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經典中的經典：莫理哀《守財奴》新譯

本文為 2017年 10月 31日於藝大書店舉辦「莫理

哀守財奴新書發表會」之紀錄分享，提供未能到場

的讀者一睹《莫理哀守財奴》的風采。

主持：許凌凌（中央大學法國文學系教授）

作者／譯者：楊莉莉（臺北藝術大學兼任副教授）

主辦：國立臺北藝術大學出版組

出版組陳俊文組長：

今天很高興大家來到藝大書店這個很有氣息的地方，聽楊莉莉和許凌凌老

師對談莫理哀劇本《守財奴》的新譯。我們上次在誠品的 R79 也辦過一場，受

到很多民眾的歡迎，所以我也不用多說，精彩的內容就交給兩位老師來告訴大

家。

許凌凌老師（以下簡稱「許」）：

今天很榮幸有機會主持楊老師的新書發表會，在開始討論這部作品前，

先簡單介紹一下楊老師。她是巴黎大學的戲劇博士，先後在清華和台北藝術

大學任教；退休後，繼續在北藝大兼任授課。楊老師的主要研究領域是法國

當代戲劇和導演。2008 到 2017 年間，她先後出版了四本深入研究法國當代

劇場的專書，這四本書是《歐陸編劇新視野》、《向不可能挑戰：法國戲劇導

演安端．維德志 1970 年代》、《新世代的法國戲劇導演》、《再創夏佑國家劇

院的光輝：法國戲劇導演安端．維德志 1980 年代》。

除了研究西方劇場的專書，楊老師很早就翻譯西方劇本，1997 年，她出

版了法國劇作家戈爾德思（Bernard-Marie Koltès）四部劇作譯著，2000 年，德

國作家 Botho Strauss 的《時間與房間》，以及 2017 年莫理哀的《守財奴》，最

後這本就是我們今天新書介紹的主題。

這本書整體的脈絡非常清楚，共有三個部分。

第一和第三部分幾乎就是兩篇專題論文，第二部分則是原著的翻譯和楊老

師的註解，以便讀者在閱讀時，能夠了解莫理哀劇本的文辭之美，以及在閱讀

原文時，涉及理解文義的一些細膩問題。第一部分的「導讀」不僅對《守財奴》

的寫作背景做完整的介紹，也解析了這齣戲的結構和內容。此外，也詳細描述


2

莫理哀生平、17 世紀巴黎劇場的硬體結構、戲劇活動的情況，另外也談到這

部劇本探討人性的同時，所反映出的社會問題和現象。第三部分則是《守財奴》

的「法國演出史」，從古典主義時期到當代的新演出，都有非常詳細的史料佐

證，尤其是對當代導演如何用嶄新的表演手法來詮釋、演繹這部 17 世紀的經

典劇作有詳盡報導和分析。總的來說，這本書的資料相當完備，從 17 世紀一

直跨到劇本新譯，再跨到 20 世紀，甚至 21 世紀的新製作演出，讀者即使沒有

實際看到戲，也可以了解演出的實況和氛圍。

楊老師的「導讀」介紹莫理哀戲劇時，提供了五種類型，這方面不同的學

者有不同的分類法，楊老師採用的系統化分類法，方便台灣讀者能夠更有條理

地做清楚區隔。

《守財奴》這齣戲裡有好幾個主題，有浪漫愛情、計謀喜劇、寫實的背景

等，導讀對這些主題都非常深入地剖析。莫理哀的這齣戲還有另一個特色：一

個超現實的結局，失散多年的兄妹瓦萊爾和瑪麗安相認，並且和他們的貴族父

親昂塞姆大相認。瑪麗安本來是準備要嫁給男主角阿巴貢的，不過她喜歡的其

實是他的兒子克萊昂特。另一對戀人是瓦萊爾和艾莉絲，艾莉絲是阿巴貢的女

兒，在父親的安排下，被迫嫁給昂塞姆，過門前，她發現要嫁的這個老頭竟然

是她情人的父親！阿巴貢未來的女婿和未來的媳婦是親兄妹，這種結尾確實非

常不可思議。這個結局是莫理哀帶給觀眾的驚喜感，所以楊老師用了「超現實」

的觀點來詮釋，我個人很喜歡這樣精湛細膩的賞析。

在這本譯著的最後，楊老師還提供了一個年表和一份詳細完整的參考書

目。因此，這本書也可以當成一部教科書。

為何翻譯《守財奴》？

許：第一個問題是，楊老師寫的四本專書都是關於 20 世紀當代法國戲劇，是

什麼樣的機緣讓你從 20 世紀跳到 17 世紀呢？因為 17 世紀劇作的主題和

語彙與 20 世紀有很大的不同。

楊：的確，我出的四本書都和法國當代導演和劇本創作相關。我去法國讀書的

時候是 1980 年代末期，也就是法國「導演劇場」的黃金時期。當時導演

導的多半是古典名劇，莫理哀就是其中最大宗，甚至可以說 1970 到 1980

年代的法國導演只有導了莫理哀才能證明自己是導演，我因此看了許多莫

理哀的演出，他的劇本也幾乎都讀過，非常喜歡。

許：莫理哀一生寫的劇本超過卅部，其中十個劇本是法國學生在文學史、劇場

史裡常常閱讀的。十本裡還有五、六本不只在法國經常搬演，還是跨越國


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界的劇本，經常新譯，並且在許多國家以其他的語言演出。在這麼多的劇

本裡，你為什麼沒有挑其他劇本，而是選擇《守財奴》呢？

楊：申請這個計畫時，我已經準備要退休，那就只能申請經典翻譯或專書寫作。

當時科技部有一張翻譯的建議書單，法國文學部分列入的作品不多，莫理

哀部分也只列了四個劇本，《守財奴》就是其中之一。這齣劇本讓我想起

以前在清華教書的時光，課上讀英文版劇本時，師生笑成一團，是很美好

的回憶。

許：讀者在讀劇時確實可以感受到這個逗趣的氛圍。

楊：至於為何要重譯，其實《守財奴》已經有五、六個正式出版的中譯本，但

其中只有李健吾的譯本是真正經得起考驗的，其他譯本的問題我在這本書

的〈譯後記〉有提到（過度翻譯、不夠精確、讀不順等），不過李健吾的

譯本已經超過百年了。

許：李先生這個本子的語彙與時代背景，和我們現代年輕人講話方式確實不太

一樣。

楊：還有一個重要的原因是，莫理哀在當代華語世界被搬演的次數太少。北藝

大的戲劇系，我專任的時候有三位老師是留法的，但我們系上也很少演莫

理哀。大家說莎翁是悲劇第一把交椅，但說到喜劇，沒有人可以勝過莫理

哀，他的作品在西方世界一直是常演劇目，在國內卻不是這樣。

許：這可能和地緣有關係，華語世界的外國文學引介長期由英文主導，法語一

直是小語種，如果譯本的語彙形式和現在有隔閡，重新翻譯得花兩三倍時

間，這不符合效益。

楊老師剛剛講只有這個劇本是適合翻譯的，為什麼呢？

楊：其他建議的劇本是詩劇，例如 Le Tartuffe，確實是有必要重譯，李健吾也

譯得不夠理想，但我是第一次翻譯古典作品，自覺還沒有能力處理亞歷山

大詩行（alexandrin）的中譯難題，所以選了我最熟悉的《守財奴》。還有

最重要的是，經典譯注的首要目的應該就是要普及閱讀，這個劇本既簡單

又深刻，很適合用來推介莫理哀。

譯出莫理哀的筆觸

許：《守財奴》的劇情有很多意想不到的高潮迭起，劇情也編得很巧妙，您說

要把法文很達義地翻成中文不是一件容易的事情，那麼在翻譯的過程中，


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您有沒有遇到困難？

楊：有，而且非常非常多。最大的困難是劇本是用莊重雅致的新古典法文寫的，

劇裡中上階層說話十分委婉含蓄，照樣譯成中文，讀者肯定摸不著頭緒，

全劇開場兩個戀人互訴心聲可說是代表，我在這本書的〈譯後記〉有提到

我怎麼解決這個問題。

李健吾的方法是打散原來的句子組織，按中文語法重新寫過，他在重

寫的過程中通常只加必要的字眼，這並不容易。但我這本書標榜「經典譯

注」，不能用這個方法，再說李健吾也已經用了。我認為要儘可能地按原

來的句子結構翻譯，因為「精確」應該是「經典譯注」的第一原則，要想

辦法讓中文讀者能感受到莫理哀的筆觸，就像我翻譯戈爾德思的作法，不

要改寫原句，或加油添醋。其次才考慮生動原則，雖然我也儘量兼顧兩者，

不過老實說相當困難。和翻譯戈爾德思的劇本相比較，戈爾德思劇本可以

直譯成中文的部分較多，所以中文讀者即使不懂法文，多少也可以感受到

他獨到的筆觸，體會到他寫作的魅力。但莫理哀完全不是這麼回事，可直

譯的部分甚少，想要譯出他的文風和文采，要花許多心力。

除了難譯之外，17 世紀的法文和現代法文語義略有差距，可是幾部

17 世紀時期的字典對某些字彙的說明有不少出入，也讓我很頭痛，最後

決定一律採用 2010 年 Pléiade（七星版）新發行的莫理哀全集注釋，因為

這是最權威的版本。

翻譯過程中最危險的是，劇中有地雷。例如二幕一景，阿巴貢想用一

批舊貨來抵貸款，其中有「一張四隻腳的床」（un lit de quatre pieds）。我

當時覺得很奇怪，一張床本來就有四隻腳，為什麼舊貨清單上要這樣寫

呢？雖然說因為是「清單」，所以必須載明各種貸款物件的實際狀態。我

還問了我先生，他是建築師也做室內設計：難道有三隻腳的床嗎？他說沒

見過。這點包括李健吾這麼少出錯的人都譯錯了，其他中譯本就更不用講

了；英譯本也是一樣，我查到的幾個譯本全譯錯了。

許：pied 是舊制的長度計算單位。

楊：對！1 pied 相當於 0.324 公尺，所以這句台詞應該譯為：「床一張，寬一米

三」。發現了這個錯之後，幾乎每個有疑問的字都去查字典。

許：我以前準備文學史的課時，每個字都會仔細查閱，即使是熟悉的字詞，我

也會去參考許多不同的書，互相比對斟酌後，挑一個比較有把握的。


5

巧妙的編劇手法

許：你為這部經典名著花了這麼多心力，在這五幕中，有沒有特別喜歡的片段？

楊：三幕一景是我的最愛，不過其實每一景都很有趣，這就讓我想到，這個劇

本的情節到底是不是首尾一貫的問題。這點歷來是有爭議的。我讀了一個

英譯本的序，其中提到這個劇本的一貫性較不理想，可是演出來卻非常新

鮮好玩，完全沒有冷場，根本沒有劇情連不連貫的問題，盛讚每一景都寫

得非常戲劇性，絕對是個戲劇老手的作品。

許：莫理哀編得很巧，每一景都有一個高潮，至少都有一個笑點。

這齣戲，我最喜歡的是第一幕第四景，父親、女兒和兒子要討論結婚

問題，但三個人心裡想的和嘴巴講的不同；父親說的其實是自己要續弦的

對象，兒子卻想成是自己要娶的新娘。妙的是，父子兩人講的是同一個女

子，所以他們其實是雞同鴨講，上下文上看起來都通，可是兩人實際的理

解是不同的。這個橋段安排得實在太妙了。

楊老師提的第三幕第一景，阿巴貢為迎接瑪麗安來訪，交代下人如何

打掃、準備餐點等等，那段也編得很巧。我們讀一段吧！

（邀請現場觀眾朗讀本書第 99~101 頁第三幕第一景台詞）

阿巴貢：來。全體過來，我交代你們一會兒要做的事，調派你們每個人的

工作事項。克蘿德太太，你過來。先從你1開始。（她拿著掃帚。）

很好，你手裡已經有了武器2。我交給你一個裡裡外外打掃乾淨的

任務；要當心，別太用力擦傢俱，免得擦壞了3。還有，等一下吃

晚飯的時候，我派你掌管酒瓶；萬一少了一支或者打破了什麼，

唯你是問，扣你工資。

雅克師傅（旁白）：罰得很精4。

1 阿巴貢除了和雅克和瓦萊爾以「你」相稱以示親密之外，此景全用敬稱「您」以強調主人的地位。 2 使用軍事比喻，阿巴貢一如戰場上的統帥，正在校閱他的一群傭人並分派各人任務，接下來他使

用很正式的說法交代平常的家務事：「我交給你一個裡裡外外打掃乾淨的任務」（“Je vous

commets au soin de nettoyer partout”）、「我派你掌管酒瓶」（“je vous constitue [...] au gouvernement

des bouteilles”）、「我交付你們兩人洗杯子的重責大任」（“je vous établis dans la charge de rincer les

verres”），笑點在於說詞和內容之間的落差。 3 這個笑點出自吝嗇的詼諧傳統，參閱本書導讀 4．2「靈魂之疾」一節。再者，一個吝嗇鬼交待下

人任務，也是假面喜劇的經典場景之一。 4 原文“Châtiment politique”，直譯為「政治的懲罰」，受馬基維里（Machiavel）影響，「政治的」


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阿巴貢：去吧。你，燕麥桿，還有你，鱈魚乾，我交付你們兩個人洗杯子

的重責大任，還有倒酒；但是注意，只有客人渴的時候才倒，不

要學那些蠢蛋跟班，頻頻勸酒，強要人喝，反倒提醒了客人要喝，

其實人家根本就沒想到要喝。要倒，也要等到客人問過一次以上

才倒5，另外，記得要多摻些水進去。

雅克師傅（旁白）：對；喝純酒會上頭。

鱈魚乾：老爺，我們要脫掉工作外衣6嗎？

阿巴貢：看到客人來了再脫；當心，不要把衣服弄髒了。

燕麥桿：您看到的，老爺，我這件上衣7的前面沾了一大塊燈油。

鱈魚乾：還有我，老爺，我這條褲子的後面破了一個大洞，恕我直說，會

露出我的……

阿巴貢：安靜點。用點技巧，背對著牆站，保持正臉迎人。（阿巴貢摘下

自己的帽子放在上衣前，指點燕麥桿如何遮蓋上衣的油汙。）你

吶，侍候客人的時候，就這樣拿你的帽子。你呢，女兒，就盯著

餐桌上撤下來的剩菜看，當心可不要浪費掉。女孩子家來做這件

事挺合適。好好準備接待我中意的小姐8，她等等要過來看你，帶

你一起去逛市集。你聽到我對你說的話沒有？

艾莉絲：聽到了，爸爸。

阿巴貢：還有你，我的公子哥兒子，剛才的事我就寬宏大量不跟你計較了，

不過你可別擺出一張臭臉對她。

克萊昂特：我嗎？爸爸，一張臭臉，為什麼呢？

阿巴貢：天曉得，父親續絃，兒子女兒會有什麼態度，會怎麼看待他們的繼

母，大家心知肚明。不過，如果你希望我忘掉你最近的荒唐行徑，

最好是笑臉迎人，好好款待這位小姐，對她表示竭誠歡迎。

克萊昂特：老實對您說，爸爸，要我接受她當我的繼母，是有點難。我要是

說沒問題，那是違心之論；可是說到要殷勤招待，笑臉迎人，我

一定照辦。

阿巴貢：至少給我小心一點。

克萊昂特：看著好了，我不會讓您瞧不順眼的。

一字作「受利益影響」解，呼應上文「掌管酒瓶」（gouvernement des bouteilles）使用的「掌管

／政治」一字。 5 水瓶、杯子和酒瓶全放在餐具櫥上，僕人的要務之一是倒酒並端給想飲酒的客人。

6 siquenille，為“souquenille”的變體，是僕人穿在制服外的工作罩衫，用以保護制服。

7 “pourpoint”，為法國 12 至 17 世紀男士的短上衣。

8 “Maîtresse”，特別是指將要成婚的女性（Furetière）。


7

阿巴貢：這就對了。瓦萊爾，幫個忙。啊呀，雅克師傅，過來，最後我來

交代你。

雅克師傅：老爺，您是要和您的車夫說話呢，還是和您的廚子？我既是車

夫又是廚子。

阿巴貢：兩個都要。

雅克師傅：不過這兩個中，哪一個先？

阿巴貢：廚子。

雅克師傅：那請等一下。

（他脫下他的車夫制服，露出廚子的裝束。）

阿巴貢：搞什麼鬼？

雅克師傅：您請吩咐。

阿巴貢：雅克師傅，我今晚答應要請人來家裡吃飯。

雅克師傅：真稀奇9！

阿巴貢：商量一下，你能上些好菜嗎？

雅克師傅：當然，只要您多給點錢。

阿巴貢：見鬼去吧！三句話離不開錢。他們就像是沒別的話說，錢，錢，

錢。啊！他們嘴裡就只有這個字，「錢」。開口閉口都是錢。這成

了他們還嘴的利器10，錢！

瓦萊爾：我從來沒聽過這麼蠢的11回答。花大錢才做得出好菜，真是稀奇

呀！這是再容易不過的事了，就是一個笨蛋也辦得到：說真的，

一個人要是內行，就應該說：花小錢，出好菜。

雅克師傅：花小錢，出好菜！

瓦萊爾：對。

雅克師傅：說真的，管家先生，請你為我們展示這樣的絕招，然後這個廚

子讓給你當，在下我感激不盡：你在這家裡面也太好管閒事了

吧，什麼事都要參一腳。

阿巴貢：別拌嘴了。我們準備什麼菜好呢？

雅克師傅：老爺，您有管家在這裡，他給您花小錢端好菜出來了呀。

阿巴貢：哎呀。你回答我。

9 1734 年版加註：「（旁白）」。

10 “épée de chevet”：「床邊的劍」，意指隨時可用來回嘴的話，就像是睡覺時擺在床邊的劍，以備

遭到攻擊時可以立刻派上用場。 11

“impertinente”，意指有違體統或簡單的道理，此處為第二意。


8

舞台表演的魅力

楊：凌凌老師讀得真傳神！我都不知道你有這方面的才華。

許：莉莉老師在第三部分解析了當代法國劇場如何重新搬演這齣戲。你討論的

演出本有 12、13 版之多，其中還包含了電視版、電影版，請問你自己有

沒有比較鍾情的版本？

楊：為了調查這個劇本的演出史，我去法國看了不下 30 齣製作的影音資料，

其中最喜歡的還是我生平第一次看到這齣戲的舞台演出，那是千禧年在

「法蘭西喜劇院」，由羅馬尼亞導演塞爾邦（Andrei Serban）執導，演員

穿現代服裝，從頭到尾沒有一句話沒有動作，好笑又殘酷，我這才了解到

《守財奴》其實是一個屬於舞台演出的本，沒有一景不精彩，完全沒有之

前提到的劇情連不連貫問題。我們讀的時候比較難感受到舞台上的動感。

在我的譯注裡，我把這個劇本可能受到義大利假面喜劇（la commedia

dell’arte）影響的地方都標出來，演出時非常活潑生動。塞爾邦用現代方

法重新去表演義大利假面喜劇的套路（lazzo），是很聰明的作法。

許：莫理哀把 lazzo 巧妙地融入到自己的劇本裡，你說它不著痕跡也罷，你說

作者讓它再度發光發熱也行，總之他就是運用地很巧。lazzo 是隱藏式的

語彙，必須透過演員在舞台上肢體表演，把潛伏性的東西呈現出來，才有

辦法吸引觀眾，讓觀眾感受到它的魅力，光靠讀劇是看不見的。這也是劇

場的一種魅力，少掉表演，比較不容易感受到文本編得巧妙。

經典的力量與價值

許：我讀「演出史」這個部分時，看到現代版的演出，我所謂的現代版就是演

員不穿著 17 世紀的古代服飾，而是現代服裝，用現代布景。我看到這裡

的時候有一個特別深刻的體會，這個劇本寫於 1668 年，但卻可以穿越時

間的洗禮，甚至文化的差異。現代讀者在閱讀時，不會有文化的隔閡，不

會覺得故事不自然。這很奇妙，也是莫理哀偉大的地方。《守財奴》探討

的其實是人性裡很根本的層面，說它是道德瑕疵，或者是價值觀的錯誤也

行。但劇作探討的問題、針砭的事情，沒有時間地域的差異，具有普世性。

任何一個文化在翻譯或展演這個劇本時，都可以讓人感受到：從古到今人

性始終沒變，一直如此。

楊：這就是經典的力量與價值。吝嗇或金錢是文學重要的主題，而唯一可以跟

《守財奴》相提並論的劇本是英國劇作家班‧強生（Ben Johnson）的


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Volpone，不過現在很少演，所以《守財奴》幾乎是唯一探討吝嗇主題的西

方劇本。

多面相的深刻劇本

許：我覺得這齣戲宜古宜今，回歸到它寫作的年代來看，其實有很多挑戰性、

前衛性的話題。除了吝嗇主題之外，17 世紀是個父權威治的時代，君王

就是天子，天子就是百姓的天，掌有整個天下。在這個價值觀的背景，父

權是相當權威的，子女必須唯命是從。莫理哀挑了一個有爭議性的主題，

就是劇中主角阿巴貢視錢如命，兒女的婚姻成為他改善自身社會條件和致

富的籌碼。兒女必須在這個威權之下去爭取自由戀愛。莫理哀巧妙地安排

一些機緣，使兩對年輕戀人美夢成真；從這方面來看，這是一個挑戰父親

威權的劇本。

另外一個社會現象則是 17 世紀是一個貴族掌權的年代，社會階級只

有三種：貴族、神職人員和平民百姓。百姓階層的人很辛苦地累積了財富，

為的就是跨越階級屏障，晉升為貴族。可是在這個跨越階級的過程中，他

們並沒辦法改變自己的本質，例如對錢執著，節儉摳門，就算有錢也不知

道怎麼樣去花，只想到放高利貸。

莫理哀的劇本是非常多元、多面向的，《守財奴》還探討到司法不公、

執法人員貪污，這在當時是非常普遍的問題。莫理哀很巧妙地寫到劇本

裡，不著痕跡地娛樂觀眾，同時還批判了社會時政。所以說這是一齣很複

雜又很有趣的劇本，把許多議題巧妙地串在一起，具挑戰性又能跨越時間

和不同文化，非常了不起。

楊：凌凌老師講得很好。這個劇本第一次讀，好像就只是想逗人笑，無傷大雅，

但其實碰觸到很多尖銳又敏感的議題，例如你說的父子衝突，現在一些新

製作就常從親子關係出發去演。

而剛才你特別提到這本書的書目，我確實為了這本書，去了巴黎各大

圖書館找出歷來所有關於莫理哀、《守財奴》、17 世紀法國戲劇和社會的

專書和論文參考，同時也讀了許多和「錢」、「吝嗇」相關的資料，更體認

到這個劇本的深刻。表面上讀起來好像只是一齣好玩的劇本而已，但它其

實說了許多東西。

我讀的許多論文和專書中，讓我印象最深刻的是莫洪（Charles

Mauron）從心理學角度的解析：他說這個劇本最接近原始的伊底帕斯情結

神話，因為劇中兒子不僅覬覦父親愛上的女子，還公開表示希望父親早日


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謝世！從這個角度看，《守財奴》其實很悲劇。

許：剛才漏講了一點：在那個年代，金錢和家世可以決定一位女子的命運和維

生的方式，出身貧困的年輕女子如果不進修道院，就必須被有錢人包養或

嫁給一個年紀與她父親相近的老頭子。所以 17 世紀有一個非常嚴重的問

題就是老夫少妻，就像譯著中的女主角瑪麗安，這位年輕小姐為了家人的

生活，面臨犧牲自己幸福的困難抉擇。

經典中的經典

許：我想介紹楊老師的書，因為它真的很適合大家透過仔細閱讀，去認識另一

個文化的精髓。有些經典會在大眾文化裡產生影響，大家會想要去模仿、

再現它。不曉得莫理哀的劇作有沒有這種效應在？

楊：當然有。《守財奴》除了有世界各國的電影版之外，還有音樂劇、歌劇版，

包括華語世界的傳統戲曲改編都有，花樣之多是難以想像的。說到底，這

個劇本實在是一齣經典中的經典，法國人小時候必讀。

許：法國名人講話時會引用劇本中的名句。

楊：對，莫理哀劇中有太多名句了。莫理哀就是法國人共同的喜愛，是法國人

的驕傲；法國最有名的「法蘭西喜劇院」基本上就是莫理哀的劇院。

許：這也是太陽王路易十四在莫理哀過世後，為了紀念這位既是演員，又是劇

團團長兼劇作家的喜劇泰斗，把他劇團的團員和巴黎其他劇團的演員重新

整合，成立了法蘭西喜劇院，好讓這些演員能夠繼續發光發熱，一直到今

天。這個劇團是全世界歷史最悠久且持續營運的國家級劇團，成為法國重

要的文化資產之一。

那我問最後一個問題，這本譯注這麼成功，你是否考慮繼續翻 17 世

紀的其他劇作？

楊：我接下來要譯的是《費加洛的婚禮》（Le mariage de Figaro, Beaumarchais），

這個劇本是我寫博士論文時跟安端．維德志（Antoine Vitez）排的第二齣

戲，在法蘭西喜劇院裡，不僅對我個人而言意義重大，而且是一齣戲劇史

上重要的作品，可說是法國大革命的先聲，可惜它的風頭被莫札特的歌劇

搶走了。


11

《守財奴》的劃時代演出

許：接下來，我們就來欣賞楊老師帶來的

珍貴資料。

楊：第一張圖是 1668 年《守財奴》首演的

版畫，畫的正是三幕一景，莫理哀自

己主演阿巴貢，圖片左邊是他的管家

瓦萊爾，右邊是他的廚子。我們比較

阿巴貢和左邊管家穿的衣服，管家穿

得時髦，而阿巴貢穿的是半個世紀前

的古早樣式，由此就可看出他的吝

嗇，捨不得花錢置裝。阿巴貢看來多

疑、謹慎又天真，眼神有點飄忽，因

為他是不太相信別人的，只相信錢。

《守財奴》1682 年版卷首插圖（BNF）

許：這張版畫還透露了一個訊息：冒充管家的瓦萊爾姿態優雅，戴了帽子和假

髮，佩了一柄劍，這樣的裝扮其實是一個非常典型的 17 世紀貴族，因為

當時只有貴族才會佩劍。

楊：對！因為第三幕大家還不知道瓦萊爾是貴族，但他的舉手投足已經洩露出

他出身貴族。


12

《守財奴》在莫理哀的時

代是當成喜劇來演，這個劇本

逐漸走向悲劇是在 18 世紀

末，名演員葛藍梅士尼

（Grandmesnil）的詮釋十分

出名。他一輩子留下了三張肖

像，其中一張就是描繪他主演

阿巴貢，畫的是第四幕阿巴貢

丟錢的獨白，他以為自己抓到

了小偷，但其實抓到的是自己

的手，表情看來焦慮、驚訝，

牆上的陰影更增悲劇氣息。

葛藍梅士尼第四幕尾聲的獨白

（Comédie-Française）

許：楊老師說他非常焦慮，因為他

的錢被偷了，他那個放一百個金幣的錢箱埋在院子裡；一百個金幣相當於

今天新台幣 4768 萬元！怕被偷，他每天去巡視很多趟，就因為巡查次數

太多，被家僕發現而被偷走了。圖稿裡的這隻手，看起來好像是從影子伸

出來的。阿巴貢這個時候已經歇斯底里。他最愛他的錢，錢不見了，他幾

乎瘋了，非常地悲慘。我們看到主角歇斯底里或許有點好笑，但背後意義

卻是非常悲哀的，一個人的價值觀可以錯到這種地步！

楊：當真是窮得只剩下錢！一個人發瘋可以演得很爆笑，但葛藍梅士尼的演技

帶悲劇意味，在 18 世紀算是革命性的詮釋。

第三張圖可說是 20 世紀上半葉最有名的一位阿巴貢了，由名導演杜朗

（Charles Dullin）自導自演（圖片請參考《莫理哀守財奴》（以下簡稱「本書」）

第 161 頁，圖「杜朗詮釋的阿巴貢」）。他太喜歡這個角色，到去世前五個禮拜

都還在演。最後一場，據報導觀眾看到怕，因為杜朗太入戲了，演到和阿

巴貢合而為一！

許：我看到他那個眼神、他的消瘦、微禿的頭髮，那種對錢的緊密度、依戀、

迷戀的感覺，杜朗全精準地詮釋出來，演活了這個角色。

楊：所以說是個留名戲劇史的舞台詮釋。第四張圖是 1952 年尚．維拉（Jean

Vilar）自導自演的造型（圖片請參考本書第 163 頁，圖「維拉扮演的阿巴貢」）。

維拉是個嚴肅的人，卻把這齣戲導成了喜劇，當年的劇評還頗不以為然。


13

到了 20 世紀，觀眾已經很難接受《守財奴》是齣單純的喜劇作品。

接下來在法國，最有名的表演版本是 1969 年由胡西庸（Jean-Paul

Roussillon）執導的，當年只有 34 歲的歐蒙（Michel Aumont）領銜主演（圖

片請參考本書第 167 頁，圖「歐蒙主演的阿巴貢」），而阿巴貢卻是個年屆 60 的

老頭。首演時劇評是一片罵聲，因為從頭到尾都讓觀眾笑不出來。然而令

人難以相信的是，這齣戲竟然在法蘭西劇院演出了 20 年之久！最後一次

重演時，劇評一片讚譽聲，說這齣戲是「完美本身」（la perfection même）。

可見好的演出是走在時代之先的。

許：很多劇作在重新搬演時，導演和演員是走在時代尖端的，他們的演出可能

會面臨被批評、被責難的壓力，有時還需要時間的考驗，觀眾才會慢慢去

喜歡它，越演，它的普及度和接受度會越高。這就是劇場迷人的地方，你

可以挑戰經典、傳統，再重新詮釋。

楊：這張圖應該是多數法國人心目中的阿巴

貢──德菲內斯（Louis de Funès）。他

是電影明星，《守財奴》電影版是 1980

年他和一個導演聯合執導的，他自己演

阿巴貢。這部電影是一齣不折不扣的喜

劇，而且為求畫面好看，場景設計完全

不顧劇情邏輯。比方說阿巴貢生性吝

嗇，居家卻美麗舒適，客廳中插滿鮮

花，壁爐裡有火，廚房中滿滿的水果、

蔬菜、美酒。不過德菲內斯實在太會演

了，觀眾並不在意不合理的背景設定。

德菲內斯主演的阿巴貢（電影 DVD封面）

許：他有很多誇張的肢體動作。

楊：可是你不會覺得他在灑狗血，這就是厲害的地方。


14

下一張是 1999 年大導演普朗松

（Roger Planchon）執導的《守財奴》

海報，他親自主演阿巴貢，海報上看

到的是劇終他數錢箱中的金幣。剛才

凌凌老師提到我把這個劇本最後「親

子大相認」的結局解釋為超現實，就

是來自這個版本。大家都說莫理哀的

喜劇寫得很好，只有結局經常出現那

種「解圍之神」（deus ex machina）

式的結局，很難令人相信。這點普朗

松不愧為大導演，在最後兩兄妹回憶

幼時遭到海難的往事時，當真從舞台

上方降下一艘大帆船，同時響起雄壯

的海盜音樂，舞台閃回過去重演當年

海盜上船劫人的過程！這個長篇憶

往的結局本來是個反高潮，這樣一

演，反而變成了真正的高潮，觀眾大

喜過望，熱烈鼓掌。

普朗松主演的《守財奴》海報

（Odéon-Théâtre de l’Europe）

接下來這一張是剛才提到我最喜歡的塞爾邦導演版，中間是阿巴貢，

左邊是他兒子，右邊是他女兒。這齣製作利用在這三人背後類似屏風的東

西換景，演出節奏輕快，有笑聲也有悲劇陰影，悲喜兼具，十分難得。

塞爾邦執導的《守財奴》（P. Victor/Artcomart）


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下一張是 2008 年法蘭西劇院的新製作，由台柱波達利岱斯（Denis

Podalydès）擔綱。這張劇照是最後的嘉年華結尾，所有角色上台跳舞，慶

祝婚禮，阿巴貢抱著失而復得的錢箱站在最前面。

波達利岱斯詮釋的阿巴貢（B. Enguérand）

阿巴貢在《守財奴》中戲份很重，詮釋可喜可悲，很有發揮性，非常

適合明星演出。而所謂 STAR 就是每次演出都讓你看到角色新的層面，波

達利岱斯就是一位這樣的 STAR；每次看他演戲，都讓我對劇作有新的體

悟。

下面我要講的是比較前衛的演出。2003 年現任 NEST 劇場總監的布

瓦洛（Jean Boillot）推出《我們的守財奴》，戲裡阿巴貢沒有現身，他的

台詞全分散給兩對戀人，他們回想之前跟阿巴貢的種種激烈衝突，造成他

們心理受傷，想忘也忘不了。這齣戲是從親子關係解構了莫理哀原作。


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《我們的守財奴》演出（P. Heckler）

下一張是 2010 年由德法跨界表演團體 Epik Hotel 在柏林推出的《守

財奴：一幅家庭素描，在第三個千年的開始》。這個作品也一樣討論世代

衝突，阿巴貢也沒有上台，最後成品介於重金屬（slam）和社會批判之間。

這個改編作品與眾不同的地方是為阿巴貢講話。事實上，我們生活的社會

是個富裕的社會，最大的問題是過度浪費，所以阿巴貢吝於花費，反而使

他成為一個異議份子，劇中的年輕一代則變成啃老族。這齣戲和上一齣正

好相反，批評的是年輕的一代，看來也不無道理。

《守財奴：一幅家庭速描，在第三個千年的開始》演出（V. Arbelet）


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下一齣是目前走紅的導演凡霍夫（Ivo van Hove）2013 年到巴黎演出

的 The Miser，阿巴貢的居家設計走豪華摩登的都會風，劇照中的他和兒

子各自盯著電腦看，阿巴貢專注地炒股，兒子則忙著下賭，舞台詮釋完全

當代化。所以阿巴貢第四幕丟掉的不是錢箱，而是一個 USB。舞台表演唯

一的缺點是，登錄阿巴貢所有財產的 USB 被偷走時，他太傷心以至於自

殺！導演改寫了結局，這點法國觀眾不是全然同意。

凡霍夫執導的 The Miser（J. Versweyveld）

最後一齣是現任「蘭斯喜劇院」（Comédie de Reims）總監拉高德

（Ludovic Lagarde）導演的版本，整齣戲發生在一個倉儲空間，舞台設計

參考了 Amazon 的倉儲地點，演出強調資本主義社會，利益宰制一切的運

作機制，人際關係變得暴力相向，和凡霍夫版不約而同。

拉高德執導的《守財奴》，第三幕（P. Gély）


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今天時間有限，沒辦法仔細說明個別演出，但我的書中都有討論。從

這些重要演出，就可看出《守財奴》的複雜度和深刻意涵與時並進，充分

證明了經典名劇的永存價值。（完）

推薦閱讀：

楊莉莉，《莫理哀《守財奴》》（北藝大，2017）

楊莉莉，《再創夏佑國家劇院的光輝：法國戲劇導演安端．維德志 1980 年代》（清

大出版社，2017）

楊莉莉，《新世代的法國戲劇導演：從史基亞瑞堤到波默拉》（北藝大，2014）

楊莉莉，《向不可能挑戰：法國戲劇導演安端．維德志 1970年代》（北藝大，2012）

經典中的經典：莫理哀守財奴新譯academic.tnua.edu.tw/upload/files/10704la.pdf ·...

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