Barok u Italiji I Spaniji-nastao u Rimu,posljednjih godina XVI vijeka-kroz baroknu umjetnost se provlaci zelja za za budjenjem emotivnih stanja preko pobudjivanja cula -velicanstvenost,culna raskos,emotivna bujnost,napetost,pokret su sve obiljezja baroka-poistovjecuje se sa stilom apsolutizma-arhitektura je isticala masivnost,dramaticnost prostora I osvjetljenja,raskosnu unutrasnju dekoraciju od poda do plafona,skupoceni materijali (barokne palate)- vrhunac pred kraj XVII vijeka za vrijeme vladavine Luja XIV-dramaticno osvjetljenje I siroki pokreti-nove teme:mrtva priroda,prizori iz svakodnevnog zivota,pejzazi(temeljili se na naucnom posmatranju prirode)/folklore,knjizevnost I drame su postal motive baroka I prikazivani su kao zanr scene(prizori iz svakodnevnog zivota,ponekad ilustruju neke izreke,poslovice )-promjena nastala sa Nikolom Kopernikom,Johanom Keplerom I Galileom Galilejem,a vrhunac dostigla sa Reneom Dekartom I Isakom NjutnomSlikarstvo u ItalijiMikelandjelo Merizi KARAVADJO-prva vazna porudzbina-niz od tri monumentalna platna posvecena Svetom Marku-sve te slike imaju ulogu kao I ciklusi fresaka u renesansi-slikao je direktno na platnu,kao Ticijan,a radio je prema zivom modelu-sva njegova platna su ispunjena obicnim ljudima,nisu idealizovani kao u visokoj renesansi/nemaju klasicna tijela,cistu odjecu I savrsene crte,ali nisu izobliceni,izduzeni ili izrazito otmeni kao u manirizmu-potpuno nova koncepcija-sirova,neposredna,opipljiva-za Karavadja realizam je sredstvo koje izrazava duboki duhovni sadrzajSveti Mateja I andjeoPozivanje Svetog Marka-sveta tema prikazana sredstvima savremenog obicnog zivota-bose noge I jednostavna biblijska odjeca pridoslica su u snaznoj suprotnosti sa zivopisnim odelima Mateja I njegovih sadrugova-Karavadjove slike nose obiljezje laickog hriscanstva koje se duboko doticalo I katolika I protestanata-naslucuju se vjerska obiljezja,pored oreola iznad Isusove glave,tu je I pokret preuzet sa Mikelandjelovog Stvaranja Adama,koji premoscuje prazninu izmedju 2 grupe ljudi-snop suncane svjetlosti u mraku iznad Isusa presudan je za smisao I stil slike-tamnu sliku nazivamo tenebroznom-snop jakog svjetla na tamnoj pozadini nazivamo tenebroznim efektom-ovaj snazni,ekstremni,ali zivi tenebrozo osnov je Karavadjovog stila,a njime se sluzi I na Preobracanju Svetog Mateja-njime pojacava dramaticnost,a istovremeno sugerise bozansku svjetlost-za isticanje koristi se svjetloscu da bi sokirao posmatraca-likovi su gotovo preveliki za zadati prostor,kao da ih je svjetlo tek djelimicno otkrilo-selektivno osvjetljenje daje likovima u prirodnoj velicini zapanjujucu snagu prisustva I teatralnost karakteristicnu za barokMuzicari-prikazuje culnu I eroticnu prirodu I muzike I mladica-njihovi rumeni obrazi I pune usne svedoce o erotskim,culnim zadovoljstvima u kojima uzivaju druzeci se I koja otkrivaju izuzetnom gledaocu -homoerotska slika-lutnja,violin I notni zapisi koji ih okruzuju,cak I grozdje sa strane,sugerose da je rijec o svetovnom bahanalu-kriticari su smatrali da Karavadju nedostaje decentnost:pristojnost I postovanje koje vjerske teme zahtjevajuArtemizija Djentileski-tipicne teme:junakinje Vitsaveja,tragicni predmet strasti cara Davida I Judita koja je spasila narod odrubivsi glavu Holofernu-ucestali Artemizijini prikazi tih biblijskih junakinja svedoce o podvojenom stavu prema muskarcima,koji je imao koren u njenom burnom zivotuJudita I Abra s Holofernovom glavom-sasvim zrelo,samostalno,dramaticno I veliko djelo koje nista ne gubi zbog svoje suzdrzanosti-vrlina I nevinost pobjedjuju sirovu snagu:tema-predmet njihove paznje ostaje skriven oku gledaoca,sto pojacava zaplet I stepnju na slici-prigusena atmosfera vostanicom osvetljenog prostora-tenebrozna I intimna-stvara tajanstveno raspolozenje koje s neuporedivim razumjevanjem izrazava slozena Juditina osjecanjaAutoportret kao alegorija slikarstva-prikazala je sebe kao zenski alegorijski lik Slikarstva-La Pittura-slika postaje symbol novog,uzvisenog statusa umjetnikaAnibale Karai-nastavlja klasicnu tradiciju prozetu idealima visoke renesanse-osnovao Akademiju,te razvio antimaniristicki stil zasnovan na sjevernoitalijanskom realizmu I mletackoj umjetnosti-crta po modelu I prema antickim skulpturama-nastojao da bude nasljednik Rafaela,Mikelandjela,Ticijana I Koredja,spajao sve njihove stilove

Ljubavi Bogova-palata Farneze-slike na svodu u kapelama,crkvama I privatnim kucama(ulazne prostorije,dvoranama I trpezarijama)imale su svrhu da izraze moc,vlast,pa I krajnju rasipnost narucioca-stilovi su postajali sve raskosniji-prikaz humanisticke teme o ljubavi klasicnih bogova-glavne slike su prikazane kao tafelajne-Rafaelovo rjesenje-uokvirene slike/medaljoni/skulpture na tavanici izvedene su kao trompe loeil,nazvani su quadri riportati tj. Slike prenesene na tavanicu koje pri tom ne uzimaju u obzir nasu tacku posmatranja(odozdo prema gore)Pejzaz s bekstvom u Egipat-pastoralno raspolozenje I meko osvjetljenje I atmosfera podsjecaju na Djordjonea I Ticijana-predio pruza tek nagovjestaj bjekstva-predio prikladan za bilo koju pricu,I likovi koliko god mali bili nisu nevazni I neprimjeceniGvido Reni I ovani Franesko- Gverino -temeljeci se na rafaelovskom stilu mitoloskih slika oni su mogli sasvim svjesno da dodju do sluzbenog klasicizma ili su se pak nadovezivali na iluzionizam okvirne konstrukcijeAurora(Zora)-freska u obliku quadro riportato-otmenost pokreta tezi ka savrsenoj ljepoti-Auroru gledamo iz profila-sjajne boje I dramaticno osvjetljenje reljefa daju slici emotivnu snagu koju sami likovi nikad ne bi mogli postici-barokni klasicizamovani Franesko- Gverino

Aurora-arhitektonski iluzionisticki okvir u spoju sa Koredjovim slikarskim iluzionizmom I snaznim ticijanovskim svjetlom I bojama pretvaraju cijelu povrsinu u neogranicen prostor kojim likovi polecu kao gonjeni vjetrom-smjesteni smo ispod Aurore ,te gledajuci navies vidimo trbuhe konja koji galopirajuPjetro Da KortonaSvod u palate Barberini Glorifikacija vladavine Urbana VIII-svod sjedinjuje u sebi tri iluzionisticka sistema : 1.quadratura(naslikani arhitektonski okvir) 2.quadri riportati(prizori sa strane) 3.di sotto in su(odredjuje nasu tacku posmatranja)-slozena alegorija koja slavi vladavinu pape Urbana VIII-Kortonine freske su prikaz jasnog rascjepa izmedju visokog baroka I baroknog klasicizma koji se razvio iz svodnih slika galerije Farneze-klasicisti su isticali da se umjetnost treba pridrzavati nacela jasnoce,jedinstva I decorum(primjerenosti)Djovani Batista Gauli-Il Bakia I crkva Il Djezu-poslije 1670. Godine,freske su dozivjele preporod u starijim gradjevinama-svod kao jedinstvena cjelina koja podsjeca na misticnu viziju-freska u glavnom brodu,sa kontrastima svjetlog I tamnog ,preliva se dramaticno preko okvira,a zatim se pretvara u skulptorski oblikovane likove ,ujedinujuci u sebi slikarstvo,skulpturu I graditeljstvo-barokni iluzionizam-tema slike je blistavo Isusovo ime HIS,usred zlatne svjetlostiGraditeljstvo u Italiji-mnoge crkve zapocete u renesansi su zavrsene u baroku te su dobijale nove stilove-neki graditelji su I dalje primjenjivali klasicni vokabular-ideju savrsenstva nije predsatvaljo krug,vec elipsa ili oval-primjenjivala se Mikelandjelova kupola,ali je imala strmiji profilRanobarokna skulpturaStefano MadernoSveta Cecilija-prikazuje mrtvo tijelo pokojnice Cecilije,zaztitnice muzike-ranije je prikazibana mlada,ziva,zauzeta necim,cesto sviranjem na nekom instrument-sada lezi na boku,mrtva,na sta ukazuje rez na njenom vratu-lezi ranjiva I u smrti,sto izaziva pateticna osjecanja-snaga ovog prikaza je obiljezje baroka

Djanlorenco BerniniDavid-cvrsta povezanost sa antikom-sugerise zestinu izraza I pokreta I dinamicnost David nije zamisljen,vec je usredsredjen na protivnika,osjeti se Golijatova prisutnost-Bernini nudi trenutak akcije koji se moze posmatrati iz vise uglova-barokne skulpture cesto sugerisu pojacanu vitalnost I energiju,odbacujuci samodovoljnost u korist iluzije necijeg prisustva ili sile koju stav I pokret sculpture impliciraju-nabijenost prostora energijom kljucno obiljezje barokne umjetnostiKapela Kornaro u crkvi Santa Marija dela VitorijaZanos Svete Tereze-Tereza Avilsa,svetica protivreformacije-prikazao njen susret sa Bogom,kako ga je ona opisala-likovi lebde na oblaku,osvjetljene sa skrivenog prozora iznad njih,tako da djeluju nematerijalno-posmatrac ih dozivljava poput vizije-razlika izmedju vizije I stvarnosti ne postoji-kao pozorisna scena u tri nivoa-ima svrhu da culnim budjenjem pomogne gledaocu da se poistoveti sa cudesnim zbivanjemKlasicna alternativeAlesandro AlgardiPapa Lav I proteruje Atilu-tema poznata iz antike:pobjeda nad varvarskim silama-sama pobjeda vise duhovna nego vojna-reljef visok skoro 9 metara-variranjem dubine klesanja uspjeva da nas uvjeri da se prizor odvija u istom prostoru gdje smo I mi-likovi u prvom planu kao das u odvojeni od pozadine-pozadina je isturena bar 1m od okolne nise da bi naglasio taj efekat odvojenosti -dramaticnost pojacana izvijenim likovima I pokretima likovaGlava Svetog Jeronima-obicno su umjetnici prvo radili male skulptorske skice koje se zovu bazzetti ili modelli-radjeni od gline(terakota),oblikovali prstima,dodavanjem ili oduzimanjem gline-najizrazajnija tekstura gline,gdje pronalazimo Berninijeve otiske

Slikarstvo u Spaniji-najveci uticaj dolazio iz Italije I NizozemskeHuan Sanez KotanDunja,kupus,dinja I krastavac-umjetnici razvijaju svoje verzije mrtve prirode-na njegovim slikama vlada strogi red I jednostavnost-on vjesa povrce na razlicite visine da napravi kompoziciju,ostalo vraca na dasku-direktna svjetlost na pozadinu neprobojne tame-pomni realizam I apstraktnost oblika daje upecatljiv prikaz skromnog voca I povrcaHusepe de Ribera-posebno su bile omiljene njegove slike svetaca,prorokai antickih filozofa-prosjaka-njihova askeza je bila privlacna onozemaljskom duhu spanskog katolicanstvaHromi deak-Lik djecaka posjeduje jedinstven spoj unutrasnje snage I intenziteta-njegova hroma noga nije u prvom planu,vec njegov osmjeh-vidi se I papir koji drzi u ruci na kojem pise:Udeli milostinju za ljuba Boziju.-to govori da se bogati samo dobrim djelima mogu nadati spasenju-naslikano za napuljskog potkralja koji je u slici vidio svedocanstvo vaznosti hriscanskog milosrdja prema siromasnima-slika ima moralnu svrhu -djecak izgleda kao otjelotvorenje radosti,smije se-djecak daje svima priliku da cine dobroDijego Velaskez-slikao na karavaovski nain-slikao prizore ljudi koji jedu,piju-zvalo se bodego nesVodonoa iz Sevilje-naslikao pod Riberinim uticajem -svean obredni duh-davanje vode ednima,jedno od sedam milosra-usredsreena svjetlost i otkrivanje oblika,tekstura,povrina-od ae s vodom do vra-su udotvorniPredaja kod Brede-dramatina I raskona slika s bojama bogatim kao kod Ticijana-Tema je tumaenje jednog dogaaja iz rata Ujedinjenih pokrajina(Nizozemska) I panije-iako se ovo na slici nije desilo,Velaskez je pretvorio vojnu dramu u humani in,gdje se generali suoavaju ne sa mrnjom ve uz izmirenjePortret Huana de Pareha-zapanjujue realistian portret/ portret,prikazan do pasa-odaje izvrstan skulptorski utisakMlade plemkinje-Velaskezov zreli stil-unutar slike ima nekoliko taaka gledita-uvlai posmatraa u prizor -ova slika otkriva Velaskezovu fascinaciju svjetlou,kao kljunom za viziju-bljetave boje posjeduju rasko venecijanskih slika,ali su potezi etkicom jo slobodniji I skicozniji od Ticijanovih-cilj mu je da prikae kretanje svjetlosti I beskrajno bogatstvo njenog djelovanja na oblik I boju-za njega svjetlost stvara vidljivi svijetFrancisko de ZurbaranSveti Serapion-istie se tihim intenzitetom-njegova djela ispunjena su asketskom pobonou koja je prije svega panska osobina-slika prikazuje lana iz ranog doba Reda milosrdne brae koga su gusaro okrutno ubili-posveena samortvovanju-podsjea nas na Karavaa-prikazan je u prirodnoj veliini,do koljena-on je I junak I muenik-kontrast izmeu bijele halje I tamne pozadine daje liku uzvienost,tako da posmatra posmatra lika sa mjeavinom sauea I strahaBartolome Esteban MuriljoBogorodica s Detetom -posebna prefinjenost Muriljovih poteza etkicom I finoa boje ukazuju na Velaskezov uticaj-stapa uticaje sjevernoevropskih I italijanskih umjetnika u sliku,ali I dalje ostaje neosporno panska-ljudska toplina likova takoe predstavlja promjenu u prikazima vjerskih tema

Barok u Nizozemskoj-umjetnost Flandrije XVII vijeka je u znaku umjetnosti Petera Paula Rubensa,koji je uzdigao Flandriju do meunarodne slave I u nju uni umjetnost zapadnog svijeta-umjetnost se temeljila na porudbinama-teme prije svega religiozne:oltarske slike s likovima u prirodnoj veliini,ali I mnogo portreta I pejzaa,mrtve prirode I anr slike -cijela umjetnika djelatnost je bila pod Rubensovim uticajemPeter Paul Rubens I definisanje BarokaOltarska slika Podizanje krsta-miiavi likovi,oblikovani tako da pokau tjelesnu snagu I strastvena osjeanja,podsjeaju na antike,helenistike skulpture-osvjetljenje-Karavaov uticaj-raskone boje I osvjetljenje-Ticijanov uticaj-bio je flamanski realista u detaljima to se vidi u prikazu lia,kudravog psa,vojnikovog oklopa-ti raznoliki elementi spojeni u nestabilnu piramidu strahovite snage,koju ini mnotvo tijela,a koja se njie pod naponom dramatine radnje,na tipino barokni naiin kri ogranienja okvira,pa se posmatra osjea kao da je uesnik zbivanjaMarkiza Brigida Spinola Dorija-portret visok skoro 3 metra-ogroman crveni zastor iza nje ini koloristiki contrast s njenom haljinom-veoma detaljan portret,mnotvo nakita -dijagonalni pokret draperije ukazuje na to da markiza koraa naprijed

Ciklus Marije de MediiMarija de Medii,francuska kraljica,iskrcava se u Marselju -ciklus od 21 slike skoro 4m visoke,neke ire od 3m-Rubens pretvara ne tako zanimljiv dogaaj u neuporedivo blistav prizor spajajui stvarnost I alegorijuPozni RubensVrt ljubavi-oduevljeno priznanje ivotnim uivanjima-prikazana Venera,kupidoni,parovi,nasluuje se da je prikazao I sebe I svoju enu Antonis Van DajkRinaldo I Armida-uzeto iz pjesme Osloboeni Jerusalim-naslikano za arlsal I,koji je oenio katolkinju,sestru svog glavnog suparnika,te se poistovjeivao sa ovim epom-pripoveda priu o idealnoj ljubavi slikarskim jezikom Ticijana I VeronezeaPorteret arlsa I u lovu-prikazuje kralja u prirodi,u oputenom stavu-nije kruta kao slubeni portret,ali odie dostojanstvom -fluidnost pozadine nadopunjuje suzdranost kraljeve poze

Jakob Jordans-naslednik Rubensa I Van Dajka-najtipinije teme:mitoloka bia I prikazivanje gozbi nimfi I satira-njegova mitoloka bia ukazuju na to da je bio dobar posmatra ljudi Alegorija Plodnosti (Poast Pomoni)-likovi koji nastanjuju idilino carstvo ne mue ljudske brige-njegovim monumentalnim likovima nedostaje Rubensova herojska snaga,ali zato posjeduju mekou,zaobljenost I jednostavnost koje karakteriu njegova dijelaJan Brojgel Stariji-naslednik svog oca(kojeg nije poznavao)Pitera Brojgela Starijeg-razvio eklektike zbirke poznate pod nazivom kunstkammern(umjetnike sobe) ili wunderkammern(sobe udesa)-omoguava nam da zavirimo u bogate kolekcije egzotinih stvariJan Brojgel Stariji + Peter Paul RubensAlegorija vida-iz serije Pet ula prikazuje jednu sobu udesa-u prvom planu prikazan samo prvi dio kolekcije,u pozadini se vidi da ima jo prostorija-ima par Rubensovih slika na slici,naunih instrumenata,rimska poprsjaMrtva priroda-Flandrija XVII-cvijee,divlja,hrana,skupocijeni predmeti

Klara PetersMrtva priroda s voem I cveem-ravnomjerna kompozicija-studija cvea I voa,kao I posuda sa raznim teksturama-na slici se nalazi I no I novii koji pomau u odreivanju primjene I smisla slike-novii su iz perioda nadvojvode Alberta I nadvojvotkinje Izabele-No je prikazan na vie slika,pa se pretpostavlja da je stvarno postojao-pripada vrsti vjenanog ili vjerenikog poklona sa latinskim ispisima po njemu kao vjernost I umjerenost,kao i likovima sa srcima I sklopljenim srcima-takav no nosi nevestino ime,a ovdje nosi njeno-nasluuje se da je ona naslikala sliku za sopstveno vjenanje ili nade tog dogaajaFrans SnajdersPijana tezga-nailazimo na Rubensov uticaj-ovo je remek djelo svoje vrste,otvoreno se obraa naim ulima-razliitim potezima etkice prikazuje razliite teksture-slika slavi razdoblje mira I prosperiteta poslije primirja 1609,-teJan De Ham-do sredine vijeka mrtve prirode su se pretvarale u raskone prizore,zbog svog vizuelnog bogatstva poznate su pod nazivom pronk razmetljivo- dostigao vrhunac u djelima JanaMrtva priroda s papagajima-prikazuje ukusnu hranu,egzotine ptice I luksuzne predmete iz cijelog svijeta-sve je rasporeeo na razliitim visinama,sa papagajem na vrhu-teatralnost prizoraNizozemska republika-slike su postale roba,a trgovina slikama podlegla zakonima ponude I potranjeHendrik GolcijusHerkul Farneze-bakrorez pokazuje pozadinu helenistike sculpture koja je bila u vlasnitvu porosice Farneze-posmatraju ga dva Nizozemca -ovo je alegorija zanosnog nizozemskog doivljaja Rima punog ruevina,arhitekture I skulpture koje potiu iz antikeHendrik TerbrugenSvira na lauti koji peva-Karavaov uticaj sa slike Muziari -portetisanje u punoj veliini do polovine stasa,ispunajava cijelo platno

Frans Hals-harlemski umjetnik koji je iskoristio nove ideje:potreti,anr slike,kao I kombinovanje obje vrste slika-dobro prikazivao karakter ljudi kao das u uzeti iz ivota

Frans Hals - Banket gradske strae Svetog ora-Vie oivljenih portreta u jedinstvenoj I dinaminoj kompoziciji-vojni karakter te prilike podreen je zapravo osjeanju opteg prosperiteta koji je ovdje uklopljen u ritual-slavi se,nazdravlja,jede I pije-oni nieg reda stoje,a vieg sjede-slika je neosporno svetovna,ali prikazani dogaaj ima obiljeja obreda-podjsea na Tajnu veeru-realizam slike postignut je prirodnom veliinom likova,njihovim pokretima,trodimenzionalnim oblikovanjem bojom nanesenom na mokro potezima razliite irine I duineFrans Hals - Svadbeni portret Venani par u vrtu:Isak Masa I Beatriks van der Lan-jedini Halsov dvostruki portret-na slici stapa se oputena atmosfera anr slike sa slinou modelu I sveanom odjeom portreta-to dvoje su postavljeni u prirodnoj veliini u prirodi izvan sredita slike,to poveava spontanost slikeFrans Hals - Veseli pijanica-alegorija ukusa-sve izraava spontanost:ustreptale oi,podignuta ruka,nestabilna aa-radio je ustrim potezima etkice-slika poprima intimnost skice

Judit Lajster-slikala je portrete I mrtvu prirodu,a najvie anr prizore-uenica Fransa HalsaAutoportret-prikazuje je kao portretiskinju I kao anr slikarku,da pokae njeno majstorstvo-slika svedoi o njenoj vjetini baratanja brojnim etkicama I paletom dok sjedi u ateljeuDeak koji svira flautu-ushieni muziar,vrv predstavlja ulo sluha,upeatljiv je izraz lirskog raspoloenja-slika predstavlja most izmeu djela Karava I Jana Vermera

Rembrant Van Rajn-uticaj Karavaa-crtao je perom I mastilom u mlaim danima studije iz ivota,crtao po modelu,koristio je crvenu ili crnu kredu-njegove rane slike su malih dimenzija,otro osvjetljene I odiu snanim realizmomPortret Saskije van Ojlenburg-uraen na pergamentu,srebrnom iglom-portret njegove ene,tada vjerenice-na glavi joj je slamnati eir,kao pastirica koja zaljubljeno gleda Oslepljivanje Samsona-prie iz Starog zavjeta u istom laikom hriansom duhu kakav nalazimo kod Karavaa u pristupu Novom zavjetu(kao neposredno izraavanje Boijeg odnosa prema ljudskim biima)-inspirisan tim priama stvara ovu sliku u baroknom stilu-prikazuje starozavetni svijet pun istonjakog sjaja I nasilnosti-teatralna svjetlost koja prodire u mrani ator pojaava dramatinostGradska straa-grupni portret-da bi izbjegao mehaniki ujednaene kompozicije preanjih grupnih portreta,nije svim likovima na slici da jednaku vanost Grafika za stotinu guldena-pokazuje novu osjeajnu dubinu jo nevienu na slikama-prikaz cijelo 19.-og poglavlja jevanelja po Mateju-Sin Boiji u dolini suza-sutina svega prikazanog na slici-grafika je dirljiva,otkriva skromni svijet bosonogih I odrpanih malih ljudi-prizor je preplavljen umjetnikovim saosjeanjem prema siromanima I odbaenima koji su prikazani kao publikaAutoportret-smjela poza I prodoran pogled koji svjedoi o kraljevskoj plemenitosti-poreenje sa Holbajnovim Henrijem VIII-naglasak je na kjaroskuru koji sugerie raspoloenje-primjenjuje impasto slojeve boja I premaza,da bi postigao utisak materijala I atmosphere

Povratak bludnog sina-religijska slika,najdirljivija u njegovom ivotnom opusu-najspokojnija-trenutak se protee u vjenost-posmatraa toliko proima raspoloenje blage tiine da osjea srodnost s ovom grupom-osiromaeni sin se vraa kui-Rembrantovo razumjevanje sakupljano cijelog ivota dosee univerzalni izraz tuge I pratanja

Jan Van GojenPelkus-Port-sposobnost spajanja poznatog sa pitoresknim-iri melanholino raspoloenje niskih predjela koje more uvijek ugroava,ali im je potrebno-koristio je sive I smee tonove sa zelenim naglascima,ali unutar tog uskog raspona postizao je gotovo beskrajnu raznolikost efekata

Jakob van Rojsdal-radio pejzae gradova koji su prepoznatljivi(Amsterdam,Harlem)-nebo zauzimalo I platnaHarlempjes-ciklus slikaIzbjeljivanje platna u blizini Harlema-u prednjem planu su polja gdje se pralo I na suncu izbjeljivalo domae I uvezeno platnoJevrejsko groblje-prirodne sile vladaju ovim divljim prizorom,u potpunosti imaginarnim,izuzev groblja-u pozadini se nalazi sruena opatija(katolika),postavljena radi kontrasta izmeu Jevreja I katolika(reformisana crkva u Nizozemskoj Republici potisnula obje zajednice)-tema smrti:grobovi,sruena opatija I mrtva stable-tema slike vanitas:opomena na kratkou ivota,o prolasku vremena I o smrtnosti-duga nad grobljem je znak Boijeg obeanja I iskupljenjaPiter SanredamUnutranjost apside crkve Svetog Bava u Harlemu-jedna od 11 koje je naslikao-prikazuje graevinu I ukazuje da je prostranija nego to se ini

Vilem Klas Heda Mrtva priroda-Heda je slavan po svjetlosnim efektima,pojaan tonalnim kvalitetima slike-slika uglavnom monohromatska-prevrnuta srebrna tazza I polomljena aa svjedoe nekoj pometnji na narativnom nivou-ko god da je bio za stolom morao je naglo da prekine obrok-nestabilna kompozicija sa znacima naglog odlaska ukazuje na protok vremena te je tema slike I vanitas(kratkoa ivota)

Rahel RojshVaza sa cveem-jedna od vodeih slikarki cvijea svih vremena-s obzirom da joj je otac bio botaniar I prof anatomije,ona je poznavala sve to je slikala-te sve ima svoje znaenje-na ovoj slici pored divno rasporeenih cvjetova raskonih boja,tu je I poneka opala latica to ukazuje na temu vanitas(kratkoa ivota)

Jan StenNikoljsko vee-prikaz enterijera kue -ljudski likovi nisu presjeeni napola,ve su u punoj visini ak I kad su slike manjih dimenzija,to stvara jo jai osjeaj intimnosti-prizor je I komian I porodino intiman-Sten je vrlo dobro poznavao ljudsko ponaanje te njegov osjeaj za pravi trenutak I karakterizacija nas podsjeaju na Fransa Hala-svojom pripovjedakom vjetinom nastavlja tradiciju Pitera Brojgela Starijeg-iako je dio slike aljiv,jedan dio nosi I ozbiljnu poruku-lutka svetog Jovana Krstitelja podsjea das u duhovne vrijednosti vanije od ovozemaljskog imetka,iako nam one donose zadovoljstvo

Jan Vermerena sa vagom-nema jasne prie-prikazani likovi,obino ene,u svoje privatno vrijeme zaokupljeni svakodnevnim poslovima-one postoje u bezvremenom svijetu mrtvih priroda I kao das u utihnule u svojoj zaaranosti-slika je intenzivno intimna,tiha,a ipak ulna,stvorena pomou optikih efekata koji stvaraju svjetlucavu povrinu-ta svjetlucava podruja su nazvana fokusi svjetlosnog sklopa-karakteristina upotreba svjetlosti,esto dolazi od prozora-koristio camera obscuru-poznat po perspektivi

Pismo-slika je trostruko intimna:intimnost izmeu ene I ljubavnika,ene I slukinje I nas I ovog prizora-tema ljubavnog pisma je bila esta u XVII vijeku-lauta,instrument pun erotskih znaenja,tradicionalno oznaava sklad meu ljubavnicima

Gerard ter BorhaDama se uljepava-slikao je I portrete I anr prizore ,esto u malom format,ali su mu likovi uvijek u punoj veliini I vrlo pomodno obueni-bio je strunjak za prikazivanje raskonih tkanina-raskonost je postizao stvarajui jake kontraste svjetla I tame I putajui haljine da padnu do poda da bi napravile vie nabora,stvarajui vie sjenke-slika najavljuje velianstvenost I rasko XVIII vijeka

Barok u Francuskoj I Engleskoj

ak KaloKrvnikovo drvo-serija bakropisa-tmuran prizor prikazuje francuske vojnike kanjene zbog svojih zlodijela-djelo malog formata,sam prizor naseljava bar 50 likova-neobina perspektiva istie male,izduene fugure,iji je stil maniristiki,osim grupe na desnoj strain koja je prikazana realistinim baroknim stilom

or de la Tur-zapoeo je slikanje ivopisnih anr likova,a kasnije se okrenuo religioznim temama koje su se dopadale katolikoj crkvi-koristi svjetlost I pribjegava realistinom prikazuJosif drvodelja-religiozna slika iz Turovog zrelog doba doarava svu nedokuivost hrianske vjere-zbog paljivo naslikanih detalja na prvi pogled djeluje kao anr scena-dva lika su prikazana iz profila,pa nam njihovi likovi ne odaju mnogo-mali Isus dri u ruci svjeu I proima prizor prisnou I njenou-podjsea na Karavaevu sliku Pozivanje svetog Mateja,ali su ovdje pojednostavljeni oblici,topli tonovi I zaustavljeni pokreti tipini za La Turovo suzdrano I usredsreeno vienje

Simon Vue-Karavaov sledbenik,ali je na njega uticao i Anibale Karai -izabran je za predsednika Akademije svetog Luke u Rimu-zatim je pozvan od strane Luja XIII da se vrati u Francusku,postao je kraljevski slikar-nedugo zatim je odbacio Karavov stil i zapoeo svoj,slike nadahnute venecijanskim majstorima,bogate koloritom i svjetlou

Venerina toaleta-naslikana za kraljevu ljubavnicu-podjsea na Koreovu Iju,ali nema otvorene erotinosti-Vueova Venera zrai elegantnom ulnou -upotreba uskovitlanih pokreta,gotovo potpuna nagost,zainteresovanost za tkaninu i blistave boje samo su nagovjetaj erotinosti

Nikola Pusen i barokni klasicizam-jedan od najuticajnijih slikara tog perioda-prouavao je perspektivu i anatomiju

Germanikova smrt-odraava njegovo uenje i perspektive i antikih reljefa i anatomije-tipian primjer istorijskog slikarstva-obrauje upeatljive teme smrti,lojalnosti i osvete-general Germanik je u sreditu slike,sok likovi oko njega pokretima izraavaju alost-unutranjost zgrade slui kao pozornica -zbog zavjese u pozadini radnja je ograniena na plitak prostor,ime njen dramski naboj dolazi do izraajaOtmica Sabinjanki-potpuna odanost klasicizmu,ova slika je primjer stroge disciplinovanosti-vrsto oblikovane figure kao da su zamrznute u pokretu,poput statua-mnoge od njih su naslikane po uzoru na helenistiku figuru,a glavna grupa je neposredno nadahnuta istoimenim djelom ovanija Bolonje-dramatini pokreti tjelai izrazi lica odraavaju obilje emocija,ali ipak zbog nedostatka spontanosti oni nas ne dotiu-kompozicija je teatralna-Pusen je vjerovao da je najvii cilj slikarstva prikazivanje plemenitih i ozbiljnih ljudskih postupaka-tema ove slike je shvatana kao patriotski in,koji je obezbjedio budunost Rima-Pusen je apelovao na razum,ire vienje istorije,a ne na ula-boje je potisnuo i istakao oblike i kompoziciju-u prvom planu su likovi,a u drugom antika graevina koja slui kao kulisa na pozornici

Pejza sa svetim Jovanom na Patmosu-Pusen je razvio junaka obiljeja idealnog pejzaa-idealan pejza je spokojan,uravnoteen i ne prikazuje neku odreenu lokaciju ve jedno univerzalno i uglavnom lijepo mjesto-figure imaju sporednu ulogu-nastavlja tradiciju klasinog pejzaa Karaija-odie strogomljepotom i sumornim mirom-doarava konkretan lokalitet i duh antikih vremena

Klod LorenPastorala-Klod prikazuje idilinu stranu pejzaa-koristi istorijske i pastoralne teme,ali njegov cilj nije topografska preciznost ve doaravanje poetske sutine nekog predjela ispunjenog jekom drevnih vremena-kompozicija uronjena u magliastu svjetlost-suneva svjetlost je u sreditu i na liniji horizonta tako da graevine i ostali elementi izgledaju kao siluete-Pastorala je naslikana na bakru-dah nostalgije lebdi nad slikom-ova nostalgina atmosfera je zasnivana na antikoj knjievnosti

arl LebrenAnri Testelen prema crteima arla Lebrena,Izrazi lica -kada je Lebren postao direktor Akademije uveo je strog reim obavezne teorijske i praktine nastave-sistematizovao je izraze lica u obliku niza crtea propraenih biljekama-ilustruju pokrete oiju,obrva,usta pri provali osjeanja kao to su strah,ljutnja i iznenaenje-veliki dio njegovog uenja potie od Pusena

Ijasint RigoPortret Luja XIV-doarava svu mo,dramatiku i rasko apsolutistike vladavine -kralj je prikazan u prirodnoj veliini(naslikao ga je viim nego to jeste)