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UAPA
Tema:Tarea III
Presentado por:Yanet Sánchez 10-2851
Facilitador:Lic. José Luís Rosario Rodríguez
Asignatura:Educación Artística y Animacion sociocultural
Fecha:24 de Septiembre del 2015
Santiago de los Caballeros, R.D
UNIVERSIDAD ABIERTA PARA ADULTOS
Introducción
A modo de introducción los colores poseen esta calificación en base a
las sensaciones que producen. Los colores cálidos son los colores de
mayor longitud de onda en el espectro solar: rojo, naranja, amarillo,
estos se caracterizan por estar psicológicamente asociados al fuego y al
sol, por ello son cálidos.
Estos tienden a avanzar perceptivamente. Por otro lado los colores fríos
se asocian al océano frío, al hielo, a los glaciares, al invierno, también
hablaré el circulo cromático y los tipos de colores que existen. Estos se
ubican, dentro del espectro de luz, en el sector de ondas mas cortas.
Son los azules y violetas. Perceptivamente, tenemos la sensación de
que estos colores retroceden, pues en nuestra experiencia todo aquello
que se aleja mucho se vuelve a estos colores, así sea una montaña con
mucha vegetación verde.
Los tonos grises también están considerados como fríos. Esta
calificación es, sobre todo, psicológica por lo que al hablar del resto de
los colores se vuelve muy subjetiva, un ejemplo de esto son los tonos
verdes, pues, por ejemplo un color verde manzana al lado de un color
rojo se verá como frío, pero al lado de un azul intenso, se verá como
cálido.
Realiza una investigación acerca de la teoría del color en el que explicas: El color y la luz
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía,
la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas
básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado
combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir
combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando
pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro.
La teoría del color propuesta por el químico y filósofo alemán Wilhelm
Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales
(amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas
intermedias.
- Colores primarios, colores secundarios
Primarios
Se considera color primario, antes llamado color primitivo, al color que
no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. Este es un
modelo idealizado, basado en la respuesta biológica de las células
receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas
frecuencias de luz y sus interferencias, y es dependiente de la
percepción subjetiva del cerebro humano. La mezcla de dos colores
primarios da origen a un color secundario.
Secundarios
Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se
obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios, de dos en
dos. Los colores secundarios son un modelo idealizado, plenamente
dependiente de la fuente que represente el color, de la naturaleza del
material que lo genere y de las características subjetivas de la
percepción visual.
-Círculo cromático.
El círculo cromático o rueda de colores, es una representación
ordenada y circular de los colores de acuerdo con sumatiz o tono, en
donde se representa a los colores primarios y sus derivados. Su uso es
compatible tanto con los modelossustractivos de color (artísticos,
pictóricos), como con los modelos aditivos (lumínicos).
Los círculos cromáticos pueden representarse escalonados o en
degradé (como en la imagen). Los escalonados pueden tener cualquier
cantidad de colores según el autor, por lo general son 6, 12, 24, 48 o
incluso más. El denominado hexagrama por ejemplo, es una estrella
que se coloca en el centro del círculo cromático, donde la cantidad de
picos corresponde a cada color y se pueden mostrar los opuestos
o complementarios.
Las ruedas de colores son antiguas, Alberti en su "De Pictura" (1436),
usando la rueda de colores, pero también el rectángulo y el rombo,
representó el sistema de cuatro colores primarios de su época: el
amarillo, verde, azul y rojo.
El modelo tradicional de coloración con los tres colores primarios rojo,
amarillo y azul fue descubierto en el siglo XVII y desde entonces se han
elaborado muchos trabajos, como el de Moses Harris que en 1766
elaboró un círculo cromático de 18 colores basándose en este modelo e
incluyendo una mayor gama de colores al añadir los derivados claros y
oscuros.
- Degradación del color.
La degradación de los colores es la forma cómo podemos descomponer
un color, va oscuro, luego un poco más claro, después más claro así
hasta llegar hasta la tonalidad más clara de ese color.
- Psicología del color.
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a
analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana.
Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia
inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea,
teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo
pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de
los colores constituye una consideración habitual en disciplinas como el
diseño, la arquitectura, la moda, la señalética, la publicidad y el arte.
Orígenes
La psicología del color tuvo incidencia en la psicología humana desde
tiempos remotos, circunstancia que se expresaba y sintetizaba
simbólicamente. Entre muchos ejemplos, en la antigua China los puntos
cardinales eran representados por los colores azul, rojo, blanco y
negro, reservando el amarillo para el centro (por tanto, el amarillo fue
tradicionalmente el color del imperio chino).
De igual forma, los mayas de América central
relacionaban Este, Sur, Oeste y Norte con los colores rojo, amarillo,
negro y blanco respectivamente. En Europa
los alquimistas relacionaban los colores con características de los
materiales que utilizaban, por ejemplo rojo para el azufre, blanco para
el mercurio y verde para ácidos o disolventes.
La pintura:
Concepto e importancia
La pintura es el arte de la representación gráfica
utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes
orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo.
La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un
fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una
composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a
una obra de arte según algunos principios estéticos.
La pintura es muy importante y si se practica desde pequeños mejor. La
mano expresa lo que sentimos en un lenguaje no verbal, ayuda a
aquellas personas que tal vez son incapaces de comunicarse a través
de palabras, sabías que los niños autistas son los mejores artistas?
La pintura es un medio de descarga emocional, es un momento de
relax, es tu momento, y puedes plasmar en un lienzo todo lo que
sientes.
Pintores destacados
PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso
es a la historia del Arte un gigantesco
terremoto de secuelas eternas. Con la
posible excepción de Miguel Ángel (quien
centró sus mayores esfuerzos en la
escultura y la arquitectura), ningún otro
artista mostró tal ambición a la hora de
situar su obra dentro de la historia del Arte.
Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró
atrás a los grandes maestros y los superó cuando se lo propuso. Se
enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la
tortuosa relación entre obra y espectador.
LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – Para bien o
para mal, Leonardo será conocido siempre como el
autor de la más famosa pintura de todos los
tiempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero es más
que eso, mucho más. Su mirada humanista, casi
científica, penetró en el arte del quattrocento y la
revolucionó con su sfumetto que nadie fue capaz de imitar.
PAUL CÉZANNE (1839-1906) – “Cézanne
es el padre de todos nosotros”. Esta
lapidaria frase ha sido atribuida tanto a
Picasso como a Matisse, y ciertamente
importa poco quién la dijera en realidad,
porque en cualquier caso es cierta.
Partiendo de la ola de aire fresco que
representó el impresionismo, Cézanne dejó
atrás a todo el grupo impresionista para desarrollar un estilo de pintura
nunca visto hasta la fecha, que abrió la puerta de par en par para la
llegada del cubismo y el resto de las vanguardias del siglo XX.
REMBRANDT VAN RIJN (1606-
1669) – El fascinante, magnético
juego de luces y sombras de sus
obras parecen un reflejo de su
vida, que pasaba de la fama al
olvido mientras su técnica no
hacía más que mejorar. Sus
autorretratos, de largo los más
fascinantes de la historia de la pintura, nos hablan de un pintor sincero y
honesto, un maestro capaz de penetrar en la mente del mayor
desconocido: uno mismo.
CLAUDE MONET (1840-1926) – La
importancia de Monet dentro de la historia
del Arte se ve en ocasiones “olvidada” por
el hecho de que ante su obra el
espectador tiende a ver solo la irresistible
belleza que emana del lienzo, olvidando el
complejo estudio que Monet hacía de la
pintura (un “defecto” que el propio Monet
propició al declarar “no entiendo por qué la gente quiere entender mis
pinturas, cuando es suficiente con disfrutarlas). No obstante, los
experimentos de Monet, en particular sus estudios sobre los cambios de
luz sobre un mismo objeto a lo largo del día, y la cualidad casi abstracta
de sus “nenúfares” son un prólogo evidente al Arte del siglo XX.
Técnicas de pintura
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan
los pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si lospigmentos no
son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él. Si el artista
piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer las técnicas a
emplear.
Acuarela
Cuando el vehículo
empleado para fijar el
pigmento es, en la mayoría
de los casos, goma
arábiga y el solvente es el
agua. Las acuarelas son
pigmentos muy finamente
molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias.
La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel
(soporte por excelencia para la acuarela).
Gouache
Al gouache o "aguada" se le
llama también "el color con
cuerpo". Es una pintura al agua,
opaca, hecha con pigmento
molido menos fino que el de las
acuarelas, y por ello es menos
transparente. Al igual que la
acuarela, su medio o aglutinante es la goma arábiga, aunque muchos
gouaches modernos contienen plástico.
Aerografía
En esta técnica se
usan pinturas
acrílicas en aerosol o sprays,
además de esmaltes, ya que
con este método la pintura
se vuelve mucho más
desgastada. Cuando a la
pintura no se le incorporan
estos difusores y se deja caer por gravedad esta técnica se
denomina dripping.
Pintura al pastel
Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados
con la suficiente goma o resina para aglutinarlos
formando una pasta seca y compacta. La palabra
pastel deriva de la pasta con la que se elaboran
estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma
de una barrita del tamaño aproximado de un dedo,
que se usa directamente sobre la superficie al
trabajar (generalmente papel o madera). Son colores fuertes y opacos
cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie al
pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados
(spray) especiales.
El pastel generalmente se usa como el "crayón" o el "grafito" (lápiz), y
su recurso expresivo más afín es la línea con la cual se pueden hacer
tramas. También suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel
(semejante al de la "tiza") para aplicar color.
Construye un cuadro explicativo acerca del dibujo: y sus diferentes técnicas.
HISTORIA
La televisión
Los primeros intentos de
transmitir imágenes a distancia se
realizan mediante la electricidad y
sistemas mecánicos. La electricidad
ejercía como medio de unión entre
los puntos y servía para realizar la
captación y recepción de la imagen,
los medios mecánicos efectuaban
las tareas de movimientos para
realizar los barridos y
descomposición secuencial de la
imagen a transmitir. Para 1884
aparecieron los primeros sistemas
de transmisión, mapas escritos y
fotografías llamadostelefotos. En
estos primeros aparatos se utilizaba
la diferencia de resistencia para
realizar la captación. El desarrollo
de las células fotosensibles
de selenio, en las que
su resistividad varía según la
cantidad de luz que incida en ellas,
el sistema se perfeccionó hasta tal
punto que en 1927 se estableció un
servicio regular de transmisión de
telefotografía entre Londres y
Nueva York. Las ondas de radio
pronto sustituyeron a los cables
de cobre, aunque nunca llegaron a
eliminarlos por completo, sobre todo
en los servicios de punto a punto.
El cine
La historia del
cine como espectáculo comenzó
en París, Francia, el 28 de
diciembre de 1895. Desde entonces
ha experimentado una serie de
cambios en varios sentidos. Por un
lado, la tecnología
del cinematógrafo ha evolucionado
mucho, desde el primitivo cine
mudo de los hermanos
Lumière hasta el cine digital
del siglo XXI.
Por otro lado, ha evolucionado el
lenguaje cinematográfico, incluidas
las convenciones del género, y han
surgido así distintos géneros
cinematográficos. En tercer lugar,
ha evolucionado con la sociedad,
con lo que se desarrollaron
distintos movimientos
cinematográficos y cinematografías
nacionales.
La fotografía
La historia de la fotografía estudia
todos los aspectos relacionados con
las imágenes fotográficas, a través
del tiempo: procedimientos,
inventores, fabricantes, autores de
las fotografías, visión artística y
documental, progreso técnico y
evolución estética, aplicaciones,
comercialización y consumo de
imágenes fotográficas, difusión en
otros medios de comunicación,
conservación en museos y
colecciones. Y su análisis,
clasificación e interpretación.
La historia de la fotografía empieza
oficialmente en el año 1839, con la
divulgación mundial del primer
procedimiento fotográfico:
el daguerrotipo.
Como antecedentes de la fotografía,
se encuentran la cámara oscura y
las investigaciones sobre las
sustancias fotosensibles,
especialmente el ennegrecimiento
de las sales de plata. Ibn al-
Haytham (Alhazen) (965 a 1040)
llevó varios experimentos sobre la
cámara oscura y la cámara
estenopeica.
Bibliografía
- www.taringa.net/...monografias
- http://www.monografias.com
- http://www.monografias.com/trabajos-pdf4/escala-cromatica-del-color
Comentario personal
En lo personal, para mi el color en sí no existe, no es una característica
del objeto, es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Por tanto,
podemos definirlo como, una sensación que se produce en respuesta a
la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía
luminosa de ciertas longitudes de onda.
El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de
percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo
que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de
papel.