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BREVÍSIMA HISTORIA DEL LIBRO ILUSTRADO PARA NIÑOS. VERÓNICA URIBE Los antecedentes

Cuando se habla del libro ilustrado para niños, se suele comenzar mencionando el Orbis Sensualium Pictus de Johann Amos Comenius, publicado en 1658, como el primer libro con imágenes dirigido especialmente a los niños. Pero, al indagar en su naturaleza, nos percatamos de que se trata de un libro de texto y que las imágenes están allí para cumplir una función muy específica: lograr que los niños aprendan mejor el latín. Es decir, las imágenes juegan un rol instrumental y están al servicio del texto y del aprendizaje. Más aún, el aspecto mismo de las imágenes, aunque embellecidas a nuestros ojos por la pátina de lo antiguo, son algo tiesas y torpes, hechas a la rápida por un artesano poco avezado en el arte del grabado sobre madera.

Imagen: portadilla y frontispicio de la primera edición en inglés del Orbis Pictus. Imagen: doble página del Orbis Pictus. Liber A Book. Como podemos observar en esta traducción del Orbis Pictus (1685), el texto aparece en una columna en inglés y en la otra en latín. Unos muy prácticos números están ubicados tanto en la imagen como en los dos textos. Por ejemplo, vemos que con el número 10 se señala leaves (hojas) y folia en latín. Con el número 11 se indican las columnas y con el 12 las notas al margen. Esta manera de abordar la enseñanza –una verdadera innovación pedagógica- tuvo tanto éxito que por muchos años se siguió publicando esta obra de Comenius y muchas otras que la imitaban.

Muy distinto es el aspecto actual de un álbum ilustrado con atractivas imágenes a todo color, llenando suntuosamente toda la página, jugando con los espacios y estableciendo una relación espacial y también de sentido con el texto; muy diferente de la obligación escolar es esta invitación placentera a la lectura, a sumergirse en la ficción. Si queremos ir al pasado a buscar antecedentes, más parecidos al efecto que causa hoy un álbum ilustrado son los muy antiguos papiros egipcios o los manuscritos medievales. Los artistas que realizaban estos escritos –escribientes, iluminadores- ponían un cuidado extremo en su trabajo, eran expertos calígrafos y grandes dibujantes, maestros del color. Su arte es similar al arte del libro ilustrado para niños del presente.

Imagen: papiro Hunefer Si observamos el papiro de Hunefer (1350 a de C), vemos una hermosa combinación de texto en jeroglifos, e imágenes de gran contenido narrativo. Las imágenes nos van contando como Hunefer, ya muerto y embalsamado, es llorado por dos mujeres, su esposa y su hija, y es llevado hasta su tumba en donde el dios Annubis (con la cabeza de chacal) lo recibe para su viaje al mundo de los muertos. A la entrada de

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su tumba está la lápida y una pirámide. Tres sacerdotes realizan el rito funerario de la apertura de la boca y de los ojos para que el muerto, después de haber sido embalsamado, pueda comer y ver en su camino hacia la otra vida. El texto no es la descripción de esta escena. Son plegarias, cánticos, para hacer más expedito el camino del muerto a la otra vida.

(Imágenes: manuscritos medievales y códice) Los libros de horas y los salterios medievales mostraban escenas de la vida cotidiana de esa época; no siempre las imágenes decían relación con las oraciones escritas en el texto. Es el caso de este hermoso libro de horas flamenco (c 1500) en el que vemos a un campesino ayudando a su mujer a acarrear una gigantesca mata de claveles. Más apegado al sentido del texto, es esta imagen de San Juan Evangelista escribiendo, una especie de forntispicio al comienzo del evangelio. Las imágenes de los códices mexicanos nos aparecen herméticas, extrañas, llenas de fuerza. Desconocemos sus códigos.

Escribir e ilustrar estos manuscritos era un trabajo de muy pocos, destinado también a muy pocas personas, aquellas que tenían el poder de acceder a los libros y los pergaminos. Esta concentración del poder de la información comenzaría a resquebrajarse con la invención de la imprenta. Libros sin imágenes, pliegos con imágenes Los primeros libros para niños fueron libros de enseñanzas, de oraciones, de buen comportamiento. Por lo general, no llevaban ilustraciones. Los trozos escogidos o “excerpta” que se utilizaban en la enseñanza de los hijos de los nobles eran “sólo texto”. Algunos otros libros llevaban un frontispicio como única ilustración; es el caso de los 41 volúmenes de clásicos de la Antigüedad incluidos en la obra Ad usum delphini (Para uso del Delfín) de mediados del siglo XVII. (1) Pero junto con esta vertiente culta destinada a la educación de la aristocracia, surgió ya desde el siglo XIV una expresión popular de la que los niños pronto se apropiaron: eran las llamadas estampas, pliegos de imágenes, aucas, aleluyas, fliegende blätter, images d´Epinal, chapbooks, todas ellas publicaciones baratas que se vendían en las ferias y que se engloban, por lo general, con el término “literatura de cordel”. En Francia se les denomina “bibliotheque bleue” debido al papel azuloso de mala calidad en que eran impresos. Sostiene Marc Soriano que Comenius, al observar el asombro e interés que provocaban las imágenes en el público infantil, se inspiró en estos librillos populares para concebir su Orbis Pictus. (3). De igual modo, John Locke en su obra Some Thoughts concerning Education, comenta que el aprendizaje debiera ser un juego más que una tarea y que una manera de hacer la lectura más efectiva sería la de incluir ilustraciones para encender el interés de los niños. (4) Imágenes religiosas, en particular estampas de santos, a las que se les atribuían poderes benéficos, -como hasta hoy-, fueron los primeros impresos ilustrados a partir del grabado sobre madera, años antes del invento de Gutenberg. Además de los motivos religiosos, los pliegos de imágenes

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resumían novelas de caballería, -incluso El Quijote-, contaban noticias escandalosas, comentaban sucesos políticos, o presentaban adivinanzas y juegos a los lectores. Se desarrollaron con vigor a lo largo de los siglos siguientes en Europa y América y aún hoy continúan imprimiéndose en el nordeste del Brasil. Imágenes: literatura de cordel de varios lugares y épocas.

La image d´Epinal de las entretenciones del invierno es un buen cuadro de la vida cotidiana de Francia en el siglo XVII. Hasta el siglo XIX circulaban los chapbooks con novelas que se vendían como libros en el comercio formal. En este caso, La isla del tesoro.

En la escuela se usaban las cartillas. En inglés, hornbook, palabra que deriva de la lámina transparente (confeccionada con cuerno de vaca) con que se protegía el pergamino o papel en donde estaba el abecedario en mayúsculas y minúsculas y el Padre Nuestro. Había hornbooks lujosos, hechos de plata, y también había de madera o cartón. Durante muchos años, siglos, fueron el “útil escolar” obligado. También se produjeron otros tipos de objetos para la enseñanza, como el battledore, un tríptico de cartulina, pero el material de lectura más difundido fue el Orbis Pictus de Comenius y otros Orbis Pictus que lo imitaban.

Imágenes: hornbooks de diversas clases y épocas, un battledore y dos doble página del Orbis Pictus: personas deformes o monstruosas e insectos voladores. Las personas deformes eran un tema común en la literatura de cordel inspiradora de la obra de Comenius.

De los pliegos con imágenes a los libros para niños: el librero John Newbery Los modestos pliegos de la literatura de cordel voceados por vendedores ambulantes, dieron origen más adelante a las hojas volanderas de noticias, antecedente del periodismo; a los folletines donde publicaron Julio Verne y Víctor Hugo; a los cómics o historietas que se publicaron con tanto éxito en periódicos a finales del siglo XIX; y por último, también a libros para niños, de cuentos y poesía, realizados con mayor cuidado y vendidos a través de librerías. Este es el caso de John Newbery en Inglaterra a mediados del siglo XVIII. Newbery es considerado el primer librero y editor que concibió los libros para niños como un área de desarrollo comercial. Todos sus libros llevaban ilustraciones, pero según algunos críticos la calidad de las imágenes dejaba mucho que desear: “Desafortunadamente la calidad de los grabados anónimos en sus pequeños libritos era muy pobre. Lo único bueno que puede decirse a favor de las ilustraciones de Newbery es que siempre las había y en gran cantidad.”(5) Imagen: libro de Newbery

El primer libro para niños que publicó Newbery se tituló A little pretty pocket book y apareció a la venta en 1744. Newbery era hábil comercializando sus libros. A Little Pretty Pocket-Book se vendía junto con una pelota, para los niños, y un alfiletero, para las niñas.

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El lema en latín que aparece en el frontispicio de A Little Pretty Pocket-Book, "Delectando monemus," es decir, instrucción con placer, marca la aceptación del goce unido a la lectura. Un gran cambio, para esos tiempos. Little Goody Two Shoes es otro de los populares libros de Newbery. Es la historia de Margery una niña muy buena y muy pobre. Tan pobre que jamás había tenido más que un zapato a la vez. Y el día que le regalaron un par, estaba tan contenta que corrió gritando “Two shoes! Two shoes!” Newbery también publicó la primera edición en inglés de los cuentos de Perrault.

Aunque Newbery fue un entusiasta editor de libros para niños, tuvo durante toda su vida otros negocios más lucrativos: tres periódicos locales y una venta de lociones y tónicos. El más famoso de los medicamentos que vendía eran los polvos del Dr. James, especiales para las fiebres. “La nueva clase media estaba interesada en la educación de sus hijos como un medio de ascender socialmente. Esta fue la oportunidad que Newbery vio y aprovechó… Publicó muchos libros de instrucción, para adultos y para niños: relatos, diccionarios y una especie de biblioteca de educación general El círculo de las ciencias, que apareció en varios pequeños volúmenes entre 1745 y 1748… También lanzó una revista para niños, The Lilliputian Magazine de la que sólo aparecieron tres números.” (6) John Rowe Townsend en su libro John Newbery and his books hace un listado de 24 títulos de libros para niños publicados por Newbery. La mayoría son anónimos y algunos mencionan autores que son obviamente ficcionales como Tom Telescope, o Thomas Trip. Se ha especulado acerca de quiénes serían los escritores de los libros de Newbery y algunos los han atribuido a poetas de la época, pero el criterio más generalizado es que el mismo Newbery escribió los textos de sus libros. En estos primeros libros ilustrados para niños, como en la literatura de cordel, las imágenes estaban completamente separadas del texto y tenían, por lo general, lugares específicos donde se las ubicaba: el frontispicio, es decir una ilustración en la página frente a la portadilla, y viñetas al comenzar y terminar los capítulos. El diseño era por lo general rígido y se enfatizaba la separación entre las palabras y las imágenes. El rol de la imagen estaba completamente subordinado al texto: debía ilustrar lo que el texto decía. Por lo general, los ilustradores eran artesanos anónimos. La técnica utilizada era el grabado en madera, y más adelante, el grabado en planchas de metal. Cuando una imagen era exitosa con el público, se utilizaba una y otra vez en diferentes libros, estampas y juegos. Grandes artistas en los libros para niños: las ediciones de Hetzel y Evans. Pero ya a mediados del siglo XIX se percibe una revalorización de los libros para niños, en la medida en que a los mismos niños se los comienza a considerar de diferente manera. La escolarización había aumentado enormemente y la infancia es estudiada y apreciada como un periodo importante para el posterior desarrollo de las personas. El mercado había crecido y las técnicas de impresión se habían perfeccionado. Todos estos factores incidieron en la producción de libros más hermosos y cuidadosamente ilustrados para el público infantil.

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En Francia, el editor Pierre Jules Hetzel (1814-1886) llamó a grandes escritores consagrados y los instó a que escribieran para niños (Alfred de Musset, George Sand, Honoré de Balzac). Ël mismo con el seudónimo J.P. Stahl adaptó algunas historias. A la vez, contrató a grandes artistas para que ilustraran estas obras. Así, Gustave Doré, que apenas contaba con 24 años, pero era un eximio dibujante, fue convocado para que ilustrara los cuentos de la Condesa de Segur. Más adelante, Doré ilustró los cuentos de Perrault y sus imágenes han quedado para siempre vinculadas a estas historias, en particular la escena de la Caperucita Roja metida en la cama con el lobo, la Cenicienta probándose la zapatilla de cristal y Barba Azul entregando a su joven esposa las llaves del castillo. Imágenes: grabados de Doré para Cuentos de Perrault.

Esta inolvidable escena de la Caperucita Roja en cama con el lobo es uno de los grabados de Doré que más se recuerda y analiza. Hay autores que señalan que la actitud de Caperucita tiene algo de sutil coquetería. El momento del reconocimiento de Cenicienta como la princesa misteriosa de quien se ha enamorado el príncipe es una escena muchas veces ilustrada: la zapatilla de cristal calza perfectamente en su pie, ante el asombro de todos, pero especialmente de sus hermanastras que la han humillado y hecho sufrir. Es interesante ver las miradas en esta imagen de Barbazul y su esposa. La de él, con los ojos desorbitados, dirigida a ella y ella mirando la llave prohibida, sabiendo desde ya que romperá la promesa.

Pero a Hetzel se le conoce sobre todo por ser el editor de Julio Verne. Después de haber sido rechazado por 15 editores, Verne envió su manuscrito Un viaje en globo a Hetzel quien se entusiasmó con la posibilidad de “sustituir el maravilloso tradicional, el de los cuentos de hadas, por otro maravilloso, el del esfuerzo humano, el de la humanidad pensante y sobre todo sabia”.(7) Hetzel publicó las novelas de Verne en entregas quincenales en su revista y hacia finales de año reunía los capítulos en un libro que era un buen regalo de Navidad. Pero además de tener talento comercial, Hetzel tenía un proyecto educativo. “Para él la educación definiría el destino del hombre futuro. De este modo, Hetzel buscó en sus proyectos cómo brindar a niños y jóvenes la mayor cantidad de información con la que pudieran desenvolverse en el mundo moderno.”(8) Las imágenes, entonces, cumplían un rol muy importante y Hetzel contrató a muy buenos ilustradores para que ilustraran profusamente las novelas de Verne, entre ellos a Alphonse de Neuville, Edouard Riou y Henri de Montaut. Imágenes: ilustraciones en las novelas de Verne

De acuerdo a un estudio llevado a cabo por Arthur B. Evans, las novelas de Verne tenían un promedio de 60 ilustraciones cada una y ponían énfasis en los paisajes exóticos que visitaban los protagonistas y en ofrecer información documental. Vemos un fontispicio bastante elaborado del volumen que incluye dos novelas: Cinco semanas en globo y Viaje al centro de la tierra

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en el que aparecen una escena de cada novela superpuestas: una en el aire y otra bajo tierra. Alphonse de Neuville dibuja la batalla con el pulpo gigante de Veinte mil leguas de viaje submarino. “Las ilustraciones refuerzan la verosimilitud del texto y su enfoque realista actúa como garantía de su veracidad” (9) Un elefante arrastra el globo donde viaja el Dr. Fergusson y su amigo Kennedy en esta imagen de Edouard Riou.

De igual modo que Hetzel en Francia, en Inglaterra hacia 1870, el grabador e impresor Edmund Evans convenció a artistas como Randolph Caldecott, Walter Crane y Kate Greenaway para que crearan obras destinadas especialmente a los niños. Como Evans mismo era artista, se preocupó de que la reproducción de las imágenes fuera lo más fiel posible a los originales. Las técnicas de impresión que se habían desarrollado contribuyeron a que los libros publicados por Evans fueran de gran calidad. Utilizaba el grabado en bloques de madera y no la cromolitografía, la técnica más común en esos años. El ilustrador coloreaba una primera prueba y a partir de ella los grabadores intentaban reproducir los colores utilizando la menor cantidad de bloques posible.

Imagen: El primer libro de Caldecott (1846-1886), The diverting history of John Gilpin, con grandes ilustraciones a color, se publicó en 1878. Caldecott es considerado el padre del álbum ilustrado moderno. La medalla que otorga anualmente la ALA (American Library Association) al mejor libro ilustrado publicado en Estados Unidos lleva su nombre. No es que sus ilustraciones fuesen excepcionales, pero sí lo era la concepción global de sus libros: desarrolló un arte de ilustrar en donde las imágenes establecen un especial juego de significados con el texto. A partir de textos sumamente simples, a veces sólo unas líneas, recurre al poder narrativo de las imágenes para completar las historias e incluso para torcer su significado.

Imágenes: La bella durmiente y El príncipe sapo ilustrados por Walter Crane. Walter Crane (1845-1915) formó parte del movimiento Arts and Crafts junto a William Morris. Muy involucrado en política, dedicó gran parte de su trabajo artístico a los afiches del movimiento obrero. Pero también produjo hermosísimas ilustraciones para los libros que publicaba con Edmund Evans, como esta impactante imagen de la bella durmiente, segundos antes de ser despertada por el beso del príncipe. A color realizó también ilustraciones excepcionales como esta escena de El príncipe sapo. Pero los primeros libros que Crane publicó para Evans eran unos toy-books (libros-juguete) de 8 páginas impresos a tres colores y que se vendían muy baratos. Ilustraciones de Kate Greenaway (1846-1901) Otros artistas trabajaron también para Evans, entre ellos, Kate Greenaway, una joven tímida, hija de un maestro grabador, John Greenaway. Under the window fue su primer libro y tuvo un éxito inmediato. Se editaron 20.000 ejemplares que se agotaron en unos

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pocos meses y Evans hizo una segunda edición de 70.000. Los libros de Kate Greenaway eran muy populares en Inglaterra y Estados Unidos y surgieron muchos imitadores y también ediciones pirata. Y se fabricaron muchos productos subsidiarios que utilizaban sus diseños: papel mural, ropa, muñecas.

Más cuento que Calleja… En 1876, Saturnino Calleja Fernández le compró a su padre el negocio de librería y encuadernación que tenía en Madrid y fundó su propia editorial. La Editorial Calleja publicó en grandes tiradas libros para niños que se caracterizaron por ser profusamente ilustrados. Jaime García Padrino la considera “como la primera editorial que supo plantear una ambiciosa popularización del libro como transmisor de cultura y aliado imprescindible para la auténtica instrucción del pueblo” (9). Llegó a tener más de 3.000 títulos en su catálogo en el que combinaba libros de texto, pedagogía y cuentos infantiles. En 1899 publicó 3.400.000 ejemplares de sus diversos títulos. Son tantos sus títulos y tan masivos sus tirajes que se popularizó el dicho: “Tienes más cuentos que Calleja”. “Con el afán de difundir la lectura entre los más pequeños, Calleja decide inventar unos libros que les resulten a éstos más atractivos, para lo cual contrata a los mejores ilustradores, realiza adaptaciones de cuentos populares y los presenta en una gran variedad de formatos abaratando los precios” (10) La mayoría de sus libros para niños son traducciones o adaptaciones de Andersen, los hermanos Grimm y otros grandes autores, pero sus nombres nunca aparecen citados. Así, Hansel y Gretel se transforman en Juanito y Margarita y el Barón Munchausen es el Barón de la Castaña. Calleja también se daba licencia para cambiar los argumentos y así, el Soldadito de Plomo sale a correr aventuras, no por amor a la muñeca bailarina, sino por devoción a la Virgen del Pilar. Imágenes: Ilustraciones de libros de Calleja.

Calleja contrató a ilustradores reconocidos para ilustrar sus libros. Entre ellos, a José Zamora, Rafael Penagos, Francisco López Rubio, Salvador Bartolozzi.

Tres casos especiales: Blake, Hoffmann y Busch. Songs of Innocence de William Blake (1757-1827), publicado aproximadamente en 1795. Blake, poeta, grabador e impresor solitario, desarrolló sus propios sistemas de reproducción para lograr la mejor calidad de impresión posible. Esta colección de poemas para niños es un hermoso libro que Blake escribió, dibujó, grabó -tanto imágenes como textos- y luego imprimió en su propio taller a medida que se los solicitaban. Como introducía cambios a lo largo del tiempo, las copias que se conservan no son todas iguales. Blake anhelaba ejercer un control total sobre la creación de sus libros concebidos como obras de arte. Nunca logró vender muchos, y tardaba años en producirlos, y nunca tuvo suerte en los negocios. Creía en los principios de la revolución francesa y era muy religioso, pero a su modo; era partidario del amor libre por lo que vivió varios años con Catherine Boucher antes de casarse con ella. William Blake fue un excéntrico para su época y murió en absoluta pobreza. Wordsworth dijo de él: "There was no doubt that this poor man was

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mad, but there is something in the madness of this man which interests me more than the sanity of Lord Byron and Walter Scott.” Imagen: Portada de Songs of Innocence Struwelpeter de Heinrich Hoffmann (1809-1894) publicado en 1845. Heinrich Hoffmann era médico y gran parte de su vida profesional la dedicó a la atención de enfermos mentales. Aunque escribió libros de medicina y psiquiatría, se le recuerda hoy como el autor de un curioso libro para niños que se hizo popular inmediatamente y fue traducido a muchas lenguas. Mark Twain lo tradujo al inglés con el título de Slovenly Peter y en español se le conoce como Pedro Melenas. El mismo Hoffmann relata que el libro que lo hizo famoso surgió de su preocupación por la falta de materiales de lectura adecuados para su hijo. “Cerca de la Navidad de 1844, cuando mi hijo mayor tenía tres años, fui al centro con la intención de comprarle un libro ilustrado que fuese apropiado a su capacidad de comprensión. Pero ¿qué encontré? Largos relatos, historias estúpidas que comenzaban y terminaban con admoniciones como “los niños buenos no deben mentir” o bien “los niños deben mantenerse limpios”. Entonces Hoffmann compró un cuaderno en blanco y lo fue llenando con pequeñas historias rimadas y unas ilustraciones curiosas y divertidas. Sin embargo sus cuentos no dejaban de ser admonitorios y, a veces hasta terroríficos en los castigos que recibían los niños que se chupaban el dedo, o los que no querían tomarse la sopa. Imágenes: Struwwelpeter.

Hoffmann calificó él mismo de “escenas absurdas” algunas de las que aparecen en su libro Struwwelpeter o Pedro Melenas. En la primera vemos al niño que se columpia en la silla causando un desastre doméstico. En la segunda, se ve a Kaspar que no ha querido tomarse la sopa y va paulatinamente adelgazando hasta que muere. Y sobre la tumba vemos: ¡una sopera!

Max y Moritz de Wilhelm Busch (1832-1908) es otro libro que vale la pena comentar. Algunos consideran a este autor alemán como el iniciador del moderno comic. Aunque comenzó estudiando ingeniería, muy pronto Busch se dio cuenta de que las artes le interesaban mucho más que las matemáticas y se dedicó desde entonces a la pintura y el dibujo. Para mantenerse mientras estudiaba, enviaba caricaturas y versos a la revista satírica Fliegende Blätter de Munchen. En 1865, de regreso en el pueblo donde nació, creó las travesuras de Max y Moritz y se las envió al editor Kaspar Braun quien inmediatamente percibió el atractivo de estas historias y de las imágenes que las acompañaban. Son siete episodios donde Max y Moritz dos niños inquietos e ingeniosos van inventando travesuras a medida que se topan con diferentes situaciones. Las imágenes, con gran poder narrativo, muchas veces completan el sentido del texto y le dan el sesgo cómico a las historias. Tantas maldades terminan mal, con Max y Moritz en el molino, molidos, y finalmente devorados por los patos del molinero. Ilustración: Max y Moritz robándose las gallinas de la viuda.

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Leyenda: Con una caña de pescar, Max y Moritz “pescan” a través de la chimenea las gallinas que le han matado a la viuda Bolte.

Los libros móviles. (Pop-ups) Concebidos bajo el formato libro, pero más como juegos que como material de lectura, los libros móviles comenzaron a producirse masivamente en Inglaterra por Dean & Son a comienzos del siglo XIX. Pero los antecedentes de libros móviles fabricados de manera artesanal se remontan al siglo XIII. Iona y Peter Opie dicen que los libros móviles deben parecer un libro cualquiera, pero esconder bajo esa forma las características menos librescas. La maravilla surge de la sorpresa al ver un objeto inerte que súbitamente se mueve y cobra vida. Para que ello suceda se requiere gran ingeniosidad en el trabajo de doblar el papel, lo que ahora se llama ingeniería de papel. A lo largo de los años, estos libros han tenido diferentes nombres: metamorfosis, arlequinadas, libros mecánicos, libros móviles y pop-ups. Imágenes: Ernst Nister fue un editor alemán que se especializó en libros móviles.

Publicó varios libros-panorama es decir usando una imagen de fondo al estilo de un telón con otras imágenes recortadas que se levantaban al abrir la página dando la sensación de tridimensionalidad. Lothar Meggendorfer (1847-1925) produjo libros muy originales desde el punto de vista de la ilustración y también de la resolución mecánica. Cada doble página tenía múltiples movimientos.

El siglo del álbum ilustrado Hacer una historia del álbum en el siglo XX excede con mucho a esta Brevísima historia… Es un tema que queda pendiente. A modo de esquema para desarrollar en el futuro, van los siguientes párrafos. Durante el siglo XX el álbum ilustrado alcanza un desarrollo extraordinario, separándose cada vez más de la exigencia escolar y de las actitudes pedagógicas y moralizantes que habían marcado grandemente a la literatura infantil hasta entonces y de las cuales el álbum ilustrado pocas veces se escapaba. Nuevamente el desarrollo de las técnicas de impresión incide en la libertad con que el artista puede realizar su trabajo. La impresión en offset en que las imágenes se transfieren a las planchas por medio de películas fotográficas y la mejor calidad del papel permitió una reproducción masiva de buenos resultados. Y hacia finales del siglo, la tecnología digital con los scanners y los programas de computación que permiten manipular las imágenes terminaron por darle gran libertad al artista en la realización de su trabajo creativo. Durante los primeros cincuenta años por razones de abaratamiento de costos, los editores insisten en publicar todavía libros en blanco y negro o a dos y tres colores, evitando la cuatricromía, pero ya en la década de los 80 los libros profusamente coloreados son la mayoría. Las proposiciones a nivel de la ilustración misma, del diseño, de la tipografía, son cada vez más audaces y cada artista busca formas de expresión propias y originales. Así, la riqueza y gran variedad de estilos que se encuentra en la producción es notable.

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Con un mercado en expansión, son muchas las editoriales que se aventuran en la producción de álbumes ilustrados con resultados de desigual calidad. A menudo, la importancia asignada a la imagen per se, redunda en resultados mediocres y son pocas las editoriales que desarrollan líneas de álbumes ilustrados concientes de que se trata de un tipo de libro especial, un género, como se terminará proponiendo hacia finales del siglo. Por esta época también el álbum ilustrado comienza a ser objeto de estudio académico y son muchos los especialistas que lo toman como su tema preferido de investigación. Entre ellos se encuentra Jane Doonan quien propone una distinción entre el álbum moderno y el tradicional. “La manera de contar del álbum ilustrado tradicional pone las responsabilidad de la historia en manos de las palabras, aun cuando el diseño del libro se conciba en términos visuales. El estilo del artista es más gráfico que pictórico, en parte porque las raíces históricas del álbum ilustrado se encuentran en la caricatura de los periódicos, y en parte por las limitaciones impuestas por los medios de reproducción de la imagen…. La forma de contar del álbum ilustrado moderno explota su potencial de complejidades: palabras, imágenes, diseño, el objeto físico de cubierta a cubierta con sus páginas que van pasando. Las relaciones entre palabras e imágenes van desde la obvia congruencia hasta la máxima ironía…” (Jane Doonan. International Companion Encyclopedia of Children´s Literature, London. 1996, Routledge. Peter Hunt (ed).) Los avances tecnológicos han permitido que la reproducción de las imágenes sea cada vez más perfecta. Y, al cabo de quinientos años, la imprenta, que democratizó el conocimiento, pero afeó el producto, ha logrado producir masivamente libros tan hermosos como los más hermosos manuscritos de la Edad Media. Y ha sido en los libros de arte, pero particularmente en los libros ilustrados para niños que las perfeccionadas técnicas de reproducción se manifiestan. Un crítico de arte expresó hace unos años: “El libro ilustrado para niños es una de las formas de arte más exquisitas de este siglo XX y la más sencilla y barata de adquirir.” Imágenes:

Libros que se vendieron masivamente a comienzos de siglo inspirados en la popularidad del cómic. Babar de Jean de Brunhoff Tintin de Hergé. Portadas de algunos álbumes interesantes Donde viven los monstruos de Maurice Sendak.

Donde viven los monstruos: ícono del siglo XX. Es probable que muchos especialistas enfrentados a la pregunta de cuáles son los álbumes ilustrados más importantes del siglo XX, incluyan Donde viven los monstruos de Maurice Sendak como uno de las referencias que no pueden obviarse. Hablando de la manera en que realiza su trabajo, Maurice Sendak dice: “Ninguno de mis libros surge de una “idea” o de un tema específico, que me haga exclamar: “oh, esto es magnífico; ya voy a escribirlo”. No me sucede así.

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Los libros crecen en mí. Del mismo modo que los sueños nos llegan en la noche, los sentimientos me llegan y corro a anotarlos. Pero estas fantasías necesitan una forma física, de manera que construyo una casa que las albergue –la historia- y luego hay que pintar la casa –las imágenes-. Pero esencialmente mis libros son sueños, fantasías.” (The art of Maurice Sendak. Selma G. Lanes) La fantasía en el caso de Donde viven los monstruos comienza con Max, disfrazado de lobo y haciendo travesuras y más travesuras. Cuando persigue al perro con un tenedor en la mano, la madre le grita: ¡Monstruo!. Max le contesta Te voy a comer y entonces, lo mandan a la cama sin cenar. Solo en su habitación, Max inicia un viaje fantástico a la isla en donde viven los monstruos. Allí, sin temor de sus rugidos, ni del rechinar de sus dientes, se enfrenta a los monstruos sin pestañear y es nombrado rey de todos los monstruos. Pero al finalizar la juerga monstruosa en la que ha participado, Max siente nostalgia de su casa y hace el viaje de regreso hasta su habitación, en donde encuentra la sopa servida, “y todavía estaba caliente”. Sendak considera que este fue su primer “picturebook” propiamente tal. Es decir, uno en que el significado de la historia está sostenido tanto por el texto como por las imágenes. Antes, Sendak había ilustrado textos de otros autores y él mismo había escrito e ilustrado varios muy exitosos, como The Nutshell Library o The sign on Rosie´s Door (este último traducidoal español por Alfaguara como El letrero secreto de Rosie). Pero en su opinión estos eran libros con ilustraciones, no álbumes ilustrados. Notas:

1. SORIANO, Marc. La literatura para niños y jóvenes. Guía de exploración de sus grandes temas. Buenos Aires: Ediciones Colihue SRL. 1995. p.385

2. HEARN, Michael Patrick. Myth, Magic and Mystery. Dublin: Robert Rineharts Publishers. 1996. p. 7

3. SORIANO, Marc. Op. cit. p. 388. 4. HEARN, Michael Patrick. Op. cit. p. 7. 5. HEARN, Michael Patrick. Op cit. p. 7 6. ROWE TOWNSEND, John. John Newbery and his books. Trade and

Plumb.Cake for Ever, Huzza! London: The Scarecrow Press Inc. 1994. p. 3.

7. SORIANO, Marc. Op. cit. p. 701. 8. MIR, Daniel. Julio Verne y el plan educativo de Hetzel. 9. EVANS, Arthur B. The Illustrators of Jules Verne´s Voyages Extraordinaires. Science Fiction Studies. XXV:2 (July 1998): 241-70. 10. GARCÍA PADRINO, Jaime. Las lecturas infantiles. En:

11. FERRER, Vicente. 1900-2002: 102 años de libros ilustrados. Centro Virtual Cervantes. Ilustración infantil.

Brevísima historia del libro ilustrado para niños

Para acompañar al texto del mismo titulo Parte 1

Brevísima historia del libro ilustrado para niños

Parte 1 Los antecedentes

•  Johann Amos Comenius (1592-1670) •  Primera edición en inglés del Orbis Pictus (1674)

•  Johann Amos Comenius �Orbis Sensualium Pictus (Un libro)

Con el Orbis Pictus se inician la mayoría de las historias del libro ilustrado para niños, pero…�

.�El Orbis Pictus usaba las imágenes con fines

meramente instrumentales.�Comenius había advertido el maravilloso poder

comunicador de las imágenes, y su utilidad pedagógica, pero olvidaba su dimensión estética.�

�El hombre ha combinado imágenes y textos desde hace miles de años con resultados

extraordinariamente hermosos.

•  Papiro de Hunefer. (1350 a de C.)

Libro de horas flamenco (c 1500). British Library

San Juan Evangelista con su símbolo el águila. Libro de Evangelios de la segunda mitad del siglo XII. In principio erat verbum. Koninklijke Bibliotheek.

Códice Mayer, precolonial. Representa el calendario adivinatorio y ceremonias dedicadas a algunos dioses.

� Un escriba en el scriptorium

�El silencio del scriptorium,

�el arte de la escritura y de la iluminación, �el poder de la información en manos de muy pocos,

el libro como objeto precioso y único, quedaría en el pasado a raíz de un invento

extraordinario: la imprenta (1455).

� �Retrato de Johannes Gutenberg (1584)

La Biblia de Gutenberg. (1456).

La Biblia de Gutenberg

•  Llamada de 42 líneas por ser el número más frecuente de líneas por columna en cada página.

•  Tenía 1280 páginas.

•  Se imprimieron 135 ejemplares en papel y 45 en pergamino. Hoy se conservan 33 de papel y 13 de pergamino. Dos ejemplares completos se encuentran en la British Library.

•  Gutenberg tardó 3 años en desarrollar su invención de tipos móviles, imprimir y colorear estos ejemplares.

Brevísima historia del libro ilustrado para niños

Parte 2 Los primeros pasos:

lecturas de formación y lecturas de entretenimiento

�Antes del siglo XVIII muy pocos libros se hacían pensando en los niños y menos en su entretenimiento.

�Las lecturas de los niños (los pocos que leían) eran: –  Libros de religión

–  Lecciones de moral –  Libros de buenas maneras

�Generalmente no tenían ilustraciones.

Los hornbooks El único material escrito que solían tener los niños era

el “hornbook”, una especie de cartilla o abecedario impresa en papel o pergamino y pegada a una

pizarra portátil. Aparecía el padre nuestro y el abecedario en

mayúsculas y minúsculas. Algunos hornbooks eran hechos de madera, pero otros

eran más lujosos y elaborados. El hornbook fue usado durante siglos.

Hornbook en caja de terciopelo que perteneció a los hijos del Duque de Marlborough. Fines siglo XVIII.

Hornbook escocés (1784) Papel sobre madera

Hornbook de plata. (1550). Anverso y reverso.

�El hornbook y sus diversos usos.

�Libro de filosofia (1709): Apenas un frontispicio, la única imagen en los libros de texto. Hasta Comenius.

Johann Amos Comenius�Orbis Pictus (1658) Insectos voladores

Johann Amos Comenius � Orbis Sensualium Pictus (Personas deformes y monstruosas).

•  Battledore. Tríptico de cartón con lecciones para aprender a leer, ilustrado con escenas cotidianas.

Además de las obligaciones escolares y religiosas y la lectura de algunos clásicos, los niños sí tenían la posibilidad de acceder

a lecturas de entretenimiento. La vertiente popular.

Chapbook siglo XVIII. La muerte y entierro de Cock Robin.

�El buhonero que vendía hornbooks y chapbooks. �(Chapman)

(De un grabado del siglo lXVI)

•  Image d´Epinal •  Estampas de

juegos. �1796 (aprox.)�¿Dónde está

el jardinero?

•  Juego de estampas de las cuatro estaciones. •  Las entretenciones del invierno. (Images d´Epinal)

Chapbook. Siglo XIX. La historia de Robinson Crusoe.��

A principios del siglo XVIII: Comienza a perfilarse una conciencia

de la infancia. El índice de alfabetismo es más alto.

La burguesía se preocupa de la educación de sus hijos.

Hay avances en las técnicas de impresión.

Librería en Londres �(Siglo XVIII)

John Newbery (1713-1767) Bible and Sun, logo de la imprenta de

John Newbery.

John Newbery. El librero que inicia la publicación de libros ilustrados para niños en Inglaterra. 1744.

Un bonito librito de bolsillo para la instrucción y…

Portadilla de A Little Pretty Pocket book, primer libro para niños publicado por John Newbery.

Food for the mind;or a New Riddle Book Libro de adivinanzas publicado por Newbery en 1758.

Brevísima historia del libro ilustrado para niños

Parte 3: Los editores del siglo XIX

•  Durante el siglo XIX, algunos impresores (editores) contratan a grandes artistas para hacer libros para niños de mayor calidad.

Edmund Evans en Inglaterra � Pierre Jules Hetzel en Francia � Saturnino Callejas en España

Pierre Jules Hetzel (1814-1886)

Grabado de Gustave Doré. (1832-1883) La Caperucita Roja y el lobo feroz.

Gustave Doré Barbazul

Gustave Doré. La Cenicienta se prueba la zapatilla de cristal.

Portada de la primera edición de Cinco semanas en globo y Viaje al centro de la tierra de Julio Verne.

Ilustración de Edouard Riou para Cinco semanas en globo de Julio Verne

Ilustración de Alphonse de Neuville para Veinte mil leguas de viaje sub marino de Julio Verne

Edmund Evans�(1827-1890)

Randolph Caldecott. (1846-1886) La entretenida historia de John Gilpin.

•  Randolph Caldecott. Good bye Baby Bunting

Walter Crane (1845-1915) La bella durmiente

Walter Crane. El príncipe sapo

Walter Crane El vampiro capitalista �Ilustración para el periódico Justice Journal (1885)

Walter Crane. A Baby´s Own Alphabet (1875)

Portada de Under the Window, primer libro ilustrado por Kate Greenaway (1846-1901)

Kate Greenaway. A Apple Pie (1886)

Kate Greenaway. Almanaque y diario 1897. Los almanaques fueron grandes éxitos comerciales.

Saturnino Calleja �(1855-1915)�

Viñeta en una de sus colecciones

José Zamora�Ilustración para Blancanieves en Cuentos � de Calleja en colores.

José Zamora Alí Babá y los cuarenta ladrones. Cuentos Clásicos de Callejas.

Rafael Penagos�Juanito y Margarita (Hansel y Gretel)

Brevísima historia del libro ilustrado para niños

Parte 4 Tres casos especiales

y los comienzos del siglo XX

Tres casos especiales:

William Blake

Heinrich Hoffmann

Willhelm Busch

William Blake (1757-1827) Autor e impresor Songs of Innocence (Cantos de Inocencia)

•  Heinrich Hoffmann (1809-1894) •  Der Struwwelpeter. (Pedro Melenas)

•  Struwwelpeter. •  El niño que se �columpiaba en la silla

Der Struwwelpeter.� (Pedro Melenas)�SuppenKaspar. (El niño que no se tomaba la sopa)��

Wilhelm Busch (1832-1908) Max y Moritz Robándole los pollos asados a Frau Bolte con una caña de pescar.

Los libros juego:

Ernst Nister

Lothar Megendorffer

Ernst Nister (1842-1909) Magic Windows (Ventanas Mágicas)

Ernst Nister. The Soldier Panorama Book (c. 1910) (El libro panorama del soldado)

Lothar Meggendorfer

(1847-1925) El circo internacional �(1887)

Lothar Meggendorfer A movable toy book (Un libro juguete movible). Con una presentación De Maurice Sendak.

La transición al siglo XX Arthur Rackham (1867-1939) Cenicienta

• Arthur Rackham��Alicia en el país de las maravillas.

Jean de Brunhoff. (1899-1937) La historia de Babar (1931)

Hergé (1907-1983) Tintin y su perro Milú. El primer álbum de Tintin aparece en 1929.

Hergé. Tintin y sus amigos.

En la segunda mitad del siglo XX los libros

ilustrados para niños alcanzan un enorme

desarrollo y Donde viven los monstruos de

Maurice Sendak es considerado el álbum

que por primera vez desarrolla a conciencia

las posibilidades de este medio.

Maurice Sendak ( 1928- ). �Where the Wild Things Are (1963).�

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