historia del arte copia

Educación Plástica y Visual

Se denominó arte contemporáneo al arte generalizado durante el siglo XX, que comenzó a romper con el academicismo.

Los estilos artísticos que anteriormente perduraban siglos, dejan paso a movimientos artísticos que luchan contra lo clásico y generan nuevas ideas sobre el arte.

Los –ismos aparecerán rápidamente en diferentes países.

IMPRESIONISMO, SIMBOLISMO, MODERNISMO, ART DECÓ, ARTE NAÏF, FAUVISMO, CUBISMO, EXPRESIONISMO, PINTURA METAFISICA , RAYONISMO, ORFISMO, CONSTRUCTIVISMO, SUPREMATISMO, DADAISMO, NEOPLASTICISMO, SURREALISMO, RACIONALISMO (BAUHAUS), ARTE ABSTRACTO, EXPRESIONISMO ABSTRACTO, INFORMALISMO, TACHISMO, PINTURA MATERICA, OP ART, ARTE CINETICO, POP ART, MINIMALISMO, HIPERREALISMO, HAPPENING, PERFORMANCE, INSTALACION, ARTE CONCEPTUAL,, LAND ART, ARTE POVERA ……..

IMPRESIONISMO

Movimiento pictórico que surge en Francia en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes (Realismo).

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación espontánea y directa.

Ya no pintan en un estudio ni el tema será un acontecimiento histórico.

Intento de plasmar la luz (impresión visual) y el instante.

Paisajes del natural pintados al aire libre y en una sesión.

Temas de la vida cotidiana. Tonos vivos y luminosos. Pincelada de color cortas y yuxtapuestas Se difuminan los contornos

“Impresión sol naciente” Claude Monet

Monet pintó al aire libre recogiendo sus impresiones directamente del paisaje, le interesaba plasmar la luz y el color que percibía en ellos.

EL ARTISTA DESCOMPONE LA LUZ Y EL COLOR EN PEQUEÑAS PINCELADAS.

Después la retina del observador las vuelve a juntar. Los contornos desaparecen.

•Los contornos se difuminan. •Se eliminan los detalles minuciosos

Edgar Degas

POSTIMPRESIONISMO

Continúan empleando colores vivos. Las pinceladas se distinguen recuperando la

importancia del dibujo. Creación de composiciones estáticas y

simplificadas. Mayor expresividad y emoción.

Georges Seurat

Dibujo a carboncillo

•Los bordes y limites están difuminados, solo se distinguen las formas por la diferencia tonal de grises

PAUL GAUGUIN FORMAS SIMPLIFICADAS, GRANDES SUPERFICIES DE COLORES VIVOS Y ATREVIDOS ESQUEMAS DECORATIVOS

“Cerca del mar.” 1892 “AreaArea”. 1892

“Dos tahitianas con flores de

mango”. 1899

Los colores son tan vivos y expresivos que a veces se alejan de la realidad

Vincent van Gogh

“El color expresa algo por sí mismo y van Gogh se sirve de los colores arbitrariamente para expresarse de modo más intenso". También le iba a acompañar la línea, el trazo, el propio gesto: la pincelada. La pincelada ondulante y circular se hace más apasionada después de su primer ataque de locura. “Se dejaba llevar sin tener en cuenta regla alguna”

Autorretrato

El cuadro produce un sentimiento de angustia debido a la gruesa línea que rodea los objetos. Los colores puros, privados de sombras y la extraña perspectiva de paredes inclinadas refuerzan esa inquietud.

“La habitación en Arles”.1888

Vincent van Gogh

Utilizó tres pares de colores complementarios: magenta y verde, amarillo y violeta, azul y rojo anaranjado.

La pincelada es corta y ondulada, sigue un ritmo imitando a un remolino..

“La noche estrellada”. 1889

Vincent van Gogh

Jarrón con girasoles

Vincent van Gogh

Los colores se dan muy empastados creando una textura táctil además de visual

Georges Seurat inventó una técnica denominada:

Puntillismo

El puntillismo o divisionismo, llamado así porque plantea la elaboración de los cuadros a base de la yuxtaposición de pequeñas pinceladas (casi puntos) de color puro, dejando al sentido de la vista del espectador la combinación de esos colores.

APLICACIÓN PUNTO A PUNTO

Fragmento Es el ojo el que hace la mezcla

MODERNISMO (Art Nouveau)

El modernismo o art nouveau se difundió por toda Europa

entre 1890 y 1915.

Se caracteriza por:

• El exceso de ornamentación (decoración) tanto en arquitectura como en las demás artes. • Imperan las líneas onduladas y en espiral y sobre todo, las flores.

Nos encontramos en la época del desarrollo industrial y de la producción en serie. En contra de esta última los artistas proponen refinados objetos realizados a mano. Muebles y objetos de uso común, este interés también se traslada a la arquitectura, la pintura y el cartel.

La Pedrera. Antoni Gaudí

Casa Batlló

GUSTAV KLIMT

Es el pintor mas representativo del modernismo austriaco. En su obra destacan los elementos

decorativos: la línea en espiral, figuras geométricas y el pan de oro que incluye en su pintura

FAUVISMO

• En 1905 un grupo de jóvenes pintores franceses expuso sus obras y para designar su estilo, los críticos acuñaron el nombre de fauvismo por parecerles fauves (fieras) debido al uso estridente de los colores puros. • Como movimiento artístico no duró mas de 5 años pero ejerció una gran influencia en lo

sucesivo respecto al uso del dibujo y el color.

André Derain

“La danza”.

Se utilizan

colores de

fuertes

contrastes.

El dibujo se

simplifica

perdiendo

detalle pero

ganando en

expresividad

“La habitación roja”. 1908

Henry Matisse

“La alegría de vivir.”

Henry Matisse

“La raya verde”. 1905

“Madamme Matisse”

Uso estridente del color, sin relación con la realidad (arboles amarillos, rostros

de color verde,.. creían que a través del color podían expresar sentimientos).

BODEGÓN PAISAJE

CUBISMO

Este movimiento artístico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo.

Como creadores del movimiento cubista destacan Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque

Su idea era representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las formas del objeto, vistas desde varios ángulos. Los formas geométricas

invaden las composiciones.

PABLO PICASSO GEORGE BRAQUE

Las formas observadas en la naturaleza se simplifican, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos.

JUAN GRIS

“Las señoritas de Aviñón”

• Perspectiva múltiple: Se

multiplican los ángulos de visión de

un mismo objeto, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo

distorsionando y superponiendo las formas.

FUTURISMO

Movimiento de origen italiano que quedó

fundado con el "Manifiesto del futurismo", del

escritor Marinetti, publicado en 1909.

Artistas de este movimiento: Humberto Boccioni

y Carlo Carrá.

Atacaba a los museos y academias, al culto de lo

antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos.

El símbolo de los futuristas era el automóvil de carreras.

El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano, un código que se ha popularizado en los cómic y los dibujos animados.

UMBERTO BOCCIONI

GIACOMO BALLA

El movimiento se sugiere mediante espirales y líneas onduladas dispuestas diagonalmente, o rectas oblicuas que sugieren relámpagos de luz.

“Mujer bajando la escalera” MARCEL DUCHAMP

“Forma única de la continuidad en el espacio”. UMBERTO BOCCIONI

EXPRESIONISMO

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX

Coincidió en el tiempo con el fovismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.

El expresionismo fue un movimiento de gran diversidad estilística: expresionismo modernista (Edward Munch), fauvista ( Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista ( Paul Klee), abstracto (Kandinsky), etc. En Alemania se organizó principalmente en torno a dos grupos: Die Bruke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911)

CARACTERISTICAS PRINCIPALES DEL EXPRESIONISMO:

•El empleo de colores violentos e irreales •Relativo desprecio por las formas y el dibujo, rehuyendo de todo academicismo (“lo bien hecho”). • Gestualidad excesiva del trazo, anguloso. •Expresión de los sentimientos a través del color y la forma •Temas llenos de ansiedad y deformaciones que señalan la inquietud psíquica del autor.

EDVARD MUNCH “El grito”

Emil Nolde

"MUJER BAJO SOMBRILLA JAPONESA". DUSSELDORF. ALEMANIA". 1906

Fränzi ante una silla tallada (1910).

El uso de la xilografía determinó que en su arte se produjera rigidez y angulosidad en los contornos

En el expresionismo se tratan los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. visión trágica del ser humano

Máscaras. 1911

El término orfismo se utilizó por primera vez en 1912. En Berlín exponían sus cuadros varios artistas: Delaunay, Kupka, Léger, Duchamp,Picabia, Kandinsky y futuristas italianos…todos se caracterizaban por haber introducido en el cubismo nuevas reglas, relacionadas sobre todo con la

fragmentación de la luz y el color.

ORFISMO

ORFISMO

DADAISMO

El Dadá se caracteriza por manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial.

Objetos de uso cotidiano se sacan de su contexto y se presentan como obra de arte

La pintura metafísica surgió del deseo de explorar la vida interior imaginada de objetos cotidianos y representarlos fuera de los

contextos habituales.

Giorgio de Chirico y Carlo Carrà fueron los máximos representantes de este arte.

PINTURA METAFÍSICA

Giorgio de Chirico

SURREALISMO

El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Bretón.

RENÉ MAGRITTE Dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas. Puso en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

El surrealismo propone trasladar las imágenes oníricas al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia

“La persistencia de la memoria” ,1931

ABSTRACCIÓN

La aparición de la fotografía provocó la crisis del arte figurativo. El arte Abstracto es un movimiento que nace con la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910. Inició la abstracción en Alemania, siendo profesor en la escuela Bauhaus.

LA ABSTRACCIÓN

Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propia fuerza expresiva y valor artístico sin tratar de imitar modelos o formas naturales.

• Esta tendencia artística se basó en la belleza que el cuadro pueda reflejar y no en la representación real del objeto. Ç •Existen varias vertientes de la abstracción, entre ellas se encuentran: la lírica y la geométrica.

El artista parte de su intuición para expresar, por medio del color, sentimientos, ideas, etc..., la pincelada o la mancha es suelta, expresiva y poética.

Abstracción Geométrica

Se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras geométricas como el círculo y el cuadrado, y con líneas que partiendo de colores planos las hacen ser obras totalmente estáticas.

Piet Mondrian, 1872-1944

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

El Expresionismo abstracto surgió en 1940 en

Estados Unidos y se difundió, décadas después por todo el mundo.

CARACTERISTICAS:

•La afirmación espontánea del artista a través

de la acción de pintar.

• El expresionismo abstracto es un arte no

figurativo .

Se pueden distinguir dos grandes vías:

• ACTION PAINTING (pintura de acción)

•SUPERFICIES DE COLOR

Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea

ACTION PAINTING (PINTURA DE ACCIÓN)

Jackson Pollock

Trabajan normalmente con óleo y en

formatos muy grandes

WILLEM DE KOONING

MOTHERWELL

Generalmente son abstractos pero hay excepciones

y algunos pintores emplean trazos figurativos,

apareciendo figuras reconocibles.

MARK ROTHKO

Planos cromáticos que cubren la superficie del lienzo.

PINTURA DE SUPERFICIES DE COLOR

Mark Rothko creó rectángulos

colmados de colores vibrantes

OP ART

OP ART

El Op art, también conocido como optical art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.

Arte Cinético

El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es un arte escultórico

POP ART

Happening (de la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación. La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación. El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

LAND ART

LAND ART

El Land Art significa “ reconstrucción del paisaje” se interviene sobre este con un sentido artistico. Se crean obras efímeras ya que al estar al aire libre quedan expuestos a la erosión del tiempo. Sólo queda como prueba la fotografía que se hace de ellas.

Surge en EE.UU en los años 60 del siglo

XX en contra de la comercialización del

arte.

Robert Smithson

Emplea el marco y los materiales de la naturaleza (piedras , agua, arena, madera, vegetación,..) para intervenir sobre ella.

JIM DENEVAN

Intervención en la arena creando dibujos que se perciben mejor a cierta distancia.

CHRISTO

Envuelve (literalmente) elementos del paisaje natural y urbano.