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ARTES PLAST JeAS

Henry MoorePor Carlos VALDÉS

El escultor británico Henry Moore na­ci.ó en Castleford. Luchó en la PrimeraGuerra Mundial, y fue herido en elcampo de batalla; después de la co~­

tienda decidió estudiar escultura. Su on­gen era humilde; tuvo que vencer in­numerables obstáculos para completar sueducación artística e imponerse comoescultor. Su primer exposición indivi­dual se efectuó en Londres, el año de1928. Hoy día, Henry Moore es unode los escultores más importantes y carac­terísticos de nuestro tiempo; sus obraspo een una vitalidad dinámica, y enellas no se advierte una ardua elabora­ción mental, ni esfuerzos por adaptarsea normas preconcebidas. Artista de laimportancia de Rodin o Miguel Ángel,sabe imprimir a sus obras un carácterhumanista, pero combina sabiamente losprinci pios psicológicos y los abstractos,y su emoción la equilibra con el dlculomatemático.

Henry Moore siente predilección porlas forn~as orgánicas, asimétricas, y hacomprendido la ventaja de éstas sobrelas formas geométricas. Su concepto dela escultura es totalmente espacial, di­námico, busca la expresión más completaen las tres dimensiones, y no se conformacon marcar el relieve de la masa escul­tórica. Una de las cualidades más apre­ciadas por Henry Moore es la monumen­talidad; concibe sus esculturas para sercolocadas al aire libre donde puedenadmirarse desde todos los puntos de vis­ta, y no son estorbadas por ningún obs­t¡'¡culo material.

Henry Moore considera el espacio co­mo un complemento indispensable de suobra, y en toda ocasión lo toma en cuen­ta. "Nadie puelle producir dentro deti n taller una obra destinada a ser si­tuada al aire libre [afirma el escultoringlés]. Por esta razón muchas de lasesculturas que uno ve, por ejemplo, en

las exhij:liciones del Battersea Park, pa­recen incongruentes y fuera de lugar;fueron producidas en el interior de untaller.

"Lo más importante de la esculturaes que ofrezca cambios continuos mien­tras el espectador se mueve alrededorde una obra, y la-mira desde diferentesáno'ulos y posiciones. El escultor debeexplotar este elemento, y proporcionarleal espectador momentos continuos desorpresa y deleite. Este efecto se inten­sifica en el caso de las esculturas de dospiezas; nadie desde un sólo punto devista puede preveer de qué manera serelacionan las dos partes, y nadie puedepredecir cuánto y de qué modo unaparte disimula, o altera la aparienciade la otra. El mismo espacio varía ycambia el aspecto, las dimensiones y laforma de una escultura. Algunas escul­turas poseen un único punto de vista,como tantas obras famosas que son fo­tografiadas siempre desde el mismo án­gulo. A mí sólo me interesan las escul­turas que ofrecen una renovada y pro­funda experiencia al espectador que sedesplaza alrededor de ellas, y cuya to­talidad sólo puede ser apreciada medi,m­te una continuidad de movimiento."

Dos o tres temas aparecen constante­mente en la obra de Moore: la madre yel niño, las figuras reclinadas femeninas,que se relacionan con las antiguas imá­genes de la diosa de la tierra, la diosa~le la naturaleza, la diosa de la vida.Estas figuras de Moore pueden catalo­garse como arquetípicas, y sus onduladoscontornos simbolizan los misterios y losmiedos que la humanidad ha experi­mentado desde los tiempos prehistóricos.

A Moore no lo alienta la soberbia,sino que posee la humildad que a vecescaracteriza a los grandes artistas, la in­quebrantable tenacidad para penetrar enlos secretos de la naturaleza, la curiosi­dad despierta que lo obliga a mirar asu alrededor, a abandonar las fórmulasrígidas y a renovarse de continuo, peropenmlllecienclo fiel a sus ideales estéti­cos. Neoore es u n atento observador dela naturaleza (no un imitador servil delas apariencias) que busca el secretoritmo que anima a las leyes de la natu­raleza. Su ideal escultórico parece serla suave transición con que la rama bro­ta del árbol.

Henry Moore conoce a la perfecciónla estructura del cuerpo humano, perono reproduce los detalles, sino que em­plea abstracciones .para expresar lo esen­cial, nada más que jo esencial. Mooreno es un artista que haya llegado a laidolatría de la forma por la forma mis­ma; no descuida los aspectos psicológicosy simbólicos que le dan sentido y valiclrzuniversal a la forma. "Soy muy concientedel importante papel que juegan en laescultura los factores asociativos y psico­lógicos [declaró una vez Moore]. El sig­nificado y el sentido de la forma en símisma depende quizá de las innumera­bles asociaciones en la historia del hom­bre. Por ejemplo, las formas redoncbsexpresan una idea de fecundidad, demadurez, quizá porque la tierra, los pe­chos de la mujer y la mayoría de lasfrutas son redondas, y estas foi-mas re­sultan importantes en nuestros ámbitosde percepción."

U na de las características de Henryfaore es su predisposición a elegir li­

bremente, y no apegarse con rigidez alas fórmulas establecidas por la tradi·

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ción artística. Lo mismo podría afir­marse que este escultor es figurativo yabstracto, constructivista y surrealista.An te el ma terial que le sirve para sutrabajo, aunque amoroso, es igualmenteindel:iendiente; opina que el artista "de­be ser el amo de su material, pero nuncaun amo cruel".

Henry Moore habl.a de su trat? ~on

los materiales con un Interés muy sUllllaral del aman te por el cuerpo de la amada:"Sobre todo prefiero esculpir. Soy másfeliz cuando estoy esculpiendo que cuan­do modelo. Este acto satisface las partesmás profundas y fundamentales de miser como escultor. Para mí, la esculturaes un proceso de eliminación, y tambiénel acto de liberar una concepción de suprisión ele piedra sólida, o madera. So­bre todo prefiero esculpir la piedra; enella descubro un profundo vínculo pri­mitivo, fascinante. Puedo comprender

"fiel a sus ideales estdticos"

perfectamente la atracción de las gentesprimitivas por la piedra, y también el!­tiendo su asombro y entusiasmo ante lasrocas y las masas de piedra ele las queextraen el material para sus imágenes.Cuando yo era muy joven -tendría unos9 o 10 años- me llevaron a conocer lascélebres formaciones rocosas naturalesde Adel en Yorkshire. Ahora comprendoque fue una experiencia crucial y alta­mente ~reativa de la que provienen mu­chas de mis actitudes escultóricas fun­damentales: el sentido de la proporción,mi gusto por las piedras, la necesidaelele concebir la escultura como algo esen­cialmente monumental, como un objetoque elebe ser colocaelo al aire libre, yde tal manera que revele mejor su inhe­rente monumentalidac!."

La ternura y la violencia son los doselemen tos psicolóRicos favori tos de este

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escultor, y parece que lograr una síntesisde éstos sería el ideal de su obra: unaviolenta ternura, o una tierna violencia,como se prefiera. Tanto la figura de lamadre y el hijo, como las expresionesde miedo, se repiten con mucha frecuen­cia en su obra.

Sin duda una influencia decisiva enla obra de Moore (como él mismo loreconoce) es la de la escultura mexicanaprecolombina. En ambas encontramosrasgos comunes: lealtad a la materia, unabúsqueda de las tres dimensiones, unviolento poder expresivo. Moore apren­dió la lección de los artífices indígenasmexicanos, y la asimiló para incorpo­rarla con un sentido muy moderno yactual a sus creaciones.

Recordemos la gran devoción y el in­terés que los artistas del Renacimientole dedicaban a los detalles de la técnica.Una pasión muy similar por ciertos as­pectos de la artesanía se advierte en.tfenry Moore. "Yo mismo aplico las pá­tinas [afirma el escultor inglésJ. La com­posición química es determinada por lascondiciones del clima en que una obraparticular va a ser colocada. Me refieroa las esculturas ele grandes dimensionesque se sitúan al aire libre. Por ejemplo,el bronce contiene un 90% de cobre,sustancia muy u ceptible a las condi­ciones atino féricas. Cerca del mar, unapátina tended m¡ís aprisa al verde queen una atmósfera que no es fresca ylimpia. En una atmósfera industrial quecontiene mucha impurezas, la mismapiltina e volver:í negra. Debo tener encuenta e tos hechos, y añadir a la cam­po ición de las p:ítinas, que son apli­rabi s en la fundición del bronce, loselementos químicos que pueden ayudara con eguir los efectos evelltuales de laatmósfera y el clima que se aproximenen Jo p sible a la apariencia que deseodarle; aunqu esto ha ·ta cierto puntoes impo ible, ya que la p¡ítina ¡nevita­blemellte est<Í ujeta a cambio obre losque no e puede ejercer un ca Iltro1 ab­sol uta. Igu nos e cul tore deja n las p:í­tinas en manos de los fundidores, peroyo no lo hago así. La preparación de lapátina es de gran importancia, y deboplanearla y hacerla yo mismo. Mi pá­tina es, desde luego, preliminar de aque­lla que la naturaleza proporcionará conel transcurso del tiempo. ¡vIi trabajo ma­nual es imprescindible en este proceso.

"Hago todos mis modelos originalescon yeso ordinario. Las modernas arga­masas sintéticas no me interesan. Antesde enviar un yeso original a la fundicióntiño el modelo, porque creo que se debetener una idea exacta de cómo se miraráuna vez que ha sido fundido en bronce.De esta manera me familiarizo con laprobable pátina de bronce mientras elmodelo es aún de yeso. Así, uno no seasombra demasiado, más tarde, cuandola escultura regresa de la fundición. Sino se adopta esta providencia. la sor­pre a puede ser terrible."

Moore no de cuida ninguno de losdetalle del proceso de su obra; todosellos son importantes para él. En cuantoa sus métodos de trabajo, afirma: "Megusta trabajar al mismo tiempo en doso tres grandes piezas de modo que mesea posible cambiar de una a la otra.Así mantengo vivo mi interés e impidoque un proyecto e vuelva monótono."

. Últimamente ha tenido lugar en Mé­XIC? una exhibición de esculturas y di.bUJos de Henry Moore, y se realizó en~1 Palado de hl. Rellas Artes.

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"Moore no descuida ninguno de los detal/es"

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