Образотворче мистецтво. 5 клас. Живопис

Образотворче мистецтво

5 клас

ІІ семестр

І розділ

Які існують види живопису?Що таке колірний спектр?Що таке ахроматичні кольори?Що таке хроматичні кольори?

Як намалювати натюрморт у теплих і холодних тонах? Як намалювати найкрасивішу у світі квітку? Як зробити своїми власними руками справжню мозаїку?

Саме відповіді на ці та багато інших запитань ви дізнаєтесь під час вивчення

розділу «Живопис» на початку ІІ семестру.

Живопис

Живописом називається малюнок кольоровими фарбами на стіні, папері, полотні та інших площинах.

Він сповнений простору, глибини, як в реальному житті. Живопис має величезні можливості для передачі реального

життя навколишнього світу і внутрішнього світу людини.

Види живопису

Першим з'явився монументальний живопис. Це були розписи на стінах і

стелях печер, які робили первісні художники. В епоху Середньовіччя у Візантії, країнах Західної Європи

храми прикрашали мозаїками (малюнок складався із закріплених на поверхні різнокольорових шматочків скла, мармуру, камінців) та фресками (живопис фарбами по вогкій вапняній поверхні). Ці традиції продовжила і Київська Русь. Мозаїки і фрески того

часу ми можемо побачити в Софії Київській. Вони були і в

Михайлівському Золотоверхому соборі. У готичних соборах Західної Європи

з'являється ще один різновид монументального живопису – вітраж

(зображення із частинок кольорового скла, скріплених між собою).

Живопис поділяють на монументальний, станковий і театрально-декораційний.

Станковий живопис виник поступово в різних країнах у XV-XVI ст. Назва «станковий живопис» походить від слова

«станок» (пристрій, за яким працював художник). На відміну від монументальних творів, які є невід'ємними від стіни і частини будівлі, станкові живописні картини можуть

змінювати своє місцезнаходження, їх можна переносити з місця на місце.

Коли виник народний театр, художниками в ньому були самі виконавці. Театрально-декораційний живопис виник пізніше.

У XV-XVI ст. в театр прийшло образотворче мистецтво для зображення місця дії засобами живопису, і виник новий фах художник-декоратор.

Колірний спектр

Колір - головний засіб виразності в живописі.

Це головна ознака, що відрізняє живопис від рисунка.

Тон і тональні співвідношення також наявні в живописній

роботі. Усі ті принципи світлотіні,

освітленості, які ми застосовуємо в чорно-білому малюнку, дуже важливі і в

живописі. Але все ж головне місце в ньому

належить кольору. Він надає живописній роботі

повнокровності та виразності, що недосяжні в інших видах

мистецтва.

Роздивимося колірний спектр. Ми одразу ж помітимо: теплі та холодні кольори в колірному колі наче протистоять один

одному. Таке протистояння спостерігається і між окремими кольорами. Так, протилежний червоному - зелений колір, оранжевому - синій, фіолетовому - жовтий. Ці кольори між собою утворюють колірні контрасти, ніби підсилюють один

одного. Кольори, які складають колірний спектр, називають хроматичними.

Легко помітити, що в колірному колі немає ні

білого, ні чорного, ні сірого кольорів. Вони мають

«особливе положення» і називаються ахроматичними

(не мають відтінку, безбарвні). Насправді на

колірному колі вони присутні, але неявно. Так,

отримати чорний колір можна, змішавши будь-які два кольори, розташовані

на колі діаметрально протилежно. Такі кольори

(дають при змішуванні ахроматичний колір)

називають додатковими один до одного.

А звідки беруться нові відтінки? Зрозуміти неважко: вони є результатом змішування сусідніх кольорів. Наприклад, так виходять пурпурний (червоно-фіолетовий), жовто-зелений,

синьо-зелений, жовто-оранжевий і т.д.

А як же білий колір? А білий - це відсутність будь-

якого кольору, іншими словами, колір з нульовою

насиченістю. Відповідно сірий колір - це

чорний зі зниженою насиченістю.

КолоритНайчастіше живопис передає образ в усьому багатстві фарб.

Художнім перетворенням цього колірного багатства є колорит. Колорит - це ніби «колірний одяг» картини.

У ньому важлива не кожна з колірних плям, а їхнє співвідношення саме за кольором та розміром.

Колорит може бути світлим і темним, теплим і холодним залежно від того, які кольори в ньому переважають.Найважливіша складова частина колориту - колір.

Кольори бувають по-різному насичені світлом. Наприклад, світло-сині або темно-сині.

Вони можуть бути яскраві або стримані, спокійні.

Вплив світла на колір. Флористика.Малюючи рослини в приміщенні, краще вибирати бокове

освітлення, щоб світло на об'єкт зображення падало збоку. У цьому разі ви чіткіше бачитимете конструкцію, легше

виявите об'єм. Над малюнком краще працювати при денному світлі, яке не спотворює кольори. Штучне світло змінює

колірні співвідношення. Воно додає більшу кількість теплих відтінків, збільшуючи вміст складних брудних відтінків у тінях. Особливу увагу слід приділити відмінності кольорів, колірним відтінкам. Розглядати треба всі кольори разом, у порівнянні,

а не окремо кожний. Колір намагайтеся писати таким, яким він стає у співвідношенні з іншими.

Квітка - це не тільки колір і силует, а й об'єм, це унікальний витвір. Ніде в світі не знайдеться її двійника. Дуже важливо

тонко відчути колір саме цієї красуні, відтінок, який її відрізняє від інших. Живі квіти - яскравий емоційний образ.

Їх можна бачити, відчувати, нюхати, доторкатися. Ви творите своє бачення, образ...

Повітряна перспектива. Настрій.

Повітряна перспектива - це спосіб зображення простору, з урахуванням впливу повітря, яке розділяє глядача з натурою. Шар повітря, який відділяє перший план від того, що позаду, вносить свої особливості в те, як ми бачимо навколишній світ.

Іншими словами підійшло до завершення вивчення І розділу «Живопис» у ІІ семестрі.

Не забувайте слідкувати за своїми поточними оцінками.

Після завершення третьої практичної роботи на сайті буде відображено оцінки за

тематичне оцінювання.

Нагадую, що при бажанні ви зможете перевиконати або довиконати роботи.

Ось і все…

До побачення !

До зустрічі на уроках і на сайті

estetik-tryd.ru