, Omar 377Virelles, José Aquiles 37, 39, 53, 315, 327, 365Vistel, Orlando 264Vitale, Liliana 334Vitale, Lito 334, 367Vitier, Sergio 363, 485Vivanco, William 341, 368, 433Volonte, María 225, 360Walsh, María Elena 240, 243Washington, Ned 16Whitman, Walt 232Ximeno, Isavel 141Yoelxis Amiel 80, 253Young, Joseph 16Young, Víctor 16Yupanqui, Atahualpa 155, 182, 257, 402, 408, 413Yusa 98, 99, 100, 102, 289, 296, 317, 366Zambrano, Benito 328Zamora, Bladimir 84, 207Zamora, Mario 350Zamora, Yoan 222, 223, 247, 279, 318, 321, 364, 366

543

Zenko, Julia 239, 240, 242, 243, 319, 367, 475Zita [familia Carabajal] 332Zule 460Zurita, Jorge 91

AGRUPACIONES MUSICALES

Afrocuba [grupo] 357, 397Aire y madera [dúo] 93, 95, 114, 115, 132, 133, 184, 317, 341,364, 368, 469, 491Alter ego [trío] 131, 132, 137, 176, 199, 317, 318, 321, 368, 369, 431Anhelos 369Arbolito [grupo] 474Ariel y Lili [dúo] 49, 468Arte Vivo [grupo] 500Así somos [grupo] 74, 78, 316Asunto mío [grupo] 476, 477Baker Street 500Baldío [grupo] 168Banda Nueva 255, 257Baruyo [orquestra típica] 331Buddha Sounds [grupo] 353Buena fe [dúo] 260, 327, 335, 371Buena Vista Social Club 352Buri Bura 324Cachivache [dúo] 339Cadencia [dúo] 111, 421, 422Calle Cuba [grupo] 434Camandulaje [quinteto] 331Camerata Brindis de Salas 357Camino de Santiago [grupo] 123, 317, 330, 336Cantambora 374Cantores de Quilla Huasi, Los 333Cañas, Los 88Chalchaleros, Los 333Changüiseros del Guaso, Los 214Che joven [grupo] 370Cité tango [grupo] 331

544

Cofradía [dúo] 83, 268, 270, 279, 282, 287, 305, 306, 319, 355,362, 368, 369, 472, 473, 493, 494Compadres, Los 214Condomí, Snajer, Guevara [trío] 334Coplanacu [dúo] 326Cuarteto de Cuerdas del ISA 345Cuatro de trovas [grupo] 111, 112, 132, 133, 317, 369, 370, 421, 422DcoraSon [dúo] 119, 134, 317, 321, 370, 431Diákara [grupo] 357Dimos, Los 88Ébano y marfil [grupo] 359Echegaray Street 324Enfusión [grupo] 149, 150, 194, 196, 317, 371Enserie [trío] 42, 68, 150, 157, 327, 328Folkies, Las 362Fronterizos, Los 333Fulanas Trío 293, 294, 309, 319, 372, 475Gato Negro y su Combo Tropical, El [grupo] 341Gatos en el tejado [grupo] 87, 88, 349Gema y Pável [dúo] 214Gens Nova [grupo] 323, 346Gitana Tropical, La [trío] 341Guamuhaya [grupo] 365Habana con cola 204Hermanos Ábalos 183, 184Hermanos Novo 364Hermanos Rincón 347Huanca Hua, Los [grupo] 334Identidad [grupo] 366Indianao 362Interactivo [grupo] 330Ioshis [grupo] 370Irakere [grupo] 357, 392, 393Jade [dúo] 167, 213, 214, 227, 247, 274, 275, 289, 318, 321, 372,478, 479, 481Janet y Quincoso [dúo] 94, 95, 116, 117, 132, 134, 317, 373,430, 491Jano [dúo] 57, 58, 62, 63, 316, 373, 374, 421

545

Joel Tortul Trío 225, 361Juntada, La 326, 373Karma [dúo] 22, 50, 58, 62, 63, 94, 95, 102, 143, 145, 155, 167,184, 295, 296, 310, 319, 355, 374, 401, 423, 434, 468, 469, 473,475, 491Ketama 324Kfé Mezclado [grupo] 123, 317Ksave Blues 358L’Orchidée D’Hawaï [grupo] 477Lía y Pachi [ver Cofradía]Lien y Rey [dúo] 279, 282, 329, 368, 426, 429, 430, 481, 494Línea, La [conjunto] 370Manguaré [grupo] 394Manolito Simonet y su trabuco [grupo] 335Mapeyé [grupo] 395Marana Tha 371Maykel´s cuartet 157, 179, 180, 194, 199, 318, 321, 375, 431Mayohuacán [grupo] 141, 340Metabombo 362Mezcla [grupo] 13, 14, 15, 330Milano-Farenga Cuarteto 370Moense Catarsis [grupo] 42Moncada [grupo] 14, 336, 376MonTRESvideo [trío] 168Mulánima, La [trío] 370Mullieris, Las 352Musiktré 368Neotango [compañía de baile] 224Nocheros, Los 333Nota negra, La [grupo] 334Novata, La [grupo] 225, 332Nueva forma [grupo] 365Nueva Generación [grupo] 500Nueva Trova [grupo] 365Ogguere [grupo] 330Papines, Los 394Piero con prema [banda] 342Pilmaiquén 58

546

Piñón Fijo 352Polaroid [grupo] 262, 263, 287, 319, 376Postrova [dúo] 214Proyecto Kora 87, 88, 89, 107, 316, 350, 431Punahue [grupo] 300, 301, 320, 347, 376, 377Purazambo [grupo] 370Quilombo [grupo] 370Quinteto Habana 341Repercuta, La 362Rolling Stones 342Santiagueños, Los 333Sarabanda [grupo] 227Schola Cantorum Coralina 369Secuaces [grupo] 227Selah [grupo] 323Sesiones Ocultas [grupo] 500Séxtasis [grupo] 366Sexto Sentido [agrupación vocal] 455Síntesis 15, 376Son de almendra 374Sonantas habaneras 369Sures [dúo] 181, 182, 183, 184, 318Taoné [grupo] 330, 392Tauras, Los [cuarteto] 331Tema 4 [grupo] 88The Beatles 150The Kingston Trio 330Tiembla Delirio Orquesta 183Típico de ciencias [grupo] 340Trébol de ciudad 191, 192, 274, 318TriUra 362Trova, La [dúo] 370, 475Trovarroco [trío] 179, 368, 463Tucu Tucu, Los 333Turiguanó [grupo] 354Unión, La 324Van Van, Los 99, 150Víctor Parma [cuarteto] 331

547

Vieja Trova Santiaguera, La 327Voz joven [grupo] 346Warapo [grupo] 366Yáñez y Gómez [dúo autoral] 253

INSTITUCIONES, CENTROS Y PROYECTOS CULTURALES

Aboy Miranda, Ramón [Centro Cultural] 78, 384Abreu, Marta [Universidad Central de Las Villas] 69, 366Alí Primera [Asociación Cultural de la Canción Bolivariana] 340Ballagas, Patricio [Casa de la Trova de Camagüey] 358Ballagas, Patricio [Concurso Nacional de la Canción] 339Branly, Roberto [Casa Comunal de la Cultura, La Habana]87, 350Brecht, Bertolt [compañía teatral] 355Byrne, Bonifacio [Casa de Cultura, Matanzas] 349Cardoso, Onelio Jorge [Centro de Formación Literaria] 26Carnicer, Fernando [conservatorio] 339Cervantes [teatro] 332Cervantes, Ignacio [Centro de Superación Profesional] 344Channy Chelacy [Festival] 354Chaplin, Charles [sala de cine] 482Delfín, Eusebio [concurso de composición] 365Delfín, Eusebio [estudio de grabación] 357Galilei, Galileo [teatro] 345Garay, Sindo [beca de creación] 96, 185, 279, 323, 348, 367,420, 493, 494García Caturla, Alejandro [conservatorio] 374Gardel [Premio] 326Gómez García, Raúl [distinción] 336, 354Güibert, Carlos [Concurso de composición] 342Güibert, Carlos [Festival Fedetrova] 441Guillén, Nicolás [Centro, Camagüey] 338Guillén, Nicolás [Fundación] 327Guiteras, Antonio [preuniversitario] 349Guzmán, Adolfo [Concurso de Música Popular Cubana] 37,337, 345, 363

548

Hermanos Saíz, Asociación 83, 117, 126, 167, 323, 325, 326,327, 329, 338, 339, 341, 342, 347, 348, 350, 353, 355, 358, 364,366, 367, 371, 400, 442King Jr., Martin Luther [Centro Memorial] 386Larrondo [Festival de la Canción] 324Longina [Festival] 84, 111, 161, 323, 338, 339, 419, 420, 421,422, 423Luigi Tenco [Premio] 357María, El patio de [también Patio de María] 87, 88, 350Marinello, Juan [Instituto Cubano de Investigación Cultu-ral] 478, 479, 480Marinello, Juan [orden] 489Martí Pérez, José [escuela de instructores de arte, Holguín] 359Martí, José [Sociedad Cultural] 327, 434Martí, José [Universidad] 355Martínez Villena, Rubén [escuela de hotelería y turismo] 338Marx, Karl [teatro] 326, 425Mella [semanario] 356Mella [teatro] 346Merchán, Rafael María [Concurso Provincial de Crítica, Gran-ma] 342Mono Núñez [Festival de Música Andina Colombiana] 372Montaner, Rita [compañía teatral] 355Morales, Cristóbal de [Conservatorio Profesional de Música,Argentina] 360Neruda, Pablo [fundación] 372Nicola, Noel [beca de creación] 31, 339, 340, 354, 359Nicola, Noel [premio de ensayo] 448Oramas, Faustino [Casa de la Trova, Holguín] 433Oramas, Faustino [Centro de la Música de Holguín] 323Pablo [Cátedra] 498Pablo [Premio] 8, 14, 44, 108, 132, 195, 279, 280, 384, 422, 461,492, 493, 503, 507Peña, Lázaro [teatro] 203, 427Prat, Arturo [universidad] 377Prats, Rafael [Centro de la Música, Villa Clara] 351, 353, 358Puebla, Carlos [Festival] 342, 359Ríos, Antonio [Asociación Tanguera] 225, 332

549

Rius Rivera, Juan [brigada] 226, 384Roldán, Amadeo [teatro] 14, 328, 427Roxy [teatro, Buenos Aires] 326Sánchez, Pepe [Festival Internacional de la Trova] 323, 350,359, 436Sariol, Federico [Festival Provincial, Ciego de Ávila] 354Tasso, Torquato [Centro Cultural, Argentina] 332Torre, Vicentina de la [academia] 360Torriente Brau, Pablo de la [Centro Cultural, también CentroPablo] 7, 9, 10, 13, 14, 17, 18, 19, 20, 21, 23, 24, 25, 26, 29, 35,40, 42, 46, 57, 58, 60, 63, 67, 70, 78, 81, 89, 93, 96, 98, 100, 111,112, 119, 127, 131, 147, 148, 152, 153, 155, 158, 161, 167, 170,176, 177, 179, 181, 182, 184, 185, 186, 191, 203, 204, 207, 211,217, 218, 220, 221, 224, 226, 228, 230, 231, 234, 237, 238, 241,254, 255, 256, 257, 261, 264, 265, 266, 274, 275, 276, 278, 279,280, 281, 282, 283, 295, 296, 301, 305, 315, 323, 325, 327, 328,329, 339, 340, 343, 345, 348, 352, 353, 359, 362, 365, 367, 369,375, 381, 383, 384, 386, 389, 391, 392, 400, 404, 406, 414, 415,417, 419, 420, 421, 422, 423, 424, 425, 426, 428, 429, 430, 431,432, 433, 434, 435, 436, 437, 438, 439, 440, 441, 443, 445, 446,447, 449, 451, 452, 453, 454, 457, 458, 459, 460, 461, 462, 465,466, 468, 469, 470, 471, 472, 473, 474, 475, 476, 477, 478, 479,480, 481, 482, 484, 485, 489, 491, 492, 493, 494, 495, 496, 497,502, 503, 507, 509, 510Varela, Félix [Centro de Superación para la Cultura] 323, 339,344, 374Varona, Enrique José [Instituto Pedagógico] 336White, José [escuela] 360Yupanqui, Atahualpa [teatro] 352

A guitarra limpia: para recordar y festejar / 7VÍCTOR CASAUS

X AÑO

TODAS LAS GENERACIONES DE LA NUEVA TROVA CUBANA / 11Concierto Barbara Dane / 13Ángel Quintero. Del verso a la canción: Martí y Vallejo / 17Raly Barrionuevo. Concierto en La Habana / 18Presentación del CD doble Te doy una canción / 21Rita del Prado. Del verso a la canción: Soñar despierto / 24Yolo Bonilla. Lloviéndote / 28Mauricio Figueiral. Del verso a la canción: La isla en peso.Doce maneras de estar lejos / 31Diego Gutiérrez. Del verso a la canción: Comité central / 33José Aquiles. Santiagueras / 37Eric Méndez, Amós López, Juan Carlos Leyva, Eliab Aguileray Rosendo Díaz. Agua viva / 39Fernando Cabreja. Como una luna en pie / 40Silvio Rodríguez. Silvio y nosotros / 44Memoria fotográfica / 50

XI AÑO

LA POSIBILIDAD DE ESTAR, DE SER Y DE SEGUIR / 55Dúo Jano, Romina Pezzelato y Eloy López.Concierto informal en La Habana / 57Diego Gutiérrez y Yamil Díaz. Veinte poemas de amory más de una canción desesperada / 59Concierto De amor y de canto. Homenaje a Violeta Parray Víctor Jara / 62Michel Portela, Yaíma Orozco y Yordan Romero.Todos para uno / 66

Índice

Raúl Marchena. La marcha no se detiene / 69Edelys Loyola. Conciertos muchachos / 72Roy Brown. Concierto Cubadisco 2009 / 74Etien Fresquet. Paso a paso / 80Nelson Valdés. Labios en cruz / 83Rubén Moro y el proyecto Kora. Luna del sur / 87Oscar Sánchez. Concierto–instalación Abrir caminos / 91Concierto Una canción para Miguel / 93Yamira Díaz y su grupo. Contracorriente / 95Yusa en el Centro / 98Memoria fotográfica / 103

XII AÑO

EN PAZ (O EN GUERRA) CON LOS ÁNGELES

O LOS DEMONIOS DE CADA MOMENTO / 109Cuatro de trovas. Versos del viento / 111Dúo Aire y madera. TrovAlas / 114Dúo Janet y Quincoso. Cuba y la noche / 116Enid Rosales y el dúo D´coraSon. Tres pa´tres / 119Lilliana Héctor. Tengo / 121Alberto Faya. La clave del enigma / 123Alianny Abad (Alito). Cuando la tarde / 126Héctor Luis de Posada. Utopía / 129Trío Alter ego. Buscando rutas / 131Memoria fotográfica / 133

XIII AÑO

CERCA DE 200 CONCIERTOS SOÑADOS Y REALIZADOS / 139Benito de la Fuente. Del azar y el destino / 141Liliana Herrero. Igual a nuestro corazón / 143Irina González, Lilliana Héctor, Yaíma Orozco.Las muchachas se divierten / 147Grupo Enfusión. En el mismo centro / 149Alex Méndez. Cantarle a tu corazón / 152Peteco, Homero, Demi Carabajaly Martina Ulrich en concierto. Borrando fronteras / 154Roly Berrío. Solo salen / 157Michel Portela. Clase harta / 160

Ihosvany Bernal. A guitarra limpia / 163Fernando Cabrera. Encuentro en la Majadahonda / 166Norge Batista. Con malos ojos / 169Luis Alberto Barbería y Javier Ruibal.Descarga de ida y vuelta / 173Liuba María Hevia y el trío Alter ego. A guitarra limpia / 176Maykel´s cuartet. Variaciones / 179Dúo Sures. De andar el canto / 181Trovadores tuneros. Cuerda joven / 185Ariel Barreiros. Limpieza de escritorio / 187Heidi Igualada y Trébol de ciudad. Aires de noviembre / 191Memoria fotográfica / 195

XIV AÑO

DIVERSA, MÚLTIPLE, CONTRADICTORIA,COMO LAS COMUNIDADES VERDADERAS / 201Carlos Lage. Encuentro entre amigos / 203Ray Fernández. Soltando el lastre / 206Josué Oliva y René Guerra. Convite a la guitarra luz / 208Paskual Kantero. Gira por Cuba con el Centro / 211Dúo Jade. Compás de espera / 213Ángel Quintero. Apretado a la ternura / 217Federico Pecchia. De acordes y flores / 220Yoan Zamora. Para que vuelvas / 222Joel Tortul y Leonel Capitano. Tango en concierto / 224Para Sara, A guitarra limpia en el Jardín de la Gorda / 226Víctor Pellegrini. Guitarra latinoamericana / 228Rafa Bocero. Concierto en el Centro / 230Saulo A. Fernández, Máximo R. Montes de Oca,Ebenezer Semé, Aldrovandi Rodríguezy Reynaldo Rodríguez. Vinieron de Camagüey / 232Verónica Condomí. Cerquita / 233Raúl Carnota. Runa / 237Julia Zenko y Luis Gurevich. Verdad y con secuencia / 239Santiago Feliú. Ay, la vida / 243Memoria fotográfica / 246

XV AÑO

LLEGAR, CANTAR, QUEDARSE ENTRE NOSOTROS, ENTRE USTEDES / 251Richard Gómez. Testimonio / 253Liliana Herrero. Días de Cuba / 255Frank Delgado. Historias acústicas / 260Polaroid. Cameos de la suerte / 262Víctor Víctor en el Centro / 264Dúo Cofradía. Correr las cortinas / 268Reynaldo Rodríguez. Permiso por favor / 270Rey Montalvo. Los hijos de Homero / 272Marta Valdés en concierto / 274Teresa Parodi. El canto que no cesa / 276Memoria fotográfica / 286

XVI AÑO

LA ÚNICA MANERA DE SER Y DE ESTAR / 291Fulanas Trío. Música sudamericana / 293Dúo Karma. Vámonos de viaje / 295Lucía Sócam. Con las mismas ganas de revolución / 297Grupo Punahue y Patricio Maturana en el Centro / 300Ismael Torres. Rosario en Cuba / 302Laura Peralta y Coqui Ortiz / 305Memoria fotográfica / 309

CONCIERTOS, DISCOS Y TROVADORAS/ES A GUITARRA LIMPIA / 313Conciertos y presentaciones especiales (2008–2014) / 315Discos y antologías A guitarra limpia (2008–2014) / 321Trovadoras/es y otros músicos A guitarra limpia / 323

SEGUIMOS… A GUITARRA LIMPIA / 379De la guitarra, la trova, los protagonistas…en primera persona / 381En este tiempo nuestro / 415A guitarra limpia en otros espacios / 419Una imagen, tanto como mil palabras / 443A pie de página / 447Construyendo alianzas / 453Honrar, honra / 491Tu querida presencia / 497