definición de texto dramático
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DEFINICIÓN DE TEXTO DRAMÁTICO
El conjunto coherente de enunciados que forma una unidad de sentido y que tiene intención comunicativa a través de sus signos se conoce como texto. El drama, por otra parte, es una forma de presentación de distintas escenas mediante su representación con actores y diálogos.
Texto dramático
El texto dramático, por lo tanto, es aquel que representa algún conflicto de la vida a partir del diálogo entre los personajes. La noción de drama permite nombrar, en forma genérica, a cualquier obra escrita por un dramaturgo donde los hechos tienen lugar en un espacio y tiempo determinados.
El fin del texto dramático es la representación de sus contenidos frente al público. El drama incluye tanto al texto escrito para el teatro como a la obra teatral (susceptible de representación escénica).
Es importante tener en cuenta que la acción del texto dramático no es narrada de forma directa por el dramaturgo, sino que acontece a partir de la acción y el diálogo de los personajes. Dichas acciones, por lo tanto, pueden ser vistas por los espectadores en una representación teatral.
Otras de las características principales que tiene todo texto dramático es que puede estar escrito tanto en prosa como en verso. Y todo ello sin olvidar que existen dos tipos de textos dentro de aquel: el principal y el secundario.
En el caso del principal podemos establecer que es aquel que se presenta a su vez a través de tres formas diferentes:
Diálogo, es decir, las conversaciones de los personajes de la historia. Se convierte en lo que sería el soporte de todo cuanto acontece y gracias a él se produce el avance de lo que es la acción.
Apartes. Bajo esta denominación se encuentran esos momentos en los que un personaje concreto de manera breve, y pareciendo que ninguno de los otros le oyen, realiza un comentario. Esta intervención, que sólo el público oye, suele ser de tipo cómico.
Monólogo. Como su propio nombre indica, es el parlamento que realiza un personaje sin dirigirse a nadie en concreto, por regla general. Simplemente lo que trata de hacer es expresar en voz alta sus miedos, sus ilusiones, sus sentimientos…
Por otra parte, dentro del texto dramático dijimos que estaba también el texto secundario. Este podemos definirlo como el conjunto de anotaciones, explicaciones e indicaciones que tienen que ver con lo que es la representación dramática. De esta manera, nos encontramos con el hecho de que a través de aquel se dejan patente cuestiones tales como los sonidos, los
movimientos, el vestuario de los personajes, el ambiente en el que debe desarrollarse la escena…
Se dice que el texto dramático está compuesto por lo que efectivamente ocurre. Es posible distinguir entre grandes tipos de textos dramáticos: el drama, la tragedia y la comedia.
El drama o tragicomedia combina elementos de la comedia y de la tragedia, donde el espacio para la risa se armoniza con los momentos dolorosos. La tragedia, en cambio, intenta generar una catarsis en el receptor y suele culminar con acontecimientos nefastos. La comedia, por último, se centra en la comicidad y en la exageración y ridiculización de los conflictos.
Texto dramático
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Concepto: Recogen los diálogos que deben ejecutar los actores y las didascalias o acotaciones que sirven para organizar la puesta en escena.
Texto dramático. Su finalidad es convertirse en espectáculo y ser representado ante un público. En él se recogen los diálogos que deben ejecutar los actores y las didascalias o acotaciones que sirven para organizar la puesta en escena. Por lo común, en las acotaciones aparecen detallados el tono y ritmo de los parlamentos, los gestos y movimientos de quienes componen el reparto, la estructura espacio-temporal de la pieza, las cualidades y modificaciones del decorado, el vestuario, el maquillaje, los efectos sonoros y la iluminación.
Contenido
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1 División convencional
2 Estructura
3 Texto y representación
4 Evolución
5 Fuentes
División convencional
La división convencional entre diálogos y didascalias no es una regla fija. Hay piezas protagonizadas por un solo personaje donde no hay diálogo, sino monólogo. Asimismo hay textos que carecen de acotaciones, si bien tal apreciación suele olvidar que los nombres de los personajes también corresponden a la parte didascálica del texto.
Estructura
La construcción del texto dramático se plantea mediante una secuencia de unidades, delimitadas generalmente por un intervalo en la representación, especificado en el escrito. Siguiendo un esquema general, las unidades textuales básicas en el teatro occidental (véase Teatros del mundo) son los actos, las escenas y los cuadros. Su número y disposición han ido variando a lo largo de la historia.
La escena es un fragmento de la pieza teatral determinado por la salida o entrada de los personajes en el espacio escénico. De este modo, el momento que delimita una escena puede ser aquel en que alguno de los actores hace mutis o se incorpora a la acción. No obstante, esa división es rechazada por algunos autores que fijan el cambio de escena de acuerdo con el desarrollo de la acción dramática, sin tener en cuenta los movimientos del grupo de intérpretes. En cualquier caso, a la hora de definir esta unidad en el teatro clásico, se suele aludir a una configuración determinada de personajes.
Compuestos en general por una sucesión de escenas, los actos quedan separados por un descanso (entreacto), indicado habitualmente con un oscuro, una bajada de telón o un signo similar. Este fraccionamiento interno del texto dramático puede atender a un clímax en el desarrollo de la acción o a un cambio de escenario.
Un cuadro, compuesto para reflejar cierta actitud temática o estética, se diferencia del cuadro precedente por un cambio escénico, realizado ocasionalmente a la vista de los espectadores. Autores como Bertolt Brecht privilegiaron la idea de un cuadro entendido como sistema autónomo cuya peculiaridad ha de ponerse de manifiesto cuando el texto es representado.
Texto y representación
En líneas generales, un texto teatral se caracteriza por el uso del diálogo, escrito en prosa o verso para producir el efecto de una conversación real. Su naturaleza es literaria y perdurable frente a la teatralidad propia de la representación, siempre pasajera. A diferencia de la obra textual, plenamente lingüística, la representación ofrece un juego de signos verbales y no verbales (visuales, proxémicos, acústicos, musicales) que por escrito se reducen a didascalias. En esta línea semiológica, Anne Ubersfeld considera que un texto de teatro 'se dice diacrónicamente y su lectura es lineal, en contraste con el carácter materialmente polisémico de los signos de la representación'. De ahí que, a su juicio, la percepción de lo representado suponga en el espectador 'la organización espacio-temporal de signos múltiples y simultáneos'.
Tal estructura de signos plantea una diferencia entre el texto del autor y el texto del director, puesto que el responsable de la escenificación debe traducir las didascalias, formulando cuanto éstas no aclaran. Su cualidad mediadora entre la obra y los receptores (reparto y público) subraya la potencia de sentido del texto, escrito en función de su puesta en escena.
Cuando en 1969 Tadeus Kowzan detalló los trece sistemas de signos que operan en la representación, quedó de manifiesto que el primero de ellos, la palabra, correspondía al texto dramático. Su descodificación se concreta en el ejercicio interpretativo de los actores, protagonistas de un conjunto también caracterizado por la visualidad, la plástica y el dinamismo.
Evolución
A la hora de proponer una trayectoria del texto teatral, los historiadores hallan los documentos más antiguos en la cultura helénica. En síntesis, las manifestaciones teatrales griegas tuvieron su raíz en un tipo de ceremonias que reactualizaban la esencia del mito. El cambio en el lenguaje y la progresiva articulación de las secuencias aparecen unificados en una línea común que arranca en el ditirambo (véase Teatro y arte dramático) y acaba en el primer desdoblamiento entre las voces del coro y su corifeo. La Poética (330 a.C.), de Aristóteles, propuso un primer análisis de la tragedia, género que experimentó una serie de cambios en su
estructura y reparto cuando Esquilo introdujo el segundo actor y Sófocles aumentó el número a tres. Otro cambio decisivo en el texto se dio en Roma, donde Livio Andrónico suprimió el coro.
Lejos de aquella experiencia, la liturgia eucarística altomedieval derivó hacia formas teatrales articuladas. Tiempo después, la preceptiva dramática del Renacimiento elaboró y enriqueció la teoría aristotélica de las tres unidades (acción, tiempo y lugar, de las que Aristóteles sólo abordó la primera). En todo aquel ejercicio tentativo sobre el texto, el canon popular acabó siendo utilizado como medio para remodelar el género clásico. No obstante, la presencia textual fue menor en prácticas como la Commedia dell'arte, en las cuales la improvisación del actor modificaba de forma substancial las sinopsis argumentales.
Los autores del Siglo de Oro español propugnaron una construcción del texto en tres jornadas o actos. Característico del barroco, un progresivo desequilibrio entre texto y representación es la nota común en este tipo de planteamientos escénicos. Escritas en verso, muchas veces por razones mnemotécnicas, aquellas obras mostraban una claridad en el lenguaje a veces oscurecida por efectos de intertextualidad, pues el autor daba por supuesta la comprensión de alusiones bíblicas o mitológicas.
Frente a la propuesta hispánica, los autores del teatro isabelino se inclinaron por una división del texto en cinco actos. Con esta premisa, los dramaturgos ingleses recurren a cinco vías para estructurarlo: 1) concentran en un personaje el interés del drama; 2) adoptan un enredo menor; 3) juegan con tramas compuestas; 4) proponen un drama dentro del drama; y 5) consiguen crear un clima de suspense, mediante escenas estáticas que anticipan una rápida resolución. Esa estructura, resumida por Marcello Pagnini, permite adivinar un talante normativo que no será exclusivo de los textos británicos.
El siglo XVII fue el primer periodo de apogeo del teatro Kabuki en Japón. Al tener que ocupar programas de hasta quince horas, los autores optaron por una división del texto principal que permitiese la inclusión de piezas complementarias. Al igual que en el teatro isabelino, la estructuración textual delataba una serie de momentos bien consolidados, acordes con el género de la pieza. Destacaban entre ellos la escena en el palacio imperial (goten), el suicidio (seppuku), el sacrificio infantil (migawari) la escena de lamento (kudoki), la escena de amor (nureba), la muerte de los amantes (shijû) y la escena de asesinato (koroshiba).
El teatro neoclásico francés del siglo XVII siguió la regla de tres unidades. Las cualidades de este modelo fueron defendidas en 1666 por el inglés John Dryden, al establecer sus teorías sobre el verso en el drama. Posteriormente, las discusiones alrededor del modelo textual se enriquecieron con nuevos esfuerzos.
Ya en el siglo XVIII, Denis Diderot defendió la naturalidad en los textos: 'La bufonada, como lo misterioso en grado sumo, está fuera de la naturaleza. Tanto una como otra forma teatral desfiguran la realidad mientras que el drama burgués, de modo veraz y fiel, refleja la vida diaria, real'. Esta formulación servía de precedente a un debate, el del teatro realista y naturalista, que tomó consistencia a mediados del XIX. Coincidía además con el debilitamiento progresivo de la estructura del texto en actos.
Típica de la época, la pieza bien construida (pièce bien faite) era un tipo de texto complaciente con el gusto popular. Entre quienes desdeñaron ese tipo de escritura teatral, destaca el noruego Henrik Ibsen, cuyos efectos dramáticos ahondaron en una línea objetiva que también exploraron Strindberg y Chéjov.
La primacía del texto fue controvertida por una larga sucesión de planteamientos teóricos, establecidos por autores como Stanislavski, V. C. Meyerhold y Brecht. Corrientes novedosas, como el teatro del absurdo, propiciaron un profundo cambio lingüístico en el teatro del siglo XX.
El texto libre, e incluso inexistente, expresó la estrategia dramática de los grupos de vanguardia, y los debates acerca de la naturaleza del hecho teatral, cultivados por autores como Grotowski, alentaron esa distinción tentativa entre texto y representación que caracterizó la segunda mitad del siglo. Con la polémica en curso, Peter Handke y otros dramaturgos experimentaron el desafío mediante creaciones que revisaban la matriz enunciativa del texto, jugando con propuestas que liberaban a éste de sus limitaciones académicas.
Fuentes
Brecht, Bertolt. Diario de trabajo. Traducción de Nélida Mendilaharzu de Machain. 3 vols. Buenos Aires: Nueva Visión, 1979. Importante fuente de información para comprender la obra dramática y literaria de Bertolt Brecht. Escrito entre 1938 y 1955 abarca reflexiones sobre la producción teatral, la situación política, asuntos de índole teórica y práctica. El primer volumen, de 1939 a 1941, abarca el periodo de la estancia del escritor en Dinamarca, Suecia, Finlandia y Estados Unidos. El segundo, de 1942 a 1944, continúa en Estados Unidos. El tercero, de 1944 a 1955, incluye los tres últimos años de exilio, su permanencia en Suiza y el regreso a Berlín.
Chiarini, Paolo. Bertolt Brecht. Traducción de Jesús López Pacheco. Barcelona: Península, 1969. El investigador italiano Paolo Chiarini presenta en este ensayo aspectos de la biografía del dramaturgo alemán, así como una reflexión sobre los pasos hacia la definición del teatro épico y la teoría del distanciamiento.
Castagnino, Raúl Héctor. Teatro: teorías sobre el arte dramático. Buenos Aires: CEDAL, 1969. Autor de diversos ensayos acerca de la literatura dramática, Castagnino aporta en los dos volúmenes que componen esta obra una base crítica para el estudio del fenómeno teatral, concretado en el vínculo entre texto y representación.
Oliva, César y Torres Monreal, Francisco. Historia básica del arte escénico. Madrid: Cátedra, 1990. Desde una perspectiva histórica, esta monografía estudia la evolución de los diversos componentes de la representación escénica (textos, técnicas, espacios), situándolos en su contexto socio-cultural.
Salvat, Ricard. Historia del teatro moderno I. Los inicios de la nueva objetividad. Barcelona: Península, 1981. Pormenorizado estudio histórico del moderno lenguaje teatral, cuya ordenación viene dada por los progresos de la actitud objetivista entre los siglos XVIII y XIX.
Género dramático
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de
toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a
personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo
tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo
que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni
comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo
principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas,
en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un
público, pudiendo estar escrita enprosa o en verso o combinando a ambos.
Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban
relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter
sagrado. Dichas representaciones consistían en himnosdedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde,
fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal.
Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y
Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por
completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín,
que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste
surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas
representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes
de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “Auto de los Reyes Magos". Se
conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño
Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su
tiempo, es anónimo.
Estructura de la obra dramática
Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática
tiene tres instancias características:
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama.
El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas(fuerzas en pugna) que
hacen avanzar el desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse
explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de
la obra.Anfiteatro de
Salamina.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales,
cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo
que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza
opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al hablar de
conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey”
de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento con el
ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de
Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que
dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
Ver: PSU: Lenguaje y Comunicaciones, Pregunta 04_2005
Aspectos formales de la obra dramática
Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto
principal o primario y texto secundario.
Texto principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y
bajada el telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del
decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de
los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también
soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la
obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena
Texto secundario o acotaciones
Los actores,
que dan vida a
los personajes.
Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario,
etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva,
etcétera.
La representación teatral
Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su
representación en un escenario ante unos espectadores.
Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a lospersonajes y que
son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito
en un espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la
representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio
concretos.
Nivel o categorías de los personajes
• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
Pueden ser:
— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.
División del género dramático
A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o talvez de temática o de profundidad se
han distinguido en el género dramático las llamadas formas mayores. Entre estas, tragedia y comedia,
serían las principales; a las que se agregan, además, el drama, la tragicomedia, y el auto sacramental.
Luego están las llamadas formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.
Formas mayores
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que
termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de
la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable.
Personajes
principales,
llevan el peso
de la acción.
Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un
lenguaje distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los
personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y
temor lleva a cabo la purgación de tales emociones.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes
y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de
la toma de conciencia del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras
de los clásicos griegos.
La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores
como Esquilo, Sófoclesy Eurípides.
Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios)
entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e
intervenciones del coro en forma de canciones (odas).
Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el
objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los
poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes,
el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general,
eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se encontraban el
Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la Lenaea, también en
invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su representación. Aparte de tres
obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira y una farsa, a menudo atrevida
parodia sobre los dioses y sus mitos.
La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los
personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el
estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad
física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los
personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del
espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan
son las de Aristófanes.
Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en
una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos
y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la
tragedia como forma dominante.
Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno, las comedias
literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco apropiadas y
dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva.
“El misántropo” es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias
nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero,
problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables, tipos socialmente simples,
como el padre miserable o la suegra molesta.
La tragedia,
desde siempre
y por siempre.
El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino
que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a
que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a
tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se
asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por
drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la
primera obra crítica sobre la literatura y el teatro esPoética (330 a. C.)
de Aristóteles.
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo,
himnos corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a
menudo contaban una historia.
Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al
separar en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: él
hablaba y el coro respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que
dar un pequeño paso hacia la evolución del drama como forma independiente con
la incorporación de otros actores y personajes. Pero el desarrollo espontáneo hacia
el drama trágico, un género muy elaborado y sin precedentes, es difícil de
documentar.
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar
historias de héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de
las figuras de los dioses.
Los principales tipos de drama son:
Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o
procesos históricos.
Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia
sobre la acción.
Drama litúrgico: gestado durante la Edad Media en España y Francia; su
materialización está en los autos sacramentales.
Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.
Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.
Drama satírico: En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes principales son sátiros y
faunos.
Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos XVI y
XVII.
Drama abstracto: El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones humanas
convencionales; así el teatro del absurdo.
Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión, de Plauto, primer autor
en utilizar esta denominación.
El drama social,
preoupado por
la dignidad del
hombre.
El conflicto se
ha resuelto: es
el desenlace.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el
melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la
que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización de distintos lenguajes.
Auto sacramental
Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y
teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el
denominado Auto de los Reyes Magos.
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron
autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de
Molina, Lope de Vega, etcétera.
Formas menores
Entremés
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los
entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y
danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
Paso
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba
entre las partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del
entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
Monólogo
Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios
personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario
o en presencia de otros personajes.
Farsa
Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en
la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la
realidad.
Vodevil
Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto
amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
Y estaría también el teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
Ópera
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la acción
dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc.
El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el
libretista Laura Guidiccioniestrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la
ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.
Zarzuela
Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género
específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas.
El creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de Farelina, estrenada en 1648 y otros
dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este
género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real poseía en
el Pardo, acabó por conferirle su nombre.
Sainete
Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la que se
ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o sin ellas.
Loa
Obra de circunstancias, alegórica. Su representación precedía en el s. XVII a la obra principal.
Género chico
Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido, con un solo
decorado y de menos de una hora de duración.
Ver: Género dramático: Mapa conceptual
Fuentes Internet:
http://tallerdeteatrocobach2.espacioblog.com/post/2007/01/23/estructura-una-obra-dramatica
http://tallerdeteatrobachilleres.lacoctelera.net/post/2007/01/22/estructura-una-obra-dramatica
http://www.teatro.meti2.com.ar/dramaturgia/tecnica/estructuradramatica/estructuradramatica.htm
http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/guias/Analisisyarticulos/literatura.htm
http://www.monografias.com/trabajos6/geli/geli2.shtml
http://www.banrep.gov.co/blaavirtual/pregfrec/gen-teatro.htm
http://www.geocities.com/lengcl3/39.htm
Ver, además:
http://mimosa.pntic.mec.es/ajuan3/lengua/comdram.htm
http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/JoseCarlosCarrillo/GenJCCElTeatro.htm
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EL TEXTO DRAMÁTICO
DEFINICION:
CONJUNTO DE OBRAS LITERARIAS CUYO CONTENIDO PRESENTA UN CONFLICTO PROPIO DE LA NATURALEZA HUMANA, QUE CONOCEMOS DIRECTAMENTE A TRAVÉS DEL DIÁLOGO DE LOS PERSONAJES.
Personajes principales, llevan el peso de la acción.
Ejemplo de texto dramático:
Madre.- ¿Traes el reloj
Novio.- Sí.
Madre.- Tenemos que volver a tiempo. Qué lejos vive esta gente!
Novio.- Pero estas tierras son buenas.
Madre.- Buenas; pero demasiado solas.
Cuatro horas de camino y ni una casa ni
un árbol.
Novio.- Éstos son los secanos.
Madre.- Tu padre los hubiera cubierto
de árboles.
Novio.- ¿Sin agua?
Federico García Lorca, Bodas de
Sangre
¿QUE SIGNIFICA “DRAMA ”?
Palabra que proviene del griego “DRAO” igual “HACER, ACTUAR, OBRAR”. Una obra dramática, entonces, muestra acciones que llevan a cabo los personajes. Hay tres tipos básicos de obras dramáticas: TRAGEDIA / COMEDIA/ DRAMA, también llamadas obras dramáticas mayores
La tragedia, desde siempre y por siempre.
LA TRAGEDIA
Obra dramática mayor. Personajes mitológicos, heroicos, principales, de la realeza. El conflicto más importante es la lucha del Hombre contra el Destino, generalmente con final triste y fatal.
LA “COMEDIA”
Obra de tono mayor. Personajes corrientes, sometidos a los problemas de la vida cotidiana. La acción dramática tiende a mostrar al protagonista como vencedor. Su contenido porta una enseñanza moral.
El drama social, preocupado por la dignidad del hombre.
EL DRAMA
Obra literaria mayor que muestra acciones de los personajes donde lo trágico y lo cómico no se excluyen, es decir se unen. Su tono es melancólico, porque enfatiza en aspectos valóricos de la sociedad humana, que son atropellados.
Existen otras obras dramáticas llamadas menores debido a su extensión y contenido; estas obras son: Entremeses, Pasos. Sainetes, Operas, Autos Sacramentales, Pantomimas, etc.
OBRA DRAMATICA / OBRA TEATRAL
La obra dramática es un texto escrito por un autor llamado dramaturgo.
La obra teatral es una representación física, material, de la obra dramática, y es el director teatral el encargado de esta expresión de arte.
ORIGEN DEL TEXTO DRÁMATICO
En Grecia, siglo V A.C se hacían grandiosas representaciones en honor a DIONISOS, dios del vino y la fertilidad (Baco para los romanos). El carácter religioso de estas representaciones se manifestaba en coreografías, música y canto.
El espacio en que se realizaban estos rituales se llamaba THEATRON (lugar para contemplar) y durante varios días el público permanecía observando el “espectáculo”. Con el pasar del tiempo, las representaciones primitivas sufrieron transformaciones fundamentales que darían origen al teatro propiamente tal: Se destacan los dramaturgos griegos Sófocles, Esquilo y Eurípides y por los romanos Plauto, Terencio y Séneca.
La obra dramática y la obra teatral están íntimamente ligadas, desde su origen.
Los antiguos griegos integran a sus ricas manifestaciones culturales el arte teatral, y los actores de la época dan vida a los personajes creados por notables escritores, poetas y filósofos. Los actores griegos eran hombres. Su vestuario era simple: túnicas y coturnos. Usaban máscaras que representaban la tragedia o la comedia. Las máscaras representativas del teatro son la máscara de la tristeza y de la felicidad.
ORGANIZACIÓN EXTERNA DEL TEXTO DRAMÁTICO
Todo texto dramático se organiza en secuencias:
*Acto: unidad mayo en que se divide la acción, marcada por la caída del telón
*Escena: entradas o salidas de personajes, que van haciendo evolucionar la acción dramática.
*Cuadro: unidades menores en que se divide la acción, y se manifiestan en el cambio de escenografía, en el teatro.
EL MUNDO DRAMATICO
Es una “realidad” creada por un dramaturgo;
Se presenta directamente al receptor (lector, espectador) a través del diálogo de los personajes;
Tiene un eje central, que es: LA ACCIÓN y EL CONFLICTO DRAMÁTICO
¿QUE ES LA ACCION DRAMATICA?
Se define como la suma de los “movimientos” internos y externos de los personajes, que se ven enfrentados a una experiencia especial. La acción Dramática tiene las siguientes etapas.
Exposición o presentación del conflicto. :Es el inicio, se presentan los personajes, el lugar y la época en que se desarrollan los acontecimientos. Se presenta el conflicto dramático o problema.
Desarrollo del conflicto: Se enfrentan las fuerzas y se produce el momento de mayor tensión o momento culminante llamado clímax.
Desenlace o final del conflicto: En esta etapa se muestra la solución del conflicto, ya sea positiva o negativamente.
El conflicto se ha resuelto: es el desenlace.
Actividad
Responde las siguientes preguntas, utilizando esta guía, o información de internet.
¿Dónde y cuándo nace el Texto Dramático?
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Cuáles son las máscaras que representan al teatro?__________________________________________________________
¿Cuál es el nombre del dios griego que da origen al Texto Dramático y qué representaba?
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¿Cómo se llama la persona que escribe un texto dramático?____________________________________________________________________________________________________________________
Nombra las obras dramáticas mayores.____________________________________________________________________________________________________________________
Nombra tres obras dramáticas menores.____________________________________________________________________________________________________________________
¿Cómo se denomina el momento de mayor tensión o punto culminante?
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¿Qué son las acotaciones?____________________________________________________________________________________________________________________
Define que entiendes por Acto y escena.__________________________________________________________
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Define que entiendes por Tragedia.
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Define que entiendes por Platea.____________________________________________________________________________________________________________________
¿Qué hace el Apuntador en una obra teatral?____________________________________________________________________________________________________________________