chapter ii

BAB II

TINJAUAN UMUM TERHADAP KOMIK JEPANG (MANGA)

2.1. Pengertian Manga

Sebelum langsung ke penjabaran manga, ada baiknya kita bergerak dari kata

dalam Bahasa Indonesia, yaitu komik yang digunakan untuk menerjemahkan

manga. Komik merupakan kata serapan dari Bahasa Belanda yang berasal dari

kata komiek yang artinya pelawak. Kata komik, dijabarkan dengan kata-kata

yang berbeda oleh para ahli, namun intinya tidak jauh berbeda antara satu dengan

yang lainnya. Sesuai dengan pendapat ahli tersebut, komik adalah alat komunikasi

massa yang menggabungkan khayalan dan realitas sosial, politik dan ideologi

yang tumbuh dalam masyarakat pada zamannya, yang tak terlepas dari budaya

suatu bangsa. Literatur komik diupayakan para penciptanya untuk jauh dari kesan

menggurui, namun cukup mempengaruhi pembentukan mentalitas pembacanya.

Perpaduan antara huruf dan gambar yang sesuai merupakan rahasia kekuatan daya

tarik komik. Tidak hanya itu, ada kalanya suatu gambarpun telah dapat berperan

sebagai kata-kata. Di Indonesia, kata komik bersifat universal. Penggunaan kata

komik tidak hanya terbatas untuk menyatakan karya sastra bergambar buatan

sastrawan domestik. Untuk sastrawan yang menulis komik, disebut komikus.

Manga yang tadinya sangat dipengaruhi oleh komik Amerika sebagai salah

satu kiblat komik dunia, kini telah balik mempengaruhi komik Amerika. Oleh

karena itu, manga () adalah istilah untuk menyebutkan komik dalam bahasa

Jepang. Secara sederhana manga yang terdiri dari dua kanji, diartikan sebagai

gambar yang lucu. Di China, Hongkong dan Taiwan kata dibaca manhua.

Universitas Sumatera Utara

Dan Korea yang memiliki hurufnya sendiri, menyebut manga dengan manhwa.

Pendapat para ahli yang digunakan untuk menjelaskan komik, dapat juga

digunakan untuk mejelaskan manga. Pada daerah di luar Jepang seperti Indonesia,

manga biasanya digunakan untuk menyebutkan komik buatan Jepang. Kadang

kala, untuk komik-komik yang gambarnya beraliran komik Jepang juga disebut

dengan manga. Dan untuk mereka pembuat manga, baik itu orang Jepang sendiri

atau kalangan di luar Bangsa Jepang, disebut dengan mangaka. Segala bentuk

yang di Indonesia dikenal sebagai komik, di Jepang juga mengenalnya sebagai

manga.

Berdasarkan penjabaran di atas, ruang lingkup pengertian antara komik dan

manga, sebenarnya tidak ada bedanya. Tidak yang lebih luas atau yang lebih

sempit. Hanya saja, ruang lingkup pengertian tersebut menjadi berbeda tergantung

di mana kedua istilah itu digunakan.

Lebih lanjut lagi, manga menyajikan cerita dengan khayalan-khayalan yang

disajikan dikaitkan dengan realita keseharian. Hal tersebut seperti, sekolah, situasi

belajar, tentang kota, dan hal lainnya. Dalam setiap karyanya, para mangaka

selalu berusaha menghasilkan manga yang dapat menggugah perasaan para

pembacanya.

2.2. Sejarah Singkat Perkembangan Manga

Manga memiliki sejarahnya sendiri. Mulai dari kemunculannya yang terjadi

karena dari perkembangan sastra bergambar yang telah ada lebih dulu. Dalam hal

ini, sejarah manga akan diulas secara singkat dan padat. Tidak hanya sejarah

kemunculannya yang akan dibahas. Tetapi juga sejarah perkembangannya, hingga


penyebarluasannya ke luar daerah asal kemunculannya. Lebih tepatnya, di sini

akan diberi pemahaman tentang bagaimana manga itu dapat sampai dan

menyebarluas di Indonesia. Yang juga akan dibahas secara ringkas.

2.2.1. Sejarah Singkat Perkembangan Manga secara umum

Manga yang telah berkembang sedemikian rupa itu, oleh beberapa ahli

diduga merupakan perkembangan dari ukiyo-e. Ukiyo-e adalah salah satu seni

rupa dengan media kayu yang dicungkil untuk membuat sebuah gambar yang

sarat dengan pesan-pesan moral yang ingin disampaikan oleh si pembuat. Gambar

yang dibuat di atas media kayu ini juga didukung oleh beberapa baris kata guna

mempertegas makna kritisi yang terkandung dalam gambar tersebut.

Seni rupa inipun terus mengalami perkembangan. Hingga pada suatu saat

terjadi suatu peristiwa perang yang dahsyat yang meluluhlantakkan Jepang.

Jepang kehilangan beberapa arsip penting tentang bukti perkembangan sejarah

kebudayaannya yang meliputi berbagai aspek kehidupan bangsanya. Negara yang

tadinya sudah menjadi negara dengan kebudayaan yang telah berkembang dan

cukup maju itu, seolah-olah mundur ke masa beberapa tahun kebelakang.

Masyarakat jepang yang terkenal sangat bersemangat, bahu-membahu

kembali bangkit berusaha membangun Jepang, mengejar segala ketertinggalan

peradaban mereka. Semangat bangsa Jepang yang tidak tanggung-tanggung dalam

kembali membangun negaranya ini terbukti dengan perkembangan peradaban

mereka yang mend


2.2.2. Sejarah Singkat masuknya Manga Ke Indonesia

Sebelum manga berkembangan dan menyebar luas hingga masuk ke

Indonesia, masyarakat Indoensia sebelumnya telah akrab dengan karya sastra

bergambar yang sekarang kita sebut komik. Karenanya tidak begitu sulit bagi

komik buatan jepang untuk masuk dan turut mempengaruhi masyarakat Indonesia.

Dengan tampilannya yang khas cukup membuat para generasi pecinta komik era

tahun 90-an terkesan. Apa lagi, pada saat itu karya sastra bergambar kurang begitu

mendapat dukungan dari publik. Bahkan, komik tak jarang mendapat pemaknaan

konotasi yang cenderung negatif dari masyarakat. Sehingga komik menjadi suatu

hal yang ditabukan di masyarakat.

Walaupun begitu komik karya anak negeri turus berkembang secara

underground. Di tengah segala keterpurukannya yang tidak mendapat simpati dari

publik, ditambah lagi dengan pengaruh komik jepang yang mulai mendominasi

pasar dunia sastra internasional, tak heran komik Indonesia semakin tertinggal

jauh kebelakang.

2.3. Jenis-Jenis Manga/ komik

Komik yang awal kemunculannya diperuntukkan untuk anak-anak, terus

berkembang. Sekarang, komik disajikan dalam berbagai bentuk. Dilihat dari cara

penyajiannya, komik dibagi menjadi beberapa bagian, sebagai berikut:

1. Kartun/ karikatur (cartoon)

Kartun/ karikatur (cartoon) adalah komik yang disajikan dengan hanya

berupa satu tampilan saja. Di dalamnya bisa terdapat beberapa gambar yang

dipadu dengan tulisan-tulisan. Komik tipe ini biasanya mengambil tema humor


(banyolan), editorial (kritikan) dan sindiran (berupa sindiran politik). Melalui

gambar yang disajikan menimbulkan sebuah arti yang dapat dipahami maksud

dan tujuan dari penulis oleh para pembaca.

Contoh:

Gambar yang biasa disajikan dalam surat kabar maupun majalah. Berupa

gambar kartun/karikatur dari sosok tokoh tertentu yang maknanya sebagai

kritikan dan sindiran bahkan terkadang dikemas dengan lucu dan sangat

menghibur.

2. Komik potongan (comic strip)

Komik potongan (comic strip) adalah penggalan-penggalan gambar yang

disusun/ dirangkai menjadi sebuah alur cerita pendek. Isi ceritanya tidak terpaku

harus selesai dalam sekali tampilan saja. Cerita tersebut bisa dijadikan menjadi

suatu cerita bersambung/ berseri. Komik seperti ini, biasanya terdiri dari 3 6

panel atau bisa juga lebih dari enam panel. Komik jenis ini sering di dalam

tampilan harian atau mingguan disebuah surat kabar, majalah maupun tabloid/

buletin. Tema ceritanya juga cenderung tidak terbatas (humor/ banyolan atau

cerita serius). Ceritanya disajikan sedemikian rupa, sehingga menjadi asik

untuk disimak setiap periodenya hingga tamat.

Contoh:

- Panji Koming di surat kabar Kompas.

- Gibug (Komik Potongan yang dijadikan buku saku)

3. Buku komik (comic book)


Buku komik (comic book) merupakan alunan gambar-gambar yang disertai

tulisan dengan jalan ceritanya sendiri. Kesemuanya itu dikemas dalam bentuk

sebuah buku (terdapat sampul dan isi). Buku Komik (Comic Book) disebut juga

sebagai komik cerita pendek, yang biasanya dalam Buku Komik berisikan 32

halaman. Selain itu, ada juga yang 48 halaman dan 64 halaman yang

didalamnya berisikan isi cerita, iklan, dan lain-lain.

Buku Komik (Comic Book) itu sendiri terbagi lagi menjadi dua, yaitu:

Komik Kertas Tipis (Trade Paperback) Komik Kertas Tipis (Trade Paperback) adalah buku komik yang

berukuran seperti buku biasa, tidak terlalu lebar dan besar. Walau berkesan

tipis namum bisa juga dikemas dengan menggunakan kualitas kertas yang

baik/ bagus sehingga penampilan/ penyajiannya terlihat menarik. Apalagi

dengan gambar dan warna yang cantik, membuat buku komik ini sangat

digemari.

Contoh:

- Gundala, Godam, Si Buta Dari Gua Hantu, Lamaut

- Kapten Bandung, Caroq, Gina

- Gunturgen, Blacan, Zantoro

- Komik-komiknya Marvel dan DC Comics (luar negeri)

Komik Majalah (Comic Magazine) Komik Majalah (Comic Magazine) merupakan buku komik berukuran

seperti majalah (ukuran besar), biasanya menggunakan tipe kertas yang tebal

dan keras untuk sampulnya. Dengan ukurannya yang besar tersebut tentunya


dengan banyaknya halaman (misalkan 64 halaman) bisa menampung banyak

gambar dan isi cerita.

Contoh:

- Tintin (luar negeri)

- Lucky Luke (luar negeri)

- Asterik/ Obelik (luar negeri)

Komik Novel Grapis (Graphic Novel) Komik Novel Grapis (Graphic Novel) biasanya menampilkan cerita

lebih panjang dan komplikasi serta membutuhkan tingkat berpikir yang lebih

dewasa untuk pembacanya. Isi buku bisa lebih dari 100 halaman. Bisa juga

dalam bentuk seri atau cerita putus.

4. Komik Tahunan (Comic Annual)

Komik Tahunan (Comic Annual) ada bila pembuatan komik sudah

ditangani penerbit yang serius. Si penerbit akan secara teratur/ berskala

(misalkan setiap tahun atau setiap beberapa bulan sekali) menerbitkan buku-

buku komik itu. Baik itu cerita putus maupun serial.

Contoh:

- Dalam negeri: M&C Gramedia, PMK, Mizan, Terant, Bumi Langit, Jagoan

Comic, dsb.

- Luar negeri: Marvel Comics, DC Comics, etc.

5. Album Komik (Comic Album)

Album Komik (Comic Album) adalah koleksi (hasil guntingan dari

berbagai sumber media bacaan) yang dikumpulkan dan disusun rapih


(pengkripingan) menjadi sebuah budelan/ album bacaan oleh para penggemar

bacaan komik baik itu komik karikatur maupun komik strip.

6. Komik online (Web Comic)

Selain media cetak seperti surat kabar, majalah, tabloid dan buletin, media

Internet juga dapat dijadikan sarana dalam mempublikasikan komik-komik.

Dengan menyediakan situs web maka para pengunjung/ pembaca dapat

menyimak komik kesayangannya. Dengan menggunakan media Internet,

jangkauan pembacanya bisa lebih luas (diseluruh dunia yang memiliki koneksi

internet dapat mengaksesnya) dibandingkan dengan media cetak. Komik Online

bisa dijadikan langkah awal untuk mempublikasikan komik-komik dengan biaya

yang relatif lebih murah dibanding media cetak. Dengan adanya comic on line

ini, maka lahirlah komik dalam bentuk CD. Dengan begini akan lebih

mempermudah para pembacanya untuk tetap dapat mengkonsumsi comic on

line ini. Hal ini menambah pilihan cara para pembaca untuk dapat

mengkonsumsinya. Sejauh ini, kehadiran comic on line ini belum begitu

mempengaruhi kebertahanan buku komik.

Contoh:

- www.gibug.com

- www.kaptenbandung.com

- www.onemanga.com

7. Buku instruksi dalam bentuk komik (Instructional Comic)


Tidak sedikit sebuah panduan atau instruksi sesuatu dikemas dalam format

Komik, bisa dalam bentuk Buku Komik, Poster Komik, atau tampilan lainnya.

Pengguna/Pembaca akan lebih mudah cepat mengerti bila melihat alunan

gambar dari pada harus membaca prosedur-prosedur dalam bentuk tulisan.

Selain itu dapat menjadi lebih menarik dan menyenangkan.

8. Rangkaian ilustrasi (storyboard)

Biasanya didalam dunia perfilman maupun periklanan, sebelum

melangkah dalam pembuatan film/iklan akan lebih mudah berkerjanya bila

dibuatkan Rangkaian Ilustrasinya terlebih dahulu, biasanya Rangkaian Ilustrasi

ini dibuat dalam bentuk gambar, dan sudah tentu rangkaian ilustrasi gambar

tersebut disusun menjadi sebuah rangkaian yang bisa disebut komik. Namun

tidak usah jauh-jauh kedalam dunia perfileman/iklan, sebelum para komikus

membuat komik sudah pasti terlebih dahulu membuat sebuah Rangkaian

Ilustrasi (Storyboard) nya, setelah itu baru diproses penggambaran, penintaan,

pewarnaan dan penataan tampilan (layout).

9. Komik ringan (comic simple)

Biasanya jenis komik ini terbuat dari hasil cetakan kopian dan steples

(buatan tangan). Hal ini dimana pemilik dan pembuat komik dengan biaya yang

rendah turut dapat menciptakan komik-komik dan berkarya, cara ini digunakan

sebagai alternatif cara untuk turut berkarya kecil-kecilan, bisa dijadikan langkah

awal bagi para komikus.


Contoh:

- Kakek Bejo (pragatcomic.com)

10. Perencanaan dalam pikiran (planing on mind).

Cukup sering bila kita ingin melakukan sesuatu, terlebih dahulu kita

membayangkan apa-apa saja yang akan kita lakukan nantinya (persiapan).

Dengan bayangan-bayangan dalam pikiran tersebut sebenarnya sudah menjadi

rangkaian gambar-gambar yang mana bisa juga disebut juga sebagai Komik,

hanya saja gambar-gambar tersebut tidak tertuang dalam coretan diatas kertas

melainkan tergambar didalam pikiran kita.

Manga sudah menyebar ke luar daerah asalnya, Jepang. Manga yang telah

menyebarluas itu telah beredar dengan banyak judul yang berbeda. Dari sekian

banyak judul manga itu, manga dapat dibagi ke dalam beberapa kelompok

(diperoleh dari beberapa sumber data), yaitu:

1. Kodomo ().

Kodomo adalah istilah dalam Bahasa Jepang, yang artinya anak-anak. Maka,

manga jenis ini cerita dan gambarnya dibuat sedemikian rupa dengan sasaran

konsumen anak-anak. Manga jenis ini, dapat dipastikan aman dikonsumsi anak-

anak. Manga jenis ini cenderung bersifat netral, maka dapat dinikmati oleh

setiap kalangan. Manga yang kini sedang beredar di masyarakat semakin

beragam. Jadi, manga kodomo ada juga yang diberi lebel semua umur oleh

beberapa penerbit di tanah air.

Manga genre ini biasanya mengetengahkan thema-thema yang menggambar

bagaimana realita kehidupan sehari-hari seorang anak. Tidak hanya itu, agar


menambah daya tariknya, di sini juga disisipkan impian-impian yang biasanya

dimiliki seorang anak. Dan dalam penyajiannya, sedapat mungkin diusahakan

menjadi cerita yang dapat diterima dengan baik oleh anak-anak. Walaupun ada

unsur imajenasinya, diusahakan imajenasi tersebut agar tidak terlalu

mengambang dari kehidupan nyata. Dan hal ini jugalah kadang yang membuat

manga ini menarik perhatian kalanngan di luar kalangan yang menjadi sasaran

sebenarnya. Selain cukup menghibur bagi anak-anak, manga ini juga dapat

menjadi hal yang disukai kalangan di atas usia anak-anak.

Cth: Chibi Maruko Chan, Astro Boy.

2. Shoujo/ bishoujo (/ ).

Shoujo adalah istilah dalam Bahasa Jepang yang di dalam bahasa Indonesia

diartikan gadis cantik dengan tampilan gadis remaja. Manga shoujo juga sering

disebut manga bishoujo. Di mana antara shoju dan bishoujo, memiliki arti yang

cenderung sama. Menjadi seorang gadis cantik adalah impian setiap anak

perempuan. Karena itu, manga ini terfokus dengan konsumen pembaca anak

perempuan. Lebih tepatnya, manga shoujo, memiliki sasaran konsumen anak

perempuan usia remaja. Anak-anak usia remaja identik dengan masa pubertas.

Dan di fase ini, biasa seorang anak mulai belajar menyukai lawan jenisnya.

Karena itu, nuansa percintaan dalam manga ini begitu kental terasa. Melihat

sasaran konsumen yang diutamakan di sini, kisah cinta yang ditampilkanpun

disesuaikan. Diupayakan kisah cinta yang sudah layak dikonsumsi oleh anak-

anak kalangan remaja yang ditampilkan.

Cth: Love Get You, Kimi To Skandal.


3. Shounen/ bishounen (/ ).

Mangan shounen memiliki nama lain, yaitu shounen. Shounen bila dilihat di

kamus diartikan sebagai laki-laki, lebih tepatnya lagi laki-laki tampan. Laki-laki

tampan yang menjadi pujaan setiap wanita. Tentu semua laki-laki menginginkan

menjadi sesosok pribadi yang demikian. Karakter lelaki ganteng yang populer

seperti inilah yang menjadi tokoh utama dalam manga genre shoujo. Selain itu,

laki-laki tampan yang digambarkan di sini juga merupakan laki-laki gagah

perkasa. Karena itu, kebanyakan isi ceritanya menggambarkan adegan

perkelahian/ laga. Dari adegan laga yang ditampilkan, menggambarkan karakter

tokoh utama yang gagah dan perkasa. Sekalipun terdapat adegan laga, tapi

kekerasan dari adegan laga yang ditampilkan dalam manga ini, dinilai layak

dikonsumsi oleh anak laki-laki usia remaja. Selain itu, tak jarang digambarkan

karakter cewek seksi untuk menambah daya tariknya. Kisah cinta tentunya tidak

ketinggalan. Tapi pada tiap manga dengan tokoh utama yang berbeda,

menampilkan kisah cinta yang berbeda pula.

Cth: Inuyasa, Naruto.

4. Rejisu/ ladies/ Redikomi

Rejisu adalah manga dengan spesifikasi konsumen kalangan wanita dengan

tingkat usia dewasa. Kata rejisu sendiri disadur ke Bahasa Jepang dari Bahasa

Inggris, yaitu ladies. Ladies sendiri diidentikkan dengan wanita dewasa seperti

sasaran konsumen manga rejisu. Manga Rejisu juga sering dikatakan sebagai

redikomi. Masih dari Bahasa Inggris, istilah komik juga merupakan kata serapan


dangan bahasa asal, Bahasa Inggris. Yaitu, kata ladies dan comic, yang dalam

Bahasa Jepang digabung menjadi redikomi. Tokoh utama di manga ini, sama

seperti pada manga shoujo, yaitu gadis cantik. Tetapi, gadis cantik yang

ditampilkan digambarkan dengan tampilan wanita dengan tingkat usia lebih tua,

jika dibandingkan remaja. Sesuai dengan spesifikasi konsumennya, yaitu wanita

dewasa. Tidak ketinggalan romantisme kisah percintaan juga kadang disajikan

di sini. Dengan taraf keintiman hubungan antara kekasih yang lebih dekat lagi

dibandingkan dengan kisah percintaan remaja. Juga disertakan konflik

percintaan yang lebih kompleks lagi.

Cth: Life,

5. Seinen ()

Seinen adalah Bahasa Jepang yang digunakan untuk menyebutkan laki-laki

dewasa. Dalam manga jenis ini, yang menjadi tokoh utamanya adalah seorang

laki-laki dewasa juga. Lalu dengan cerita yang tentunya juga menampilkan

kisah percintaan yang lebih kompleks. Dan karena kekompleksannya itu sulit

dimenngerti oleh anak-anak dengan umur di bawah 17 tahun.

6. Josei (). Wanita dewasa.

Manga josei adalah manga dengan sasaran konsumen wanita dewasa. Sama

seperti namanya, manga ini menonjolkan karakter wanita dewasa. Dalam hal

cerita, sama halnya dengan manga seinen. Secara konseptual, manga josei dan

manga seinen adalah sama. Hanya saja kedua manga ini mengetengahkan

karakter yang berbeda. Manga josei ini juga merupakan jenis manga yang jarang.


7. Alternatif.

Manga alternatif adalah komik dengan tampilan merupakan perpaduan antara

tampilan komik dalam manga dengan tampilan komik yang non manga. Dalam

manga jenis ini, bahasa tulisan lebih mendominasi dari pada gambar. Berbeda

dengan manga yang bahasa gambarnya lebih mendominasi. Manga seperti ini,

sekilas tampilannya lebih mengarah ke novel.

8. Doujinshi ()

Doujinshi adalah jenis manga yang merupakan salah satu bentuk apresiasi yang

timbulkan karena perkembangan minat masyarakat pembaca terhadap manga itu

sendiri. Karenanya manga jenis ini , sedikit lebih istimewa dibandingkan manga

lainnya. Salah satunya, manga ini bukan dikarang oleh seorang mangaka. Untuk

lebih jelas lagi, maka manga doujinshi akan dijabarkan lebih jelas lagi pada sub-

bab bentuk apresiasi terhadap manga.

9. Gag.

Manga gag adalah manga yang berthemakan humor. Ada penerbit yang

mengelompokkan manga genre ini ke dalam kelompok manga serial lawak.

Cerita dalam manga ini cukup menghibur dengan nuansa humornya yang sangat

kentara. Tetapi, ada beberapa manga yang termasuk ke dalam genre ini bagi

anak-anak usia 13 tahun ke bawah kurang layak dikomsumsi. Kalaupun

akhirnya manga jenis hendak dikonsumsi oleh mereka karena ceritanya yang

cukup menghibur, diperlukan pembinaan dari orang tua. Bila hal ini terjadi,

manga tersebut tidak hanya cukup membuat si anak merasa terhibur, tapi juga

memberikan nilai edukatif yang cukup baik bagi perkembangan kepribadian si

anak.


10. Jidaimono ()

Jidaimono adalah manga yang sarat dengan nilai-nilai sejarahnya. Manga ini

tampil dengan thema andalannya, yaitu sejarah. Sesuai dengan daerah manga ini

dilahirkan, tentunya kisah sejarah yang ditampilkan di sini tidak jauh-jauh dari

sejarah Jepang.

11. Mecha

Mecha merupakan kata dalam Bahasa Jepang yang diserap dari Bahasa Inggris,

yaitu mecanic. Kata mecanic ini sendiri sangat erat hubungannya dengan hasil

buah karya pemikiran manusia yang bergerak dengan mesin, yaitu robot.

Sejalan dengan itu, Manga Mecha menggunakan robot sebagai tokoh

andalannya. Berbicara tentang robot yang juga merupakan objek utama dalam

Manga Mecha, teknologi salah satu wujud perkembangan ilmu pengetahuan.

Karena itu, manga ini tidak jarang menampilkan cerita dengan thema-thema

fiksi ilmiah.

12. Suiri () (dugaan)

Suiri arti harafiahnya adalah dugaan. Dengan begitu manga jenis ini

menampilkan cerita misteri yang disertai berbagai dugaan. Sama halnya dengan

seorang detektif yang menguak suatu misteri tindak kejahatan dengan

menganalisa dugaan-dugaan yang relefan dengan kenyataan yang ada kaitannya

dengan hal kejahatan yang sedang diselidiki. Dengan begitu manga ini, tidak

terlepas dengan thema kasus kejahatan dan pembunuhan. Dari sini muncullah

sang tokoh utama yang bertugas memecahkan misteri yang ada, yaitu detektif.


13. Lolicon.

Lolicon terdiri dari dua kata, yaitu lolita dan komplex. Yang kemudian disebut

dengan Lolicon ketika diserap ke dalam Bahasa Jepang. Masih dalam bahasa

jepang, kata tersebut dimaknai sebagai sebuah perasaan suka oleh seorang pria

dewasa terhadap anak perempuan di bawah umur. Dalam hal ini, rasa suka

tersebut lebih ke arah penyimpangan orientasi seksual. Dengan begitu, yang

menjadi tokoh utama di sini adalah anak-anak di bawah umur (sekitar usia 13

tahun). Dengan thema andalan, kisah percintaannya dengan seorang pria dewasa

yang umurnya jauh di atasnya.

14. Shota-con.

Shota-con, pada dasarnya sama halnya dengan lolicon. Hanya saja dalam manga

Shota-con, yang menjadi tokoh andalannya adalah anak laki-laki di bawah umur

dengan kisah percintaannya dengan wanita dewas yang umurnya jauh di atasnya.

15. Hentai ()/ Ecchi

Manga genre ini sering disingkat penyebutannya oleh remaja Jepang dengan

hanya menyebutkan huruf depannya saja, yaitu H. Huruf H dilafalkan

dengan ecchi yang merupakan pelafalan huruf H dalam Bahasa Inggris.

Karenanya, manga jenis ini sering juga disebut manga ecchi. Kata hentai

sering dikonotasikan dengan hal-hal yang erotis. Manga ini cukup banyak

menampilkan kisah percintaan yang tidak layak dikonsumsi oleh anak-anak

di bawah umur. Walaupun begitu, hal ini dinilai masih dalam batas

kewajaran. Hentai sendiri arti harafiahnya adalah keadaan yang tidak normal.


Kaitannya dengan itu genre ini dibagi lagi ke dalam 2 kelompok yaitu, yaoi

dan yuri. Di mana yaoi dan yuri adalah istilah dalam Bahasa Jepang untuk

menyebutkan laki-laki yang merasa dirinya wanita dan sebaliknya.

a. Yaoi/ Shonen-ai (/ ) (homo)

Manga Yaoi tokoh utamanya adalah cowok homoseksual sesuai dengan arti

dari nama manga ini sendiri. Yaitu, yaoi yang bila diterjemahkan artinya

adalah cowok penyuka sesama jenis. Keadaan yang seperti ini adalah yang

tidak biasa (aneh) di masyarakat pada umumnya. Karena itu, manga sub-

genre ini dimasukkan ke dalam genre hentai. Homoseksual adalah seorang

laki-laki dikaitkan dengan gairah seksualnya. Gairah seksual tidak terlepas

dengan rasa cinta/ suka. Maka, dalam manga ini juga tidak ketinggalan

dengan kisah asmaranya. Kisah asmara antara sesama laki-laki tentunya.

Kaitannya dengan kisah asmara, maka Manga Yaoi disebut juga dengan

Manga Shonen-ai. Dalam hal ini, shonen-ai artinya adalah percintaan antara

sesama pria.

b. Yuri/ Shoujo-ai (/ ) (lesbian)

Manga Yuri pada dasarnya tidak jauh berbeda dengan Manga Yaoi. Hanya

saja pada manga Yuri, tokoh utamanya dipegang oleh kaum lesbian, yaitu

wanita penyuka sesama jenis. Kaitannya dengan kisah asmara, Manga Yuri

juga sering disebut sebagai manga Shoujo-ai. Dalam hal ini, shoujo-ai

artinya adalah percintaan antara sesama wanita.

16. Eroguro.


Eroguro adalah juga merupakan genre manga yang isi hanya layak dikonsumsi

oleh orang dengan tingkat umur dewasa. Kegiatan seksual percintaan di sini

lebih banyak ditampilkan dari pada yang ditampilkan pada manga genre hentai.

Manga genre ini sering juga disebut sebagai salah satu manga yang

mengetengahkan thema porno.

17. Futanari ()

Futanari adalah bahasa jepang, dan bila diartikan secara langsung artinya adalah

dua bentuk. Dalam hal ini, dua bentuk tersebut dimaknai sebagai seseorang yang

memiliki penyimpangan orientasi seksual yang disebut biseksual. Sesosok tokoh

yang ditampilkan memiliki gairah seksual tidak hanya kepada lawan jenisnya,

tapi juga terhadap sesama jenis. Thema seperti ini dinilai kurang dapat

dimengerti oleh anak-anak. Manga futanari sering juga disebut sebagai salah

satu manga yang berthema porno.

18. Kemono ()

Kemono adalah manga dengan fitur utama mahkluk gaib. Mahkluk gaib ini

berwujud setengah badannya adalah manusia, dan setengahnya lagi berwujud

hewan.

19. Game based.

Game based adalah manga yang ceritanya menampilkan kisah-kisah seputar

permainan-permainan. Manga genre ini terinspirasi dari game-game yang sering

dimainkan oleh anak-anak.

20. Science fiction.


Manga genre ini, biasa mengangkat cerita-cerita fiksi. Cerita fiksi yang

ditampilkan di sini, biasanya adalah cerita fiksi langkap dengan argumentasi

ilmiahnya. Argumentasi yang disampaikan di sini, dijelaskan sedemikian rupa

oleh si pengarang sehingga terkesan meyakinkan. dan lagi, membuat si pembaca

yakin bahwa hal yang disampaikan dalam cerita yang dikarang si mangaka

mungkin terjadi pada waktu tertentu

21. Moe() (menyala terbakar)

Manga moe adalah manga dengan fitur andalannya seorang cewek lucu dan

imut, yang memiliki sifat romantis. Si cewek imut yang menjadi tokoh utama

dalam manga ini juga digambarkan memiliki emosi yang menyala dan

menggebu-gebu. Emosi yang seperti ini biasanya dimiliki oleh kaum pemuda.

22. Maho shoujo ()

Maho shoujo, arti harafiahnya adalah gadis ajaib. Dalam manga genre ini,

yang menjadi tokoh utamanya adalah seorang gadis yang memiliki kelebihan

khusus, atau dapat juga dikatakan gadis ajaib. Manga Maho Shoujo isi ceritanya

tidak pernah terlepas dari thema cerita tentang kepahlawanan. Walaupun begitu

agar tampak lebih menarik, tak jarang di sela-sela cerita disisipkan juga kisah

percintaan sang tokoh utama. Hal lain yang sering ditonjolkan dalam manga

jenis ini, adalah persahabatan dan anggapan bahwa musuh ditaklukkan bukan

untuk dimusnahkan. Persahabatan yang paling kentara, di mana sang gadis

ajaib yang biasa ditampilkan dalam manga, tidak pernah tampil sendirian.

Dalam beberapa cerita yang berbeda, sang gadis ajaib selalu memiliki tim

dalam setiap pertempurannya. Dan di saat-saat genting, di mana nyawa sang


tokoh utama terancam, biasanya akan muncul sosok misterius yang menjadi

dewa penyelamat.

Cth: Sailormoon, Pretty Cure.

23. Manga OEL

Manga OEL adalah salah satu bukti perkembangan dunia permangaan Jepang

yang telah mendunia. Manga ini merupakan komik yang menggunakan

Bahasa Inggris guna mempertegas gambar yang disajikan. Komik dengan

edisi Bahasa Inggris ini juga disebut dengan manga karena komik ini

dilahirkan atas kerjasama antara komikus eropa dan mangaka. Di mana yang

bertanggung jawab atas isi cerita adalah sang komikus eropa. Dan, untuk

gambarnya agar lebih mudah diterima di pasar, sang komikus bekerja sama

dengan sanga mangaka. Si komikus dari jepang, bertanggung jawab atas

gambar yang disajikan dalam cerita manga yang dikarang oleh si komikus

eropa.

2.4. Ciri Khas Manga

Sebelum perang dunia II, sastra bergambar di Jepang sudah ada. Namun,

karena perang, sastra bergambar di Jepangpun ikit terpengaruh. Lalu, setelah

beberapa tahun fakum, karya sastra bergambar Jepang kembali bangkit dengan

gerakan modernisasinya. Di dalam beberapa artikel, gerakan modernisasi karya

sastra bergambar Jepang ini dipelopori oleh seorang komikus Jepang yang

bernama Osamu Tezuka. Dia berhasil memunculkan kembali sastra bergambar di

Jepang dengan manganya yang berjudul Astro Boy. Manganya ini terinspirasi dari

komik eropa yang sedang berkembang saat itu.


Gerakan yang dilakukan oleh Asamu Tezuka inipun diikuti para komikus

Jepang yang lainnya. Mereka juga ikut menciptakan komiknya sendiri dengan

gayanya sendiri-sendiri. Dengan begini, dunia perkomikan Jepangpun terus

menerus berkembang, hingga tercipta suatu citra khusus yang diakui sebagai milik

Jepang. Atau lebih tepatnya lagi, sering juga dikatakan sebagai ciri khas manga.

Berikut beberapa hal yang menjadi ciri khas manga.

1. Rata-rata mangaka di Jepang menggunakan gayansederhana dalam

menggambar manga dengan ciri khas mata besar, mulut kecil, dan hidung

mungil.

2. Sebagaian bentuk manga menggunakan gaya realistis, walaupun dlam

beberapa elemen masih bisa dikatakan tidak nyata.

3. Mengutamakan kekuatan cerita.

2.5. Bentuk Apresiasi Terhadap Manga

Manga sebagai salah satu karya sastra bergambar yang telah mendunia terus

berkembang dari waktu ke waktu. Tidak hanya dari segi isi ceritanya yang

semakin kompleks dan dari segi bentuk semakin memanjakan para penikmatnya

yang berkembang. Akibat dari perkembangan manga yang tiada henti ini,

terinsipirasi dari rasa cinta terhadap manga, maka lahirlah bentuk-bentuk lain

untuk mengekspresikan rasa cinta itu. Ekspresi ini biasanya timbul dari para

penggemar manga tersebut.


2.5.1. Bentuk Apresiasi Terhadap Manga Secara Umum

Terdapat beberapa bentuk apresiasi rasa cinta terhadap manga. Adapun

bentuk apresiasi tersebut adalah sebagai berikut:

a. Doujinshi/ .

Doujinshi/ , terdiri dari dua kata yaitu doujin dan shi. Doujin (),

yang artinya orang yang sama, dan shi (), yang artinya majalah, dalam hal

ini terinspirasi dari kemunculan manga modern yang awalnya disajikan dalam

bentuk majalah. Maka, doujinshi dimaknai sebagai manga karya para

pengemar manga yang terinspirasi dari manga karya mangaka. Jadi, doujinshi

adalah istilah yang merujuk kepada manga karya penggemar manga yang

memiliki cerita yang yang cenderung sama dengan akhir cerita yang sedikit

berbeda dengan manga yang menjadi insiparasinya. Para pengarang doujinshi

disebut dengan doujinshika.

Komik jenis ini biasanya, didistribusikan oleh pengarangnya sendiri dari

tangan ke tangan, dijual bebas di toko doujinshi, atau dengan mengikuti

konvenshi akbar yang disebut comiket yang menjual ribuan doujinshi tiap

tahunnya.

Kadang Doujinshi sendiri menjadi batu lompatan seorang atau kelompok

untuk menjadi seorang mangaka. Ada kalanya, seorang mangaka juga seorang

mangaka. Di mana seorang mangaka kembali berekspresi terhadap manga

yang telah rangkum dibuatnya. Dia membuat beberapa perubahan pada cerita

yang telah dikonsumsi para pembacanya. Tentunya, dia juga membuat akhir

cerita yang sedikit berbeda dengan cerita yang telah dibuat sebelumnya. Kalau


sudah begini, sang mangaka juga bisa kita katakan doujinshika dari manga-

nya sendiri.

b. Harajuku Style dan Cosplay.

Cosplay ini merupakan perkembangan dari fenomena harajuku style. Harajuku

style ini berawal dari penampilan para gadis Jepang yang berpenampilan aneh

dan tidak lazim yang terjadi di salah satu kawasan kecil di Tokyo, yaitu

Stasiun Harajuku, dekat Stasiun Shibuya. Dalam gaya fashion ini, para

pelakunya bebas berekspresi dalam berdandan yang terinspirasi dari

penampilan para tokoh manga yang dia sukai. Mulai dari potongan rambut,

baju, celana, rok mini, sepatu, sampai wajah yang di-make up sehingga mirip

sekali dengan tokoh kartun yang dikaguminya itu.

Mereka hidup dan berjalan-jalan di sepanjang jalan di sekitar kawasan Stasiun

Harajuku. Terdapat berbagai macam gaya dalam mengikuti penampilan para

tokoh manga ini, mulai dari dandanan gotik yang seram, v-kei yang ribet, dan

lolita yang manis. Pada hari minggu, mereka biasanya berkumpul di suatu

tempat di jalan Takeshita Dori, di kawasan Harajuku, melakukan cosplay

(costum play). Banyak turis yang tertarik dengan gaya mereka ini, dan ingin

berfoto bersama mereka. Para turis berpendapat gaya dandanan mereka itu

unik. Melihat reaksi seperti ini, ada para pelaku harajuku style yang

memasang tarif untuk difoto. Sikap ini tidak tanggung-tanggung, untuk itu

mereka ada juga yang membawa serta peralatan untuk bergaya harajuku style

dalam koper. Demi kepuasan pelanggan, ada juga yang rela memotong

rambutnya di tempat. Tapi, segala sampah yang disebabkan dari kegiatan

mereka ini, tidak mereka biarkan begitu saja. Mereka selalu berusaha menjaga


kebersihan lingkungan tempat mereka beraktivitas. Menurut Ted Polhemus,

seorang pengamat gaya dandan dan gaya hidup jalanan pernah bilang, gaya

anak-anak muda jepang ini dapat mempengaruhi dunia. Pengaruh tersebut

dikatakan sebagai supermarket of style, yang muncul pada awal 90-an.

Sebelumnya, fenomena serupa pernah terjadi di belahan bumi bagian barat,

yaitu Eropa. Harajuku style ini mempunyai moto berani berekspresi, tak lupa

tradisi, karena itu walaupun fenomena ini juga terinspirasi fenomena yang

terjadi di Eropa yang meniri penampilan karakter tokoh film fiksi ilmiah,

mereka memodifikasinya dari akar budaya sendiri, dengan mengambil

penampilan para tokoh manga.

Peragaan cosplay di Jepang, pertama kali berlangsung pada tahun 1978 di

Ashinoko, Perfektur Kanagawa, dalam konvensifksi imiah, Nihon SF Taikai

XVII. Media massa sering menuliskan kostum Triton Of The Sea yang

dikenakan oleh Mari Kotani, seorang kritikus fiksi ilmiah, sebagai cosplay

pertama yang dikenakan di Jepang. Selanjuutnya, sejak Nihon SF Taikai XIX

(1980), kontes cosplay menjadi acara tetap. Selain di comic market, acara

cosplay menjadi sering diadakan dalam acara pameran doujinshi dan

peremuan pengemar fiksi ilmiah di Jepang.

Liputan besar-besaran pertama kali dilakukan majalah fanroad, edisi perdana

(Agustus, 1980). Media tersebut memuat artikel tentang persaingan antara dua

kelompok harajuku style dengan masing-masing gayanya. Artikel itu

menjadikan cosplay, sebagai istilah umum di kalangan penggemar anime.

Pada tahun 80-an, hobi cosplay menjadi sangat mudah dilakuan, karenanya

semakin menyebarluas di Jepang. kegiatan berkelompok dalam cosplay,


dimulai sejak tahn 1986. Seiringan dengan itu, bermunculan pula fotografer

amatiran yang senang memotret kegiatan cosplay (kamera kozou).

Dalam perkembangannya, pelakonan karekter dalam cosplay, tidak hanya

berasal dari anime dan manga. Tetapi, juga meniru para penyanyi/ artis Jepang,

kerena pada saat ini apara artis itu telah memiliki ciri khas sendiri dalam

fashion.

Ada juga istilah crossdresser, yaitu pemeranan pria oleh wanita dan sebaliknya.

Hal ini tidak dilarang, sehingga membuka kesempatan para cosplayer untuk

bebas berekspresi.

Dalam cosplay, selain kostum yang digunakan, juga memperhatkan

keterampilan si pemain cosplay dalam memperagakan ciri khas karakter yang

dibawakannya. Kreativitas dalam membuat kostum, juga menjadi poin penting

penilaian. Bahan-bahan yang digunakan untuk cosplay, tidak harus bahan-

bahan berkualitas yang harganya sangat mahal. Terdapat berbagai pilihan

untuk berpakaian untuk cosplay. Bisa meminta bantuan tukang jahit, bisa

dibeli di toko-toko tertenu yang menjual pakaian untuk ber-coaplay, bisa juga

membuatnya sendiri. Merupakan kebanggaan tersendiri bila kita membuat

sendiri kostum untuk cosplay.

Walaupun cosplay merupakan budaya yang diadopsi dari Eropa, tapi cosplay

ala Jepang (khususnya cosplay anime dan manga), sudah mendunia. Tiap

tahunnya, rutin diadakan World Cosplay Summit (kontes cosplay tingkat

dunia). Peserta cosplay (http://www.wikimu.com/News/DisplayNews.aspx?id

= 57 87) telah diikuti sekitar 12 14 negara di dunia.

c. Otaku


Otaku adalah istilah dalam Bahasa Jepang untuk menyebut orang yang betul-

betul menekuni suatu hobi sehingga dia mengumpulkan/ mengoleksi benda

yang dia sukai yang berhubungan dengan hobinya. Tak jarang seseorang itu

menjadi terobsesi terhadap hobi tersebut. Orang-orang seperti ini biasanya

hanya berinteraksi dengan pengoleksi objek yang sama.

Istilah otaku kemungkinan besar dari percakapan antarpenggemar anime yang

selalu menyapa lawan bicaranya dengan sebutan otaku . Otaku yang

dimaksud di sini digunakan sebagai kata ganti orang kedua ragam bahasa yang

paling sopan dalam Bahasa Jepang. Otaku yang digunakan para penggemar

anime, ditulis dengan huruf katakana atau . Otaku dengan

tulisan kana itu, dianggap sebagai bahasa slang. Berbeda dengan otaku dengan

tulisan kanji.

Di awal tahun 80-an, terhadap para penggemar berat lolicon, manga dan

doujinshi, sudah ada istilah slang bernada sumbang ( sakit). Istilah

otaku pertama kali dipublikasikan oleh kolumnis Nakamori Aiko, dalam

artikelnya yang berjudul Otaku No Kenkyuu (Penelitian Tentang Otaku) dalam

majalah Manga Burikko. Saat itu, otaku belum begitu dikenal publik. Stasiun

radio Nippon Broadcasting System adalah media massa yang pertama kali

menggunakan istilah otaku dalam acara Young Paradise yang mengankat

segmen Otakuzoku No Jittai (situasi kalangan otaku). Otakuzoku digunakan

untuk menyebutkan orang-orang yang masuk ke kalanan otaku. Sistem

pengistilahan ini, mengikuti istilah yang sudah ada yang juga diberlakukan


dalam kalangan anak muda yang memakai akhiran zoku (seperti

bousouzoku).

Pada perkembangan selanjutnya, istilah otaku pada kaum pria, identik dengan

pria lajang yang tergila-gila terhadap anime, manga, idol, video games, dan

komputer pribadi, tanpa pembatasan usia. Sedangkn untuk kaum wanita,

digunakan untuk menyebutkan wanita lajang maupun yang sudah menikah,

yang membentuk kelompok yang bersifat cult berdasarkan persamaan hobi.

Belakangan ini, pemaknaan otaku, baik itu negatif atau positif, tergantung

pada situasi dan orang yang menggunakannya. Secara negatif, otaku ditujukan

kepada kalangan penggemar negatif subkultur yang letak bagusnya tidak bisa

dimengerti masyarakat umum. Lebih tepatnya, hal ini dikarenakan kalangan

tersebut kurang mampu berkomunikasi dan sering tidak mau bergaul dengan

orang lain. Secara positif, otaku ditujukan terhadap kalangan yang sangat

mendalami suatu bidang pengetahuan tertentu secara mendetail dalam hingga

mencapai tingkat pakar.

Sebelum istilah otaku timbul ke permukaan, sebelumnya sudah ada istilah

mania, yang artinya kurang lebih sama. Istilah otaku tidak hanyaberlaku

dikalangan penggemar anime dan manga. Dengan mengabaikna penekunan

terhadap suatu hobi, anak perempuan di Jepang menggunakan istilah otaku

untuk menyebutkan anak laki-laki yang tidak populer di kalangan anak

perempuan. Tapi, tidak berlaku sebaliknya.

Penampilan para otaku identik dengan kalangan Akiba Kei. Mereka lebih suka

mengeluarkan uang untuk keperluan hobinya dari pada untuk penampilan.


Kesemua bentuk apresiasi kecintaan terhadap manga tersebut, disambut

dengan cukup baik oleh masyarakat Jepang. Hal ini terlihat jelas dengan

perkembangan bentuk apresiasi tersebut yang juga telah menyebar luas ke luar

daerah Jepang, sama halnya dengan manga sebagai salah satu sumber inspirasinya.

2.5.2. Bentuk Apresiasi Terhadap Manga Di Indonesia

Beberapa bentuk apresiasi kecintaan terhadap manga yang ada di Jepang,

dapat kita jumpai di daerah di luar Jepang. Tapi, hal tersebut mendapat

pemaknaan yang sedikit berbeda dengan ekspresi yang kadang juga berbeda.

Bentuk apresiasi terhadap manga yang dapat kita temukan di Indonesia

antara lain: cosplay, harajuku style dan otaku.

Cosplay Jepang yang di daerah asalnya merupakan parade kostum yang

menampilkan orang-orang yang berpenampilan seperti tokoh-tokoh yang ada

dalam manga. Baik itu secara kostum maupun tingkah laku. Hal yang sama juga

terjadi di Indonesia, tapi hal semacam ini diperlombakan dalam suatu kesempatan.

Para peserta yang ikut berpartisipasi, umumnya jika diteliti merupakan orang-

orang yang tertarik dengan manga.

Sedangkan harajuku style, di Indonesia tidak hanya terbatas pada orang-

orang yang tertarik dengan manga. Orang-orang yang tidak suka atau bahkan yang

tidak mengenal manga sekalipun ikut terpengaruh oleh trend fashion harajuku

style ini. Trend fashion ini dapat kita lihat jelas di kalangan para artis kita. Tetapi,

ada kalanya orang-orang yang suka manga tidak terpengaruh oleh trend fashion

ini.


chapter ii

Documents