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As artes da
primeira
metade do
século XX
Criar é provocar…“A arte da vanguarda propõe-se antecipar, com a transformação das próprias estruturas, a transformação da sociedade. Mais precisamente, propõem-se adequar a sensibilidade da sociedade ao ritmo do trabalho industrial, ensinando –lhe a discernir lado estético ou criativo da dita “ civilização das máquinas” “
Arte e Função:
A Arquitetura e o Design
ԅ As primeiras décadas do séc. XX ficaram marcadas por polémicas envolvendo engenheiros, arquitetos e artistas que discutiam sobre as relações entre “Arte Técnica” e “Forma e Função”;
ԅ Reflexo da primeira grande crise de valores das sociedades industriais;
Modernismoԅ Conjunto das vanguardas artísticas sendo a arquitectura
modernista a que reflecte as influências das várias correntes estéticas da época.
ԅ Após a primeira guerra mundial, gerou as raízes da ruptura anunciando tendências inovadoras tanto na arquitectura como no design.
Funcionalismoԅ Corrente de arquitectura e de design que separou dos objectos e das
construções todos os elementos que não tivessem utilidade prática;
ԅ Utilizado pela Escola de Chicago, de Mackintosh em Glasgow e pelos jovens arquitectos da Secessão Vienense que herdaram a arquitectura industrial do séc. XX;
ԅ Aplicaram critérios mais racionalistas e funcionalistas nas suas obras;
Escola de Chicago
Escola de Glasgow
ԅ Novos materiais como o ferro, vidro e betão usando com honestidade mantendo-se à vista e sem disfarces;
ԅ Novos métodos e meios construtivos: - Esqueleto estrutural em ferro ou betão; - Fachadas sem função sustentadora; - Plantas de organização livre; - Paredes sólidas e lisas sem decoração (símbolo na nova era da máquina);
ԅ Nova arquitectura que procurou formas técnicas, racionais e funcionais ao modo de vida de um tempo novo impondo exigências de maior pragmatismo. Sobrepondo o interesse das massas ao interesse individual.
Arquitetura Modernista
França ԅ Autores: - François Hennebique (1842 a 1921);
Sistema de construção em betão por Hennebique.
- Maillart (1872 a 1940), primeiro a utilizar estruturas continuas em betão desenvolvendo o betão armado;
Robert Maillart
Salginatobel Ponte
- Eugène Freissinet (1879 a 1962);
Abóbada parabólica do hangar do Aeroporto de Orly.
- Auguste Perret (1874 a 1945), pionairo da estrutura em betão;
Fachada da Rua Franklin
Este prédio ostenta um revestimento decorativo que disfarça o betão armado;
Planta
A construção em betão permitiu uma melhor organização da planta;
Fachad
aA fachada possui reentrâncias com grandes janelas assegurando uma boa luminação em todos os pisos e dependências.
Áustriaԅ Autor: - Adolf loos (1870 a 1933), foi o melhor representante das novas tendências. Considerado um protorracionalista. Combateu o academismo, o eclectismo e a Arte Nova defendendo uma arquitectura urbana, adaptada a sua época, economia e tradicional cujas características seriam: - Arquitectura mais lúcida, pragmática, racional e funcional; - Utilizasse processos e materiais do seu tempo e vivesse da pureza das formas arquitecturais.
Casa Steiner
Casa Steinerԅ A construção evidencia a preocupação do autor na economia, na
funcionalidade, no utilitarismo da planta e na adequação forma-função:- Feita em betão armado;- Possui uma planta aberta;- Ostenta volumes puros, simples e de livre articulação;
Planta e cortes.
Maquete.
- A construção da fachada principal foi devida ao facto de não ter sido permitida a construção de dois andares virados para a rua;
- Construiu uma mansarda aberta para o jardim;- As paredes de ambas as fachadas são lisas e planas, sem quaisquer
ornamentos.
Alemanhaԅ A arquitectura modernista surge nas obras da Deutscher Werkbund;
ԅ A Werkbund gerou uma nova concepção de desenho industrial, possuindo grande racionalidade nos processos e destinado à estandardização;
ԅ Gerou, também, uma corrente de arquitectura expressionista.
ԅ Autores: - Peter Behrens (1868 a 1940), destacou-se pelas suas construções de caracter utilitário. Aplicou regras do desenho industrial e arquitectónico utilizando estruturas metálicas e explorando as potencialidades do betão que conferia robustez às suas obras;
Fábrica das Turbinas da AEG
Fábrica das Turbinas da AEG- Estrutura metálica possibilitou a abertura nas fachadas de betão por enormes janelas em vidro com caixilharia de aço;
- A sala principal é coberta por uma estrutura continua de arcos triasticulares e reforçados por tirantes nas zonas de apoio das vigas;
ԅ No atelier de Behrens trabalharam diversos arquitectos: - Ludwig Mies van der Rohe (1886 a 1969); - Le Corbusier; - Max Berg (1870 a 1947); - Adolf Meyer (1881 a 1929); - Walter Gropius (1883 a 1969).
Ludwig Mies van der Rohe e uma das suas obras, a Casa Farnsworth.
Charles-Edouard Jeanneret-Gris e uma das suas obras, a Villa Savoye.
Centennial Hall por Max Berg.
Walter Gropiusԅ Partiu de critérios racionais e funcionais anuciando os principios do seu
futuro estilo;
ԅ Baseou-se na exploração técnica da estrutura metálica em ferro e aço;
ԅ Utilizava, racionalmente, os novos materiais preferindo o ferro e o vidro;
ԅ Substituição das fachadas em alvenaria por “paredes-cortina”, inteiramente feitas de vidro;
ԅ Criação de novas formas espaciais, adaptadas à função.
Fábrica de Formas de Calçado Fagusԅ Realizada por Walter Gropius, Adolf Meyer e Eduard Wemer;
ԅ Esta fábrica foi exemplo da utilização criativa de novos materiais e da modernidade do seu interior;
- Os edifícios estão dispostos ao longo de um eixo de modo a responder ao processo de fabricação a à expansão do mercado;
- Nas fachadas as paredes maciças dão lugar ao “vidro que confina com o vidro”;
- As janelas avançam em relação às vigas-mestres do edifício;
Art Déco
• Art déco foi um movimento popular internacional de design de 1925 até 1939, que afetou as artes decorativas.
• Este movimento foi, de certa forma, uma mistura de vários estilos e movimentos do início do século XX, incluindo construtivismo, cubismo, modernismo, bauhaus, art nouveau e futurismo.
• A sua popularidade na Europa foi durante os picos dos loucos anos 20 e continuou fortemente nos Estados Unidos através da década de 1930. Embora muitos movimentos de design tivessem raízes em intenções filosóficas ou políticas, a Art Déco foi meramente decorativa. Na altura, este foi visto como estilo elegante, funcional e ultramoderno .
Caracteristicas:
• Conceitos plásticos e estéticos• Influencia da arte africana e
exótica• Desenho estilizado e
geometrizado• Versátil e imaginativa• Design industrial de objetos
utilitários• Horizontalidade• Geometrização• Simplicidade• Grande clareza de volumes
As utopias e o estilo
internacional
O Expressionismo arquitectónico
• Desenvolveu-se durante os anos da guerra.
• Apogeu – início dos anos 20 do século XX
• Artifícios técnicos e arrojadas soluções de engenharia
• Carácter fantasista, bizarro e simbólico.
• Valorizou a expressividade
• Usando a arquitectura com o mesmo valor plástico e conceptual da escultura e da pintura.
• Formas e Volumes
• Materiais
• Vidro e o Betão
Pavilhão do Vidro Bruno Taut (1889-1938)
Torre-Observatório Einstein de Eric Mendelsohn (1887-1953)
Casa Chile de Michel Klerk e de Fritz Höger
Arquitetura futurista• Iniciou-se com o Manifesto da Arquitectura Futurista
• António Sant’Elia (1888-1916)
• Inúmeros projectos arquitectónicos e urbanísticos
• Máquina – modelo de estética universal
• Objectivo arquitectónico do Futurismo – encontrar uma nova linguagem formal
• Propôs a utilização de materiais modernos (o ferro, o vidro, o betão..)
• Linhas oblíquas ou elípticas
• Os ideais arquitetónicos e funcionalistas do Futurismo influenciaram o construtivismo russo e a arquitetura dos primeiros tempos da revolução
Socialista.
ConstrutivismoConstrutivismo russo: Caracterizou-se, de forma bastante genérica, pela utilização constante de elementos geométricos, cores primárias, fotomontagem e a tipografia sem serifa. O Construtivismo teve influência profunda na arte moderna e no design moderno e está inserido no contexto das vanguardas estéticas europeias do início do Século XX.
Este movimentos teve influencias dos ideais arquitetónicos do futurismo, do cubismo e do suprematismo.
• Uma verdadeira campanha de renovação artística, destinada a contribuir e impulsionar a renovação social e mental, foi então levada a cabo por Lunacharsky, comissário para a educação do povo.
Sendo assim, a função da arquitetura seria de desenhar novos objetos da cultura material, libertando o povo da alienação do individualismo, mas tornando as ruas ‘’uma festa da arte para todos’’
Anatoly Vasilyevich Lunacharsky
• Deste novo incentico nasceram várias associações de arquitectos como:- Organização de Arquitetos Contemporâneos (OCA) – Irmãos Vesnin- Associação dos Novos Arquitetos (ASNOVA) – Konstantin Melnikov e El Lissitzky
Casa da Rússia, Moscovo
(Konstantin Melnikov )
El LissitzkyGrande divulgador das propostas do
Construtivismo arquitetónico russo no Ocidente europeu, onde tiveram
grande aceitação junto da Bauhus e do grupo holandês De Stijl.
Palácio do Trabalho
Projeto não realizado deAlexander Vesnin
• Cerca de 1930 o governo soviético retirou-lhe o apoio , criando, pouco depois, a Academia das Artes da URSS (1932), que propôs o “Realismo socialista” (de caracter apologético e propagandístico) , visto que as propostas arquitetónicas construtivistas raramente tiveram concretização devido ao povo que as considerava demasiado radicais na formulação plástica e para o momento de crise que se instalava na Rússia , eram demasiado caras.
O Realismo Socialista foi o estilo artístico oficial da União Soviética entre as décadas de 1930 e 1960, aproximadamente
Neoplasticismo
Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. Muitos de seus ideais foram expostos na revista De Stijl - O Estilo (onde os arquitetos pretendiam era “a distribuição calculada das massas desiguais num sistema anticubista que aniquilasse os contornos cerrados dos corpos volumétricos” e numa formulação plástica totalmente nova e abstrata.
A necessidade de ressaltar o aspecto artificial da arte (criação humana) fez com que os artistas deste movimento (notadamente Mondrian e Theo van Doesburg) usassem apenas as cores primárias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado máximo de saturação (artificial), assim como o branco e o preto (inexistentes na Natureza, o primeiro sendo presença total e o segundo ausência total de luz).
• Dos arquitectos neoplásticos destacam: - Robert Van’t Hoff - Gerrit Rietveld - Jacobus Johannes Pieter Oud
Casa SchroderHenny House
JJ.P. Oud
Walter Gropius (1883 – 1969)
Walter Adolf Gropius. Nasceu a 18 de Maio de 1883, em Berlim. Estudou arquitectura em Munique e Berlim. Entre 1907 e 1919, Gropius trabalhou nos escritórios do arquitecto funcionalista Peter Beherns, em Berlim. Em 1911, juntou-se à Deutsche Werkbund. Em 1911 começa a edificar a fábrica Fagus-Werken Alfeld e em 1919 é nomeado director do Conselho de Arte de Berlim.
Bahaus – “Casa em Construção”
A convite de entidades oficiais da cidade de Weimar, fundou a Bauhaus em 1919, com o objectivo de combinar o ensino artístico e técnico num só lugar. Convidou os melhores artistas da época para integrarem o corpo docente da escola, tais como : Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Johannes Itten..
Bauhaus – “Casa em Construção”
Dirige a Escola até ao ano de 1928 e durante essa época projecta o edifício da Bauhaus em
Dessau.
Após a Primeira Guerra Mundial, a situação da Alemanha era muito instável. Nesse contexto, em busca da implantação da social-democracia, surge o movimento denominado - Bauhaus. Centro de estudos democrático por excelência — desenvolveu uma ideologia que defendia a escola como o centro da educação para formar uma sociedade mais justa.
O próprio nome escolhido, casa em construção, denota a utopia de que, construindo uma cidade bem idealizada, a própria sociedade se construiria de forma funcional, democrática e não hierárquica. Pretendia-se a integração das artes aplicadas e as belas-artes. Havia liberdade de criação, mas dentro de convicções filosóficas comuns.
O Estilo Internaci
onal
• Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965)
• “Le Corbusier” – Suíço por nascimento, cedo se radicou em Paris (1917)
• Iniciou-se artisticamente com a pintura e gravura
• Impulsionou o Purismo
• Aprés le Cubisme (1918) e a revista L’Espirit Nouveau (1920) – órgãos de divulgação de ideias revolucionárias.
• Estúdio de Arquitetura (1922) – passou a preocupar-se com os problemas de planeamento urbano, devido ao crescimento de vida moderna.
Destaque da Arquitetura
Europeia
• Aliança – arquitetura e industria
• arquitetura prática: - liberta de individualismos e sentimentalismos fantasistas; - Preocupada com a economia de meios e de gastos; - Apostada em encontrar soluções viáveis para resolver os
problemas da habitação coletiva nas grandes cidades.
Racionalismo Funcionalista
• Desenvolveu estudos sobre: - Novos comportamentos coletivos - Hábitos - Necessidades - Ritmos de vida
• Estudos de: ergonomia e proporcionalidade que tomaram como medida o corpo humano
Obras:• Para Uma Nova Arquitetura (1923)
• O Modulor (1940)
• Objetivo definido – encontrar normas padronizadas para desenhar e projetar habitações . “Mínimo vital”
• Casa Dom-Ino (1914) - 1ª construção onde pôs em prática as suas ideias
Construção:Pilares colocados livremente em relação á planta
Tetos planos
Plantas de andar totalmente livres
Fachadas de composição livre
Janelas colocadas em longas faixas horizontais
Moradias familiares – Villa SaboiaPoissy (1929)
Unidade de Habitação de Marselha Prédios de habitação social
Pavilhões para exposição Espirito Novo
Brutalismo• Após 2ª Guerra Mundial
• Le Corbusier deslocou a sua atenção para construções arquitetónicas mais expressivas
Obras destacadas:• Ministério da Educação brasileiro, Rio de Janeiro, Brasil (1936-45)• Igreja de Nossa Senhora do Alto, Romchamp, França.
A Cidade Radiosa (1930) • Planimetria ortogonal• Divididos em três tipologias
Congressos como os CIAM é que contribuíram para organizar ideias do Movimento Moderno
da Arquitetura, num Estilo internacional
O Organicismo como reação ao
funcionalismo racionalista
• Primeiras reações ao funcionalismo racionalista da arquitetura europeia e ao seu formalismo implícito.
• A arte e a arquitetura procuraram: humanidade e sensibilidade
Organicismo – sensibilizar para os problemas ambientais, ao nível técnico e ecológico.
Frank Lloyd Wryght (1869-1959)
• Arquitetura organicista – divisões da planta não resultavam da “divisão distributiva do volume”
• Influenciado pelas conceções construtivas japonesas, associou a estas ideias a:
- recusa do maquinismo tecnológico; - o apego ao individualismo; - a relação intima entre artesanato e
industria; - conceções espaciais e estéticas baseadas
na pureza da linha horizontais, equilíbrio das massas e volumes.
Exemplos:• Casa Wisconsin, Taliensin East (1925)• Casa da Cascata, Pensilvânia (1936)
F.L.W. trabalhou, após 1930, com betão
Museu Guggenheim Nova Iorque (1959)
Alvar Aalto (1898-1976)
• As suas obras estão de certa forma também ligadas a esta conceção organicista e mais sensitiva da arquitetura.
• Procurou uma arquitetura integrada no ambiente respeitando as “necessidades psicológicas” do Homem.
• Sanatório de Paimio, Helsínquia, Finlândia (1929-33)
• Centro Municipal, Säynätsalo, Finlândia (1949-52)
• As suas ideias toda a escola nórdica de arquitetura.
Guernica de
Pablo Picasso
ԅ Pablo Ruiz Picasso (1881 a 1973) comprometeu-se a pintar um grande mural para o Pavilhão da República Espanhola;
ԅ O objectivo do pavilhão era o de testemunhar a trágica situação provocada pela Guerra Civil de Espanha;
ԅ Dia 1 de Maio realizou-se os primeiros estudos, dia 9 preparou-se o primeiro esboço geral com várias fazes e em 4 de Junho a sua grande tela a óleo estava concluída tornando o símbolo da destruição.
Composiçãoԅ Organizada como se fosse um
tríptico;
ԅ Contém movimento dado pelas linhas rectas e diagonais, escuro e claro, vazio e cheio, pela agitação das figuras, pelas bocas gritantes e pelos olhos grandes e deslocados;
ԅ Tudo se orienta para o lado esquerdo, para onde todos se dirigem, como se fosse uma saída da cidade.
Forma desconstruí
daԅ Devido à decomposição cubista a à
denuncia da destruição;
ԅ Figuras planas (excepto o cavalo;
ԅ Renúncia da cor, da textura e da luz;
ԅ Corpos pintados a branco como expressão do sofrimento.
Figuras, Símbolos e os
seus Significados
Mulher ou Homem que grita erguendo os braços para o céu – Representa a dor física.
Cabeça e braço de uma mulher com um candeeiro de petróleo que se precipita da janela – Associada à Estátua da Liberdade, à esperança e à justiça e vingança Mulher
arrastando-se.
A Flor simboliza a esperança.
Guerreiro fragmentado cuja mão mantém a espada partida – Representa a resistência.
Cavalo em agonia – Representa a dor do povo ou a Espanha facista que calca o guerreiro.
Olho luminoso – Representa o olho de Deus que tudo vê.
Touro – Representa o
poder, a brutalidade e a
indeferença. Protege a mulher e
continua a lutar.
Mãe com o filho morto ao colo – Representa a dor psíquica e as vítimas inocentes da guerra.
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