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Autora
GEORGINA FARIÑAS GARCIA
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Dedicatoria:
A nuestro eterno Director, el Doctor Eduardo Bernabé Ordaz Ducungé, gracias a él
Psicoballet logró desarrollarse nacional e internacionalmente y a él las veinte mil
personas rehabilitadas con la ayuda de Psicoballet en Cuba y muchos miles más en
diferentes países de “Nuestra América” le agradecen.
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“La espontaneidad en los niños es muy amplia y debe aprovecharse en todos los sentidos
para lograr superar a tiempo sus problemas y prevenir los que puedan surgir, ya que a
medida que ellos crecen, esta expresividad espontánea se va rodeando de pequeños
muros, quedándose bloqueada al llegar a adultos”
Alicia Alonso
1973
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INDICE
Primera parte:
Aspectos teóricos:
Presentación………………………………………………………………………..7
¿Qué es el Psicoballet?.............................................................................................16
La Danza, breve bosquejo histórico………………………………………………..22
El Arte como terapia
¿Qué es el Ballet y por qué se utiliza el Psicoballet como instrumento terapéutico?
El Arte como terapia
Psicoballet, breve bosquejo histórico, sus inicios
Psicoballet como Sistema Dinámico Integral
Psicoballet Funcionamiento. Principios y Objetivos.
Cronograma del ciclo terapéutico y categorías de tratamiento.
Psicoballet, su fundamentación
Algunas consideraciones acerca de la fundamentación neurofisiológica del Psicoballet.
Vías de influencia terapéutica
Equipo Terapéutico y Comunicación
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Segunda Parte
Aspectos prácticos:
Sesiones Terapéuticas
Estructura de la sesión terapéutica
Guía para el desarrollo de la sesión terapéutica
Actividades para realizar en la expresión creativa
Cuentos dramatizados
La Función artístico-terapéutica
ANEXOS:
Anexo 1-Algunos juegos empleados en Psicoballet
Anexo 2-Algunas dinámicas para aplicar a comienzos del ciclo
Anexo 3-Diferentes modos de practicar la relajación
Anexo 4-Programa de Psicoballet-clases tipo para diferentes grupos etareos
Anexo 5-Programa para niños de edad pre-escolar
Programa para niños de edad escolar
Anexo 6- Programa para adolescentes
Anexo 7-Los mínimos esenciales para los ejercicios de ballet en Psicoballet
Anexo 8-Observación de contenido y registro de conducta para sesiones terapéuticas de
Psicoballet:
Planilla no.1-Observación grupal
Planilla no.2-Observación individual
Anexo 9-Guía de observación para sesiones terapéuticas. Definición de variables
Anexo 10-Algunas opiniones acerca de Psicoballet
Bibliografía
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PRESENTACION
La presente publicación pretende continuar la sistematización del Psicoballet como
método psicoterapéutico, tanto desde el punto de vista teórico como práctico, dando
continuidad a varios libros, folletos, artículos y aun reglamentos o códigos de practica para
facilitar la correcta aplicación del método a aquellos profesionales interesados en él, de
forma general o por la utilización de alguna de sus variantes, dentro de la prevención,
curación, habilitación, rehabilitación y/o reeducación de personas con necesidades
especiales.
Consideramos importante dejar publicados alguno aspectos básicos de nuestro Método,
cumplidos ya los treinta y seis años de la creación de Psicoballet y de su aplicación,
ininterrumpida, por nuestro grupo fundador en mas de veinte mil personas, todas las cuales
se han beneficiado en diferentes áreas de su desarrollo, estado físico, psíquico, en su
integración social o en el disfrute cultural y la creación artística, a pesar de sus limitaciones
o discapacidades diversas.
A pesar de los resultados obtenidos, consideramos aun nuestra tarea inconclusa, nuestra
responsabilidad actual es aun mayor si tenemos en cuenta la gran cantidad de grupos y
filiales que hemos logrado formar, en muy diversos países, todos los cuales aplican el
método con la calidad y con el amor que nuestro proceder terapéutico requiere.
Todos estos años, arduo trabajo práctico hemos desarrollado en la docencia, la asistencia y la
investigación, se trabaja en diferentes aspectos y proyectos: se estructura el método
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fundamentándolo, tanto teórica como prácticamente, se analiza su aspecto neurofisiológico; se
reglamentan sus procesos y funciones, se comprueban los principios básicos, se perfecciona el
cronograma de aplicación, las sesiones terapéuticas, las funciones artísticas y se realizan las
especificaciones necesarias para lograr un trabajo más efectivo con las diferentes categorías de
tratamiento y patologías tributarias de atención en Psicoballet.
Actualmente la extensión del método nos obliga a asesorías técnicas, supervisiones
periódicas y recomendaciones especificas, además de continuar nuevas acciones y
procedimientos con vistas a alcanzar cada vez un desarrollo y un perfeccionamiento mayor
que asegure una mejor recuperación en aquellos que mas lo necesitan.
Reconocimientos hemos alcanzado muchos y muy importantes, aunque siempre lo mas
significativo para nosotros ha sido la cooperación, la confianza, el afecto y la seguridad que
en todo momento nos han manifiestan nuestros especiales alumnos, sus padres y sus
familiares, así como las instituciones y las comunidades donde ellos se desarrollan.
Como sabemos el Psicoballet comienza de forma espontánea, nuestro colectivo de
trabajo inicial pensó que la técnica de ballet reunía elementos muy valiosos y que
utilizándolos como complemento en el tratamiento de los pequeños con alteraciones
emocionales y de conducta que atendimos allá por 1972, resultaría de gran utilidad;
creímos firmemente en esta posibilidad y a pesar de criticas y escepticismos, actuamos,
llevando a la práctica nuestra idea; los resultados fueron inmediatos y andando el tiempo
los datos estadísticos y humanos nos han dado ampliamente la razón.
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Se estructuró un método terapéutico especifico, el cual con la aplicación de sus leyes
propias y de un proceder alegre, creativo y armonioso, se integra a la actividad cultural
del País y logra resultados excelentes en muy breve tiempo, la persona, sin importar cual
sea su problemática, crece como ser humano y la calidad de su vida mejora
considerablemente, por su propio esfuerzo.
Comenzamos Psicoballet gracias al apoyo, el entusiasmo, la amplia cooperación y
asesorías que Alicia Alonso, nuestra eximia ballerina, Directora del Ballet Nacional de
Cuba, nos brindó. Es justo reconocer también el intenso trabajo en cuanto a la creación y
desarrollo inicial del método de la maittre de ballet Laura Alonso, Directora actual del
Centro Pro Danza, quien fuera su primera coordinadora y primera directora artística.
Muchos compañeros de Ballet Nacional de Cuba, del Hospital infantil docente Angel
Arturo Aballi, del Hospital Psiquiátrico de la Habana y de otras instituciones: profesores,
bailarines, técnicos, psicólogos, psicometristas, etc., cooperaron y cooperan en la
consecución de esta empresa, pues como hemos señalado, en otras ocasiones,
corroboramos aquí: Psicoballet no es un trabajo individual, es el trabajo de muchos y
cada aporte brindado por cada uno de los participantes, en cualquier etapa de su
desarrollo, es lo que ha hecho posible los exitosos resultados alcanzados nacional e
internacionalmente.
El 21 de febrero de 1973 comenzamos la aplicación de Psicoballet, en 1977 el método
es oficializado por el Ministerio de Salud Publica, gracias al apoyo del Dr. Abelardo
Ramírez, Viceministro primero y en ese entonces Director Provincial de Salud,
lamentablemente fallecido y a quien queremos rendir homenaje con esta publicación.
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Así las cosas, en 1977, Psicoballet es considerado como un método terapéutico oficial
dentro del Sistema Nacional de Salud y se adscribe, inicialmente, como Departamento
del Hospital Psiquiátrico de La Habana, pero esta designación, claro, no fue casual, se
debió a que su Director Fundador, el Dr. Eduardo Bernabé Ordaz, prestigioso galeno de
amplia visión y de probado humanismo, siempre creyó en nuestra idea, y en todo
momento nos apoyo material y moralmente.
En 1983, la sede de la UNESCO en Paris (Organización de Naciones Unidas para la
Educación, la Ciencia, la Cultura y la Comunicación) organizó y patrocinó el I
Seminario Internacional de Psicoballet ( “I Workshop de Danza para minusválidos”)
evento regional caribeño, con la participación de especialistas de otras latitudes, todos
realizadores de actividades afines a Psicoballet. Esta reunión movilizó un rico, profundo
y fructífero intercambio. Al año siguiente, una vez analizados los materiales teóricos y
las investigaciones presentados, fuimos constituidos como “Grupo UNESCO de
Psicoballet de Cuba” por la prestigiosa Doctora Vicentina Antuña, en ese entonces
Directora de la Comisión Nacional Cubana de la UNESCO, una vez valorada la labor de
beneficio social hacia las personas con necesidades especiales que veníamos realizando;
actividad que integraba armónicamente Ciencia, Cultura y Educación y aplicaba los
principios que la UNESCO propone para actividades semejantes.
Los grupos UNESCO son agrupaciones de personas de diversos niveles socio
profesionales que se unen para realizar labores con fines sociales y para divulgar los
principios, objetivos y actividades de la organización.
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En 1986 se dejó constituida la sección de Psicoballet dentro de la Sociedad Cubana de
Psicología de la Salud y posteriormente dentro de la Sociedad Cubana de Psicología.
Tanto en nuestro País como en muchos otros el Método ha alcanzado amplía aceptación
y existen múltiples instituciones y profesionales que desde hace varios años (exactamente
desde 1984) lo aplican con excelentes resultados; siendo así hemos capacitado personal
interesado y asesorado diversos grupos que han emprendido un trabajo serio, lleno de
amor y solidaridad.
En 1994 se constituye nuestro Grupo Nacional como “Centro Referencial de Psicoballet
para América Latina y el Caribe”. En octubre de ese año, durante la Conferencia
Internacional PsicoHabana 94 y el IV Seminario Internacional de Psicoballet, a
propuestas de las delegaciones extranjeras, encabezada por la delegación mexicana, se
deja constituida la “Asociación Latinoamericana de Psicoballet”.
La Asociación esta integrada hasta el momento por diversas asociaciones nacionales,
filiales, grupos de trabajo y grupos asociados en varios países, entre ellos, México, Perú,
Puerto Rico, Martinica, Brasil, Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Colombia,
Nicaragua, Costa Rica, Bolivia, y Ecuador.
También en Europa existen grupos y filiales, tales como los de la Republica Checa y
España y algunos intentos en Estados Unidos, especialmente en el Bronx de New York.
Cada filial realiza un trabajo riguroso uniendo a la asistencia, la investigación y la
creación de metodologías especificas de acuerdo al tipo de discapacidad y a las
condiciones específicas con las cuales realiza su trabajo.
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Los intercambios, convenios de colaboración e investigaciones conjuntas son
frecuentes entre todos los grupos formados y con nuestro Grupo Nacional Referencial.
Los premios y distinciones alcanzados por nuestro Grupo son muy variados (así los
consideramos,) pues van desde acreditaciones oficiales hasta reseñas por personalidades
o medios especiales, entre ellos podemos citar los siguientes:
Premios consecutivos en diversos Forums de Ciencia y Técnica, municipales, o
provinciales y Nacionales y en diversas ediciones de los Forums de la Ciudad. Entre
otros:
Comunidad 98, por el Ministerio de Cultura, destacando los 25 años cumplidos por
Psicoballet
Grand Prix en el I Festival de Films de Salud Mental del Caribe, celebrado en Fort de
France, Martinica al documental “Bailar con el corazón”, en 1999
Distinción Especial en el XIII Forum de Ciencia y Técnica en el año 2001, recibido de
manos del Presidente de la Republica de Cuba (en esa época) Fidel Castro Ruz, cuyas
palabras en esta entrega se encuentran al final de esta presentación.
Distinción “Alfonso Bernal del Riesgo”, por la Sociedad de Psicólogos de Cuba, 2004.
La Distinción por los 100 años de la Salud Pública Cubana, por el Ministerio de Salud
Pública, 2009
Entre las especiales publicaciones, para nosotros muy valiosas, se encuentran:
“El Psicoballet, una experiencia revolucionaria”—articulo publicado por el insigne
intelectual uruguayo Mario Benedetti en el diario “El DIA” de México, agosto 23 de
1976. (publicamos al final de esta parte de fundamentos teóricos)
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Divulgación por las agencias Prensa Latina, Cubavisión Internacional, Reuter, BBC de
Londres, CNN y otras, a través de varias entrevistas y filmaciones, muchas de las cuales
constan en Internet..
Documental “Psicoballet”para Planeta Médico de la Discovery channel de Londres, etc.
Sirva esta reseña como presentación y como punto de partida para un mejor
conocimiento histórico de Psicoballet, cuya aplicación necesita calidad, rigor, amor y
solidaridad, en cada una de sus complejas acciones, las cuales garantizan el bienestar de
las personas atendidas y de sus familias pero además garantiza el bienestar de los
terapeutas, los cuales se gratifican especialmente ante la rápida evolución de cada uno de
los participantes.
Consideramos personalmente esta publicación muy importante, por los aspectos
metodológicos y organizativos que encierra, por los aspectos prácticos fundamentales,
que por primera vez publicamos, todo lo cual estamos, con ella, poniendo en las manos
de todos los colegas interesados del mundo, por primera vez íntegramente, nuestro
Método, el cual paso a paso, con la participación de muchos se ha elaborado,
experimentado e integrando en nuestro camino ininterrumpido de 36 años, buscando día
a día mas calidad y mas beneficio para esa parte de nuestros pueblos que mas lo necesita,
las personas con discapacidades o simplemente las personas que se hayan inmersas en
alteraciones o situaciones diversas que dificulten el adecuado funcionamiento de sus
vidas.
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Concluyendo la presentación de este material me permito exponer a ustedes, por su
importancia, las palabras que el compañero Fidel pronunciara en la clausura de XIII
Forum de Ciencia y Técnica, (Palacio de las Convenciones, de la Habana, octubre 7,
2001).
La Distinción Especial que nos fue otorgada en el XIII Forum de Ciencia y Técnica, no
fue una distinción mas a nuestro Método, fue un reconocimiento oficial a mas de treinta
años de trabajo ininterrumpidos en pro de la salud mental y física y del desarrollo cultural
de miles de personas, no solo en Cuba sino también, con el apoyo de Cuba, en muchos
otros países que lo aplican.
“….y es precisamente por eso que me han impresionado tanto esos diplomas que
entregué hoy…
….y ustedes han premiado aquí una serie de actividades que para mi constituyeron una
sorpresa, vino una psicóloga, recibió un diploma por el Psicoballet, ahí se demuestra
también que determinadas actividades sirven incluso como instrumento de las ciencias
medicas.
Me parece que leí Psicoballet, como mediante la danza tratar una serie de problemas ya,
un país que pueda ya pensar en eso, que tenga idea que se puede usar, es un país que se
esta yendo delante de los demás; que no solo tenemos la tecnología sino la posibilidad de
aplicarla, difícil seria perforar un pozo en los 110 kilómetros cuadrados que tenemos en
el Golfo de México para buscar petróleo, podemos conocer toda la tecnología, no
haríamos nada, se necesitan los expertos, se necesitan los estudios sísmicos, se necesitan
cantidades considerables de fondos y en ese caso bien concreto usted tiene que ir a buscar
una empresa que disponga de los recursos y de la tecnología para proceder a perforar allí
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donde nosotros no tendríamos la mas remota posibilidad, pero la posibilidad de perforar
en el seno de nuestra sociedad y de crear cultura y salud son prácticamente ilimitadas….”
Fin de la cita
Psicoballet se ha consolidado por el esfuerzo de muchos en beneficio de
quienes más atención necesitan. Pretendemos con este libro profundizar
en el camino del estudio, la investigación y la práctica que permita, a los
profesionales interesados, fortalecer sus conocimientos
La autora
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PRIMERA PARTE: ASPECTOS TEORICOS
¿Qué es Psicoballet?
En la declaración de los derechos humanos son premisas fundamentales la vida, la
salud, y el bienestar material y espiritual del hombre.
Tales premisas nos indican que la carencia de cualquiera de estos requisitos suprime o
por lo menos disminuye esa condición genuinamente humana del ser.
Un persona con una discapacidad, sea esta física, mental o sensorial, que pudiendo ser
rehabilitado o curado, carezca de la ayuda necesaria para serlo, no puede gozar a plenitud
de su condición humana.
Datos suministrados por la Organización Mundial de la Salud reflejan que en 13% de la
población mundial posee discapacidades y por lo tanto todos estamos obligados a hacer
cuanto este a nuestro alcance para facilitar la debida atención a este alto número de
personas.
Teniendo en cuenta esta premisa desarrollamos en nuestro trabajo el tratamiento
integral de estas personas, no solamente nos interesa la atención de su disturbio
emocional o su discapacidad; sino su crecimiento como ser humano, sus relaciones y su
integración social y cultural.
Los problemas de salud y educación requieren especial atención en nuestro País, se
recuperan y fortalecen los valores de la cultura nacional; acorde a estos principios e
interrelacionado ciencia y arte nace en Cuba el Psicoballet el 21 de febrero de 1973.
La Psicología en Cuba es una ciencia relativamente joven, pero es también
esencialmente una ciencia revolucionaria, se halla en búsqueda constante de nuevos
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modos y procederes, en beneficio de la población y utilizando, en gran medida, los
recursos que la comunidad ofrece.
Al llegar a este punto nos planteamos una pregunta bien concreta: ¿Qué es Psicoballet?
Con orgullo damos respuesta a esta pregunta: Psicoballet es un método
psicoterapéutico genuinamente cubano que utiliza la técnica de Ballet como instrumento
para su realización.
En esencia es una modalidad de terapia artística, específicamente danzaria; pero es
también una terapia por el movimiento y aunque se integra al grupo de las terapias
artísticas tiene gran utilidad como método psicocorrectivo y de crecimiento personal.
Este método interrelaciona ciencia y arte de una forma armónica y balanceada. Con la
psicología como base y como instrumento de acción la técnica de ballet, requiere del
entrenamiento y ejecución sistemáticos que implica el desarrollo de la coordinación
muscular, el control del movimiento y sentido de posición y del ritmo.
Se requiere además, como en toda terapia el disfrute real de la actividad, lo cual se
asegura por el trabajo artístico y creativo que se realiza.
Al igual que en las actividades de Arte Terapia, al integrar a un participante a
Psicoballet se trabaja “ con él” y no “sobre él’’, cada participante resulta, por lo tanto,
una persona muy activa en el rescate de su propia salud y bienestar: realiza un baile hacia
su propia salud.
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Mediante el Psicoballet como sistema tratamos de dar a los participantes una
concepción del mundo que favorezca el desarrollo del colectivismo y la socialización,
que mejore las relaciones humanas y la comunicación, el compañerismo y la solidaridad.
Se estructura y fortalece la personalidad dentro del grupo, eliminándose las tendencias
individuales negativas, entre otras: el egoísmo, la insociabilidad y la agresividad. Se
desarrollan intereses y motivaciones nuevas, cambia la esfera motivacional y estos
nuevos motivos imprimen otro sentido a la vida. Se fortalece el sentido de trabajo
socialmente útil y por medio del esfuerzo personal y colectivo se desarrollan
potencialidades.
Y es entonces que el participante, ya seguro de sí mismo, será capaz de brindar su
aporte directo a la comunidad en la cual vive, se educa y se desarrolla.
Ciencia y arte se hermanan, proporcionando terapéutica y alegría tanto a niños, como a
adultos con discapacidades y por ello necesidades especiales.
En resumen podemos afirmar que: El Psicoballet es un método psicoterapéutico y
también cultural (por sus diferentes posibilidades), considerado como una terapia artística
y por el movimiento que utiliza como instrumento terapéutico, con los participantes, la
acción, el movimiento mismo sistematizado dentro de la técnica del ballet, proveyendo
así a cada uno de los participantes de un nuevo equipo reaccional de comunicación y
canalización de emociones y tensiones.
Se estructura en un Sistema Dinámico Integral, en el cual armónicamente se
interrelacionan diversos elementos, entre otros: técnicas y métodos psicológicos, danzas,
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música, expresión corporal, cultura física, pantomima, dramatización y juegos. (En
capitulo aparte se destacan sus características como SDI)
No se trata, por lo tanto, solamente de una forma escogida para posibilitar una catarsis
colectiva de los problemas psicológicos individuales debido a la riqueza de las
actividades de ballet y danza, sino que constituye además un método psicocorrectivo
encaminado al fortalecimiento de los rasgos positivos de la personalidad de quienes lo
practican, trabajando fundamentalmente en tres vías: autoconciencia, jerarquía
motivacional y autorrealización, por lo que contribuye a aumentar la seguridad en si
mismo, la independencia, la elevación de la autoestima, etc., todo lo cual se facilita por el
dominio del cuerpo y por los resultados de la propia actividad.
Psicoballet, como programa de atención, propicia un impacto global integral sobre cada
persona atendida, pues se atienden en ellas las diversas áreas de su desarrollo, psíquica,
física y social.
Resulta pues un método artístico, terapéutico y cultural que independientemente que se
aplique sobre la base de una u otra Escuela de pensamiento psicológico, de acuerdo con
los profesionales que dirijan cada grupo de trabajo, siempre se recogerán como resultados
los beneficios que Psicoballet proporcionará a cada una de las personas atendidas, de
acuerdo a la categoría de tratamiento de que se trate.
Si analizamos todo lo antes dicho concluiremos que no estamos proponiendo un método
cerrado en el cual debe realizarse exactamente lo establecido, en lugar de esto
proponemos una herramienta, que en las manos de profesionales interesados, los
estimulará a explotar los conocimientos que posean, afines a Psicoballet, instándolos a la
creatividad de acciones y actividades concretas que siguiendo la línea del arte, dentro del
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marco terapéutico que Psicoballet les brinda, puedan resultar de beneficio para sus
“especiales alumnos.”
Las categorías de tratamiento en Psicoballet son varias, (se analizaran posteriormente)
en cada una de ellas puede incluirse diversas patologías, desde las mas leves hasta las
mas severas, el Principio Integrativo o “de no segregación del discapacitado”, propuesto
por la UNESCO, para nuestro trabajo resulta fundamental, por medio de este principio
logramos además de la atención especifica, una interrelación profunda y muy efectiva
entre todos los participantes, que se basa especialmente en la colaboración y la ayuda
mutua, a pesar de que cada uno de ellos puede corresponder, por su diagnóstico, a
patologías o categorías de tratamientos diferentes.
De esta manera, compleja pero armoniosa, garantizamos el respeto a la Diversidad, a la
cual es una realidad indiscutible en cualquier sociedad o grupo humano, respetamos al ser
humano por su condición de Ser Humano, sin excluirlo o estigmatizarlo por padecer de
una u otra discapacidad o por confrontar problemas de diversos tipos.
Es por ello que la atención al discapacitado en Psicoballet es una de las características
distintivas del Sistema, el trabajo simultáneo que interrelaciona niños, jóvenes, adultos y
adultos mayores portadores de deficiencias emocionales, mentales, motoras o sensoriales,
posibilita, según cada caso, prevención, curación, habilitación, rehabilitación o
reeducación.
Entendemos que un proceso de rehabilitación sistemático y una integración social
profunda no deben responder a formulas mecánicas y estamos de acuerdo con los
especialistas que plantean que la integración verdadera solo es posible si se cumplen
determinadas condiciones, entre ellas las siguientes:
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*Que la legislación del país prohíba toda discriminación en el terreno social
*Que las personas con discapacidades, según sus características, reciban educación
completa, cuyo nivel inferior será el que determine, de forma general, el país para sus
ciudadanos
*Que reciban una preparación para la vida profesional
*Que reciban ayuda social complementaria
*Que a cada niño sin discapacidad se le enseña a comportarse con el que si la padece
Inmersos en el sistema social cubano que asegura estas condiciones básicas, Psicoballet
desde su creación, se propuso un trabajo integral y profundo; su oficialización como
método terapéutico y cultural, así como nuestra constitución como Grupo UNESCO
reforzaron nuestras concepciones y nos comprometen cada día más a su extensión y
perfeccionamiento.
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La Danza. Breve bosquejo evolutivo
Tanto la ciencia como el arte son manifestaciones sociales de la vida del hombre, que
permiten conocer el desarrollo alcanzado por este en cada momento histórico concreto,
por ser producto de su actividad transformadora y creadora frente a la naturaleza y a otros
hombres.
Las diversas manifestaciones artísticas se originan en las etapas iniciales del hombre
primitivo, reflejando no solo las condiciones materiales de su existencia, sino también sus
creencias, sentimientos y pensamientos, la danza, la pintura, la escultura y la música
fueron productos utilitarios ligados a la vida diaria del hombre primitivo, todas las cuales
evolucionan de acuerdo a su propia evolución social.
Si tenemos en cuenta los fuertes puntos de contacto de Psicoballet con las diversas
manifestaciones artísticas y especialmente con la danza en general y con el ballet
específicamente, resultaría útil realizar un breve recorrido por la evolución de la danza,
enmarcando específicamente el papel correspondiente al ballet dentro de ella, por ser este
nuestro instrumento terapéutico.
La Danza puede definirse como una coordinación estética de movimientos corporales.
Se señala que Danza etimológicamente viene del latín danzare, forma secundaria del
termino danza, de la antigua voz alemana que quiere decir estirarse (todo baile esta
compuesto de estiramientos y relajamientos).
En la antigua Grecia, el filosofo Platón sugirió que el termino danza “chorrez” podía
devenir del termino “Kara”, que significa alegría; este termino “Kara” unido al vocablo
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“Terpsis”, que significa –lo agradable, forma el nombre de la musa “Terpsícore”, que
entre los griegos personificaba la danza.(alegría, lo agradable)
En algunos pueblos, como Grecia, el baile jugó un papel muy importante en la
educación de los jóvenes, ya que regidos por el principio de la belleza, aseguraban que
los cuerpos sanos eran tan importantes como las mentes bien entrenadas.
Existe en la danza un principio esencial que se une a otros dos, que le sirven de base, el
principio que estimula la lentitud o rapidez del movimiento y el desenvolvimiento del
gesto en el tiempo y el principio que determina el modo de actividad muscular en que los
gestos se suceden unos a otros, ambos bajo los dictados del ritmo.
El ritmo es uno de los grandes fenómenos de la vida, todo en la naturaleza tiene un
ritmo perfecto: los días, las noches, los latidos del corazón, de la respiración. Antes de
existir los seres vivientes sobre la Tierra, el universo de galaxias, estrellas, planetas y
lunas, era una creación rítmica moviéndose a través del espacio.
Mucho antes de aparecer el hombre gran parte de los animales bailaban
deliberadamente, de la misma forma que todavía monos, peces, pájaros, y otras especies
lo hacen. Sus bailes eran ocasionados por el ritmo de la vida que recorría sus cuerpos y el
universo entero.
Probablemente los primeros bailes del hombre comenzaron de la misma forma que
muchos bailes de las tribus indígenas que todavía existen hoy y mantienen sus
tradiciones.
La coordinación de movimientos corporales, en lo que puede estimarse como una danza
rudimentaria aparece ya en los primeros testimonios gráficos, una antigüedad que se
remonta al final de última época glacial, entre diez mil y quince mil años. Por lo tanto la
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Danza puede que sea la más antigua d todas las artes, tal vez surge hace setenta y cinco
mil años
En su manifestación más elemental, la danza aparece como descarga emocional del
individuo. Esta descarga puede constatarse en las danzas de los pueblos de cultura más
atrasadas, donde aparece con un aspecto epileptoide.
Se reconoce, entonces, que la danza humana es tan antigua como el primer hombre que
entregaba sus sentimientos de alegría, tristeza, o miedo por medio de pasos o gestos
rítmicamente repetidos.
Actualmente Danza resulta un término muy amplio, incluye una multiplicidad de
actividades que van desde ciertas practicas naturales o instintivas de algunos animales,
hasta las creaciones artísticas más complicadas y cuidadosamente planeadas de hombres
y mujeres dotados de talentos específicos.
Sabemos que la danza siempre estuvo ligada a actividades sociales, el hombre primitivo
bailó al nacer el hijo, al alcanzar la pubertad, en los casamientos, en las cosechas y en los
entierros. De la relación con la tierra, por ejemplo, surgen movimientos en los que se
patea el suelo, como símbolo de posesión y de compulsión hacia la tierra para que esta les
brinde sus frutos; se realizan además bailes individuales de parejas o conjuntos que dan
los elementos coreográficos básicos de la danza colectiva.
Los movimientos de estas danzas tienen la espontaneidad y simplicidad de los gestos
infantiles y sus movimientos son simples y directos.
Se han encontrado reproducciones rupestres de estas danzas primitivas en muchos
países.
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En el periodo esclavista, la clase sacerdotal, como clase privilegiada será la encargada de
realizar el ritual religioso donde los dogmas sagrados se encuentran en un lugar
importante. La danza pasa del carácter mágico al religioso.
En la Edad Media donde imperaba el feudalismo social, el cristianismo se instauró
como religión oficial de muchos regímenes. En este sistema las manifestaciones
artísticas, como la música, por ejemplo, pudo ser utilizada dentro de la nueva ideología
imperante, no ocurría así con la danza, ya que ella ha sido siempre medio directo de
expresión de vitalidad y de alegría de vivir, debido a que es el propio cuerpo el medio o
instrumento para manifestarse.
Por otra parte la danza estuvo siempre ligada a todas las antiguas religiones, como parte
del ritual de cada una de ellas, al extremo de que cuando el cristianismo se gestaba en las
catacumbas romanas las fieles danzaban alrededor del altar acompañados de un ritmo
que decía: “Quien no danza no conoce el camino de Dios”. Esta doble situación hizo que
el cristianismo, al oficializarse, arremetiera contra la danza, considerándola como
ejercicio de réprobos y herejes.
A pesar de esto la danza no suprimió sus manifestaciones sino que las moldeó a las
circunstancias nuevas. Surge entonces una danza histérica y epiléptica que se propagaban
como expresión de la histeria colectiva, a poblaciones enteras, a todos los feligreses de
una iglesia en medio de la misa, o a centenares de niños y jóvenes, quienes como almas
perdidas danzaban.
Reuniones en el cementerio y campos daban lugar a largos ejercicios del tipo tumultuario
en que se bailaba desde el atardecer hasta la madrugada como rebelión hacia los cánones
prohibitivos religiosos.
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Las famosas danzas macabras, de moda en épocas de guerras, desastres y epidemias, no
hacían mas que expresar las ideas de cada miembro de las altas clases sociales que eran
simplemente, darse cuenta, que eran también una carnada del común enemigo que era la
muerte, ante la cual se igualaban ricos y pobres, poderoso y humildes.
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Así observamos que durante la primera mitad de la Edad Media se distinguen cuatro
grandes grupos de danzas:
• Bailes originados por la histeria y el oscurantismo religioso: danzas macabras,
danzas de brujas, danzas de San Vito y danzas de los flagelados.
• Bailes de origen campesino: Las rondas y bailes de parejas, ya que la alegría de los
campesinos y aun su vida, poco grata en estos tiempos, nunca dejó de expresarse a
través de la danza.
Estaban estas danzas muy ligadas a la idea de la fertilidad de la vendimia o recogida de
cosechas. Se danza por la llegada de la primavera, en los nacimientos, los matrimonios la
llegada de la adolescencia. Estas danzas fueron muy vitales, libres, de movimientos
espontáneos y fluidos; estaban unidas al elemento simbólico por ejemplo: la llegada de la
fertilidad, se baila en torno a un árbol florecido y se incorpora la pantomima para
gesticular lo que sé esta diciendo.
• Danzas juglares: bailadas por los juglares, únicos profesionales que mantienen la
danza como espectáculo.
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• Y las danzas cortesanas y de la nobleza: a fines de la Edad Media, con el surgimiento
de una nueva clase, la burguesía; la monarquía surge con todo el lujo y esplendor de
la vida cortesana que transcurre dentro de un movimiento de festín y ningún otro arte
tan a propósito como la danza para esa clase de actividad social.
•
Al finalizar la Edad Media las cortes ya tienen sus danzas y sus maestros de bailes,
quienes adaptan los bailes populares a las exigencias cortesanas, por esa época los
maestros de baile son responsables de la educación danzaria de la nobleza, la cual podía
no saber escribir y leer; pero no podía desconocer el arte de la danza.
Hasta aquí hemos visto como el hombre, en su difícil relación con los elementos
naturales, luchando por su subsistencia, sin poseer la técnica necesaria y temiendo a lo
desconocido, elaboró un sistema religioso, en el cual interpretaba la naturaleza utilizando
la danza como conjuro mágico para atraer las fuerzas del bien y repeler las del mal que
habitaban en la tierra, el sol, la luna y las aguas.
Trascurrida tan larga evolución, actualmente la danza pudiera parecer un producto
artístico elaborado para el entretenimiento y disfrute tanto del ejecutante como de los
espectadores; un estudio mas profundo, revela su desarrollo a través del tiempo y como
los estilos propios de cada época han ido dejando huellas que la han conformado
dinámicamente, evidenciando como lo perdido en ciertos aspectos se ha ganado en otros
hasta llegar a lo que es hoy: una expresión artística en constante evolución.
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La Danza y su utilidad terapéutica.
Aquí podemos resumir, según los elementos ya enumerados, cómo resulta la danza
una actividad muy útil como instrumental terapéutico:
• Etimológicamente ( Kara igual a alegría, terpsis igual a lo agradable) por ello la
higiene mental o el disfrute de la actividad terapéutica, condición indispensable
para que cualquier tipo de psicoterapia, llegue a proporcionar efectos positivos en
el participante esta garantizado.
• Por su combinación con la música, (de la cual son ampliamente conocidos sus
efectos favorables en la psiquis humana, desde la más remota antigüedad). La
utilización de la música como medio terapéutico se remonta a los tiempos más
antiguos. En Egipto, Grecia, Roma y Arabia, se utiliza la música para el tratamiento
de las enfermedades mentales y psicosomáticas. Pitágoras, Aristóteles y Platón, entre
otros, describen, en sus obras, la influencia positiva de la música en el estado de
salud del hombre.
• Por la construcción del movimiento en tiempo y espacio, bajo un ritmo
determinado. Al utilizar el danzante el propio cuerpo como instrumento de trabajo,
encontramos la base de la educación y reeducación psicomotriz.
En su constante necesidad de comunicación, se describen tres vías o caminos
recorridos por la danza en su evolución:
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• La vía del ritual religioso: La danza formó parte de un complicado ritual, como
medio de comunicación con los desconocidos poderes de la naturaleza.
• La vía de la recreación colectiva: Como necesidad de expandir la fuerza física a
través del movimiento rítmico, en una coordinación colectiva, mediante las danzas
abstractas o de imágenes.
• La vía del espectáculo teatral: El desarrollo de las formas expresivas artísticas y su
elaboración técnica, propició las bases del espectáculo teatral, el ejecutante danza
para un público sensible que voluntariamente le presta atención y valora
socialmente su ejecución.
De acuerdo al desarrollo del arte y la ciencia en los tiempos actuales nos atreveríamos a
plantear un cuarto camino en esta evolución: seria esta la vía de la danza como terapia,
estructurada y aplicada científicamente.
Las tres vías danzarias, aunque con características propias y con preponderancia en
diferentes épocas, no son sin embargo excluyentes entre si, ni existe una total diferencia
entre ellas.
Así observamos que ya en la danza religiosa pudiera existir el espectáculo teatral en
germen, tampoco las danzas folklóricas están desvinculadas de los antiguos rituales a la
naturaleza, son las mismas formas que han perdido su contenido religioso.
La danza teatral no deja de tener una expresiva exaltación física, aunque cotrolada por
la técnica y se enriquece además con elementos religiosos primitivos y folklóricos.
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*La vía terapéutica: Por lo tanto se apoya y recoge elementos de todas las anteriores, así
por ejemplo se plantea la recreación colectiva como exaltación de las energías físicas, a
través de los movimientos rítmicos; de las danzas de imágenes abstractas, se pueden
provocar tanto la” catarsis de conflictos y tensiones”, como las narraciones o
dramatizaciones bailadas sobre diferentes problemas.
La vía teatral nos proporciona el aspecto pedagógico mediante el conocimiento de los
elementos educativos y técnicos que pueden proporcionar coordinación, armonía de
movimientos, además de conciencia y expresión de tensiones específicas, entre otras
posibilidades
El ARTE como Terapia
A continuación realizaremos un breve análisis, mas concreto de la utilización más
específica del arte como terapia.
Como ya hemos señalado, puede que la Danza sea la mas antigua de las artes, a lo largo
de la escala zoológica existe un impulso común por medio del cual se expresan las
sensaciones emocionales a través de movimientos, son estas las llamadas” danzas
básicas”.
Desde los comienzos de su existencia el hombre se comunicó por medio de
manifestaciones artísticas con las cuales dió escape a sus sensaciones emocionales y trató
de influir en la naturaleza, acorde a su concepción mítico-mágica del mundo, expresando
su instinto de conservación.
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El uso de la danza y la música con fines terapéuticos data de épocas muy remotas, los
antiguos aseguraban que “el baile es salud” y modernamente muchas investigaciones han
demostrado que el baile moviliza tanto las fuerzas físicas como nerviosas. Se ha
establecido que después de bailar, las personas de fácil irritabilidad se tranquilizan, los
tímidos pierden el miedo ante la comunicación social y los nerviosos se relajan.
Hace más de dos mil años, médicos griegos y romanos descubrieron que actividades de
grupo, con condiciones específicas, utilizando la música y la danza mejoraban a personas
con diferentes patologías, no solamente emocionales.
Aristóteles afirmaba que la música no es la expresión de estados psíquicos con la ayuda
de signos más o menos convencionales, sino que es una producción directa de esos
estados. Este genial maestro creó un método para la educación de niños, siguiendo la
concepción griega de vigor y belleza, este método lo nombró “Pedotríbica”. Planteaba el
maestro que educando a los niños de acuerdo a la Pedotríbica, que se componía de
ejercicios gimnásticos, acompañados de carreras, saltos y bailes, se lograba en ellos el
vigor y la belleza necesarios para su vida futura.
También creó el termino “catarsis”, expresando que se realizaba catarsis como purga de
emociones que se manifestaban en el individuo cuando presenciaba la tragedia griega.
Estas manifestaciones de Aristóteles, mantienen su vigencia y para nuestro trabajo han
resultado importantes porque vemos en sus concepciones fuertes puntos de contacto con
nuestro Psicoballet.
El uso de la música como auxiliar terapéutico lo podemos observar desde antes de Cristo,
pues en el Viejo Testamento, en el primer libro de Samuel se señala: “…y sucede que
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cuando el espíritu maligno estaba sobre Saúl, David tomó el arpa y tocó con las manos
para que Saúl se refrescara y estuviera bien y el espíritu maligno se apartara de él”.
Platón escribió un tratado sobre el ritmo como principio rector de la organización y el
orden que recorre el universo y también nuestros cuerpos.
Heráclito de Efeso también escribió sobre el ritmo como principio y base del eterno
devenir y fundamentación de su dialéctica.
Hipólito Taine, en su “Psicología del Arte “, habla de las “Danzas Pírricas” que eran
pantomimas de combatientes armados y las señala como otro método de entrenamiento
para los niños en la antigua Grecia, este método se realiza por medio de pantomimas y
danzas.
Por otro lado, es muy conocida la experiencia de que los niños, aún antes de caminar,
bailan al escuchar música y se mueven rítmicamente. Según algunos estudiosos de la
psicología infantil describen, que existe un fenómeno denominado “sentimiento afectivo
primario”, refieren que los niños se expresan con espontaneidad, y afectividad, pero
también con musicalidad, ello ocurre tanto mas cuanto mas pequeño sea el niño, pero este
sentimiento se va perdiendo a medida que el niño crece, pues se le coarta la
espontaneidad en aras de la educación y la musicalidad innata no se le desarrolla y en
consecuencia pierden, en gran medida, su afectividad. De ahí que se considere de gran
importancia rescatar, en la medida de lo posible, este sentimiento afectivo primario, no
solo en los niños, para lograr una mejor comunicación y expresión de ideas y
sentimientos como medio de evitar posibles conflictos y tensiones.
Podemos plantear también, en la niñez , la preponderancia del primer sistema de señales,
descrito por I.P.Pavlov, los niños se comunican mejor empleando formas, colores,
33
sonidos y movimientos, por la inmadurez de sus Sistema Nervioso Central, en evolución,
que a través del segundo sistema de señales, o sea la palabra. Consideramos que esto
sucede también cuando nuestro sistema de comunicación habitual, la palabra, por una u
otra causa sufre interferencias, es entonces como las formas comunicantes que
representan las manifestaciones artísticas toman mayor importancia como instrumentos
las diferentes formas de terapias.
Oficialmente es conocido que las manifestaciones artísticas, en forma de terapia,
comienzan a usarse en los Estados Unidos, en la década del cuarenta. Comienza por el
tratamiento de niños alterados psíquicamente.
Las diferentes disciplinas artísticas se utilizaron en el siguiente orden:
La pintura, el canto, la escultura, la literatura, la música y la danza. Es curioso ver cómo
la danza es la primera o una de las primeras manifestaciones artísticas del hombre y como
oficialmente en forma de terapia, es la última en surgir, siendo así no es de extrañar que
a pesar de ello, haya sido y sea la mas utilizada universalmente.
Los pioneros en utilizar estas terapias artísticas, oficialmente, fueron:
*Margarita Namburgen (USA), aplicó las actividades artísticas a la educación.
*J.L.Moreno (Austria), creó el Psicodrama para su utilización en Psiquiatría.
*Mariane Chase (USA), utilizó la danza para el tratamiento de enfermos mentales, fue
una bailarina que después de la segunda guerra mundial, trabajó con este tipo de
enfermos en el Hospital Saint Elizabeth de Washington. Creó la Danzaterapia, con la cual
según reportó, logró mayor comunicación con sus pacientes. Esta profesora creó la
Asociación de Danzaterapia Norteamericana y fue su primera presidenta.
Con referencia al trabajo realizado, Chase planteó:
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“Los pacientes enfermos mentales no están seguros de nada; necesitan conocimientos
sobre sí mismos y sobre los demás, con la danza ganan confianza propia, respeto e
iniciativa; a través de la danza, el paciente siente que tiene algo en la mano con qué poder
contribuir en un momento determinado y por lo tanto la danza debe ser un instrumento
para sentirse cómodo dentro del grupo, expresar emociones, lograr relaciones, respeto
propio, respeto hacia los demás y aceptación de la vida” . Fin de la cita
Por nuestra propia experiencia, consideramos muy válidas las observaciones de Mariane
Chase y también muy actuales, pues a conclusiones semejantes hemos llegado en nuestro
trabajo con enfermos mentales crónicos y agudos.
Otros autores importantes que han creado o utilizado terapias artísticas son:
*Barret y Goldiamont (USA), música para el tratamiento de tics y espasmofemia
funcional.
*Rudolf Laban (Hungría), creó la Teoría del “effort-shape, en la cual señala la calidad del
movimiento como el factor mas importante para conocer las características de una
persona.
*Leo Geslein (Munich), Creó el MCI; Método Concentrativo Integrativo, el cual tiene
como base la concentración del movimiento como principio vital a la integración de la
personalidad.
*Hans Dietrich Peltz (Hamburgo), desarrolló una terapia por medio de la música y el
dibujo para niños alterados emocionalmente.
*Mariane Fuch, Gabriele Elembroich y Helene Fernan Horn, (Alemania) utilizan la
terapia respiratoria, en distintas formas, para el tratamiento de niños alterados.
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*Clelia Palas (Uruguay) creó la Ecofonía, para restaurar el equilibrio perdido por medio
de un trabajo vivencial y no racional a través principalmente de formas de percusión.
*Gloria Bejarano (Colombia), realiza talleres de artes integrados. para lograr equilibrio
personal.
*En Santa Fé, Argentina, y en otros muchos países, se utiliza la pantomima en el
tratamiento de sordos.
*Son muy conocidos y valorados los trabajos de Lauretta Bender en cuanto la utilización
de títeres, especialmente para el tratamiento a niños, muchos otros autores han seguido
esta línea.
*Patricia Stokoe (Argentina), estructura la Expresión Corporal, forma artística intermedia
entre la danza y el teatro, de gran repercusión y utilización en diversos países.
*María Fux (Argentina), trabaja intensamente la Danzaterapia y reporta muy valiosas
experiencia en su amplia bibliografía al respecto.
En cuanto a Psicoballet, específicamente, podemos destacar, por el buen trabajo
realizado, diferentes filiales y grupos, entre otros:
*México, Ana Castillo (ya fallecida) comenzó Psicoballet para la atención a personas con
discapacidad mental, comenzando en 1984, muchos grupos y profesionales han
continuado este trabajo en diversos estados mexicanos, como por ejemplo:
en Córdoba, Veracruz., María Luisa Arévalo García, en Puebla, Matilde Meléndez,
Rosa Icela Arellano, Laura Sánchez Brindis y Lorena Nieva Bernal, entre otras, Irany
Vera en Mérida, Yucatán, Alma Rosa Solano en Oaxaca, María Dolores Valadez en
Guadalajara
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*En España, desde 1980 funciona la Fundación de Psicoballet “Mayte León” de Madrid,
ganadora de varios premios por su valioso trabajo, se enfatiza el trabajo artístico,
formando con sus alumnos un armónico grupo danzario, actualmente su hija Gabriela
continúa el trabajo.
También en España, existe un proyecto de aplicación del Psicoballet cubano, recién
comenzado, proyecto de la Comunidad Terapéutica del Hospital Marítimo de
Torremolinos, en Málaga, (sus realizadores: Mercedes Bao y Antonio Guerrero) para
complementar el tratamiento del enfermo con trastorno mental grave.
*Puerto Rico, en la Universidad de Rio Piedras comenzó a aplicar e investigar
Psicoballet, en 1995, la Dra. Jeannette Rosselló, posteriormente, muchos otros grupos se
han formado por sus alumnas del CUSEP, Centro Universitario de Investigación: en la
Facultad de Psicología, en el Centro de Salud Mental, etc.,también se crea la Fundación
Reyes Santiago, se aplica en la Academia de Lilly Castro y otros, todos estos grupos con
excelentes resultados reportados.
*Colombia, Psicoballet Filial Colombia, creado por Ana María Galindo, realiza variados
trabajos en beneficio de la realidad actual de este País.
*Nicaragua, dos grupos excelentes con muy buenos resultados: Verónica Arana y Luz
Patricia López. Palacios.
*Brasil, su introductora a todo el extenso territorio brasilero, la Dra. Amelia Thereza de
Moura Vasconcellos, fundó ABRAPIBA, la Asociación Brasilera de Psicoballet,
actualmente sus seguidores, múltiples grupos, realizan esta terapia por todo el País, con
diferentes personas, en cuanto edades y problemas, todos reportan muy buenos
resultados., entre ellas se destacan: Ana Laticia de Maura Araujo, Mariolga Teldeschi,
Paula Vital, Marielsa de Bonna, Ronaldo Hugo, Tais Fornés, Eraseny de Souza, Angela
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Follador, Margareth de Oliveira, Ana Maria Taveira y otros. Todos estos grupos, como
tantos otros asesorados periódicamente por nuestro Grupo fundador.
*Perú, Filial de Psicoballet Perú, (Lilian Zamora y colaboradores), con un equipo lleno de
amor trabajan en diferentes problemáticas, especialmente en niños violados y
maltratados.
*Filial Bolivia (María Renée Zapata, Cochabamba y Heidy Romero, La Paz), se aplica
actualmente un proyecto para la atención a personas con discapacidades con muy buenos
resultados., y recientemente con el primer premio alcanzado en el Festival de Danzas
Solidarias.
*Martinica, Filial de Psicoballet del Grupo del Hospital Psiquiátrico de Colson, existen
varios grupos de trabajo con enfermos mentales, y con niños, se reportan buenos
resultados y el proyecto se refuerza continuamente con la asesoría cubana.
*Filial de Psicoballet de la República Checa, Olomouc, Moravia, dirigida por Dra.
Dagmar Cruzová, excelentes resultados en la atención de adolescentes y niños
discapacitados, alcanzando por ello un premio especial por la atención a este tipo de
especiales alumnos.
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El Ballet; sus características
Su utilización como instrumento terapéutico
El Ballet, en la forma actual es esencialmente un producto del Renacimiento Italiano,
para su surgimiento como tal se conjugan condiciones espirituales, sociales, políticas y
económicas favorables y su origen lo vincula a los gustos de la corte.
En el Renacimiento, aparecen nuevas formas danzarias, tanto en el seno de las masas
populares como en los círculos más aristocráticos, la danza en este periodo no solo se
convierte en el principal entretenimiento de la sociedad, sino es un importante elemento
cultural.
Comienza a formarse, con la unificación de distintos elementos como la danza, la
música, la poesía, los decorados y la pantomima con una línea argumental, una nueva
manifestación danzaria que recibe el nombre de Ballet en Italia y Entrée de Ballet en
Francia.
Poco a poco, en distintos lugares de Europa, se van estructurando diferentes maneras de
bailar. Los pueblos van imprimiendo su personalidad a los movimientos, creándose así
las “Escuelas de Ballet”, siendo la primera la escuela francesa. Se puede fijar como la
fecha de nacimiento de esta escuela 1661, año en que “El Rey Sol” Luis X1V oficializa la
creación de la Real Academia de la Danza, Palacio del Louvre. En 1671 se crea la Real
Academia de Música y en 1672, se fusionan la Real Academia de la Música y la Danza.
Al frente de la Danza en la Real Academia se pone el maestro Pierre Beauchamp, que es
quien sistematiza, por primera vez, las cinco posiciones básicas que se emplean en el
ballet y al frente de la música el gran maestro Lully. Italia también crea su escuela, la
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cual brinda aportes a la escuela francesa, pues allí existía mas apoyo hacia este arte y los
maestros italianos probaban en Francia, sus hallazgos técnicos.
Después de la aparición de las escuelas Francesa e Italiana surge la escuela Rusa en San
Petersburgo, maestros de baile altamente capacitados van dando prestigio a esta escuela
que goza del respaldo de los monarcas desde su inicio. Posteriormente durante el siglo
X1X surgen las escuelas Inglesa y Danesa.
En nuestro país los esfuerzos constantes y los aportes técnicos y artísticos de Alicia,
Fernando y Alberto Alonso, se concretan con el apoyo oficial y se sintetiza la Escuela
Cubana de Ballet, la cual refleja la personalidad de nuestro pueblo en movimientos y
modos de bailar.
La Escuela Cubana de Ballet y su máximo exponente el Ballet Nacional d Cuba, ha
ganado prestigio internacional a pesar de su juventud; este prestigio se demuestra en los
múltiples premios alcanzados, en muy diversos concursos y en el actuar de sus
profesionales.
Iniciando nuestra valoración sobre la utilidad del Ballet como instrumento terapéutico,
queremos citar lo expuesto por el ilustre intelectual franco-cubano Alejo Carpentier, en
su discurso de clausura al IV Festival de Ballet de la Habana (9 de diciembre 1976),
describe en él una experiencia personal que ejemplifica el valor del Ballet como canal de
comunicación extra verbal natral.
Cuenta Carpentier que un amigo suyo, arqueólogo, llevó a Caracas a dos indígenas,
traídos de la selva amazónica, era interés del arqueólogo lograr algún tipo de
comunicación con los indígenas. Para lograr su empeño llevó a los hombres a varios
lugares como modo de estimulación, pero los indígenas no se interesaban por nada de
esta, para ellos, nueva civilización.
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Carpentier y su amigo, sin muchas esperanzas ya de lograr la comunicación deseada,
llevaron a estos hombres a una representación de Ballet, en los indígenas se mantuvo la
misma actitud, durante la presentación y ya frustrados en sus intentos, el arqueólogo y
Carpentier dejaron a los hombres, en la habitación del hotel que ocupaban y ellos se
retiraron a las suyas.
A media noche Carpentier y su amigo escucharon unos ruidos extraños en la
habitación de los indígenas, allí fueron de inmediato y entonces observaron, con gran
sorpresa, como estos hombres, sonrientes, con sus movimientos grotescos, repetían las
delicadas variaciones del Ballet que habían observado en el teatro.
Concluye Carpentier que a partir de ese momento los indígenas se mostraron
receptivos y ya les resulto muy fácil establecer relación con estos hombres,
aparentemente apáticos e insensibles.
Por lo observado Carpentier asegura que:
“En nuestra cultura cimentada sobre la palabra no pensamos que en determinadas
circunstancias, resulta difícil y en ocasiones imposible, comunicarse a través de ella”.
Consideramos que este es el caso de la mayoría de los pacientes mentales, en ocasiones
tan severamente alterados que pueden haber perdido todo el contacto con el mundo que
los rodea y sin tener que llegar a casos extremos, sabemos que es este también el caso de
cualquiera que padezca una alteración emocional severa, pues cualquiera que se
encuentre en profundo estado de preocupación, melancolía, o depresión encuentra difícil
sostener una conversación más allá de unos pocos minutos, consecuentemente las formas
artísticas, con propósito de comunicación, son de gran importancia para estas personas
sumergidas en intensos problemas.
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Del Ballet se puede decir que es un lenguaje que utiliza los movimientos del bailarín
como sistema de transmisión, estos movimientos están organizados de acuerdos a
normas, entre otras, normas estéticas.
El Ballet no es sólo una visión etérea, es todo un complejo de apariencias y realidades
donde ciertamente desempeña un papel principalísimo el talento del artista y su dominio
de la técnica.
Inicialmente entendimos que la técnica del Ballet reúne; entre otras cualidades:
• Preparación físico-mental
• Concentración
• Coordinación de los movimientos
• Dominio espacial
Sabemos además que toda persona ama lo bello y en el ballet está latente, con gran
fuerza la belleza, ya sea en sus elegantes movimientos, la correcta colocación del cuerpo,
la proyección de las figuras que lo ejecutan, los trajes, los adornos, las luces, la
escenografía, y la música, la cual jamás podría separarse del ballet, pues es ella lo que va
a interpretar los bailes y guiar las coreografías.
Tal vez, por ser la técnica tan depurada, no todos pueden ejecutarla, al menos de forma
profesional, pero sí todos pueden lograr el placer y el disfrute presenciando una
representación de ballet, como de forma muy clara se evidencia en el relato de
Carpentier.
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Todo estos importantes aspectos sobre el Ballet se valoraron al pensar en esta especial
técnica como terapia y aunque inicialmente resultó difícil de entender la práctica del
Ballet,(aunque de forma elemental en Psicoballet), andando el tiempo hemos comprobado
que es posible la práctica de ballet para personas con escasas condiciones físicas y
mentales, las cuales aprenden, realizando un esfuerzo máximo que les permite el
desarrollo de sus potencialidades, se crean en ellas las habilidades necesarias al
incorporarse a su aprendizaje los aspectos propios de esta técnica, o sea preparación física
y mental, concentración, etc.
La práctica del ballet, en Psicoballet, no pretende la formación de bailarines, sí el
aprendizaje y práctica de tanto como se pueda lograr, en cuanto a movimientos
armoniosos, fluidos y bellos que le permita al practicante el disfrute de esta manifestación
artística, lo cual conlleva además una mejor valoración de sí mismo y al final del ciclo
terapéutico, a través del esfuerzo y el placer, su autorrealización, y el recuerdo de aquella
actuación, que llevará en su memoria, como huella positiva por mucho tiempo.
Analizando el Ballet como instrumento de acción en nuestra terapia, existen puntos muy
específicos que manejar para lograr el éxito, así por ejemplo, el profesor terapeuta,
durante la sesión práctica debe olvidarse del rigor técnico académico con sus” alumnos”
de Psicoballet, la paciencia y el amor serán sus armas, el estímulo y la seguridad logran el
esfuerzo; la concentración y el trabajo logran los resultados que llevan al disfrute artístico
y a la necesidad de comunicar lo aprendido a los otros. Así se recorre el camino de la
autoestima y de la autorrealización de estos alumnos discapacitados, punto de partida y
base de este nuestro peculiar tratamiento.
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Para nosotros, comprometidos, participantes y observadores constantes de este tipo de
terapia, todo lo dicho resulta simple y claro, pero tal vez para quienes no hayan visto
nunca el disfrute de nuestros niños,(de cualquier edad) y no hayan valorado el cambio de
sus conductas, ello no resulte tan claro, por lo que continuaremos valorando las
posibilidades de nuestro instrumente, pero mientras tanto, como Carpentier situaremos
aquí una muy breve anécdota, que habla por si misma:
Se trata de una de nuestras especiales participantes, Isis García, 22 años, Síndrome
Down, Isis junto a sus compañeras bailó el ballet “Las Sílfides”, en la actuación de Gala
que se celebró, como culminación del ciclo 2007, Teatro Astral, a la mañana siguiente
nos relataba:
“anoche yo no podía dormir y daba vueltas y vueltas en la cama, mi mamá me preguntó-
¿Isis qué te pasa? Y yo le dije ¡Mamá soy feliz!”.
Conociendo lo depurada y difícil de la técnica del Ballet, para cuya ejecución se
requieren las condiciones físicas y mentales muy especiales, parecería imposible haber
creado un método terapéutico con este instrumento, visto así fríamente, eso sería lo
lógico, pero sucede que allá por el año 1972, atendíamos a un grupo de niñas agresivas,
que no mejoraban con la ludoterapia y otras técnicas , que con ellas se utilizaban y que
en algunos casos incluían los psicofármacos, solo queríamos que su conducta se tornara
menos agresiva, grocera y falta de elegancia..
Solo esto buscábamos al llegar a la casa del Ballet Nacional de Cuba para entrevistarnos
con Alicia Alonso, en ese entonces su directora artística; pretendíamos solamente
complementar el trabajo terapéutico que realizábamos con esas niñas con algunas clases
de ballet, para ellas, que pudieran mejorar aquellos aspectos de su conducta.
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Resultó que el entusiasmo de Alicia, al abrirnos las puertas del Ballet Nacional de Cuba,
nos contagió y al poco tiempo de iniciada nuestra conversación, ya no valorábamos las
escasas condiciones físicas de esas niñas, ni su poco interés por el esfuerzo necesario,
simplemente nos dejamos contagiar por la magia del ballet y de Alicia. Podíamos ya
visualizar a las niñas esforzándose en una clase o luciéndose elegantemente en el
escenario; claro está que intuíamos que llegar a ello nos llevaría por un largo camino de
esfuerzo, pero en el seno de un colectivo entusiasmado, estábamos dispuestos a asumir el
reto.
Nos expusimos a críticas, prejuicios y subvaloraciones pero convencidas como
estábamos desde el inicio y observando los inmediatos progresos en los niños, estábamos
seguros de lo valioso de nuestra idea, en beneficio de aquellas niñas, por lo que las
incomprensiones, ni siquiera las tomamos en cuenta.
Valoramos muy en alto la rica experiencia, el entusiasmo y el apoyo que recibimos, de
Alicia, de Fernando y de Laura Alonso y también de muchos bailarines, bailarinas,
pianistas y otros profesionales del Ballet Nacional de Cuba, todos lo cuales
desinteresadamente y de forma generosa, se brindaron a colaborar. Estábamos dispuestos
a aprovechar lo que se nos brindaba y a adentrarnos en ese duro, pero emocionante y
gratificante mundo que se nos abría y en el cual hemos continuado lo siguientes 36 años,
sin permitir interrupción alguna.
Pensamos entonces que si esas niñas y otros niños, con otros problemas, que a petición de
Alicia también se incorporaron a esos primeros grupos, no podían ejecutar a cabalidad la
técnica, al menos podrían disfrutar con placer una representación escénica.
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Pasaron los primeros 6 meses de trabajo y para sorpresa nuestra, aquella visualización
inicial se logró, pero se logró mucho mas al recoger después de la evaluación final de ese
primer ciclo un 92% de altas, no solo en aquellas niñas agresivas, sino también en todos
los casos, que a petición de Alicia se incorporaron y que presentaban alteraciones de
conducta muy severas y rebeldes a otros tratamientos.
Este alto por ciento en la recuperación de niños con alteraciones emocionales y de
conducta, resulta muy difícil de lograr por cualquier equipo en solo seis meses de
aplicación de cualquier otro método psicoterapéutico., todo aquel que trabaje con este
tipo de niños lo sabe, por ello nos llamó poderosamente la atención y nos dimos cuenta,
entonces, de que aquel nuevo tipo de terapia, que íbamos construyendo, tenía
características muy especiales y que en ella la motivación y la comunicación, entre otros
aspectos, eran muy fuertes y profundas, así también la cooperación y la alegría de los
niños y de los familiares eran de destacar.
Sabíamos que estábamos trabajando con varios elementos fuertemente terapéuticos, que
armónicamente interactuaban, entre otros la música, la danza y el grupo.
El grupo, con su fuerza terapéutica se convertía en grupo operativo que consolidaba el
trabajo artístico, que bajo los lineamentos de técnicas y métodos psicológicos se
desarrollaba en el “laboratorio natural” constituido por nuestro entusiasta colectivo, los
niños, sus familiares, los ejercicios y bailes, la música, la creación, la alegría y la
gratificación que todos alcanzábamos.
Inicialmente, como cualquier otro terapeuta, elegimos el ballet como instrumento, por
todo lo que se ha relatado anteriormente, pero también porque nos parecía una forma fácil
de establecer el rapport necesario, y de lograr motivación, pero además porque era muy
evidente que se generaba, fácilmente alegría, ante la posibilidad de crear y de actuar.
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Si bien la técnica, que debe ser trabajada y aprendida, es difícil, aunque se dosifica para
los diferentes grupos, es un reto que se debe alcanzar, al poco tiempo de trabajada
correctamente, cada uno se valora con una postura corporal mas correcta, con
movimientos mas fluidos y elegantes, al mismo tiempo que al complementarse esta
técnica con variadas actividades, por ejemplo bailes específicos, técnicas participativas,
etc., esa técnica difícil se torna más placentera y cada uno se esfuerza por crear y
participar; al mismo tiempo, desde entonces, hemos observado como cada uno se
autodisciplina, se controla y concentra su atención para actuar junto a sus compañeros en
aquello que disfruta y que les resulta interesante y divertido.
Los complejos y difíciles ejercicios logran el esfuerzo, y este el aprendizaje elemental de
una técnica artística, en la medida de las posibilidades que cada cual posea y debido a
esto se desarrollan potencialidades, se gana seguridad, responsabilidad y habilidades
diversas, las mas evidentes y rápidas de observar: las motoras, las artísticas y las
estéticas.
El vestuario necesario para este tipo de trabajo ayuda también, por medio de él, cada no
se siente elegante, distinto pero igual a su grupo, el sentimiento de pertenencia se
establece rápido y fácilmente, se aprovecha y se trabaja sobre ello, escogiendo entre
todos un nombre y un emblema para identificar y distinguir cada grupo.
La belleza del Ballet como disciplina artística, en Psicoballet se destaca en todo
momento, pero es en la Función artístico-terapéutica es donde se hace mas presente,
luces, vestuario, maquillaje, peinados, adornos, escenografía, música, bailes, guiones,
dramatizaciones, etc. interactúan, llenando de magia aquello que se ha creado y
aprendido con tanto esfuerzo.
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Sabemos que el entrenamiento y asimilación de un sistema de movimientos complejos
requiere de un intenso trabajo cerebral integrado de la corteza sensomotriz y premotriz,
con la participación de la corteza frontal, considerada por muchos autores como campo
terciario, la cual tiene una marcada intervención en la regulación de las formas mas
elevadas de los movimientos y de las acciones estrechamente conectadas con estas.
En el caso del Sistema Ballet, los músculos sobre los cuales se trabaja son los músculos
esqueléticos, cuyas fibras musculares son excitadas por el cerebro a través de un
complejo circuito que incluye participación no solo cortical, sino sub cortical y muscular.
En la medida en que los músculos repitan reacciones positivas, dicho circuito, se
efectuará de forma mas perfecta y rápida, automatizándose y ejerciendo una influencia
mas precisa sobre el funcionamiento de las áreas corticales implicadas en este proceso y
aquellos que poseen íntimos vínculos con ellos.
La ejecución de los movimientos complejos de ballet requieren de coordinaciones
musculares, posturales y rítmicas muy finas, por medio de un trabajo unificado, armónico
y coordinado de los sectores mas importantes del aparato motor. Nos estamos refiriendo a
una amplia participación de la corteza frontal, cuya estructura celular es muy fina y se
encarga de los movimientos más complejos y elevados.
La técnica difícil, y compleja, provoca esas reacciones cerebrales y analizando lo antes
dicho, también por ello consideramos que el uso del instrumento escogido para
Psicoballet fue válido. Posteriormente valoraremos la significación neurofisiológica que
los movimientos danzarios tienen para el hombre, de suma importancia en cuanto a la
fundamentación de nuestro Método.
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Plantearemos, cerrando el tema del uso del Ballet como instrumento en Psicoballet, un
asunto polémico y que tal vez hubiera sido invalidante, para este uso, si no hubiéramos
estado absolutamente seguros de su validez.
El asunto es que algunos terapeutas discrepan del uso del Ballet como instrumento
terapéutico y enfatizan en el excesivo rigor de la técnica, que según los que así piensan,
inhiben y mecanizan al sujeto, en nuestra experiencia, nada hay mas lejos de esta
afirmación pues consideramos que según la forma en que se aplique la técnica y el
manejo que se realice del grupo, así será el resultado evolutivo, permitiendo o no la
expresión de sentimientos, emociones y tensiones a través de la libre creatividad, todo lo
cual, ajustándonos a nuestra experiencia de mas de 35 años con mas de veinte mil
personas, facilita el bienestar del participante y no lo inhibe, ni lo mecaniza.
Sabemos que el Ballet, es un arte depurado en su ejecución y que requiere del talento del
practicante, pero al estrechar lazos con la Psicología, de forma estrecha y armónica en pro
de personas con necesidades especiales, parece que se produce una suerte de
“sublimación colectiva”, trocando el rigor técnico en el esfuerzo mayor posible, de
acuerdo a su alta motivación y al amor y la paciencia de quienes dirigen y apoyan la
terapia, es así como se logran resultados excelentes y duraderos.
Por todo lo antes dicho insistimos en algo que es premisa fundamental para nuestro
Grupo, insistimos en que se pueden lograr cosas bellas con cuerpos y mentes no tan
perfectos, pero que asumen su discapacidad como un reto a vencer y logran su mejoría
con deleite para ellos, pero que además como una contribución social propia logran
también el deleite de muchos.
51
Finalmente queremos afirmar, junto con el creador de los juegos olímpicos para
paralíticos: el lema de nuestros “especiales alumnos”:
“Lo que cuenta no es lo que les falta, si no lo que pueden hacer”
FOTP 2
52
Psicoballet, breve bosquejo históricos, sus inicios:
Sabemos ya que Psicoballet como método surge por una necesidad concreta planteada,
la pobre evolución de un grupo de niñas tratadas con ludoterapia, analizando diferentes
posibilidades consideramos, que el ballet reunía elementos suficientemente útiles para
elaborar con ellos un sistema terapéutico que beneficiaría diferentes aspectos en el
desarrollo del niño, tanto en la creación de habilidades como en la expresión de
emociones y de tensiones.
Desde el comienzo pensamos que esta terapia llevaría implícita la alegría, del baile y la
música, característica esencial que debe tener cualquier actividad terapéutica o formativa
para lograr la motivación necesaria en aquellos a los cuales va dirigida.
Al inicio, se comenzó el trabajo con niños de edad escolar que presentaban trastornos
de conducta tales como: ansiedad, hiperactividad, agresividad, aislamiento, etc.
(perturbación de las emociones y de la formación de la personalidad en niños y
adolescentes, o sea, alteraciones emocionales o de conducta).
Las sesiones de la terapia, que se estructuraba, servían de complemento a grupos de
niños a los cuales se les impartía ludoterapia y laborterapia, los padres de estos niños
recibían además escuelas de orientación para padres.
En esta etapa aún el método no recibía un nombre definitivo, lo denominábamos ballet-
terapia, terapia ballet, etc.
Comenzamos de inmediato a realizar variados estudios investigativos y experiencias
pilotos con los datos que obteníamos, necesitábamos valorar científicamente tanto la
evolución alcanzada por cada niño, así como las características de cada elemento que se
integraba al sistema terapéutico que se iba creando.
53
En este primer ciclo de Psicoballet, se alcanzó un 92 % de altas en la superación de los
trastornos que presentaban los niños, realmente estos resultados nos asombraron pues tras
diez años participando en el tratamiento de niños con este tipo de trastorno, sabíamos que
estos resultados, tan altos, son casi excepcionales en solo seis meses de tratamiento,
mucho mas si se tiene en cuenta que algunos de los niños que atendíamos con Psicoballet
ya habían recibido anteriormente otras intervenciones con otras terapias y aun con
psicofármacos, con los cuales no habían alcanzado evolución favorable y muchos habían,
incluso, involucionado.
El segundo ciclo terapéutico comienza excluyendo la ludoterapia. Las sesiones de ballet
alcanzaban, por lo tanto un mayor peso, pero aún las complementábamos con
laborterapia, puesto que a pesar de los resultados, pensábamos que las sesiones de ballet-
terapia, como la llamamos en esa época, no podrían lograr el trabajo altamente
satisfactorio que necesitábamos, esta vez también se obtuvo un alto porcentaje, 89 % en
la cura de los trastornos de los niños (a pesar de algunas dificultades surgidas en cuanto a
salones, pianistas, etc.)
Llegando a este punto decidimos fortalecer la estructura de la sesión terapéutica y
eliminar cualquier actividad complementaria. Así se llegó a la estructura definitiva de lo
que comenzamos a denominar “Psicoballet”, puesto que se integraba un sistema dinámico
nuevo a partir de los dos sistemas precedentes: la psicología y el ballet. Las sesiones de
Psicoballet ya tenían, como objetivo fundamental, llevar los mensajes terapéuticos
necesarios a cada grupo y a cada individuo, en particular, dentro del grupo. También
durante este nuevo ciclo pudimos apreciar que la evolución de los niños resultó muy
favorable y rápida, a pesar de que se incluían también niños que no habían alcanzado
54
evolución con otras técnicas psicoterapéuticas, pedagógicas y/o psicofarmacológicas,
aplicadas por más de seis meses o un año.
El Psicoballet comienza así como un nuevo proceder terapéutico, asistiendo solamente
niños y adolescentes con trastornos de conducta tales como: aislamiento, agresividad,
inadaptación neurótica, hiperactividad, además síntomas especiales y trastornos
situacionales transitorios (según clasificación de la época)
En una segunda fase, a petición de directores de instituciones, se comienza a trabajar
con los niños y adolescentes discapacitados mentales moderados, severos y profundos, ya
que los retrasados ligeros se atendían dentro de los grupos de trastornos de conducta,
siguiendo el Principio Integrativo, propuesto por la UNESCO.
Posteriormente, en los siguentes ciclos, según probábamos el valor de Psicoballet para
una patología determinada, comenzábamos el trabajo con otro tipo de trastorno o
discapacidad, así se trabaja con niños y adolescentes ciegos y débiles visuales, sordos e
hipoacusicos, adultos y ancianos enfermos mentales crónicos, ancianos sin trastornos
evidentes, adolescentes con desajustes sociales, adultos neuróticos, psicóticos agudos,
niños autistas, portadores Síndrome Down, limitados motores severos, niños sin amparo
filial y otras problemáticas, que se detallarán en el capitulo Categorías de Tratamiento.
Como objetivo principal nos planteamos la adecuación psíquica y social de la persona
con discapacidad y lograr su rehabilitación a través de la corrección y compensación de
su defecto, trabajando, además especialmente, en autoestima y autorrealización.
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Se desarrolla también el aspecto preventivo, con el objetivo de prevenir posibles
trastornos emocionales en personas con alto riesgo, por dificultades familiares, sociales o
enfermedades de base que los hacen, por diversas causas, como por ejemplo un manejo
familiar inadecuado, más susceptibles a la instauración, en ellos, de alteraciones
emocionales y de conducta.
Fue una peculiar situación lo que nos llevó a pensar en la posibilidad preventiva de
Psicoballet, se trata de lo siguiente:
habíamos observado que los niños con diferentes problemas que atendíamos, disfrutaban
mucho la actividad terapéutica que les impartíamos, como consecuencia de aquel placer
que conlleva el trabajo en una actividad artística, de lo cual ya hemos hablado, debido a
ello estos niños hacían participes a sus familiares, entre ellos a sus hermanos, y resultó
que estos hermanos comenzaron a presentar síntomas, que al ser investigados no existían,
o sea que algunos hermanos de los niños atendidos, comenzaron a inventar síntomas para
lograr con ello entrar a Psicoballet y disfrutar de igual manera que lo hacían sus
hermanos, según estos les habían contado.
Independientemente de los objetivos específicos para cada categoría de tratamiento o
cada patología se trabaja por la recuperación y la integración social o reinserción de cada
participante, sea cual fuere su problemática, a través de su incorporación a la vida cultural
del País, especialmente de su comunidad.
En este aspecto nuestros objetivos como Grupo son los siguientes:
*Contribuir a la formación mas adecuada de la personalidad de niños y jóvenes dentro de
la concepción de cultura de paz, el desarrollo de los pueblos y la solidaridad humana
56
*Contribuir a desarrollar habilidades artísticas en niños y jóvenes, adultos y adultos
mayores, de acuerdo a sus posibilidades, fomentando el disfrute hacia las diferentes
manifestaciones del arte.
*Propiciar el equilibrio psíquico, habilidades motoras y artísticas, el desarrollo técnico y
la preparación psíquica necesaria para capacitar a estas personas en la realización de
presentaciones artísticas como aporte social directo de la persona con discapacidad a su
comunidad.
Estos fueron nuestros objetivos al constituirnos como Grupo UNESCO en 1984. Con
estos objetivos nuestro Grupo se suma a las personas que colaboran, en alguna medida, a
promover los objetivos y los principios sobre los cuales se sustenta la UNESCO y
coopera para lograr recuperación y alegría en personas con necesidades especiales.
.
De acuerdo a los lineamientos en la educación especial en Cuba, Psicoballet cumple
una importante función en la integración del niño con discapacidad en cuanto a la
posibilidad de liberación de conflictos y tensiones, por vías socialmente útiles,
especialmente en lo referente a sentimiento de minusvalía, por su discapacidad y por el
manejo erróneo que pueda haberse realizado.
Las motivaciones principales de la personalidad están estrechamente vinculadas a la
auto valoración del individuo, manifestándose con nitidez en la vivencia que este
experimenta en su autoestima cuando realiza las actividades que son expresión de estas
motivaciones.
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El reconocimiento personal y social, que tantos necesitan, se halla implícitos en el
Psicoballet, como proceso terapéutico, por lo que los participantes se ven impulsados a
actuar en correspondencia con los esfuerzos y requerimientos de la actividad para
garantizar esas vivencias, convirtiéndose en adquisiciones de su personalidad los valores,
normas y elementos que el método propone.
Como se ha señalado en esta cronología, una fase superior en el desarrollo de
Psicoballet comenzó en 1984, el 21 de febrero de 1984 pues por el aporte científico,
asistencial y los logros obtenidos en el tratamiento a niños, jóvenes y adultos con
discapacidades, tanto psíquicas como mentales, motoras o sensoriales, la Comisión
Nacional Cubana de la UNESCO dejo constituido el “ Grupo UNESCO de Psicoballet de
Cuba”, en reconocimiento de la labor ininterrumpida realizada desde 1973 en beneficio,
hasta esa fecha, de un buen numero de personas con necesidades especiales diversas,
apoyándonos en sus principios sobre la comunicación, la integración, la tolerancia, el
respeto a la diversidad, la solidaridad, etc. En resumen, apoyando nuestro trabajo con
base a una “Cultura de la Paz”
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Psicoballet como Sistema Dinámico Integral
Como se ha señalado anteriormente Psicoballet es un método psicoterapéutico de grupo
donde la Psicología y el Ballet se conjugan en un sistema dinámico integral formado por
los siguientes elementos: métodos y técnicas psicológicas, danzas, música, cultura física,
expresión corporal, dramatización, pantomimas y juegos.
Ambas disciplinas, psicología y ballet son a su vez sistemas dinámicos integrales que al
conjugarse armónicamente forman un nuevo sistema: Psicoballet, en él, como sistema
nuevo, existen características propias y por lo tanto diferencias fundamentales con los
sistemas precedentes.
Siendo la interrelación Ciencia-Arte, Psicología-Ballet una necesidad armónica para
Psicoballet, aunque a veces la relación resulte contradictoria, podemos observar que este
sistema nuevo puede descomponerse en otros dos subsistemas, estos subsistemas son:
*Sistema Ballet: del cual podemos asegurar que cada elemento constituyente se
introducirá en el Sistema Dinámico Integral Psicoballet tras una valoración
multidisciplinaria que orientará el uso de cada uno de ellos con fines terapéuticos,
lo cual conlleva cambios cualitativos a esta actividad artística.
*Sistema Psicología: en él, específicamente, los constituyentes del equipo
terapéutico de Psicología se introducirán en el Sistema con una nueva orientación
de sus técnicas habituales, asimilando los elementos de ballet y del arte n general,
lo cual conlleva a cambios cualitativos en la actividad terapéutica.
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Terapéutica: de acuerdo a la interacción entre ambos sistemas, se entiende por
terapéutica, en nuestro caso, la acción que atenuará, modificará o eliminará trastornos
psíquicos, posibilitará habilitación, curación, rehabilitación y/o reeducación y al mismo
tiempo es un elemento favorecedor del enriquecimiento artístico cultural del participante,
de su familia y de su medio social.
Psicoballet como Sistema Dinámico Integral reune, como cualquier otro SDI, una serie de
características que deben ser valoradas, entre otras estas son:
1.- La existencia de cualidades resultantes de la integración y de la formación del
Sistema: los elementos al interactuar entre ellos engendran nuevas cualidades que en
particular cada uno de ellos no posee. Tenemos como ejemplo la dinámica especial de
grupo que se establece y que evita los sentimientos de insociabilidad y favorece la ayuda
mutua y el compañerismo y la solidaridad.
2.- Posee una composición que le es inherente: la interacción entre Psicología y Ballet
constituye el todo, que es el Psicoballet y da lugar a cualidades nuevas, que nacen de este
sistema, por ejemplo: la autodisciplina, la independencia responsable, las relaciones
padre-hijo, etc.
3.- Posee una organización interna, un modo especifico de interconexión o interacción de
los elementos componentes y una estructura determinada: la estructura del Sistema es la
que integra y une sus partes, las cuales poseen, a veces tendencias distintas y
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contradictorias, les imprimen cierta comunidad e integridad y suscita el surgimiento de
nuevas cualidades, nacidas de la formación del Sistema.
Como ejemplo de esta característica específica, tendremos que:
el Ballet exige una disciplina estricta, el Psicoballet propone una disciplina auto
controlada, que ya hemos descrito y que se adquiere por lo motivarte de la actividad y
porque es necesario para la realización de un buen trabajo colectivo, armónico y alegre,
del cual todos quieren participar, mientras que en la psicoterapia tradicional la disciplina
es permisiva.
Todo Sistema Dinámico Integral posee una estructura y una organización para todos sus
procesos, los cuales le son inherentes. La conservación y el funcionamiento del sistema
depende, en gran medida, de la relativa autonomía y estabilidad de la estructura.
La estructura del Psicoballet se mantiene estable dentro de cierto marco de flexibilidad,
en todos sus procesos de trabajo: admisión, recepción, evaluaciones, tratamiento, sesiones
terapéuticas, escuelas de padres, clases demostrativas, ensayos, función terapéutica, etc.;
y ella es la que permite la conservación y funcionamiento del Sistema Psicoballet.
De no existir esa estructura y la organización necesaria, el sistema se desintegraría,
dejaría de existir en virtud de los estímulos existentes internos y externos, perdería su
esencia y pasaría a ser una actividad diferente.
Como ejemplo de lo expuesto, tenemos la alteración que se crea por la atención
individual de los psicólogos hacia los participantes dentro de la sesión terapéutica, claro
está que si un pequeño llora dentro del grupo, por alguna causa, o se le ve agresivo, o
existe cualquier otra situación no esperada, el psicólogo tiene que intervenir en su apoyo,
o contención pero aun en los casos de emergencia, debe hacerse esta intervención,
coordinada con el terapeuta de ballet, avisar la intervención para que la sesión, continúe
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normalmente, o sea que se realizará una intervención individual necesaria pero sin
interferir el trabajo que el grupo está realizando.
El Sistema en constante evolución: al propio tiempo un sistema, en este caso, Psicoballet,
no es una cosa petrificada, fija sino que se encuentra en movimiento y en proceso de
desarrollo, buscando perfección y armonía.
Son ejemplos de ello, en su evolución: los diferentes tipos de escuelas de padres que se
han realizado en distintas épocas y por diferentes causas, la introducción de bailes y
pantomimas acorde a la problemática de los participantes, las diferentes formas de hacer
en el tiempo:
• Como complemento de ludoterapia
• Complementado con laborterapia
• Con escuelas de padres terapéuticas
• Con escuelas de padres educativas
• Con escuelas de padres masivas
• Sin escuelas de padres
• Grupos estructurados por síntomas
• Grupos estructurados por edades
• Grupos estructurados por edad y sexo
• Funciones artístico-terapéuticas integradas
4-Diapazón de funcionamiento, puntos críticos: inferior y superior.
Todo Sistema posee un diapasón determinado de funcionamiento, limitado por dos
puntos críticos: el inferior, tras el que comienza la destrucción del sistema y el superior,
en el que el sistema alcanza su funcionamiento óptimo.
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Su valoración crítica es de suma importancia con el fin de realizar un trabajo beneficioso
y evitar efectos no deseados, los cuales pueden entorpecer o bloquear los favorecedores
efectos en el grupo o en algunos de los participantes. La estructura es precisamente la
fase que se encuentra entre esos dos puntos críticos.
-Punto critico superior: Funcionamiento óptimo.
Como ejemplo la normalización de sus procesos, que se viene realizando desde 1978, con
vistas a su extensión a otros servicios, el código de buena practica, publicado por el
HPH y revisado en varias ocasiones, para una correcta aplicación, los anteriores libros
publicado, el actual material, asesorías a los grupos y filiales formadas, etc.
-Punto crítico inferior: Destrucción del Sistema
Como ejemplo podemos citar el mal uso o abuso del poder, no saber trabajar en equipo,
las divergencias por problemas personales entre los terapeutas, la falta de apoyo de las
autoridades directivas, la falta de recursos. Ante situaciones como estas el Sistema se
distorsiona y al final corre el riesgo de dejar de existir.
5-Existe otra peculiaridad de todo SDI, es su relación peculiar con el medio ambiente
Los objetos y fenómenos, ajenos al Sistema, pero que con este se encuentra en
interacción, que estarán modificándolo y a la vez modificándose a sí mismo, constituyen
su medio ambiente. Cada Sistema, interactúa con su medio ambiente como un todo único,
en nuestro caso, Psicoballet interactúa como un todo con padres, hogar, maestros,
escuela, amigos, vecinos, instituciones, etc, entonces la interacción de Psicoballet como
un todo y de sus componentes, con este, su propio medio ambiente, modifican
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constantemente su estado como SDI abierto que es, imprimiéndole y reforzándole su
carácter dinámico . A un estimulo de entrada se produce uno de salida, claro no
necesariamente en el mismo espacio de tiempo, de acuerdo al carácter probabilista de
todo Sistema
Las condiciones del medio ambiente, sin las cuales el SDI no puede existir, se
denominan necesarias, en nuestro caso podemos señalar: el sistema social, la psicología
como ciencia aplicada, el ballet como manifestación artística, el desarrollo de las
instituciones culturales y comunitarias, etc. ,mientras que las condiciones que no ejercen
influencia notable sobre el Sistema , son las llamadas concomitantes.
ESQUEMA
64
PSICOBALLET: FUNCIONAMIENTO, PRINCIPIOS Y OBJETIVOS
Sabemos que toda psicoterapia es un proceso de comunicación. En Psicoballet la
comunicación se hace muy amplia porque a través de la danza se establece un canal de
comunicación extraverbal, natural, fácil de utilizar por personas que por una u otra causa
han sufrido interferencias en su medio de comunicación normal, la palabra.
Danza y música, como formas comunicantes extraverbales, refuerzan la comunicación
en Psicoballet, y sabemos que estas formas naturales de comunicación están ligadas al
hombre por sus raíces biológicas, tanto filo, como ontogenéticamente.
Podemos definir operacionalmente, de forma simplista Psicoballet, como la aplicación
del ballet por métodos psicológicos.
Resumiremos algunos aspectos importantes comenzando por la real definición que lo
clasificaría dentro de las actividades de arte-terapia, como un método psicoterapéutico y
psicocorrectivo, que interrelacionando armónicamente Ciencia y Arte, que se estructura
en un Sistema Dinámico Integral, a partir de dos sistemas procedentes: la Psicología y el
Ballet, (base e instrumento), sabemos ya que en el Sistema Psicoballet intervienen, como
elementos: técnicas y métodos psicológicos, danza, música, cultura física, expresión
corporal, pantomimas, dramatización y juegos, entre otros.
De acuerdo a los objetivos planteados también sabemos que sus efectos favorecedores
son variados porque Psicoballet como sistema terapéutico específico, actúa
integralmente en los aspectos físicos, psíquicos, pedagógicos, artísticos y sociales. Por
medio de estos objetivos se persigue la adaptación e integración o reinserción social,
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mediante el restablecimiento psíquico, atenuando o eliminando trastornos de conducta y
colaborando a la rehabilitación, habilitación y/o reeducación del participante por medio
de la corrección o compensación de su defecto.
Las mejorías en el aspecto físicos se producen por el profundo trabajo corporal
que debe realizarse, resumiendo estas mejorías pueden ser, entre otras: mejor
postura, coordinación, estabilidad y equilibrio, ritmo; además se crean habilidades
motrices básicas, artísticas y estéticas, se aumenta el acervo cultural, la alegría
siempre presente y las posibilidades de creación variadas, se refuerza el trabajo
colectivo, la autoestima adecuada, que se trabaja desde el comienzo del
tratamiento, la independencia responsable se establece, se crea una atmósfera
afectiva adecuada sobre el principio de la actividad, el principio integrativo y el
aprendizaje social activo. Se gana prestigio, por el esfuerzo y al final la
autoimagen se reorganiza sobre bases reales y la autorrealización se alcanza.
A todos los participantes, pertenecientes a cualquier grupo etareo, o a cualquier
categoría de tratamiento, se les proporciona un trabajo dinámico, alegre y bello, donde la
participación de cada uno es importante y resulta altamente valorada y estimulada.
Se crea así un especial grupo operativo, gracias al trabajo hacia la meta común, el trabajo
artístico que se realiza durante todo el periodo de tratamiento.
De acuerdo al cronograma establecido, con una variación determinada, según las
posibilidades y necesidades, se ofrece la terapia en grupos, semanales, con frecuencia
variable, de una hora o una y media hora de duración.
Según la estructura determinada de la sesión terapéutica, o “clase” se programa cada día
la sesión, teniendo en cuenta las metas terapéuticas a alcanzar con cada grupo y con cada
individuo dentro del grupo y las especificaciones para cada especialidad.
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Importante es destacar la relación intensa necesaria del equipo terapéutico en cuanto al
planeamiento de cada sesión, teniendo siempre en cuenta las reuniones necesarias pre y
post sesión.
Para la sesión debe tenerse en cuenta siempre: la formación, la marcha de entrada, la
música alegre y motivadora, en caso de adolescentes puede utilizarse música moderna,
propia de esa edad y hasta se les puede dar facilidades para que escojan o traigan su
propia música; así sucede con otros grupos, por ejemplo es fácil trabajar con personas de
la tercera edad usando, en Cuba el danzón o los boleros y en otros países la música de su
época y de su región.
Es de todos conocida la utilidad de la música y sus efectos favorecedores a la psique
humana, en este punto, quisiéramos hacerles llegar una pequeña anécdota, que
ejemplifica la importancia de la música dentro de nuestro especial Sistema terapéutico,
como todo en esta publicación, esta situación fue recogida dentro de nuestra práctica, a lo
largo del desarrollo de Psicoballet, (Lima, Perú 1992), se trata de la aplicación del
Método a un grupo muy numeroso de ancianos (195), sin patología psiquiatrita, pero muy
retraidos socialmente, pues acababan de bajar de las montañas de Ayacucho en los Andes
Peruanos, se habían asentado en un “pueblo jovén” en Lima, una Iglesia los atendía en
aquella su nueva comunidad, las directivos de la iglesia y de la pequeña comunidad,
estaban muy preocupados por el aislamiento que, a pesar de estimulaciones diversas ,
estas personas mantenían:
El trabajo debería realizarse en un salón anexo al salón principal de la iglesia, éramos tres
los terapeutas y debíamos hablar a través de un megáfono, debido a la gran cantidad de
participantes. Nunca habíamos trabajado con tantas personas a la vez, ni con ancianos
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fuera de Cuba, en nuestro medio funcionaba bien, pero debíamos experimentar con este
algo difícil grupo, de los cuales algunos de sus miembros casi no hablaban el español y se
comunicaban en quechua.
Planificamos la sesión teniendo en cuenta especialmente lograr la comunicación entre
ellos, aunque fuera de forma elemental, comenzamos el trabajo, les dimos la bienvenida,
nos presentamos y les explicamos prácticamente lo que queríamos hacer.
Fue difícil el inicio, pues los hombres planteaban que era un sacrilegio trabajar en la
iglesia y las mujeres se negaban a trabajar con los hombres.
Bajo estas circunstancias comenzamos la marcha de entrada y los ejercicios, casi todos
participaban, aunque algunos se mantenían casi inmóviles. Los elementos utilizados y
planificados fueron los que siempre usamos, pero sí habíamos considerado la posible
necesidad de utilizar la música propia de la región de donde ellos provenían, o sea de los
Andes Peruanos, por lo tanto teníamos preparado un “guaino”, la colocamos a mitad de
la clase, en ese instante los hombres parecen que dejaron de pensar en el sacrilegio que
cometían y las mujeres se armonizaron con los hombres, se veían integrados, sonrientes y
relajados.
Al inicio había una señora de bastante edad, vestida a la usanza indígena y que hablaba
muy poco español, esa se quedó recostada a la pared sin hacer nada, se apoyaba en un
palo, que utilizaba a manera de bastón, a ella le pregunté:-“y usted no baila?” Y ella me
contestó:-“pata mala Mama, pata mala”, seguí junto a los demás, ya el guaino estaba
sonando y como 20 minutos después la veo bailando y sin bastón , entonces le vuelvo a
preguntar:-“y pata mala?”, y me responde:-“ya buena Mama, ya buena”.
Este simple pasaje durante una sesión de trabajo nos hace ver además de la importancia
de la música dentro del Sistema, la multiestimulación que se produce, y que logra efectos
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positivos casi inmediatamente, nos hace ver también algo que valoramos mucho y es la
importancia de que sea nuestro preceder terapéutico abierto para así atender las
particularidades y necesidades de cada grupo, cada participante y cada terapeuta.
Los ejercicios técnicos, que ya sabemos son complejos y difíciles deben dosificarse,
buscando motivación en actividades agradables, de juego y hasta de fantasía, por
ejemplo, -“esta postura es propia de los príncipes y de las princesas, porque ellos son
muy elegantes”.
También los nombre en francés de los ejercicios de ballet estimula a los participantes,
sean estos de cualquier edad o problemática, pero lo que es imprescindible es el buen
estado de ánimo de los terapeutas, la estimulación constante y la felicitación ante
cualquier logro, la música en la parte técnica debe ser instrumental y de preferencia
clásica, música a piano o de piano grabada para ser utilizada propiamente para ejercicios
de ballet.
En la última parte, la “expresión creativa”, siempre escoger actividades y música
agradables, alegres, cada actividad debe tener los objetivos que se necesiten lograr en
cada grupo, los bailes libres son importantes así como el aplauso del grupo ante la
demostración de cada uno.
Al final de la sesión debe realizarse una dinámica de grupo, moderada por el terapeuta, en
ella se expresan valoraciones, opiniones, proposiciones, intereses, se ejerce la presión
grupal y al final se expresa lo sentido durante la clase, buenos deseos hacia el grupo, se
agradece el buen rato pasado y se despiden hasta la próxima sesión.
Salen en fila, igual que entraron, en ocasiones salen con una posición de brazos
determinada y punteando y caminan así todo el trecho hasta donde los esperan los padres,
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en el caso de los niños, así se estimula el orgullo del padres hacia su hijo y de acuerdo a
lo que observan, paso a paso, la valoración hacia el hijo, va cambiando.
Este trabajo, en sesiones terapéuticas, es similar para todos los grupos de diferentes
categorías de tratamiento, aunque deben tenerse muy en cuenta las recomendaciones
específicas para cada una de ellas.
Es básico durante todo el trabajo el envío de los mensajes terapéuticos necesarios,
de acuerdo a la problemática y las metas terapéuticas trazadas para cada uno de los
participantes, de acuerdo a sus características específicas.
En la segunda parte de este material encontrarán diferentes actividades para
aplicar en la tercera parte de la sesión, o sea la expresión creativa, que mucho los
ayudará a desarrollar esos mensajes terapéuticos necesarios.
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PRINCIPIOS:
Psicoballet como sistema terapéutico, se asienta en principios psicológicos y
psicopedagógicos concretos, cuya aplicación adecuada, garantiza un trabajo terapéutico
efectivo y una evolución positiva en los participantes. Estos principios, como todo
nuestro método, surgen de la práctica clínica y de la experimentación, han sido
valorados, durante los diferentes ciclos, por medio de estudios investigativos específicos.
Estamos seguros que la aplicación de los principios que aquí se describen facilitará y hará
más eficaz cualquier aplicación de Psicoballet.
Entre otros, estos principios son los siguientes:
• Aceptación incondicional del participante, valorando en cada uno de ellos el aspecto
positivo que cada persona posee, punto de partida para el logro de una autoestimación
real.
• Motivación positiva hacia la actividad, altamente estimulante propiciatoria de
alegrías, trabajo colectivo, salud mental y cultura artística.
• Necesidad del movimiento, inherente al ser humano, a través de los cuales se
expresan emociones y sentimientos y se comunican dentro del grupo, el movimiento
expresado en ejercicios y bailes resulta muy efectivo en la observación específica de
cada uno de los participantes dentro de nuestras sesiones.
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.
• Autocontrol y autodisciplina, como factores importantes en el desarrollo de la
personalidad. El aprendizaje de los elementos en la técnica de ballet y los pasos del
baile requieren de la disciplina y control que se van adquiriendo de forma gradual, de
acuerdo con las características individuales, el grupo, la motivación y el estimulo
ayudan a la interiorización de estos procesos.
• Independencia responsable, desde el inicio de este tipo de terapia, el participante se
responsabiliza con su actuación. Se estimula su independencia y su autoconfianza, se
le reconoce su individualidad y se logra respeto hacia la actividad grupal, llega a
comprender que del respeto hacia el trabajo ajeno y al esfuerzo propio depende un
exitoso trabajo colectivo.
• Valoración y autovaloración. Por su experiencia, en cada sesión, nace una sensación
de autoestima personal que comparte con su grupo, se establece una positiva
valoración de sí mismo, por las habilidades que va adquiriendo y por la mejoría de sus
características individuales; de forma objetiva se siente mas seguro e independiente.
• Dinámica de grupo especial. la interacción se establece de forma especial, la
problemática individual se expresa en función del grupo; cada participante ejerce
presión sobre el grupo y acepta la presión de este sobre él, aprende a valorar a sus
compañeros, ayudarlos y respetarlos, transformándose su autorrealización personal en
algo que pudiéramos llamar: autorrealización social, realización compartida por todo
el grupo.
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• Relación equipo paciente-familiares. Se establece entre el paciente, (participante,
como ente activo en su tratamiento) el equipo y los familiares una relación afectiva y
de respeto adecuada y armónica, tratando de que exista una atmósfera de seguridad,
comprensión y respeto mutuo.
• “Principio Integrativo o de no-segregación del minusválido. Este principio ha sido
propuesto por la UNESCO para el trabajo con personas discapacitadas, por este medio
se logra integrarlos con otras, sin o con menores dificultades, las cuales pueden ser
sus guías, además de compañeros de trabajo. Se logra, de esta forma desarrollar los
sentimientos de compañerismo, de ayuda mutua y de solidaridad, con mayor facilidad.
• Aprendizaje social activo. Este principio trata de lograr la sensibilización progresiva
de personas con dificultades ligeras o sin ellas, hacia las características y dificultades
que presentan personas con discapacidades severas, de esta forma se conocen mejor y
se puede realizar con ellos un trabajo más efectivo.
Debe tenerse bien en cuenta que, aunque realizamos una terapia grupal (en casos
especiales puede realizarse como tratamiento individual),la importancia de la valoración
de la problemática individual y de sus diferentes formas de expresión. Sabemos que en
especial las deficiencias psicológicas son difíciles y heterogéneas y se expresan de forma
bien diferente, a pesar de que dos niños, por ejemplo, tengan el mismo diagnóstico,
expresaran su problemática de acuerdo a sus características personales y si cada uno de
ellos tiene de base alguna deficiencia severa, estaremos de acuerdo en que su tratamiento
debe ser especifico e individualizado, a pesar de que, como en nuestro caso, trabajemos
sobre un método con una estructura predeterminada.
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OBJETIVOS:
Mediante la utilización de recursos psicológicos, con el apoyo de la danza y la música y
con los efectos terapéuticos del grupo, Psicoballet tiene como principal objetivo lograr el
equilibrio psíquico, habilitación, rehabilitación y/o reeducación así como la adecuación
social y autorrealización.
A este objetivo principal o general se llega por medio de objetivos específicos, en
diferentes áreas, de ellos se ha realizado un esquema breve que en el fondo encierra un
cambio profundo en las personas atendidas y un nuevo estilo de vida y de enfrentamiento.
Entre otros, los objetivos específicos son los siguientes:
PSICOLOGICOS
• Canalizar tensiones, emociones y sentimientos, adecuar autoestima, lograr
seguridad, confianza, independencia, responsabilidad, relaciones interpersonales
adecuadas y estrechas relaciones afectivas padre – hijo., fortalecer lazos familiares.
• Mejorar auto imagen.
• Eliminar conductas socialmente negativas, transformándolas en conductas positivas
• Lograr autorrealización
FISIOLOGICOS :
• Obtener postura correcta, superando defectos posturales (escoliosis, etc.)
• Desarrollo de la coordinación muscular, el control de movimientos y el sentido
estético de estos.
• Desarrollo de aspectos tales como salto, ritmo, elasticidad, etc.
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SOCIALES
• Obtener integración y sentido de responsabilidad en el grupo, lo cual facilita la
socialización y la canalización de actitudes y conductas negativas,
transformándolas por otras socialmente positivas.
• Lograr que el participante se sienta útil y ganando reconocimiento por el esfuerzo
que realiza.
• Facilitar los aportes artísticos hacia su propia comunidad
•
PEDAGOGICOS
*Ampliar el horizonte cultural de cada participante
*Posibilidad de reforzar aspectos docentes en los diferentes niveles de educación, según
el caso.
* Incremento del desarrollo cultural mediante la educación artística y estética,
desarrollando un proceso docente educativo mas integral, sin importar las deficiencias
mas o menos severas que pueda padecer la persona en tratamiento
ARTISTICOS
*Complementar educación integral.
*Aprendizaje de lo preliminar en la técnica de ballet, por medio de lo cual se logra
estética y fluidez de movimientos.
• Disfrute de diferentes manifestaciones artísticas, proporcionar gustos y
apreciaciones artísticas
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*El participante en Psicoballet además, incorporara las características de los personajes,
asumiendo roles específicos de los personajes lo cual lo ayuda a expresarse de forma diferente a
sus patrones de conducta habituales.
En General los objetivos específicos para cada grupo pueden resumirse de la siguiente
forma:
• Lograr equilibrio psíquico y social.
• Cumplimentar habilitación y rehabilitación de los deficientes por medio de la
corrección o compensación del defecto.
• Mejorar físicamente y crear habilidades motrices y artísticas.
• Corregir postura corporal, coordinación muscular, elasticidad, salto, equilibrio, etc.
• Posibilitar autoestima y autorrealización
• Crear seguridad en sí y en sus posibilidades
• Desarrollar autodisciplina y autocontrol.
• Desarrollar relaciones interpersonales adecuadas.
• Fortalecer lazos familiares
• Proporcionarles gustos y apreciaciones artísticas.
• Eliminar conductas sociales negativas, transformándolas en conductas sociales
positivas.
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CRONOGRAMA DEL CICLO TERAPÉUTICO y CATEGORÍAS DE
TRATAMIENTO
Cada ciclo terapéutico tiene sus periodos y etapas fijos en cuanto a contenido, pero son
variables en el tiempo, de acuerdo a las necesidades que existan en cada periodo de
tiempo específico o lugar en que se desarrolla.
Es necesario establecer el cronograma para el ciclo de tratamiento antes del comienzo de
este, definir y ajustar cada actividad dentro de cada proceso o etapa específica, dentro del
proceso terapéutico general.
Se trata del periodo de tiempo y las actividades necesarias para la aplicación de
Psicoballet en un grupo determinado, siguiendo las premisas y principios establecido para
el Sistema Psicoballet.
Resulta también de suma importancia establecer las categorías de tratamiento con las
cuales vamos a trabajar en cada grupo, o a qué categoría pertenece cada participante, o
grupo de participantes, en caso de trabajar con grupos integrados, de cierta forma
estaremos aplicando las técnicas correctas y la dosificación de ejercicios necesarias a
cada grupo o participantes específicos.
CRONOGRMA DEL CICLO TERAPÉUTICO:
A Psicoballet los participantes son remitidos por especialistas que consideran el método
beneficioso para ellos, o son conducidos por sus padres, o remitidos por sus maestros.
El ciclo terapéutico se divide en cinco periodos con dos etapas cada uno de ellos, el
cronograma establecido para cada ciclo terapéutico y que incluye simultáneamente los
procesos de recepción, tratamiento y seguimiento es específico, según época, lugar,
necesidades y condiciones (el esquema se coloca al final de este capitulo).
79
De forma global, pudiéramos señalar que necesariamente estas etapas son las
siguientes: (aunque en el cronograma deben ser situadas por fechas exactas de acuerdo a
las características de cada ciclo, a las necesidades de los grupos, al tipo de personas y al
lugar donde se trabaje).
• Evaluación inicial
• Sesiones Terapéuticas
• Evaluación intermedia y análisis de roles
• Ensayos programados
• Ensayos general y prefunciones
• Función artístico terapéutica final
• Análisis de la función y evaluación final
• Análisis de los resultados
• y reorganización para el ciclo siguiente.
Se realizan las evaluaciones iniciales individuales y grupales que comprenden consultas,
pruebas psicodiagnósticas, psicometricas y físicas, historia social, trabajos de terrenos e
informe escolar.
Cada caso es analizado por el equipo terapéutico transdisciplinario para conocer si esa
persona resulta tributaria de este tipo de terapia.
Se realizan las sesiones terapéuticas semanales, (una o varias, según posibilidades y
necesidades), de una o una y media hora de duración; se realizan también, si es posible
80
simultáneamente, las escuelas y consejos de padres. Las sesiones demostrativas y el
Psicoballet para padres, se programan, según necesidades y posibilidades.
El trabajo con los padres, en Psicoballet resulta complejo puesto que ellos son un
elemento fundamental en el tratamiento del hijo y al participar en las actividades que se
programan para ellos, comprenderán mejor los problemas del hijo y su participación en el
tratamiento será mas comprometida.
Periódicamente y hasta terminar el ciclo se realizan evaluaciones, por medio de
reconsultas, retests, informes escolares y registros semanales, individual y grupal de
conducta, de los participantes en las sesiones, según las guías individuales y grupales
establecidas para la observación del contenido en las sesiones terapéuticas; estas crónicas
de la actividad que se recogen deben incluir también axiogramas de los diferentes
momentos de cada sesión (al menos uno). La observación que se realiza debe ser
participante.
Los grupos terapéuticos son cerrados, ya que los participantes reciben además de la
terapia, el aprendizaje de lo elemental en la técnica de ballet, no obstante, se permite la
incorporación a la actividad de aquellos que lo necesiten con urgencia, en cualquier etapa
del ciclo terapéutico.
Existen también grupos abiertos especiales para el tratamiento de patologías específicas
como estrés, enfermos mentales agudos o de corta estadía en algún centro, etc.
81
LAS SESIONES TERAPEUTICAS:
Las sesiones terapéuticas tienen como común objetivo encauzar la actividad a través del
baile, manifestación artística, educativa y formativa, pero al mismo tiempo alegre y
liberadora de tensiones.
Mediante el trabajo en equipo se analizan las dificultades, en cada grupo operativo, hasta
llegar a superarlas. Las sesiones terapéuticas en Psicoballet, son denominadas
generalmente “la clase”, para darle más énfasis al trabajo artístico y eliminar el
sentimiento de minusvalía, que existe en muchos de los participantes, ellas se estructuran
de la siguiente forma: (ver clases tipo y guías para las clases)
• 1-Ejercicios de calentamiento físico:
• Se utilizan elemento de la cultura física para desarrollar adecuadamente la
coordinación, el tono muscular, elasticidad, flexibilidad y salto,
• Se comienza por una entrada con marcha, utilizando ejercicios, distintos niveles,
carreras, diseños espaciales, etc.
82
• 2-Técnica de Ballet:
• Técnica elemental de ballet para lograr correcta colocación del cuerpo, estética
general, movimientos armoniosos, crear habilidades y que al mismo tiempo ayudar a
compensar defectos posturales. Se enriquece el nivel cognoscitivo del participante, al
aprender pasos de bailes, ritmos musicales, movimientos coreográficos.
83
3-Expresión creativa:
• Esta parte de la sesión permite al participante, expresarse por medio de una actividad
recreativa, utilizando su espontaneidad, creatividad y fantasía, también canaliza
tensiones físicas y psíquicas.
• Esta actividad puede ser libre, dirigida, individual o colectiva.
84
Según su funcionamiento, la sesión terapéutica puede dividirse de la forma siguiente:
1-Parte inicial: en esta parte se incluye la información del grupo, el saludo y el
calentamiento general, tiene una duración aproximada de 15 minutos aproximadamente.
85
2-Parte central: aquí se incluyen las actividades que se van a desarrollar, las técnicas y
habilidades, así como la metodología de juegos, y tiene una duración de 40 minutos
aproximadamente.
3-Parte final: se incluye la recuperación, de vital importancia para la normalización de las
funciones orgánicas, la formación del grupo, dinámica de grupo final, evaluación, análisis
de los resultados obtenidos, despedida y salida. Tiene una duración de 10 minutos
86
aproximadamente.
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6
88
En general debe lograrse proporcionar en los participantes, en cada sesión, un estado
óptimo de alegría y la participación dinámica en toda las actividades programadas.
Durante “la clase” se desarrolla un trabajo intenso, tanto en los ejercicios físicos
como en la técnica de ballet, que se aplica teniendo en cuenta de qué tipo de grupo se
trata, con las especificaciones necesarias para cada edad y problemática.
Cada participante conoce que tiene problemas y se esfuerza en mejorarlos, pero está
muy consciente, de nuestra actitud hacia ellos, de que los terapeutas que los atienden
son sus aliados en cuanto a lograr la mejoría que necesitan, pero además, para ellos se
trata de figuras agradables, de cuya aceptación y respeto estarán seguros.
.
Se produce, durante cada sesión un trabajo participativo, coordinado entre todo el
colectivo donde el respeto al trabajo, no es solo al propio, sino al de cada uno y al de
todos, de ahí que surja, inevitablemente, una dinámica especial en el grupo que está
basada en la colaboración hacia todos, pero muy especialmente hacia aquel que tiene
mayor desventaja en la realización de las actividades planteadas.
Las sesiones, al comienzo del tratamiento serán simples, pero cada vez se tornan mas
complejas, en cuanto a ejercicios y bailes y también a lo mensajes terapéuticos que deben
enviarse a medida que se adelanta en el tiempo de tratamiento.
La tercera parte de la sesión que se denomina expresión creativa, es la parte mas libre
donde con mayor facilidad se observa la conducta y mas fácil resulta enviar los mensajes
terapéuticos. Durante la expresión creativa, una vez que el participante se sienta
preparado, dará rienda suelta a su creatividad y a su libre expresión.
89
De esta forma alegre, creativa, colectiva e integradora se desarrolla Psicoballet como un
proceder terapéutico especifico, que representa un impacto global sobre cada una de las
personas en tratamiento, para facilitar en cada una de ellas recuperación tanto física como
mental a través de su participación en el proceso cultural, no solo de su grupo sino
también de su comunidad, bailando hacia el rescate de su propia salud.
La estructura de la sesión terapéutica se explica detalladamente, en la parte
correspondiente a la aplicación práctica de Psicoballet.
Durante la segunda parte del ciclo terapéutico, después de realizar la evaluación
intermedia, se analizan los roles que cada uno debe representar en la función artístico-
terapéutica final, teniendo en cuenta sus características personales mentales, físicas y
sociales y los resultados de su propia actividad.
La actividad artística desarrolla un placer de tal naturaleza que proporciona al
practicante, el deseo de comunicarlo a los demás.
La Función artístico-terapéutica representa el aporte directo del participante a su
comunidad, al mismo tiempo que constituye una dura prueba, pues debe enfrentarse a un
público numeroso que valorara su actuación.
La preparación psíquica y técnica, para la función artística, resulta imprescindible para
lograr en los participantes el autocontrol de su alto nivel de ansiedad, (aunque se trata de
una ansiedad constructiva que incita a la acción) y del miedo escénico.
90
Cada participante desarrolla su mayor esfuerzo para lograr el éxito personal y colectivo,
asumiendo su dificultad como un reto a vencer para continuar creciendo, asume ahora
muy claramente su propio reto.
En el trabajo realizado durante todo el ciclo ha valorado sus posibilidades, a descubierto
potencialidades, ahora es el momento de enfrentar ese desafío personal, del cual debe
salir triunfante y estará seguro de lograrlo puesto que está preparado para ello.
Se trata de lograr una apertura a la experiencia que cada persona siente, vivenciar su ser
de manera plena, crecer existencialmente en el sentido de alcanzar mayor libertad, amor,
creatividad, comunicación y expresión.
El participante emplea todos sus recursos, se le moviliza un sin número de
potencialidades, quizás hasta ese momento no concientizadas, actúa y se respeta el
resultado de su actuación, de su creación. Se valora el proceso creativo que todos
desarrollan. Puede expresarse de acuerdo a su propio estilo, sin recibir rechazos y
estimulándosele al máximo cualquier adquisición, por pequeña que esta sea, valorando
grandemente el esfuerzo realizado.
El es como es y estamos dispuestos a ayudarlo a conocerse, a aceptarse y a apreciarse,
porque estamos seguros que sobre esta base se estructurará una personalidad más fuerte y
mas sana, a la vez que, a esta altura, su problemática psicológica estará superada.
91
Al terminar su actuación con éxito, al sentirse halagado y felicitado, se completa el
mecanismo de autorrealización que se ha estado formando a lo largo de todo el ciclo de
tratamiento.
Se ha vencido el sentimiento de enfermedad, lográndose el éxito, a pesar de las
limitaciones y por encima de estas, cada uno de ellos descubre claramente que es útil
personal y
socialmente
Cada ciclo terapéutico en Psicoballet puede tener una duración de 6 a 9 meses, según
necesidades y posibilidades, e interrelaciona los procesos de recepción, tratamiento y
seguimiento, aplicándose todos los principios de trabajo, metodológicos, psicológicos y
pedagógicos descritos anteriormente
92
93
CRONOGRAMA DEL CICLO TERAPEUTICO--Esquema
Primer Periodo
Primera Etapa: Curso practico interno
Continuado
Segunda Etapa: Reorganización, complementarios finales. Integración
de casos.
Consulta No.1
Discusión de casos
Primera reunión de padres
Tercera Etapa: Sesiones terapéuticas. Psicoballet para padres. Escuelas
de padres y creación del
Consejo de Padres.
Segundo Periodo
Primera Etapa: Continuación de las sesiones terapéutica. Reuniones
coordinadoras. Psicoballet para padres. Escuelas de padres, consejos de padres, Sesiones
demostrativas.
Se inician actividades artísticas en instituciones.
94
Segunda Etapa: Continúa todo igual que en la Primera Etapa pero además:
Presentación de coreografías, presuntivas, música y vestuario. Presentación ante la junta
artística. Análisis del trabajo presentado.
TERCER PERIODO
Primera Etapa: Sesiones terapéuticas y trabajos varios con los padres.
Segunda Etapa:
Prefunciones en teatros municipales e instituciones comunitarias
Reconsulta No 3. Ensayos generales. Función artístico-terapéutica
CUARTO PERIODO
Primera Etapa:
Evaluación final de cada uno de los casos. Re -Tests Trabajos de
terrenos necesarios. Valoración de in-
formes escolares finales. Consulta final. Infor-
me final por los psicólogos responsables de
grupo, de cada uno de sus grupos y de cada uno
de sus alumnos.
Segunda Etapa:
Análisis del trabajo realizado por los equipos y
colectivamente. Reorganización para el comienzo del
Próximo ciclo. Planificación del cronograma siguiente.
Vacaciones
Ciclo Terapéutico Siguiente
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CONTROL DEL SISTEMA
Siendo Psicoballet un Sistema Dinámico Integral, como hemos visto anteriormente,
debemos tener bien presente que su organización y su estructura se deben controlar para
evitar la destrucción del Sistema, como tal, o su distorsión, lo cual puede suceder por
muy diversas causas, evitaremos así disminuir la efectividad en su aplicación.
Varias actividades incluidas en cada ciclo ejercen también función controladora del
Sistema y por ello enfatizamos la necesidad de la realización de todas ellas, tales como:
*Curso intensivo vivencial para todos los terapeutas, se debe realizar antes de comenzar
cada ciclo terapéutico, su objetivo perfeccionar los ejercicios y otras actividades que
vamos a llevar al grupo
*Consultas y reconsultas periódicas, con los padres y los niños o con los adolescentes o
adultos, según el caso
*Escuelas y consejos de padres, orientar, concienciar y lograr la cooperación de los
padres, puede , si existen las condiciones y realmente resulta muy efectivo, realizar
Psicoballet para padres, tratando de que como personas liberen sus conflictos y
ansiedades, para poder de esta forma manejar mas adecuadamente a su hijo.
*Reuniones coordinadoras previas y posteriores a cada sesión terapéutica, deben
realizarse antes y después de cada sesión, ponerse de acuerdo, integrar el trabajo en
equipo y valorar observaciones son sus objetivos
*Colectivo técnico, para todos los terapeutas además de vivenciar, experimentar, valorar
diferentes actividades a aplicar posteriormente,
*Terapia de sostén, dirigido a todos los terapeutas con el objetivo de canalizar tensiones
propias y que ello no afecte su rendimiento como ejecutor de las actividades terapéuticas
y artísticas
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*Evaluaciones iniciales, intermedias y finales, por medio de las cuales evaluamos el
estado de cada participante en las diferentes etapas del ciclo con el fin de valorar las
correcciones necesarias
*Registros de conductas individuales y grupales, los cuales deben ser realizados en
sesiones, ensayos y otras actividades con igual objetivo, recordar que l observación a
realizar debe ser una observación participante.
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CATEGORIAS DE TRAMIENTO EN PSICOBALLET
El Psicoballet, como sistema terapéutico único es aplicable a niños desde los 2 años de
vida, jóvenes, adultos y adultos mayores con diversas problemáticas, tales como:
alteraciones emocionales, trastornos de conducta, desajustes sociales, neurosis, autismo,
retraso mental, psicosis, epilepsias, ceguera y debilidad visual, sordera, limitación
motora, etc.
Para lograr éxito en el tratamiento se requiere una cuidadosa elaboración de
especificaciones para cada entidad, cada grupo y cada participante en particular.
Para el trabajo metodológico, con carácter docente más que práctico, los participantes
atendidos en Psicoballet se agrupan en las siguientes categorías de tratamiento; esta
clasificación es de carácter metodológico y docente porque realmente la interacción entre
todos los participantes, en cada ciclo de Psicoballet, es muy amplia y profunda en todas
las actividades que el cronograma programa.
Cada una de estas categorías de tratamiento se resumen a continuación:
• Categoría A ( Prevención)
Se utiliza el Psicoballet como circulo de interés para ayudar a canalizar las dificultades
emocionales y complementar además la educación integral.
Esta categoría agrupa a niños y adolescentes, que aunque no presentan trastornos
emocionales, son proclives a padecerlos por presentar situaciones familiares inadecuadas
o patologías orgánicas que son susceptibles de un manejo inadecuado por parte de sus
padres o educadores.
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Categoría B (Curación)
Se agrupan niños y adolescentes que presentan perturbaciones de las emociones y de la
formación de la personalidad, así como adultos neuróticos o estresados.
Se pretende eliminar o atenuar estas alteraciones a través de la canalización de tensiones,
de forma útil y en estrecha interrelación grupal.
Categoría C (Habilitación)
Esta categoría agrupa niños, adolescentes y adultos, discapacitados mentales moderados,
severos y profundos porque los ligeros y fronterizos se incluyen en la categoría anterior.
A este nivel se trabaja particularmente para lograr una mejor coordinación psicomotora y
mejorar los vínculos afectivos-sociales, incluyendo los familiares.
Crear hábitos y habilidades, activar el SNC, integrarlos a actividades artísticas que les
permita actuar como un ser activo dentro de su propia comunidad.
Categoría D (Rehabilitación)
Sobre la base de la corrección o compensación del defecto se incluye en esta categoría a
niños, adolescentes y adultos, ciegos y débiles visuales, sordos e hipoacúsicos, limitados
motores, paralíticos cerebrales, autistas, enfermos mentales crónicos y agudo, neuróticos
severos y adultos mayores con o sin patología psiquiátrica o de otro tipo.
Con los ciegos y débiles visuales se trabaja especialmente para mejorar la postura
corporal, la orientación en el espacio, desarrollar habilidades motoras y artísticas y
mejorar su nivel cultural y su integración social.
99
Con los sordos e hipoacúsicos se utiliza, el Psicoballet como medio de comunicación,
por ser la danza un canal sumamente atrayente y fácil de ejecutar a través de ella la
comunicación natural.
Con los limitados motores se trabaja para desarrollar habilidades físicas que compensen
el defecto de base, se utiliza además para adecuar su autoestima y autovaloración, a
través del disfrute de la actividad, mejorar su imagen corporal, lograr conocerse y
aceptarse a si mismos y aceptar a los demás.
Con los enfermos mentales crónicos se utiliza el Psicoballet para restablecer
comunicación, rehabilitar funciones y mejorar su vida de relación.
En el tratamiento del anciano o adulto mayor tratamos de que se sientan mejor física y
anímicamente como parte del programa del rescate del anciano de un posible aislamiento,
incorporándolos a las actividades sociales. Tratamos dentro del grupo sus problemas
específicos, en su grupo operativo, el cual representa su propio espacio creado.
Los epilépticos se incluyen en la categoría de curación, de habilitación o rehabilitación,
según el caso, y se manejan igual que los participantes en estos grupos, se refuerza en
ellos la creación de habilidades motoras o su rehabilitación, en casos necesarios, ya que
ellos son susceptibles de perder la destreza motora fina.
Categoría E (Reeducación)
Se trabaja con niños, adolescentes y jóvenes con graves desajustes sociales que los
hacen proclives al delito.
100
Se trabaja con ellos para desarrollar socialización y sentimientos de colectivismo, a
través de la integración y el sentido de responsabilidad en el grupo y hacia la actividad;
además para desarrollar sentido de disciplina y autocontrol, realizar una actividad
socialmente útil, desarrollar intereses culturales, incorporar nuevos valore y nuevos
gustos y desarrollar la estética corporal, todo lo cual ayuda a romper en ellos la fuerte
tendencia individualista.
En esta categoría Psicoballet se trabaja como método psicocorrectivo, o sea un método
encaminado a la corrección de la estructura de la personalidad y de los mecanismos
autocorrectores (autovaloración, autoconciencia y la jerarquía motivacional)
101
PSICOBALLET, SU FUNDAMENTACION
Para fundamentar Psicoballet podemos valorar en primer lugar la necesidad de
movimientos en el ser humano, obsérvese la descripción realizada por el psicólogo
norteamericano Watson sobre las sensaciones emocionales que trae cada niño al nacer:
*Amor ante el calentamiento y la palpación de las zonas erógenas
*Miedo ante los ruidos muy fuertes y la perdida de la base de sustentación y
*Rabia al obstaculizarse sus movimientos corporales libres.
De ahí el disfrute que siente el niño con el simple hecho de sentirse moviente, los
pequeños disfrutan mucho sus movimientos corporales libres y según los postulados del
conocido “sentimiento afectivo primario” disfrutan igualmente escuchando música y
moviéndose según el ritmo, todos hemos visto como un bebé pude seguir un ritmo
musical determinado moviendo sus piecitos instintivamente.
Otro aspecto a valorar con respecto a los fundamentos de Psicoballet, se refiere a la
Danza, como forma comunicante extraverbal, especialmente en los casos en que el medio
normal de comunicación humana, la palabra, ha sufrido interferencias por diversas
causas.
Muy importante resulta la producción de endorfinas, conocida como la “Hormona del
Placer” y que no es más que la morfina natural que produce el cerebro humano y que
calma, alivia y relaja. Esta morfina natural es segregada con mayor fuerza en diferentes
actividades humanas, estas son: la risa, la danza, la música, y las actividades solidarias,
actividades todas ellas incluidas en cada sesión o cada actividad especifica en Psicoballet.
102
ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE LA FUNDAMENTACION
NEUROFISIOLGICA DE PSICOBALLET
De mayor importancia resulta la significación neurofisiológica que para el hombre
tienen los movimientos danzarios, tanto más cuanto más finos y coordinados estos sean,
sobre este aspectos trabajaremos más profundamente a continuación.
Durante el Primer Seminario internacional de Psicoballet (I Work Shop de Danza para
Minusválidos, Marzo 14 al 24, 1983, Museo de Bellas Artes-La Habana), entre los
especialistas de Psicoballet y de otras actividades afines se llegó a un acuerdo común
sobre la efectividad de terapias como Psicoballet para el hombre, este beneficio resultaba
muy evidente pero nada fácil de fundamentar. Resultó entonces que la conferencia
pronunciada por el Dr. Ricardo González abrió un camino amplio para la investigación en
este sentido, a él le agradecemos el recorrido comenzado entonces que actualmente nos
resulta muy claro y simple de comprender..
La información procedente de la estimulación de los receptores propioceptivos,
localizados en nuestros músculos, articulaciones y oído interno, juega un papel
fundamental en el proceso de estructuración de la conciencia en lo relativo al desarrollo
de aspectos tan importantes como la organización del esquema corporal, la noción del yo
y del no yo y la percepción del tiempo y del espacio.
El analizador propioceptivo queda vinculado estrechamente, en su actividad, a otros
analizadores como el visual, auditivo, táctil y gustativo, durante el largo proceso que
permitirá al hombre su desarrollo a partir del nacimiento, la percepción adecuada de su
103
medio y la organización eficaz de la conducta para el logro de su adaptación creadora del
mismo.
La información procedente de un objeto en movimiento cuya imagen se refleja en la
retina, alcanza los centros corticales visuales al mismo tiempo que el mensaje
propioceptivo originado en la actividad de los músculos oculares que posibilitan su
mantenimiento en el campo visual.
Igual conexión temporal entre mensajes se establece cuando estos objetos se acercan o
se alejan, crecen o se reducen o modifican su forma mientras se mantienen en el campo
perceptual del sujeto. El mismo mecanismo se establece cuando facilitamos la sincronía
con un ritmo, o utilizamos movimientos repetidos para determinar con más precisión el
transcurso del tiempo.
Estas relaciones explican por que se ha dicho que la actividad prorpioceptiva llega a
constituir el marco referencial de nuestra apreciación de la realidad.
Serias investigaciones han enfatizado la repercusión que sobre la conducta de un
paciente psiquiátrico tienen las vivencias de desrealizacion, despersonalización,
alteraciones de su esquema corporal, disfunción en el medio o ilusoria apreciación del
tiempo y el espacio, considerando que la disfunción bioquímica por la vía de la
disrupción propioceptiva es la responsable de estas vivencias.
104
Las brillantes orientaciones de Pinel y Simon sobre el efecto de la actividad laboral en
la recuperación de los enfermos psiquiátricos tienen su explicación neurofisiológica al
demostrarse que en dichas actividades determinan progresivamente una corrección y
reforzamiento de los engramas propioceptivos y un efecto regulador, basado en el
mecanismo de la inducción reciproca de la actividad nerviosa superior, estableciendo
además, una relación directa entre la especificidad de los movimientos y su repercusión
sobre la actividad neuropsíquica.
El Ballet, cuyo entrenamiento y ejecución implican el desarrollo de la coordinación
muscular, control de movimientos y sentido de posición y ritmo, entra en la categoría de
recursos terapéuticos para los trastornos psíquicos, motores y sensoriales por la misma
vía que la ergoterapia o terapia ocupacional.
En el Psicoballet utilizamos los recursos psicológicos y danzarios para el
reforzamiento, corrección y estabilización de la Actividad Nerviosa Superior, empleando
el ballet como medio de obtener desarrollo de la coordinación muscular, sentido de
posición y ritmo, integrándose estas actividades, psicológicas y danzarias con la
autodisciplina, el autocontrol y la creación de intereses estéticos en un medio donde la
interacción del participante con el equipo de asistencia y el resto de sus compañeros
permiten poner en juego todos los mecanismos de la psicoterapia de grupo.
105
VIAS DE INFLUENCIAS TERAPEUTICA EN PSICOBALLET
Como se ha señalado anteriormente, desde el inicio experimental de Psicoballet hasta la
fecha actual, no solo en nuestro Grupo, sino también en casi todos lo grupos trabajados
en otras instituciones y en otros países los resultados alcanzados han sido muy efectivos.
La influencia positiva de Psicoballet sobre cada uno de los participantes se produce por
diferentes vías y diferentes maneras de acuerdo a la problemática individual.
La influencia terapéutica del método sobre los participantes incorporados a esta terapia
se da específicamente en tres vías:
A: Manejo que se realice del grupo en cuestión:
• Por el estilo de enfrentamiento al mismo.
* y por la manipulación de actividades especificas patológicas o nocivas para el
desenvolvimiento de la terapia.
B: Mensajes terapéuticos necesarios acorde a las metas terapéuticas trazadas y que
intentarían hacerles llegar a través de toda la sesión y especialmente en la parte
correspondiente a la expresión creativa.
C: Repercusión Neurofisiológica que este sistema de movimientos tienen sobre el
individuo de acuerdo a su especificidad.
106
Los efectos terapéuticos Psicoballet han sido ampliamente probados a través de la
elevada casuística de altas curadas y mejoradas a través de estos 36 años de existencia
como sistema terapéutico y han sido recogidos en numerosas investigaciones científicas
realizadas en todas las categorías del tratamiento, así podemos establecer, por ejemplo :
• En la categoría Prevención los beneficios se basan fundamentalmente en el
fortalecimiento de la personalidad de los niños sometidos a tratamiento, propiciando
un desarrollo sano e integral capaz de enfrentar adecuadamente las dificultades
propias del medio en que viven. Pues se trata de prevenir trastornos emocionales
especialmente en niños y adolescentes con riesgos a padecerlos por diversas
situaciones.
• En la categoría Curación su fin es terapéutico y psicocorrectivo, implicando el
reforzamiento de los rasgos positivos de la personalidad y el debilitamiento de los
negativos, que inciden con mayor fuerza en sus alteraciones.
• Con los discapacitados mentales, dentro de la categoría Habilitación, se trata de
explotar al máximo la zona de desarrollo próximo, enunciada por Vigotski,
convirtiéndola en zona de desarrollo actual en todas las áreas, psicológicas,
psicopedagógicas, social y física, al mismo tiempo que se superan los trastornos de
conducta concomitantes que están presentes en muchos de los casos.
107
• En la categoría Rehabilitación el trabajo se encamina hacia el rescate y el desarrollo
de las posibilidades físicas, sociales y de comunicación más adecuada y al logro de
un equilibrio psíquico basado en la corrección o compensación del defecto.
Es importante destacar los efectos positivos del Psicoballet en cuanto al logro de una
autoimagen corporal favorecedora y una autoestima adecuada en estas personas con
necesidades especiales.
* Por ultimo, en la categoría Reeducación se persigue una reorganización de la jerarquía
motivacional especialmente en cuanto a la escala de valores morales para conseguir una
modificación de la concepción del mundo de estos adolescentes y jóvenes con el fin de
incorporarlos a la sociedad. Resulta fundamental fomentar la creatividad y los
mecanismos de autorrealización.
Psicoballet, como terapia permite un conjunto de interacciones entre un grupo de
personas (con problemas semejantes o que se complementan), incluye un equipo
conductor y persigue el logro de equilibrio psíquico y social de quienes lo practican, al
mismo tiempo que su mejoría física, la integración a una vida cultural activa; en los niños
y adolescentes además contribuye a su educación integral, al propiciar en ellos
condiciones psicológicas adecuadas para recibir y asimilar los contenidos educativos
académicos, formales y extraescolares.
108
109
110
PSICOBALLET equipo terapéutico y comunicación.
Como es sabido, de acuerdo a nuestra concepción del Psicoballet como Sistema
Dinámico Integral, la Comunicación es la transmisión de la información y la
Información es lo obtenido por medio de la comunicación.
La condición de existencia de información en un sistema, se basa como mínimo en tres
elementos que interactúan, de los cuales al menos uno debe presentar la suficiente
organización como para que pueda utilizar la información en el proceso de su interacción
con los restantes y de los otros dos, uno debe constituir la fuente de información y el
tercero debe ser el canal de comunicación por el que la fuente trasmite la información
hacia el elemento capacitado para utilizar la misma con vista al control.
El control es la transmisión de información con el objetivo de producir efectos que
condicionen el desarrollo del sistema hacia un fin determinado.
Los sistemas dinámicos tienen la característica de ser informantes e informados y
tienen capacidad de obtención, conservación y utilización de la información con fines de
control, lo cual se realiza según el principio de retroalimentación que se caracteriza por el
flujo inverso de la información del elemento que es a su vez informante e informado
hacia el elemento informado, o sea que la nueva información es recepcionada y
reelaborada por el elemento informante de forma tal que la nueva información contendrá
las medidas correctivas que sean necesarias.
111
La comunicación es inherente a todo sistema y va haciéndose más compleja a medida
que se avanza en la escala. En el ser humano la comunicación se da fundamentalmente a
través del lenguaje lingüístico, el extraverbal y la actividad.
Toda psicoterapia es un proceso de comunicación que establece una comunicación entre
el terapeuta y los pacientes, lo novedoso dentro del Sistema Psicoballet es precisamente
el grado de complejidad que ello adquiere, así como el código que utiliza para la
transmisión de la información.
La comunicación dentro de Psicoballet se da en diferentes niveles y participa, de una u
otra forma, todo el colectivo del trabajo.
Sus objetivos de forma general son los siguientes y se ofrece a diferentes niveles:
• Lograr la modificación de patrones de conducta no adecuado.
• Instaurar patrones de conducta adecuados
• Introducir modificaciones en el medio ambiente, necesarios cada caso.
• Ofrecer seguridad al alumno y a sus familiares.
*1er. Nivel de comunicación:
Comunicación dentro del equipo de trabajo.
Se establece una interacción armónica, necesaria entre todos los miembros del equipo
para lograr un funcionamiento adecuado del Sistema que permite brindar servicios
óptimos al participante y a sus familiares.
112
2do. Nivel de comunicación:
Comunicación directa entre el equipo de trabajo, el participante y su familia.
Esta comunicación se establece al brindarle el equipo de trabajo sus servicios y recibir de
ellos, como retroalimentación, la evaluación del paciente por el establecimiento adecuado
de la comunicación entre el y su familia.
Este tipo de comunicación directa se da también entre miembros aislados del equipo y el
participante o su familia.
Ejemplo: psicólogo –participante Durante las entrevistas
al inicio y al final de sesiones ensayos y
Funciones
Psicólogo – familia -Participantes: En entrevistas
al inicio y al final de sesiones ensayos y
Funciones
Psicometrista – participante
Durante las pruebas psicometricas
antes y después de las sesiones y otras actividad
Trabajadora social-familia Durante las escuelas de padres.
Durante el trabajo de terreno
al final o antes de las sesiones y actividades
113
3er Nivel de Comunicación, tipo de comunicación característica de Psicoballet como
Sistema Dinámico Integral.
En el 3er nivel de comunicación, se establece comunicación de dos tipos: directa o
indirecta. Específicamente en Psicoballet, en las sesiones terapéutica,s ensayos y
funciones se hace llegar la terapia al participante directamente, a través del movimiento,
la música y el lenguaje (verbal y extraverbal), con apoyo de la palabra.
La comunicación indirecta se da entre el psicólogo y el participante a través del profesor
de ballet, quien a su vez se comunica con el alumno directamente por medio del
movimiento con apoyo del lenguaje
También se establece una comunicación directa, por medio del lenguaje, entre el
terapeuta de ballet y el pianista y del terapeuta hacia el participante, a través
básicamente del movimiento.
Una vez terminada la sesión, por medio de la reunión de coordinación, el psicólogo
centraliza la información, es retroalimentado y a su vez retroalimenta al resto de
los miembros del equipo terapéutico para que se lleve al grupo una adecuada
información en la próxima sesión.
Ejemplo de comunicación de 3er Nivel:
Comunicación hacia el alumno en sesiones, ensayos y funciones terapéuticas.
La Comunicación que va del elemento receptor, controlable e informante (Psicólogo) a la
fuente elemento controlable e informado (alumno) se hace a través de un canal ( terapéuta
114
de ballet) que como medios utiliza: el movimiento, el lenguaje(expresión) lingüístico, o
verbal y extraverbal y la música.
ESQUEMA
Los efectos no deseados:
Durante la función de comunicación, que se establece dentro del Psicoballet, al igual que
en otros procesos y actividades características del Método, pueden introducirse ruidos
que provoquen efectos no deseados y que dificulten el desarrollo de esta comunicación;
por ello el control del Sistema siempre debe estar presente. Algo de ello vimos al tratar la
necesidad del equilibrio de un SDI, cuando vimos específicamente los puntos críticos del
Sistema Psicoballet.
115
Estos efectos no deseados pueden ser, entre otros:
• desigualdad de criterios entre los componentes del equipo terapéutico.
• sobre valoración o subvaloración de algunos de los elementos que componen el
sistema.
• Aquellos que se deriven del ambiente físico tales como: el ruido externo que afecta
el poder escuchar las instrucciones o la música.
• equipos defectuosos
• exceso de calor que provocan una disminución en el rendimiento y motivación del
particpante, etc.
Recomendaciones que deben tenerse en cuenta para evitar los efectos no deseados:
-Llevar la información de forma clara y objetiva, ajustándose a los lineamientos y
orientaciones específicas establecidas para cada caso, evitando distorsiones o
interpretaciones subjetivas que puedan perjudicar los resultados esperados.
Estos niveles de comunicación están estructurados de acuerdo a su grado de complejidad
y a las recomendaciones terapéuticas lo cual permite la adecuación de sus relaciones
afectivas o interpersonales, una liberación de las tensiones emocionales y el aprendizaje
de lo preliminar de la técnica de ballet al mismo tiempo.
116
EQUIPO DE TRABAJO
Por ser el Psicoballet un Sistema Dinámico Integral los elementos de los subsistemas que
lo integran al interrelacionarse pierden parte de sus cualidades y adquieren otras nuevas:
consecuentemente dentro de ambos subsistemas psicología y ballet los constituyentes del
equipo terapéutico se introducirán en el Sistema de Psicoballet, como hemos dicho
117
anteriormente, con una nueva orientación de sus técnicas habituales, asimilando los
elementos del ballet y la psicología lo cual conlleva cambios cualitativos en ambas
actividades artísticas y terapéuticas.
El trabajo en Psicoballet es desarrollado por un equipo especializado, transdisciplinario,
que esta compuesto por psicólogos, profesores de ballet o bailarines, psicopedagogos,
psicometristas, trabajadores sociales, terapeutas ocupacionales y si hay posibilidades,
pianistas. El tratamiento requiere unidad de trabajo entre todos los miembros del equipo
en el cual son especialmente importantes el psicólogo, como responsable de la terapia y
el profesor de ballet o bailarín (terapeuta de ballet), como canal especial de
comunicación, que es el responsable de los aspectos docentes y artísticos.
Ambos son los profesionales principales dentro del equipo, ellos constituyen el equipo
primario, responsable de cada grupo de participantes, ambos discuten la problemática de
cada participante, acordando la conducta a seguir en cada caso especifico, siempre
teniendo en cuenta las observaciones e investigaciones de los otros miembros del equipo
(personal complementario).
El participante verá en ellos a sus aliados y les resultaran figuras agradables de cuya
aceptación, respeto y comprensión estarán seguros.
El psicólogo ocupa la función de centralización y apoyo; en tanto el terapeuta de ballet
tendrá a su cargo la labor pedagógica. Ambos se relacionan estrechamente con el resto
del equipo, recibiendo información de todos sus especialistas.
118
El equipo terapéutico se responsabiliza a lo largo del ciclo con el tratamiento del
participante, asumiendo cada miembro sus funciones especificas, las cuales se
interrelacionan armónicamente con las funciones del resto de los componentes del
equipo.
Dentro del “Código de Practica para Psicoballet”, realizado y publicado desde 1980, en el
capitulo Funciones se describen todas ellas tanto las generales del Sistema, las generales
del equipo, como las especificas que cada especialista debe desarrollar.(ver Código de
Práctica)
Resumiendo, tenemos que dentro del equipo general, el equipo primario para la atención
de cada grupo en tratamiento esta formado por el psicólogo y el terapeuta de ballet
(profesor o bailarín), el psicólogo centraliza la información y establece el control de cada
actividad que se desarrolla y del Sistema Dinámico Integral Psicoballet en general.
Actualmente, debido a la extensión de Psicoballet por otros servicios y países, se han
desarrollado diferentes posibilidades en cuanto a equipos mas o menos extensos, según
las condiciones materiales de cada servicio y aun de cada país específicamente y según el
modelo de aplicación del método.
Entonces, pueden existir equipos multi e interdisciplinarios completos o equipos mas o
menos limitados; pero de una forma u otra, cada profesional deberá asumir sus funciones
especificas y en caso de limitaciones necesarias deberá asumir otras funciones,
correspondientes a otros especialistas y así lograr mantener la estructura y organización
del Sistema Psicoballet. Estas posibilidades deben estudiarse y analizarse, acorde a las
dificultades y posibilidades de cada grupo de trabajo especifico.
119
Como hemos analizado, en el capitulo correspondiente a la comunicación en Psicoballet,
sobre las reuniones coordinadoras, sabemos que para lograr que el terapeuta de ballet
lleve adecuadamente la información al grupo, es necesario que se realicen, antes y
después de la sesión terapéutica, reuniones de coordinación en las cuales se establece la
comunicación entre los miembros del equipo primario, con la asesoría del resto del
equipo, para tomar los acuerdos y las medidas necesarios al buen funcionamiento de las
sesiones, o sea, para llevar la información optima a cada sesión.
Se establece un intercambio, el psicólogo da las orientaciones específicas a cada caso y
el terapeuta de ballet manifiesta las observaciones de la sesión anterior o recién
concluida (según el caso). A estas reuniones además del equipo primario debe asistir el
personal complementario, con el fin de aportar los datos que ellos conozcan y que sean
necesarios para programar la información hacia el elemento controlable (participante).
En cada reunión se establece una interacción armónica y necesaria entre los miembros
del equipo de trabajo.
Otro aspecto muy importante en Psicoballet es la capacitación vivencial del Método que
cada componente del grupo debe tener y que facilitará el intercambio entre todos ellos y
una mejor relación con los participantes en la terapia, (Ver en el conograma: curso
intensivo vivencial, terapia de sostén y colectivo técnico)
El trabajo del equipo de Psicoballet frente a las personas con necesidades especiales que
atiende es complicado y complejo porque no se limita solamente al tiempo y a las
120
actividades que se deben realizar en común, sino además a muchas otras actividades
necesarias a la preparación para esas otras actividades en común, es por ello que el
conocimiento del Método, la apreciación hacia el arte y el amor, el respeto y la
solidaridad hacia las personas atendidas son absolutamente necesarios.
Así por ejemplo podemos plantear que todos los terapeutas y co terapeutas en cada
actividad deben ser personas flexibles, pacientes, sensibles a las ideas e intereses de los
“alumnos”, llenos de alegría y de solidaridad., que sientan un respeto absolutos hacia el sr
humano, independientemente de cual sea la condición de cada uno de ellos. También se
debe tener la suficiente imaginación para permanecer en constante búsqueda de nuevas
formas para realizar los mismos objetivos y para mantener cada actividad y en especial
“la clase” fresca y animada.
Se debe tener la habilidad necesaria para llegar a los diferentes grupos etareos y las
patologías con las cuales resulta posible trabajar en Psicoballet, hablarles con afecto y
respeto, en su esfuerzo de guiarlos, así el profesor o terapeuta de ballet tiene que realizar
las orientaciones y correcciones técnicas necesarias pero no debe limitarse a realizar los
ejercicios y que los alumnos los copien, sino también debe alentarlos, motivarlos y
estimularlos, mientas los realzan.
Por otro lado el equipo primario debe entrar a cada clase después de realizar la reunión
coordinadora inicial y con la sesión bien planificada, no solo en cuanto a ejercicios y
actividades creativas a desarrollar sino también llevando los objetivos a lograr en cada
parte de la sesión.
121
122
Al concluir esta primera parte de nuestro material, queremos hacerles llegar a ustedes, un
resumen de muchos de los aspectos tratados, para ello no encontramos nada mejor que
reproducir aquí el articulo realizado por el insigne intelectual uruguayo Mario Benedetti,
quien con su gran poder de síntesis, describe de forma excelente la esencia de
Psicoballet, este artículo fue publicado en el diario “El Día” de México, agosto 23,1973
Benedetti se interesó en nuestro Método, asistió a una de nuestras Funciones en el Teatro
García Lorca, nos entrevistó, analizó el material y expresó:
El Psicoballet, una experiencia revolucionaria
“Quien alguna vez asista, en el Teatro García Lorca, de la Habana, a cualquiera de las
funciones donde por lo general culmina cada curso de Psicoballet, sin estar en
antecedentes de esta experiencia singlar, tal vez pueda creer que está presenciando un
normal espectáculo a cargo de niños formados en el Ballet Nacional de Cuba, e incluso
que varios de los pequeños participantes tienen asegurado un futuro profesional en el
campo del ballet. Tal es el ajuste, la concentración, la eficiencia, teniendo en cuenta por
supuesto que los bailarines mayores no llegan a la adolescencia y los menores tienen
apenas tres años.
Sin embargo, el Psicoballet no es simplemente una escuela que enseña ballet a niños. Esta
práctica (tan original, que hasta el momento solo existe en Cuba)es una terapia
psicológica aplicada, a través de la técnica de ballet, a niños con trastornos de conducta.
123
Y no es un simple azar que tres de las áreas mas creativas de la Cuba revolucionaria
aparezcan unidos en este notable ensayo terapéutico
¿Cómo surge la idea del Psicoballet? A finales de 1972, a la licenciada Georgina Fariñas,
jefa del Servicio de Psicología del Hospital Infantil Aballí, se le ocurrió que el ballet, con
sus delicados movimientos, podía prestar alguna utilidad en la terapia psicológica
aplicable a algunas niñas agresivas que tenía en tratamiento. Fue entonces que le pidió
una entrevista a Alicia Alonso, directora general del Ballet Nacional y le comunicó su
inquietud. Alicia acogió la iniciativa con mucho interés, pero introdujo una variante que
sería fundamental.
Aunque con el tiempo se ha ido aminorando en Cuba, como en tantos otros países, aún
existe a nivel popular un prejuicio contra el ballet: está bien para las muchachas pero, en
cambio afemina a los varones. Las cuentas que sacó Alicia eran que si se usaba el ballet
para “hacer más femeninas a esas niñas” eso de algún modo iba a servir como
confirmación a aquellos arraigados prejuicios y, desde un punto de vista social, habría
traído resultados.
La variante que, a partir de la preocupación de Alicia, se introdujo en la idea original, fue
la de generalizar el uso del ballet como terapia psicológica, entendiendo que beneficiaría
no solo a aquellas niñas, sino a todos los pequeños pacientes de ambos sexos, varios de
los cuales habían tenido una pobre evolución, a pesar del tratamiento de ludoterapia con
ellos mantenido. A partir del 21 de febrero de 1973 así se hizo, en un comienzo como
mera tentativa, como trabajo experimental, pero muy pronto los notables resultados
alcanzados (curas totales o mejorías visibles en caso de asma, tartamudez, epilepsias,
autismo, hiperactividad, timidez excesiva, etc.) permitieron una coordinación estable
entre el Hospital Infantil Aballí y el Ballet Nacional. Para ello, fue también fundamental
124
la incorporación voluntaria de numerosos padres que no solo asisten a cursillos de
orientación psicológica sino que, además, colaboran en tareas de organización,
escenografía, vestuario, etc. Bajo la responsabilidad conjunta de la licenciada Fariñas
(que atiende la parte psicológica) y de Laura Alonso, hija de Alicia (que atiende la
enseñanza del ballet propiamente dicho) y trabajando ambas en estrecha colaboración, el
peculiar trabajo comenzó, prestando prioridad a la atención con fines curativos, pero
rápidamente incorporó aspectos rehabilitativos y preventivos. Como satisfacción
adicional y confirmatoria de lo adecuado de la iniciativa, se señala que en los varones
incorporados al plan no se ha encontrado el mas leve rasgo de afeminamiento . Georgina
y Laura entienden que, con esta labor (en la que tanto los docentes como sus ayudantes
participan gratuitamente, luego de sus tareas habituales) están cumpliendo con los
postulados de la UNESCO, establecidos en 1974, en cuanto a la no segregación de los
minusválidos e incorporación de estos a la sociedad. En el Psicoballet el aprendizaje de la
técnica hace al niño más hábil en sus movimientos, mas seguro de su propio cuerpo y, por
otra parte, el conocimiento sobre piezas musicales, argumentos de ballets, personajes y
países, aumentan constantemente su acervo cultural.
Entre los niños que asisten a las clases hay desde los normales que padecen de algún mal
pasajero, hasta llegar a los niños con síndrome de down, cuya participación coordinada y
armónica en el espectáculo a que se ha hecho referencia mas arriba, constituye un
resultado tan increíble como conmovedor. Como quienes orientan el Psicoballet de algún
modo innovan y crean, quizás sea bueno incluir aquí una referencia meramente
anecdótica: el niño que hace de lobo en el ballet “Pedro y el lobo”, es agresivo. Cuando le
pregunto a la psicóloga Fariñas si eso no es contraproducente, me dice que no, “ya que
ese es un lobo que sale derrotado”, o sea que la agresividad inicial del personaje (con la
125
que el niño bailarín puede sentirse identificado) tiene su terapia adicional en el desenlace
argumental, donde el mismo niño intuye la inutilidad de aquel exceso.
Uno de los rasgos mas estimulantes del Psicoballet es que muchas de las niñas que
participan en un curso completo y solucionan definitivamente sus trastornos de conducta,
solicitan permanecer en Psicoballet como monitoras, a fin de aportar su recién adquirida
experiencia y facilitar así las faenas a las docentes. Algunas de las monitoras tienen 10
años de edad.
El ambiente interno de una jornada de ensayos, por ejemplo, es una notable
intercomunicación afectiva. El vínculo que une a los pequeños alumnos con Laura y
Georgina es un incentivo permanente al esfuerzo de ambas. Quizás ese clima depende
grandemente de una actitud de franqueza que se asume frente a los padres, claro pero
también frente a los niños. Dentro de lo posible, “los niños deben ser conscientes de que
tienen problemas, para poder superarlos”. Hay una consolidación grupal insuperable, y
como premisa como es.
Y cuando por fin llegan las funciones finales en el teatro García Lorca, representa algo
así como un aporte directo que aún el paciente retardado mental puede hacer a la
comunidad. “Hay padres-dice la psicóloga Fariñas- para quienes el hijo retrasado
representa una culpa y casi inconscientemente lo rechazan, lo marginan. Ahora resulta
que ese marginado actúa con desenvoltura sobre un escenario y una sala repleta lo
aplaude largamente. Es un cambio ¿no le parece?-sí que me parece. Y también que esa
proeza terapéutica constituida por el Psicoballet es demostrativa de la prioridad que
tienen los valores humanos para una auténtica revolución”
126
127
PSICOBALLET; CIENCIA Y ARTE
128
ASPECTOS PRÁCTICOS
INTRODUCCION:
Como señalamos en la presentación de esta segunda parte del libro estará dedicada a la
práctica del Psicoballet, con ella pretendemos dar facilidades a aquellos interesados en
practicarlo con diferentes tipos de personas, podrían contar así con un marco de
referencia en la planificación de programas y proyectos a llevar a cabo a lo largo del ciclo
terapéutico.
Los materiales que a continuación ofrecemos, la estructura de cómo hacerlo y sus
fundamentos han sido probados en diferentes grupos de participantes por varios años y
han sido objeto, además, de experiencias pilotos y estudios investigativos, es por esto
que los publicamos y los recomendamos para su utilización.
A pesar de los materiales propuestos los profesionales que utilicen Psicoballet. deben
tener claro que el método no es un producto cerrado donde cada material se debe utilizar
exactamente de igual forma por todos, todo lo contrario, Psicoballet es un método abierto
y en desarrollo constante en el cual hay que respetar la estructura y la organización de
elementos, actividades y procesos, las interacciones, los principios, etc., para que el
129
Sistema continúe vivo, sin embargo existen para los que emprendan este trabajo una total
libertad hacia su individualidad y creatividad y para las propuestas que su grupo o los
miembros de este realicen. De no ser así no seríamos consecuentes con nuestra
concepción de estimular la creatividad, la interacción espontánea, el desarrollo de
potencialidades tanto en los alumnos como en los terapeutas, cuya gratificación por el
resultado alcanzado en la práctica lo hacen más pleno y auténtico.
A continuación expondremos el desarrollo de la sesión terapéutica, hemos visto en el
cronograma la gran importancia que esta sesión terapéutica tiene a lo largo de todo el
ciclo. En ella se desarrolla para cada grupo el programa de actividades que se ajuste a las
metas que con cada grupo o cada individuo queremos alcanzar; lo que aquí publicamos es
una guía que lleva un resumen de las actividades que poco a poco se irán desarrollando a
lo largo de varios meses de trabajo. En cuanto al aprendizaje de ejercicios deben
enseñarse en forma ascendente de complejidad comenzando la ejercitación desde las
partes del cuerpo donde hay menos planos musculares hacia donde existen más, por
ejemplo: empezar por la cabeza y de forma continuada movilizar todo el cuerpo y
terminar por las extremidades inferiores.
Esta guía hace referencia a los elementos técnicos de ballet que pueden ser utilizados,
inclusive hace una descripción de los mismos para conocimiento general. La técnica de
ballet tiene sus ejercicios rigurosamente elaborados y probados internacionalmente desde
hace cientos de años para conseguir la perfección técnica en los practicantes, aunque
nuestro objetivo no es formar bailarines queremos aclarar que se debe ser muy cuidadoso
130
en la aplicación de estos ejercicios porque de utilizarse mal (ejemplo una mala
colocación) pueden ser perjudiciales.
Como en el grupo de ejercicios físicos que anteceden a los de ballet este material es solo
una guía para el profesional que lo aplique, que siempre debe estar capacitado en la
técnica del ballet.
Los ejercicios básicos que se realicen deben ser escogidos por cada grupo con sumo
cuidado de acuerdo a su edad y coordinación muscular. Es importante
También, pues como hemos visto en el aspecto teórico, una de las bases del método en la
autorrealización, los ejercicios de ballet que se escojan para cada grupo deben ser bien
enseñados para facilitar el aprendizaje lo más exacto posible pues el sentido estético y la
creación de habilidades motoras y artísticas son aspectos muy importantes dentro de la
autovaloración de cada participante.
En cuanto a la expresión creativa en esta guía se expondrán algunas de las actividades
que pueden utilizarse.
En la guía tipo para el desarrollo de la sesión incluimos algunas actividades específicas
que pueden ser utilizadas de acuerdo a fines propuestos, como son juegos, técnicas
participativas y cuentos dramatizados.
131
SESIONES TERAPÉUTICAS
Dentro de las múltiples actividades que deben desarrollarse para cumplimentar un ciclo
terapéutico de Psicoballet las dos más importantes son las sesiones terapéuticas que se
realizan a todo lo largo del ciclo y las funciones artísticas: es por ello que pasamos a
describir brevemente ambas actividades. Algo sobre ellas se ha explicado en lo
correspondiente al aspecto teóricos, aquí haremos énfasis en el aspecto práctico,
poniendo, al alcance de todos, diferentes técnicas, posibilidades y sugerencias para poder
planificar, cada una de ellas, con mayor facilidad.
Como objetivo principal, para el desarrollo de las sesiones debe planearse el logro de una
autoestima adecuada en cada participante, lo cual se realiza a través de diferentes
estrategias, que resumimos a continuación:
1.Se intenta explotar al máximo las potencialidades.
• Oportunidad de canalizar tensiones.
• Estimular el esfuerzo y no el resultado.
• Trabajo específico desarrollando la
creatividad por la espontaneidad y la
fantasía.
2-Mensajes terapéuticos generales y específicos.
132
3-Responsabilidad de cada uno con su actuación en grupo.
4-Trabajar hacia la adecuación psíquica y social.
• Se va gestando su propio autoconocimiento.
• Una valoración positiva significativa de sus propias ejecuciones que se refuerzan con los
resultados y la interacción grupal.
5-Desarrollo de habilidades:
• Seguridad en sí.
• Independencia.
• Autoestima.
6-Comunicación
• Interacción grupal y social
7-Relaciones participantes-familiares-equipo terapéutico.
• Aumento de contacto y afectividad.
133
El Psicoballet es una terapia colectiva que se ofrece en pequeños grupos, con edad y
características semejantes, realizándose una, dos o más sesiones terapéuticas semanales de
una hora o una hora y media de duración, cada grupo está dirigido por un psicólogo y un
terapeuta de ballet (profesor o bailarín) como equipo primario, actuando ambos en estrecha
y armónica coordinación.
Nuestro objetivo principal en cada una de estas sesiones consiste en brindar, a cada
participante, la oportunidad de liberar sus tensiones o dificultades hasta llegar a superarlas
encausando la actividad por medio del baile, utilizando el esfuerzo físico, la expresividad,
espontaneidad, creatividad y fantasía.
Nos planteamos que cada participante debe disfrutar la actividad realmente y aunque
realizamos una terapia de grupos debe tenerse bien en cuenta que los problemas de cada uno
de los miembros del grupo son diferentes y que cada cual lo manifiesta de acuerdo con su
propia individualidad, por lo que se les brindará ayuda psicológica cada vez que lo
necesiten.
Cada una de estas sesiones se dividen en tres partes, la primera se utiliza para realizar un
calentamiento físico que además de desarrollar la elasticidad flexibilidad y coordinación
muscular; prepara para la asimilación de la segunda parte que consiste en los ejercicios
técnicos del ballet, lo cual capacitara a los participantes para bailar posteriormente.
134
Los ejercicios comienzan por los más elementales y van poco a poco aumentando en
complejidad, de modo que se formen verdaderas habilidades físicas explotando al máximo
las posibilidades del grupo y de cada uno individualmente.
Para la adecuada realización de estos complicados ejercicios se debe desplegar al máximo el
esfuerzo físico, es por ello que la alta motivación se hace necesaria. El gran esfuerzo que se
realiza en la primera y segunda parte de la sesión es premiado a través de bailes individuales
o colectivos, rondas, juegos rítmicos, pantomimas, etc. en la tercera parte de la sesión, a la
cual denominamos: Expresión Creativa.
Esta tercera pare o Expresión creativa se desarrolla a través de diferentes actividades, todas
alegres, motivadoras y estimulantes, lo cual asegura el interés en incorporarse y la aparición
, en ellos, de la creatividad individual y grupal.
En ella se puede, por ejemplo: escoger la música que se desee bailar y crear bailes de
acuerdo con la música escogida, poniendo de manifiesto su propio ritmo o adecuándose al
de sus compañeros, si prefiere bailar en colectivo. Por medio del baile, cada participante se
expresa a través de su fantasía y creatividad y de alguna forma, evidencia sus tensiones,
emociones y sentimientos.
135
La observación de la conducta manifestada, resulta de gran utilidad para evaluar la
evolución en la problemática de cada uno de los participantes en cada grupo operativo, que
se ha formado.
En las sesiones, el terapeuta se integra a la terapia, de acuerdo al principio rogeriano que
dice: “el modo de comprender es desde dentro”, formando parte de la misma como sujeto y
no como mero guía. Cuando decimos terapeuta, hablamos no solo del terapeuta de ballet,
sino también del psicólogo, figuras ambas fundamentales en la terapia, pero también a
cualquier otro personal complementario que intervenga en la terapia con función de
terapeuta, formando parte del equipo necesario para cada grupo. (personal complementario)
Es necesario que el grupo asimile al terapeuta como un ser humano dispuesto a
comprenderlo, que entre en sintonía con su problemática, que lo acepte tal como es,
dispuesto a ayudarlo, como ser humano transparente, autentico, que entabla con él una
relación cálida, afectiva, pero que al fin y al cabo no es un modelo de perfección, sino
alguien que como ellos se manifiesta de acuerdo a sus particularidades.
Por el trabajo en las sesiones cada uno aprende a comunicarse mejor; a crear y a trabajar
colectivamente por medio de una actividad atrayente, amena, alegre y con una meta común,
el trabajo artístico, que forma a los participantes como grupo operativo.
La actividad es una forma de relación viva con la realidad, a través de la cual se establece un
vínculo real entre la persona y el mundo que lo rodea, por medio de la actividad el individuo
136
actúa sobre los procesos externos que como sabemos preceden los internos de pensamientos
y en esta interacción hombre-medio se modifica el hombre mismo.
Partimos del presupuesto teórico fundamental de la unidad conciencia– actividad.
Concebimos que la personalidad se expresa a través de la unidad sujeto-objeto, de la
conducta exterior y de manifestaciones psicológicas.
En este sentido los temas para desarrollar cada una de las sesiones debe n besarse en
actividades con sentido positivo, que puedan poner en practica los mejores aspectos del ser
humano, tales como: amistad, ternura, amor, solidaridad, etc., de esta forma garantizamos la
formación o el rescate de los aspectos mas positivos de la personalidad de nuestros
participantes, tanto en su relación consigo mismo como en su relación con los otros.
Existe una unidad entre los fenómenos subjetivos y los objetivos de la conducta y, por tanto,
para llegar al conocimiento de la psiquis de un individuo tenemos que interrelacionar los
aspectos subjetivos y los datos de la conducta.
En cada sesión de Psicoballet se realiza la observación de contenido, se registra o relata la
conducta de los participantes de forma escrita en modelos diseñados al efecto.
La observación de la conducta puede realizarse por un terapeuta auxiliar, encargándose el
psicólogo de tomar los aspectos más sobresalientes de la sesión, aunque ya una vez
conocidos cada uno de los “alumnos”, debe escribirse al final de la sesión, pues la
observación participante es uno de los principios del método.
137
Por ese conocimiento exacto de cada miembro del grupo, que el equipo terapéutico posee
desde el mismo momento de iniciar la terapia, la observación es orientada hacia las
cuestiones más importantes en la problemática de cada uno, teniendo en cuenta si las
conductas aparecen repetidas o se mantienen a lo largo de la terapia, si coinciden o no con el
motivo de consulta, o si se deben modificar, en caso necesario, los recursos terapéuticos
programados.
No obstante los datos que se obtienen, a través de otras técnicas, tales como las entrevistas
en consulta a los familiares y/o participante, información a través de los trabajos de terrenos,
por ejemplo, acerca de la conducta de la escuela, en el hogar, centro de trabajo; o de las
pruebas psicodiagnósticas, físicas, o psicopedagógicas aplicadas.
La observación que se realiza en las sesiones de Psicoballet además de hacerse, en base la
sintomatología de cada participante, tiene carácter planificado y se evalúan diferentes
índices específicos, tales como:
1
Expresión Facial Estado de ánimo reflejado (tristeza, alegría, inexpresivo,
indiferente, etc.).
138
2 Postura: Relajada, tenso, expectante, etc.
3 Conducta general Motilidad, gestos, (especificar) movimientos (variados)
Nivel de actividad, manerismos, inhibido, desinhibido,
etc..
4 Indicaciones de ansiedad: Sudoración, gestos movimientos de las manos, pies, etc.
5 Apariencia física: A través de este índice veremos, incluidos, la relación
padre – hijo y la preocupación de los familiares o de los
propios participantes.
6 Actitud mediante el
tratamiento:
Motivación o no-cooperación, resistentes, Depresivos,
recelosos, etc.
7 Asimilación en los
ejercicios y juegos que se
mayor o menor facilidad por su ejecución, etc.
139
realizan en las clases:
8 Actitud ante el profesor y el
equipo técnico
(Similar a pto. 6)
9 Relaciones con sus
compañeros de terapia:
Sociable o no, tímido, desenvueltos, cooperadores, etc.
10 Expresión oral: Tartamudez y otros trastornos si realiza la comunicación
oral en las clases.
11 Síntomas y cuestiones de interés, manifestados en la semana.
Esta guía se utiliza para la observación individual; pero se realiza además la observación
grupal teniendo en cuenta: (ver definición de parámetros y planillas de observación).
Funcionamiento del grupo, como tal ;las relaciones con el profesor, por parte del mismo y
con el psicólogo, el nivel de atención, motivación, disciplina, creatividad, afectividad,
asimilación de los ejercicios, además se confeccionaran axiogramas que reflejen las
relaciones establecidas durante los ejercicios y durante la participación en las actividades de
expresión creativa.
140
En resumen la observación realizada en la sesión terapéutica nos sirve para:
-Sentir de cerca la evaluación de los participantes en la terapia.
-Como punto de partida para la modificación de nuestros recursos terapéuticos en caso
necesario y de forma rápida, en estrecha coordinación con todos los miembros del equipo de
trabajo.
-Para valorar los progresos o no en cada participante de acuerdo a su problemática,
comprobando en la práctica lo dicho en consultas por ellos o acerca de ellos.
-Los resultados que los registros de conducta individual y grupal arrojan resultan muy
importantes para la planificación de la terapia. Al final de cada sesión de Psicoballet se
reúne el equipo de trabajo y en función de lo observado traza los puntos a seguir en las
próximas semanas (reuniones coordinadoras).
Mensualmente se reúne, además, el equipo en un contacto de trabajo más profundo, donde
se valora toda la información obtenida por las diferentes vías explicadas, se trazan o
refuerzan las estrategias de trabajo en función de los resultados obtenidos y se planifican,
específicamente, el, enfoque de la terapia y las actividades que se realizarán en la parte de
expresión creativa en las sesiones terapéuticas que mediarán entre esa reunión y la próxima.
141
De modo que todo el trabajo en Psicoballet es controlado, retroalimentado y enriquecido, de
acuerdo a los resultados obtenidos por su propia práctica, realizándose así de forma
cotidiana de control de Sistema.(ver Sistema Dinámico Integral)
Sesiones terapéuticas, Resumen del Proceso
Cuando planteamos el funcionamiento de Psicoballet y cuando hablamos del
cronograma que planifica e interrelaciona todas las actividades necesarias dentro de cada
ciclo de tratamiento, analizamos algunos aspectos de una de las actividades mas
importantes de este proceder terapéutico: las sesiones terapéuticas, en esta segunda parte
del libro, dedicado a los aspectos prácticos, completamos el análisis de esa importante
actividad, comenzamos por su objetivo general y la estrategia mas simple para trabajar
sobre él, definimos su estructura, la guía tipo completa para poder planificar una sesión
con facilidad, mostramos actividades variadas para usar en determinados momentos, así
como las guías para realizar la observación de contenido individual y grupal, así como la
definición de variables a observar en esas planillas.
Con todo este material en la mano, esperamos sea fácil, especialmente para los
principiantes que estén interesados en aplicar Psicoballet.
Proceso Terapéutico que se realiza en las sesiones, de forma gradual, de acuerdo al
cronograma de cada ciclo terapéutico, RESUMEN:
142
Principal objetivo: Autoestima
1. Se intenta explorar al máximo las potencialidades
2. Oportunidad de canalizar tensiones
3. Estimular el esfuerzo y no el resultado
4. Trabajo específico en creatividad, espontaneidad y fantasía
- Mensajes terapéuticos generales y específicos
Responsabilidad de cada uno con su actuación en grupo(independencia
responsable)
Adecuación psíquica y social (corrección y compensación del defecto)
∗ Se va gestando autoconocimiento
- Una valoración positiva significativa de sus propias ejecuciones que se
refuerzan con los resultados y la interacción grupal.
- Desarrollo de habilidades (Zona de desarrollo próximo)
∗ Seguridad en sí mismo ∗ Independencia ∗ Autoestima personal
- Comunicación
143
∗ Interacción grupal y social
∗ Relación padre-hijo-familiares
∗ Aumento de contacto y afectividad.
ALGUNAS RECOMENDACIONES:
En la parte inicial, en el calentamiento o preparación física, se debe realizar un
ordenamiento progresivo y ascendente, comenzamos por la zonas donde existen menos
plano musculares, hasta donde estos planos musculares son mayores.
En la parte central o principal, las explicaciones y demostraciones de ejercicios deben
realizarse brevemente, tratando de que esta explicación sea clara y utilizando un lenguaje
terminológico adecuado.
En la parte final, como ya hemos señalado, son indispensables los ejercicios de
recuperación y normalización de funciones, se pueden realizar trotes lentos, marchas
suaves, con ejercicios de respiración. Es importante además, el análisis de los logro y
dificultades, confrontados con el grupo, como ha sido también explicado anteriormente.
144
ESTUCTURA DE LA SESIÖN TERAPËUTICA
Como ya hemos visto, la sesión terapéutica en Psicoballet, (la cual generalmente
llamamos “la clase”, con el objetivo de no reforzar el sentimiento de minusvalía o
deficiencia) se divide, como ya sabemos, generalmente en tres partes, calentamiento
físico, técnica de ballet y expresión creativa.
1-Ejercicios de calentamiento físico
♦ Movimientos naturales:
Caminar
Correr
Saltar
Arrastrarse
Gatear, girar, etc.
145
♦ Diseños espaciales:
Líneas curvas, rectas, cuadradas, paralelas, circulares, zigzag.
Círculos, espirales, serpentinas
♦ Niveles:
De pie, sentados, acostados
2- EJERCICIOS TÉCNICOS DEL BALLET-
DESARROLLAR CORRECTA COLOCACIÓN DEL CUERPO, APTITUDES,
CAPACIDADES Y CONDICIONES NATURALES.( ver clase tipo)
Ejercicio y pasos de baile de acuerdo con los mínimos esenciales para cada edad o patología
3- EXPRESIÓN CREATIVA- RECREACIÓN, CREATIVIDAD Y MENSAJES
TERAPÉUTICOS, desarrollados por medio de diversas actividades
146
Bailes libres o dirigidos
Dramatización
Pantomima
Interpretación de roles
Expresión corporal
Títeres
Juegos de movimientos
Rondas
Dibujos individuales o grupales
Creación de coreografías canciones, poemas, etc.
sobre tema dado o planteado
GUIA TIPO PARA EL DESARROLLO DE LAS SESIONES TERAPÉUTICAS
Marcha de entrada:
Objetivos:
- Relacionarse en el espacio, orientación.
- Ejercitar diferente formas de caminar objetivamente.
- Desarrollar la resistencia y los reflejos.
- Dar fuerza las piernas.
- Mantener correcta postura en los desplazamientos.
Movimientos empleados:
- Caminar en diseños espaciales: rectos, curvos, geométricos, etc.
- Caminar: direcciones, niveles y combinaciones de diferentes niveles y direcciones.
147
- Utilización de diferentes ritmos y dinámicas.
- Desplazarse ejercitando piernas y pies.
- Correr, girar., saltar, etc.
1. Calentamiento físico:
Realizando los ejercicios desde las zonas donde hay menos planos musculares, hasta
donde existen mas planos musculares.
A- Ejercicios de pie
-Objetivos:
- Preparar los músculos de forma general para realizar un trabajo posterior más
específico que requiere un trabajo muscular más elevado.
Áreas que abarca:
Cabeza y cuello
Hombros
Tronco
Piernas
Estiramiento
Flexión
Brazos y Dedos
Sentarse y pararse sin poner las manos en el
suelo
148
B-Ejercicios de piso
OBJETIVOS.
- Estirar la columna vertebral desde la región lumbar.
- Ubicar el movimiento de los brazos desde los omoplatos.
- Calentamiento de ingles.
- Correcta colocación de la cabeza, torso y hombros.
- Estirar las piernas.
- Fortalecer la región abdominal.
- Independizar el movimiento de los brazos de los hombros.
- Rotación de piernas desde la articulación de la cadera
EJERCICIOS:
Sentados:
- Trabajo de empeines.
- Fortalecimiento de piernas y extremidades inferiores.
- Extensiones de piernas (delante y al lado).
- Estiramiento y flexión hacia delante de la columna vertebral.
Acostados:
- Extensión de piernas.
- Rotación de piernas (con las piernas en nivel alto rotarlos a
primera).
149
- Hiperextensión de la columna vertebral (en decúbito prono, levantar
el tronco)
- Abdominales.
3. Ejercicios Técnicos.- Sabemos de lo compleja y difícil que es la
técnica de ballet, se ha hablado de esto en reiteradas ocasiones, debido a
ello es necesario para su ejecución, cuestiones muy importantes a tener
en cuenta :
*deben valorase las condiciones físicas de cada participante, a fin de
exigirles el trabajo correcto, pero no forzarlos a realizar los ejercicios por
encima de sus posibilidades.
*vigilar en todo momento la correcta colocación del cuerpo
*estimular ante el esfuerzo y ante las pequeñas adquisiciones
*no esperar nunca la perfección, sí el esfuerzo acorde a sus posibilidades
*motivar ante la necesaria repetición refiriéndose a los bailes que van a
lograr ejecutar
*motivar con acciones semejantes, elegantes y de aprecio social, o con
fantasías, rimas o referencias a cuentos, dependiendo de la edad y
problemática en cuanto la ejecución de ejercicios complicados
*tener en cuenta que buscamos la valoración de cada uno ante sus
progresos
150
Objetivos:
- Lograr una colocación correcta del cuerpo.
- Adecuada coordinación muscular.
- Equilibrio.
- Habilidades físicas y artísticas.
- Concentración de la atención.
- Disciplina, etc.
-
A-POSTURA:
- Cuerpo erguido (bien estirado), estómago hacia dentro, creciendo de
la cintura hacia arriba, hombros bajos, piernas, muslos y rodillas
estiradas, glúteos apretados, región lumbar no arqueada, mirada al
frente.
- De esta posición se parte siempre y se trata de conservar lo más
posible en todos los ejercicios.
- Mantener la posición señalada desde cualquier posición de pies, es
importante para alcanzar la sensación de una colocación correcta del
cuerpo.
A. POSICIONES DE LOS PIES:
- 6ª posición de pies o 1ª cerrada: ni muy cerrada, ni muy abierta,
posición cómoda.
151
- 1ª Posición: (Pies), talones unidos y puntas hacia fuera hasta donde
permita la rotación de la cadera. Se pide en dependencia del nivel
del niño y de sus condiciones naturales, los pies se apoyan
totalmente y cada pie debe sustentarse en 3 puntos fundamentales:
dedo gordo, dedo chico y talón.
Las rodillas están rotadas hacia afuera desde las caderas y apuntan
al dedo del medio de cada pie. La alineación cadera- rodillas- pies
no debe alterarse.
Piernas, rodillas y muslos estirados.
- 2ª Posición: (Pies) talones separados a una distancia de un pie
horizontal entre uno y otro. Puntas hacia fuera hasta donde permita la
rotación de la cadera. Pies en una misma alineación. Caderas-rodillas
y pies alineados. Rotación de piernas desde la cadera y rodillas hacia
fuera.
Pies sustentados en los tres puntos de apoyo. Peso del cuerpo en el
centro.
- 3ª Posición: (Pies), las piernas se entrecruzan quedando el talón de la
pierna que está delante en la mitad del arco de la pierna que está
detrás.
Rotación de las piernas hacia fuera desde la cadera. Mantener los pies
en sus tres puntos de apoyo.
152
Valorar siempre s el uso de la tercera posición es posible.
EJERCICIOS EN LA BARRA:
- Todos los ejercicios técnicos de ballet se enseñan primero frente a la
barra con dos manos en ella, manos suaves, todos los dedos encima,
codos hacia abajo, a una distancia cómoda, ni muy lejos ni muy
cerca.
- Posteriormente se trabaja con una mano en barra.
- Con una mano en barra, vista a la frente a la cabeza de la persona
que está delante. Se trabaja con la pierna de afuera, comenzando por
el lado derecho, luego nos viramos por dentro de la barra y
repetimos con el lado izquierdo.
- En la barra primero se ejecutan los ejercicios por separado (para su
aprendizaje), después se hacen variaciones simples.
- Cuando ya se dominan, se repiten en el centro.
- En los bailes se utilizan los pasos aprendidos.
- Para esto es necesario que aprendan las posiciones correctas, que
adquieran elasticidad y que se fortalezcan los músculos.
153
EJERCICIOS FUNDAMENTALES:
1. Demiplie:
Media flexión (en 1ª, 2ª y 3ª). Valorar en todo momento si el empleo
de la tercera posición es posible
- Las rodillas se flexionan mirando hacia fuera. Presión de músculos
y ambas piernas hacia atrás.
- Espalda recta, glúteos apretados, mantener posición.
- Peso del cuerpo en ambas piernas.
- Cuidar que el arco del pie no se caiga, forzar rodillas hacia atrás
presionando el dedo chiquito.
2. Grand plie:
- Flexión profunda de ambas rodillas casi a tocar glúteos con talones
- Mantener espalda derecha, abdomen adentro y glúteos apretados.
- Rodillas hacia fuera y presión de muslos atrás.
- En 1ra y 3ra posición levantamos ligeramente talones cuando vamos
un poco más debajo de la mitad. En 2da no se despegan los talones.
3. Releve:
Subir a media punta estirando rodillas y sin rotar los pies de la posición
de que se parte. Se realiza desde cualquier posición.
154
4. Suple:
Flexión del tronco hacia delante desde cualquier posición, piernas
estiradas, espalda baja recta y cabeza en línea con el tronco.
5. Cambre:
Flexión del tronco hacia atrás, manteniendo las rodillas bien estiradas.
6. Cud de Pied:
Apoyo de un pie con empeine en el tobillo de la otra pierna estará bien
estirado. La rodilla del pie que hace el movimiento estará ligeramente
flexionada se enseña primero en 6ª posición en forma cerrada y abierta.
Habitualmente se hace en 1ª y 3ª (siempre abierto)
7. Passe:
Apoyo de un pie con empeine en la rodilla del otro, esa otra pierna estará
bien estirada. El pie pasa por cud de pied hasta llegar a la rodilla. Hay
que mantener las rodillas hacia fuera y muslo presionando atrás, 6ª
posición, abierto y cerrado. 1ª y 3ª abierto.
8. Battement Tendu: en 1ª y 3ª.
- Se enseña primero en 1ª, de frente a la barra, se hace en 3
direcciones: frente, al lado y detrás.
- El cuerpo bien derecho.
155
- La pierna sale despacio, sin ayuda del resto del cuerpo, se va
arrastrando; el talón se va levantando hasta que la punta de los
dedos quede tocando ligeramente al piso.
- El peso del cuerpo pasa a la pierna de apoyo, desde que la otra
comienza a salir, pero creciendo y estirando bien el cuerpo, para
que la pierna en movimiento adquiera libertad.
- La 1ª no se pide muy abierta de inicio para evitar torsión del otro
lado.
- El Battement Tendu se pide en relación con la posición de las
piernas y pies.
- Es necesario mantener las dos fuerzas: estómago adentro y glúteos
apretados.
- Cuando es delante, la pierna se mantiene lejos de la punta del pie
que ejecuta, esta debe quedar libre, tocando ligeramente el piso sin
encajarse.
- Caderas de frente sin hundir el cuerpo.
- Salir con abertura, girando hacia fuera.
- Mantener correcta alineación de la pierna rotada desde la cadera,
tanto la de apoyo, como en la que ejecuta.
- Para regresar suavizar el tobillo y regresar todo el pie despacio,
arrastrándolo sin flexionar la rodilla.
Brazos: posiciones principales:
156
Primera:
Brazos redondeados ligeramente despegados del cuerpo, a la altura de los
muslos, codos redondeados, palmas de las manos hacia arriba, sin
quebrar la muñeca, puntas de los dedos tocándose ligeramente, codos
hacia arriba.
Preparación:
Brazos redondeados a la altura del pecho, palmas de las manos de frente
a la persona, sin quebrar la muñeca, puntas de los dedos tocándose
ligeramente, codos hacia fuera.
Segunda:
Brazos redondeados ligeramente, a la altura del pecho, pero abiertos,
manos mirando hacia fuera, codos redondeados, mantener línea
descendente hombros-codos-muñecas.
Quinta:
Brazos redondos encima y alrededor de la cabeza, hombros bajos, no
quebrar la muñeca y punta de los dedos tocándose ligeramente, codos
hacia fuera.
♦ En todas las posiciones (excepto en quinta) es necesario mantener una
línea descendente hombros-codos-muñeca.
157
♦ Una vez que se dominan las posiciones básicas se hacen movimientos
combinados o port de bras.
Una de las posibilidades creativas puede ser (especialmente con
adolescentes, adultos o adultos mayores, es, una vez aprendidos los ports
de bras, pedirles que realicen sus propios movimientos de brazos con una
música determinada, inclusive pueden realizar esta actividad, para mas
concentración con los ojos cerrados, también se les puede indicar al
mismo tempo un balancé para los muy tímidos o los que se sientan poco
aptos para este tipo de trabajo complejo.
♦ Otros ejercicios técnicos (realizados en la Barra)
♦ Ronde jambe par terre.
♦ Jettes simples.
♦ Releve lent.
♦ Grand battement.
Debe valorarse bien la posibilidad de realización de estos ejercicios, de
acuerdo a su mayor dificultad.
158
EJERCICIOS técnicos EN EL Centro:
Estos ejercicios inicialmente se trabajan formas de caminar: a releve; con
punteo, etc., desde diferentes ángulos del salón.
4- Expresión creativa :
Objectivons :
-Facilitar la cohesión del grupo
-Fortalecer las relaciones interpersonales
- Desarrollar expresividad, creatividad, imaginación, y fantasía a
través del lenguaje artístico.
- Desarrollar la comunicación intra grupal y los sentimientos de
pertenencia.
- Desarrollar memoria, capacidad de concentrar la atención y
agilidad mental.
- Proporcionar vivencias positivas de alegría y disfrute.
- Observar y ayudar a canalizar conflictos y tensiones.
- Enviar mensajes terapéuticos específicos
- Contribuir a la educación integral y a la educación formal.
159
Técnicas empleadas:
Juegos, técnicas de contacto, pantomimas, técnicas de participación,
dramatizaciones, expresión corporal, ejercicios de imaginación, bailes
libres o dirigidos, dibujos individuales o colectivos, cuentos, cantos,
poemas, creación de coreografías sobre un tema dado o planteado,
técnicas de movimiento general y otros.
Actividades para realizar en la Expresión Creativa
La Expresión Creativa dentro de la sesión terapéutica en Psicoballet tiene
como objetivo crear, recrear e interactuar además de reelaborar
situaciones comprometidas con las características especificas de los
problemas que presenta el grupo en general o cada uno del los
participantes.
El las fases iniciales del tratamiento se trabaja fundamentalmente la
cohesión del grupo y la desinhibición de los participantes.
Posteriormente estas técnicas facilitan el proceso de reflexión sobre
diferentes temas, partiendo de la práctica, mediante un proceso ordenado
y progresivo, de acuerdo a los avances del grupo.
Las dinámicas que se utilicen deben siempre centrarse en el movimiento
corporal, apoyados por diferentes trechos de música apropiados a las
representaciones que inicialmente se realizaran con pantomimas y
160
posteriormente con pasos técnicos, la técnica comienza a utilizarse como
un apoyo para la propia creatividad que va despertando, las
representaciones pueden también expresarse a través de pasos de baile,
aprendidos o creados por el propio grupo, con lo cual terminara cada
dinámica.
La utilización de dinámicas facilita el proceso terapéutico y el proceso
creativo, la alegría durante estas actividades es de gran importancia y
contribuye al trabajo cotidiano en los aspectos individual, colectivo y
social, permitiendo las transformaciones necesarias generando un
proceso de aprendizaje.
Las diversas técnicas utilizadas no son formativas en si mismas, son
herramientas que apoyan y facilitan el proceso terapéutico, y estas, por lo
tanto, deben ser planificadas teniendo en cuenta los objetivos de este
proceso.
A continuación se exponen algunas actividades participativas, teniendo
en cuenta dichos objetivos en diferentes etapas del ciclo terapéutico.
Comenzaremos, a modo de ejemplo, por algunos cuentos dramatizados,
que pueden usarse como instrumentos mediadores, de acuerdo a los
objetivos de las sesiones en las cuales se empleen.
Los juegos, diversas dinámicas y algunas formas de relajación se
incluirán entre los anexos a la publicación.
161
CUENTOS DRAMATIZADOS
(En colaboración con Idania Caballero)
Hemos visto como la expresión creativa dentro de cada sesión
terapéutica es tan fundamental como la utilización de ejercicios de
calentamiento físico y los elementos técnicos de ballet apropiados a cada
edad y problemática.
A continuación publicamos un grupo de cuentos realizados acorde a las
características de diferentes grupos a resaltar diferentes condiciones
ambientales, características, etc. Estos cuentos muchos de ellos
elaborados sobre la base de propuestas de los propios participantes, son
un ejemplo de la interacción que entre diferentes manifestaciones
artísticas se produce dentro de cada sesión de Psicoballet; en este caso se
trata de la utilización de la literatura con fines terapéuticos, el análisis
literario y la dramatización de un argumento que se integran a la música
y a la danza.
Estos cuentos son algunos de los utilizados en nuestras sesiones y forman
parte de una colección ganadora de premios municipales y provinciales
162
en diferentes Forums Científico-Técnicos, ellos han resultado muy útiles
en el trabajo cotidiano.
En el cuento #1 “El bosque de mis juegos”, más apropiado para su
utilización con personas, especialmente niños y adolescentes con retraso
mental, se destaca el necesario desarrollo en ellos de los órganos de los
sentidos (oído, vista, olfato, gusto, tacto) estableciendo una fuerte
interacción dentro del grupo que evita el aislamiento, la agresividad o el
sentimiento de soledad, todo lo cual puede concientizarse mediante el
análisis y la dramatización dentro del grupo y frente a sus familiares, por
medio de un lenguaje verbal sencillo, pero cargado por la belleza de las
imágenes que llevan imperceptiblemente los mensajes.
En el cuento #5 “Rosas en el Jardín”, existe un mensaje de ternura,
obediencia, cariño, interrelación armónica y de la utilidad de las acciones
que se realizan sobre esta base. Este cuento puede ser utilizado en
personas con limitaciones motoras que tienen, en gran medida, dañada su
imagen corporal.
En el cuento #6 “Bailando a la vida”, se quiere reflejar la contaminación
ambiental que a todos nos afecta, el mensaje queda claramente expresado
después de una búsqueda por el grupo el cual a partir de entonces, se
hará más consciente de este flagelo de nuestra época. La metodología
163
que hemos empleado en cuanto al mayor uso de la literatura en el sistema
Psicoballet, se realiza en varias sesiones de trabajo, a veces en sesiones
extras, por el interés que se despierta en los participantes.
Se ha establecido una secuencia de pasos que forman parte de la
metodología utilizada para este tipo de dinámica, los pasos están en
concordancia con el tiempo en que se realice el trabajo con cada cuento.
Paso #1. Se plantea el tema, con palabras sencillas y acorde a las
características del grupo.
Paso #2. Se realizan las propuestas, dentro de este tema por cada uno de
los participantes.
Paso #3. Se escuchan varios trechos de músicas diferentes para escoger
la apropiada o el colage que sirva de fondo a esta situación o a cada una
de las escenas que se van formando.
Paso #4. Con todas las propuestas vertidas, siguiendo el hilo del tema y
en interrelación con el equipo terapéutico se elabora el cuento.
164
Paso #5. Se lee el cuento y se analiza colectivamente. Se realizan
señalamientos o cambios.
Paso #6. Se extraen los personajes que están representados en el cuento:
los participantes piden qué personaje desean interpretar de acuerdo a sus
intereses o preferencias.
Paso #7. Se comienza el trabajo coreográfico, dando rienda suelta a la
libre creatividad de los participantes que se ajustan al guión propuesto.
La creatividad se pone de manifiesto y para lograr mayor armonía de
movimientos e interacciones, los participantes recrean los pasos que
dentro de la técnica han aprendido y las habilidades motoras y estéticas
que ya tienen creada con deleite y orgullo.
Paso #8. Se buscan los elementos escenográficos y de vestuarios,
maquillajes, peinados, etc.; que sean necesarias y se procede a la
dramatización del cuento.
Paso #9. Después de dramatizado espontáneamente se realiza la
coreografía, recreando y embellecimiento todo el movimiento y la
actuación que han llevado a cabo y se produce una activa participación
en el proceso de montaje, con lo cual se desarrolla en el grupo un
profundo proceso creativo.
165
Paso #10. Una vez realizado este trabajo la coreografía ya está montada y
resultará muy útil no solo para emprender el montaje propuesto a este
grupo y para desarrollar su creatividad sino para interpretarla frente a
otros grupos en su escuela o ante sus familiares y vecinos, según el caso,
así por ejemplo un mensaje contra la contaminación ambiental, llega a
muchas más personas receptivas a través del baile y la dedicación de los
terapeutas y participantes en cada grupo de Psicoballet que con orgullo lo
representan, en el seno de su comunidad, como el aporte suyo propio o
de su grupo.
166
El Bosque de mis juegos-
(fácil de utilizar en personas con discapacidad mental)
Cuento Nro.- 1
Todo sucedió como te lo cuento, en un intrincado lugar de la selva, la
desdicha y la infelicidad se adueñaban de todos sus habitantes que vivían
desunidos, limitándose cada uno a su mundo interior, una terrible fiebre
había mutilado su sensibilidad para escuchar, ver olfatear lo que les
rodeaba, relacionarse unos con otros, en fin habían perdido la capacidad
de percibir y disfrutar lo bello, todo indicaba estar en completo caos y
desorden y los animalitos vivían indefensos.
La zorra había abandonado su cachorro al nacer y este, estaba falto de
amor y compresión, la madre ardilla desatendía, o poco le preocupaba la
angustia de su ardillita, la mamá del jabalí y su papá se ausentaban por
largos períodos de tiempo del bosque y dejaban a merced de la noche y
los peligros de la jungla a su cachorro, la abuelita osa cuidaba a la osita,
pero un día enfermó y murió, quedándose la osita triste por su ausencia y
abandonada.
167
Un cachorro de león, tenía su patita partida, pero era brusco, fiero, y a
pesar de su dolor no dejaba que ningún animalito se le acercará, ni ellos
tampoco se atrevían a acercársele.
Un bello día llegó al lugar una hada encantada, linda y dulce, venida
desde muy lejos y con su varita mágica fue logrando que todos los
animalitos salieran de su mundo interior y fueran relacionándose unos
con otros, para volver a sentir el amor, la dicha y la felicidad, entonces
comenzaron a ver lo bello de la vida, a escuchar las palabras tiernas de su
hada madrina y los sonidos encantados de su voz. Que delicioso fue
sentir por vez primera el olor de la fragancia del bello lugar campestre
donde vivían.
Fueron hacia donde estaba el cachorro de león y todos juntos lo curaron,
unos lavaban con agua su herida, otros inmovilizaban su patica, con
paciencia y cariño y este tierno, se los agradeció, poco a poco
comenzaron a comprender que no estaban solos, que se necesitaban entre
sí y juntos tomados de la mano, danzaron al compás de la música
exquisita del canto de los pájaros que los llevó de regreso al mundo de la
fantasía y la felicidad donde reina la amistad y la confraternidad ante
todo lo bello que nos brinda la vida.
168
Rosas de un jardín
-(cuento especial para personas con discapacitad motora)
Cuento Nro.- 5
Cierto día desperté en un jardín florido. Los múltiples colores de las
mariposas iban de flor en flor tomando su néctar me indicaron que me
encontraba en el reino desconocido de un sitio maravilloso, sin lugar a
dudas, era el reino de la dicha, la bondad y la sabiduría y no me
equivocaba porque de pronto una bella niña sentada en su sillón me llevó
al paraíso, su paraíso. Allí conocí uno a uno, sus miembros todos
sentados en sus sillas, me enseñaron todo lo que eran capaces de hacer.
Un grupo de ellas ejecutaba movimientos danzarios con bellos ademanes,
movían brazos, cabezas, o simplemente al compás de la música danzaban
en sus sillas de ruedas, formando un hermoso espectáculo que era de
envidiar.
Con cuanta gracia, elegancia y esbeltez de forma armónica, lograban una
belleza tal como si fueran rosas que adornaban aquel salón hechizado,
pero había mas, algunas cantaban y su sonoridad era un susurro que
dejaban sus notas a través de los pasillos y cada persona que lo oía
detenía su labor encantado por sus armoniosas voces.
169
Eran tiernas, obedientes, cariñosas y amorosas, sabían poesías y las
recitaban, amaban lo bello y se halagaban unos a otros. Terminaba el día
y yo no quería que acabase; quería saber más y más y seguir sintiendo
todo aquel bienestar que me embargaba, yo era una linda mariposa salida
de un lejano jardín y quería que las manecillas del reloj parasen su andar
pues fui muy feliz al saber que en algún lugar habían niños capaces de
realizar tantas cosas lindas y que todos, todos en el mundo somos útiles y
podemos lograr lo que queramos.
De la mano de las niñas llegué hasta el jardín porque ya los cocuyos
alumbraban y era tarde para mí.
170
Bailando a la vida-
(referente a la Contaminación)
Cuento Nro.- 6
En un lejano país, vivían felices los pájaros y las flores, las mañanas eran
cálidas y soleadas, el aroma de las flores, el canto de los pájaros y el
verdor de los árboles, daban una armonía tal que parecía aquel lugar un
sitio encantado. Corría travieso un arroyo que albergaba en sus
cristalinas aguas las más bellas, elegantes y maravillosas especies
marinas, creando sus aguas al contacto de las rocas un susurro capaz de
deleitar el oído menos sensible.
Tanta belleza no pudo durar mucho porque se vio amenazada por una
nube gris que lo invadió todo y dejó a oscuras la mañana, dejando sin
canto los pájaros, sin aroma las flores, y turbias las cristalinas aguas del
arroyo, todo parecía perdido, yacían flores y pájaros, la tristeza lo cubrió
todo, toda esperanza estaba perdida, cuando de repente un rayo de luz
irrumpió en el lugar y se rompió el maleficio, todo volvió a ser como
antes, demostrándonos una vez mas que el amor y lo bello, prevalecen
siempre sobre lo malo y lo feo.
171
Consideramos que con lo hasta aquí señalado se tiene una idea clara de
una de las actividades mas importantes dentro del cronograma de cada
ciclo de tratamiento en Psicoballet, las sesiones terapéuticas o
simplemente: “la clase”, como ya hemos explicado y aunque queremos
ofrecerles otras actividades a realizar en la tercera partes de la sesión,
como son por ejemplo juegos, diferentes dinámicas o tipos de relajación,
así como una sesión tipo y programas específicos, o clases tipo
especificas para niños preescolares y escolares y para adolescentes, las
planillas de observación y los parámetros que estas planillas evalúan
definidos, etc.; también es importante mantener una continuidad de
acciones y siendo así hemos decidido continuar ahora exponiendo la otra
actividad mas importante del Sistema Psicoballet: la función artístico-
terapéutica, la cual junto con las sesiones, ya descritas, forman un todo
indisoluble y dejaremos los aspectos mencionados, junto con algunas
opiniones sobre nuestro método para los anexos al final de esta
publicación.
172
LA FUNCIÖN ARTÍSTICO_TERAPÉUTICA
Al igual que en el caso de las sesiones terapéuticas, esta segunda
importante actividad, la Función artística terapéutica, ya ha sido
analizada en la primera parte del libro y en esta segunda parte
valoraremos los aspectos prácticos y algunas observaciones y
recomendaciones.
Culmina el ciclo terapéutico, su objetivo principal---autorrealización.
A la mitad del ciclo terapéutico, después de la evaluación intermedia, se
comienza a montar la función artística, en la cual cada participante
representará un rol determinado en el conjunto de bailes que se
representan. Estos roles son cuidadosamente escogidos para cada uno de
acuerdo con sus características psicológicas, físicas y sociales en ese
momento.
Antes de empezar a montar cada una de las coreografías el equipo
terapéutico, responsable de cada grupo, se reúne y determina que va a
representar cada grupo, se basa para esta determinación en la evaluación
intermedia recién realizada y en los registros de conducta tomados hasta
ese momento y también por las propuestas que cada participante o cada
173
grupo realice en cuanto a preferencias por bailes, música tipo de
coreografía, vestuario, etc.
El rol que cada uno representa, debe reforzar su proceso terapéutico
particular y/o la de los grupos que actuarán en general, por ejemplo:
En una ocasión se monta el ballet: “Pedro y el Lobo”, el niño que
hizo de Lobo, era un niño (agresividad no socializada), recuerdo que
después de esa función, el Mario Benedetti nos entrevistó, (esa
entrevista fue publicada en 1976 en el diario “El Día” de Ciudad
México) – ver artículo al final de la primera parte del libro – él con
curiosidad nos preguntaba:
¿Y es beneficioso para un niño agresivo representar el papel de lobo?.
Le contestamos que también hay que valorar el contexto en que el rol
que se representa está inmerso, en este caso sí, este rol resultaba
terapéutico para este niño agresivo y para todos los niños agresivos
incluidos en esta coreografía y en la función artística en general,
puesto que este lobo no logra nada con su agresividad porque Pedro,
su abuelito y todos los animalitos del bosque se unen para no dejar
que la agresividad del lobo lograra su objetivo, que era, claro está, en
este caso hacerles daño a todos ellos. Así por lo tanto, en este caso se
logró el mensaje terapéutico propuesto, la solidaridad y la unión en
contra de la agresividad.
174
Después de valorar colectivamente las propuestas que cada participante
realiza y que en muchas ocasiones, dadas las habilidades adquiridas y el
mayor desarrollo de su creatividad, trae como consecuencia que el grupo
mismo monte su baile, se comienza entonces el proceso de montaje de
cada uno de los bailes que se representan en la función.
El espectáculo artístico que se presentará en escena, como culminación
del ciclo de tratamiento y que es la demostración del aprendizaje
realizado, de la creatividad desarrollada y de los logros personales que,
especialmente en el campo psicológico se ha logrado, se planifica
teniendo en cuenta múltiples factores, se realiza un guión sobre un tema
dado, que integrará los diferentes bailes, o un fragmento de algún ballet
clásico, o una estampa de bailes folklóricos.
Después de realizado el montaje, estos bailes se ensayan de forma
programada, hasta llegar a los ensayos generales finales en el teatro
donde se realizará la puesta en escena.
Los ensayos deben ser rigurosos pues hay que recordar que esta
representación artística es la culminación de todo el proceso de
aprendizaje de elementos de una técnica, de pasos de bailes, etc., todo lo
cual va junto al proceso terapéutico en Psicoballet y que como
basamento de este peculiar trabajo está la colaboración en el grupo
175
operativo que se forma, la ayuda al más débil y el gran esfuerzo personal
y colectivo que se realiza durante todo el ciclo para llegar a esta meta
común al grupo con la cual se completa el sentimiento de
autorrealización que se ha estado formando a lo largo de todo el
tratamiento; es por todo ello que los bailes representados deben quedar
con la mayor calidad artística posible, dentro de las limitadas
posibilidades de los participantes, que se convierten en artistas y de
artistas en plena realización, rompiendo así su sentimiento de
enfermedad, enfrentando y venciendo sus propios desafíos.
En este proceso, más que en ningún otro a lo largo del ciclo, se funden
ciencia y arte en un todo armónico, dinámico, vivo, que constituye un
laboratorio natural de experiencias, tanto para los alumnos como para el
equipo terapéutico, todos los cuales aúnan sus esfuerzos por un fin
común.
La Función artístito-terapéutica final constituye, por lo tanto, un taller
vivencial pletórico de experiencias positivas y de gran riqueza
emocional.
Su objetivo principal puede expresarse en la frase:
“Vencer sentimientos de enfermedad y estimular la capacidad de
creación” frase, propuesta por el creador de los Juegos Olímpicos para
parapléjicos, que ha resultado de gran utilidad para nuestro Grupo.
176
Para lograr con éxito este proceso, es indispensable, haber cumplido
todas las fases anteriores del cronograma establecido para el ciclo
terapéutico, que conlleva, como hemos visto, la necesaria preparación
técnica así como la evolución positiva en su problemática psicológica.
Esta actividad constituye una dura prueba para los participantes pues
realizarán su actuación ante un público numeroso que los valorará. En el
caso de los niños en ese público estarán sus padres, las figuras más
importantes para ellos, de su preparación en ambos sentidos depende el
lograr salir airosos de esta prueba, que como toda prueba los llena de
ansiedad; pero una ansiedad constructiva que los impulsa actuar y actuar
bien, su nivel de ansiedad se muestra como un anhelo constructivo que
incita la acción y en esta acción debe manifestar la autodisciplina y el
autocontrol alcanzados además de controlar su miedo escénico.
Cada uno de los participantes en la función siente la satisfacción por el
éxito colectivo y el orgullo de haber contribuido a ello, se siente
importante, útil y reconocido por su actuación.
Los padres, familiares, maestros, amigos y coetáneos modifican sus
criterios valorativos y comienzan a considerar en él, otra esfera de
posibilidades, ya no lo ven solo como una persona con dificultades, sino
como alguien que es capaz de realizar algo bello que proporciona
177
recreación y distracción a otros y por lo tanto las fuentes sociales de la
autovaloración se modifican, enriqueciéndose.
También la dinámica familiar se modifica: ese “ niño o persona
problema”, pasa a ocupar una posición más ventajosa dentro de la familia
y dentro de su colectivo de estudios o de trabajo y después de terminar el
tratamiento esta nueva posición alcanzada, se mantiene.
El proceso que tiene lugar, pudiera sintetizarse así:
Se adquieren habilidades que le hacen ganar prestigio y al terminar su
actuación, se percibe diferente:
Ágil, estéticamente superior, mejor valorado por su medio social,
seguro, independiente, bien consigo mismo, a esta altura con
seguridad ha superado sus alteraciones emocionales y se auto
aprueba.
Ha fomentado, por lo tanto, una autoestima personal propiciatoria de
un sentimiento de bienestar que lo hace más efectivo:
1º- Su yo se eleva razonablemente, de forma realista.
2º. - Su imagen de sí mismo se reorganiza, logrando una imagen corporal favorecedora.
3º. - Tiene lugar la formación de una autoestima que regula eficazmente su conducta.
4º. - Problemática psicológica superada, integración cultural y auto realización.
178
Concluyendo que Psicoballet, visto de este modo, resulta una
actividad placentera que permite la actualización de sus
potencialidades, sea cual sea el reto que cada quién debe enfrentar.
Consideramos, que en la representación artística cada participante trata
de lograr el mayor lucimiento, de acuerdo con las condiciones
específicas de cada cuál, pero esto se hace de forma colectiva, donde
prima la solidaridad y no el individualismo, porque esta actividad es la
meta común por la que todos trabajan y es como el premio al esfuerzo
realizado por todos, por lo cual se constituyeron como grupo operativo.
Terapeutas y participantes aúnan esfuerzos para alcanzar un objetivo en
común: ofrecer a la comunicad una actividad recreativa cultural como
aporte social y muestra de lo aprendido.
Cada participante trabaja conscientemente en función del colectivo y se
produce el autocontrol necesario, agota sus posibilidades en su esfuerzo
personal, pero siempre en función de su grupo, llegado el momento,
disfruta de la representación porque siente que lo hace bien, se estrechan
en este proceso, sentimientos de colectivismo y lazos de camaradería y se
refuerza la ayuda mutua.
179
Una vez terminada la representación, el nivel de ansiedad alcanzado, baja
y los sentimientos de orgullo y bienestar personal se mantienen, así cada
uno se reconoce aceptado, útil y bien valorados.
Resumiendo este importante proceso podemos esquematizarlo de la
siguiente forma:
*Se completa sentimiento de Autorrealización
*Cada uno siente la satisfacción por el éxito colectivo y el orgullo de
haber contribuido a ello.
*Se siente importante, útil y reconocido por su actuación.
*Los padres, amigos, maestros, etc. modifican sus criterios valorativos y
comienzan a considerar otra esfera de posibilidades: ya no lo ven solo
como una persona con dificultades sino como “alguien capaz de realizar
algo bello”, de proporcionar distracción y recreación a otros.
*Las” fuentes sociales” de la autovaloración se modifican,
enriqueciéndose
*La dinámica familiar se modifica: pasa a ocupar una posición mas
ventajosa ante padres, familiares y colectivo escolar. No solo esto sucede
en el caso de niños y jóvenes, todos independientemente de su edad y
problemática, adquiere otra connotación tanto familiar como social.
*Percepción positiva de si mismo:
-Habilidades adquiridas
-Ganancia de prestigio
180
-Nueva percepción de si mismo:
*Ágil *Seguro
*Estéticamente superior *Independiente
*Mejor valorado por su medio *Bien consigo mismo
*Ha superado sus alteraciones emocionales y de conducta
*Se Auto aprueba
181
Consideraciones finales:
Una vez desarrolladas las dos mas importantes actividades del Sistema
Psicoballet, las sesiones terapéuticas y las funciones artístico-
terapéuticas, pasaremos a realizar algunas consideraciones referentes a
estas dos importantes actividades, a modo de resumen, antes de pasar a
los anexos, los cuales contienen aspectos de suma importancia para aquel
profesional que se inicie o que trabaje ya cualquier grupo de Psicoballet.
Conocemos que Psicoballet es un método terapéutico-cultural que
produce una interacción armoniosa entre Ciencia y Arte y que el proceso
terapéutico tiene lugar a través del aprendizaje y la expresión artística, o
sea a través de un proceso artístico y estético y que en las sesiones
terapéuticas se utilizan todos los elementos del ballet: música, danza,
pantomima, juego, dramatización y diversidad de técnicas psicológicas y
psicopedagógicas, técnicas de participación, psicodrama, relajación,
técnicas de contacto, etc.
Hemos visto, siguiendo las guías específicas, que durante la sesión, sus
diferentes partes desarrollan objetivos diferentes. Así tenemos que el
calentamiento, básicamente busca la preparación muscular del
participante, preparándolo para una mejor asimilación de los ejercicios
técnicos de ballet, diferentes bailes, etc., cualquiera que sea su edad y
condición física., estos ejercicios, técnicos y artísticos, establecen un
proceso pedagógico que pretenden la formación de habilidades, las
cuales posteriormente serán empleadas en las representaciones artísticas
182
que se realizan, al final de cada ciclo y sabemos que una vez totalmente
formadas acompañaran a cada participante gran parte de su vida.
A su vez la expresión creativa permite la manifestación libre de la
imaginación, espontaneidad y fantasía, facilita el contacto interpersonal
estrecho entre los miembros de cada grupo, contacto este, liberador de
tensiones.
La actividad que Psicoballet propicia es excitante y estimulante, su
funcionamiento se basa en la motivación, un sentimiento de placer se
desarrolla desde el inicio. El participante siente placer, se autogratifíca,
no solo por las valoraciones positivas que recibe o por el
autorreconocimiento de los resultados de su ejecución, sino a través de la
vivencia interna de disfrute del movimiento mismo, que deja tras sí, un
sentimiento de bienestar y de satisfacción personal.
Así se establece, entre los miembros de cada grupo, una dinámica
especial en la cual predomina la ayuda mutua, el compañerismo, la
solidaridad y la presión grupal, produciéndose una experiencia
interpersonal profunda en un contacto interpersonal actualizante.
La persona, a la vez que aprende a resaltar los aspectos positivos de los
demás, recibe valoraciones positivas acerca de su actuación, tanto en el
grupo como fuera de este, se desarrolla una autoestima adecuada.
183
Las vivencias de “yo puedo”, “yo hago”, “yo logro” fomentan este
sentimiento y establecen las bases para una autorrealización.
Se le ha suministrado a cada participante un nuevo equipo reaccional de
comunicación y canalización de tensiones y una vez terminado el ciclo
de tratamiento, los participantes, de acuerdo a su edad y patologías
específicas, han trabajado y han realizado un gran esfuerzo dentro de sus
limitaciones y posibilidades, no haciendo énfasis en esas limitaciones
sino en sus potencialidades.
Al concluir esta publicación y esperando que sea de interés para todos
los que deseen estudiar o aplicar Psicoballet, estaremos ya bien seguros
de cuales son las posibilidades amplias que el Método posee en cuanto al
beneficio de personas con necesidades especiales, por la adquisición de
un nuevo estilo de enfrentamiento, a través de una nueva concepción del
mundo que fortalece los rasgos positivos de su personalidad y que
elimina los negativos, creándose así nuevos intereses y motivos,
disfrutando, cada uno, de lo bello y lo bueno que la vida le ofrece, todo
lo cual dará un nuevo sentido a su vidas dentro de una Cultura de Paz.
Las personas con discapacidades o con situaciones complicadas en sus
vidas, son atendidas en Psicoballet con el respeto que todo ser humano
merece, lo cual les posibilita transmitir, a su vez, ese mensaje de amor
que todos necesitamos transmitir y recibir, ya que les brindamos la
184
posibilidad de expresar su esperanza en el crecimiento humano y el amor
a la vida.
Nos permitimos repetir, por ultimo, este párrafo ya dicho, por la
importancia que encierra como adquisición para la vida y el
comportamiento futuro de cada persona:
“Se trata de lograr una apertura a la experiencia, que cada persona
sienta, vivencie su ser, de manera plena, que logre crecer
existencialmente en el sentido de alcanzar mayor libertad, amor,
creatividad, comunicación y expresión, al mismo tiempo que su
problemática psicológica es superada”.
185
ANEXOS
186
ANEXOS
*Anexo no.1-ALGUNOS JUEGOS EMPLEADOS EN PSICOBALLET
*Anexo no.2-Dinámicas a aplicar al comienzo del ciclo.
*Anexo no.3-Diferentes modos de practicar la relajación
*Anexo no.4-Programa de Psicoballet, sesión terapéutica tipo para niños
preescolares.
*Anexo no. 5-Sesión terapéutica tipo para niños de edad escolar
*Anexo no.6-Sesión terapéutica tipo para adolescentes
*Anexo no.7-Mínimos esenciales para los ejercicios de ballet en
Psicoballet.
*Anexo no.8-Planillas de observación de contenido y registro de
conducta en Psicoballet:
Planilla no.1-observación de grupo
Planilla no.2-observación individual
*Anexo no 9-Definicion de parámetros para la observación.
*Anexo no.10-Algunas opiniones acerca de Psicoballet
187
ALGUNOS JUEGOS UTILIZADOS EN PSICOBALLET
(En colaboración con ILEANA HERNÁNDEZ)
Como sabemos, dentro de cada sesión terapéutica, la “Expresión
Creativa”, desarrolla o despierta la creatividad en cada participante a
través de un trabajo espontáneo y alegre con dinámicas especificas, que
se de escogen de acuerdo a las metas trazadas y a los objetivos que se
pretendan alcanzar; estas dinámicas son facilitadoras en la canalización
de tensiones físicas y psíquicas.
Esta actividad está centrada en la comunicación, el autorreconocimiento
y la autoaceptación. Se emplean técnicas básicamente expresivas,
encaminadas a que cada participante experimente vivencias positivas
acerca de su cuerpo, de sus posibilidades de expresión y de movimiento,
hacia el logro de una mejor armonía gestual y corporal, encontrando así
los aspectos favorables presentes en cada elemento, los cuales hasta el
momento desconocía, le pasaba inadvertidos o lo percibía como
negativos.
El individuo puede emplear así todos sus recursos, acogido en un clima
favorable, se movilizan un considerable número de potencialidades, tal
vez, hasta ese momento no concientizadas y se respeta el resultado de su
actuación.
188
Puede expresarse según su propio estilo, sin recibir rechazo. El es como
es y estamos dispuestos a ayudarlo a conocerse y a construirse una
personalidad más saludable, fomentando la actualización de sus
potencialidades en sentido positivo.
A continuación les presentamos algunos juegos, que pueden ser
utilizados en la expresión creativa de cada sesión terapéutica, de acuerdo
a los objetivos y patologías que se proponen.
Algunos de ellos han sido especialmente diseñados en función de
nuestros objetivos y otros han sido tomados de diferentes autores y usos
variados, transfiriéndolos o ajustándolos a los fines del Método.
I. EL TREN:
Es apropiado para escolares, adolescentes y adultos con alteraciones
emocionales.
Los participantes se colocan en hileras de tres (3), realizamos las
siguientes variantes por orden consecutivo:
1º El primero de cada hilera es la locomotora, pero es una locomotora ciega (debe
mantener los ojos cerrados), el segundo también es ciego, solo el tercero tiene
los ojos abiertos
189
Salen a recorrer el salón al compás de la música adecuada para el ejercicio
(tengamos en cuenta que se trata del movimiento de un tren). El terapeuta pone
diversos obstáculos en el salón que deben salvar, por ejemplo, pasar por encima
de una silla, de diversos objetos, por debajo o por dentro de un túnel, etc. El
terapeuta puede dar algunas indicaciones como...”Por aquí sí..., etc., a fin de
guiarlos hacia los obstáculos. Los participantes no pueden hablar.
Se da la orden de salida primero a un tren y luego a otro; pueden darse las
órdenes consecutivas y llegar a tener todos los trenes en movimiento al mismo
tiempo o esperar a que uno termine su recorrido para comenzar el otro, depende
de la cantidad de trenes y del espacio del salón; lo que sí es indispensable es que
a los que les corresponde ser ciegos, mantengan los ojos cerrados todo el tiempo
hasta que se les varíe la instrucción.
2º Se intercambian los roles y esta vez la locomotora puede ver, pero el resto es
ciego.
3º Nuevo cambio de roles y ahora la locomotora está detrás (es el tercero del tren)
con los ojos abiertos y el resto es ciego.
Finalmente, se analiza lo ocurrido por grupos y como se sintieron
en cada rol.
190
En la variante uno, se analiza cómo teniendo un papel dirigente, se
aceptan o no la ayuda para cumplir la actividad, ayuda que deben
recibir sin pedirlo y sin palabras (pues está prohibido hablar).
Se analiza también, si el tercero que ve ofrece alguna cooperación
anónima o simplemente asume un papel pasivo.
En las variantes dos y tres, se examinan la actitud de confianza en
los otros de dejarse guiar y la consideración y respeto de aquellos
que asumen el papel de guía.
En general, es un juego que propicia la tolerancia, comunicación,
receptividad, ayuda a eliminar rencillas y reduce la agresividad.
II. Juego de presentación.
Este juego se utiliza en algunas de las primeras sesiones del ciclo
terapéutico; puede emplearse en cualquier categoría de tratamiento,
pues su fin es propiciar el conocimiento inicial de los miembros del
grupo, reducir las inhibiciones y facilitar una interacción amena.
Instrucción: Vamos a jugar a las presentaciones pero con diferentes
estilos. Les propongo lo siguiente, ¿quiénes
quieren ser locutores? (Los que aceptan, deben ser
191
numerados). Bien, ustedes van a trabajar de esta
forma: El o los Nro.- 1 son locutores de radio y
tienen diferentes alternativas, divulgar la labor de
un gran científico, promover el trabajo de una
institución de la cual, la persona a que ustedes se
refieren es responsable, o de una cantante que
recién ha debutado etc.
El o los números- 2 van a ser locutores de espectáculos frente a un
público. Les ofrezco varias opciones; anunciar a un artista famoso, una
personalidad política, o un conferencista.
En todos los casos los locutores deben elegir a alguien de este grupo que
será el objeto a quien se van a referir, así intercambiarán con él para
obtener algunos datos reales que quizás le sirvan en la realización de su
tarea. Es una situación imaginaria en la cual se mezclan elementos reales
y se utiliza,por supuesto, el nombre verdadero de la persona elegida, a la
cual se asigna un rol determinado.
Al resto del grupo que no asumió el papel de locutor se le proponen otros
roles, por ejemplo, periodista. Estos harán un reportaje breve de algún
compañero, que incluye datos generales y de interés social y personal,
por supuesto, aportados por el entrevistado y con su consentimiento para
ser expuesto ante todos.
192
Otros pueden adoptar el estilo de un comentarista deportivo y realizar un
comentario acerca de un atleta famoso o principiante, que será una
persona del grupo escogida por ellos o pueden convertirse en directores
de una agrupación musical que presenta a sus miembros y trata de
promoverlos para mostrar la calidad de la misma.
III. JUNTOS EN EL JUEGO
Este juego es de gran utilidad para mejorar la comunicación grupal,
aumentar la tolerancia y reduce la agresividad. Puede emplearse en
cualquiera de las patologías tratadas en Psicoballet.
Los miembros del grupo pueden dividirse en 2 o 3 hileras o
simplemente desplazarse de modo irregular, se mueven al ritmo de
una canción que debe ser de corta duración. Cuando ésta termine
preguntamos ¿se han tomado las manos?, A la respuesta “No”, los
exhortamos a hacerlo diciendo: “Bailemos tomados de las manos”.
Entonces se les exhorta a estructurar un círculo y bailar al ritmo de
la música así enlazados. Al terminar preguntamos ¿se han tomado
193
de los hombros?, A la respuesta “No”, los exhortamos a hacerlo
diciendo: “Bien bailemos tomados de los hombros”.
Así repetimos todo empleando las diferentes partes del cuerpo:
cabeza, nariz, caderas, cintura, rodilla, tobillos, etc.
En los casos de retardo mental esto los ayuda además del
conocimiento de las diferentes partes del cuerpo. En general este
juego produce un estado de excitación positiva en quienes lo
realizan que facilitan sus efectos terapéuticos.
lV JUEGOS DE SALUDOS
El objetivo de este juego, es desarrollar la expresividad, la
comunicación extraverbal como posibilidad individual y como
forma de interacción grupal. Es efectivo como juego de relación
para desinhibir la etapa inicial del ciclo. Puede emplearse en
cualquier categoría de tratamiento.
Consigna : Vamos a caminar por todo el salón (se coloca una
música de fondo) y cada vez que pasemos cerca de un compañero
vamos a saludarlo atendiendo a las instrucciones que emitan.
194
-como si encontraran a alguien que estiman mucho y hace buen
tiempo
que no lo han visto.
-Como si se tratara de un compañero de la escuela (o trabajo
según el caso)
-Como si llegaran a casa y encontraran a su mamá
-Como si coincidieran con una profesora suya (actual o antigua) en
la calle
-Como si se toparan con un artista famoso.
- Con alguien que desean atraer.
Etc.
Este juego es útil además como forma de obtención de información
acerca de cada uno de los miembros del grupo, a partir de sus actitudes
ante los personajes indicados.
v- ¿Quiénes somos?
A través de este juego los participantes profundizan en el conocimiento
mutuo
Y se familiarizan, facilitándose el trabajo grupal. Es muy útil en los
primeros momentos del ciclo terapéutico como juego de relación y de
conocimiento del grupo.
195
Constituye también un medio valioso de ejercitación de la memoria.
Puede utilizarse en todas las patologías que abarca el Psicoballet,
valorando la cantidad de datos que se incluyen en los casos de retardo
mental, de acuerdo a sus posibilidades.
Los miembros del grupo, el cual se sentará en forma circular, cada uno
de ellos dirá su nombre y dos o tres datos acerca de su persona según
nuestras instrucciones que pueden ser: “Cada uno de nosotros va a decir
su nombre, edad, escuela en que estudia o grado que cursa (0cupación,
según el caso debemos precisar bien que datos queremos) y una
preferencia, o sea algo que les guste, deseen o les interese”.
Este juego nos ayudará a conocernos mejor, por eso, después que el
primero haga su intervención, la segunda persona repetirá la información
que ha dicho la anterior y agregará la suya. Así sucesivamente el tercero
deberá repetir lo expresado por el primero, el segundo y añadir lo
referido a él. En la medida que avancemos aumentará la cantidad de
información que debemos repetir.
Otra variante es complejizar el juego pidiendo que cada uno haga un
movimiento que lo identifique, por tanto este sería un elemento más que
debe ser reproducido.
196
Vl- “Construyendo una historia”
El objetivo de este juego es propiciar la comunicación, la expresividad,
ejercitar la imaginación y la creatividad como un producto colectivo. Es
útil también para ejercitar la memoria.
Puede aplicarse en todas las categorías de tratamiento simplificándolo
cuando se emplea con personas portadoras de retardo mental.
Los practicantes se colocan en forma circular, de modo que puedan verse
unos a otros. El iniciador de la historia dirá una frase acerca de un tema
que el terapeuta propone o que elija el grupo y acompaña su intervención
de movimientos que la ilustren.
Por ejemplo, a cerca del tema “Un día en la playa”, la primera frase
podría ser –yo fui el domingo a la playa, había un sol radiante y mucho
calor.
En este caso hay una frase introductoria y otra que es la que aporta
elementos sobre el tema. El siguiente repite lo dicho por su antecesor y
añade otra parte en la historia, así cada uno deberá recapitular todo desde
el inicio y agregar nuevos aspectos a cada segmento de la narración
197
Finalmente, si se considera pertinente pueden valorarse en el grupo
algunos elementos de la historia e incluso cambiarse si lo desean. Luego
pueden bailarla empleando algunos de los movimientos, gestos o
expresiones de las utilizadas para acompañar su narración.
Dadas las características de nuestro trabajo nunca utilizamos en los
juegos la categoría “perdedor”. Contrariamente si alguien se esfuerza y
falla, instamos al grupo a ayudarlo.
Vll- ¿cómo se tejió la ronda?
Este es un juego de contacto que contribuye a mejorar la comunicación
grupal, a eliminar las discrepancias entre los participantes, atenúa la
agresividad e incrementa la tolerancia. Es apropiado para personas con
alteraciones emocionales, ancianos y sordos.
Se designa al azar 4 ó 5 sujetos a los cuales se les hace alguna
encomienda que deben cumplir fuera del salón donde se realiza la
actividad. El resto tejerá una ronda con toda la complicación posible y se
moverán siguiendo el ritmo de una música (la cual debe ser apropiada
para las rondas).
198
Otra variante es formar uno o varios grupos estáticos (no se desplazan)
con sus propios cuerpos todos tomados de las manos.
Las personas que estaban fuera del salón al regresar deberán conducir la
ronda a su forma original o deshacer el nudo llevándose a la forma
circular a través de indicaciones.
El juego se repite alternando los roles de quienes deben descubrir como
se tejió la ronda.
Vlll- “No quiero estar solo”
Es también un juego de contacto que coadyuva a la comunicación y
adecuada interacción entre los miembros del grupo, elimina las
inhibiciones y el retraimiento, atenúa la agresividad e incita a la
búsqueda necesaria del otro. Puede emplearse en todas las categorías de
tratamiento.
Se designa o se pide a alguien que voluntariamente facilite el juego al
inicio. Esta persona tendrá como tarea “tocar” a los demás.
Los participantes bailarán al ritmo de la música dispersa; pero cuando se
acerca el sujeto designado deberán unirse a otros.
199
No pueden estar unidos todo el tiempo sino solo para no ser tocados. El
que sea tocado estando solo, ocupará el lugar del iniciador.
lX- “Figuras”
Este juego permite el contacto afectivo corporal, influye positivamente
en la comunicación, facilita las relaciones con los demás, al desarrollo
de la tolerancia y atenúa las actitudes agresivas. Es un juego de contacto
apropiado para personas con alteraciones emocionales, ancianos, ciegos
y débiles visuales, sordos e hipoacúsicos.
Se les pide a los miembros del grupo agruparse en tríos. Uno de los
integrantes de cada trío mantendrá sus ojos cerrados y los otros dos en
silencio formarán una figura bien definida con sus cuerpos.
La persona que tiene los ojos cerrados palpará la figura para formarse
una imagen de ella. Posteriormente se ordena deshacer la figura y abrir
los ojos al que intentaba reconocerla, se le indica entonces tratar de
reconstruirla colocando a sus compañeros en la posición que
supuestamente habían adoptado en la figura.
Se repite el juego intercambiando los roles.
200
X- Juegos de símbolos
Para el desarrollo de este juego podemos aprovechar algunos pasos de
bailes o movimientos acorde a una música determinada, que previamente
les hayamos enseñado en las sesiones,
Es muy útil su aplicación a personas portadoras de retardo mental. Les
enseñamos algunas simbologías simples de acuerdo al grado de retardo
mental y las posibilidades que hemos observado posee, por ejemplo:
-A una palmada realizar este paso, o nos movemos así (digamos para un
lado o giramos las caderas, etc)
-A las dos palmadas, hacemos otro paso o un salto, en fin lo que decidan
los terapeutas.
-Cuando yo levante una mano todos van al centro. No deben utilizarse
más de tres símbolos, en principio podemos ir aumentando la cantidad y
complicándolos en función de su asimilación.
El objetivo de este juego consiste en la ejercitación de la memoria, la
asociación de ideas y la agilidad mental vinculadas al ritmo de la música
y a las habilidades para el baile.
Estos símbolos pueden incluir otras variantes como:
201
• A una palmada buscar pareja y bailamos en grupos de dos
• A una palmada buscar pareja y bailamos en grupos de tres.
En este caso además de todo lo anterior estaremos también
proporcionando el contacto y la comunicación.
Xl- “Vamos de paseo”
Este juego puede utilizarse en todas las categorías en que se aplica el
Psicoballet.
Se coloca una música de fondo adecuada para la improvisación y se les
ordena caminar libremente por el salón siguiendo nuestras instrucciones:
imaginemos que hemos ido a pasear por el campo, es un día cálido, el sol
está radiante y nos sentimos muy felices porque podemos disfrutar del
sol, los árboles y el aire puro.
- Se les indica que deben representar moviéndose por el salón la
historia que estamos contando, deben imaginar que están en ese lugar.
Caminamos y nos encontramos en un hermoso jardín de rosas, jazmines,
gladiolos, donde revolotean muchas mariposas.
202
Jugamos con las mariposas y recogemos algunas flores. Las muchachas
las colocan en sus cabellos y en su ropa, los hombres ofrecen flores a las
muchachas.
Oímos el canto de los pajaritos y de pronto nos encontramos ante un
árbol lleno de naranjas, tomamos algunas y las comemos.
Continuamos y llegamos hasta un río, hace mucho calor, nos quitamos la
ropa y nos bañamos, nadamos, jugamos con el agua y con nuestros
amigos. Luego tomamos el sol, merendamos y descansamos un rato.
Dormimos y soñamos con algo agradable, nos sentimos bien, felices y
tranquilos. Luego nos despertamos porque está lloviendo, nos
guarecemos de la lluvia; pero esta nos trae alguna sorpresas.
De pronto, el campo se ha convertido en un gran salón en el cual hay
una linda fiesta para nosotros y todos nuestros amigos.
Nuestros vestidos se transformaron en ropas elegantes y estamos todos
muy bonitos y alegres.
Se inserta una música propicia para realizar un baile colectivo y terminar
todos bailando, dándose las gracias por haber compartido juntos.
A través de este juego nos proponemos trabajar procesos de
pensamiento, imaginación, expresión de sentimientos, estados de ánimo,
comunicación e interrelación con los otros y proporcionándoles una
actividad placentera y relajante.
203
Xll- “Los escultores”
Es un juego particularmente recomendable a partir de la edad escolar
tardía y muy valioso para ser usado en adultos con trastornos
emocionales y ancianos. No resulta funcional en los casos de retardo
mental. Se les indica agruparse en parejas, en cada una de ellas, uno de
los miembros representará el barro y el otro será el escultor.
Cada pareja decidirá que papel asumirá sus integrantes de acuerdo a las
siguientes instrucciones:
- Se les explica que el barro es un material moldeable y que el escultor
deberá darle forma a fin de diseñar su escultura. Cuando todos
culminen su trabajo se les preguntará qué nombre darán a su
escultura y que quisieron expresar a través de esta.
Damos la orden de comienzo, no se puede hablar y cuando finalizamos
este ejercicio (incluyendo las preguntas que señalamos anteriormente
indicamos cambiar los roles dentro de cada pareja para comenzar de
nuevo.) Posteriormente se analiza cómo se sintieron cuando eran barro y
cuando eran escultores, si el barro ofreció resistencia, si el escultor fue
brusco o considerado, etc.
Para finalizar se colocan y todos en la posición de escultura (como
fueron diseñados) y a una palmada cobran vida, realizando un baile (con
una música de fondo) en el cual expresan aquello que representaban
204
como esculturas y se interrelacionan, buscando la creación colectiva de
una coreografía.
Con este juego perseguimos facilitar la comunicación, el contacto
afectivo piel con piel; inducir la tolerancia, la imaginación, expresividad
y sensibilidad artísticas, rescatar las motivaciones y posibilidades que
han quedado relegadas.
Pueden valorarse otras variantes sobre el mismo estilo de juego.
Xlll- ¿Quién eres tú?
Es un juego apropiado para todas las patologías tratadas en Psicoballet.
Su objetivo es lograr unidad en el grupo, facilitar la comunicación y
mejorar las relaciones interpersonales.
INSTRUCCIONES: Vamos a caminar libremente pero manteniendo los
ojos cerrados. Ahora continúen con los ojos cerrados y permítanme
colocarlos en forma de círculo, yo los conduciré.
- El terapeuta los forma en un círculo y hace que todos los
participantes se tomen de las manos.
Sin abrir los ojos ustedes deberán reconocer a los dos compañeros que
tienen a su lado (a derecha y ala izquierda) solo a través del tacto, es
decir pueden tocarlos con este fin.
¿Ya tienen idea de quienes son?
205
-Bien continúen con los ojos cerrados y suelten las manos a sus
compañeros, caminen de nuevo libremente por el salón. A mí señal
puede abrir los ojos.
Identifiquen ahora a los compañeros que estaban a su lado.
XlV- “Muñecos de cuerda”
Este juego es válido en todas las entidades abarcadas en Psicoballet. No
obstante puede simplificarse o hacerse más complejo de acuerdo a los
trastornos de que se traten.
Su objetivo es ejercitar la imaginación, la creatividad y propiciar la
comunicación extraverbal.
Se designa a uno de los miembros del grupo o se pide que alguien se
ofrezca voluntariamente para comenzar el juego.
Se coloca una música de fondo y damos cuerda al iniciador con una llave
imaginaria, este comenzará a moverse como desee adoptando la
expresión que él decida, de modo que en su conjunto refleje determinado
sentimiento, a una palmada escogerá a otra persona del grupo para
trasferirle su cuerda, haciendo el gesto adecuado a ello.
La persona elegida adoptará una expresión semejante y realizará sus
movimientos de forma coherente con esta. A una palmada del terapeuta
el ejecutante pasará la cuerda recibida a otro miembro del grupo y así
sucesivamente hasta que todos participen. Finalmente, el terapeuta hará
206
una señal de estar accionando la cuerda para todos al mismo tiempo y
entonces bailarán juntos, armonizando sus movimientos hasta darle
sentido a la ejecución colectiva.
Otra variante: Al recibir la cuerda pueden adoptar una expresión
diferente (son muñecos diversos) e incluso podemos cambiar la música
cada vez que un nuevo miembro le corresponda actuar.
XV- “Diseños”
Es un juego de contacto que persigue disminuir la agresividad,
facilitar una interrelación personal más estrecha, afectiva y el desarrollo
de la creación colectiva.
Si el grupo cuenta con un número de miembros superior a diez se
divide en subgrupos lo idóneo es que cada subgrupo esté integrado por 8
ó 10 participantes.
Se indica hacer un diseño con sus cuerpos por cada subgrupo.
Para ello deberán estar apoyados por 4 ó 5 manos y el mismo
número de pies, de modo que será necesario que estén entrelazados y
sujetos unos a otros.
Podemos repetir el juego variando las instrucciones o sea el número
de manos y pies que se permite utilizar como apoyo.
Cada diseño debe conservarse durante un breve tiempo.
207
XVl- “Juego del espejo”
Puede aplicarse a todas las categorías de tratamiento, su fin es
coadyuvar a una mejor comunicación y desarrollo de la expresividad y
creatividad.
Se indica a los participantes agruparse por parejas, se les pregunta si
conocen qué es un espejo, qué sucede cuando nos colocamos frente a él,
qué refleja, etc. Luego numeramos todas las parejas adjudicándole a uno
de sus miembros el número uno y a otro el número dos.
“Los números van a hacer la función de espejos (uno) y los números dos
son personas, son ustedes mismos que se encuentran en sus casas delante
del espejo. A una palmada comienza el juego, quien está delante del
espejo puede hacer todo lo que desee y el espejo lo reflejará imitando
todos sus movimientos
y expresiones”
Comienza el juego y después de un tiempo prudencial el terapeuta da una
señal de atención y ordena: “cambio de roles, ahora los números dos son
espejos y los números unos son personas, les repito que son ustedes
mismos que están en sus casas mirándose en un espejo”.
Posteriormente se indaga cómo se sintieron siendo espejos y siendo
personas y qué sucedió en la interacción con el otro.
208
XVll- “Yo también lo haré”
Puede realizarse con todas las patologías tratadas a través de
Psicoballet, dosificando la complejidad del juego de acuerdo a las
mismas.
Implica los procesos de percepción analítica- sintético, memoria y
atención. Permite además la interrelación constructiva y cooperadora en
los análisis propiciando la aceptación de los errores y su superación.
Variante 1: Un miembro del grupo que voluntariamente se disponga o
que el terapeuta designe hará una figura con su cuerpo, pudiendo emplear
si lo desea uno o varios objetos como recursos. El resto del grupo
observará la figura durante un breve tiempo, después el que se
encontraba modelando abandona su posición y se sienta.
Cada uno de los participantes tratará de reproducir la figura observada
por turno. Para ello todos pueden estar fuera del salón. Entrar uno a uno,
observar el modelo, desaparece este y ellos tratan de reproducirlo
(anotamos los errores) o hacerlo con todos presentes, analizamos en el
momento en cada caso qué errores cometió o realizando el análisis al
final, general o particularizado (todos deberán anotar los errores que
observaron en cada compañero y el terapeuta también).
209
Finalmente, el iniciador modela de nuevo su figura para comprender
mejor los errores en su reproducción y todos tratarán de imitarlo al
unísono.
Variante 2: Se seleccionan o se solicitan a quienes lo deseen, 4 ó 5
miembros del grupo, estos asumirán diversas posiciones, construyendo
una figura colectiva, en ausencia de sus compañeros.
Se da la orden de penetrar en el salón al resto del grupo, que
permanecerá observando el conjunto algunos segundos. Posteriormente
deberán nuevamente abandonar el lugar.
Indicamos regresar nuevamente a todos los participantes y tratar de
cambiar la estructura que están observando llevándola a su composición
inicial.
Se analizan los errores en colectivo y se trata de obtener un resultado
correcto entre todos.
XVlll- “Al ritmo de la música”.
Pueden utilizarse en todas las entidades y niveles atendidos en
Psicoballet. Se emplea para obtener información acerca de las
posibilidades de asimilación de los ritmos de los practicantes y para
210
desarrollarlas al mismo tiempo que se les brinda una oportunidad para la
creación.
INSTRUCCIONES: “Vamos a bailar”, cada uno se desempeñará cómo
desee; pero siguiendo el ritmo de la música con sus movimientos. No
existe un paso de baile determinado, ni asignado como correcto para la
música, ustedes pueden desplegarse de acuerdo a sus sentimientos,
estados de ánimos y gustos personales, pero es importante que en su
ejecución observen como un requisito importante el ritmo de acuerdo a la
música que escuchen. La música va a ir cambiando, después de un
intervalo de tiempo prudencial la música que escuchaban va a ser
sustituida por otra y así varias veces; es decir, que los ritmos
probablemente cambien y ustedes deben captarlos con su cuerpo.
ADELANTE.!
Se recomienda combinar diferentes ritmos e incluir música popular y
clásica.
XX_Estatuas y retratos.
Es un juego sencillo, aplicable a todas las patologías con
que se trabaja en Psicoballet. Implica la ejercitación de la atención y
control de los impulsos.
211
Se coloca una música de fondo adecuada para el despliegue corporal.
Variante 1: INSTRUCCIONES:
”Ahora ustedes pueden moverse
libremente por todo el salón, pueden oír la música y disfrutar del
movimiento de su cuerpo como lo deseen, cuando la música se detenga
deben quedar paralizados en la posición que estén, sea cual sea, pues se
han convertido en estatuas”.
Se repite el juego varias veces, señalando los que no observaron sus
reglas.
Variante 2: INSTRUCCIONES:
Se repiten las instrucciones de la
variante 1; pero “cuando la música se detenga ustedes deben adoptar una
pose para una foto, van a ser fotografiados para una revista”.
Igualmente se repite el juego varias veces.
Variante 3:
Es la continuación de la variante 2; pero se van cambiando
las órdenes progresivamente, por ejemplo:
- Fotos de dos personas
- Fotos de cinco personas
- Fotos de tres personas, etc.
212
Variante 4:
Es semejante a la variante 3; pero se cambia el carácter
estático por el activo.
Se mueven todos por el salón y se les explica,
“Ustedes pueden moverse y bailar como lo deseen; pero deben estar
atentos
a mis instrucciones se deben agrupar de acuerdo al número de personas
que se les indique para continuar moviéndose y disfrutando de la música.
Por supuesto que estos números variarán, debemos reaccionar con
rapidez para no quedarnos fuera de los grupos y para que estos se
estructuren de acuerdo a la cantidad correcta de miembros”.
Comienzan a desplazarse e indicamos por ejemplo:
-Nos formamos de a tres
-De a cuatro, continúen
-De a dos, continúen
En esta última variante se requiere, no solo, que estén atentos sino que
sus reacciones sean ágiles. Tanto la Variante 3 como la 4 propician
reacciones entre los participantes a través de una actividad que les resulta
excitante y divertida.
213
XXl- “Soldados y Muñecas”
Es un juego apropiado para la edad preescolar, en niños
portadores de trastornos emocionales. Su objetivo es propiciar el
aprendizaje de la interrelación de acuerdo a los roles de género.
INSTRUCCIONES: ¨ Vamos a jugar a los soldados y las muñecas, las
niñas vamos a aprender esta canción:
- Yo soy una muñequita (Están en posición de muñecas y mientras
cantan, suben y bajan sus brazos como muñecas)
- Que sabe bailar bien (marca un paso con pierna hacia delante y
tacón primero con la derecha y luego con la izquierda)
- Abro y cierro los ojitos (Hacen el movimiento indicado)
- Y también sé caminar (caminar como muñecas)
Ahora los niños:
- Yo soy un soldadito (Están en posición erguida, de atención y hacen
movimientos con los brazos, como si llevaran su fusil adelante y al
lugar)
- Que sabe bien saludar (Hacen saludo militar)
- Subo y bajo mis piecitos (Hacen movimientos de marcha en el lugar
elevando rodillas)
214
- Y también yo sé marchar (Se desplazan, marchando con piernas
estiradas)
Estas dos canciones corresponden a una música interpretada a piano,
cuando aprenden los movimientos acompañados de la música
instrumental hacen sus ejecuciones cada niña frente a un niño al unísono
y en la última frase ella caminando y él marchando como soldado se
encuentran, se saludan y se toman de la mano para dar un paseo por el
salón.
XXll ¨ La ardilla busca casa ¨
Puede ser utilizado en todas las categorías que se atienden en
Psicoballet. Es un juego de relación que propicia el contacto y la
comunicación en función de una meta común. En general, tiene gran
aceptación entre los participantes.
El grupo se divide en pequeños subgrupos de 3 o 4 personas.
Estos se colocarán en pequeños círculos cerrados pues los miembros
estarán enlazados por la espalda, formando casas.
En el centro de cada casa se coloca uno de los jugadores.
Estos representaran las ardillas y fuera se encuentra uno que será la
ardilla sin casa.
215
NARRACIÓN: ¨ Había una vez una linda ardillita que no tenía hogar, ni
lugar donde vivir, vagaba por el bosque durante horas, días y noches. Un
buen día en que se encontraba muy cansada y con muchos deseos de
reposar bajo un techo, escuchó una música muy alegre y para sorpresa
suya vio como las demás ardillas salían de sus casas.
- Cuando comienza la música las ardillas salen de sus casas para
intercambiarse de sitio.
Entonces decidió aprovechar la oportunidad y conquistar una casa para
descansar.
- En este momento trata de ganar una casa y el que quede fuera
ocupará su lugar.
Así se repite el juego varias veces, se les explica que la música será la
señal de intercambio de casas y no es necesario repetir la narración
inicial.
Finalmente, se analiza la actitud de la ardilla sin casa, enfatizando
en la necesidad de luchar por aquello que necesitamos y deseamos pero
sin arrebatar a otros lo que les pertenece, sin perjudicar a los demás.
216
XXlll- “En el bosque”
Es un juego aplicable en todos los casos que se tratan a través de
Psicoballet, se emplea con la finalidad de enviar mensajes terapéuticos y
como medio de obtener información útil para encaminar la terapia.
INSTRUCCIONES:
“Vamos a imaginar que estamos en el bosque y todos somos animalitos
que vivimos en ese lugar. De entre los árboles sale un conejillo. ¿Quién
quiere ser
el conejillo? Bien – salta conejo, duro y parejo, se repite...
El conejo se come la zanahoria y se rasca la orejita.
-El que aceptó es el conejo que debe hacer los movimientos
correspondientes a la narración y así todos los que representen los
diferentes animales.
Por el tronco de un árbol salta una ranita ¿quién hace la ranita?. La
ranita croa y croa... y por una hoja camina una hormiguita. ¿A ver quién
es la hormiguita?.
Más allá sale un gatito (debe alguien asumir el rol) que maúlla, levanta la
patita y enamora a una gatita. ¿Dónde está la gatita?
Es una gatita enamorada.
217
Por el otro lado del bosque se acerca un mono, hace sus monerías y se
come un plátano.
-Cada vez que se mencione un animal debe salir alguien que lo
represente.
Entonces aparece un lindo oso que busca su miel. Del follaje sale un
perrito que ladra y mueve la colita buscando amigos para jugar; pero a lo
lejos viene un león que ruge y está hambriento. Sobre las flores vuelan
las mariposas de colores, buscando el néctar para alimentarse y alrededor
de los árboles revolotean los pajaritos.
Ahora todos los animalitos del bosque están muy contentos y felices
porque están juntos, juegan se saludan y hacen una gran fiesta.
Cada animalito bailó solo sin olvidar lo que representa y después se unen
en un baile que puede ser orientado o creado por ellos mismos.
Finalmente debemos analizar qué roles preferentes asume cada uno
OTRA VARIANTE: Este juego podemos desarrollarlo señalando a
quienes van a interpretar uno u otro animal, asignándole un rol más
sedado, al cual le corresponde supuestamente movimientos suaves a las
personas agresivas, ansiosas, hiperactivas, etc. Y un rol más fuerte
218
agresivo a aquellos que son tímidos, inhibidos, propiciando un
reaprendizaje de roles.
En ambas variantes debe analizarse las formas en que cada uno asume su
rol, pues este puede no reflejar las características del animal representado
si distan mucho de las peculiaridades de quien interpreta, por lo que a
partir de este juego podemos ampliar nuestra información acerca de los
participantes y de su evolución.
Estos juegos y el resto del contenido de la expresión creativa en cada
sesión de Psicoballet, como podemos observar en el planteamiento de
esta, están comprendidos en la parte central de las sesiones, puede durar
desde 10 o 15 minutos hasta 25.
Al inicio del trabajo debe estimularse al niño “ a jugar “ en forma
colectiva, no se debe forzar, el niño no debe intervenir en estas
actividades colectivas o bailar hasta que se sienta capaz y el mismo lo
desee, debe tenerse especial cuidado con los niños tímidos, inhibidos o
dependientes; tampoco debemos comprometerlos a actuar para la
próxima sesión; la preparación psicológica y técnica y la motivación
positiva hacia la actividad lograrán la participación de los alumnos. Este
señalamiento también es válido para otros grupos.
219
ANEXO no.2
DINAMICAS PARA UTILIZAR EN LA FASE INICIAL DEL
TRATAMIENTO.
Con el objetivo de facilitar la desinhibición, la participación, el
conocimiento y la cohesión del grupo, además de responder a otros
objetivos específicos que se señalen.
Pueden utilizarse en cualquier grupo étario y en todas las patologías que
Psicoballet atiende, no debe recomendarse su utilización indiscriminada,
el equipo terapéutico debe valorar su uso de acuerdo a la característica de
cada grupo.
Estas primeras técnicas resultan muy útiles en adolescentes, adultos y
tercera edad, por ejemplo:
EL CORREO:
Como material se puede utilizar sillas o almohadones para sentarse
los cuales se dispondrán en un círculo, el terapeuta o algún participante
designado comienza el juego y dice:
“ Tengo una carta para todos los que tengan el pelo negro “.
220
Se levantaran todos los que tengan el pelo negro los cuales deberán
intercambiar sus asientos, el terapeuta también se sienta por lo que queda
de pie como uno de los participantes.
Este deberá continuar el juego señalando alguna otra característica, por
ejemplo:
“ Tengo una carta para todos los que tengan medias blancas “.
OBJETIVOS: Concentración de la atención.
RESPUESTA FIJA.
Sentados en círculos el terapeuta hace diversas preguntas en grupo en
general o a cada uno de los participantes específicamente y cada uno que
responda siempre debe hacerlo con frase fija, ejemplo:
“ La alegría de mi grupo “
¿ Qué es lo que más te gusta del Psicoballet?. La alegría de mi grupo.
¿Por qué te gusta jugar?.
Para cada juego se puede ir cambiando la frase fija, haciéndolos más
educativos o más graciosos según requiera, ejemplo:
221
“ La cola de la vaca “
El que está respondiendo no debe reírse, si se ríe pasa al centro y tiene
que hacer como castigo la representación de aquello que dice la rase fija.
OBJETIVOS: Mejorar la atención, memoria e integración del grupo.
LA DOBLE RUEDA
Se divide el grupo de participantes en dos grupos iguales, un grupo
forma un círculo tomado por los brazos de espalda, el otro grupo se
forma a su alrededor tomados por las manos, mirando hacia adentro, se
debe colocar cada miembro de cada círculo frente a cada uno del otro
círculo y se les pide que se fijen bien en su pareja una vez reconocidas
las parejas cada círculo debe formarse de espaldas al otro, se les indica
que cuando comience la música cada uno debe girar hacia la izquierda,
por lo que cada uno girará en sentido contrario. Cuando pare la música
cada uno buscará a su pareja la tomará de la mano y realizará con ella un
trabajo de espejo haciendo los movimientos que la música le sugiere
cuando la música vuelve a sonar hasta que se pare. Se forman ambos
círculos nuevamente; pero ahora estará invirtiendo las posiciones y
girando hacia la derecha comienza el juego nuevamente.
222
CUENTO CON LETRAS
Sentados en círculos el terapeuta narra una historia donde todo debe
empezar con una letra determinada, ejemplo:
Tengo un tío que es muy tonto... en este cuento todo debe empezar con la
letra T, así su esposa se debe llamar Tecla o Tula etc.
Cada participante narra una pequeña historia con la letra que él escoja.
Al final todas estas pequeñas historias deben unirse formando una gran
historia con todos los personajes representados. Se le dá una forma
coherente de forma colectiva y se escogen los personajes representados.
Se coloca una música apropiada y se dramatiza primero y después se
baila una
coreografía colectiva.
Objetivos: atención, memoria, creación y trabajo colectivo.
223
SE PERDIÓ PEPE
Todos se sientan en círculo, el terapeuta comienza con esa frase “se
perdió pepe” ( sin decir quién es ese personaje) lo hace llorando y
gesticulando, al que le sigue por la derecha debe decir lo mismo o
llorando o con otra emoción o actividad que se le señale o que él quiera
asumirla, ejemplo: riendo, cantando, bailando, saltando, sufriendo.
Al terminar la ronda al compás de la música alegres todos dicen la frase
y lo hacen de la forma que la representaron interrelacionándose unos con
otros
Objetivos: comunicación de expresiones emocionales.
¿YO SOY?
Se orienta a cada participante que se describa en una hoja de papel,
teniendo en cuenta sus características físicas, psíquicas y morales, el
terapeuta orientará que sean creativos en esas descripciones, pudiéndose
comparar con animales, objetos, etc.
- Se depositan las descripciones en dos cajas que sirven de buzones,
cada participante toma una hoja de la caja contraria, cada uno de los
224
miembros leerá la descripción que tomó y a partir de ahí la
representará corporalmente, el resto del grupo observará atentamente
su descripción y adivinará de quién se trata.
Objetivos: autoconocimiento, relación interpersonal y mejor
conocimiento del grupo.
Materiales : dos cajas de cartón, lápices y hojas de papel.
¿CÓMO SOY?
-En un lugar del salón de trabajo se colocarán tarjetas que tienen escritas
cualidades de la personalidad (deben estar repetidas como participantes
hayan)
-Cada participante seleccionará aquella cualidad que más le caracterice.
-se sientan en círculo y cada uno explica cuál es la característica que
escogió y porque considera que esa cualidad lo caracteriza.
Se propicia un intercambio el que lo desee puede enfatizar o disertar de
lo que cada uno señala con respecto así mismo.
225
Al final se debe hacer una reflexión sobre las cualidades a que debemos
aspirar.
Se coloca una música seleccionada por el grupo y cada uno comienza a
bailar la característica que escogió y cree que lo representa, todos al
mismo tiempo e interrelacionándose unos con otros formándose una
coreografía colectiva.
Objetivos: autoconocimiento y reflexión sobre cualidades positivas,
cualidades a representar: disciplinado, creativo, ambicioso, ingenioso,
autosuficiente, bailador, estudioso, etc.
VARIANTE 1:
Un trabajo de reflexión sobre cualidades del grupo puede realizarse
después del trabajo inicial o durante la próxima sesión.
Objetivo: Activar las potencialidades del grupo a partir del
autoconocimiento de cualidades y reflexión crítica del grupo.
El terapeuta repartirá una tarjeta a cada participante y les orientará que
describa cualidad que pueda influir en el desarrollo de un trabajo grupal
y que a la vez sea para él la mejor cualidad.
Posteriormente se propiciará la reflexión sobre el tema.
226
ACCIÓN EN EQUIPO
-Se forman equipos de 3 ó 4 personas, cada equipo se pone de acuerdo
sobre una actividad en común que quieran desarrollar.
-Otro equipo le hará preguntas cómo, por qué, cuándo, etc., el equipo en
cuestión contestará la verdad hasta que el otro pueda o no adivinar la
actividad.
-Así se hace con cada uno de los equipos.
Al final cada equipo representará su actividad al ritmo de una música
determinada.
Objetivos: Desarrollo del trabajo colectivo.
227
Anexo 3
Diferentes modos de practicar la relajación
De gran utilidad resultan las técnicas de la relajación como complemento
dentro de algunas sesiones terapéuticas de Psicoballet utilizada dentro de
la expresión creativa o al final de alguna dinámica realizada en esta parte
de la sesión.
Durante toda la sesión de trabajo de Psicoballet se produce una relajación
activa de las tensiones mediante la canalización por el fuerte ejercicio
que se realiza o sea a través del esfuerzo físico; pero en ocasiones se hace
necesario reforzar este aspecto por medio de técnicas específicas de
relajación, es por ello que ponemos a su disposición algunas de ellas.
Me siento bien
Relajación con frases asertivas
Objetivos: Relajar y estimular el bienestar personal.
Dirigidos a adultos, adolescentes, y personas de la tercera edad.
228
Se coloca una música relajante, el terapeuta refiere lo que va a realizar y
pide a los participantes que repitan mentalmente cada afirmación que él
va diciendo, no deben analizarlas y solamente repetirlas mentalmente o
sea aceptarla anteriormente.
La música se escoge para combinarla con las palabras.
- Comienza la música...
- cada día me siento mejor, mejor y mejor, en toda forma y manera
Mi mente, mi cuerpo y mi alma funcionan en total y completa armonía
en todo momento.
Estoy aprendiendo a controlar mi mente y mi cuerpo para sentirme mejor
Disfruto de perfecta salud tanto física como mental
Cada día experimento un profundo estado de paz interior
Cada día me siento más relajado y a gusto con la vida
Soy uno con el poder superior y por eso mi cuerpo está sano en todo
momento.
229
La salud es un derecho divino y por eso lo afirmo en todo momento
Soy libre al expresar mi energía y siento que la armonía infinita se
expresa a través de mí.
Tengo energía suficiente para realizar toda mi actividad diaria
Cada órgano de mi cuerpo y cada tejido está capacitado para realizar su
trabajo al 100 %
Cada célula de mi cuerpo se regenera y funciona a la perfección
Mi sistema inmunológico está capacitado para despertar cualquier agente
externo o interno
Mi sistema nervioso está relajado y funciona de manera efectiva.
Mi cuerpo se mantiene saludable y mi mente conserva su paz
Visualizo salud y armonía en cada parte de mi cuerpo.
Cada día me siento mejor, mejor, mejor.
Se sube la música un tiempo y después se va bajando lentamente.
230
Se indica desperezarse y abrir los ojos muy lentamente y que al estar
totalmente despejado se continuará sintiendo muy bien y muy feliz.
LA NUBE
OBJETIVOS: Relajación a través de la imaginación destinada a logros
de bienestar en los participantes dirigido: a limitados motores, ancianos y
adultos estresados.
- Se indica hacer un círculo y tomarse de las manos y cerrar los ojos
- Vamos a sentir la música dentro de nosotros...
- Se balancean ligeramente (el terapeuta puede integrarse en el círculo
con los participantes).
- El terapeuta habla con voz baja y suave
- Relajar el cuello, sentimos el contacto con las manos...
- Se levantan los brazos con las manos agarradas y continúa el
balanceo.
- “Nada existimos solo nosotros, el mundo es nuestro y estamos
unidos en un solo haz en un solo corazón (se unen más al centro) y se
balancean.
- Somos una flor que se va a abrir y se abren los brazos
231
- Nos separamos (se echan para atrás, giran a la derecha, media vuelta,
con las manos agarradas giran a la izquierda
- “Respiramos”.
Levantamos los brazos lentamente y bajamos los brazos lentamente.
Caminamos lentamente por el salón y buscamos nuestro espacio
individual
Lentamente nos sentamos, cómodamente en el lugar que más nos guste,
nos relajamos.
Sentimos que vamos viajando en una pequeña y blanca nube, tengo una
gran sensación de seguridad en esta nube
“Vamos viajando”...
Y vemos el campo con muchos árboles...
Vemos al río y vemos nuestro cuerpo reflejándose en el río y
continuamos viajando en nuestra pequeña y blanca nube
Nos sentimos muy cómodos en esta pequeña y blanca nube
Estamos muy, muy a gusto....
232
Más adelante vamos al agua, el mar y vemos muchos veleros: veleros
rojos, azules, amarillos...
Seguimos adelante y vemos la arena y..
Vamos descendiendo y nos acostamos en la nube, que se transformó en
arena, arena tibia de una playa...
La arena tibia está acariciando nuestra piel... y escuchamos una música
muy agradable y vamos a disfrutar escuchándola...
Se deja un trecho de música
Ahora lentamente abren los ojos, muy despacio...
Vámonos moviéndonos lentamente los dedos de las manos y los dedos
de los pies y nos despertamos totalmente...
Detrás de esto puede sobre la música leerles una poesía acorde a las
características del grupo.
233
RELAJACIÓN PARA UTILIZAR EN NIÑOS)
OBJETIVOS: Relajar en caso de hiperactividad extrema, agresividad o
fatiga física a causa del trabajo realizado.
Dirigido A niños preescolares y escolares en todas las categorías de
tratamiento.
Duración: de 10 a 15 minutos, la relajación en niños es difícil de
conseguir
Debe ser de corta duración y hacerles ver la semejanza que tiene con la
hora en que ellos están descansando o cuando van a la cama antes de
dormir, debe explicársele que no es dormir, que es solo descansar.
El terapeuta debe decir:
“Ahora estamos descansando acostados y nada nos va a molestar,
solamente pensamos en que descansamos agradablemente a nuestros
juegos”
-Como no saben relajarse se les explicará:
234
“Nos sentimos igual que cuando por la noche nos acostamos porque
estamos cansados por tanto jugar...
pero todavía no vamos a dormir, solo estamos descansando
agradablemente.
El terapeuta cuenta del uno al diez, tratando de que en el diez la voz se
vaya uniendo a la música.
Al final se eleva la música y se empieza a hablar seguidamente para
activarlos:
-¿Cómo se sintieron?
-¿Descansaron?
-¿Algo los perturbó?
Cuando despierten realizan respiración con el ritmo de la música.
235
RECOMENDACIONES NECESARIAS PARA UTILIZAR ESTAS
TÉCNICAS:
Es importante buscar las temáticas para estas actividades dentro de la
problemática individual de cada participante y de cada grupo, tanto
personal, como familiar, escolar o social, sin hacer mención de que estos
problemas son sus problemas reales.
Mediante la expresión creativa en Psicoballet logramos reanimar las
“danzas básicas” naturales y vivenciales, mediante el impulso común por
medio del cual se expresan las sensaciones emocionales a través de
movimientos.
Logra la catarsis necesaria a los problemas individuales de los alumnos y
el rescate de “Sentimiento afectivo primario” muy común en los niños
pequeños pero que se va perdiendo a medida que estos crecen por las
presiones familiares o sociales necesarias para su educación “Los niños
se expresan con espontaneidad está muy unida a la musicalidad que
poseen. Esta forma de comunicación se va perdiendo a medida que el
niño crece, por eso es de gran importancia impedir que se pierda o
rescatarla una vez extinguida.
Una vez terminados, los ejercicios de calentamiento físico y los técnicos
de ballet, los niños se sientan en ruedas o frente al salón, buscan su sitio
libremente, esto permite la observación de psicogrupos y la
profundización de las relaciones amistosas.
236
El terapeuta explica lo que va a hacer en el” juego. Se desarrolla la
actividad y al final se sientan nuevamente, incluyendo al terapeuta,
entonces se realiza un análisis de lo sucedido no solamente en esta parte
de la sesión sino en toda ella, se analizará el comportamiento general o
individual, el interés, su impresión de lo realizado, no se debe forzar al
grupo solo estimularlo a que sitúen las deficiencias de cada cual, así
como sus preferencias, rechazos y logros. En cada sesión se
recepcionarán las opiniones de los alumnos y se tendrán en cuenta al
planificar las próximas sesiones. Al final de este análisis se pasará a la
formación final, semejante a la inicial, el saludo de despedida de la
sesión y la salida del salón
Los juegos de movimiento y más si estos son colectivos y creados para
este trabajo específico, no repetidos o tradicionales, facilitan formas
adecuadas de comunicación, entre otras cosas, se superan estilos
erróneos en la misma, por ejemplo, el niño agresivo libera sus energías y
tiene un escape para perder sentimientos de hostilidad. Al niño tímido se
le ofrece la experiencia de la libertad de usar su cuerpo y su propia
individualidad para expresarse y pueden desaparecer en este ambiente
sus inhibiciones.
Las habilidades motoras y artísticas que adquieren por medio de la
técnica del Ballet se logran por el aprendizaje de variados ejercicios, a
237
continuación presentamos una lista estructurada con los mínimos
esenciales, que según la edad deben tenerse aprendidos al final de cada
ciclo terapéutico, además de clase”tipo” general y clases “tipos”,
específicos para diferentes grupos etáreos.
238
Anexo no. 4
PROGRAMA DE PSICOBALLET; Clases tipo para deferentes grupos
etéreos
(En colaboración con M. V. Gutierrez)
PARA NIÑOS de edad PRE ESCOLARES
Clase Tipo
Primera parte: calentamiento físico
Entrada al salón
1- Entrar marchando para realizar un círculo.
2- Caminar en círculo a media punta, agachaditas, muy estiradas con
brazos extendidos arriba, pequeñas carreritas en diseños espaciales.
3- Ejercicios de respiración: oler una flor, tomando aire por la nariz y
luego soltando el aire por la boca, soplando velitas o inflando un
globo.
Ejercicios de pie:
1- Saludo (enseñar a saludar como bailarinas)
2- Ejercicios de cabeza: decir que sí, decir que no, decir tal vez.
3- Ejercicios de hombro: hombros arriba, hombros abajo, hombros hacia
delante, hombros hacia atrás.
239
Se puede realizar diciendo una rima como por ejemplo:
Ojal, hombros arriba
Botón, hombros abajo
Frío, hombros hacia delante
Calor, hombros hacia atrás.
4-Ejercicios para el torso
Flexión del torso hacia la derecha dos veces
Flexión del torso hacia la izquierda dos veces
Flexión del torso hacia delante dos veces
Flexión del torso hacia atrás dos veces
(se puede también utilizar una rima) ejemplo:
Paco, Paquito sí (derecha)
Vendió su caldera ya(izquierda)
Para casarse con(hacia delante)
La linda cocinera(hacia atrás)
4- Ejercicios de equilibrio:
En sexta posición de pies realizar passé cerrado (pararse en un solo pie)
con piernas alternas.
240
5- Ejercicios de cuclillas:
imitando un sube y baja o cachumbambé, en formación de parejas
cogidas de las manos, una sube y otra baja.
Ejercicios sentadas:
1- Enseñar a sentarse sin tocar con las manos en el piso.
2- Ejercicios para los empeines
3- Ejercicios para la rotación (librito o ranita)
4- Ejercicios para la elasticidad: piernas juntas y estiradas, tratando de
no flexionar las rodillas al realizarlo.
5- Ejercicios para las manos y los dedos:
Sentadas en el piso con brazos paralelos al frente, flexionar de forma
alterna las muñecas.
Mover los dedos de las manos como si tocaran el piano y con toda la
mano como si tocaran castañuelas.
Ejercicios acostadas:
1- acostadas buscando una posición recta, marcar una línea recta con el
dedo índice señalando desde el ombligo hasta la nariz (conocer la
alienación correcta del cuerpo)
2-ejercicios abdominales (subir y bajar las piernas en forma alterna
manteniéndolas bien estiras y punteadas).
241
3-Repetir lo mismo con las dos juntas
4-Bicicleta (realizar el ejercicio primero lento y luego más rápido).
SEGUNDA PARTE : TÉCNICAS DE BALLET
1- Brazos: Enseñar posiciones de los brazos: Primera, preparación,
quinta.
2- Relevé: Con brazos flexionados y manos en la cintura, subir
despacio a la media punta en sexta posición, con piernas bien
estiradas y bajar despacio de nuevo a la sexta posición.
3- Colocación del cuerpo: Pararse de frente a la barra y mantener la
posición del cuerpo erguido, hombros bajos, cabeza erguida, el
estómago adentro, y la mirada al frente haciéndose la idea que tienen
un hilito mágico en el centro de la cabeza que está sostenido desde el
techo.
TERCERA PARTE:Expresión Creativa: ( RITMO Y CREATIVIDAD)
Sentadas al piso marcar con palmadas los diferentes ritmos de las notas
musicales siguientes:
242
Negra- Negra con puntillo- Corchea.
Después utilizar este mismo ritmo diciendo para cada nota una palabra:
Negra (voy)
Negra con puntillo (lento)
Corchea (corro)
-Marcar con el ritmo de palmada los nombres de cada alumno para que
se conozcan mejor.
-Juegos musicales: Bailar con la música y cuando esta pare correr a
sentarse en un cojín o asiento, dejando siempre uno de menos.
- Imitación de animales con pantomima, tratando de identificar qué
animalito están representando.
- Canciones de rondas infantiles: La muñeca vestida de azul, naranja
dulce, la rueda, rueda, etc.
- Realizar pequeños saltillo en forma de rebotes, haciendo ejercicios
de respiración.
- Saludo
- Marcha de salida
243
Anexo no.5
PROGRAMA PARA NIÑOS dE edad escolar
Clase Tipo
PRIMERA PARTE: CALENTAMIENTO
Entrada al salón:
-Entrada con marcha punteando al caminar haciendo un círculo.
- Caminar estirándose (brazos estirados encima de la cabeza)
- Caminar agachadas (como viejitos o enanitos)
- Caminar a media punta
- Caminar como garcitas
- Correr haciendo distintos diseños espaciales (círculos, zig- zag,
cuadrados, etc.).
Ejercicios de pie
- Ejercicios de respiración
- Ejercicios de la cabeza
- Ejercicios de hombros
- Ejercicios de flexión del torso
- Ejercicios de estiramientos.
Nota: Todos estos ejercicios son iguales a los realizados para niños
preescolares (con piernas unidas, brazos encima de la cabeza bien
244
estirados y paralelos, realizar movimiento con los brazos alternos (por
ejemplo: recoger frutas de los árboles) o sea, con una mano primero y
después la otra, se repite 8 veces. Luego echarlas en cesta imaginaria que
está en el piso tratando de no flexionar las rodillas, manteniendo las
piernas unidas, realizando esto con pequeños rebotes abajo 8 veces.
(repetir todo el ejercicio cuatro veces)
Ejercicios sentados en el piso
_ Sentarse (lo aprendido en clase preescolar)
_ ejercicios para empeines
-ejercicios para piernas y torso:
(recogiendo una pierna pegada al pecho abrazándola y luego estirarla
dejando las dos piernas estiradas y unidas, los brazos al estirar la pierna
abren a los lados del cuerpo, la espalda se mantiene bien derecha;
realizar igual movimiento con la otra pierna (repetir esto cuatro veces).
_Ejercicios del librito o ranita
_Ejercicios de elasticidad
Piernas estiradas y unidas al frente, flexión del torso para tocar las puntas
de los pies con las manos.
_Caminar sentadas
245
Avanzar empujando desde la cadera, avanza una pierna y luego otra 8
veces hacia delante y 8 veces hacia atrás, los brazos flexionados y
empujando con ellos como si remáramos.
_Ejercicios de abdominales
Subir las piernas alternas y después juntas (8 veces cada una)
Sentarse y acostarse, al sentarse flexionar piernas unidas, pegar rodillas
al pecho y al acostarse estirar piernas y bajar torso al mismo tiempo.
_ Ejercicios de arqueo
(acostarse boca abajo con los brazos apoyados en el piso y los codos
flexionados, manos juntas y la barbilla apoyadas en ellas, subir el torso
empujando con los brazos el piso estirando los codos y arqueando la
espalda
_ Levantarse sin tocar el piso
_ Ejercicios para las manos igual a los de preescolar).
SEGUNDA PARTE: TÉCNICA DE BALLET
Ejercicios en la barra:
_ Con las manos en la barra, explicación de la posición del cuerpo,
recordando siempre el estiramiento, estómago, los hombros y la cabeza
erguida.
_ Enseñar posición de los pies (primera, segunda, tercera y sexta)
246
_ Tendú al lado de la primera posición de pies, realizar en 4 para
regresar a la posición inicial. Una vez reafirmado se puede comenzar a
enseñar delante y detrás de la misma forma. Recordar que delante sale el
talón primero y regresar los dedos hacia atrás. Salen primero los dedos y
regresa el talón.
_ Demiplie: de primera, segunda y tercera posición de pies, realizar en 8
tiempos, 4 tiempos para flexionar rodillas y 4 tiempos para estirarla.
_Coup de pied: de tercera posición utilizando 4 tiempos para hacer el
coup de pie y 4 tiempos para regresar a la tercera posición.
_Cambré: con dos manos en barra arquear la espalda hacia atrás dejando
la cabeza hacia el lado y volver a subir la espalda.
Utilizar cuatro tiempos para arquear la espalda hacia atrás dejando la
cabeza hacia el lado y volver a subir la espalda.
Utilizar cuatro tiempos para arquear y cuatro tiempos para volver a la
posición normal. Una vez con la cabeza hacia la derecha y otra vez
mantenerla hacia la izquierda. Repetir esto 4 veces.
_Enseñar distintos movimientos de los brazos (port de bras)
_ Relevé, con dos manos en barra subir a la media punta en sexta
posición y bajar despacio manteniendo las piernas unidas y bien
estiradas las rodillas.
247
Tercera parte: Expresión Creativa
- Enseñar el ritmo del vals (3/4) con palmadas, después con los pies
marcando el ritmo de las palmadillas, al final caminando con ritmo de
los pies y palmeando.
_ Enseñar paso polka
_ Ejercicios sencillos de expresión corporal.
_ Bailes libres improvisando los alumnos según la música
_ Saltos seguidos en sexta posición.
_ Ejercicio de respiración
_Marcha para salir del salón
248
Anexo no.6
PROGRAMA PARA ADOLESCENTES
Clase tipo
Primera parte: calentamiento físico
Entrada al salón
_Entrada con marcha en círculo
_Caminar a relevé
_ Caminar a passé cerrado
_ Salto hop
_Carreritas con piernas adelante y flexionadas hacia atrás
_Ejercicio de respiración.
-Ejercicios de pie
-Ejercicios de cabeza
-Ejercicios para hombros
-Ejercicios para el torso
Ejercicios de estiramiento
( El mismo realizado en el nivel anterior, pero ahora en 8,4. 2 y 1), la misma cantidad de veces de estiramientos que de
flexión del torso hacia delante.
_ Ejercicios de estiramiento a los lados del cuerpo
Con piernas unidas y brazos extendidos a los lados del cuerpo, realizar
ligeros rebotes, primero a la derecha, luego a la izquierda, utilizando 8
249
tiempos para cada lado; luego en 4 tiempos, en dos tiempos y seguido de
forma alterna
( Tratar de estirar lo más lejos posible).
Ejercicios sentados en el piso
- Ejercicio de recoger piernas y pegarlas al pecho y luego estirarlas,
primero con piernas alternas y después las dos juntas, la espalda se
mantiene derecha.
- Ejercicio del librito, utilizando ligeros rebotes flexionando el torso
hacia delante, empujando pierna a los lados y subir despacio el torso a
la posición
- Inicial.
_ Ejercicio de flexibilidad (para piernas) no 1
(flexión del torso hacia delante, tocándose la punta de los pies y subir
despacio, al flexionar el torso hacia delante realizar pequeños rebotes de
4 repeticiones y enderezar espalda despacio a la posición inicial, tratando
deestirar desde el coxis).
_Ejercicio de flexibilidad (para piernas) no. 2:
(piernas abiertas y estiradas, brazos en quinta posición, flexión del torso
a la derecha con ligeros rebotes de 4 repeticiones, tratar de pegar pecho a
la rodilla y regresar despacio a posición inicial, igual a la izquierda;
luego bajar el torso al frente tratando de pegar el pecho al piso y subir a
la posición inicial despacio).
250
Ejercicios en posición acostada:
_Subir una pierna estirada, quitar y poner empeine y bajarla despacio
_ Subir las dos piernas juntas y realizar lo mismo.
_Ejercicios del muelle, sentarse bien encogidas como una bolita y
volverse a acostar estirando las piernas y bajando la espalda al mismo
tiempo, despacio.
_Ejercicio de pateo de piernas, lanzarlas al aire estiradas y bajarlas
despacio(8 repeticiones por cada pierna).
_ Ejercicios de arqueo.
SEGUNDA PARTE: TÉCNICA DE BALLET
_ Repasar todo lo dado en el nivel anterior, es decir, realizar lo mismo
que en el grupo de escolares, mas:
_ Tendu de primera y tercera posición en dos tiempos seguidos para cada
lado (en croix).
_Demiplie y grand plie, utilizando cuatro tiempos para bajar y 4 tiempos
para estirar; realizando en la 1ra, 2da y 3ra posición de pies.
_Jettes simples al lado, pasando la punta por el piso al regresar a la
posición.
_Ronde de jambe par terre, utilizando dos tiempos para cada posición
(delante,
pasar al lado de la punta, pasar detrás y regresar la pierna a la primera
posición).
251
_ Relevé lent de primera posición utilizando 4 tiempos para subir la
pierna y 4 tiempos para bajarla.
_Grand battement, de primera posición solamente realizarlo delante, al
lado y detrás con las manos en la barra.
Tercera parte: Expresión Creativa
- Ejercicios más complejos de expresión corporal
- Bailes libres improvisando con la música.
- Pantomimas.
- Enseñar ejercicios de desplazamientos (caminar punteando en
distintas direcciones ya sea adelante, después hacia atrás y luego
combinarlo).
- Aprender bailes sencillos como polkas, valses, polonesas, paso
chases etc.
- Saltos de primera y segunda posición utilizando el ritmo al saltar.
-
_Ejercicios de respiración y relajación.
_Análisis y salida del salón con la marcha.
252
Anexo no.7
Mínimos esenciales de Ballet para grupos de Psicoballet.
A continuación presentamos una lista estructurada con los mínimos
esenciales de Ballet que, según la edad deben tener aprendidos al final de
cada ciclo terapéutico.
Psicoballet; Mínimos Esenciales
Programa
Grupo de 2 a 4 años
• Aprender a saludar
• Aprender a sentarse y pararse sin poner las manos en el piso
• Posiciones de brazo (primera, preparatoria y quinta)
• Sexta posición de pies (talones unidos, puntas ligeramente separadas)
• Demi-plié (flexión de rodillas) en sexta posición de pies
• Relevé en 6ta.posicón de pies
• Saltos pequeños en el lugar
• Trabajar :_ Orientación espacial
_Postura correcta
_Turn-out (librito, ranita)
_Ejercicios de empeines
_Ejercicios de respiración y concentración
_Ejercicios para creatividad
_Ejercicios de piso
253
Grupo de 5 años
*Aprender a saludar
*Aprender a sentarse y pararse
*Posiciones de brazos (igual anterior)
*Sexta posición de pies
*Demi-plié en 6ta posición
*Relevé en 6ta. Posición
*Saltos pequeños en el lugar con traslación (Hacia delante, detrás y
ambos lados)
*Conocer los tiempos musicales: negra, corchea, redonda, etc.
*TRABAJAR:_Orientación espacial
_Postura correcta
_Turn-out
_Ejercicios de empeines
_Ejercicios de respiración y concentración
_Ejercicios de coordinación muscular
_Ejercicios para la creatividad
_Ejercicios de piso
Grupo de 6 años
*Aprender a saludar
*Aprender a sentarse y pararse
*Posiciones de brazos: Primera, preparatoria, quinta y ports des bras
254
*Posiciones de pies: sexta y primera
*Demi-plié (flexión de rodillas) en 6ta. Posición de pies
*Relevé en 6ta. Posición de pies
*Saltos pequeños en todas direcciones
*Entrenamiento para conocer el lado derecho y el izquierdo
*Conocimientos de los tiempos musicales
*Marcha con punteo, relevé, demi-plié, con talones, con passé, con ports
des bras, caminando a prisa, lento, con carreritas, respirando,
--Se utilizan todas las direcciones.
--Continuar trabajando todos los aspectos del programa para 5 años
Grupo de 7 años
*Aprender a saludar (de manera mas complicada cada vez)
*Aprender a sentarse y pararse
*Posiciones de brazos:( primera, preparatoria, segunda y quinta)
*6ta. Posición de pies con correcta colocación del cuerpo
*Demi-plié en 6ta. Posición para trabajar espalda
*Aprender la primera posición de pies, teniendo en cuenta las
condiciones físicas
*Relevé en 6ta. Posición
*Tendu delante y al lado
*Caminar punteando por el salón
*Saltar en primera posición
255
*Estudio de los pasos de polea y vals
Grupo de 8 años
*Aprender la segunda posición de pies
*Dem-plié en segunda posición
*Tendú delante, al lado y detrás
*Caminar punteando y a media punta
*Aprender la tercera posición de pies
*Comenzar el estudio del ronde jambe
*Coud de pied, cambré en 6ta. Posición frente a la barra
*Relevé en 1ra., 2da. Y 3ra. Posición
*Pasos de polka, vals y paso hop
*Trabajar ejercicios de coordinación muscular, relajación, concentración,
etc.
Grupo de 9 a 11 años
*Aprender a saludar de varias formas
*Aprender a sentarse y pararse
*Todas las posiciones de brazos. Ports des bras.
*Pposiciones de pies: 1ra., 2da., 3ra.
*Demi.plié y grand- plié en esas posiciones
*Dominar los ejercicios de piso
*Ejercicios de respiración, relajación y concentración
256
*Ejercicios de coordinación muscular
*Continuar estudio del tendú estirado y con demi-plié, en todas las
direcciones.
*Continuar el estudio del demi-rond de jambe
*Relevé en todas posiciones
*Souplé y cambré
*Cou de pied y passé
*Estudio del jetté (primero delante, luego al lado y detrás)
*Caminar punteando y a media punta
*Conocer los pasos de polea, vals, hop y chassé
*Continuar con los saltos en 1ra.,2da. Y 3ra. Posición
*Echappé
Grupo de 11 años y adolescentes (este programa puede también utilizarse
para adultos, teniendo en cuenta su patología)
*Dominar correctamente la posición correcta del, cuerpo, así como las
posiciones de brazos y pies
*Realizar, lo mejor posible los ejercicios anteriores
*Hacer el relevé lent, frappé y fondú
*Ejercitar todos los saltos anteriores
*Conocer las esquinas del salón
*Trabajar en posiciones croisé y effacé
*Dominar los pasos de los bailes anteriores.
257
NOTA:
Para grupos de participantes adultos o adultos mayores se valorará este
programa especial para adolescentes, aplicándolo integro o por partes, o
disminuyéndolo, teniendo en cuenta las patologías que estén
representadas en cada grupo.
Los programas por edades también deben ajustarse, teniendo en cuenta
las patologías y la coordinación motora de los participantes a cada grupo,
así como su nivel de comprensión y otros aspectos que estén presentes en
los grupos, en caso de deficientes visuales, motores, tercera edad, etc.
Deben ajustarse a las recomendaciones de los médicos especialistas que
atienden sus problemáticas de base.
258
Anexo no.8
Observación de contenido y registro de conducta para la sesión
terapéutica en Psicoballet
PLANILLA No. 1-Observación grupal
Grupo---------Sesión NO:-----------------Fecha---------------------
Equipo responsable----------------------------------------------------
Al final de cada sesión se deben plasmar en estas planillas todo lo
relativo a los siguientes parámetros:
Funcionamiento del grupo, relaciones con el terapeuta y con el
psicólogo, atención, motivación, disciplina, afectividad, creatividad,
actividad y coordinación motora.
Se plasmará además cualquier otro índice que sea útil para establecer la
evaluación clínica de los participantes.
Con los datos recogidos se realizarán dos axiogramas para cada sesión
terapéutica:
El primero reflejará el movimiento de los participantes durante la
primera parte de la sesión (la realización de ejercicios físicos y técnica de
ballet)
El segundo mostrará el movimiento durante la Expresión Creativa
(bailes, juegos, pantomimas, etc.)
259
Planilla no. 2
OOBBSSEERRVVAACCIIÓÓNN DDEE CCOONNTTEENNIIDDOO IINNDDIIVVIIDDUUAALL PPAARRAA LLAA SSEESSIIÓÓNN
TTEERRAAPPÉÉUUTTIICCAA DDEE PPSSIICCOOBBAALLLLEETT
PPAARRTTIICCIIPPAANNTTEE------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
SSEESSIIÓÓNN----------------------------------------GGRRUUPPOO------------------------FFEECCHHAA------------------------------------------
EEQQUUIIPPOO RREESSPPOONNSSAABBLLEE------------------------------------------------------------------------------------------------
RREELLAACCIIOONNEESS::
11----RREELLAACCIIÓÓNN CCOONN EELL TTEERRAAPPÉÉUUTTAA
11..11--AAFFEECCTTUUOOSSOO
11..22--IINNDDEEPPEENNDDIIEENNTTEE
11..33--CCOOMMUUNNIICCAATTIIVVOO
11..44--HHOOSSTTIILL
11..55--RREEBBEELLDDEE
11..66--EEVVAASSIIVVOO
11..77--PPAASSIIVVOO
11..--88BBUUSSCCAADDOORR DDEE AAFFEECCTTOO EESSPPEECCIIAALL
11..99--SSÍÍMMPPÁÁTTIICCOO
2-Relación con el psicólogo
2.1-afectuoso
2.2-independiente
2.3-comunicativo
260
2.4-hostil
2.5-rebelde
2.6-evasivo
2.7-pasivo
2.8-buscador de afecto especial
2.9-simpático
3-Relación con el grupo
3.1-cooperador
3.2-integrado
3.3-aislado
3.4-dinámico
3.5-rivalizante
3.6-pasivo
3.7-solitario
3.8-egocéntrico
3.9-llamando la atención
CONDUCTA DURANTE LA TAREA
4-ATENCIÓN:
4.1-adecuada
4.2-no adecuada
261
5-CREATIVIDAD
5.1-originalidad
5.2-imitativo
5.3-no creativo
6-AFECTIVIDAD
6.1-alegre
6.2-triste
6.3-ansioso
6.4-irritable
6.5-agresivo
7-MOTIVACIÓN
7.1-interesado en la tarea
7.2-no interesado en la tarea
7.3-se esfuerza por lograr el éxito
7.4-no se esfuerza
7.5-rechaza la tarea
8-ACTIVIDAD
8.1-inhibido
8.2-activo
8.3-hiperactivo
8.4-ansioso
8.5-impulsivo
262
9-COOPERACIÓN
9.1-buena
9.2-regular
9.3-mala
10-COORDINACIÓN MOTORA
10.1-buena
10.2-regular
10.3-mala
11-DISCIPLINA
11.1-buena
11.2-regular
11.3 mala
263
Anexo no.
Guía de observación para sesiones terapéuticas, definición de variables:
Mostraremos las definiciones de variables importantes para controlar le
evolución de la problemática de los participantes en Psicoballet y cada
terapeuta, de acuerdo a las metas y los objetivos propuestos, para cada
participante o para cada grupo, escogerá los parámetros que le sean mas
útiles para sus planillas de observación.
1 y 2-RELACIÓN CON EL TERAPËUTA: (Forma en que el
participante se comunica con los terapeutas-(terapeuta de ballet,
psicólogo u otro terapeuta dentro del grupo)
Considerando como terapeuta al profesor o bailarín que lleva el aspecto
docente-terapéutico de la sesión, puede considerarse en este acápite
también el psicopedagogo o terapeuta ocupacional, si existen en la
sesión, de acuerdo a sus características, aunque se debe especificar.
De igual manera se contempla la relación con el psicólogo
-AFECTUOSO: se muestra emocionalmente positivo, busca contacto
afectivo directo o le demuestra abiertamente su afecto.
-HOSTIL y/o agresivo: cuando se manifiesta emocionalmente negativo
con relación al terapeuta, mostrándole contrariedad y disgusto con
relación a él. Puede llegar a tener conductas contra él mismo, física o
verbalmente.
264
-INDIFERENTE: no se manifiesta emocionalmente con respecto del
terapeuta
-DEPENDIENTE: muestra reclamo constante de la ayuda del terapeuta
-INDEPENDIENTE: en general no reclama la ayuda del terapeuta, aún
cuando sus ejecuciones no sean exitosas.
-COMUNICATIVO: es capaz de expresarle al terapeuta, verbal y/o
extraverbalmente, sus necesidades y emociones.
-RETRAÍDO: el participante, aunque lo desea, posee dificultades para
expresar sus necesidades y emociones al terapeuta, por lo que su
comunicación es pobre.
-SIMPATÍA: se muestra emocionalmente positivo, con respecto al
terapeuta, a través de sonrisas o de manifestaciones verbales o
extraverbales sutiles o encubiertas.
3-RELACIÓN GRUPAL: (formas en que el participante se comunica
con los demás)
-INTERESADO Y preocupado por los demás compañeros: cuando es
capaz de movilizar su actividad a favor de los demás.
265
-AISLADO: no establece relaciones, no es capaz de manifestarse
emocionalmente con los demás, evitando, en lo posible, el contacto con
los otros.
-Trata de llamar la atención del grupo: se manifiesta de forma tal que,
evidentemente, busca conseguir que los demás se fijen en él, siendo
objeto o sujeto de atención de los otros compañeros.
-Trata de cooperar con sus compañeros en la realización de los ejercicios,
es capaz de movilizarse y actuar, en unión de los demás, (uno o varios)
para la obtención del éxito en la ejecución de los contenidos de la sesión.
-TIMIDO: tiene dificultades para establecer relaciones con los otros,
mostrándose inhibido, a veces rehuye a los demás, no obstante puede
desear la relación y en algún momento interaccionar con otros, pero muy
débilmente.
-Interacciona con los demás: se relaciona sólo por las necesidades de la
actividad en la cual se encuentra involucrado (les da la mano y participa
en la actividad común), pero la comunicación es muy pobre, aunque no
tiene grandes dificultades para ello.
266
4-ASPECTOS DEL COMPORTAMIENTO durante la sesión:
(caracterización de su forma de actuar y de manifestarse integralmente)
4.1-CONDUCTA: Es el conjunto de actividades motoras que realiza el
individuo en interrelación con el medio circundante que comprende tanto
el aspecto impulsor (motivacional) como objetivo (hacia el cual se
dirige), el sujeto se expresa de acuerdo a sus características.
-Inhibido: cuando limita su participación en las actividades que realiza a
las insistentes conminaciones del terapeuta.
-Desinhibido: cuando la participación en las actividades que realiza , es
espontánea, sin necesidad de estarlo conminando.
-Tenso: actitud de espera, anhelante, que se denota en la contracción de
la musculatura (especialmente facial) expresión de la cara, contracción y
sudoración de las manos, contracción de la musculatura en general.
-Relajado: actitud tranquila, en disposición de asimilar la situación
presente, que refleja en la soltura de sus movimientos, expresión facial,
etc.
-Negativísta: Cuando rechaza realizar cualquier acción que se pida por el
simple hecho de negarse o dar la contraria a lo que se le indique.
267
-Seguro de sí: cuando el participante actúa sin vacilaciones, convencido
de que procede correctamente, ejecutando los ejercicios y bailes sin
reclamar con frecuencia la aprobación del terapeuta.
-Inseguro: cuando el participante actúa de modo vacilante, dudando de lo
correcto e incorrecto de su proceder, con frecuencia puede reclamar la
valoración del profesor, aunque ello también pueda manifestarse en la
expresión facial y la desorganización y/o desequilibrio de sus
movimientos.
-Voluntarioso: cuando el participante quiere imponer sus deseos e ideas,
queriendo que se proceda conforme a su gusto y necesidades, sin
considerar a los demás.
5- DISCIPLINA: si asimila o no las normas que rigen la actividad, por
ejemplo: mantenerse en el lugar que se le indique, obedecer las órdenes.
-Buena: cuando cumple las normas que rigen la actividad, durante la
sesión.
-Regular: cuando cumple solo algunas de las normas que rigen la
actividad o no cumple bien, pero solamente durante una parte de la
sesión.
-Mala: cuando no cumple las normas que rigen la actividad durante la
mayor parte de la sesión.
268
6-ATENCIÓN: nivel de orientación de los procesos psíquicos hacia la
actividad que se imparte.
-Atento: cuando orienta su atención hacia la actividad central que se
realiza.
-Distraído: en ocasiones: en ocasiones orienta su atención hacia objetos o
situaciones ajenas a la actividad central, aunque la mayor parte del
tiempo se encuentra atento.
-Muy distraído: es capaz de orientar su atención hacia la actividad
central, orientando la misma a objetos o situaciones ajenas a dicha
actividad.
7-MOTIVACION: Proceso psicológico que determina la dirección,
intensidad y variación del comportamiento de las personas, responsable
de hacia a donde se orienta el comportamiento ( en nuestro caso hacia la
actividad central de la sesión terapéutica o hacia situaciones ajenas); con
cuanta energía (manifestada en el esfuerzo que hace por lograr el éxito en
la actividad) y sostén (estabilidad en la ejecución de los ejercicios y
bailes) y de las modificaciones que en orientación e intensidad del
comportamiento se efectúen, de momento a momento y de situación a
situación.
269
-Interesado: orienta voluntariamente se actividad hacia el contenido de la
sesión de Psicoballet
-Desinteresado: no orienta voluntariamente su actividad hacia el
contenido de la sesión, es necesario estimularlo y encaminarlo a que lo
haga.
-Interesado en alguna parte de la “clase”. El participante orienta
voluntariamente su actividad solo hacia una parte del contenido de la
sesión de Psicoballet (que puede ser hacia algunos ejercicios específicos
que le agradan, hacia determinadas actividades de expresión creativa,
etc.)
-Esforzado por lograr el éxito: el participante moviliza voluntariamente
todas sus potencialidades en función de su ejecución, lo cual le permitirá
superar paulatinamente las deficiencias que presenta y llegar a rendir al
máximo, según sus posibilidades.
-Se esfuerza solo en algunos ejercicios: moviliza voluntariamente todas
sus potencialidades en función de la ejecución de algunos ejercicios o
bailes, lo cual impedirá, de mantenerse en esa conducta, el máximo
despliegue de sus posibilidades.
270
8-COMPRENSIÓN: se manifiesta en la ejecución correcta o no de lo que
se le pide realizar.
-Comprende órdenes sencillas: ejecuta las órdenes que se le imparten sin
dificultad.
_No comprende las órdenes sencillas: cuando no las realiza.
9-LENGUAJE: Es la envoltura sonora del pensamiento, el medio de
comunicación del individuo con sus semejantes y el mediador de su
actividad práctica.
-Evoluciona favorablemente: Se aprecian cambios positivos en el
desarrollo del lenguaje del participante, en el sentido de un incremento
del vocabulario, uso adecuado del mismo, fluidez de la expresión.
10-ESTADO DE ÁNIMO: es el conjunto de manifestaciones
emocionales del participante en relación con el ambiente que lo rodea, en
el conjunto de sesiones de Psicoballet.
-Alegre: el participante muestra manifestaciones emocionales positivas,
expresadas en sonrisas, risas y muestras de satisfacción.
-Triste: cuando las manifestaciones son negativas, expresadas en
insatisfacción o llanto.
271
-Irritable, hostil, agresivo: cuando sus manifestaciones emocionales son
negativas en el sentido de contrariedad y disgusto, pudiendo llegar a la
movilización de conductas contra algo y llevarlas a efecto.
-Eufórico: expresa un exceso de alegría que suele ser superficial,
manifestando risa exagerada y agitación. –Apático: no se manifiesta
emocionalmente en relación a lo que lo rodea, no muestra interés hacia la
actividad ni a si el medio exterior.
-Ansioso, angustiado: estado de inquietud interior, que se refleja a través
de signos fisiológicos (sudoración, temblores, inquietud motora)
expresión facial de tensión, agitación, etc. En el caso de la angustia
puede existir sensación de terror con manifestaciones exteriores
evidentes, aprensión, etc.
-Sosegado: sus manifestaciones afectivas están en correspondencia con la
situación presente (no hay predominio de un tipo de manifestación
emocional). Sus relaciones emocionales son adecuadas, equilibradas.
11-NIVEL DE ACTIVIDAD: estado de motricidad del individuo
fundamentalmente en cuanto a sus aspectos cuantitativos
-Adecuado: nivel óptimo de la actividad voluntaria del individuo, el cual
ejecuta sus movimientos sin lentitudes ni precipitaciones.
272
En sujeto, en general no realiza movimientos innecesarios y asume una
actitud tranquila.
-Hiperactivo: aumento de la actividad voluntaria sin un fin determinado.
Aumento del ritmo de los movimientos que se ejecutan con un fin
determinado. Puede haber agitación.
-Hipoactivo: disminución de la actividad voluntaria; disminución del
ritmo de los movimientos que se ejecutan con un fin determinado. El
individuo se torna lento.
12-ASPECTOS RELACIONADOS CON LA PSICOMOTRICIDAD:
relacionados con la actividad motora del individuo y sus implicaciones
psicológicas.
12.1-Coordinación MOTORA: dominio físico y rítmico del cuerpo,
independencia y coordinación de movimientos parciales, realizados con
un objeto determinado, con precisión, fluidez y elasticidad.
-Buena: cuando realiza los movimientos en la forma requerida para el
desempeño de la actividad.
-Regular: no llega a cumplir del todo los requerimientos de la actividad
que se realiza.
273
-Mala: no cumple ninguno de los requisitos de la actividad motora que se
realiza.
NOTA: Estos parámetros deben observarse en calentamiento y en técnica
por separados
12.2-ORIENTACIÓN ESPACIAL: conocimiento del espacio, que se
refleja en las formas correctas e incorrectas de desplazamiento que se
señalen.
-Buena: cuando se puede desplazar correctamente en todas las
direcciones que se le oriente y realizar desplazamientos en figuras
geométricas
-Regular: no cumple algunos de los parámetros señalados.
-Mala: cuando no tiene ningún tipo de orientación en el espacio, no
pudiendo realizar desplazamientos de acuerdo a los requerimientos de la
sesión.
12.3-POSTURA: colocación corporal (observar en calentamiento y
técnica de ballet por separado)
-Buena: cuando el participante asume una posición erguida de su cuerpo,
manteniendo la cabeza alta, hombros bajos, abdomen recogido.
274
-Regular: cuando no se cumple algunos de los parámetros señalados.
-Mala: cuando no cumple ninguno de los parámetros señalados.
12.4-EQUILIBRIO: dominio del cuerpo en una posición determinada
(concierne a los ejercicios específicos en que está implicado el
equilibrio)
-Bueno: cuando mantiene por ocho o más segundos la posición indicada.
-Regular: cuando mantiene de 4 a 7 segundos la posición inadecuada.
-Regular: cuando no llega a mantener por cuatro segundos en la posición
indicada.
12.5-RITMO: capacidad para repetir un sentido establecido, ya sea
caminando, con palmadas o siguiendo la cadencia de ejecución del
terapeuta.
-Regular: no cumple alguno de los parámetros señalados anteriormente.
-Malo: no cumple ninguno de los parámetros señalados anteriormente.
275
12.6-CREATIVIDAD: capacidad para manifestar imaginación en la
transformación de su actividad práctica en las sesiones de Psicoballet.
-IMITACIÖN: incapacidad de crear, solo es capaz de reproducir el
contenido de la actividad práctica demostrada.
-Buena: si reproduce lo más fielmente posible el ejercicio o baile
demostrado por el terapeuta con pequeñas diferencias de calidad.
-Regular: el participante realiza la reproducción del ejercicio o baile
demostrado por el terapeuta con diferencias de calidad.
-Mala: cuando el participante realiza la reproducción o baile demostrado
por el terapeuta con diferencias esenciales de calidad.
NOTA: La definición inicial está referida fundamentalmente a la
conducta manifestada en la expresión creativa; esta categoría debe
valorarse también en cuanto a los ejercicios separadamente.
12.7-ORIGINALIDAD: capacidad para crear nuevas formas de
expresión de los contenidos de la actividad práctica que realiza
(expresión creativa)
-Creativo: el participante es capaz de expresarse a través de bailes,
pantomimas u otras formas de sello personal.
276
-No creativo: no es capaz de expresarse a través de bailes, pantomimas u
otras formas de movimientos y ademanes que le son propios, sino que
imita.
-Algunos elementos de creatividad: cuando el niño es capaz de
expresarse a través de bailes, pantomimas, u otras formas con algunos
movimientos que le son propios, pero necesitan acudir a la imitación.
12.8-CALIDAD DE LOS MOVIMIENTOS: evaluación de la corrección
o no del movimiento de acuerdo a su tipología.
-Grueso: realiza correctamente los movimientos relativos a correr, saltar,
caminar, rodar y gatear.
-Fino: realiza correctamente movimientos que impliquen alguna
estilización.
277
ANEXO no.10
ALGUNAS OPINIONES ACERCA DE PSICOBALLET
Consideramos necesario presentar algunas opiniones con referencia a
Psicoballet, como programa cubano de atención integral; tanto de
profesionales cubanos, como de alumnos y profesionales que lo aplican
en otros países, niños asistidos y familiares se agrupan en este anexo,
pues siendo PSICOBALLET un método relativamente joven es
importante valorar el reconocimiento de personas que con él se han
involucrado de diferentes formas.
Comenzaremos con lo expresado, en una de nuestras publicaciones, por
el Dr. Eduardo Bernabé Ordaz Ducungé, Director Fundador del Hospital
Psiquiátrico de La Habana, de esta manera le rendimos honor puesto que
fue él la persona a la cual debemos agradecer el desarrollo alcanzado por
Psicoballet, tanto nacional como internacionalmente. Dirigente de alta
talla, de amplia visión, cuyas múltiples funciones, no lo hicieran nunca
desviarse de su principal interés como revolucionario y humanista, su
preocupación por el bienestar de aquellos que mas necesitaban de ayuda,
de apoyo y de amor.
“A través de este método se pone en evidencia la estrecha interrelación
existente entre la ciencia y el arte, ambas puestas al servicio de la salud
en la parte mas prometedora del pueblo que son nuestros niños y
adolescentes.
278
Desde sus inicios, el Psicoballet voluntario y experimental ha logrado,
poco a poco, el reconocimiento ante la opinión pública y científica, tanto
nacional como extranjera, por lo que el Ministerio de Salud Pública
reconoce su valor terapéutico oficializándolo y adscribiéndole al
Hospital Psiquiátrico de la Habana donde actualmente funciona como un
departamento”
DR: Eduardo B. Ordaz Ducungé
Ciudad de la Habana, 1978
Alicia Alonso, eximia ballerina cubana, Directora del Ballet Nacional de
Cuba, quién fuera la máxima inspiradora en mí de la creación de este
método terapéutico: Psicoballet, por la utilidad que vimos en cuanto a
los elementos tan valiosos que el ballet agrupa y que Alicia nos ayudó a
comprender, al respecto ella expresara:
(con un fragmento de estas palabras comenzamos nuestra publicación)
“La espontaneidad en los niños es muy amplia y debe aprovecharse en
todos los sentidos para lograr superar, a tiempo sus problemas y prevenir
los que puedan surgir, ya que a medida que ellos crecen, esta
279
expresividad espontánea se va rodeando de pequeños muros, quedando
bloqueados al llegar a adultos; a través del Psicoballet los niños se
reúnen a cantar, a bailar a expresarse espontáneamente, a conocerse, a
jugar. Aspiramos a que esta actividad continúe desarrollándose en el
resto del País por su importancia para nuestra niñez, ya que sabemos la
gran responsabilidad que tendrán en la construcción de nuestra sociedad
socialista"
Alicia Alonso, primera ballerina assoluta
Directora del Ballet Nacional de Cuba
Ciudad de la Habana, 1978.
Mario Benedetti, ilustre literato Uruguayo asistió a una de las funciones
terapéuticas de Psicoballet ¨La Bella Durmiente¨-Teatro García Lorca-
julio 1976, al respecto escribió un artículo en el cual, con un gran poder
de síntesis plasmó sus impresiones sobre nuestro método. (este artículo
íntegramente se publica l final d la primera parte del material):
280
“Quien alguna vez asista en el teatro García Lorca de la Habana, a
cualquiera de las funciones que por lo general culminan cada curso de
Psicoballet, sin estar en antecedentes de esta experiencia singular, tal vez
pueda creer que está presenciando un normal espectáculo a cargo de
niños y niñas formados en el Ballet Nacional de Cuba, e incluso que
varios de los pequeños participantes tienen asegurados un futuro
profesional en el campo del ballet, tal es el ajuste, la concentración, la
eficiencia, teniendo en cuenta por supuesto que los bailarines mayores no
llegan a la adolescencia y los menores tienen apenas tres años; sin
embargo, el Psicoballet no es simplemente una escuela que enseña ballet
a niños. Esta práctica (tan original que hasta ahora solo existe en Cuba)
es una terapia psicológica aplicada, a través de la técnica del ballet a
niños con trastornos de conducta y no es un simple azar que tres de las
áreas más creativas (educación, Salud Pública y Ballet) de la Cuba
revolucionaria aparezca unidos en este notable avance terapéutico...”
……………
Y cuando por fin llegan las funciones finales en el Teatro García Lorca,
representan algo así como un aporte directo que aún el paciente retardado
mental puede hacer a su comunidad. ¨¨ Hay padres _dice la psicologa
Fariñas_ para quienes el hijo retrasado representa una culpa y casi
inconscientemente lo rechazan, lo marginan. Ahora resulta que ese
marginado actúa con desenvoltura sobre un escenario y una sala
completa lo aplaude largamente. Es un cambio, no le parece?
281
Sí que me parece. Y también: que esta proeza terapéutica constituída por
Sicoballet es demóstrativa de la prioridad que tienen los valores humanos
para una auténtica Revolución”
Mario Benedetti – intelectual uruguayo
Diario “El Día” - México – agosto 23, 1976.
Función terapéutica de Gala realizada para saludar el evento
“PSICOSALUD 92”, Sala Alejo Carpentier, Teatro García Lorca,
octubre 1992
“Anoche en el teatro te dije que no existe la palabra para calificar lo que
estaba viendo; también te dije, que nunca imaginé que a los 65 años de
vida, casi 32 de médico, en una noche vería cuajar mi dorado sueño, y
menos aún en Cuba, lo cual califico de algo sobrenatural”
DR Jorge H. Avatte
Médico psiquiatra Mat. Nac. 33141
Buenos Aires, Argentina.
282
“El “GRUPO UNESCO de Psicoballet de Cuba” está inspirado en el
certero pensamiento del Héroe Nacional Cubano José Martí:
“Quien quiera tener pueblos ha de enseñar al hombre a crear”
“Hechos” Boletín informativo de la
Facultad de Psicología de la Universidad de Guadalajara, México, marzo
de 1994.
“Considero un importante método psicoterapéutico debido a los
resultados alcanzados en poco tiempo, una situación que generalmente
otras técnicas llevan mucho tiempo para propiciar modificaciones
significativas.
Berenice Guimaraes Camarano
Psiquiatra Infantil
Brasilia, Brasil 2000.
283
“A priori” llegué pensando en utilizar el Psicoballet con “mis” portadores
de necesidades especiales; pero enseguida percibí y decidí que yo
precisaba de un “tiempecito” que fuese para mí y que yo pudiese
compartir con otras personas que compartiesen los mismos deseos y
necesidades Fue muy bueno
Gracias !!”
Aluissio A. Maluf.
Musicoterapéuta Director de la Institución
CLIAMA Brasilia, Brasil 2000.
“....Con el entrenamiento hay una mejoría física y mental de las
posibilidades de hacer cada tarea propuesta.
Pienso en usarlo con cuatro profesores de historias bíblicas para el
desarrollo de 86 niños de clase social baja que viven en fabelas y
frecuentan la iglesia metodista los domingos”
Erasení de Souza Braun
Psicóloga clínica, Sao Paulo, Brasil 2000.
284
“....Se trabajó con un grupo de 8 pacientes diagnosticados de
esquizofrenia paranoide, se comprobó por medio de la observación
directa, que el paciente incrementó su calidad de movimientos
corporales, logró una mejor postura, flexibilidad, fortaleza muscular y el
desarrollo del ritmo, se mostraron afectuosos, aceptando el contacto
corporal con sus compañeros, disminuyendo la agresividad.
Han reforzado su creatividad y espontaneidad lográndose con ello
reforzar su autoestima y seguridad en sí mismo.
En algunos casos las dosis del medicamento ha disminuido y en otros
casos no se ha incrementado...”
Karola Bettina Bucholtz (de Colonia, Alemania,
estudiante FAC. Psicología, Universidad Autónoma de Puebla) tesis de
grado 1995
“Lo que más ha llamado mi atención es que Psicoballet facilita el que
personas con patologías agudas y crónicas y que usualmente pertenecen a
minorías marginadas pueden demostrar su capacidad de aportar a la
sociedad y cultura de su país”.
Beatriz Menéndez Prieto
Psicóloga Clínica
Puerto Rico 1995
285
“Hemos realizado la función terapéutica en la casa de la cultura de
Puebla, que es un escenario en donde se presentan espectáculos artísticos
nacionales e internacionales...
La función terapéutica resulta todo un éxito, los espectadores felicitan a
los niños y adolescentes con sus aplausos, siendo satisfactorio el ver
como la carita y el semblante le cambia ante tal demostración de cariño y
respeto...”
Matilde Meléndez y Rosa Icela Arellano
Profesoras titulares de la Facultad de Psicología
De la Universidad Autónoma de Puebla,
México, 1995.
“ Este método me ha convencido ya que me sirvió a mí como persona,
me sentí muy relajada y me divertí, aprendí y me gustó demasiado,….
Lo que es muy importantísimo en este método es el contacto que se debe
tener entre los niños y sus padres o familiares....”
Mónica Lilliana Alonso
Escuela Normal Superior de Especialidades, Guadalajara, Jalísco,
México 1994
286
“El Psicoballet fue fundado hace 27 años, entré a él cuando tenía dos
años y medios... ya hace doce años, “me quise poner en danza porque fue
un gran sueño en mi vida y este tratamiento me lo hizo posible.
Es un evento que ayuda a personas con dificultades y yo he visto en mí
sus resultados”. Ahora deseo felicitar con mucho amor y cariño a sus
terapeutas, psicólogas, especialistas, trabajadoras, así como
especialmente a su querida directora Georgina Fariñas.
Mi aspiración es que siga adelante el Psicoballet y me permitan tener un
lugar en él”
Felicidades.
Damarys Estruch Hernández
Adolescente de 14 años, portadora de Síndrome de Down , Grupo de
Psicoballet, Proyecto Habana Colonial --23 de mayo del 2000.
287
“Para mí el Psicoballet es muy importante porque en él me he sentido
completamente realizada, útil a la sociedad, a saber vivir, a sentirnos
como personas normales. Desde chiquita siempre me ha gustado el arte y
creo que se han realizado mis sueños. Todos los profesores me tratan con
cariño y mucho amor.
Mabel Cedeño Pérez, 14 años, discapacidad motora severa, ex alumna
de la escuela especial “Solidaridad con Panamá”, Grupo de Psicoballet
Amistad, (hoy instructora de arte graduada, Directora del Grupo de
Teatro La Colmenita de Municipio Boyeros, La Habana, Cuba, )
“...Ese fue el día más feliz de mi vida, yo estaba nervioso; pero todo salió
muy bien a pesar de que en el ensayo todo salía mal...”
Niño CGG, 9 años, trastornos de la conducta, agresividad no
socializada (participante del primer ciclo de Psicoballet, 1973, al final
del tratamiento:
alta curada.
288
“En mi opinión el Psicoballet es un medio de desarrollo del niño con
problemas en su desarrollo psicomotor y mental ya que desarrolla hábitos
de disciplina y conducta además de desarrollar el sistema psicomotor, ya
que mediante los ejercicios se fortalecen las extremidades y además su
seguridad al ejecutar los diferentes ejercicios, por eso considero que
ayuda mucho al niño con limitaciones, ya que lo hace una persona segura
de sí mismo”.
Padre de la niña YBC, 11 años portadora de retraso mental moderado
1990.
“Es un tratamiento magnífico que ayuda al niño grandemente tanto en
sus relaciones humanas como en su carácter.
Como mamá estoy muy satisfecha de la atención que ha recibido mi hija
ya que el trato de los compañeros es el mejor”
Madre de la niña KFQ, 7 años, trastornos de la conducta, 1985
289
“Finalmente, tengo que mencionar que este método es una forma muy
amena y participativa de brindar unos servicios terapéuticos a diferentes
grupos. Es por esto que entiendo que es muy buen método para llegar a
distintas poblaciones, a las cuales no se puede llegar con otros métodos
terapéuticos.
Mi experiencia en el taller ha sido una muy enriquecedora en distintos
aspectos, tales como: habilidades creativas y conocimientos
profesionales.”
Emily Saez Santiago, psicóloga
S. Cuevas Bustamante · 519A
Apartamento 4, Urbanización Parque Central
Hato Rey, Puerto Rico 00918
1997
290
Por bailar con el Corazón
Solo se necesita amor
Inteligencia y vocación
Caminar tomados de las manos
Olvidando nuestra condición
Bella es la danza
Al vaiven de la canción
Logrando el compas
La armonía y el placer
Entender que en este mundo
Todos tenemos que crecer
Acróstico realizado por la maestra María Teresa Flores (educación
especial) México, noviembre 2001
“Para mí el Psicoballet ha significado muchos vivir, ya que me ha
ayudado a sentirme normal, como otras personas, mis profesores también
me han ayudado mucho, me siento artista con mi defectos, mucho antes
de mi operación, pensaba estudiar para el arte, donde fuera una bailarina,
pero tuve que borrar esta ilusión y en esta escuela, me he sentido capaz
de poder realizar una parte del arte. Somos un grupo de limados físico-
motores, creo que magníficos a pesar de los pesares”
Yodalys Delgado Ríos-12 años, LFM, alumna de la escuela especial
“Solidaridad con Panamá” 2002
291
“Acabamos de apreciar un espectáculo, que en otro momento no
creíamos posible y que al principio no fue acogido con la importancia
que el proyecto merecía.
La vida e temporal y algunos viven como si fueran quedarse
eternamente, olvidan ser felices. El valor de las cosas no está en el
tiempo que duran, sino en la intensidad con que suceden; por eso existen
cosas inexplicables y personas incomparables.
De esas personas incomparables estamos acompañadas hoy, personas
que irradian amor para buscar soluciones, para hacer grandes a niños
que necesitan de mas tiempo y mas atención para hacerse hombres
felices.
Hoy somos testigos de los frutos maravillosos que este acontecimiento
nos regala para la vida espiritual y cultural del tesoro mas preciado que
son nuestros hijos, preparándolos así para la vida y su desarrollo en la
época en que nos tocó vivir; transformando en realidades clínicas en
momentos de alegría, placer y mucha felicidad”.
Comunicado de las madres del grupo “Pelusín” al terminar la función
terapéutica del ciclo 2004
292
“Esa clases es como un tejido de mucho amor y cariño, que llega al
anciano como un bálsamo de Felicidad, haciéndolo sentir con menor
edad y mas apto para desempeñar cualquier actividad en el arte, como así
lo hemos demostrado”
Benigno Pérez López, 73 años, Grupo Eterna Juventud, Museo Casa de
la Obra Pía, 2006
“Es maravilloso lo bien que me siento después de las clases de
Psicoballet, que con todo cariño, este equipo ofrece a la tercera edad. Los
profesores son muy buenos, dulces y cariñosos y todas estas delicias,
ellos nos las hacen llegar, a nosotros, que las recibimos con gran
agradecimiento.”
Florinda Díaz, 72 años, Grupo Eterna Juventud, 2006
Yo, Carmela Izquierdo Calvo, m incorporé a Psicoballet hace 4 años,
teniendo resultados muy positivos en cuanto a la salud y al estado de
ánimo.
Me siento muy estimulada y contenta con este grupo de abuelos.
Los profesores han tenido mucha paciencia con nosotros los adultos
mayores, me siento muy contenta y confortable, en fin me siento
realizada.
Grupo Eterna Juventud, 2007
293
“La propuesta e innovadora contribución a la praxis terapéutica que
elabora este libro es reveladora. Resalta la innegable solidaridad que ha
hermanado a dos islas caribeñas a través de la historia y nos expone a
una modalidad terapéutica autóctona, emergente de las necesidades de un
pueblo y de un quehacer profesional gestado en el contexto de un gran
proyecto social. Los/as psicólogos/as cubanos/as se dieron a la tarea de
evolucionar una psicología crítica, integrando aportes diversos pero
contextualizada en la realidad socio-histórico y económica de su país, y
vinculada a sus necesidades, fuerzas, recursos y sueños. En este contexto
surge Psicoballet en la década de los años setenta, para gestar una
terapéutica revitalizadora y creativa.
……………………….
Ante la creciente desarticulación de las prácticas de salud mental
propulsadas por la ciencia neoliberal y la raquítica atención gerenciada,
la propuesta del Psicoballet, que este valioso libro presenta, ofrece un
espacio alternativo para construir significaciones y re-imaginar
subjetividades. Plié.”
Iris Zabala Martínez, Ph.D.
Directora Salud de Salud Mental (1988-2001)Septiembre 2001,
San Juan, Puerto Rico
( Prólogo al libro: “Psicoballet, Teoría y Práctica en Cuba y Puerto Rico,
Publicaciones Puertorriqueñas, Inc. 2004)
294
BIBLIOGRAFÍA
La bibliografía señalada se refiere a libros clásicos que se han
consultado desde los inicios del Método y que nos han servido para
contrastar nuestras hipótesis y resultados.
1. Allport, G. W. La personalidad; su configuración y desarrollo
2. Arés Patricia—Mi familia es así—Edit Política, La Habana--1990
3. Betancourt J M. Teoría y práctica sobre creatividad y calidad de
vida—Ed. Academia, La Habana--1992
4. Betancourt J M. Estudios sobre creatividad e inteligencia—articulo
Revista Cubana de Psicología—vol 12 no. 12—1995
5. Castillo, Ana. La Danza como terapia física y mental en México. I
Seminario Internacional de Psicoballet. Cuba. 1983.
6. Colectivo de autores. La creación artística en el niño—Edit Pueblo y
Educación, La Habana--1983
7. Colectivo de autores. Revista Grupo UNESCO de Psicoballet. Año 1-
vol. 1. Ed. Hosp... Psiquiátrico de La Habana. Cuba 1987.
8. Conferencias y trabajos prácticos. Cursos de Psicoballet. Universidad
Autónoma de Tlaxcala, México 1989,90 y 93.
9. Conferencias y trabajos prácticos. Cursos de Psicoballet. Universidad
Autónoma de Puebla. México 1990-93-95.
10. Conferencias y trabajos prácticos. Cursos de Psicoballet. Universidad
Veracruzana, Xalapa, Veracruz, México 1990-91.
11. Conferencias y trabajos prácticos. Cursos de Psicoballet en Brasil)
Sao Paulo, Riberao Preto, Campinas, Sorocaba, Botocatu, Presidente
295
Prudente, Araras, Rió de Janeiro, Brasilia, Cuiaba, Goias, Joao
Pessoa)
12. Fariñas G. Y otros. Temas de Psicoballet. Ed Hospital Psiquiátrico de
La Habana. Revisión 1999. Cuba.
13. Fariñas G. Y otros. Temas de Psicoballet. Ed Hospital Psiquiátrico de
La Habana. Revisión 1990. Cuba.
14. Fariñas G y Hernández I. Psicoballet. Método Psicoterapéutico
Cubano-Ed. Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
México.1993.
15. Fariñas G. y colaboradores. Psicoballet, teoría y práctica en Cuba y
Puerto Rico..Proyecto Atalanta , Universidad de Puerto Rico, 2004
16. Figueroa C. Eficacia de Psicoballet en pacientes con Retraso Mental.
Tesis de Grado. Cuba 1980.
17. Fokin M. Memorias de un maestro de ballet. Ed. Arte y Literatura.
Ciudad de La Habana. Cuba. 1981
18. Fux María. Primer Encuentro con la Danzaterapia—Edit.Paidos-1995
19. Fux María. Danzaterapia, fragmentos de vida—Edit.Lumen-1998
20. González R. Fundamentacion Neurofisiológica de Psicoballet. I
Seminario Internacional de Psicoballet. C. Habana.Sala Teatro Museo
de Bellas Artes, Cuba.1983.
21. González F.y Mitjans A. La personalidad, su educación y desarrollo.
Ed. Pueblo y Educación. La Habana. 1989.
22. González, Nilza—Acercamiento a la Literatura sobre redes sociales y
apoyo social—artículo Revista Cubana de Psicología—2001
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23. González América. Conceptualización de la creatividad en el
Procrea—Art. Rev. Cubana de Psicología--2002
24. Haskell, A. Que es el Ballet. Ed. Cuadernos Populares. La. Habana.
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25. Isaiev. D.N. Bases Teóricas de los problemas centrales de la
psiquiatría infantil. Ed. Revista Hosp... Psiquiátrico de La Habana.
Cuba.1966.
26. Kanner L. Tratado de Psiquiatría Infantil. Ed. Zig-zag. Santiago de
Chile-Chile. 1951.
27. Klein J. P.Arte- Terapia-Conferencia Instituto de Arte Terapia, Paris,
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28. Kessell, M. Psicoballet en sordos. Tesis de grado para licenciatura en
Psicología, Cuba, 1985.
29. Lapierre, A, y Acouturier, B. Simbología del movimiento, Ed.
Científico- Medico-Barcelona. España.1986.
30. Linhart, J. y Perlaki I. El modelo del aprendizaje. Social Activo. Cs.
Psicología. 1976.
31. Maldonado M T. As sementes do Amor—Edit. Planeta do Brasil—
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32. Roca M A. Autoeficacia: su valor para la psicoterapia cognitiva-
conductual-art. Rev Cubana de Psicología--2002
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33. Solé M Elena—La clasificación internacional de los trastornos
mentales y del comportamiento—Art. Rev Cubana de Psicología—
2002
34. Piaget, Wallon, Za zzo y otros. Los estudios de la Psicología del niño.
Ed. Lauro. Argentina 1964.
35. Sparget, Anatomía y Ballet. Ed. Consejo Nacional de Cultura.
Cuba.1965.
36. Vygotsky C. Pensamiento y Lenguaje. Ed. Revolución. La Habana.
Cuba. 1966.
37. Zaldivar D. Arte y Psicoterapia-Art. Rev. Cubana de Psicología--
1995
38. Zaldivar D. Alternativa en psicoterapia. Ed. Academia. La Habana.
Cuba. 1998.
GRUPO NACIONAL DE PSICOBALLET-La Habana, Cuba
telf-537-2605301