capítulo 1. diseño gráfico e identidad visual 1.1...
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Capítulo 1. Diseño Gráfico e Identidad Visual
1.1 Diseño Gráfico: ¿Qué es y cómo funciona?
Para comenzar a hablar de diseño es necesario desprenderse de la idea de que su
objetivo es hacer que todo se vea más bonito. Si bien tiene un fuerte componente
estético, persigue una función relacionada con aspectos más amplios y complejos.
Como lo define Joan Costa, el diseño por sí mismo “sirve para hacer el mundo más
inteligible, para mejorar la vida de las personas y para hacer más comprensible
nuestro entorno, entre otras cosas.” (Costa, 2008)
Cuando Joan Costa dice que el diseño mejora la calidad de vida, se refiere a que
busca respuestas a problemas funcionales de cuestiones específicas. Desde los
comienzos de la humanidad se elaboran herramientas para facilitar la vida de las
personas en su entorno. En un principio fueron herramientas de caza o pesca, armas,
vasijas, etc. Con el paso del tiempo, los artesanos fueron cumpliendo el rol de
fabricantes creando objetos que no solo eran necesarios para la vida diaria, sino
también bellos, funcionales y de gran calidad. El problema era su elevado costo y de
difícil acceso para gran parte de la población.
La Revolución Industrial trajo de la mano de la mecanización de los procesos, la
producción en serie de los productos, lo cual permitió abaratar costos, aumentar
cantidades pero sacrificando gravemente la calidad y la terminación. En este contexto,
las críticas del nuevo sistema de producción no tardaron en surgir y no mucho tiempo
después comenzaron a buscar la conciliación entre el arte y la industria. Henry Cole,
un especialista en artes decorativas, editó una revista llamada Journal of Design and
Manufacturers la cual se reconoce como la primer publicación sobre diseño aplicado a
la industria. Luego el movimiento Art and Crafts y la Bauhaus fueron dando forma a lo
Comentado [AL1]: Si hay título, debe haber texto y luego un subtítulo. Además, tenga en cuenta que los subcatítulos van a margen izquierdo
Comentado [AL2]: Las citas textuales (cortas o largas) DEBEN ingresar el número de página aquí.
Comentado [AL3]: Sólo se ingresa el apellido y a continuación el año entre paréntesis.
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que hoy conocemos como diseño y abriendo las puertas a las otras disciplinas que se
incorporaron con el paso del tiempo.
En el caso del Diseño Gráfico se buscan soluciones en el campo de la comunicación
visual. Utiliza técnicas relacionadas con la forma, la cromática y la composición como
recursos para elaborar los mensajes luego de un proceso de planificación y
conceptualización que Jorge Frascara lo explica diciendo que: “El diseño gráfico, visto
como actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas
a transmitir mensajes específicos a grupos determinados”. (1989, p. 19).
El Diseño Gráfico funciona como articulador de la comunicación, establece un contacto
visual y receptivo entre el emisor y un destinatario, creando un diálogo entre estos por
medio de símbolos visuales que determinan un mensaje a modo que el destinatario
interprete el mensaje. El diseño no es el producto ni el mensaje, sino el proceso de
creación de dicho producto o mensaje. Se trata de la planificación y el proceso de
creación y elaboración por el cual el diseñador traduce el objetivo o propósito en un
producto o mensaje.
No se debe dejar de lado la idea de que la psiquis del hombre opera su percepción,
por esta razón las lecturas se verán condicionadas según la carga previa que el
destinatario traiga consigo al momento de recibir el mensaje. Esto supone que el
proceso implica la percepción del mensaje por parte del destinatario, acompañada por
la comprensión y la incorporación del contenido del mensaje. Es de suma importancia
realizar un estudio profundo del destinatario para evitar malas interpretaciones y que el
trabajo haya sido en vano o contraproducente.
Continuando con Joan Costa, lo que define al diseño y a la comunicación misma es:
1) la existencia de un propósito; 2) el conocimiento de datos base y la
posesión de las técnicas para realizarlo; 3) la disposición de los medio
materiales necesarios; 4) el proceso temporal de planificación, creación y
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ejecución por el cual se materializará finalmente el “propósito” en un forma.
Diseño es pues, la expresión planificada de un propósito, poniendo el acento
de esta definición, tanto en la idea de “planificación” y de proceso, como en la
“expresión” material y el “sentido”, resultante de lo anterior. (Costa, 1989, p.
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1.2 Recursos para Diseñar
El diseñador gráfico debe tener en cuenta muchos factores a la hora de comenzar con
la elaboración de un mensaje. Principalmente debe trabajar en la interpretación, el
orden y la presentación del mensaje a transmitir. Con interpretación se hace referencia
a la búsqueda de lenguaje adecuado para el destinatario a quien va dirigido. El orden y
la presentación tienen que ver con la combinación de las distintas herramientas de
manera tal que cumpla todos los requisitos propuestos. El diseñador debe mantener
sus propios gustos y preferencias a un costado a la hora de tomar decisiones sobre
alguna estrategia a utilizar. Se debe ser muy objetivo entre lo que se ve bien y lo que
funciona realmente.
El diseñador gráfico no trabaja solo, generalmente trabaja en equipos
multidisciplinarios con fotógrafos, ilustradores, calígrafos, tipógrafos, etc. cumpliendo
el rol de coordinador de todas las áreas y definiendo las bases conceptuales para
realizar el trabajo. En palabras más precisas de Jorge Frascara “el diseñador coordina
investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de
especialistas de acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.” (1989,
p. 19). Por lo tanto, un diseñador no debe limitar las posibilidades de diseño a sus
capacidades, sino que siempre debe contar con un equipo de personas que
desarrollen las tareas que lo exceden y así obtener los resultados planteados al inicio.
Comentado [AL4]: Cita textual larga utiliza interlineado simple.
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Wucius Wong, en su libro de fundamentos del diseño (año) plantea que el diseñador
tiene la tarea de “buscar la mejor forma posible para que ese algo sea conformado,
fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente.” Para conseguirlo debe
tener un profundo conocimiento del lenguaje visual ya que es la base para el diseño.
Continuando con Wong “Dejando de lado el aspecto funcional del diseño, existen
principios, reglas o conceptos, en lo que se refiere a la organización visual, que un
diseñador tiene que conocer” (Wong, 1993, p. 41)
El lenguaje visual es tan importante que se puede decir que es la base del diseño.
Comprende el conjunto de ingredientes que harán del mensaje un plato exitoso.
Parafraseando a Wucius Wong la lista de ingredientes está formada por elementos
conceptuales, elementos visuales, los elementos de relación y por último los
elementos prácticos. Dice que al analizar los elementos por separado pueden parecer
abstractos pero al combinarlos determinan la apariencia física y el contenido de un
diseño. Los elementos están muy relacionados entre sí y no pueden ser separados
con facilidad en la experiencia visual general.
Los elementos Conceptuales son aquellos que no son visibles, no existen pero dan la
sensación que están ahí. “Creemos que hay un punto en cierto ángulo, que hay una
línea en el contorno de un objeto, que hay planos que envuelven un volumen y que el
volumen ocupa un espacio.” (Wong, 1993, p. 42) El punto indica posición, no tiene
largo ni ancho. Cuando el punto se mueve genera una línea que tiene posición y
dirección. El recorrido de la línea genera un plano que al moverse genera un volumen
en el espacio.
Comentado [AL5]: ¿Esto también es de Wong?
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Figura 1: Elementos conceptuales. a) punto b) línea c) espacio d) volumen no está permitido el uso de
imágenes dentro de los capítulos. Sólo pueden ingresarse en el segmento Imágenes seleccionadas del
cuerpo B o en el cuerpo C.
Los elementos visuales, aunque suene redundante forman la parte visible del diseño.
Al dibujar una línea visible, se está representando una línea conceptual. La línea
tendrá no solo largo, sino que también tiene ancho y luego se aplican color y textura
que quedarán expuestos según los materiales utilizados. Wong explica que la forma es
todo lo que puede ser visto y aporta información para la identificación. Toda forma
tiene un tamaño, una medida que se puede clasificar en grandes o pequeñas cuando
se contrapone con un comparativo pero por si misma es mesurable también. El color
funciona como diferenciador de las formas próximas. Se usa su totalidad, incluyendo
también luces, sombras, variaciones tonales y cromáticas. Por último, la textura aporta
diferencia a la superficie de las formas. Puede ser lisa o rugosa haciendo participe al
tacto o solamente combinaciones que formen texturas visuales.
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Figura 2: Elementos visuales. a) forma b) medida c) color d) textura
Los elementos de relación, como su nombre lo indica son los que van a relacionar las
formas entre sí. Determinan la ubicación de las formas y los espacios vacíos entre
ellas. Están relacionadas con la observación pero también actúan en el plano
psicológico como es el caso de la gravedad. De la misma forma que percibimos la
atracción hacia la tierra, se le atribuyen a las formas características de liviandad o
pesantez, equilibrio o inestabilidad, que son meramente percepciones psicológicas de
los objetos según su posición en el plano y la relación con los otros objetos.
Los elementos que funcionan a través de la percepción visual son la dirección por un
lado, que depende de la posición del observador y de la relación con las otras formas
generando la sensación de que existe una dirección en la que los objetos se están
moviendo. Por otro lado, la posición es determinada por la forma en relación al marco
que lo contiene o a la estructura a la que pertenece. El espacio es el último elemento
de la lista que Wong plantea sobre los elementos de relación y dice que toda forma,
por más pequeña que sea ocupa un espacio que puede ser liso o ilusorio para generar
la sensación de profundidad. El espacio vacío también se utiliza como recurso para
destacar los elementos presentes en la composición.
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Figura 3: Elementos de relación a) dirección b) posición c) espacio d) gravedad
El grupo de los elementos prácticos está conformado por la representación,
determinando que si la forma deriva de la naturaleza o de algo creado por el hombre,
será representativa. La representación puede ser realista, estilizada o semiabstracta.
El significado es otro de los elementos principales, que solo se hace presente si el
diseño transporta un mensaje. La función es la que pone los límites a la hora de
diseñar ya que persigue un propósito en particular que no puede ser opacado por
ninguno de los otros elementos. Es tarea de los elementos seleccionados respaldar y
favorecer la función del diseño.
Todos los elementos mencionados anteriormente se relacionan entre si dentro de un
formato llamado marco de referencia. Su función es plantear los límites externos del
diseño y delimitar la zona en la cual los elementos creados se relacionan con los
espacios vacíos. El marco de un diseño puede ser de cualquier forma, aunque
normalmente es rectangular. La forma básica de la hoja es la que determina el marco
de los elementos que esta contiene. Dentro de los límites del marco se encuentra el
plano de la imagen que comprende la superficie sobre la cual el diseño fue creado.
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A modo de conclusión sobre el papel del diseñador en el proceso de diseño es
importante destacar que su función es buscar la solución adecuada para el problema
comunicacional planteado. En su tarea de llevarlo a cabo deberá convocar a
profesionales de áreas relacionadas para potenciar los resultados a la hora de
combinar los elementos, que cuando interactúan proporcionan el mensaje deseado.
Se debe analizar seriamente el canal por el cual se transmite el mensaje y por
supuesto a quienes va dirigido ya que puede ser fatal para el mensaje si estos factores
no son asignados correctamente.
1.3 Identidad Visual Corporativa
La palabra identidad hace referencia a las características singulares de un objeto,
persona o entidad que lo distinguen de las demás objetos, personas o entidades que
existen. El caso de las personas es un buen ejemplo ya que tienen rasgos físicos que
los diferencian de los demás, también son dueños de un nombre y apellido, de gustos
y preferencias, valores y códigos que todos juntos conformarán la identidad de esa
persona, volviéndola única y por lo tanto reconocible entre las demás. En el caso de la
identidad visual, los elementos distintivos son símbolos o signos que luego de haber
pasado por un proceso de asociación, pasan a ser contenedores de significados
representativos de identidad.
Para explicarlo de una forma más gráfica, se puede utilizar el ejemplo de una silla. Uno
realmente lo que está viendo es un asiento de plástico o madera, con cuatro patas y
un respaldo. La información previa que uno trae de las experiencias anteriores,
relacionaran todos esos elementos representativos con el significado silla ya que los
elementos descriptivos concuerdan con esa conclusión. La experiencia previa
necesaria tiene que ver con la instancia de aprendizaje de los acuerdos sociales que
determinaron que esos elementos corresponden a ese significado. Sin esa instancia
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previa es imposible realizar las correctas asociaciones ya que no se dispone de
materia prima para elaborar las conclusiones.
Eugenio vega en un extracto de su libro Fundamentos de Diseño dice que es fácil
significar un objeto material simulando su aspecto físico, pero representar una entidad
que tiene múltiples aspectos, dependiendo de si el punto de vista es el de los
empleados, los clientes o sus proveedores; es imposible si quiere hacerse de una
forma completa; por ello, surgen elementos simbólicos que la pueden representar
globalmente. Este tipo de identidad se llama Identidad Visual Corporativa y está
conformado por una serie de elementos que representan la identidad global de la
entidad. (Vega, s.f., p. 1)
La identidad se define en 5 criterios citados textualmente de «Tipoblog». Blog
educativo con contenido generado por estudiantes de Tipografía 2, Cátedra Cosgaya,
Carrera de Diseño Gráfico, FADU/UBA © 2015.
Identidad Cultural: Definir la cultura que rodea a la organización, es decir,
los valores, experiencias, creencias, emociones con los que el consumidor se
puede identificar para generar una respuesta o un cambio de conducta hacia
la marca/empresa. Las fórmulas para implicar al consumidor pueden ir desde
crear productos interactivos, personalizar el producto hasta fórmulas que
estimulen sus cinco sentidos.
Identidad Verbal: Definir el nombre de la empresa y de sus productos para
identificar verbalmente a la marca.
Identidad Visual: Definir el símbolo que identifica visualmente a la empresa,
el logotipo.
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Identidad Objetual: Definir una unidad de estilo y diseño para todos los
productos que sean reconocibles al tacto. Como la forma de una lata de
Coca-Cola o la peculiaridad de un coche Smart.
Identidad Ambiental: Definir una ‘arquitectura corporativa’ para el lugar
donde se encuentre la empresa, las sucursales, puntos de venta, sedes, etc.
Que sea acorde a la imagen global de la empresa. El factor ambiental
comunica la identidad de la empresa a través de elementos como el diseño
de los espacios, los colores, la iluminación, el olor, la música ambiente, la
atención al cliente, el servicio, o la propia ubicación del establecimiento dentro
de la ciudad. Todo comunica.
Como este trabajo parte del análisis desde el diseño gráfico es pertinente ampliar la
parte de Identidad Visual ya que el símbolo creado para identificar a una entidad es
tarea del diseñador coordinar su realización. Parte de la Identidad Verbal
representándola fielmente para caracterizarla y debe ser fácil de memorizar para
facilitar el reconocimiento en la mente de las personas.
Siguiendo a Costa, la marca es un signo de identidad que posibilita el reconocimiento
de una organización por parte de un destinatario, de aquí su función de identificación.
La acción de la marca es el principio mismo del diseño de identidad, y su evolución
radica en la necesidad de la empresa de manifestarse corporativamente, y construir un
sistema organizado de sus signos basados en una estrategia y una política de
comunicación. Estos sistemas se componen de formas, figuras y colores y, por sobre
todo un concepto. Es a partir de este concepto original y totalizador, que se obtiene
una imagen de la organización, que es el resultado de una mentalidad de
comunicación. Esta imagen, llamada para Costa imagen global, requiere de un diseño
de criterios y de acciones, que son el conjunto de actos, manifestaciones y mensajes
Comentado [AL6]: Revise calidad profesional de la fuente y formato de ingreso de la cita.
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que configuran el estilo de la empresa, materializados en un determinado conjunto de
vehículos y soportes de comunicación. (1989, p. 20-23)
Según Eugenio Vega, se pueden emplear como símbolos identificador deformaciones
personalizadas de un elemento formal, iconos, reproducciones realistas, figuras
abstractas, etc. Vega propone agruparlos de esta manera:
a. Espontáneos. Cuando las imágenes evocan al elemento que representan.
Mantienen un alto grado de relación con nociones o hechos asociados a la
entidad a la que identifican. Esta relación puede ser de varios tipos:
* Analógica. La mente relaciona el símbolo con lo que a el se parece. Por
ejemplo, el símbolo de la lana se representa con un ovillo.
* Lógica. Se basa en relaciones propias del sentido común. Así, los fósforos
se representan con una llama y las empresas de electricidad con un rayo.
* Universal. Cuando se emplean símbolos que tienen un significado
universalmente aceptado. El corazón representa al amor, la liebre la rapidez,
la tortuga o el caracol la lentitud, etc.
* Emblemática. Cuando se utilizan imágenes que tienen relación con valores
ya establecidos, como la Corona Real, en representación de la Monarquía, las
alas para la aviación, etc.
b. Por asociación. Se utilizan imágenes de imposible asociación espontánea
con aquello que van a identificar. Pueden emplearse formas geométricas o
figurativas que no guarden relación directa con lo representado. Suponen un
gran avance en publicidad. Al representarse siempre unidos el símbolo y el
logotipo se llega a conseguir que la entidad pueda ser identificada
independientemente por cada uno de ellos. (Vega, s.f., p. 2) Comentado [AL7]: Formato incorrecto
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Existe un proceso metodológico que encuadra el proceso de desarrollo de la identidad
visual corporativa de una identidad. Este proceso se puede resumir en 5 etapas para
Eugenio Vega. La primera etapa se denomina Etapa de Planificación, en la cual se
definen los criterios para el trabajo de diseño. Es necesario estar en contacto con la
empresa que aportará la información interna necesaria para la elaboración del
proyecto. En paralelo se deben obtener datos del propio contexto en el que se
desenvuelve la entidad a través de consultoras que realizan investigaciones sociales y
de mercado. Una vez recopilados todos los datos, la elaboración de la información es
el paso a seguir. Se deben analizar los datos rigurosamente y comenzar a generar
posibles hipótesis para trabajar.
La segunda etapa consiste en la parte de Creación Gráfica. A partir del documento
elaborado con toda la información recopilada y los parámetros de trabajo se
comienzan a plantear los recursos gráficos a utilizar. Se elaborarán bocetos para
demostrar cómo funcionan los recursos de la forma seleccionada y se seleccionará la
idea que mejor se ajuste a las necesidades. Para poder realizar proyectos cuya
aplicación pueda afrontarse con garantías, hay que atenerse a una serie de criterios o
principios básicos que, como indica Joan Costa, permiten garantizar de antemano el
acierto. Estos principios que debe tener en cuenta todo proyecto son básicamente tres:
Principio de significado. Los elementos gráficos a diseña no pueden serlo
de manera gratuita; es decir, no basta con encontrar formas y colores
estéticamente bellos, sino que estos deben responder en todo momento a los
contenidos que transmite o que quiere transmitir la institución. Todos los
programas no terminan en un primer golpe de vista, y los buenos logotipos
dejan un tiempo para la reflexión que nos conduce siempre a un concepto
relacionado con la marca.
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Principio sinérgico. Todo buen programa es siempre algo más que la suma
de las partes que lo integran; en realidad, este es su fundamento y es esta
“posibilidad” de actuación conjunta y complementaria de todos sus elementos
lo que garantiza su éxito. Por tanto, es preciso un diseño coherente de todo el
conjunto, a lo que contribuye el diseño de módulos y retículas sobre las que
puedan aplicarse formas tipográficas y colores. Esta estructura debe ser a un
tiempo rígida en cuanto a su formalización, pero flexible a la hora de ser
utilizada.
Principio de universalidad. La idea básica de este principio es que el
programa debe estar pensado para durar en el tiempo y para poder ser
aplicado en diferentes lugares. Debido a esto, será preciso huir de las
imágenes o de las soluciones gráficas fáciles que se desgastan rápidamente.
Hay que intentar prever los cambios en la moda y diseña pensando siempre a
largo plazo: el gran éxito de la identidad corporativa reside en el reforzamiento
que con el paso del tiempo consiguen los símbolos, los cuales terminan por
hacer indisolubles determinadas ideas de determinadas representaciones
gráficas. Será pues necesario que la imagen de identidad se mantenga el
mayor tiempo posible, y esto sólo se puede hacer cuando el trabajo se ha
iniciado con corrección y todo el programa responde a las verdaderas
necesidades de la institución a la que va destinado.
La segunda etapa culmina en el punto en el que se elabora el Manual de Identidad
como resultado final del trabajo del diseñador y es el elemento que une la segunda
etapa de creación gráfica con la posterior de implantación. El diseñador debe tener
muy en cuenta que el manual continuará en la empresa o institución una vez que el
haya finalizado su trabajo, el cual deberá estar claramente redactado para poder
solventar las dudas que de seguro surgirán con el tiempo.
Comentado [AL8]: Formato incorrecto
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El manual de identidad corporativa incluye todos los elementos básicos del sistema de
identidad explicando de donde surgió con una breve referencia histórica de la entidad.
Luego se presentan las tipografías, formas y cromática a utilizar justificando su
selección. Se presenta la marca completa y se exponen las formas correctas de su
utilización, variaciones, prohibiciones, etc. Por último, se presentan las aplicaciones
sobre soportes a través del desarrollo de la papelería corporativa y aplicación sobre
soportes como refuerzo de la marca.
La etapa de Implantación de la Identidad es el último paso en este proceso de
creación de la identidad visual corporativa. Consiste en la implementación de todos los
elementos propuestos de manera correcta y con la participación activa del personal de
la entidad para mantener la identidad y lograr que perdure en el tiempo. Es la etapa de
impresión, de elaboración de uniformes, de colocar los rótulos y todo lo que esté
planteado en el manual de identidad. Una vez transcurrido un tiempo, se pueden
hacer sondeos en el público para comprobar la eficacia de las técnicas seleccionadas.
De esta manera finaliza el proceso de desarrollo de la identidad visual de una entidad.
Es importante respetar todos los pasos a seguir y ser muy objetivo a la hora de
seleccionar los recursos a utilizar. De esta manera se obtendrán los resultados
buscados para solucionar los problemas comunicacionales de la entidad. Hoy en dìa,
la identidad visual es una parte fundamental de las empresas ya que la identificación
de las personas con las marcas es la base de la comercialización de los productos. Se
ha perfeccionado tanto el desarrollo de identidades que las personas hoy más que
usuarios de marcas son fans que las siguen y juzgan como a las personas.
1.4 Introducción: Diseño Gráfico e Identidad Visual Corporativa en Ecuador
A modo de pantallazo general se presentará en este subtema algunos rasgos
generales del diseño gráfico e identidad visual corporativa en Ecuador tomados de
Comentado [AL9]: Tipografía incorrecta
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trabajos ya realizados por universidades del país a modo de referencia hasta elaborar
los contenidos propios al final de este trabajo. En su trabajo sobre Diseño gráfico
Rural: Una construcción de pictogramas y superformas, Eduardo Moscoso hace
un recuento de ciertas características del diseño partiendo de la base que juega un
importante papel en la cultura por su contenido conceptual, espiritual y morfológico
que tienen las creaciones ancestrales.
Comienza planteando que la arquitectura y lo que hoy se considera diseño gráfico, fue
aporte también de los indígenas artistas en tiempos de la colonia “Al adentrarnos en
este tema podemos mencionar que los orígenes del diseño gráfico en Ecuador están
ligados a las artes heredadas del mestizaje cultural de las épocas precolombinas y
coloniales teniendo como entidad referente a la Escuela Quiteña de Artes” (Landeta,
2009) esta escuela se ubica en el período de la real audiencia de Quito (1542-1824).
Un gran defensor de la gráfica nacional y del respeto hacia ella, es el diseñador Pablo
Iturralde, que afirma en su libro Duales y Recíprocos y en varias publicaciones donde
él interviene, que el legado visual ecuatoriano ha sido corrompido por la colonización
visual extranjera, que ha sido adoptada ciegamente por los ecuatorianos, en sus
propias palabras: “Pero nos hemos dejado contagiar por esta ola publicitaria, que no
distingue entre un champú y un país” (Revista Vanguardia, 2011)
Investigando sobre las culturas aborígenes de Sudamérica y en especial las culturas
ecuatorianas, se puede apreciar su constante relación con la naturaleza y su
iconografía no es la excepción, es así que se puede observar en todas las culturas
prehispánicas, como en los sellos de la cultura manteña, la cerámica de la cultura
chorrera, pero más allá de sus morfologías, como bien afirma Joaquín Gómez de la
Torre Barba en su libro Motivos indígenas ecuatorianos que “Los motivos guardan el
espíritu de las culturas a las cuales pertenecieron; estos dibujos nos pueden revelar:
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creencias, ceremonias, costumbres, hechos, personajes, vestidos, animales y objetos
usados en aquella época”. (Barba, 1971)
Figura 4: motivos del libro de Joaquìn Barba (1971)
La abstracción, en este caso basado en animales, contiene un equilibrio simétrico en
la composición total, lo cual recuerda que los análisis y tratamientos de la forma que
se usan actualmente en diseño gráfico y otras disciplinas técnicas, como la
arquitectura, se venían desarrollando hace muchos siglos atrás.
El presente gráfico es usado por los indígenas de manta en sus tejidos, se puede
apreciar la aplicación de geometrización para simplificar y abstraer las formas también
aplicando reflexión y traslación las cuales generan formas gestálticas en el fondo.
Figura 5: diseño de la cultura manteña, Ecuador.
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Se puede asociar a lo que denominó “diseño rural” a los trabajos basados en
elementos naturales y que encontramos en estado natural en zonas rurales. A nivel del
Ecuador se encuentran varios exponentes que se inspiran en elementos naturales,
como por ejemplo Belén Mena, que trabaja mucho sobre las formas, estructuras y
colores de las polillas, que aparecen por lo general en la noche. Esta colección
interesante de más de 800 polillas se puede encontrar en el libro de Belén Mena
llamado Pachanga.
Figura 6: imágenes del libro Pachanga de Belén Mena
Es el objetivo de este trabajo recopilar la mayor cantidad de información sobre este
tema para elaborar un documento con relevancia en el área de la comunicación que
organice cronológicamente la evolución que tuvo Ecuador en el aspecto de la
comunicación visual en los últimos 15 años. Como queda en evidencia en estos
párrafos introductorios, hay mucho que investigar debido a la cantidad de años que
tiene Ecuador en la carrera.