珍藏當代台灣的聲音

台灣音樂家合輯

臺灣的音樂範疇廣之廣，風格有著多元、豐富的特色；隨著不同的族裔語系與時空背景，產

生出獨具臺灣鄉土情感、民族性格與時代精神的音樂系統。

而「珍藏當代台灣的聲音」以集結台灣近代的知名音樂家，

如馬水龍、蕭泰然、郭芝苑等人之音樂作品出此合輯，為了就

是讓更多人知道台灣有許多不同領域的音樂人才，也創造許多

不同風格的音樂，希望讓更多人能藉此更了解台灣音樂歷史風

格的演變。

樂典 01 -- 馬水龍

出身於基隆為當代重要作曲音樂家，有「音樂獨行俠」之稱的他是第一位在紐約林肯藝術中心以整場形

式發表個人作品的臺灣作曲家也是第三屆國家文藝獎得主。而他在擔任邱再興文教基金會執行長期間創辦「春

秋樂集」，為臺灣當代音樂創作者開啟更寬廣的發表作品舞臺。

馬水龍最受關注的作品是《梆笛協奏曲》，融合東方意境與西方音樂技法的嘗試，對日後台灣音樂發展

深具啟發。該曲導奏部分也是 1980 至 1990 年代、中廣整點報時音樂外，更入選為中華文化促進會評選之「二

十世紀華人音樂經典作品」，成了知名度最高的台灣作曲家作品。

而作品《孔雀東南飛》也榮獲中山文藝音樂創作獎，他的作品常連貫古今、融會東方與西方音樂技法及

理念上的多方嘗試，對日後臺灣音樂的發展深具啟發性。

樂典 02 -- 潘皇龍 出生於南投埔里鎮，於國立臺灣師範大學音樂學系畢業後，榮獲瑞士茹斯汀基金會全額獎學金赴瑞士蘇

黎世音樂學院深造，並在德國漢諾威、柏林專攻作曲，是台灣現代音樂的推手，並兩度獲得「國家文藝獎」，

且作品多次在「柏林愛樂廳」演出。

且潘皇龍認為，創作就是一直不斷地發現問題和解決問題，「各個時期的我，多多少少可以反應出當時

的想法，但是我不可能一輩子都寫同樣類型的作品。」身為作曲家，最忌諱的就是拷貝自己或別人，如果不

想和別人一樣，只要用心發掘，在日常生活中，已有足夠的素材得以創新和開拓。在大學任教期間，他兼任

傳統音樂系主任，接觸到真正屬於臺灣的傳統音樂，也和許多民間樂師相處、交流，在不斷地反芻之下，因

而有了管弦樂作品《禮運大同》（包括《禮運大同 I》，《禮運大同 II》，《禮運大同 III》以及和北管協奏

曲屬性的管弦樂協奏曲《普天樂》。

而他除創立「國際現代音樂協會台灣總會」並擔任理事長外，也曾是國立臺北藝術大學音樂院院長，作

育英才無數，為臺灣培養了許多現代音樂的人才。

樂典 03 -- 賴德和 出生於彰化員林，由於從小在野台戲裡聽音樂，從南管、北管裡應和了韻律的律動，因為對音樂的喜愛，

又不斷鼓動了他的心弦，於是他毅然北上，考入國立藝專，主修理論作曲，爾後，，賴德和與陳懋良、馬水

龍、溫隆信等人，共同創立了「向日葵樂會」，開始他十餘年來從不間斷的音樂創作生涯，而使他成為台灣

現代作曲家中，極其重要的一位。

賴德和曾獲得第七屆吳三連文藝獎，其得獎評語為：「賴德和先生善於運用現代西方作曲法，如動機發

展、主題變奏或樂曲結構，但不落於俗套而又能併用綿延相生的東方樂句法，鑼鼓在舞臺音樂中居領導、旁

白、隱喻的功能。他的作品，可以說是把中國傳統戲曲音樂精神，用現代技巧再生的最佳範例。至於樂器編

配法，他運用自如中西樂器，使它們發出繽紛多彩的音色，中國傳統樂器可以說在他的作品發現新穎面貌。」

賴老師在音樂創作方面的耕耘，更是勤快，諸如《辛未深秋》、《鄉音Ⅰ：北管樂曲的聯想》、《鄉音

Ⅱ：南管音樂的聯想》、《鄉音Ⅲ：為管弦樂團之音樂會序曲》和《鄉音Ⅳ：三樂章交響曲》等皆可說是擲

地有聲的力作（參見附表之賴德和作品一覽表）。作曲家吳丁連曾讚嘆賴老師在沉潛之後的首篇作品《辛未

深秋》：「跟以前寫得都不一樣耶！」賴老師本人也承認深居歲月是其個人創作生涯中最重要的時期，使

他能遍覽群籍，深刻反思創作的種種問題。

樂典 04 -- 盧炎 生於南京，由於母親會彈月琴，也會吹笛、簫、拉胡琴，閒暇時便教導盧炎唱古琴曲，因此，盧炎從小

就對音樂有著相當的親切感。小時後因健康因素休學在家，開始聆聽中廣播放的古典音樂，研讀樂理，並且

無師自通地嘗試作曲；來臺之後，於師大音樂系跟隨高慈美、戴序倫學習鋼琴與聲樂，大學畢業後的教學期

間，同時向蕭而化學習和聲及對位法，奠定穩固且紮實的理論基礎。

而 80 年代以後由於生活穩定，以及各種因素的推波助瀾，其作品銳增，且也漸脫離前一階段的風貌而

蛻變。或許長年接受對位法之訓練，早期的作品較注重多線條的發展，及至此時，原有的思考模式雖未偏廢，

但似乎對和聲色彩的氣氛與音響效果有更多的注意，並進行探索，管絃幻想曲《海風與歌聲》乃此中代表作。

其他作品另有《雨夜花》、《洛夫歌四首》、《尋幽曲》（二十一絃古箏獨奏）、《管絃幻想曲：撫劍吟》、

《為東吳大學百年慶頌讚曲》（大型管絃樂、合唱、獨唱）、仿傳統之歌《醉扶歸》、《皂羅袍》.等，其

中《四首聯彈鋼琴小曲》獲頒新聞局最佳音樂出版金鼎獎，而《海風與歌聲》獲頒第十八屆國家文藝獎。

樂典 05 -- 蕭泰然(2CD) 出生於高雄鳳山的長老教會家庭，因此，自幼就優優遊沉浸在教會音樂及西洋古典音樂環境中，五歲

時由母親啟蒙彈琴，七歲即公開演奏。曾短暫於留日鋼琴家高錦花及聲樂家高雅美門下學習，以準備投考

音樂學校，進入國立臺灣師範大學音樂系後，主修鋼琴演奏，師事留美鋼琴家李富美，然而，當時留法回

臺的音樂家許常惠，擔任蕭泰然班上的導師，並發現後者擁有極高音樂天份，故收他為私人作曲弟子，領

他進入作曲世界。

1994 年蕭泰然為在台灣發生的二二八事件，創作了一首震撼旅美台灣人心靈的管絃樂曲《一九四七序

曲》，他也以這部作品聞名於國際樂壇，蕭泰然也曾寫下不少和台灣施人合作的曲子，用台灣詩人賴和、

李敏勇、向陽、林央敏、許丕龍、鄭兒玉……等人的詩作配合寫成歌樂，寫出了《上美的花》、《嘸通嫌

台灣》、《阿母的頭鬘》、《傷痕之歌》、《蕃薯不驚落土爛》、《出外人》、《點心擔》等好聽的台語

歌曲，在台灣政權經過政黨輪替之後，在總統就職大典上則以《玉山頌》來歌頌、祝福人民與國家。

蕭泰然的音樂創作，大體上都在敘述著台灣的歷史，以及台灣人四百年來經歷的滄桑、勤儉刻苦的精

神，而藉由他的音樂傳播，就如同是台灣的聲帶，在國際舞臺上擴散出福爾摩沙的優美旋律，刻畫出台灣

民族的有聲圖騰。而蕭泰然一生致力於台灣本土音樂融入西方音樂的創作，故曾被譽為「台灣拉赫曼尼諾

夫－最後的浪漫主義鋼琴詩人」。

樂典 06 -- 郭芝苑 出生於日據時代下的苗栗縣苑裡鎮，在台灣百年音樂史裡的第一代作曲家中，不管是來自中國或是台灣本

土，在作品數量、種類、品質的水準上比較完整的，並且具現代性的作曲家，除了 1938 年就定居於中國的江

文也外，最重要的就是郭芝苑了。

郭芝苑一生歷經了不同統治時期的台灣，小時候所接觸到的傳統音樂，成為他音樂創作的種要素材，在經

歷大環境政治、戰爭等劇變下，仍執著於對音樂的創作至今，其作品種類多元豐富，包含歌劇、舞台劇、電影

音樂、管絃樂、室內樂、鋼琴曲、藝術歌曲、流行歌曲、童謠等等，終其一生，為台灣現代民族音樂創作不遺

餘力。

他致力在音樂中融入時代性、民族性，其中最著名的有藝術歌曲《紅薔薇》、通俗歌曲《心內事無人知》、

《初見的一日》、協奏曲《鋼琴小協奏曲》等，其他重要代表作有為紀念郭家祖先來台開墾的貢獻所作的管弦

樂曲《唐山過臺灣》、交響組曲《回憶》（原名《民俗組曲》）、交響詩《釋迦傳》、歌劇《白蛇傳》等，是

極少數作品橫跨古典與流行界的台灣當代作曲家。因而被譽為「國寶級的台灣作曲家」。

樂典 06 -- 徐頌仁

出生於花蓮，由於父親是牧師，而母親卻不諳司琴，總困擾於無人司琴，當時徐頌仁常跟隨左右，自小

就希望能幫上父親的忙，因此在無人啟蒙下，靠著敏銳的聽力，以邊聽邊彈的方式學習音樂，而徐頌仁在尚

未進幼稚園之前已會彈音樂。至於正式的鋼琴啟 蒙 老師為金葆萱，她是上海人，係當時我國駐維也納的領

事夫人，也是李斯特嫡傳弟子 Emil von Sauer 的學生，教學方式與彈奏法很歐式，為徐頌仁奠定良好的基

礎。

徐頌仁從古典音樂語言中自然流露出他對音樂的感性，鋼琴曲《華麗曲》可為代表。其後他嘗試民族樂

風的寫作，並在積極習作中尋找方向，經過摸索階段之後，他所建立的風格是十足的現代與展技， 1970 年

代所寫的《小提琴奏鳴曲》與《管弦樂奇想曲》不僅技巧艱深，也充滿尖銳、不諧和的音響。但是回國

之後，因著樂團指揮的工作，使得徐頌仁有更多機會與聽眾實際接觸，在互動之中，他逐漸體認到音樂被

聽眾理解的可貴，以及任何風格都足以引用為寫作材料的真諦，完成於 1985 年的鋼琴協奏曲《落大雨》

正是在此理念之下所產生的作品。該曲以莫札特所奠定的協奏曲為完美的典範，是極自然的初衷。

但是徐頌仁也和莫札特之後的作曲家一樣，視超越前人為一種無上的挑戰，並自許在中國作品中，能

有一片開創的空間範疇。因此以台灣民謠《落大雨》為主要的發展動機，該曲既有細緻與精巧的形式結構，

在氣勢磅礡又流暢的德式浪漫風格中，又充滿了濃厚的台灣色彩。國內作曲家潘皇龍曾引述德國科隆報上

對該曲的樂評指其「在形式上的細緻與精巧如畫的管弦色彩，終於突破了如『黃河協奏曲』之類的作品」，

也說明了該曲的成功。

樂典 07 -- 許常惠 出生於日治的彰化縣和美鎮，自幼就對音樂發生興趣，大專聯考時，考取了師大音樂系，求學的階段

裡，許常惠就是活躍的份子，他的初期創作，都在這時期奠基。

然而，許常惠平時除努力於傳授西方現代作曲技法外，另和音樂家史惟亮，對民族音樂發展之看法相

近，且認定若不及早做民族音樂的蒐集，未來再來從事，一定會事倍功半，因而設置「中國民族音樂研

究中心」，積極地採集、整理並研究中國民間音樂，其中更以採集、整理山地歌謠為主，做無數次山地

歌謠採集之後，許常惠編寫了「台灣山地民謠」原始音樂歌譜兩冊。。

除此之外，許常惠更應中廣公司之邀，擔任中國創作歌劇「白蛇傳」的作曲工作，費時經年，完成了

國內首創歌劇「白蛇傅」，並頗獲各界好評，也為國內中文歌劇的作曲工作，立下了里程碑。

許常惠的一生都和音樂關連，他也以音樂工作，做為一生的職志，在他的未來年歲，他仍願以至情至

性的熱愛，去為音樂工作，尤其在他為音樂工作了二十年，付出二十年心血之後，終能得到價值評定，將

使他再鼓起勇氣，像孤軍奮鬥的音樂領域裡，邁進、深入研究，而綻放更珍貴的美麗音樂花朵。

資料來源~1.國立傳統藝術中心-臺灣音樂館: http://musiciantw.ncfta.gov.tw/index.aspx

2.博客來網路書店: http://search.books.com.tw/search/query/key/%E6%A8%82%E5%85%B8/cat/all

3.維基百科: https://zh.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:%E9%A6%96%E9%A1%B5