a história minimalistado design

apresentaçãoEste livro busca trazer de forma sucinta uma relação

da história da arte com a história do design.Sem aprofundamentos desnecessários, o foco deste documentoé transmitir informações claras e diretas a quem interessar sobre

como foi o caminho que levou o design e suas vertentes a serem como são hoje.

índice4. ARTE RUPESTRE

5. ARTE EGÍPCIA5. ARTE GREGA

6. ARTE GÓTICA7. BARROCO

7. ILUMINISMO8. ARTS AND CRAFTS

9. ART NOUVEAU9. ESCOLA DE GLASGOW

10. FUTURISMO10. DADAÍSMO

11. CUBISMO12. DE STIJL

12. CONSTRUTIVISMO13. BAUHAUS

14. SURREALISMO14. ARTE DÉCO

15. POP ART15. ESCOLA DE ULM

16. DIGITALISMO

artes rupestreHá milhares de anos os

povos antigos já se manifestavam artisticamente.

Embora ainda não conhecessem a escrita,

eles eram capazesde produzir obras de arte.

A arte rupestre é compostapor representações grá�cas(desenhos, símbolos, sinais)

feitas em paredes de cavernas pelos homens da Pré-História.

O homem pré-histórico era capaz de se expressar artisticamente através dosdesenhos que fazia nasparedes de suas cavernas. Suas pinturas mostravamos animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.).

Expressava-se também através de suas esculturas em madeira, osso e pedra. O estudo desta forma de expressão contribui com os conhecimentos que os cientistas têm a respeito do dia a dia dos povos antigos.

“Para fazerem as pinturas nas paredes de cavernas, os homens da Pré-História usavam sangue de animais, saliva, fragmentos de rochas, etc.”

arte egipcia

arte grega

“lei da frontalidade”

Há milhares de anos os povos antigos já se manifestavam artisticamente.Embora ainda não conhecessem a escrita, eles eram capazes de produzir obras de arte. A arte rupestre é compostapor representações grá�cas (desenhos, símbolos, sinais)feitas em paredes de cavernas pelos homens da Pré-História.

A arte grega foi considerada livre, pois valorizava o homem, como sendo o ser mais importante do universo. A inteligência humana era superior à fé, encontrada na civilização egípcia. O dia a dia, a natureza e as manifestações dos gregos eram retratadas na arte. Eles procuravam o equilíbrio, o ritmo, a harmonia. Suas características são buscar a beleza das coisas, a superioridade do homem, a razão e a democracia.

A arte grega é marcada pela sua escultura, inicialmente em mármore, no �nal do século VII a.C. O escultor fazia com que a estátua fosse um objeto belo e não somente

a estátua de um homem. A arquitetura grega tinha um único objetivo: proteger as estátuas dos deuses das ações do tempo.

A arte, no período era padronizada, pois seguia critérios religiosos; assim, não se fazia uso da criatividade ou da imaginação. As pinturas eram anônimas e não registravam o estilo do artista, mas o faraó.

A primeira regra a ser seguida era a lei da frontalidade: era obrigatória e consistia na

representação de pessoas com o tronco de frente, os pés, a cabeça e as pernas �cavam

de per�l. Portanto, não era uma arte naturalista. Na escultura, apesar das convenções, as estátuas eram representadas de acordo com os traços particulares da pessoa, principalmente a posição que ocupava na sociedade, o seu trabalho e traços raciais.

“estavam em busca da perfeição”

No início do século, a arte românica em seus grandiosos edifícios, ainda era predominante, mas no século XVI, surgiu uma nova arquitetura, chamada de gótica. O primeiro e grande exemplo de arquitetura gótica pode ser encontrado na França, na abadia Saint Denis, uma igreja construída por volta de 1140. Estando relacionadas à arquitetura, nas grandes igrejas, as estátuas eram uma manifestação artística que enriquecia mais as construções.

Às vésperas do Renascimento, a pintura gótica surgiu nos séculos XII,

XIV e início do século XV. Geralmente, as pinturas buscavam representar os seres com

realismo e tratavam de temas religiosos. Os principais artistas do período foram os

que deram início à pintura do Renascimento

Arte gótica

“A arte gótica tinha, principalmente,

a função de educar”

iluminismo

A arte barroca teve sua criação na Itália (séc. XVII), porém, não demorou a espalhar-se por outros países da Europa e chegou ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Os artistas renascentistas enfatizavam o equilíbrio entre sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, as obras barrocas romperam com esse equilíbrio. Na arte barroca predominam emoções e não o racionalismo da arte renascentista.

Este movimento surgiu na França do século XVII e defendia o domínio da razão sobre a visão teocêntrica que dominava a Europa desde a Idade Média. Segundo os �lósofos iluministas, esta forma de pensamento tinha o propósito de iluminar as trevas em que se encontrava a sociedade.

Também era visualmente expressado através de curvas, contracurvas,

colunas retorcidas, fazendo uma união entre a arquitetura e escultura

que resulta em uma mudançavisível nas construções das cidades.

Os pensadores que defendiam estes ideais acreditavam que o pensamento racional deveria ser levado adiante substituindo as crenças religiosas e o misticismo, que,

segundo eles, bloqueavam a evolução do homem. O homem deveria ser o centro e passar a buscar respostas para as questões que, até então, eram justi�cadas

somente pela fé.

barroco

“a emoção predomina”

“a razão predomina”

arts and craftsO movimento Arts and Crafts surgiu na Inglaterra ao longo do século XIX, como reação

ao materialismo e revivalismo formalista da época victoriana. Como alternativa, os ideólogos deste movimento propunham defender os saberes tradicionais

e requali�car o artesanato britânico, passado para segundo plano com a chegada da industrialização. Imediatamente surgiram grupos de arquitetos e artistas, apologistas de um papel social a ser desempenhado pela arte na educação da sensibilidade e do

gosto. Ao mesmo tempo, procuravam encontrar meios adequados à produção manualde objetos originais.

“uma das raízes do modernismo no

design gráfico”

art nouveau

escola de glasgow

Estilo artístico que se desenvolve entre 1890e a Primeira Guerra(1914-1918) na Europa e

nos Estados Unidos, espalhando-se para o resto do mundo, e que interessa mais de perto

às Artes Aplicadas: arquitetura, artes decorativas, design, artes grá�cas,

mobiliário e outras.

Na Inglaterra, havia certa reserva ao novo estilo, visto como uma corrupção frívola do Movimento Arts & Cratfs (Artes e Ofícios). Mas, na Escócia, um grupo criativo de artistas e designers se forma ao redor da Glasgow School of Art (Escola de Artes de Glasgow), constituindo o estilo que se conhece como a ‘Escola de Glasgow’. O desenho ali desenvolvido é de concepção mais abstrata e geométrica que o Art-Nouveau continental e, por isso mesmo, bastante admirado pelo grupo da Secessão Vienense.

“Coloca a arte ao alcance de todos”

“aversão aos excessos artísticos”

O art nouveau se insere no coração da sociedade moderna, reagindo ao historicismo da Arte Acadêmica do século XIX e ao sentimentalismo e expressões líricas dos românticos, e visa adaptar-se à vida cotidiana, às mudanças sociais e ao ritmo acelerado da vida

futurismo

dadaismo

O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu o�cialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do �nal do século XIX.

A pintura futurista foi explicitada pelo cubismo e pela uso de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação

e não- materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação.

“O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas captar

a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.”

Este movimento é o re�exo da perspectiva diante das conseqüências emocionais trazidas pela Primeira

Guerra Mundial: o sentimento de revolta, de agressividade, de indignação, de instabilidade.

Sua proposta é que a arte �casse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psíquico, selecionado e combinando elementos por acaso. Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a desordem, o caos. Politicamente , �rma-se como um protesto contra uma civilização que não conseguiria evitar a guerra.

“o dadaísmo é um movimento de

negação.”

cubismoO cubismo tratava as formas da natureza por meio de �guras geométricas,

representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

O pintor cubista tenta representar os objetos em três

superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-

os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

“não tinha nenhum

compromisso de fidelidade

com aaparência real

das coisas”

Organizado na Holanda por Theo Van Doesburgo, designer grá�co, pintor e arquiteto juntamente com a ajuda do também pintor Piet Mondriane o arquiteto Gerrit Rietveldo, o movimento De Stijl com suas características abstratas,traços verticais, horizontais e cores primárias queriam uma total puri�cação da arte e do design através de uma linguagem universal.

Movimento que surgiu na Rússia entre os anos de 1913 e 1920. Apesar da rejeição às pinturas convencionais de cavalete e à idéia de arte pela arte a favor de desenhosutilitários destinados à produção em massa, a abstração construtivista encontrou

suas raízes na arte não utilitária de Kazimir Malevich e Pablo Picasso.

Trata-se de um abstrato geométricoque busca movimentoperspectivo vibratório atravésdas cores e linhas. É a síntese das teorias abstratase cientí�cas da arte moderna, ou seja,uma pintura em duas dimensões.

de stijl

construtivismo

“uso do mais simples”O movimento foi constituído durante a primeira guerra mundial com total in�uência

da guerra onde a ordem era essencial a sociedade, o propósito do movimento De Stijlera reduzir os ornamentos vindos de outras épocas há formas mais claras e concisas

uma espécie de geometrização da forma como um todo dentro da composição dolayout incluindo a tipogra�a. As curvas no caso da tipogra�a foram eliminadas e os tipos

sem serifa acabaram sendo a preferência a�nal resumiam bem o estilo do movimento.

“O Construtivismo dá muito mais ênfase ao espaço do que à matéria”

Foi uma escola de artes fundadaem 1919 pelo arquiteto Walter Gropius,

em Weimar, Alemanha, que uni�coudisciplinas como arquitetura, escultura,

pintura e desenho industrial. Ela revolucionou o design moderno ao

buscar formas e linhas simpli�cadas, de�nidas pela função do objeto –

um visual “clean”. Antes de ser fechadapor Adolf Hitler, em 1933, a escola

teve três fases, marcadas por diretores,sedes e ênfases diferentes.

Apesar de ter passado por diversas alterações em seu per�l de ensino àmedida que a direção da escola evoluía, a Bauhaus, de uma forma geral, acreditavaque os seus próprios métodos de ensino deveriam estar relacionados às suas propostas de mudanças nas artes e nodesign. Um dos objetivos principais daBauhaus era unir artes, produzirartesanato e tecnologia. A máquina eravalorizada, e a produção industrial e o desenho de produtos tinham lugarde destaque, mas o principal campo deestudos da Bauhaus era a arquitetura.

bauhaus

“a função é

FUNDAMENTAL”

surrealismo

“Liberte-se da lógica e dê vazão aos sonhos e ao inconsciente”

O Surrealismo pode orgulhar-se de ter introduzidoalguma loucura saudável à decoração e design. A coconut chair, que consistia numa estrutura demetal apoiandoo assento em forma de casca de cococortado, criação de George Nelson, trouxe osurrealismo para o design.

O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento foi signi�cativamente in�uenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud,

que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano.

arte déco

Essencialmente era um estilo decorativo que combinava luxo, e ornamentação formal, e que apresentava cores discretas, traços sintéticos, formas estilizadas ou geométricas.

Muitos designers da Arte Déco rejeitaram os materiais tradicionais (ou industriais)e preferiam materiais nobres — como o ébano, o mármore, a laca e madeiras raras.

A Arte Déco foi um estilo que surgiu na década de1920 e foi ganhando força nos anos 30 na Europa,na América do Norte e do Sul. Abrangeu a moda,a arquitetura, as artes plásticas, o design grá�co,

a tipogra�a e o design industrial.Esta forma de expressão começa a ganhar forma esigni�cação a partir da Exposição Internacional de

Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizadaem Paris, em 1925.

“a Art Déco colocava a sua ênfase no valor decorativo.”

“Ulm tendia, no seu início, mais para a estética do que para a técnica.”

Escola de ulmA Escola Superior de Design de Ulm, na Alemanha,foi fundada em outubro de 1953. Dois anos depois,em primeiro do outubro de 1955, foi inaugurado nacolina Oberer Kuhberg, o prédio da instituiçãodesenhado por Max Bill.A metodologia especial aplicada em Ulm é aindahoje uma das maiores in�uências na concepção de design, através da maneira deensino conhecida como “Modelo de Ulm”, que de�ne o que é ser um designer pro�ssional voltado para a indústria, ou o modo de pensar e agir de um designer desta área.

O emprego dos dois processos: o do pensamento sistemático e o da discussão lógicaapresentam como resultado soluções tecnicamente orientadas para uma sociedadecontemporânea, tornadas realidade através do progresso cientí�co e tecnológico e noemprego de novos materiais, mídia e técnicas.

A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi ummovimento artístico que se desenvolveu nadécada de 1950, na Inglaterra e nos EstadosUnidos. Foi na verdade uma reação artísticaao movimento do expressionismo abstratodas décadas de 1940 e 1950.

Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas para criar suasobras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos,histórias em quadrinhos, bandeiras, pan�etos de propagandas e outros objetosserviram de base para a criação artística deste período. Os artistas trabalhavam comcores vivas e modi�cavam o formato destes objetos.

“Ulm tendia, no seu início, mais para a estética do que para a técnica.”

pop art

“Agora era a vez dacultura em massa”

O grande aumento de usuários demicrocomputadores, o advento dainternet, e a rápida evolução dastecnologias de informação,possibilitaram uma maior demandae procura de desingers para serviçosrelacionados, ao meio digital. O usode ferramentas grá�cas virtuaisse popularizou a ponto de permitirque qualquer pessoa pudessetrabalhar em sua própia casa.

O designer se tornou responsávelpor diversas áreas de conhecimento

que surgiram no decorrer dos anos 90 e 2000. Como por exemplo,

os Designers Grá�cos que trabalhamdiretamente com o visual dos

produtos: sejam imagens para umsite, material grá�co, fotogra�as ou

embalagens. Existe também os

digitalismo

“Uma soma de estilos diferentese aparições de novos estilos”

Games Designers, que trabalham com design para games, uma mescla de Design Grá�co, animação, programação, modelagem 3D e Design de Interface.

Entre esses, existem também os Designers de Produto, Designers de Moda, Designersde Interiores, e etc. Acontece uma soma de estilos diferentes e aparições de novos

estilos, que ainda moldam as caracteristicas grá�cas deste período.

referênciahttp://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arterupestre/http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-egipcia.htmlhttp://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-grega.htmlhttp://historia-da-arte.info/idade-media/arte-gotica.html

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